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Crítica | Ted Bundy – A Irresistível Face do Mal – Zac Efron não surpreende, em filme socialmente irresponsável

Os Estados Unidos possuem alguns dos casos mais atrozes de assassinatos em séries. Com listas intermináveis, muitos destes serial killers chegaram até a ser analisados no excelente programa Índice de Maldade, do canal Investigação Discovery. Sempre alvos da opinião pública e do interesse geral, eles fazem parte de capítulos dolorosos da história norte-americana. Um deles talvez seja o mais intrigante de todos. Ted Bundy, de feições finas, corpo enxuto e cabelos castanhos ondulados, não seria o típico assassino caricato. Carismático e belo, ele atraiu 30 vítimas para o canto da morte, abusando e desfigurando mulheres inocentes que mal algum viam no rapaz. Sua história ganhou repercussão nacional e chega ao Festival de Sundance 2019 em Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile.

Dirigido por Joe Berlinger, a produção direciona seu foco para o psicopata, apresentando-o inicialmente como uma figura paterna dócil e adorável, ilustrando seus passos e comportamento de maneira extremamente sutil. Até demais. Pela interpretação de Zac Efron, somos apresentados a um personagem quase enigmático. Suas práticas criminosas são pinceladas no roteiro de Michael Werwie, que esquece de todas as vítimas, fazendo delas apenas uma nota de rodapé ao final do longa. O filme não é de todo ruim, mas perde a oportunidade de honrar as mais de 30 mulheres estupradas por Bundy, reduzindo-as a efêmeros registros que passam despercebidamente diante das telas.

É até compreensível que Berlinger opte por dissecar a mente criminosa de Bundy, tornando-o o centro da narrativa. Índice de Maldade fez isso muito bem com tantos serial killers e serviria de referência com facilidade. Também à frente da série documental da Netflix, Conversas Com um Assassino: As gravações de Ted Bundy, o cineasta dedicou uma parte considerável de seus esforços para esmiuçar esse enigmático criminoso, o que poderia servir como base para construção da psicopatia do personagem. No entanto, ao partir para sua versão fictícia, Extremely Wicked beira o desserviço, caracterizando porcamente a figura chave do filme, regendo o longa apenas em torno do sádico carisma de Bundy.

Para dificultar ainda mais, Zac Efron é uma frustração diante das telas, um “quase lá”. Estigmatizado como sendo o garoto bonito que atrai as atenções nas telas, ele não passa desse estereótipo, não se desafiando de maneira alguma na construção conceitual e estrutural do personagem. Infelizmente, fica claro que sua escolha para o papel segue a mesma nomenclatura das anteriores: escolhido pela beleza e pela popularidade de seu nome entre as mulheres. Pelas características do ator, Ted Bundy é “apenas” um jovem cativante que maquia sua psicopatia. Preguiçosa, sua atuação é extremamente blasé e ignora o argumento fundamental que fez de Bundy o tema do filme, que nada mais é o fato de ele ter se tornando um dos serial killers mais emblemáticos da história moderna.

Com uma narrativa intrinsecamente regida por Ted Bundy e seu comportamento, Extremely Wicked poderia até subir no conceito, se Efron tivesse sido capaz de suportar a produção em seus ombros. Como um filme totalmente focado na humanidade (ou falta dela) dos personagens, a expectativa seria de que seus atores correspondessem à pressão de estrelar um longa sem alegorias e aspectos carnavalescos. Mas novamente, o drama biográfico falha nesse sentido, passando nas telonas como apenas uma rápida memória de uma história que é tão incapaz de conquistar a audiência quanto é de mudar a percepção de gerações que cresceram ovacionando um cruel assassino.

Tentando trazer um sopro de vida final nos instantes que nos encaminham para o encerramento do filme, Efron finalmente mostra a que veio, em um monólogo que encerra sua jornada. No entanto, após 1h30 de projeção, quem se importa? Vítimas foram desonradas, o passado não fora remediado e Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile entra para a lista de possíveis obituários do cinema. Uma pena, Berlinger quase chegou lá.

‘Dolemite Is My Name!’: Eddie Murphy em imagem da cinebiografia blaxploitation da Netflix

A cinebiografia blaxploitation ‘Dolemite Is My Name‘, estrelada por Eddie Murphy, ganhou sua primeira imagem.

Confira:

A produção é protagonizada também por Keegan-Michael Key, Wesley Snipes, Mike Epps, Craig Robinson e Tituss Burgess.

O longa conta a história real de Rudy Ray Moore, um comediante e músico que adotou o pseudônimo artístico de Dolemite e apareceu como esse personagem na produção homônima, de 1975, além de outros filmes, se consagrando como um ícone da blaxploitation.

A direção de ‘Dolemite is My Name!‘ ficou a cargo de Craig Brewer, mais conhecido por ter co-roteirizado o remake de ‘Footloose‘. A trama é assinada pelos criadores de ‘American Crime Story‘, Scott Alexander e Larry Karaszewski.

