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Abaixo-assinado tenta impedir que Bolsonaro feche a ANCINE; Assine!

O presidente Jair Bolsonaro afirmou em uma transmissão pelo Facebook que está empenhado em fechar a ANCINE(Agência Nacional de Cinema).

Durante acomemoração dos 200 dias de governo, o presidente criticou o filme Bruna Surfistinha e afirmou que a ANCINE iria fechar se ele não pudesse “filtrar” os projetos que não o agradassem.

Agora, um grupo criou um abaixo-assinado pedindo que o Congresso não extinga a ANCINE.

Confira o texto e ASSINE AQUI:

O atual governo de Bolsonaro assinou um decreto onde transferiu o Conselho Superior de Cinema do Ministério da Cidadania para a Casa Civil.

Segundo o próprio presidente, a ideia é criar um “filtro” (nome disfarçado de censura) para a aprovação de outras obras audiovisuais. Esse “filtro” barraria filmes como Bruna Surfistinha e outros que tenham conteúdo considerado inapropriado pela nova censura. Além disso, disse que não admitira que o dinheiro público fosse usado na produção dessas obras.

Caso esse filtro não seja obedecido, ele ameaça fechar a Ancine. Isso não é democracia, nem liberdade de expressão. É censura.

Para assinar a petição, CLIQUE AQUI:

“Não posso admitir que, com dinheiro público, se façam filmes como o da Bruna Surfistinha. Não dá. Não somos contra essa ou aquela opção, mas o ativismo não podemos permitir, em respeito às famílias, uma coisa que mudou com a chegada do governo”, afirmou Bolsonaro.

Raquel Pacheco (nome real de Surfistinha) rebateu com uma mensagem em seu Twitter respondendo às críticas. Confira:

Bruna Surfistinha‘ estreou em 2011 e é baseado no livro ‘O Doce Veneno do Escorpião‘, escrito por Raquel em 2005.

 

 

‘Stranger Things’: Coca-Cola lança latinhas amassadas inspiradas na série

Em parceria com a agência de publicidade J. Walter Thompson, a Coca-Cola e a Netflix criaram uma edição limitada de latinhas de refrigerante inspirada em ‘Stranger Things’.

A ideia surgiu de um episódio da 1ª temporada em que Eleven (Millie Bobby Brown) amassa uma lata de Coca-Cola para provar que possui poderes psíquicos, enquanto é observada por cientistas.

“Resgatamos essa amostra única diretamente do Laboratório de Hawkings, especialmente para os super fãs de Stranger Things‘. Coisas estranhas, realmente, estão acontecendo”, diz o anúncio da agência.

Por enquanto, não foram divulgados os pontos de venda nem quando serão lançadas as edições limitadas da latinha.

Lembrando que a terceira temporada de ‘Stranher Things‘ já está disponível na Netflix!

Assista nossa crítica:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Jojo Rabbit’: Hitler reage à paródia de Taika Waititi em vídeo HILÁRIO; Assista!

O mais novo projeto de Taika Waititi, ‘Jojo Rabbit‘, fará uma sátira do ditador Hitler. E para divulgar a nova produção, a página oficial do Twitter do filme fez uma hilária paródia usando um antigo meme, que usa uma cena do longa ‘A Queda! As Últimas Horas de Hitler‘.

No vídeo, Hitler toma conhecimento de ‘Jojo Rabbit‘ e demonstra sua enorme indignação por saber que o seu intérprete no filme é um cineasta judeu, com origem na Polinésia.

Confira:

 

O vencedor do Oscar, Sam Rockwell, estrela a produção ao lado de Scarlett Johansson. O ator vive um capitão nazista que comanda um campo de Hitler para jovens.

Johansson vive mãe de um jovem garoto do exército de Hitler, que também é membro da Resistência.

A trama acompanha a história de um garotinho de 10 anos que sente falta de seu pai e sonha com uma versão adorável de Hitler, para lhe fazer companhia.

Escrito pelo próprio Waititi, ‘Jojo Rabbit‘ promete não ser um filme que vai tentar romantizar a figura do Führer. Segundo o roteirista, o personagem será bobão e cativante a abordagem será feita pela mente da criança, que costuma ser mais imaginativa e um pouco dúbia.

Confira a sinopse oficial:

“‘Jojo Rabbit’, de Taika Waititi, mistura seu humor de assinatura, compaixão e personagens profundamente convincentes em uma sátira da Segunda Guerra Mundial sobre um menino de dez anos que, ridicularizado por seus amigos e incompreendido por sua mãe, não consegue descobrir como se encaixar. À medida que o jovem alemão ingênuo luta para entender seu lugar em um regime cada vez mais fascista, ele recorre a um amigo imaginário que pode oferecer conselhos e ajudá-lo a lidar com as circunstâncias”.

 

‘Tenet’: Imagem revela confusa logo de novo filme de Christopher Nolan com Robert Pattinson

O novo e misterioso longa do aclamado cineasta Christopher Nolan, intitulado ‘Tenet‘, ganhou uma logo diferenciada e bem sugestiva.

A arte, que pode ser vista na claquete do filme que aparece em uma imagem dos bastidores, indica que o novo projeto do cineasta deve deixar levar os fãs a mais uma tumultuada experiência mental.

A logo, como é possível notar, traz o título do filme – em parte – escrito ao contrário, com a palavra ‘Tenet‘ se transformando em TENƎꓕ.

Confira:

O longa é descrito como “um épico de ação que evolui para o mundo da espionagem internacional”.

Além de Robert Pattinson e Michael Caine, que já trabalhou em vários filmes de Nolan, incluindo os três filmes do ‘Cavaleiro das Trevas’, o elenco é composto por Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Clemence Poesy, John David Washington e Elizabeth Debicki.

A trilha sonora de ‘Tenet’ fica sob o comando do compositor Ludwig Goransson.

Em 2018, Goransson compôs as trilhas de ‘Pantera Negra’, ‘Venom’, ’Creed II’ e ‘Desejo de Matar’, além de produzir a premiada faixa ‘This Is America’, de Childish Gambino. Atualmente, Goransson está montando a trilha sonora da aguardada série ‘The Mandalorian’, da Disney +.

Tenet’ chegará aos cinemas em julho de 2020.

‘Zumbilândia 2’: Emma Stone quer uma nova sequência a cada 10 anos

Dez anos após a estreia de ‘Zumbilândia‘ nos cinemas, o quarteto de protagonistas originais está de volta, pronto para retornar às telonas com uma nova sequência, para a alegria dos fãs.

E mesmo antes da estreia da segunda continuação, já existem especulações a respeito da possibilidade de um terceiro capítulo da franquia, que desde sua estreia – ainda em 2009 – tem conquistado um público cada vez maior.

E para o diretor de ambos os filmes, Ruben Fleischer, se depender da atriz Emma Stone, uma nova sequência será feita a cada 10 anos, por tempo indeterminado.

Durante uma entrevista à revista EW, o cineasta comentou sobre o entusiasmo de continuar a narrativa, desde que haja uma boa história a ser contada.

Disse:

“Nós temos que ver como esse filme será recebido, se é isso mesmo que as audiências querem. Mas eu acho que todos nós nos divertimos tanto fazendo essa continuação que seríamos realmente sortudos por poder retornar à Zumbilândia. Além disso, eu devo dizer, Emma disse que seria divertido se fizéssemos uma sequência a cada 10 anos. E sabendo que Woody é o cara mais saudável que existe, ele estará superando a todos nós e então poderemos continuar fazendo esse filme a cada 10 anos, até o fim dos tempos”.

E você é a fim de uma continuação de ‘Zumbilândia‘ a cada 10 anos?

 

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2542973929067308?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

O filme estreia nos EUA dia 18 de outubro, e vai concorrer com Malévola: Dona do Mal.

Ruben Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.

“A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Jesse Eisenberg) e Wichita (Emma Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Abagail Breslin) foge com Berkeley (Avan Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.

O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Woody Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.”

Zumbilândia 2‘ deve contar com a participação de dois dos Caça-Fantasmas originais: Bill Murray e Dan Aykroyd 

‘Zumbilândia 2’: Emma Stone e Woody Harrelson são destaques em nova imagem oficial; Confira!

A sequência Zumbilândia 2’ é uma das produções mais aguardadas dessa segunda metade de 2019.

E após ganhar uma série de materiais publicitários, mais uma nova imagem do longa foi divulgada, trazendo os astros Emma Stone e Woody Harrelson em destaque.

A foto em questão foi divulgada com exclusividade pela revista EW.

Confira:

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O filme estreia nos EUA dia 18 de outubro, e vai concorrer com Malévola: Dona do Mal.

Ruben Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.

“A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Jesse Eisenberg) e Wichita (Emma Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Abagail Breslin) foge com Berkeley (Avan Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.

O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Woody Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.”

Zumbilândia 2‘ deve contar com a participação de dois dos Caça-Fantasmas originais: Bill Murray e Dan Aykroyd 

‘Marriage Story’: Scarlett Johansson estrela drama familiar ao lado de Adam Driver

A atriz Scarlett Johansson está tendo um ano de 2019 impressionante. Após conquistar a maior bilheteria da história de sua carreira com ‘Vingadores: Ultimato‘, ela agora estrela um novo projeto que já está na disputa pelo Leão de Ouro no Festival de Veneza.

Intitulado ‘Marriage Story‘, o longa ainda conta com o indicado ao Oscar, Adam Driver, além de Laura Dern, Ray Liotta, Merritt Wever e Alan Alda.

Confira a primeira imagem:

A produção conta a história de um diretor de palco (Driver) e de sua esposa e atriz (Johansson), que lutam contra um penoso divórcio, que vai levá-los aos seus pontos mais extremos, tanto em termos pessoais como criativos.

Marriage Story‘ é dirigido por Noah Baumbach, conhecido por seus trabalhos em ‘Frances Ha e ‘Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe‘.

Após passar pelo Festival de Veneza, o filme terá sua estreia norte-americana no Festival Internacional de Toronto (TIFF).

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ e os outros filmes solo do MCU que chegaram a US$ 1 bilhão

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ (Spiderman: Far From Home, no original) está atualmente com US$ 1 bilhão em sua arrecadação mundial. O número foi o suficiente para se tornar a maior bilheteria de um filme de Peter Parker. Até então, o título pertencia a ‘Homem-Aranha 3‘ (2007), de Sam Raimi, com 890 milhões.

Agora pertencente ao Marvel Cinematic Universe (MCU) e contando com Tom Holland no papel principal e Jon Watts na direção, ‘Homem-Aranha‘ está muito próximo de alcançar a impressionante marca de US$ 1 bilhão de renda. Um feito para poucos no Universo Marvel do Cinema em filmes solo.

Confira abaixo quais filmes solo de super-herói da Marvel conseguiram bater essa marca e que faz parte deste seleto grupo:

 

Capitã Marvel (2019)
Renda: 1,1 bi

O filme protagonizado por Brie Larson no papel de Carol Danvers foi a primeira produção da Marvel dentro do MCU que contou com uma mulher no papel principal. Com uma estreia próxima a Vingadores: Guerra Infinita, Capitã Marvel conquistou um grande público e apresentou um dos mais poderosos seres dentro do grupo de super-heróis do estúdio. Embora ainda não tenha sido anunciado oficialmente, a tendência é que haja uma continuação do longa na fase 4 ou 5 da Marvel no cinema.

Pantera Negra (2018)
Renda: 1,3bi

Pantera Negra foi um marco e se notabilizou por proporcionar uma história com um elenco predominante negro, algo que não é comum em Hollywood. Além disso, conta com uma boa história e tem em seu principal destaque o vilão Killmonger, interpretado por Michael B. Jordan. Pantera Negra ganhou tamanho destaque a ponto de ser indicado em diversas categorias do Oscar, inclusive a de melhor filme. Assim como Capitã Marvel, a tendência é que haja uma continuação, ainda que o anúncio não tenha sido feito até o momento.

Homem de Ferro 3 (2013)
Renda: 1,2bi

Odiado por muitos, Homem de Ferro 3 conseguiu uma incrível marca, superando 1 bilhão de dólares em renda mundial, algo que, até então, apenas Vingadores tinha conseguido. Mesmo lançado há seis anos, até hoje é uma das maiores bilheterias do Universo Marvel do Cinema.

Outro filme que bateu essa marca foi Capitão América: Guerra Civil, de 2016. Embora oficialmente seja uma produção solo de Steve Rogers, na prática é quase um Vingadores não oficial, visto que tem um grande número de heróis presente na trama.

Portanto, a bilheteria de Homem Aranha: Longe de Casa chama muita atenção e se destaca dentro de um universo de filmes tão queridos pelo público de um modo geral. O herói já teve diversas adaptações para as telas de cinema, sendo muitas delas queridas pelos fãs, como as do início do século, e ainda assim o aracnídeo de Tom Holland consegue atrair uma multidão às salas cinematográficas e despertar o interesse de milhões de espectadores.

Homem Aranha: Longe de Casa está em cartaz no Brasil desde o dia 4 de julho.

Assista à crítica:

Melhores e Piores Filmes da Marvel Studios – incluindo ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’

Com o lançamento do ótimo ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, o CinePOP resolveu fazer o seu Top 23 da Marvel Studios. As escolhas, apesar de analíticas, são de certo modo imparciais, pois o que realmente importa aqui é o debate geral. Queremos saber a opiniões de vocês, nossos leitores.

Sem mais delongas, segue abaixo a nossa lista:

 

23. O Incrível Hulk (2008)

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Na época de lançamento, este correto trabalho de Louis Leterrier (Fúria de Titãs), foi bem quisto pela crítica especializada e acolhido pelo público (arrecadou $ 263.427.551 de dólares, sendo a bilheteria mais baixa da Marvel) por trazer novos elementos e aprofundar a personalidade do gigante verde – que há cinco anos havia voltado para as telonas com o trabalho autoral de Ang Lee.

Aqui vemos conflitos humanos e o que há de melhor no personagem: o monstro que guardamos dentro de nós e que há todo momento quer se libertar, soando como uma bela metáfora. Por outro lado é visível que suas veias artísticas são mínimas e sua estética suja e escura acaba destoando dos demais títulos do estúdio. Sendo até ignorado por alguns, principalmente depois que Edward Norton abandonou o posto.

 

22. Homem de Ferro 3 (2013)

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Como filme solo, o Homem de Ferro 3 é de longe o que mais deu lucro ao estúdio. Trazendo pela quarta vez Tony Stark, o personagem mais famoso desse universo, recheado de cenas explosivas como a guerra das armaduras, além do aguardado conceito do Extremis e à dinâmica e maluquice de Shane Black, o filme faturou a incrível quantia de $ 1.215.439.994.

No entanto, possui um roteiro que trata de inúmeras subtramas, mas é pedestre em todas, principalmente com o fato da regeneração. O troço simplesmente não consegue prender o público mais atento. Falhando, miseravelmente, no desenvolvimento do personagem e trazendo um Robert Downey Jr. extremamente automatizado e caricatural, ainda reciclando piadas prontas que pouco funciona. O bom elenco não consegue suprir os problemas da fita e esta acaba sendo apenas entretenimento vazio, quando poderia explorar mais seus conceitos.