A cinebiografia é produzida pela Netflix e estreia esse ano, no Festival Internacional de Toronto (TIFF).

‘Ad Astra’ e ‘Coringa’ vão disputar o Leão de Ouro do Festival de Veneza 2019

O festival cinematográfico mais antigo de todos, o Festival de Cinema de Veneza 2019 está com seu line up completo e vai contar com grandes produções quem têm sido cotadas para as principais premiações de 2020.

E nesta edição, ‘Ad Astra‘, de James Gray, e ‘Coringa‘, de Todd Phillips, vão disputar o Leão de Ouro do evento, ao lado de ‘Marriage Story‘, de Noah Baumbach, e ‘The Laundromat‘, de Steven Soderbergh.

Além de contarem com renomados cineastas, os longas em questão são protagonizados por grandes artistas da atualidade. ‘Ad Astra‘ traz Brad Pitt à frente do elenco, enquanto ‘Coringa‘ é estrelado pelo indicado ao Oscar, Joaquin Phoenix.

Já ‘Marriage Story‘ traz a história de um drama matrimonial, protagonizado por Scarlett Johansson. Em se tratando de ‘The Laundromat‘, a comédia baseada em fatos reais traz um elenco estelar, composto por Meryl Streep, Gary Oldman e Antonio Banderas.

O prêmio Leão de Ouro é uma das maiores honrarias que uma produção cinematográfica poderia conquistar, sendo muitas vezes também um fator determinante para os futuros vencedores do Oscar de Melhor Filme. No ano passado, o ganhador da estatueta foi ‘Roma‘, de Alfonso Cuarón, que conquistou três Oscar (entre eles a de Melhor Filme), de um total de 10 indicações.

Já em 2017, ‘A Forma da Água‘, de Guillermo del Toro, levou a grande honra, pavimentando seu caminho para o Oscar de Melhor Filme, na premiação do ano seguinte.

Da lista de indicados ao Leão de Ouro, a grande surpresa mesmo é Coringa’, uma adaptação de quadrinhos. Normalmente, longas desse gênero não fazem o perfil do Festival de Veneza. Sua presença na disputa pelo grande prêmio salienta que Todd Phillips e a Warner Bros./DC estão animados com a produção, com a certeza de que sua abordagem mais madura e – talvez – cult seja ideal para configurar ao lado dos demais concorrentes.

O Festival de Cinema de Veneza acontece entre 28 de agosto e 07 de setembro.

 

Crítica | As Trapaceiras – Divertida Comédia Surpreende com Profundidade do Tema

É possível criar uma comédia que faça os espectadores refletirem? É possível refazer um clássico do gênero, que fora encabeçado por dois atores hilários, de uma forma tão nova a ponto de você esquecer da versão original? Pois bem, assim é ‘As Trapaceiras’, que chega essa semana aos cinemas.

O filme anterior, de 1988, ganhou o nome de ‘Os Safados’ por aqui, e foi estrelado por Steve Martin e Michael Caine, com roteiro de Stanley Shapiro e Paul Henning, que, já falecidos, tiveram seu texto reutilizado pela dupla Dale Launer e Jac Schaeffer no novo filme. Aliás, Os Safados é, por sua vez, a refilmagem de Dois Farristas Irresistíveis (1964), protagonizado por Marlon Brando e David Niven, que tem, olhe só, roteiro dos mesmos Henning e Shapiro. O fato faz de As Trapaceiras a terceira vez que esta história é contada, mas a primeira com a inversão do gênero das protagonistas.

Parece que, nessa onda de reboots e remakes de Hollywood, eles devem ter olhado para o trabalho realizado vinte anos atrás e pensado que, por mais sucesso que tivessem feito no passado, o filme não tinha mais espaço hoje, porque o mundo não ri mais de piadas que diminuem outras pessoas. Por isso, o longa de 2019 traz duas atrizes de destaque na comédiaAnne Hathaway (no papel de Caine) e Rebel Wilson (no papel de Martin) – e a história é centrada nelas, no mundo das mulheres.

Penny (Wilson) é uma golpista raiz, que se aproxima de caras por aplicativos de internet fazendo-se de mulher-fruta, apenas para decepcioná-los e extorqui-los. Ou seja, ela usa o truque machista – o de julgar uma mulher por sua aparência e querer ficar com ela só por seu físico, sem se interessar pelo o que ela pensa – contra os homens, e isso é particularmente genial. Do outro lado, temos Josephine (Hathaway), uma golpista requintada, que se aproveita de velhos ricos que adoram se sentir heróis perto de pobres donzelas indefesas – um papel que ela interpreta muito bem para conseguir que suas presas lhe presenteiem com joias e fortunas. Um dia, casualmente, o destino dessas duas ladras se cruza e elas resolvem apostar qual das duas consegue conquistar um nerd bilionário.