 

21. Homem de Ferro 2 (2010)

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Trazendo praticamente toda equipe do anterior, com exceção de Don Cheadle que foi contratado para substituir Terrence Howard no papel de James Rhodes, Homem de Ferro 2 deu certa refrescância para a franquia por ser mais descompromissado e Downey Jr. está ainda mais a vontade no papel de Stark. Isso sem falar nas canções do AC/DC que deram um ritmo especial e marcaram definitivamente o personagem.

Mas apostando num roteiro que traz três pontos importantes para desenvolvimento – um até com grau de dramaticidade mais forte, o caso do personagem Ivan Vanko vivido por Mickey Rourke –, o longa, no fim das contas, não conseguiu obter êxito total. O primeiro ato é realmente excelente, tem todo lado fantástico e cômico do Ferroso, personagens potencialmente interessantes e um clima de romance conflitado, só que por muito se atentar apenas às tomadas de ação, deixa a desejar no andamento da trama.

 

20. Thor 2: O Mundo Sombrio (2013)

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Continuando a chamada Fase 2, ousadia era uma palavra que quase não existia no dicionário da Marvel Studios, isso em relação à complexidade de roteiros. Em O Mundo Sombrio, temos uma introdução enorme em formato de flashback, sobre o que vai desencadear o conflito da trama. Logo depois, no início do segundo ato, Odin nos conta, novamente, como tudo aconteceu. Prova do didatismo.

Ainda assim, o longa comandado por Alan Taylor quase seria um épico, pelo menos em seu primeiro ato, não apostasse em subtramas mais humanas. O que acabou tornando a obra ainda mais atraente foi a química do casal Chris Hemsworth e Natalie Portman, a apresentação familiar e a boa dose de comédia tornou a narrativa orgânica e resgatou a esperança do subgênero.

 

19. Capitã Marvel (2019)

A história acompanha Carol Danvers conforme ela se torna uma das heroínas mais poderosas do universo no momento em que a Terra se vê no meio de uma batalha galática entre duas raças alienígenas. Ambientado nos anos 1990, Capitã Marvel é uma aventura completamente nova de um período nunca visitado da história do Universo Cinematográfico da Marvel. Trata-se do primeiro filme de super-heroína da Marvel, impulsionado pelo sucesso estrondoso de ‘Mulher-Maravilha‘, da DC. Porém, uma direção insegura e um roteiro inchado falham em dar personalidade para a personagem, que é vivida de maneira apática pela Oscarizada Brie Larson. É uma pena ver tanto potencial desperdiçado. O filme vale pelas referências e por explicar como se deu início o projeto ‘Os Vingadores‘ nos anos 90… ah sim, e como Nick Fury perdeu seu olho.

 

 

18. Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)

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Já tendo feito filmes como Rocketeer e participado da equipe de produção da saga original de Star Wars, Joe Johnston apareceu como um nome perfeito para comandar o líder e principal personagem d’Os Vingadores, Capitão América. O diretor contou com um fiel e belo design de produção, auxiliado por uma direção de arte fabulosa, além do refinado figurino.

Assumindo-se como uma obra puramente gracejada e sem maiores aspirações, ainda que contenha cenas de impacto, tomadas de fuga e batalhas atraentes, seus personagens tridimensionais são bem aprofundados e a ideia do símbolo americano é implantada de forma orgânica e nunca maniqueísta.

 

17. Homem-Formiga (2015)

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Homem-Formiga é sem dúvida o sonho molhado dos nerds de plantão. Existem referências o suficiente para que eles gritem, aplaudam e quase cheguem ao êxtase.

O devido reconhecimento precisa ser dado a um roteiro que consiga fazer de uma história mais difícil, e que facilmente poderia ser alvo de zombaria, algo identificável, curioso e divertido. Com empenho, é justamente assim que a trama criada por Edgar Wright e Joe Cornish, e desenvolvida por eles em parceria com Paul Rudd e Adam McKay, é exibida nas telas. Com um tom bem propício de histórias em quadrinhos, Homem-Formiga é uma investida honesta e com bastante coração. Utilizando de bastante humor, esta é uma aventura digna, mesmo que tudo ocorra em menor escala. Justamente por isso, é mais humana e de fácil acesso.

 

16. Thor (2011)

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Do mesmo modo que Joe Johnston apareceu como uma figura de confiança para dirigir um grande herói, o britânico Kenneth Branagh causou uma reação exatamente oposta. Isso por ser um diretor autoral, não acostumado com blockbusters e realizar obras mais dramáticas, como os excelentes Frankenstein de Mary Shelley e Hamlet.

Mas é justamente aí que reside o grande trunfo do cineasta. Não poderia ter casado melhor Branagh para o filme, já que criou um perfeito enredo shakespeariano entre os irmãos Thor e Loki. Além de possuir o grande romance da franquia e efeitos espetaculares, o mundo de Asgard é um dos elementos mais mágicos que o estúdio já fez.

 

15. Thor – Ragnarok (2017)

O tom de ‘Thor – Ragnarok‘ é similar ao da franquia ‘Guardiões da Galáxia’, deixando de lado o toma mais sério e se transformando em uma sátira dos filmes de super-heróis, revertendo o gênero e divertindo o público. Ou seja: se você não gostou dos dois primeiros ‘Thor’, você vai amar esse filme.

O Deus do Trovão finalmente mostrou a que veio e ganhou uma personalidade própria, provando o timing cômico do ator Chris Hemsworth – em sua melhor atuação até aqui. Sua interação com o Hulk é impagável, e o verdão também ganha bastante destaque como co-protagonista, apesar de vermos pouco o ator Mark Ruffalo.

Porém, o roteiro deixa um pouco a desejar. Apesar das diversas plot twists chocantes (o filme tem várias), faltou o brilhantismo de um roteirista como James Gunn – que conseguiu reverter os clichês do gênero. Outro problema é a falta de seriedade e urgência, já que estamos falando aqui de Ragnarok – a destruição de Asgard. O fim do mundo está acontecendo, mas os personagens sempre tem um tempinho para suas piadinhas de efeito (que nem sempre funcionam). É uma comédia de ação com selo Marvel.

 

14. Homem-Formiga e a Vespa (2018)

É fácil categorizar ‘Homem-Formiga e a Vespa’ como uma comédia familiar no estilo ‘Sessão da Tarde’ dos anos 90. E isso é um mega elogio, visto que eles adicionam na mistura super-heróis e muitos, muitos efeitos especiais de última geração. Sem muitas ligações com os outros filmes do Universo da Marvel (apenas uma grandiosa bem no final), o filme se permite a arriscar como uma comédia de ação e acerta em cheio. Ao contrário das piadinhas forçadíssimas enfiadas em ‘Thor – Ragnarok’, o humor aqui funciona bastante e nos tira diversas gargalhadas durante a projeção, grande parte vindo do divertido Luis (Michael Peña) – que mais uma vez faz uma narração hilária contando parte da história.

A parte negativa fica por conta da vilã e do roteiro inchado. Após um vilão cheio de camadas como Thanos, fica difícil se empolgar com uma vilã genérica cuja motivação é a velha e batida vingança. Eles poderiam ter trabalhado mais no roteiro para evitar esse clichêzão, e ainda de quebra poderiam dar uma enxugada no filme, que parece um pouco mais longo do que ele deveria ser.

 

13. Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)

Em sua essência, Homem-Aranha: De Volta ao Lar é um filme adolescente de colégio. A decisão sábia do roteiro traz Peter Parker (Tom Holland, o terceiro intérprete do personagem e o mais jovem) de volta aos 14 – 15 anos de idade. E aqui funciona muito bem. Suas desventuras não são tão típicas quanto as de Tobey Maguire – a melhor encarnação do cerne do personagem, com falta de dinheiro, problema com as garotas, tia idosa. O Homem-Aranha de Holland é apadrinhado pelo bilionário (ou seria trilionário?) Tony Stark (Robert Downey Jr.), chega a recusar certas investidas da gracinha Liz (Laura Harrier), por quem nutre paixão, e sua tia, agora nas formas da estonteante Marisa Tomei, bem, curte dançar e uma cervejinha na janta.