Por mais que o mote não seja exatamente original, o desenvolvimento da história é. Ao colocar duas protagonistas opostas – uma gorda, a outra magra; uma requintada, a outra mais popular; uma morena, a outra loira – o longa de Chris Addison usa estas atribuições das duas atrizes não para diminui-las entre si, mas para reforçar a coragem e as qualidades das duas. Ou seja, se antigamente as diferenças físicas seriam usadas para gerar piadas, hoje elas são usadas para destacar personagens, fazê-las crescer. O riso é gerado pelas situações insólitas em que as duas se metem e na capacidade de ambas as atrizes em dominar com competência diversas facetas de atuação – essencial para a comédia. Há duas cenas, em particular, que chamam a atenção, dado o grau de dificuldade: em uma delas, Anne Hathaway ensina Rebel Wilson como chorar de repente, enquanto Rebel fica fazendo piada (sério, tem que ser muito centrado pra chorar dramaticamente enquanto outra pessoa está tentando te fazer ir); e em outra, Rebel Wilson está com a mão colada na parede e não pode se mexer – e realmente tem que ter muito autocontrole para fazer parecer que seu braço inteiro está imobilizado, enquanto seu corpo se mexe. A química entre as duas é o que proporciona o riso fácil do espectador.

Uma vez que o lema de Josephine é “os homens são alvos fáceis porque não conseguem admitir a possibilidade de uma mulher ser mais esperta que eles”, pois, afinal, os homens subestimam as mulheres, em ‘As Trapaceiras’ vemos uma chuva de sororidade e irmandade, apesar da aposta entre as duas, e isso é realmente muito muito legal de se ver num filme de gênero.

Com um cenário de tirar o fôlego na Riviera Francesa, um guarda-roupas de alta-costura e carros luxuosos, ‘As Trapaceiras’ é um filme na medida para o riso sincero, sem apelar para escatologia ou discriminações. E cheguem cedo na sessão, porque a abertura do longa é uma animação estilo capa de chick-lit, e fiquem até o final, pois tem uma cena pós-crédito.

As Trapaceiras

(The Hustle)

 

Elenco:

Anne Hathaway

Rebel Wilson

Tim Blake Nelson

 

Direção: Chris Addison

Gênero: Comédia

Duração: 93 min.

Distribuidora: Universal

Orçamento: US$ 10 milhoes

Estreia:  25 de Julho de 2019

Sinopse: 

As Trapaceiras‘ apresenta a história de duas golpistas com estilos extremamente diferentes, mas com um objetivo em comum: se apropriar da fortuna de um jovem bilionário. Com o passar do tempo, as duas passam a perceber que possuem mais pontos em comum do que tinham imaginado.

Crítica | As Trapaceiras – Divertida Comédia Surpreende com Profundidade do Tema (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» O roteiro é assinado por Stanley Shapiro e Paul Henning, mesmos roteiristas de ‘Os Safados‘.

» Remake da comédia cult ‘Os Safados‘, estrelada por Steve Martin e Michael Caine.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

As Rainhas da Torcida

(Poms)

 

Elenco:

Diane Keaton

Pam Grier

Jacki Weaver

Rhea Perlman

Patricia French

 

Direção: Zara Hayes

Gênero: Comédia

Duração: 91 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: 25 de Julho de 2019

Sinopse: 

Na trama, Martha (Keaton) se muda para uma comunidade da terceira idade e, com o apoio da sua vizinha Sheryl (Jacki Weaver), começa a comandar um grupo mulheres divertidas e corajosas, que enfrentam as barreiras da idade e provam que nunca é tarde demais para seguir seus sonhos. Veja aqui o trailer.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Zara Hayes também coescreveu o roteiro ao lado de Shane Atkinson;

» Dos mesmos produtores da comédia ‘Perfeita é a Mãe!‘;

» Também estão no elenco Pam Grier, Rhea Perlman, Celia Weston, Phyllis Somerville, Charlie Tahan, Alisha Boe e Bruce McGill.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Ted Bundy – A Irresistível Face do Mal

(Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile)

 

Elenco:

Zac Efron

Lily Collins

Kaya Scodelario

Jim Parsons

 

Direção: Joe Berlinger

Gênero: Suspense

Duração: 108 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: 25 de Julho de 2019

Sinopse: 

Ted Bundy foi um dos serial killers mais perigosos dos anos 1970, e, além de ser um assassino, era sequestrador, estuprador, ladrão e necrófilo. Sua namorada, Elizabeth Kloepfer, tornou-se uma de suas defensoras mais leais, recusando-se a acreditar na verdade sobre Ted. A história de seus numerosos e terríveis crimes é contada pelos olhos de Elizabeth.