A trama, embora simplista, é eficiente. Porém, o filme é uma leve sessão da tarde… Uma versão atual das comédias oitentistas do mestre John Hughes.

 

12. Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)

Homem-Aranha: Longe de Casa é uma experiência cinematográfica inigualável, que mistura comédia, drama e ação na medida certa e entrega um blockbuster cheio de coração que vai conquistar até o fã mais xiita. Justiça seja feita: essa sequência é infinitamente superior a Homem-Aranha: De Volta ao Lar, que apresentou o herói para uma nova geração em uma aventura satisfatória, mas que não conseguiu mostrar o potencial de Tom Holland. Aqui, o ator nos conquista logo nos primeiros minutos e abraça o(s) uniforme(s) do Homem-Aranha de maneira esplêndida, conquistando o posto de melhor intérprete do amigão da vizinhança.

Após um primeiro ato cheio de humor, e um segundo ato mais dramático, o ato finalmente é pura aventura e pancadaria. Arrisco a dizer que este também é o filme do herói com mais ação, já que temos diversos embates diferentes entre o aracnídeo e vários vilões, sempre nos surpreendendo com reviravoltas de cair o queixo que rendem mais e mais e mais cenas de ação. É um ritmo frenético que proporciona cenas repletas de efeitos especiais de ponta, e batalhas surpreendentes usando como pano de fundo as belíssimas locações da Europa, como Veneza, Londres, entre outras. O final impactante abre caminhos para a franquia tomar novos rumos e entregar histórias nunca vistas antes no cinema.

 

11. Vingadores: Era de Ultron (2015)

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Joss Whedon retornou como diretor e também assinou sozinho o roteiro deste Era de Ultron, que pode facilmente ser rotulado como um blockbuster autêntico. É recheado de cenas de ação, possui personagens absolutamente carismáticos e tem um humor que caminha organicamente em seus três atos. Sim, apesar do material de marketing apresentá-lo por um viés deveras obscuro, a atmosfera vivenciada aqui não é diferente da anterior. As já conhecidas gags do estúdio são recorrentes, não incomodam e funcionam como alívio cômico.

Bem como o original, a fita possui um roteiro assumidamente simplório, a história basicamente é: heróis unidos lutando para destruir o vilão – este que mesmo não tendo uma forma realmente sólida, já que está ciberneticamente enraizado em qualquer software ou inserido na internet, soando invencível dessa maneira, absorveu conceitos e valores humanos, tornando sua causa ainda mais obsessiva ou até falha.

A segunda aventura dos Vingadores no cinema consegue manter o bom nível e ainda assim superá-lo em certos aspectos, mas no geral, o primeiro filme continua superior.

 

10. Doutor Estranho (2016)

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Doutor Estranho‘ é uma viagem frenética e prazerosa para um novo mundo, que conquista com seu elenco estelar e efeitos visuais mirabolantes, se tornando a melhor apresentação de um personagem desde o primeiro ‘Homem de Ferro‘, lançado em 2008.

Para a difícil tarefa de criar um visual frenético e psicodélico, o estúdio chamou o talentoso diretor Scott Derrickson (‘O Exorcismo de Emily Rose’ e ‘A Entidade’), que nos proporciona um show visual de imagens caleidoscópicas que transformam a projeção em uma jornada alucinante – que muitos comparam com uma viagem de ácido. A fotografia de Ben Davis entrega cenas alucinógenas e muito bem orquestradas, que deixam ‘A Origem‘ no chinelo. A evolução nos efeitos visuais também é visível nesse filme, dando profundidade às cenas psicodélicas e frenéticas do “Plano Astral”.

 

9. Guardiões da Galáxia – Vol 2 (2017)

Enquanto Joss Whedon penou para realizar uma sequência melhor que ‘Os Vingadores‘, entregando o mediano ‘Vingadores: Era de Ultron‘, James Gunn conseguiu a proeza de realizar um filme ainda melhor que o original. ‘Guardiões da Galáxia – Vol 2‘ é uma viagem de ácido com o visual mais delicioso já criado em um filme da Marvel, sendo ainda mais psicodélico e colorido que ‘Doutor Estranho‘ – usando e abusando do Neon para criar um universo intergalático estonteante. Apesar de ter mais ação e mais efeitos visuais, é uma sequência mais intimista que consegue trabalhar cada personagem individualmente enquanto cria um interação extremamente divertida entre eles. É um filme que foge totalmente da “fórmula Marvel” e apresenta com louvor a família mais disfuncional e absurda do cinema. Uma pequena obra-prima, que merece ser degustada e vislumbrada. O filme mais engraçado e divertido da Marvel Studios.

 

8. Homem de Ferro (2008)

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Possuindo um elenco afiado, efeitos especiais incríveis e um roteiro absolutamente amarrado e contido, o filme dirigido por Jon Favreau pegou a todos de surpresa e fez muita gente olhar diferente para a Marvel Studios. Já que, até aquele momento, somente X-Men (Fox) e Homem-Aranha (Sony) eram os trabalhos elogiados do selo.

Homem de Ferro abriu novas perspectivas e foi enaltecido por crítica e público. Mais que isso: foi responsável por todo universo cinematográfico da Casa das Ideias. Podendo, facilmente, ficar entre os primeiros da lista.

 

7. Capitão América: Guerra Civil (2016)

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A segunda empreitada dos Irmãos Russo na Marvel resultou num filme que mesclou a maioria dos elementos de sucesso que o estúdio havia trabalhado anteriormente e adição de novas figuras marcantes. Fazendo assim um longa bastante equilibrado, cheio de grandes cenas de ação e que dá espaço para os vários personagens importantes. O embate entre eles, aliás, é completamente justificado, bem como o vilão é humanamente interessante, por ter como objetivo apenas a vingança, criando uma rima narrativa com a própria ideia do conflito.

No que se refere às aventuras propriamente ditas e algumas gags cômicas, Guerra Civil não faz feio, pois traz o clima empolgante notado no sucesso Os Vingadores (2012), bem como insere piadas sutis e naturais dentre os diálogos dos personagens.

Talvez o ponto fora da curva esteja na duração do filme, que ainda no primeiro ato possui certa gordura e faz o espectador ficar apenas na expectativa pelos acontecimentos futuros, tendo a sensação de que nada acontece. Ou até tenha faltado uma consequência mais trágica no episódio, que poderia trazer uma dramaticidade maior ao evento. No mais não há problemas que afetem a visão macro da obra.

 

6. Guardiões da Galáxia (2014)

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Diferente d’Os Vingadores, a tarefa de James Gunn com Guardiões da Galáxia era ainda mais difícil. Se Whedon teve a maioria de seus personagens apresentados e desenvolvidos nos títulos solos, Gunn, além de realizar esse feito em apenas um filme, trabalhou com figuras completamente desconhecidas no cenário mundial, colocando-as em ascensão e sendo, num todo, imensamente eficaz.

Detentor de um final emocionante, fortes doses de humor e aventura, além de possuir batalhas épicas empolgantes, do ponto vista visual e coreográfico, o filme já é um dos maiores acertos da Marvel. Se no início capengaram, os últimos longas da chamada Fase 2 foram completamente eficientes e preparam bem o terreno para o próximo grande evento que está por vir.

 

5. Pantera Negra (2018)

Esqueça as piadinhas e o humor sarcástico, ‘Pantera Negra’ é o filme mais sério e mais político já feito pela Marvel. É um filme de arte, de guerra, com moldura de super-herói. Lembra a homenagem que a Marvel fez aos filmes “de espiões dos anos 70” em ‘O Soldado Invernal’? Aqui o estúdio repete a dose e flerta com o cinema de gênero, fazendo um filme épico sobre a arte da guerra. É um ‘Coração Valente’ (1995) com um super-herói negro no lugar de Mel Gibson. Ryan Coogler, de ‘Creed’, entrega uma direção sólida e estilosa que mescla com sucesso as cenas de ação com momentos dramáticos em que seu elenco tem a chance de brilhar.

Pantera Negra’ é o James Bond da Marvel, um filme atual, político e necessário que acerta em cheio ao criar uma trama mirabolante, repleta de reviravoltas e mensagens valiosas em seu subtexto. É o filme mais sério e mais profundo da Marvel, cheio de alma e momentos épicos que deixarão qualquer cinéfilo boquiaberto.

 

4. Vingadores: Guerra Infinita (2018)

Em Guerra Infinita, todos (ou quase todos) os personagens principais (e alguns coadjuvantes) se unem para evitar o fim da vida na Terra como a conhecemos. Do espaço sideral surge a nova e mais magnânima ameaça com a qual os heróis já se depararam. Thanos (Josh Brolin) é um vilão (ou seria anti-herói) trágico, sofrido, que realiza seus atos com pesar e em sua loucura (que muitos aqui na Terra compartilhariam) assume a conclusão de um bem maior. Essa talvez seja a melhor surpresa do longa, a humanização de seu antagonista. O filme reuniu praticamente todo o elenco de todas as franquias da casa, e se tornou a segunda produção mais cara da história de Hollywood, atrás apenas de ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas‘.

Os únicos pequenos problemas são: a falta de conclusão, deixando um cliffhanger tão gigantesco que por pouco não matou nerds ao redor do mundo de crise de nervos; e algumas óbvias reversões de fatos – o que diminui a importância do impacto inicialmente apresentado aqui, já que sabemos alguns detalhes do futuro que não corroboram a dramaticidade almejada. Seja como for, isso não exime a coragem do filme por suas apostas arriscadas.

 

3. Os Vingadores: The Avengers (2012)

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A sorte de Joss Whedon foi ter ao seu dispor personagens extremamente carismáticos – que já haviam sido explanados nos filmes solos – e em cima deles desenvolver toda proposta do enredo. Além das figurinhas carimbadas, a atração dentre a equipe foi a do HULK, interpretado competentemente por Mark Ruffalo. Ou mesmo da Viuva Negra e o Gavião Arqueiro, que ganharam um tempo especial. Aliás, todos os heróis brilharam.

Portanto, criando um universo recheado de humor e aventura, Whedon presenteou os fãs do gênero com uma fiel e legitima transposição cinematográfica de uma história em quadrinhos. E, mesmo cumprindo bem o que se propôs ser, vejo que o roteiro poderia ter sido um pouco mais ambicioso pela total dimensão. Tendo em sua ideia central o simples fato de Loki se juntar a uma determinada raça alienígena – mal explorada, por sinal – para que pudesse destruir a Terra por vingança. Não que um roteiro simplório seja algo ruim, mas certamente um pouco de ousadia tornaria a obra ainda mais grandiosa em sua plenitude.

 

2. Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014)

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Escolher o primeiro lugar é sempre algo difícil e controverso, mas pensamos num título que tivesse ido além de todas as demais produções do estúdio e fosse um tanto mais sério e ambicioso. Logo, essa segunda aventura do Bandeiroso possui todas as características pedidas.

Pulsante em seus três atos, variando entre belíssimos planos abertos e impactantes cenas de combates corpo-a-corpo, em meio a uma trama densa, que tem como background alguns conflitos políticos, sociais e militares, Capitão América 2 – O Soldado Invernal é, sem duvidas, o que surgiu de melhor, em todos esses anos, no universo Marvel.

 

1. Vingadores: Ultimato (2019)

Quase empatado com ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal‘, ‘Vingadores: Ultimato’ é a grande obra-prima da Marvel Studios… A culminação de 22 filmes é bem escrita, dirigida com louvor pelos irmãos Russos e traz um desfecho digno – literalmente! Os personagens estão muito mais aprofundados aqui.

Repleto de surpresas, easter-eggs e referências, o filme é um enorme “fan service” com três horas de duração que vai revisitar todas as nossas memórias sobre esse Universo Compartilhado e expandir tudo que foi construído até agora. E no meio do caminho, eles reservam alguns dramas que deixaram os fãs aos prantos no cinema, chorando alto de soluçar. Prepara o lencinho porque até o mais forte dos cinéfilos derrubará algumas lágrimas.

Épico, audacioso e impecável, ‘Ultimato‘ consegue encerrar com louvor a história dos nossos heróis e abrir portas para um novo ciclo que promete ser ainda mais surpreendente que este. Até aqueles que acompanharam todas as teorias e supostos “vazamentos” vão se surpreender com as surpresas que a trama nos reserva, intercalando os momentos de agonia extrema com o velho e bom humor característico dos filmes da Marvel. É um espetáculo visual, auditivo e uma experiência que agradará em cheio quem é fã, e até quem não é. Imperdível!

 

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‘Outlander’: 5ª temporada é adiada para 2020

WITH COLOR FILTER ADDED Outlander Caitriona Balfe and Sam Heughan photographed exclusively for EW on July 1, 2018 on the Outlander set in Cumbernauld, Scotland.

A série de romance dramática ‘Outlander‘ não ganhará nenhum episódio novo em 2019.

A 5ª temporada irá estrear no início de 2020, revelou o diretor de operações da Starz, Jeffrey Hirsch.

Ele explicou a decisão de adiar a estreia da 5ª temporada, que está em fase de produção e começou a ser filmada há dois meses.

“A decisão por trás de tudo o que fazemos em termos de programação é baseada em cronogramas de entrega. Tentamos ter algo no ar para atender ao nosso incrível público feminino. Temos algumas novas séries justamente para esse público, então decidimos lançar a última temporada de Power antes de Outlander”, afirmou.

Confira um vídeo dos bastidores, com a primeira imagem oficial:

Criada por Ronald D. Moore, a série é baseada na saga literária escrita por Diana Gabaldon.

A trama segue Claire Randall, uma enfermeira do exército inglês no período da Segunda Guerra Mundial e o seu marido, Frank, historiador e agente da inteligência inglesa durante o início dos anos 40. Após a vitória dos Aliados, os dois resolvem viajar para Inverness, na Escócia, em uma segunda lua de mel para que Frank possa pesquisar sobre seus ancestrais. Após assistir a um ritual místico nas colinas de Craigh na Dun, Claire é jogada através do tempo, para o ano de 1743, as vésperas de uma violenta guerra civil. Acolhida pelo clã MacKenzie, Claire tenta se adaptar a sua nova realidade ao mesmo tempo em que procura uma maneira de voltar para casa.

O elenco inclui Caitriona Balfe, Sam Heughan, Sophie Skelton, Richard Rankin, Duncan Lacroix e Steven Cree.

Pennywise assustador em novo cartaz de ‘It: A Coisa – Capítulo 2’

IT: Capítulo Dois‘ teve um novo cartaz divulgado, estampado pelo palhaço Pennywise.

Confira, com fotos:

O terror recebeu a alta classificação indicativa Rated-R (para maiores de 17 anos), revelou o Exhibitor Relations Co.

O motivo? “Conteúdo violento extremamente perturbador e cenas excessivamente sangrentas, linguagem adulta e algum material sexual grosseiro”.