Crítica | Ted Bundy – A Irresistível Face do Mal – Zac Efron não surpreende, em filme socialmente irresponsável (Nota: 5.0)

Curiosidades: 

» Baseado no livro The Phantom Prince: My Life with Ted Bundy, escrito por Elizabeth Kendall e Elizabeth Kloepfer;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

O Mistério do Gato Chinês

(Kûkai)

 

Elenco:

Xuan Huang

Shôta Sometani

Yuqi Zhang

 

Direção: Chen Kaige

Gênero: Fantasia

Duração: 129 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: US$ 25 milhões

Estreia: 25 de Julho de 2019

Sinopse: 

Há mais de mil anos, durante a Dinastia Tang, uma série de crimes misteriosos começa a acontecer na alta corte e a situação chega ao limite quando a esposa de um general é possuída pelo suposto responsável pelos crimes – um gato demoníaco. Um monge e um poeta, unidos na busca por pistas que os ajude solucionar o problema, se deparam com um mistério ainda maior, envolvendo a morte de uma bela concubina décadas atrás.

Curiosidades: 

» O filme é baseado em um livro escrito por Baku Yumemakura;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Projeto Gemini’: Will Smith precisa enfrentar ele mesmo no trailer na ficção científica

A Paramount Pictures divulgou o novo trailer de ‘Projeto Gemini’, filme de ficção científica que mostrará a versão jovem de Will Smith enfrentando a versão adulta.

Assista, e confira o cartaz nacional:

Mary Elizabeth Winstead desbancou Tatiana Maslany e Elizabeth Debicki e vai contracenar lado a lado de Will SmithBenedict Wong (‘Doutor Estranho’) também se juntou ao elenco.

Winstead interpretará uma funcionária operacional que trabalha para a mesma empresa que Henry (Smith). Inicialmente responsável por apenas monitorar as ações do homem, ela acaba se unindo a ele na luta para destruir seu clone do mal, que é muito mais jovem e forte.

A trama segue um assassino de aluguel veterano, que está tentando sair do ramo e se aposentar, para levar uma vida mais tranquila.

No entanto, sua saída não será tão simples e ele terá que enfrentar seu próprio clone, 25 anos mais jovem e no auge de seus poderes.

A Paramount Pictures agendou a estreia para 10 de outubro de 2019.

Mahershala Ali é Blade em bela arte conceitual feita por fã; Confira!

A Marvel Studios e Kevin Feige chocaram o mundo na Comic-Con ao anunciar que ‘Blade‘ ganharia um reboot nos cinemas, agora interpretado por Mahershala Ali, duas vezes ganhador do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

E o habilidoso artista conceitual Mizuri produziu uma bela arte conceitual, que imagina o astro no papel do caçador de vampiros.

O resultado ficou surpreendente. Confira:

Lembrando que ‘Blade não fará parte da Fase 4 do MCU e deve estrear somente depois de 2021.

Por enquanto, mais detalhes não foram informados. Espera-se que pelos próximos meses sejam divulgados elenco, detalhes da trama e uma data de estreia.

‘Watchmen’: Alan Moore não está animado com nova adaptação da HBO

Em uma recente sessão de Q&A do Television Critics Association, o presidente de programação da HBOCasey Bloys, revelou que a lenda dos quadrinhos Alan Moore “não está animado” sobre o conceito da adaptação de Watchmen. Bloys também declarou que Moore não seria consultor do show, visto que permanece com a mente fechada acerca de novas releituras da icônica história.

Os comentários não vêm com grande surpresa. Quando a adaptação cinematográfica de Zack Snyder foi anunciada, Moore disse em alto e bom tom que temia que “nada de bom pode sair de uma adaptação”. O quadrinista também se opôs a outras releituras de suas obras, incluindo V de VingançaA Liga Extraordinária.

Jeremy Irons interpretará Ozymandias/Adrian Veidt já próximo da terceira idade. O personagem é um dos maiores vilões de ‘Watchmen‘, também conhecido como o humano mais inteligente do planeta. Além de Irons, a atriz Jean Smart, de ‘Fargo’, foi confirmada no elenco como uma detetive do FBI.

A série terá sua trilha sonora composta e produzida pela aclamada dupla do Nine Inch Nails, Trent Reznor e Atticus Ross. Essa será a primeira vez que os músicos assinam a composição musical de um seriado de TV.

O elenco ainda conta com Yahya Abdul-Mateen II, Tom Milson, Frances Fisher, Jacob Ming-Trent, Louis Gossett Jr., Regina King, Don Johnson, Adelaide Clemens e Andrew Howard

O criador da série, Damon Lindelof, revelou que a nova produção não será baseada nos quadrinhos da Vertigo. Ele afirma que o material original é sagrado e não pode ser “recauchutado”.

“Não temos o desejo de ‘adaptar’ as edições criadas pelo Sr. Moore e o Sr. Gibbons há trinta anos. Esses volumes são sagrados e não serão recauchutadas nem recriados, tão pouco reproduzidos ou reinicializados. Esse material será ‘remixado’, considerando que a qualidade dessas famosas ‘canções’ são boas demais e nós não somos tolos ao ponto de reproduzir. Esses 12 volumes originais são o nosso Antigo Testamento, para esclarecer. ‘Watchmen‘ é um cânone”.