Vale lembrar que o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti virão ao Brasil para conversar com a imprensa do país sobre o aguardado filme de terror, que tem estreia marcada para 5 de setembro.

Ambos estarão em São Paulo em agosto, com datas finais ainda a confirmar.

Confira a descrição das cenas exibidas na San Diego Comic-Con:

Na primeira cena divulgada, o grupo dos Perdedores se reencontra, 27 anos depois. Sem Stanley, a turma se une no restaurante Jade of the Orient. Antes da exibição dessa tomada, os presentes se comprometeram a não compartilhar detalhes do conteúdo, então pouco se sabe sobre o que fora apresentado.

Mas segundo o Bloody Disgusting, a cena destaca as características únicas de cada um dos personagens, evidenciando que Muschietti fez a escolha ideal dos atores para as versões adultas dos protagonistas. E o reencontro foi marcado por muito álcool e em meio a um terror crescente, os Perdedores começam a se questionar do porque eles decidiram retornar à Derry, depois de tantos anos.

Já a segunda cena exibida se passa durante um festival na cidade de Derry, mais precisamente na Funhouse, um peculiar espaço cheio de espelhos e caminhos confusos que formam um labirinto assustador. Bill (McAvoy) tenta salvar um garotinho das mãos de Pennywise, nesta tomada que é de dar “calafrios”, segundo o Bloody Disgusting. Aqui também é possível ver um pouco mais do grande vilão, que se destaca na corrida para pegar o garotinho. A cena ainda parece fazer uma referência/homenagem particular ao Bill, que ainda não superou totalmente a morte de seu irmãozinho.

A última cena divulgada leva os protagonistas de volta à Casa Neibolt, onde eles tentarão matar o palhaço. A tomada ainda explica a importância do local e porque apenas crianças conseguem vê-la. Isso ainda traz um contraste ao fato de que os Perdedores, hoje adultos, ainda conseguem encontrar a residência, após tantos anos. É aqui que começa o clímax do longa, quando nos deparamos como o grupo de amigos frente a frente com Pennywise pela última vez.

IT: A Coisa – Capítulo 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

O elenco conta com o retorno de Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

 

‘Blade’: Drácula pode ser o grande vilão do reboot

De acordo com o We Got This Covered, a Marvel Studios está considerando introduzir o Drácula como o grande vilão no reboot de Blade‘ e está á procura de um ator do alto escalão para viver o icônico personagem.

Para quem não se lembra, Drácula foi interpretado por Dominic Purcell emBlade Trinity‘. Mas desta vez, a Marvel quer dar peso ao nome que o vilão sustenta.

Levando em conta que o protagonista será interpretado por um ator premiado, Mahershala Ali, além dos rumores de que o estúdio está de olho em Spike Lee para assumir a direção, é claro que o antagonista precisa estar à altura.

Por enquanto, a informação ainda não foi confirmada oficialmente e ainda é um rumor.

Maiores detalhes não foram informados, mas espera-se que pelos próximos meses sejam divulgados elenco, detalhes da trama e uma data de estreia.

Vale lembrar, no entanto, que ‘Blade‘ não fará parte da Fase 4 do MCU e deve estrear somente depois de 2021.

O arista Olly Gibbs criou um cartaz sensacional para o reboot de ‘Blade‘, trazendo Mahershala Ali no papel do herói.

Confira:

‘Hellboy 3’ seria lançado em quadrinhos e não no cinema; Entenda!

Muitos fãs ainda aguardavam a terceira parte da franquia ‘Hellboy, dirigida por Guillermo del Toro, e se decepcionaram com o reboot. Acontece que o diretor tinha planos para continuar a história, mas não no cinema, e sim em uma história em quadrinhos.

A informação foi revelada pelo criador do personagem, Mike Mignola, durante uma entrevista para o Screen Rant.

“Acho que del Toro mencionou isso para mim uma vez e eu disse não. Eu acho, deixe os quadrinhos serem quadrinhos… Já são confusos o suficiente. Não vamos ter duas versões diferentes da história em quadrinhos do ‘Hellboy‘ por aí. Meu voto seria não.”

Mesmo que a notícia possa desagradar os fãs do personagem, é algo compreensível, já que haveria duas versões do personagem e da história principal nos quadrinhos, o que acabaria removendo as características do material original.

Já bastam os inúmeros multiversos da Marvel e da DC, e após o fracasso do reboot, já ficou claro que é preciso muito planejamento para adaptar ‘Hellboy‘ seja dentro ou fora das telonas.

Ao total, o novo filme arrecadou menos de US$ 40 milhões mundialmente, não conseguindo sequer recuperar o orçamento de sua produção (US$ 50 milhões) – sem contar o valor gasto com marketing.

Confira nossa crítica:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot tem um tom mais sombrio que a franquia original.

Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.

O elenco inclui David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane e Daniel Dae Kim.

‘The Witcher’: Henry Cavill disputou papel principal com mais de 200 atores

De acordo com o Comic Book, a showrunner de The Witcher’, Lauren S. Hissrich, revelou durante a San Diego Comic Con que a Netflix fez testes com mais de 200 atores antes de escolher Henry Cavill para o papel principal.

Hissrich admitiu que Cavill foi sua escolha desde o momento em que ele fez o teste, impressionando-a imediatamente. Além disso, ele é um grande fã saga, o que ajudou em sua escalação.

Anteriormente, Cavill também disse que insistiu ao máximo para garantir o papel, ligando o tempo todo e perguntando sobre a escolha.

Infelizmente, Hissrich não revelou quem mais a Netflix estava considerando.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a série.

Assista ao primeiro trailer divulgado pela Netflix:

Durante uma recente entrevista ao site Entertainment Weekly, o showrunner Lauren Hissrich se abriu para revelar alguns detalhes sobre The Witcher, aguardada série da Netflix que estreia ainda este ano.

Quando questionada sobre a classificação indicativa da produção, ela comentou que “tenho revisto diariamente [os episódios] e minhas crianças não têm permissão para olhar para a tela e ver algo que não deveriam e ficar assustadas”.

“É uma série muito adulta”, Hissrich acrescentou. “Vou dizer que era importante que cada cena de sexo ou de violência tivesse importância para a história e não simplesmente estivesse ali para chocar o público. Acho que os telespectadores são bem espertos no tocante a saber o que está ali apenas para chocar e o que realmente move a história”.

Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

Henry Cavill será o protagonista da série. O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Heróis nos Cinemas | Rankeamos os lançamentos de 2019 – até agora

Os heróis de quadrinhos formaram um império nos cinemas e se consolidaram como verdadeiras máquinas de dinheiro. Em alguns casos, esses filmes representam a salvação do ano de alguns estúdios e são os responsáveis pela movimentação monstruosa de dinheiro em Hollywood. 2019 tem nada menos que 8 produções do gênero, faltando apenas uma para estrear nos cinemas. Pensando nisso, o CinePop escalou os filmes do melhor para o pior. Confira!

 

VINGADORES: ULTIMATO – DISNEY

 

O grande fenômeno do ano não poderia estar em outro lugar senão o topo da lista. O filme-evento começa logo após os eventos catastróficos de Guerra Infinita e contou com a curiosidade fãs do mundo todo para ver como os Heróis Mais Poderosos da Terra lidariam com a derrota e o que fariam para Vingar as vidas perdidas no estalar de dedos de Thanos. Além disso, Ultimato teve a árdua missão de encerrar onze anos de filmes interligados e fez isso de maneira magistral.

Os Irmãos Russo souberam trabalhar uma boa história com os personagens da Cultura Pop mais conhecidos dos dias de hoje. Era um projeto muito ambicioso e com muitas chances de dar errado, mas foi conduzido de forma exemplar e trouxe momentos inesquecíveis para qualquer pessoa que tenha o mínimo de envolvimento com os heróis.

O roteiro é coerente, a ação é de primeira e a dinâmica entre os personagens é maravilhosa! A direção dos Russo consegue prender a atenção do público e trazer novas facetas aos heróis em cena, além do excelente uso das cores e da iluminação para ditar o tom do filme. Foram três meses em cartaz e um relançamento, com quebra de praticamente todos os recordes possíveis, incluindo o de maior bilheteria da história. Destronar Avatar (2009) parecia ser uma missão impossível, só que a Marvel estava determinada a tomar esse posto, “custe o que custar”. Histórico!

 

 

SHAZAM! – WARNER

Shazam é incrível! Pensado como um filme de natal, mas lançado no começo do ano, Shazam! traz Zachary Levi no papel principal e conta uma das histórias mais legais da DC nos cinemas.

Diferentemente das produções de Zack Snyder, o longa de David Sandberg não tem medo de contar uma história simples, mas pura e com coração. É um daqueles filmes que você assiste e já sai da sessão querendo ver de novo. Muito disso se deve ao roteiro, que aborda questões como o abandono, o crescimento e a descoberta de seu lugar no mundo. Sem contar que o próprio personagem título e o elenco de apoio são absurdamente interessantes.

Trazer um herói de 14 anos que vira “adulto” ao pronunciar “Shazam!” para o universo dos valentões da DC foi uma jogada arriscada, dado que alguns fãs só enxergam a DC como algo sombrio e escuro, mas que deu muito certo por ter sido bem executada. Infelizmente, a época de lançamento do filme não foi muito favorável ao potencial de arrecadação de Shazam!. Os executivos da Warner optaram por lançá-lo na ressaca de Capitã Marvel e algumas semanas antes de Ultimato. Provavelmente teria arrecadado bem mais se chegasse aos cinemas no segundo semestre.

Enfim, a bilheteria não reflete a qualidade de Shazam!, que é um FILMAÇO!

 

HOMEM-ARANHA: NO ARANHAVERSO – SONY

O filme que abriu o ano para os heróis já ocupa um lugar muito especial no coração dos fãs. Trazendo Miles Morales para as telonas pelas primeira vez, “No Aranhaverso” reúne várias versões do herói aracnídeo em uma animação de muita personalidade e de visual impressionante. Cada frame do filme é uma obra de arte, que não apenas homenageia os quadrinhos, mas também traz muito da arte de rua novaiorquina.

Escrito pela dupla de Uma Aventura Lego, Chris Miller e Phil Lord, o filme traz Miles como o típico adolescente que está crescendo e se vê diante dos desafios do amadurecimento e das responsabilidades que a vida adulta traz. Mas tem um detalhe junto a isso: ele também ganhou poderes de aranha. E quando a máquina interdimensional do Rei do Crime dá problemas, Miles se vê diante de Homens Aranhas de várias realidades diferentes. Juntos, eles devem trabalhar para derrotar o mal e voltar para suas respectivas dimensões.

Assim como Shazam!, Homem Aranha: No Aranhaverso é um filme com alma e que conquista por fazer o simples de maneira mais que competente. Vale a pena tirar um tempinho do seu dia para assistir!

 

CAPITÃ MARVELDISNEY

A primeira aventura solo de uma heroína da Marvel chegou aos cinemas em março e causou muita polêmica. Alguns fãs ficaram decepcionados por ela ser uma personagem MUITO poderosa e resolver as situações de maneira muito fácil, uma crítica muito comum nos filmes do Superman, por exemplo, enquanto outros gostaram da personagem justamente por ela ser MUITO poderosa.

Mas mesmo com as críticas e até com uma campanha de boicote feita por um grupo machista de internet, Capitã Marvel brilhou nos cinemas e bateu um bilhão de bilheteria. Sem contar que acalmou os ânimos dos Marvetes para abril, já que eles não aguentavam mais esperar por Ultimato.

Com jeitão de filme da Fase Um, Capitã Marvel conta a origem de Carol Danvers (Brie Larson), uma piloto que se envolve em um acidente e acaba ganhando poderes e sendo levada para o espaço. Agora com DNA Kree em suas veias, Carol integra a Starforce enquanto tenta recobrar suas memórias. O longa é muito divertido e passa pelos primórdios do MCU. Além de ter uma trilha sonora e trazer uma versão nunca vista de Nick Fury (Samuel L. Jackson). Ah, vale destacar a gatinha Goose, um dos alívios cômicos mais legais da Marvel nos cinemas.

 

HOMEM ARANHA: LONGE DE CASA – SONY/ DISNEY

A segunda aventura solo do Amigão da Vizinhança do MCU está em cartaz nos cinemas de todo o Brasi e traz as consequências diretas dos eventos mostrados em Vingadores: Ultimato e como o Homem Aranha lida com elas. O filme é considerado o mais divertido do Cabeça de Teia, mas o grande destaque mesmo é o vilão Mystério, interpretado pelo talentosíssimo Jake Gyllenhaal.

Na trama, Peter sai em uma Eurotrip com o Colégio Midtown, quando uma série de ameaças começa a assolar a Europa, e um novo herói, o Mystério, surge. Nick Fury o convoca para ser o novo ajudante da SHIELD pós-Thanos, mas para isso ele precisa abdicar suas férias. Ele deve escolher entre ser um adolescente normal ou seguir com a vida de herói. O filme encerra a Fase Três da Marvel e pavimenta o caminho para a abordagem da Fase Quatro da Casa das Ideias.

Além disso, é o primeiro filme do Homem Aranha a bater a marca de um bilhão de dólares em bilheteria, uma marca mais do que expressiva. Enfim, não vamos falar muito desse aqui porque ele ainda está em cartaz, então corram pra ver o quanto antes!

 

VIDRO – UNIVERSAL

O capítulo final da trilogia de heróis do controverso M. Night Shyamalan chegou aos cinemas e, assim como seu diretor, dividiu opiniões. O padrão de opiniões parece ter sido o seguinte: Se você gostou de Corpo Fechado, é muito provável que não tenha curtido Vidro. Se você não for fã do primeiro filme, é quase certo que tenha curtido o capítulo final.

Fato é que houve uma mudança de tom e até mesmo de estética. Enquanto Corpo Fechado e Fragmentado seguiam um tom mais sóbrio, Vidro decidiu abraçar o visual de HQ e adicionar mais cores. O diretor também traz a resposta para a dúvida principal da franquia: Eles são super-seres ou apenas malucos iludidos? Eu, particularmente, curti a resolução do caso e o famoso plot twist, marca registrada de Shyamalan, me convenceu.

É um bom divertimento.

 

BRIGHTBURN – FILHO DAS TREVAS – SONY

O primeiro projeto de James Gunn após a polêmica dos Tweets antigos foi a produção de um filme de terror baseado no mito do Superman. Na trama, um casal da cidadezinha de Brightburn tem sua fazenda atingida por um asteroide cujo conteúdo era um bebê.

Eles adotam a criança e a criam como se fosse seu filho. Porém, a adolescência chega e com ela o descobrimento de seus poderes. Acontece que aquele menininho doce e educado vai se transformando em um arauto de sua raça alienígena, que tinha como missão conquistar planetas. Fazendo um paralelo com a psicopatia infantil, Brightburn imagina como seria o Superman do mal.

A proposta é realmente interessante, mas a direção de David Yarovesky não sabe conduzir a história direito. Então, quando você acha que “agora vai!”, o filme decai e deixa aquele sentimento de que faltou engrenar. O ponto alto do longa é a estética de terror, que lembra muito a dos primeiros projetos do produtor James Gunn. O gore também é interessante, mas fica só nisso. É uma franquia de muito potencial, mas precisa de uma galera mais cascuda na direção.