Lindelof também é o produtor executivo da série.

‘Zumbilândia 2’: Trailer oficial deve ser lançado em breve

Zumbilândia 2’ (‘Zombieland: Double Tap’, no original) pode estar preparando algo novo.

Nesta última quarta-feira, 24, o Twitter oficial do filme compartilhou uma mensagem um tanto quanto enigmática, como se fosse uma transmissão de rádio perguntando se alguém estava recebendo os textos. É claro que, em se tratando da ácida comédia do longa original, as postagens seriam cômicas – e podem ter antecipado a chegada do primeiro trailer oficial.

Confira:

“Ei, alguém está recebendo [essas mensagens]?”.

“Achei esse iPhone 3, posso finalmente dar adeus ao meu antigo celular. Foi bom conhecer vocês”. 

O filme estreia nos EUA dia 18 de outubro, e vai concorrer com Malévola: Dona do Mal.

Woody Harrelson falou sobre a aguardada sequência ‘Zumbilândia 2‘, e revelou que está muito impressionado com as filmagens.

“Eu estou muito impressionado com o que filmamos até o momento. Poder voltar a ficar com eles – Emma, Abbie, Jesse e Ruben –, eu me sinto tão sortudo. Sabe, nós ficamos rindo literalmente o dia todo, e esse é o nosso trabalho. Tipo, meu trabalho é rir o dia inteiro? Parece inacreditável. Então, me sinto muito sortudo agora.”

Ruben Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.

“A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Jesse Eisenberg) e Wichita (Emma Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Abagail Breslin) foge com Berkeley (Avan Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.

O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Woody Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.”

Zumbilândia 2‘ deve contar com a participação de dois dos Caça-Fantasmas originais: Bill Murray e Dan Aykroyd 

Dylan Sprouse quer viver o Tocha Humana em ‘Quarteto Fantástico’

Com o anúncio de que Quarteto FantásticoX-Men entrando finalmente para o Universo Cinemático Marvel, diversos atores expressaram desejo de participar do panteão super-heroico – incluindo Dylan Sprouse.

O ator, conhecido por seu papel na série ‘Zack e Cody: Gêmeos a Bordo’, postou recentemente no Twitter que gostaria de viver o Tocha Humana no próximo filme do Quarteto.

“Essas notícias da SDCC estão abalando meu mundo. O anúncio de Quarteto Fantástico é muito incrível e eu farei o que estiver ao meu alcance e encher o saco de cada membro do meu time para ser elencado como Johnny Storm”, diz o tweet.

Segundo fontes próximas ao site We Got This Covered, a Marvel tem uma história de origem pronta para o icônico time, que terá inspiração nos personagens que já existem no MCU. O Quarteto será estabelecido em meados da década de 1960, contemporâneos ao Homem-Formiga e à Vespa originais.

Logo, é quase óbvio questionar onde esses personagens estavam esse tempo todo – e a resposta, ainda de acordo com a fonte, é de que Reed, Sue e o restante do time estariam presos na Zona Negativa durante décadas. Quando conseguem escapar, se veem nos dias atuais sem ter envelhecido um dia sequer.

O site CBN também especula que a introdução do Quarteto seria acompanhada de Aniquilador – o principal antagonista da Zona Negativa – como o super-vilão a ser enfrentado. Inclusive, Mark Hamill poderá dar vida a esse personagem em Guardiões da Galáxia Vol. 3.

Acredita-se que o longa-metragem chegará na Fase 5 da Marvel, indicando estreia entre 2022 e 2013.

Vice-presidente da Fox foi forçada a abrir mão dos direitos de ‘Deadpool’

O histórico acordo entre a DisneyFox trouxeram consequências imediatadas para os fãs de super-heróis, incluindo o fato de que Deadpool, o Quarteto Fantástico e os X-Men finalmente voltaram para seu lar. Agora, o presidente da Marvel Kevin Feige e sua companhia estão livres para introduzi-los ao MCU – mas o buraco é um pouco mais fundo do que imaginávamos.

Segundo o site Deadline, a vice-presidente da 20th Century Fox FilmEmma Watts, ainda está a bordo da equipe e continuará a supervisionar a divisão da Fox, ainda que rumores indiquem que ela seja contratada pela Paramount ou pela Warner Bros. nos próximos meses. Entretanto, Watts foi forçada à abrir mão do controle de Deadpool e outras propriedades intelectuais para Feige.

As novas informações, na verdade, não são tão surpreendentes, visto que tanto a Disney quanto a Marvel preferem manter um único e coerente universo cinemático ao invés de dois.

É possível que, após sua introdução ao MCU, Deadpool terá grande importância nos próximos filmes e fará parte dos ‘Vingadores’. Vale lembrar que o retorno de Ryan Reynolds ao papel está confirmado e Feige já garantiu manter as características do personagem e honrar seu público alvo.

‘It: A Coisa – Capítulo 2’ será para maiores de 18 anos por ‘violência perturbadora e cenas de sexo’

IT: Capítulo Dois‘ recebeu a alta classificação indicativa Rated-R (para maiores de 17 anos), revelou o Exhibitor Relations Co.

O motivo? “Conteúdo violento extremamente perturbador e cenas excessivamente sangrentas, linguagem adulta e algum material sexual grosseiro”.

Empolgados?

Confira as imagens divulgadas ontem:

Vale lembrar que o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti virão ao Brasil para conversar com a imprensa do país sobre o aguardado filme de terror, que tem estreia marcada para 5 de setembro.

Ambos estarão em São Paulo em agosto, com datas finais ainda a confirmar.

Confira a descrição das cenas exibidas na San Diego Comic-Con:

Na primeira cena divulgada, o grupo dos Perdedores se reencontra, 27 anos depois. Sem Stanley, a turma se une no restaurante Jade of the Orient. Antes da exibição dessa tomada, os presentes se comprometeram a não compartilhar detalhes do conteúdo, então pouco se sabe sobre o que fora apresentado.

Mas segundo o Bloody Disgusting, a cena destaca as características únicas de cada um dos personagens, evidenciando que Muschietti fez a escolha ideal dos atores para as versões adultas dos protagonistas. E o reencontro foi marcado por muito álcool e em meio a um terror crescente, os Perdedores começam a se questionar do porque eles decidiram retornar à Derry, depois de tantos anos.

Já a segunda cena exibida se passa durante um festival na cidade de Derry, mais precisamente na Funhouse, um peculiar espaço cheio de espelhos e caminhos confusos que formam um labirinto assustador. Bill (McAvoy) tenta salvar um garotinho das mãos de Pennywise, nesta tomada que é de dar “calafrios”, segundo o Bloody Disgusting. Aqui também é possível ver um pouco mais do grande vilão, que se destaca na corrida para pegar o garotinho. A cena ainda parece fazer uma referência/homenagem particular ao Bill, que ainda não superou totalmente a morte de seu irmãozinho.

A última cena divulgada leva os protagonistas de volta à Casa Neibolt, onde eles tentarão matar o palhaço. A tomada ainda explica a importância do local e porque apenas crianças conseguem vê-la. Isso ainda traz um contraste ao fato de que os Perdedores, hoje adultos, ainda conseguem encontrar a residência, após tantos anos. É aqui que começa o clímax do longa, quando nos deparamos como o grupo de amigos frente a frente com Pennywise pela última vez.

IT: A Coisa – Capítulo 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

O elenco conta com o retorno de Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

 

Você é Espírita? A superprodução ‘Kardec’ estreia na Netflix em Agosto!

A Netflix comprou os direitos de ‘Kardec‘, filme com direção de Wagner de Assis, mesmo diretor de ‘Nosso Lar‘.

A superprodução nacional será lançada no serviço de straming no dia 30 de Agosto.

O filme conta a história do educador francês Hypolite Leon Denizard Rivail, reconhecido mais tarde como Allan Kardec.

Assista ao trailer e nossa entrevista com o elenco:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2319731778058192?sfns=mo

Crítica | Kardec – Biografia é uma superprodução do cinema nacional

Além de tradutor e escritor, Kardec é conhecido por ter decodificado o espiritismo, uma das religiões mais praticadas no Brasil. Ele escreveu os cinco livros que compõem a Codificação da Doutrina Espírita, entre eles “O Evangelho Segundo o Espiritismo” e “O Livro dos Espíritos“.

O elenco conta com Leonardo Medeiros, Sandra Corveloni e Genézio de Barros.

‘Homem-Aranha 3’: Robert Downey Jr. pode retornar para a sequência

Embora o personagem Tony Stark tenha deixado o MCU em ‘Vingadores: Ultimato‘, ainda existe a possibilidade do astro Robert Downey Jr. reprisar o papel em ‘Homem-Aranha 3‘. A informação foi divulgada pelo portal We Got This Covered.

Segundo a publicação, uma fonte interna revelou que a Marvel estaria discutindo a possibilidade de trazer o ator de volta como o super herói, em cenas de flashback.

Ainda não se sabe se essas tomadas seriam materiais já gravados ou se novas filmagens podem ser feitas, mas de acordo com o informante, é possível que sim. Considerando o impacto que a morte de Tony Stark teve sobre Peter Parker, é natural que vez outra o personagem se volte para suas lembranças com seu mentor, justificando o breve retorno do herói.

 

Lembrando que Homem-Aranha: Longe de Casaainda continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

A sequência traz de volta Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

 

 

 

Diretor de ‘It: A Coisa’ adoraria fazer um remake do clássico ‘Grito de Horror’

Durante um recente evento promovido pela San Diego Comic-Con, o diretor Andy Muschietti (It: A Coisa) revelou que adoraria encabeçar o remake do clássico de terror Grito de Horror. Segundo ele, sua ideia era trazer o gênero que se popularizou algumas décadas atrás para o novo público.

O longa-metragem estreou em 1981 como adaptação do romance homônimo. A história gira em torno de uma âncora de telejornal que é perseguido por um serial killer e, depois de participar de uma operação onde serve como isca para o assassino, ela lida com o trauma se mudando para uma remota comunidade. Entretanto, a jovem descobre do pior jeito que o vilarejo é povoado por lobisomens.

Grito de Horror é uma das três grandes produções com as temíveis a debutar naquele ano, juntamente a Um Lobisomem Americano em Londres‘Lobos’. Todos ganharam notoriedade por seus efeitos especiais.

O próximo projeto de Muschietti é It: A Coisa – Parte 2’, cujo trailer você confere abaixo:

It: A Coisa – Capítulo 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

O elenco conta com o retorno de Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

‘Invasor Zim’: Novo filme da Netflix ganha data de estreia

Netflix revelou hoje, 23, a data de estreia de ‘Invasor Zim’, filme animado e continuação da clássica série animada de mesmo nome. Segundo o serviço de streaming, o longa tem lançamento marcado para o dia 16 de agosto de 2019.

A obra já vem sendo produzida pela Nickelodeon há algum tempo. A emissora foi responsável por transmitir o show original, bem como ‘A Vida Moderna de Rocko’, cujos direitos também foram adquiridos pela plataforma.

Confira o teaser oficial abaixo:

Leia a sinopse oficial:

Zim descobre que seus líderes nunca tiveram a intenção de ir para a Terra e, por causa disso, perde a confiança em si mesmo pela primeira vez na vida – coisa que sua nêmese humana, Dib, vinha esperando por um bom tempo.

As Atuações Marcantes e a Despedida para Rutger Hauer

Hoje, o mundo do cinema ficou mais triste. Nos despedidos do veterano Rutger Hauer, que faleceu em sua casa aos 75 anos. Mais conhecido pelo papel do replicante Roy Batty no cult de ficção científica Blade Runner: O Caçador de Androides (1982), Hauer era holandês e começou a carreira trabalhando em filmes europeus, ainda na década de 1960. Nesta época, colaborou quatro vezes com o diretor Paul Verhoeven (Robocop e Instinto Selvagem), se tornando seu ator preferido.

Hauer foi inclusive a primeira escolha de Verhoeven para viver o robô policial, que terminou nas formas de Peter Weller. Além disso, também é dito que a autora Anne Rice tinha Hauer em mente ao criar o vampiro Lestat no livro Entrevista com o Vampiro. Na versão para o cinema, de 1994, o personagem foi vivido pelo bem mais jovem Tom Cruise.

Hauer ficou conhecido por seu tipo intenso nas telas, geralmente associado a vilões. Mas o ator transitava, e tinha facilidade, também com heróis de ação e até mesmo personagens guiados pelo amor, vide O Feitiço de Áquila (1985) – outro ponto alto em sua carreira. Hauer tem mais de 170 créditos como ator, entre cinema, produções para a TV, séries e minisséries. Em 1998, ele levou o Globo de Ouro como melhor ator coadjuvante pelo filme feito para a TV Fuga de Sobibor, no qual interpretou um militar num campo de concentração.

Como forma de homenagear o ator, o CinePOP relembra alguns de seus trabalhos mais marcantes. Vem conhecer.

Blade Runner: O Caçador de Androides (1982)

Visionário em todos os sentidos, o autor Philip K. Dick já tratava de assuntos como a relação do homem com a máquina, muito antes da série Black Mirror sonhar (com ovelhas elétricas) em ser criada. O filme de Ridley Scott não fez por menos e entrou para a história como obra cult estudada até hoje. No longa, Rutger Hauer vive Roy Batty uma máquina “humana”, que aprendeu a desenvolver sentimentos. Ele lidera uma rebelião rumo à liberdade, mesmo sabendo que seus dias estão contados. Seu discurso na chuva é um dos momentos mais tocantes da sétima arte.

O Feitiço de Áquila (1985)

Da tecnologia, passamos para a magia. Dois amantes separados pelo dia e pela noite, numa maldição. Após as muitas camadas dadas a seu “vilão” de Blade Runner, Hauer seguia derrubando as barreiras do estereotipo. A produção o queria como o antagonista Marquet (Ken Hutchison), mas o ator recusou e insistiu no papel do protagonista – um sujeito movido pelo amor. Navarre (Hauer) e Isabeau (Michelle Pfeiffer) são amantes, mas não podem se encontrar. De manhã, ela vira a Ladyhawke do título, uma águia, e de noite, ele se transforma num lobo – até que a maldição seja quebrada.

A Morte Pede Carona (1986)

Deixando correr seu lado mais psicótico, completamente desapegado de qualquer valor ou humanidade, Hauer incorporou um dos vilões mais gélidos dos anos 1980. Esta produção B ganhou status de cult devido a suas exibições na TV aberta (na época sequer existia TV a cabo afinal), fazendo morrer de medo toda uma geração. Na trama, um sujeito que pede carona em estradas transforma a vida de um jovem num verdadeiro inferno. Quem poderia esquecer da namorada amarrada a dois caminhões ou os dedos na batata fritas? Cenas que mancharam nossa mente e nunca mais a deixaram. E nós adoramos!

Fúria Cega (1989)

Imagine se o Rambo fosse cego e treinado com uma espada de samurai. Esta é basicamente a premissa deste filme de ação imperdível, que traz Hauer como um veterano da Guerra do Vietnã cego, que volta aos EUA para proteger o filho de um colega militar. A produção é dirigida por Phillip Noyce (O Colecionador de Ossos).

Aliança Mortal (1991)

Um dos atrativos da carreira de Rutger Hauer estava em escolher projetos diferentes, criativos e ousados. É seguro dizer que o ator holandês fez de tudo um pouco. Aqui, mais uma vez no terreno da ficção científica, apesar de em menor escala, ele vive um prisioneiro encarcerado num inovador sistema de prisão. O cárcere não conta com grades e sim com uma tecnologia na forma de colar que liga cada prisioneiro a outro. Se eles se afastarem por mais de alguns metros, explodem. O lance é: ninguém sabe quem é seu contraponto, portanto, a ideia é permanecerem todos sempre juntos.

Buffy – A Caça-Vampiros (1992)

Antes de se tornar uma série de muito sucesso no fim dos anos 1990, estrelada por Sarah Michelle Gellar, a patricinha exterminadora de mortos-vivos dentuços teve as formas de outra loira, Kristy Swanson. Escrito pelo mesmo Joss Whedon, o longa viveu para se tornar um fracasso, um tempo depois se tornando obra cult. Whedon por outro lado, viu potencial na coisa, insistiu e alguns anos mais tarde a ideia virava série na Fox. No longa, Hauer vive o líder dos vampiros, o caricato Lothos. Bem, vale mencionar que Buffy, o filme, é uma comédia.

O Destruidor (1992)

Slipt Second, em seu título original, é mais uma ficção científica passada no futuro. No filme, Hauer vive o policial durão Harley Stone, que entre passar fogo num bandido aqui e outro ali, ainda precisa lidar com a realidade de uma Londres alagada. Neste cenário surge o maior desafio do sujeito: uma ameaça extraterrestre jantando humanos no melhor estilo O Predador (1987). O longa conta com a presença da atriz Kim Cattrall, que mais tarde ficaria famosa como a Samantha da série Sex and the City. Nem é preciso dizer que hoje é item cult.

O Sequestro de Heineken (2011)

O famoso sequestro do holandês criador da cerveja que leva seu nome viu sua história ser contada neste filme de mesma nacionalidade. Hauer vive o ricaço magnata cervejeiro Alfred Heineken. Anos mais tarde, em 2015, a mesma história foi contada numa versão americana, que teve Sir Anthony Hopkins vivendo o papel do protagonista.

Hobo with a Shotgun (2011)

Parte do conceito trash revivido por Quentin Tarantino e Robert Rodriguez em seu projeto Grindhouse, este longa seguiu nesta mesma esteira. Um conceito absurdo, ultraviolência, senso de humor e muito nonsense. Pense em Machete (2010), mas ao invés de um mexicano com uma peixeira, um mendigo (Hauer) com uma arma calibre 12. Esse não precisou se esforçar muito para virar cult, já que era esta sua intenção.

Em 2005, o ator faria participações pontuais, mas essenciais, em duas superproduções. Primeiro, Sin City – A Cidade do Pecado, de Robert Rodriguez e Frank Miller (adaptando sua própria história ao cinema), no qual viveu o pedófilo Cardeal Roark numa das histórias do longa. Depois, veio Batman Begins, de Christopher Nolan, no qual interpretou o empresário calculista Earle, a quem a família Wayne deixou o comando dos negócios, até seu filho Bruce (Christian Bale) retornar à cidade.

Entre os últimos trabalhos lançados de Hauer estão a ficção espacial Valerian e a Cidade dos Mil Planetas (2017), de Luc Besson, e o faroeste Os Irmãos Sisters (2018), com Joaquin Phoenix, John C. Reilly e Jake Gyllenhaal, ainda inédito no Brasil.

Rutger Hauer ainda possui ao menos 5 projetos em fase de pós-produção a serem lançados em breve de forma póstuma, entre eles, uma participação na minissérie A Christmas Carol, baseado na obra clássica de Charles Dickens, na qual interpreta o fantasma do Natal Futuro; e a produção russa Viy 2, na qual participa ao lado de figuras icônicas como Arnold Schwarzenegger e Jackie Chan.

Fica registrada aqui nossa homenagem a este grande intérprete e astro internacional.