 

X-MEN: FÊNIX NEGRA – FOX

O capítulo final dos Mutantes da Fox nos cinemas passou por uma série de problemas de bastidores que influenciaram diretamente naquilo que foi reproduzido em tela. É realmente triste que um elenco tão bom quanto o desse X-Men tenha sido desperdiçado em um longa insosso e chato, ainda mais por adaptar a saga mais famosa dos mutantes.

Eles tiveram uma segunda chance de adaptar a saga da Fênix Negra para os cinemas, mas cometeram os mesmos erros de “O Confronto Final”. Frustrante demais. Outro fator para não ter atraído o público é que as filmagens ocorreram em meio ao processo de venda da Fox para a Disney. Ou seja, a franquia já se encaminhava para um reboot feito pela Marvel, então por que gastar dinheiro em algo que – teoricamente – será mudado em alguns poucos anos?

Com a baixa procura do público, Fênix Negra deixou os cinemas americanos com menos de um mês em exibição. É uma pena, pois uma franquia com a importância de X-Men deveria se despedir de forma mais digna. Entendam, não é um filme ruim, só que é como comer um pastel e descobrir que ele não tem recheio: decepcionante.

 

HELLBOYLIONSGATE

Trágico. Assim podemos definir o remake de Hellboy. É inacreditável que preferiram fazer esse filme a fechar a trilogia do oscarizado Guillermo del Toro. Sério, nada funciona nesse filme, que não consegue acrescentar em nada ao espectador além de duas horas intermináveis de palavrões e piadas de tiozão.

Tudo é muito forçado e o roteiro é não chega a ser confuso, só é ruim mesmo. A trama te leva de nada a lugar nenhum e todo o contexto parece ter sido idealizado por um garoto de 13 anos. Sem contar que jogaram no lixo um elenco com David Harbour, Ian McShane e Milla Jovovich. É realmente trágico o que fizeram aqui.

 

QUEM FALTA ESTREAR?

2019 ainda reserva espaço para mais uma surpresa. O filme solo do Coringa, estrelado por Joaquin Phoenix, chega aos cinemas no comecinho de Outubro e promete fazer os fãs esquecerem do desastre que foi Jared Leto no papel do Palhaço do Crime, e entregar um filmaço sobre a origem do icônico vilão do Batman. Sem ligação com o Universo DC, Coringa está sendo aclamado pelos poucos que já tiveram a oportunidade de vê-lo e a atuação de Joaquin Phoenix está sendo apontada como a melhor de sua carreira. Wow. Apenas wow!

 

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Watchmen | Criador da série manda recado para Alan Moore!

A série Watchmen, distribuída pela HBO, está realmente acontecendo e já conta com a atenção de muitos fãs. Quem parece não ter gostado muito foi justamente o criador da graphic novel: Alan Moore.

O Sr. Moore é famoso por não apoiar a adaptação de suas obras para o cinema. E essa série de reclamações rendeu a ele a fama de “chato” em Hollywood. Só que, como já fora anunciado antes, a série da HBO será ambientada no mesmo mundo da HQ, mas não será uma adaptação da mesma. Nem a série de quadrinhos “Antes de Watchmen” – também duramente criticada por Alan Moore (e, neste caso, com razão) – será tomada como base para o seriado.

Sabendo da insatisfação de Alan sobre o projeto, o showrunner da série, Damon Lindelof aproveitou o Television Critics Association para brincar com a situação e “mandar o papo” para a lenda das HQs.

Ele deixou bem claro que não tem nenhuma ligação com a série […] Ele mandaria se f*der e diria que faria a série de qualquer jeito. Então, no espírito de Alan Moore, eu digo para  ele: ‘Vá se f*der, eu vou fazer de qualquer forma“.

Vale lembrar que o elenco conta com nomes de peso, como Jeremy Irons no papel de Ozymandias e Robert Redford interpretando a si.

Watchmen estreia em 2019

‘O Diretor Nu’: Série da Netflix sobre a indústria pornográfica ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da série ‘O Diretor Nu‘ (The Naked Director).

Confira:

Baseada em uma incrível história real, a série original é uma viagem alucinante pelo ousado mundo da indústria pornográfica. Estrelada por Takayuki Yamada e com direção de Masaharu Take.

A produção será lançada na plataforma no dia 8 de agosto.

‘Os Eternos’ deve introduzir grande vilão na cena pós-créditos

Os detalhes em torno da adaptação de Os Eternos‘ ainda não foram revelados, mas segundo fontes do We Got This Covered, a cena pós-crédito do filme deve apresentar a chegada de Maelstrom, um vilão híbrido nascido da relação de um Inumano com uma Deviant.

Ainda de acordo com o site, parece que a Marvel tem grandes planos para o personagem, e ele será um dos principais antagonistas do MCU em sua próxima fase.

É claro que até a estreia do filme, os planos podem mudar, mas no momento, essa é a principal ideia do estúdio para expandir sua narrativa cósmica no cinema.

Nos quadrinhos, Maelstrom alimenta um ódio pelos Eternos, por conta da antiga guerra que eles travaram com os Deviants. Considerando que o filme apresente parte dessa guerra e a vitória do Eternos, faz sentido que Maelstrom seja introduzido nas sequências.

 

Confira a primeira imagem oficial do elenco:

Angelina Jolie estrela e Richard Madden deve viver Ikaris. O elenco ainda conta com Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Salma Hayek, Lia McHugh e Don Lee.

Keanu Reeves (‘John Wick‘) é o preferido para interpretar o vilão Druig – que nos quadrinhos quer ainda mais poder e luta com seu primo Ikaris. Nos dias atuais, Druig é um agente da KGB na Rússia. Seus poderes incluem níveis sobre-humanos de força, velocidade, resistência, durabilidade, invulnerabilidade e poderes de projeção de energia.

Dirigido por Chloe Zhao, o longa alegadamente terá o primeiro herói abertamente homossexual da Marvel.

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

Os Eternos tem estreia marcada para o dia 08 de novembro de 2020.

‘Titãs’: Anna Diop divulga novo vídeo de bastidores da segunda temporada; Confira!

Anna Diop, a Estelar da aclamada série Titãs, divulgou um novo vídeo de bastidores da segunda temporada do show, falando um pouco sobre as filmagens dos novos episódios, dizendo que cada membro do elenco teve bastante trabalho para trazer os novos episódios para os fãs.

Confira:

 

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#tb to May. @conorleslie Lovvvve this episode, boss 🖤Titans premieres September 6th ✨✨✨

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O próximo ciclo irá introduzir diversos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão aparecer.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

Titãs retorna no dia 06 de setembro.

‘Blade’: Marvel Studios quer um diretor negro no comando da produção

De acordo com o We Got This Covered, fontes próximas a Marvel revelaram que o estúdio está procurando por um diretor negro para adaptar o novo filme do Blade, estrelado por Mahershala Ali.

As fontes indicam que a lista de candidatos inclui Spike Lee como a escolha número um, mas Lee Daniels, Steve McQueen e Nia DaCosta também estão sendo considerados.

O intuito do estúdio é unir o talento de atores e diretores negros para trazer mais diversidade às futuras produções, o que funcionou muito bem em ‘Pantera Negra’.

Por enquanto, maiores detalhes não foram informados. Espera-se que pelos próximos meses sejam divulgados elenco, detalhes da trama e uma data de estreia.

Vale lembrar, no entanto, que ‘Blade‘ não fará parte da Fase 4 do MCU e deve estrear somente depois de 2021.

O arista Olly Gibbs criou um cartaz sensacional para o reboot de ‘Blade‘, trazendo Mahershala Ali no papel do herói.

Confira: