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Reese Witherspoon apoia a IA em Hollywood e pede mais inclusão feminina

LEGALLY BLONDE, Reese Witherspoon, Bruiser, 2001, photo: (c) MGM/courtesy Everett Collection

A atriz Reese Witherspoon tem uma mensagem clara para as mulheres de Hollywood: é hora de abraçar a inteligência artificial (IA). Conforme à Variety, a estrela de Legalmente Loira compartilhou seu conselho, destacando a IA como a próxima grande revolução na indústria cinematográfica.

“Sempre busquei estar atenta à forma como a mídia está evoluindo e como posso ajudar a levar as mulheres junto comigo para essas novas indústrias emergentes. E agora estamos fazendo isso com a IA”, declarou.

Para Witherspoon, a participação das mulheres na IA é crucial.

“É extremamente importante que as mulheres estejam envolvidas com IA, porque ela será o futuro da produção cinematográfica. Você pode ficar triste ou se lamentar, mas a mudança já chegou”, acrescentou.

Apesar da inevitabilidade da tecnologia, a atriz acredita que a IA não irá substituir a criatividade humana.

“Isso nunca significará o fim da criatividade, da engenhosidade ou da construção manual de coisas. Pode haver uma redução, mas essas habilidades sempre terão grande importância na arte e na expressão pessoal”, destacou.

“Se você está comprando um liquidificador, por exemplo, ele te mostra seis modelos diferentes e ainda recomenda o melhor produto”, explicou. “Uso o AI Assistant. O Simple AI é um assistente que pode ser realmente útil, principalmente para quem não quer ligar para marcar uma consulta médica ou lidar com a burocracia dos sistemas hospitalares. É uma ferramenta incrível para economizar tempo”.

O avanço da IA em Hollywood tem gerado debates acalorados. Nomes como James Cameron demonstram entusiasmo, afirmando que a tecnologia pode cortar custos de produção pela metade.

Já outros, como Guillermo del Toro, se opõem firmemente, a ponto de proibir o uso de IA em seu filme Frankenstein’.

De ‘Shrek 5’ a ‘Como Treinar o Seu Dragão 2’: Universal divulga lançamentos para 2027

A Universal Pictures divulgou seu cronograma inicial de estreias para 2027, com impressionantes dois anos de antecedência. Até o momento, foram anunciados apenas três longas, mas é certo que mais títulos serão revelados nos próximos meses.

Apesar da lista ainda ser curta, ela já inclui algumas das estreias mais aguardadas do ano, com franquias queridas pelo público e grandes apostas do estúdio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Filme sem título da Illumination                                                                            Estreia: 16 de abril de 2027
Ainda sem nome oficial, o novo projeto do estúdio responsável porMinions, ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta’ e ‘Super Mario Bros. O Filme’.

Como Treinar o Seu Dragão 2 (live-action)                                                      Estreia: 11 de junho de 2027

como treinar seu dragão
Sequência direta do live-action lançado em 2025, o longa deve adaptar a trama da animação Como Treinar o Seu Dragão 2, que apresenta a mãe de Soluço e o temido vilão Drago Bludvist.

Shrek 5’                                                                                                             Estreia: 30 de junho de 2027

O ogro mais amado do mundo está de volta! Embora os detalhes da trama ainda não tenham sido revelados, o anúncio deShrek 5 movimentou as redes sociais, especialmente após a divulgação do novo teaser, que gerou controvérsia por conta do visual renovado da animação.

Visual dos personagens de ‘Shrek 5’ causa POLÊMICA entre os fãs

CHOCANTE! Assista ao vídeo de possessão que inspirou ‘Invocação do Mal 2’

Invocação do Mal 4: Últimos Ritos’ teve uma estreia impressionante, arrecadando US$ 34,5 milhões nas exibições de sexta-feira e pré-estreias, conforme a Variety. Esse valor representa a maior arrecadação em um dia de estreia na história da franquia, superando os US$ 22 milhões de ‘A Freira’.

Com esse ritmo, o longa deve ultrapassar facilmente as projeções iniciais que apontavam para uma estreia de no máximo US$ 50 milhões

Com o novo filme nos cinemas, voltou a circular na internet um novo trecho das gravações da década de 70 referente à possessão de uma garota de 11 anos, em Londres, que inspirou ‘Invocação do Mal 2‘.

Crítica | Invocação do Mal 2

Assista:

Sucesso! ‘Invocação do Mal 4’ tem a MAIOR pré-estreia da franquia

‘O Último Ritual’ não deve apenas ser a maior estreia doméstica de um filme de terror em 2025, mas também pode se tornar a sétima maior abertura do ano, com chances de superar até mesmo o desempenho de ‘Thunderbolts’ (US$ 74 milhões).

O fim de semana também marca mais um acerto para a Warner Bros., que acumula agora sete estreias consecutivas acima de US$ 40 milhões. Apesar das críticas medianas e de uma recepção morna do público, o CinemaScore atribuiu ao filme uma nota “B”, a mais baixa da série, o desempenho nas bilheteiras segue forte. Com um orçamento de US$ 55 milhões, o terror começa sua trajetória com excelente fôlego comercial.

O fim de semana também marca mais um acerto para a Warner Bros., que acumula agora sete estreias consecutivas acima de US$ 40 milhões. Com um orçamento de US$ 55 milhões, o terror começa sua trajetória com excelente fôlego comercial.

Conheça a Ordem Cronológica do Universo ‘Invocação do Mal’ – incluindo ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’

Se o ritmo se mantiver,Invocação do Mal 4: Últimos Ritos’ deve ainda se tornar o quinto maior lançamento da história para o mês de setembro, ficando atrás apenas de:

  • ‘It: A Coisa’ (US$ 123 milhões)
  • ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’ (US$ 111 milhões)
  • ‘It: Capítulo 2’ (US$ 91 milhões)
  • ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ (US$ 75,3 milhões)

O filme também deve assumir o posto de maior estreia de terror do ano, superando os US$ 51 milhões de ‘Premonição 6: Laços de Sangue’.

Vale lembrar que, inicialmente, as projeções apontavam para uma estreia em torno de US$ 40 milhões.

Crítica | Ed e Lorraine Warren se despedem com o ótimo ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’

Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Dica do fim de semana | Estreias para curtir nos principais streamings

Agosto chegou trazendo uma porção de novidades para os catálogos dos principais streamings do Brasil. E a lista desse fim de semana traz cinco dessas estreias, tendo como principais destaques os filmes de terror.

terrifier 3

Mas também há dicas de outros gêneros, como drama e aventura. Como de costume, indicamos logo abaixo das produções onde vocês poderão encontrá-las. Confira!

Olhos de Wakanda

Divulgação © 2024 Marvel. All Rights Reserved.

A grande estreia do Disney+ dessa semana foi a minissérie animada Olhos de Wakanda. A produção é ambientada no Universo Cinematográfico Marvel, mas em eras muito distantes da atual dos heróis. Com quatro episódios de aproximadamente 30 minutos, cada, a animação acompanha os primórdios de Wakanda, contando as origens dos War Dogs e o impacto dessa nação extremamente avançada na formação do mundo, atravessando, por exemplo, a época das grandes navegações, a Guerra de Troia e afins.

Onde assistir: Disney+

Ameaça no Ar

Dirigida por Mel Gibson, essa mistura de ação e suspense é ambientada dentro de um avião alugado secretamente para ajudar uma agente federal a transportar uma testemunha importantíssima que irá depor num julgamento que pode condenar uma influente família de mafiosos. O problema é que o piloto do avião acaba se revelando um mercenário contratado pelos bandidos para matar os dois. Agora, enquanto sobrevoam o Alasca, eles tentarão sobreviver ao ataque e às possíveis quedas.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Premonição 6: Laços de Sangue

Um dos maiores sucessos do ano, Premonição 6 acaba de sair dos cinemas e desembarca no streaming para divertir os fãs da franquia mais sangrenta deste século. Desta vez, o grande acidente acontece nos anos 60, durante a inauguração de uma torre revolucionária. Uma jovem prevê o desastre e evita a morte dela e do marido. Porém, com o passar dos anos a família dela começa a sofrer com os acidentes mais violentos e inventivos da morte. É muito divertido para quem curte a saga.

Onde assistir: HBO Max

Meu Ano em Oxford

Adaptando o romance homônimo de Julia Whelan, Meu Ano em Oxford é um romance extremamente dramático sobre uma estudante novaiorquina que sonha em estudar em Oxford. Quando ela consegue fazer isso virar realidade, acaba se apaixonando pelo charmoso professor de literatura, contrariando todas as suas expectativas de focar exclusivamente nos estudos. Apesar deles prometerem que esse romance será apenas casual, os sentimentos começam a falar mais alto, mas logo um segredo pesadíssimo da vida do professor vem à tona, interferindo nesse amor.

Onde assistir: Netflix

Terrifier 3

terrifier 3

Fechando a lista, o palhaço homicida favorito dos fãs de terror gore está de volta para um filme tipicamente natalino – repleto de membros decepados, demônios e muito sangue. Nessa aventura pela jornada de assassinatos de Art, o público vai vê-lo matando pessoas de todas as idades possíveis – incluindo crianças – e se divertindo com seu senso de humor mórbido, que aflora nas cenas mais grotescas possíveis. É um terrorzão extremamente explícito, então é indicado apenas para o público +18 que esteja acostumado com esse tipo de filme.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Sucesso! ‘Invocação do Mal 4’ estreia com US$ 34 milhões e caminha para ser a maior abertura de terror do ano

O filme Invocação do Mal 4: Últimos Ritos’ teve uma estreia impressionante, arrecadando US$ 34,5 milhões nas exibições de sexta-feira e pré-estreias, conforme a Variety.

Esse valor representa a maior arrecadação em um dia de estreia na história da franquia, superando os US$ 22 milhões de A Freira.

Com esse ritmo, o longa deve ultrapassar facilmente as projeções iniciais que apontavam para uma estreia de no máximo US$ 50 milhões. A expectativa agora é que o filme bata a marca de US$ 53 milhões deA Freira, tornando-se a maior abertura de fim de semana da série.

Sucesso! ‘Invocação do Mal 4’ tem a MAIOR pré-estreia da franquia

‘Últimos Ritos’ não deve apenas ser a maior estreia doméstica de um filme de terror em 2025, mas também pode se tornar a sétima maior abertura do ano, com chances de superar até mesmo o desempenho de ‘Thunderbolts’ (US$ 74 milhões).

O fim de semana também marca mais um acerto para a Warner Bros., que acumula agora sete estreias consecutivas acima de US$ 40 milhões. Apesar das críticas medianas e de uma recepção morna do público, o CinemaScore atribuiu ao filme uma nota “B”, a mais baixa da série, o desempenho nas bilheteiras segue forte. Com um orçamento de US$ 55 milhões, o terror começa sua trajetória com excelente fôlego comercial.

O fim de semana também marca mais um acerto para a Warner Bros., que acumula agora sete estreias consecutivas acima de US$ 40 milhões. Com um orçamento de US$ 55 milhões, o terror começa sua trajetória com excelente fôlego comercial.

Conheça a Ordem Cronológica do Universo ‘Invocação do Mal’ – incluindo ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’

Se o ritmo se mantiver,Invocação do Mal 4: Últimos Ritos’ deve ainda se tornar o quinto maior lançamento da história para o mês de setembro, ficando atrás apenas de:

  • ‘It: A Coisa’ (US$ 123 milhões)
  • ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice’ (US$ 111 milhões)
  • ‘It: Capítulo 2’ (US$ 91 milhões)
  • ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ (US$ 75,3 milhões)

O filme também deve assumir o posto de maior estreia de terror do ano, superando os US$ 51 milhões de ‘Premonição 6: Laços de Sangue’.

Vale lembrar que, inicialmente, as projeções apontavam para uma estreia em torno de US$ 40 milhões.

Crítica | Ed e Lorraine Warren se despedem com o ótimo ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’

Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘Avatar 3’, ‘Wicked 2’, ‘Five Nights at Freddy’s 2’ | Os 19 Filmes Mais ESPERADOS para o resto do ano

Se você acha que o ano acabou depois das estreias de ‘Superman‘ e ‘Quarteto Fantástico‘, está redondamente enganado. A segunda metade de 2025 vem força total e uma lista de estreias que promete tirar o fôlego dos fãs de cinema. Selecionamos 19 filmes altamente aguardados, que vão desde continuações épicas até reboots nostálgicos, passando por adaptações literárias e projetos originais ambiciosos. Entre os destaques estão ‘Avatar 3, que deve expandir ainda mais o universo de Pandora; ‘Wicked: Parte Dois, prometendo encantar plateias com sua conclusão musical; e ‘Vivo ou Morto, o terceiro capítulo da nova trilogia do detetive Benoit Blanc. A temporada é marcada por grandes apostas dos estúdios, que buscam atrair o público de volta às salas com experiências visuais e narrativas arrebatadoras.

O retorno de franquias queridas também ajuda a inflamar a ansiedade dos fãs. ‘Tron: Ares promete revitalizar a mitologia digital da saga iniciada nos anos 80, enquanto ‘Mortal Kombat II vem recheado de ação sangrenta e personagens clássicos. ‘O Concorrente, nova versão do clássico oitentista, ressurge com um olhar moderno e crítica social afiada. Já ‘Predador: Terras Selvagens traz o icônico caçador alienígena de volta às suas origens mais brutais. E não faltam surpresas: ‘Frankenstein, dirigido por Guillermo del Toro, promete uma abordagem sombria e poética;  e outros títulos, ainda envoltos em mistério, completam uma lista que fará de 2025 um ano inesquecível para o cinema. Confira abaixo.

19 | GOAT

Diferente de qualquer outro gênero, o terror preza pela originalidade. Em geral, as continuações de uma franquia de terror começam a se tornar diluídas e dificilmente acrescentam algo novo à narrativa. Justamente por isso, é sempre mais interessante ver uma história nova de terror, do que a parte quatro ou cinco de uma franquia, que está tentando tirar leite de pedra e já não tem muito mais o que falar. E dentro do terror, uma das vozes mais originais é a de Jordan Peele, que sempre acrescenta bastante comentário social. ‘GOAT’ não é dirigido por ele, apenas produzido, mas conta a curiosa história de mentor e pupilo dentro do universo do futebol americano, onde astros são criados todos os dias. Já tem nossa atenção. A estreia é em meados de setembro.

18 | A Longa Marcha

Com o subtítulo ‘Caminhe ou Morra’, esse é outro longa original de terror, que vem gerando imenso hype desde seu anúncio. Aqui temos outros grandes nomes envolvidos. A começar pelo do lendário Stephen King, que escreveu o conto sob o pseudônimo de Richard Bachman. Na trama, um grupo de jovens participa de um evento anual conhecido como A Longa Marcha, na qual não apenas devem percorrer uma grande distância a pé, como também precisam manter um certo ritmo, ou serão assassinados por guardas armados. Pois é, para saber que diabos é isso, só vendo o filme, que é assinado por Francis Lawrence, o mesmo da franquia ‘Jogos Vorazes’. A estreia é no início de setembro.

17 | Springsteen: Salve-me do Desconhecido

As biografias musicais se tornaram um gênero muito popular com o público, e vira e mexe terminam figurando nas maiores premiações do cinema, como o Oscar. Este foi o caso com o recente ‘Um Completo Desconhecido’, bio de Bob Dylan, com Timothée Chalamet. Enquanto a de Michael Jackson não chega (o filme foi adiado para 2026), ficamos com esta do “Boss” Bruce Springsteen. Quem interpreta o cantor de Nova Jersey é o “Urso” Jeremy Allen White, e a direção é de Scott Cooper, de ‘Coração Louco’. A estreia é no fim de outubro.

 

16 | O Concorrente

Chegamos ao top 3 dos mais esperados da segunda metade de 2025. Fechando a quadra de filmes de ação que prometem dar o que falar, depois de ‘Mortal Kombat II’, ‘Tron: Ares’ e ‘Predador: Terras Selvagens’, elegemos o mais original deles. Bem, em partes. Acontece que ‘O Concorrente’ não é uma continuação, como os demais, e ao contrário deles não sabemos muito bem o que esperar. Como dito, em partes porque ‘O Concorrente’ na verdade é a nova adaptação de um conto de Stephen King, sob a alcunha de Richard Bachman. E se você reconheceu pelo trailer, a história já havia sido levada às telonas em 1987 em um filme de Arnold Schwarzenegger chamado ‘O Sobrevivente’. A nova versão é estrelada por Glen Powell, dirigida por Edgar Wright e estreia no início de novembro. O que pudemos perceber é que ambos Josh Brolin e Colman Domingo estão simplesmente fantásticos.

15 | Depois da Caçada

Aqui no CinePop adoramos um bom filme de suspense. Hoje, esses filmes são cada vez mais raros no cinema, ou seja uma produção renomada, repleta de astros, que remete aos clássicos do gênero em Hollywood. Parece que a maior meca do cinema não investe mais em projetos assim nas telonas, só na TV. Por isso, precisamos festejar obras como ‘Depois da Caçada. Dirigido por Luca Guadagnino, o filme traz Julia Roberts como uma professora universitária que desenvolve laços de amizade com uma aluna (Ayo Edebiri – ‘O Urso’). Numa noite, a jovem acusa um amigo da professora de passar dos limites com ela, papel de Andrew Garfield. A estreia é em meados de outubro nos EUA.

14 | Five Nights at Freddy’s 2

Com o filme original de 2023 ocorreu um fato curioso. Baseado em um videogame de sucesso, que trazia muitos sustos e elementos de terror, ‘Five Night sat Freddy’s’ foi detonado pelos críticos, e tudo se encaminhava para o fracasso do longa. Porém, os fãs se mostraram fiéis e compareceram, garantindo à obra US$291 milhões mundiais. Levando em conta que foi produzido por US$20 milhões, o sucesso foi inegável. Assim, a continuação ganhou sinal verde e estreia em dezembro deste ano. Resta saber se um raio irá cair novamente no mesmo lugar.

13 | Truque de Mestre: O 3º Ato

Você lembra o burburinho que ‘Truque de Mestre’ causou na época de sua estreia em 2013? Pois bem, os mais novos talvez não lembrem muito bem, mas o filme caiu na boca do povo, se mostrando um sucesso surpresa, muito devido à sua reviravolta. Três anos depois, saiu do papel uma sequência, tendo como um dos atrativos a presença do bruxinho Harry Potter, agora crescido nas formas de Daniel Radcliffe. Quase dez anos depois e ganhamos uma terceira parte, com a volta do elenco original (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Mark Ruffalo, Dave Franco, Morgan Freeman e a volta de Isla Fisher, que havia ficado de fora do segundo). A estreia é em novembro.

12 | Coração de Lutador

Se você é um dos que pensam que o astro Dwayne Johnson interpreta sempre o mesmo papel (o dele mesmo), esse é o filme que pode mudar a imagem do ator para o mundo inteiro. Considerado o primeiro grande papel dramático da carreira do ex-lutador (já tiveram outros, mas não desta escala), ele interpreta o lutador da vida real Mark Kerr, um dos pioneiros do UFC. O filme é escrito e dirigido por Benny Safdie, que já conseguiu mudar a imagem de Adam Sandler em ‘Joias Brutas’ e promete fazer o mesmo com The Rock. Com este filme, o ator correrá atrás de indicações a prêmios, e o elenco conta ainda com Emily Blunt. O filme chega ao Brasil em meados de outubro.

11 | Anaconda

O remake do “trash-cult” Anaconda pode ser algo muito divertido ou um completo desastre de trem. O filme original de 1997 se tornou um dos grandes exemplos de filmes “tão ruins que são bons” e existe no imaginário coletivo das obras cult icônicas – do nível de ‘Showgirls’, por exemplo. O remake conseguiu atrair os nomes de gente como Jack Black e Paul Rudd, mais associados a comédias. Misturar humor e terror pode dar muito certo. Para os brasileiros o filme possui um atrativo a mais por ser o primeiro filme gringo estrelado pelo nosso Selton Mello. O longa também chega no fim do ano, no final de dezembro.

10 | O Telefone Preto 2

Por falar em filmes de terror comerciais de enorme sucesso, ‘O Telefone Preto’ pegou o mundo de surpresa com a sua qualidade, se tornando uma obra bastante comentada. Também pudera, na direção o especialista Scott Derrickson, e no elenco Ethan Hawke como o vilão mascarado, além do jovem Mason Thames, que saiu daqui para protagonizar o blockbuster ‘Como Treinar o Seu Dragão’ este ano. Agora ele volta para o terror baseado no livro do filho de Stephen King, Joe Hill. O segundo conta com um teor ainda mais sobrenatural, até no que diz respeito ao vilão. O filme estreia em meados de outubro.

09 | A Grande Viagem da sua Vida

Projetos ambiciosos e originais são cada vez mais raros em Hollywood. Afinal, quando o assunto é dinheiro, você arriscaria ou investiria no seguro? Pois é, eles por lá também, preferem apostar em marcas pré-estabelecidas de sucesso. Mas ainda existe em Hollywood aquelas mentes que privilegiam a originalidade. E Margot Robbie, a maior estrela do momento, é uma destas figuras. Com imenso poder, ela ainda consegue transformar roteiros fora da caixinha em superproduções de grande hype. Esse é o caso com esse romance surreal, fantasioso e bastante imaginativo. Nem dá para explicar sobre o que é o filme, nem após ver o trailer. O que sabemos é que queremos ver logo. Além de Robbie, Colin Farrell também está no elenco e faz par com ela. A estreia é em meados de setembro.

08 | Uma Batalha Após a Outra

Só a menção do nome do diretor Paul Thomas Anderson para muitos é sinônimo de ponto alto no ano. Além, de claro, sinônimo de prêmios como o Oscar. Agora imagine juntar o nome do cineasta com o do maior astro de Hollywood na atualidade: Leonardo DiCaprio. E mais, dos talentosíssimos Sean Penn e Benicio Del Toro. Pelo primeiro trailer divulgado não sabíamos muito bem o que esperar do filme. Porém, o segundo delineou direitinho o que veremos em tela: uma história sobre um revolucionário (DiCaprio), sendo perseguido por um militar (Penn) em uma verdadeira caçada humana frenética. A segunda prévia conseguiu verdadeiramente empolgar, e essa é a razão de figurar na décima posição dos mais esperados. O longa estreia em meados de setembro.

07 | Vivo ou Morto

Simplesmente adoramos os filmes do detetive Benoit Blanc, vivido por Daniel Craig. O ator conseguiu pegar para si um segundo personagem icônico do cinema depois de James Bond. E sentimos que Craig tem mais prazer em interpretar o detetive do que tinha com 007. Isso porque Blanc possui seu lado cômico, além de ser um investigador brilhante. Tudo começou com ‘Entre Facas e Segredos’, em 2019, o único lançado nos cinemas. Depois disso, a Netflix comprou a ideia do talentoso Rian Johnson e começou a bancar a franquia no seu streaming. Daí ganhamos ‘Glass Onion’. E agora chega a vez deste terceiro, que traz novamente um elenco de cair o queixo para uma investigação criminal de morte. O maior pecado é estas obras não serem lançadas no cinema. O filme estreia no streaming no início de dezembro.

06 | Frankenstein

Caso fosse um lançamento nos cinemas, ‘Frankenstein’, a abordagem para o clássico dos clássicos do terror pelas mãos de ninguém menos que Guillermo del Toro, estaria certamente melhor posicionado em qualquer lista dos mais esperados. Porém, se trata de uma estreia direto nas telinhas da Netflix, o que certamente minimiza o potencial da coisa. Levando em conta que 90% das produções originais da Netflix deixam bastante a desejar, a coisa não anima muito. Mas confiamos que sendo uma obra de del Toro, será diferente – é só ver o que o diretor fez com a estreia de sua primeira animação, com ‘Pinóquio’ em 2022, também um lançamento exclusivo Netflix. O cineasta começou sua carreira no terror, e era um sonho antigo abordar o título icônico de Mary Shelley. Ou seja, inegavelmente, mesmo sendo em streaming, é um dos longas mais aguardados da segunda metade do ano. O filme será lançado em novembro.

05 | Tron: Ares

Assim como o item acima, ‘Tron’ nasceu lá nos anos 80, quando muitos dos fãs de cinema de hoje sequer eram nascidos. ‘Uma Odisseia Eletrônica’ (como ficou conhecido no Brasil na época) revolucionou os efeitos especiais, numa proposta ousada e arriscada da Disney. Não se tornou um sucesso, mas quando saiu em vídeo virou um cult instantâneo. Assim, muitos anos depois, em 2010, ganhávamos uma sequência-legado, novamente estrelada por Jeff Bridges, desta vez com efeitos especiais mais modernos. ‘Tron: O Legado’ não se tornou um sucesso retumbante, mas caiu nas graças dos fãs. Agora, mais uma vez em uma década nova, a Disney arrisca de novo. A julgar pelo trailer, o novo filme parece simplesmente arrebatador, com os programas de computador invadindo o mundo real. Jared Leto é o novo protagonista e o filme é prometido para o início de outubro.

04 | Predador: Terras Selvagens

O resto do ano ainda reserva muita adrenalina nas telonas com ‘Mortal Kombat II’ e ‘Tron: Ares’, mas não podemos esquecer que teremos também uma nova visita do alienígena caçador mais famoso da cultura pop: o Predador. O humanoide com cara de crustáceo realizou um muito bem-sucedido retorno nas mãos de Dan Trachtenberg, que retornou 300 anos no passado e colocou o extraterrestre para enfrentar uma tribo comanche em ‘Predador: A Caçada’ (2022). Agora, o mesmo realizador viaja para um planeta alienígena, onde teremos a parceria de um jovem caçador e uma robô (nas formas de Elle Fanning), onde desta vez eles serão a caça. O filme chega no início de novembro.

 

03 | Zootopia 2

A cada ano que chega os fãs e aficionados por cinema se perguntam qual será o filme que irá bater a marca de US$1 bilhão em bilheteria mundial. Virou esporte, quase aposta. Apesar de alguns muito promissores, o que quase conseguiu foi o inesperado ‘Minecraft’. Tivemos a bilheteria chinesa que pela primeira vez atingiu a marca com a animação ‘Ne Zha 2’, e recentemente ‘Lilo e Stitch’ se tornou a primeira Hollywoodiana a romper a barreira em 2025. Mas será que algum outro consegue? Uma das apostas é em ‘Zootopia 2’, já que o primeiro conquistou o feito. Veremos se os animais antropomorfos ainda possuem a mesma força de 2016. A estreia do filme é no fim de novembro.

02 | Wicked: Parte II

Agora sim, chegamos ao topo da lista. Medimos o nível de ansiedade por um filme também pelo sucesso que ele já fez anteriormente, obviamente quando se trata de uma sequência. E esse é o caso com os dois primeiros itens da lista. Começamos com ‘Wicked: Parte II’, continuação do sucesso surpresa do ano passado. E bem, muitos podem dizer que não foi surpresa alguma, pois o musical dos palcos no qual é baseado é um verdadeiro fenômeno. Mas bem, podemos contra-argumentar isso dizendo que ‘Cats’ e ‘O Fantasma da Ópera’ também são. Uma mídia pode não se traduzir muito bem para outra. Felizmente não foi o caso aqui, já que ‘Wicked’ se tornou fenômeno nas telonas igualmente, com US$756 milhões mundiais. E acreditamos que a continuação irá render ainda mais, já que agora a marca já está consolidada. ‘Wicked II’ chega em meados de novembro.

01 | Avatar: Fogo e Cinzas

Finalizando a matéria, no topo mais alto da lista temos o terceiro ‘Avatar’. Não existe nem sombra de qualquer debate sobre algum outro filme mais esperado do que esse na segunda metade de 2025. É ‘Avatar 3’ e pronto. Aliás, acredito que ninguém duvida que ele será o filme mais rentável de 2025 igualmente. Ao menos em Hollywood. A questão é: conseguirá bater a animação chinesa ‘Ne Zha 2’, que soma quase US$2 bilhões, somente em território chinês e adjacências. Precisamos levar em conta que o primeiro ‘Avatar’ ainda é o filme mais rentável de todos os tempos, com quase US$3 bilhões mundiais, e o segundo fez US$2.3 bilhões mundiais. No terceiro, iremos conhecer desta vez a tribo do fogo, que vive dentro de um vulcão. A estreia será em dezembro.

‘A Órfã’, ‘Premonição 4’, ‘Sexta-Feira 13’ | 16 Filmes de Terror Famosos que Completam 16 ANOS

Filmes de terror nunca saem de moda. Além dos clássicos que amamos, todo ano somos brindados com novidades fresquinhas que chegam para arrepiar todos os nossos fios de cabelo. Mas o que acontece quando as novidades se tornam clássicos? Bem, isso é sinal de quem estamos ficando velhos. O tempo passa para todos, para mim, para você e até mesmo para os filmes de terror. Parece que foi ontem, mas algumas obras muito famosas do horror já estão completando dezesseis anos de seu lançamento.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu em sua nova lista, relembrar com vocês esses filmes que completam 16 anos em 2025.

Não esqueça de comentar abaixo quais são os seus preferidos e quais cometeu a heresia de ainda não ter assistido. Vem lembrar.

Zumbilândia

Aqui, temos um exemplar do “terrir” – que está em vias de lançar sua tão planejada continuação (que passou por uma verdadeira epopeia, entre projetos para o cinema e TV cancelados). Quando foi lançado em 2009, os filmes de zumbis não eram novidade e estavam começando a crescer em seu status (a série Walking Dead, por exemplo, seria lançada no ano seguinte). Nem mesmo os filmes de terror cômico sobre zumbis eram mais novidade, com exemplares como Todo Mundo Quase Morto (2004) e os fracassos Fido (2006) e As Strippers Zumbi (2008). Mas Zumbilândia elevou o jogo e mostrou como fazer, se tornando um cult imediato. Fora isso, Jesse Eisenberg e Emma Stone se tornaram astros depois do filme. E a participação de Bill Murray é simplesmente hilária.

 

Garota Infernal

Novamente utilizando o título referente ao inferno – ao menos no Brasil -, este longa aproveitava o auge de popularidade da musa Megan Fox e explorava sua sexualidade latente e inerente. Em Jennifer´s Body (ou o Corpo de Jennifer), Fox viveu a menina mais popular da escola, melhor amiga da nerd vivida por Amanda Seyfried – igualmente em ascensão na carreira, tendo saído do sucesso de Mamma Mia no ano anterior. Uma banda de rock em busca de fama e sucesso – da qual a dupla de amigas é fã -, resolve usar Jennifer como sacrifício para uma oferenda ao demônio. Assim, o grupo consegue o que deseja, e a protagonista se torna uma criatura maligna devoradora de homens – literalmente. Este é outro exemplar do terrir – filmes de terror com muito humor implícito, diálogos sarcásticos e sacadas espertas.

 

A Órfã

Adaptado de uma história real, e dirigido por Jaume Collet-Serra (Águas Rasas), o filme conta sobre Esther (a ótima Isabelle Fuhrman), uma menininha de 9 anos, saída do orfanato direto para a casa dos Coleman (papel de Vera Farmiga e Peter Sarsgaard). A história poderia ser perfeita e repleta de amor, mas este é um thriller, então a coisa não acaba bem. Esther não é tão inocente quando diz e guarda um terrível segredo. A Órfã poderia ser um filme de terror qualquer, mas dois motivos o fazem um dos maiores acertos da Warner no gênero nos últimos tempos: a atuação da pequena atriz principal e a reviravolta gélida da trama – da qual ninguém esquece jamais.

 

Arraste-me para o Inferno

Outro item que mostrou que os gêneros terror e comédia podem funcionar muito bem quando trabalhados da maneira certa, esta produção é dirigida por ninguém menos do que Sam Raimi. Também pudera, por trás temos um verdadeiro mestre do estilão – vide a franquia Evil Dead – A Morte do Demônio/Uma Noite Alucinante. E Arraste-me para o Inferno é o mais legítimo herdeiro no cinema de sua famosa franquia citada, mesmo sem pertencer ao mesmo universo. E pensar que Ellen Page deixou passar a chance de ser divertir horrores como a protagonista. Na trama, uma funcionária de banco (a sumida Alison Lohman) nega um empréstimo a uma velha cigana, que termina ficando sem casa. A idosa então joga uma maldição na jovem – que agora tem os dias contados para reverter a situação ou ir direto para o inferno.

A Trilha

Este é um filme mais nos moldes do whodunit – subgênero do suspense ou terror no qual o espectador precisa adivinhar quem cometeu o crime. Aqui, um grupo de três casais viaja junto por locais paradisíacos no Havaí. Maravilhoso, certo? O único problema é que o sexteto recebe a informação de que um casal de serial killers está passando pelo local e acaba de matar mais algumas pessoas. E agora? Quem são os assassinos? Os hippies vividos por Chris Hemsworth (numa era pré-Thor) e Marley Shelton?  Os certinhos Milla Jovovich e Steve Zahn? Ou os aventureiros Timothy Olyphant e Kiele Sanchez (saída do sucesso de Lost)? No mesmo ano, Jovovich lançava o terror extraterrestre Contatos de 4º Grau – todo gravado no estilo found footage.

Remakes

O ano de 2009 lançou uma verdadeira enxurrada de refilmagens de produções do gênero. Isso demonstra que nesta época elas estavam mais populares do que nunca. Veja abaixo as mais famosas:

 

Sexta-Feira 13

Não poderíamos começar por outra que não fosse a icônica releitura de uma das três franquias slasher mais amadas do cinema (as outras duas sendo Halloween e A Hora do Pesadelo). Aqui, no entanto, os criadores misturam pelo menos os três primeiros filmes da década de 1980 em sua trama. Apesar do sucesso moderado e dos planos, uma continuação ainda não conseguiu sair do papel. O remake traz Jared Padalecki, o Sam da série “eterna” Sobrenatural, como o protagonista.

 

Dia dos Namorados Macabro

Esta refilmagem ainda pegou carona em outra tendência crescente há dezesseis anos, os filmes em 3D. O longa foi fortemente vendido com tal mote – no mesmo ano em que Avatar revolucionava o seguimento. Tanto que seu título original é My Bloody Valentine 3D. O remake é bem fiel ao original, contando a história de um assassino mascarado, usando o uniforme dos operários de uma mina, que ataca suas vítimas no dia dos namorados. Por trás do assassino existe uma lenda, já que ataca em épocas diferentes, e o novo filme brinca bem com isso. O filme original era uma produção canadense de 1981. Protagonizando o remake, outro veterano da série Sobrenatural, Jensen Ackles, o Dean.

O Padrasto

Aqui o remake é de um longa de 1987, protagonizado por Terry O´Quinn, o Locke da série Lost – que rendeu uma continuação em 1989. O protagonista é um psicopata completo, que romanceia e se casa com mulheres divorciadas ou viúvas, somente para se infiltrar em sua família, ganhar sua confiança e depois matar todos. O remake traz Dylan Walsh no papel do vilão, que contrasta bem com sua aparência de bom moço. Uma curiosidade é que no papel do filho mais velho da próxima família na lista do louco, está Penn Badgley, que recentemente fez muito sucesso vivendo justamente um psicopata, na série da Netflix, YOU (Você). O elenco conta ainda com a polêmica Amber Heard.

A Última Casa

Refilmagem de uma obra barra-pesada de 1972, dirigida por Wes Craven, intitulada Aniversário Macabro no Brasil. A nova versão conta com a ótima Sara Paxton no papel de uma jovem atacada e abusada por criminosos, que tentam matá-la, mas ela sobrevive. Ela é encontrada por seus zelosos pais. Um tempo depois e esta “quadrilha de sádicos” pede abrigo, justamente na casa da vítima. O que significa que é hora da vingança. No elenco, Aaron Paul, o Jesse de Breaking Bad, vive um dos criminosos.

 

O Mistério das Duas Irmãs

Um dos longas mais subestimados da lista, trata-se da refilmagem do asiático Medo (A Tale of Two Sisters, 2003).  Na refilmagem temos a talentosa Emily Browning no papel da protagonista, uma jovem que precisou de tratamento numa clínica após a morte suspeita de sua mãe. Ao voltar para a casa de sua família, se junta à sua irmã mais velha (papel da gracinha Arielle Kebbel) e começam a investigar a nova esposa de seu pai (papel de Elizabeth Banks), a antiga enfermeira de sua mãe. Ao mesmo tempo, as duas começam a ser assombradas por estranhos acontecimentos no local.

Pacto Secreto

Quem disse que terror é um gênero exclusivamente masculino? Clamando seu lugar entre os slashers, este terror “feminista” traz um grupo de estudantes de uma casa de sororidade, passando o pão que o diabo amassou após um trote sair do controle causando a morte de uma das alunas. A versão original, intitulada Assassinatos na Fraternidade Secreta, foi lançada em 1983. No elenco do remake, Jamie Chung, a Blink da série The Gifted, Rumer Willis (filha de Bruce Willis e Demi Moore) e a saudosa Carrie Fisher no papel da administradora do local.

Sequências

Premonição 4

Tudo que faz sucesso, precisa ser continuado. E quando falamos em terror, isso se torna uma certeza absoluta. O difícil é depois saber a hora de parar. Assim, o sucesso surpresa Premonição (Final Destination, 2000) se tornou uma das franquias mais rentáveis do gênero na década passada. A premissa é simples, mas eficiente – o problema é que as sequências a repetiram à exaustão, uma ou outra adicionando algum elemento novo e criativo. Na trama, um grupo de jovens “dribla” a morte em algum evento trágico – sempre com a ajuda de um integrante que possui “o dom da premonição” e antevê o acidente. A graça deste quarto exemplar é dar uma de “Sexta-Feira 13” e brincar com o público prometendo ser o capítulo final, assim como no quarto episódio dos filmes do Jason. Em ambos os casos a série continuou.

 

H2: Halloween 2

Este é um caso curioso na lista, pois se trata da continuação de uma refilmagem, mas não exatamente a refilmagem da continuação. Deu para entender? O primeiro filme dirigido por Rob Zombie era declaradamente um remake do clássico de 1978, imortalizado por John Carpenter. É difícil ocupar a sombra da obra, mas a refilmagem tem seus admiradores. No entanto, Zombie pôde seguir seu próprio caminho quando chegou a hora de comandar a continuação dois anos depois. E o diretor até brinca com referências a Halloween II (1981), que se passa todo em um hospital (ou ao menos 90%). Aqui, esta sequência também dá a entender que teremos uma trama no hospital, mas logo depois o filme caminha com as próprias pernas, desbravando uma estrada completamente nova – seja para o bem ou para o mal.

[REC]² – Possuídos

Continuação do bem sucedido terror espanhol, que se transformou em filme cult, e contava a história de uma repórter no plantão da madrugada, seguindo um grupo de bombeiros por suas emergências noturnas. A mais nova é um chamado de um prédio, no qual estranhos acontecimentos estão ocorrendo. Logo, a repórter, os bombeiros e os moradores se veem presos no prédio lutando por sobrevivência. Este é um criativo terror, todo produzido no estilo found footage, no qual a câmera da reportagem serve como nossos olhos para as ocorrências no filme. A parte 2, lançada dois anos depois, consegue ir ainda mais além, elevando todos os elementos, inclusive o terror, e adicionando na mistura novos itens, como adrenalina (o ritmo é mais frenético) e mais sobre a mitologia do tema principal – que não vale a pena ser revelado. Uma pena que depois disso, a série tenha apenas decaído com seus últimos dois exemplares. Fora isso, o longa foi refilmado nos EUA logo no ano seguinte, com o título Quarentena (2008).

Abismo do Medo – Parte 2

Ao contrário do item acima, esta continuação vai pelo caminho oposto e joga na lama o nome da obra-prima de 2005, dirigida e criada pelo britânico Neil Marshall (que está no comando do novo Hellboy). O filme original era claustrofóbico, intimista e inesperado – esta talvez seja a sua melhor característica. Um grupo formado só por mulheres, se reúne numa cabana para passar o fim de semana, conversar, beber e relaxar. Muito necessário, já que a protagonista Sarah (Shauna Macdonald) perdeu seu marido e filha num terrível acidente de carro. Além do tempo, as amigas decidem se exercitar, explorando uma caverna inóspita através do rapel. No local, precisam combater seus demônios internos e externos. Pois algo as espreita nas sombras. A sacada genial é a mescla de gêneros e o desfecho. E isso é exatamente o que a continuação trata de apagar. Ou seja, a parte 2 não é somente ruim por ser um caça-níquel desavergonhado que não acrescenta nada de novo e apenas suga, como também tenta manchar o original desfazendo o que havia sido estabelecido.

O Grito 3

Aposto que muitos de vocês sequer sabiam da existência desta continuação. Pois bem, aqui temos um caso parecido ao do item acima. O primeiro O Grito (The Grudge, 2004) era a refilmagem americana de uma obra japonesa de 2002 – Ju-on, no original. O longa trazia Sarah Michelle Gellar, a eterna Buffy, como protagonista, uma jovem morando no Japão e se deparando com uma forte presença maligna na casa na qual cuidava de uma idosa senhora. Dois anos depois e chegava a continuação, que também contava com uma participação de Gellar, mas apresentava um elenco de jovens talentos promissores, vide Amber Tamblyn, Arielle Kebbel, Sarah Roemer, Teresa Palmer e a veterana Jennifer Beals. A terceira parte foi lançada direto em vídeo, tanto no Brasil quanto nos EUA, e no elenco, o nome mais conhecido é o de Shawnee Smith, musa da década de 1980, de filmes como Curso de Verão (1987) e A Bolha Assassina (1988), e veterana da franquia Jogos Mortais – que lançava também há Dezesseis anos o seu sexto exemplar, com a presença da atriz no papel da pupila Amanda.

‘Aka Charlie Sheen’: Charlie Sheen revela ter tido relações sexuais com homens durante uso de drogas

Charlie sheen

O ator Charlie Sheen falou abertamente, pela primeira vez, sobre ter tido relações sexuais com homens, revelando que essas experiências ocorreram durante sua luta contra a dependência química.

Segundo a Variety, Sheen aborda o assunto em sua nova autobiografia, “The Book of Sheen”, e também na série documental da Netflix, aka Charlie Sheen, que estreia em breve.

Ao comentar sobre sua vida sexual no passado, o ator afirmou: “Eu virei o cardápio”.

Ele completa: “Não vou fugir do meu passado, nem deixar que ele me defina”.

Charlie Sheen celebra 8 anos sóbrio: “Ainda sinto calafrios de vergonha”

No documentário, Sheen descreve como foi libertador finalmente falar abertamente sobre ter transado com homens: “É libertador pra caralho… [para] apenas falar sobre coisas. É como se um trem não passasse pela lateral do restaurante. A porra de um piano não caiu do céu. Ninguém correu para a sala e atirou em mim”.

Lembrando que em entrevista ao programa “Good Morning America”, Sheen contou que suas primeiras experiências com homens ocorreram enquanto ele usava crack:

“Foi aí que tudo começou. Foi quando isso nasceu, ou despertou. E, nos momentos em que eu estava sóbrio, tentava entender aquilo, processar: ‘De onde veio? Por que aconteceu?’ Até que, finalmente, cheguei ao ponto de pensar: ‘E daí?’ Algumas experiências foram estranhas. Muitas foram incrivelmente divertidas. E a vida continua”, concluiu.

‘aka Charlie Sheen’: Charlie Sheen revela que seu traficante ajudou a salvar sua vida

aka Charlie Sheen’ estreia em 10 de setembro na Netflix

Confira o trailer:

Com sete anos de sobriedade conquistados com muito esforço, Charlie Sheen — como você nunca viu — finalmente deixa tudo claro e revisita os altos e baixos públicos de sua vida com humor, emoção e uma franqueza de cair o queixo.

O buraco negro dos tabloides, Charlie Sheen, sabe o que foi dito sobre ele e está finalmente pronto para confessar. O documentário acompanha sua criação em Malibu até sua ascensão sem esforço ao estrelato — e sua queda dramática — tudo sob os olhos do público. Com uma clareza impressionante conquistada ao longo de sete anos de sobriedade, Sheen fala abertamente sobre assuntos e eventos que nunca havia discutido publicamente antes. 

Por meio de entrevistas extraordinariamente francas com sua família, amigos e membros do elenco, incluindo Denise Richards, Heidi Fleiss, Jon Cryer, Sean Penn, Ramon Estevez, Brooke Mueller, Chris Tucker e seu traficante Marco, os momentos mais escandalosos da vida de Sheen são revisitados com emoção crua e calor excepcional, pintando o retrato de um homem imperfeito cuja propensão à autodestruição não é párea para o amor feroz e o perdão que ele inspira naqueles mais próximos a ele.

Andrew Renzi (Pepsi, Cadê Meu Avião?) assina a direção.

Sydney Sweeney revela bastidores intensos de ‘Christy’: “Levei muita pancada”

katy o'brian

A atriz Sydney Sweeney compartilhou recentemente os bastidores intensos de seu novo drama de boxe feminino, ‘Christy’, revelando que precisou manter um balde de gelo sempre por perto durante as filmagens.

“Eu estava sendo espancada”, contou Sweeney. “Eles colocavam bolsas de gelo no meu rosto entre as cenas. Levei muita pancada. Fiquei com alguns hematomas bem feios depois disso”.

Uma das cenas mais exigentes foi a recriação da luta icônica entre a boxeadora real que inspirou o filme, Christy Martin, e Laila Ali, e resultou em um “olho roxo gigante” para a atriz.

A estrela filmou todas as sequências de boxe em apenas uma semana: “Eu fazia 12 horas de gravação e, depois, treinava por mais duas horas. Aquela semana foi exaustiva”.

Sydney Sweeney ganhou mais de 13 quilos para viver boxeadora Christy Martin

Para o diretor David Michôd, escalar Sweeney foi uma escolha natural: “Eu sabia que ela já era uma lutadora. Vi sua atuação no filme Reality, da HBO, e sabia que ela tinha um talento incrível. Fiquei empolgado com a ideia de apresentar isso para um público ainda maior”.

Para se preparar fisicamente, Sweeney adotou o que chamou de “dieta à vontade” e percebeu rapidamente a necessidade de abandonar roupas ajustadas: “Comecei a usar só calças com cintura elástica”, brincou.

“Eu tinha uma nutricionista trabalhando comigo, além de um treinador de musculação e um treinador de boxe”, explicou Sweeney. “Aumentamos minha ingestão de calorias, comecei a tomar muitos shakes de proteína e suplementos, e comia de tudo. Comi muito Smuckers, muitos sanduíches de PB&J, milkshakes, basicamente, estava sempre comendo porque estávamos muito ativas. Eu queimava tudo no mesmo ritmo. Então, manter tudo isso foi um grande desafio”.

Katy O’Brian revela que levou socos de Sydney Sweeney durante filmagens de cinebiografia da boxeadora Christy Martin

O filme, dirigido por David Michôd e co-escrito com Mirrah Foulkes, vai contar a trajetória de Christy Martin, uma das maiores estrelas do boxe feminino nos anos 1990. Ela foi campeã mundial da categoria super meio-médio em 2009 e teve uma história de vida marcada por um episódio dramático: em 2010, sobreviveu a uma tentativa de assassinato pelo marido, James Martin, que foi condenado e está preso desde 2012.

Confira as imagens da transformação da atriz. O material foi divulgado pelo DailyMail.

O longa irá retratar a trajetória de Martin, que se tornou a boxeadora feminina mais famosa da América na década de 1990. Conhecida como “A Filha do Mineiro de Carvão” em homenagem ao trabalho de seu pai, Christy, natural da Virgínia Ocidental, é reconhecida por colocar o boxe feminino em destaque. No entanto, sua vida pessoal foi marcada por desafios, incluindo problemas com seu marido e treinador, James ‘Jim’ Martin.

O longa ainda não tem titulo, nem data de estreia definida.

Macaulay Culkin diz que John Candy percebeu abusos do pai nos bastidores: “Ele se importava”

Durante o documentário John Candy: I Like Me’, que abriu o Festival de Toronto e estreia em outubro no Prime Video, o ator Macaulay Culkin fez uma revelação comovente: John Candy, com quem contracenou em Quem Vê Cara Não Vê Coração (1989), foi uma das primeiras pessoas a perceber que ele enfrentava problemas familiares, especialmente com seu pai.

“Acho que essa é uma das minhas performances favoritas do John porque sinto que ele colocou muito de si nela”, contou Culkin à Variety. “A maioria dos atores não sabe ou não gosta de trabalhar com crianças… é complicado. Mas John sempre foi muito gentil e respeitoso. Quando você tem 8 anos, raramente recebe respeito, seja no ambiente de trabalho ou dos adultos em geral. Mas ele fazia com que eu me sentisse incluído”.

Macaulay Culkin ganha sua estrela na calçada da fama

Culkin também afirmou que Candy demonstrava uma sensibilidade rara e que foi rápido em perceber a dinâmica familiar complicada nos bastidores:

“Ele tinha um ótimo instinto. Mesmo antes da fama de Esqueceram de Mim, já era fácil notar como meu pai era difícil. Isso não era segredo. Ele já era um monstro. Quando vieram a fama e o dinheiro, ele só se tornou um monstro famoso. John olhava meio de lado e perguntava: ‘Tá tudo bem aí? Você tá legal? Teve um bom dia? Tá tudo certo em casa?'”, acrescentou.

Para Culkin, essa atitude foi marcante: “Isso é uma prova do tipo de homem que ele era. Ele estava apenas cuidando de mim. E isso não acontecia com frequência, e foi ficando ainda mais raro com o tempo. Eu queria ter tido mais disso na vida. É importante lembrar. Eu lembro que o John se importava, quando quase ninguém mais se importava”.

Macaulay Culkin revela que CHOROU de emoção ao ver Kieran Culkin vencer o Oscar

Tanto Macaulay quanto seu irmão, o vencedor do Emmy Kieran Culkin, já falaram abertamente sobre os abusos do pai. Em 2020, Macaulay disse que, durante a separação dos pais, ele e os irmãos “não queriam ficar com o pai”.

Em uma entrevista mais recente o ator classificou o comportamento do pai como “narcisista” e afirmou que ele se aproveitava do sucesso dos filhos em Hollywood.

“Uma das minhas primeiras memórias era pensar: ‘Quando eu crescer, é assim que eu não vou ser com meus filhos'”, afirmou.

O documentário ‘John Candy: I Like Me’ estreia no dia 10 de outubro no Amazon Prime Video.

‘Wandinha’: Gwendoline Christie celebra retorno como Larissa Weems e comenta possível participação na 3ª temporada

[AVISO DE SPOILER]

A segunda temporada de Wandinha chegou oficialmente ao fim, e a atriz Gwendoline Christie celebrou a oportunidade de voltar ao papel da ex-diretora Larissa Weems, agora como um fantasma.

“Todos nós gostamos da ideia de uma segunda chance”, disse Christie em entrevista à Variety. “Observar a vida seguindo sem você pode parecer fascinante no início, mas, no fim, é uma experiência extremamente dolorosa”.

Para se reconectar com a personagem nesta nova fase etérea, a atriz mergulhou em reflexões sobre morte, destino e segundas chances.

“Passei bastante tempo com pessoas idosas e com outras que estavam em estados de transição. Pensei muito sobre a ideia de fantasmas, sobre o que significa estar em um cemitério, e sobre a sensação de ser assombrado”, revelou.

‘Wandinha’: Showrunners explicam decisão de explorar o passado de icônico membro da Família Addams

Na nova forma espectral, Weems mantém a elegância de uma estrela de Hollywood, agora envolta por uma aura fantasmagórica.

A sensação sobrenatural é reforçada pelo fato de que ela só interage com Wandinha e Morticia, o que, segundo Christie, intensifica um sentimento de solidão.

“Essa dinâmica reforçou um sentimento de alienação, isolamento e uma solidão quase dolorosa e eterna”, afirmou.

Ainda assim, ela considerou a experiência libertadora: “Foi um alívio abençoado. Passei a vida querendo ser invisível ou ser outra pessoa, e isso me ajudou profundamente a construir a personagem. Adorei, porque nunca vivi algo parecido. Nunca interpretei alguém que fosse completamente ignorada dessa forma”.

“Meu Deus, sempre quis interpretar um fantasma!”, brincou.

‘Wandinha’ lidera ranking de streaming nos EUA com 3,75 bilhões de minutos assistidos; Confira o top 10!

Christie ainda elogiou os colegas de elenco e destacou o relacionamento peculiar entre sua personagem e a protagonista: “Adorei ser a mentora relutante. As duas têm um respeito mútuo que é difícil de classificar”.

Quando questionada sobre uma possível participação na 3ª temporada, Christie desconversou com bom humor: “Acho que Larissa Weems já enviou sua ficha de recontratação para Nevermore. Mas… ainda não falei com ela”.

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A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

Juiz nega pedido para demolir antiga casa de Marilyn Monroe em Los Angeles

Um juiz da Suprema Corte de Los Angeles negou o pedido de um casal para demolir a antiga residência da estrela de cinema Marilyn Monroe (1926–1962), localizada no bairro de Brentwood, que foi oficialmente declarada marco cultural pela cidade.

Segundo o Deadline, Brinah Milstein e seu marido, o produtor Roy Bank, compraram a casa em julho de 2023, por US$ 8,35 milhões. Inicialmente, o casal obteve uma autorização da prefeitura para demolir o imóvel, com o objetivo de expandir a casa onde moram atualmente, situada ao lado da propriedade histórica.

No entanto, na última terça-feira (3), após ouvir os argumentos de ambas as partes, o juiz James C. Chalfant decidiu negar o pedido de demolição.

Documentos apresentados pela Promotoria da Cidade mostram que os órgãos públicos foram inundados por ligações e e-mails de cidadãos indignados com a possível destruição da casa, considerada um importante símbolo cultural.

Revelados novos detalhes BIZARROS sobre a morte de Marilyn Monroe

Lembrando que no dia 26 de junho de 2024, o Conselho Municipal de Los Angeles votou por unanimidade para declarar a antiga residência de Marilyn Monroe como monumento histórico-cultural, impedindo oficialmente os planos de demolição. A decisão ocorreu cinco meses após a Comissão de Patrimônio Cultural da cidade ter barrado o processo com base no valor histórico do imóvel.

A vereadora Traci Park, que representa o 11º distrito, defendeu a medida antes da votação: “Temos hoje a oportunidade de fazer algo que já deveria ter sido feito há 60 anos. […] Provavelmente não há nenhuma mulher na história ou na cultura que capture a imaginação do público como Marilyn Monroe. Mesmo depois de todos esses anos, sua história ainda ressoa e inspira muitos de nós”.

A residência fica localizada na 12305 West Fifth Helena Drive, e foi o local onde a lendária atriz foi encontrada morta aos 36 anos, em agosto de 1962.

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Apesar da decisão do Conselho, os atuais proprietários contestaram o processo e entraram com uma ação judicial alegando que a prefeitura agiu de forma irregular ao tentar tombar a casa.

Em nota enviada ao Deadline, o advogado do casal, Peter C. Sheridan, criticou a postura da vereadora Traci Park:

“Ela afirmou ter ‘trabalhado em estreita colaboração’ com os proprietários para encontrar uma solução que permitisse a realocação da casa e o acesso público. […] Na realidade, o oposto aconteceu. Os donos fizeram inúmeras tentativas de diálogo com a vereadora e sua equipe, mas foram ignorados”, afirmou.

Sheridan também classificou o tombamento como: “Mais um passo em um processo tendencioso, inconstitucional e manipulado, conforme argumentado na ação judicial apresentada pelos proprietários”.

‘Aka Charlie Sheen’: Charlie Sheen revela que seu traficante ajudou a salvar sua vida

O ator Charlie Sheen fez uma revelação surpreendente sobre sua jornada de sobriedade, creditando a seu traficante, Marco, um papel crucial em sua recuperação.

“O que muita gente não sabe é que Charlie era muito próximo do seu traficante, e foi justamente ele um dos responsáveis por sua sobriedade”, revelou Andrew Renzi, diretor do documentárioaka Charlie Sheen’. “Em um momento em que tudo estava desmoronando, o pai de Charlie [Martin Sheen] e seu terapeuta procuraram Marco e pediram: ‘Você pode nos ajudar a tirá-lo das drogas?’ Então ele parou de fornecer substâncias pesadas e começou a dar apenas bicarbonato de sódio. Foi assim que Charlie conseguiu parar. Você não consegue inventar uma história dessas”.

Charlie também comentou o episódio: “Foi como encontrar uma solução no meio da insanidade, o equivalente ao pouso na Lua. Parecia fazer sentido tentar”.

A presença de Marco no documentário também foi um diferencial.

“Renzi e eu pensamos: ‘Qual documentário sobre drogas e comportamento insano já trouxe o traficante real da pessoa?’ Não conseguimos lembrar de nenhum. Renzi perguntou: ‘Você acha que ele toparia?'”, afirmou Sheen. “Liguei pra ele, e ele respondeu: ‘Deixa eu conversar com o Renzi por uma hora e te aviso'”.

aka Charlie Sheen’ estreia em 10 de setembro na Netflix

Confira o trailer:

Com sete anos de sobriedade conquistados com muito esforço, Charlie Sheen — como você nunca viu — finalmente deixa tudo claro e revisita os altos e baixos públicos de sua vida com humor, emoção e uma franqueza de cair o queixo.

O buraco negro dos tabloides, Charlie Sheen, sabe o que foi dito sobre ele e está finalmente pronto para confessar. O documentário acompanha sua criação em Malibu até sua ascensão sem esforço ao estrelato — e sua queda dramática — tudo sob os olhos do público. Com uma clareza impressionante conquistada ao longo de sete anos de sobriedade, Sheen fala abertamente sobre assuntos e eventos que nunca havia discutido publicamente antes. 

Por meio de entrevistas extraordinariamente francas com sua família, amigos e membros do elenco, incluindo Denise Richards, Heidi Fleiss, Jon Cryer, Sean Penn, Ramon Estevez, Brooke Mueller, Chris Tucker e seu traficante Marco, os momentos mais escandalosos da vida de Sheen são revisitados com emoção crua e calor excepcional, pintando o retrato de um homem imperfeito cuja propensão à autodestruição não é párea para o amor feroz e o perdão que ele inspira naqueles mais próximos a ele.

Andrew Renzi (Pepsi, Cadê Meu Avião?) assina a direção.

Os 10 MELHORES Episódios de ‘Pose’

Celebrar Pose nunca é uma tarefa cansativa – afinal, a série encabeçada por Ryan Murphy e por um elenco estelar quebrou paradigmas e fez história desde sua estreia ainda em 2018.

Agora, os fãs se despediram da produção depois de uma terceira temporada recheada de reviravoltas e momentos emocionantes, sentindo o gostinho agridoce de dar adeus a Blanca, Elektra, Pray Tell, Angel e tantos outros depois de breves três anos de existência.

E, para relembrar o estupendo series finale, separamos uma breve lista com os dez melhores episódios da obra (selecionados em ordem de exibição, e não em ranking).

Dia do Orgulho LGBTQIA+ | ‘Pose’ trouxe uma revolução trans na indústria do entretenimento

Confira abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

01×01 – PILOTO

Direção: Ryan Murphy

O episódio que começou tudo. Pose fez sua estreia no dia 03 de junho de 2018, no começo do mês do orgulho LGBTQIA+, em um grandioso e divertido impacto que nos transportou de volta para a cidade de Nova York do final dos anos 1980. Assolados pela crescente epidemia de AIDS/HIV, os membros da Casa Abundance, liderados por Elektra (Dominique Jackson) roubam um museu de peças históricas e se apresentam com aplausos no ballroom que frequentam – em meio a divergências e a conflitos internos que fizeram com que Blanca (Mj Rodriguez) deixasse a família e fundasse sua própria dinastia.

01×08 – MOTHER OF THE YEAR

Direção: Gwyneth Horder-Payton

Sete episódios mais tarde, Pose entregou um dos melhores season finales da televisão contemporânea e conseguiu unir os arcos dos personagens principais em uma explosiva e emotiva redenção que superou todas as nossas expectativas. Aqui, Blanca e Elektra deixam suas diferenças de lado para competirem no Baile Real e enfrentarem a Casa Ferocity, enquanto Damon (Ryan Jamaal Swain) e Ricky (Dyllón Burnside) fazem audições para a turnê de Al B. Sure!, como parte do grupo de dança.

02×02 – WORTH IT

Direção: Gwyneth Horder-Payton

Em mais um episódio focado em Elektra e arrancando uma das icônicas performances de Jackson na série, a personagem embarca numa hilária e conturbada carreira como dominatrix, finalmente se sentindo empoderada e capaz de fazer tudo. Ela até mesmo funda a Casa Wintour e começa a reerguer seu império. Enquanto isso, Blanca lida com comentários transfóbicos com Frederica Norman (Patti LuPone), uma magnata imobiliária que quer impedi-la de abrir o salão de manicure que tanto deseja.

02×04 – NEVER KNEW LOVE LIKE THIS BEFORE

Direção: Ryan Murphy

“Never Knew Love Like This Before” não é apenas um dos melhores episódios da série, mas um dos mais importantes e essenciais da história da televisão. Trazendo à tona discussões sobre o alta índice de mortalidade da comunidade transfeminina negra, o capítulo é centrado na frustrante morte de Candy (Angelica Ross), assassinada no quarto do hotel onde trabalhava e abrindo espaço para medos e traumas de cada uma das personagens. O capítulo fica melhor a cada ato e, no final, temos uma performance absolutamente fantástica de Candy em uma dublagem da música titular.

02×07 – BLOW

Direção: Jennie Livingston

Nesse divertido e inesperado episódio, Pray Tell (Billy Porter) e Blanca trazem uma constatação bastante soturna sobre a comunidade LGBTQIA+ em Nova York dos anos 1980 e 1990 – que era a baixíssima média de vida daquelas pessoas. Percebendo que agora são encarados como “anciãos” pela própria comunidade, eles resolvem desafiar os membros da Casa Evangelista a organizar uma ação social que tem como principal objetivo atacar Frederica Norman e protestar contra a exploração predatória que fez contra Blanca e os outros.

02×08 – REVELATIONS

Direção: Steven Canals

Depois de muitos altos e baixos e algumas resoluções de tirar o fôlego, Ricky e Pray Tell acabam se tornando amantes, enquanto Damon finalmente se forma na academia de dança. Apostando em um profundo drama familiar que traz reminiscências de ‘Deus da Carnificina’, por exemplo, os personagens se juntam em um jantar e se confrontam sobre segredos que incluem desde mentiras até o uso oculto de drogas ilícitas – culminando em uma turbilhão de emoções.

02×09 – LIFE IS A BEACH

Direção: Gwyneth Horder-Payton

É claro que um dos episódios mais icônicos da série não poderia ficar de fora – e a diretora Gwyneth Horder-Payton conseguiu dar vida a uma “mudança de ares” muito bem-vinda às protagonistas. Aqui, Elektra, Blanca, Angel (Indya Moore) e Lulu (Hailie Sahar) saem de férias e utilizam a casa de praia de um dos clientes de Elektra para se divertirem. Apesar de tudo correr bem por um tempo, o capítulo não deixa de mostrar novamente o selvagem lado de Elektra quando confrontada por pessoas transfóbicas.

02×10 – IN MY HEELS

Direção: Janet Mock

“In My Heels”, comandado pela talentosíssima Janet Mock, pula alguns anos no futuro e mostra Blanca cuidando de um pequeno salão de manicure e pedicure na própria casa. Lidando com os fortes sintomas do HIV, ela é levada ao hospital às pressas e começa a refletir sobre o legado que deixou e sobre as pessoas que sempre estiveram do seu lado. Enquanto isso, no cenário ballroom, os homens são desafiados a se vestirem de drag queens e performarem na frente de Elektra, Angel, Blanca, Lulu e muitas outras, sendo julgados da mesma maneira que julgavam nos episódios anteriores.

03×03 – THE TRUNK

Direção: Tina Mabry

Em “The Trunk”, a diretora Tina Mabry, guiada pelo impecável roteiro de Mock e de Canals, resolve apostar fichas num panorama antológico e que, diferente do que poderia se esperar, funciona em sua completude. O episódio parece dar um singelo adeus à saga de Elektra Evangelista sem cair no melodrama novelesco e indicando que, não importa o que aconteça, seu legado viverá para sempre.

03×07, 03×08 – SERIES FINALE

Direção: Steven Canals

Pose chega ao fim de um modo bastante esperado e, por essa razão, eximiamente bem-feito. É claro que as investidas se alastram para cada uma das figuras que alimentaram nossos sonhos e nos cativaram; porém, no final das contas, é Blanca quem precisava de um encerramento que a colocasse em frente a um espelho e a fizesse pensar: “nós conseguimos”.

‘Walk the Blue Fields’: Emily Blunt estrelará longa baseado no conto de Claire Keegan

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A atriz Emily Blunt se prepara para um novo papel dramático. Ela vai estrelar e também produzir o filme ‘Walk the Blue Fields’ (Caminhar pelos Campos Azuis – tradução livre), baseado em um conto romântico da aclamada autora Claire Keegan.

Segundo o Deadline, o filme, que será ambientado e filmado na Irlanda, está em negociações para ser dirigido por John Crowley. O roteiro é assinado por Conor McPherson, dramaturgo indicado ao Tony.

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“A trama acompanha uma mulher em seu dia de casamento, que se vê diante de uma decisão devastadora quando um triângulo amoroso de seu passado ameaça vir à tona”, diz a sinopse.

As filmagens estão previstas para começarem no final deste ano ou no início de 2026.

Emily Blunt expressou seu entusiasmo pelo projeto: “Estou profundamente animada em dar vida ao conto poderoso e eletrizante de Claire Keegan. Sou grata a toda a equipe criativa, que fez com que o desenvolvimento deste projeto até aqui fosse algo mágico”.

O produtor Denis O’Sullivan também celebrou a parceria: “É um prazer enorme trabalhar com Emily novamente, tantos anos após A Jovem Rainha Vitória, ao lado do nosso querido e saudoso amigo Jean-Marc [Vallée]. Estamos todos muito empolgados com a obra impactante de Claire e com a belíssima adaptação de Conor. E não há cineasta que traduza emoção e humanidade para o cinema como John Crowley”.

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Sabre de Luz de Darth Vader é vendido por valor recorde em leilão

Uma das grandes paixões do público, a franquiaStar Wars, continua a gerar lances impressionantes em leilões. Recentemente, um fã gastou US$ 3,6 milhões para arrematar um item icônico da saga: o sabre de luz de Darth Vader, usado nos filmes originais.

Segundo o Deadline, a venda ocorreu durante um leilão da Propstore em Los Angeles. O item foi arrematado por US$ 2,9 milhões, com um adicional de US$ 700 mil em taxas, totalizando US$ 3,6 milhões.

Esse valor recorde faz do sabre de luz o item mais caro já vendido da franquia. O sabre de luz vermelho foi usado por Darth Vader em duelos de O Império Contra-Ataca (1980) e O Retorno de Jedi (1983).

Além do sabre, o leilão incluiu mais de 400 objetos de filmes. Alguns destaques foram:

  • Cinto com chicote de Indiana Jones: vendido por US$ 485.100.
  • Flauta Ressikan deStar Trek: vendida por US$ 403.000.

O diretor de operações da Propstore, Brandon Alinger, declarou:

“O resultado de hoje marca um momento histórico não apenas para a Propstore, mas para todo o universo de colecionismo cinematográfico. Ver um sabre de luz de Star Wars, símbolo de uma das maiores sagas do cinema, se tornar o item mais valioso da franquia já leiloado é algo realmente especial. Isso mostra o poder cultural duradouro de Star Wars e a paixão dos fãs e colecionadores, que enxergam essas relíquias como marcos da mitologia moderna”, afirmou.

Todos os filmes da franquia ‘Star Wars’ estão disponíveis no Disney+

‘Wandinha’: Showrunners explicam decisão de explorar o passado de icônico membro da Família Addams

Wednesday. Thing in episode 202 of Wednesday. Cr. Courtesy of Netflix © 2025

[AVISO DE SPOILER]

A segunda temporada de Wandinha chegou oficialmente ao fim, e agora os criadores da série, Alfred Gough e Miles Millar, explicaram a decisão de desenvolver uma história de origem para a Coisa, um dos personagens mais marcantes da Família Addams.

“Não existia uma história de origem da Coisa”, explicou Gough em entrevista ao Deadline. “O que é ótimo sobre a Família Addams é que, realmente, não há uma mitologia fixa ou uma tradição consolidada, além do seriado clássico, que foi onde os personagens ganharam nomes. E, claro, temos os quadrinhos do Charles Addams, mas eles nem sequer nomeavam os personagens. Era apenas ‘A Família Addams’. Para nós, isso é como uma tela em branco perfeita para mergulhar fundo nesses personagens e descobrir novas possibilidades. As pessoas sempre nos perguntam: ‘De onde veio a Coisa?’ ou ‘Vocês vão contar a origem da Coisa?'”.

‘Wandinha’: Showrunners explicam decisão de explorar o passado de icônico membro da Família Addams

Durante a segunda temporada, descobrimos que a Coisa é, na verdade, a mão decepada de Isaac Night (vivido por Owen Painter), ex-colega de quarto e melhor amigo de Gomez Addams (interpretado na juventude por Lucius Hoyos) durante os tempos de Nevermore.

Na trama, décadas antes dos eventos principais da série, Isaac manipulou um jovem Gomez para que ele alimentasse uma máquina supostamente criada para “curar” sua irmã Françoise (Frances O’Connor) da maldição Hyde, omitindo o fato de que o processo mataria Gomez. Morticia (vivida por Gwen Jones na juventude) interveio para salvar Gomez, cortando a mão de Isaac e provocando uma explosão que o matou. O incidente também tirou permanentemente os poderes de Gomez. A onda de energia liberada pela máquina destruiu o corpo de Isaac, mas reanimou sua mão decepada, que, mais tarde, seria acolhida pela família Addams como a Coisa.

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“Parecia uma ideia natural e um ótimo MacGuffin para a temporada”, acrescentou Millar. “Foi interessante acompanhar alguns comentários do público. Pensamos que era algo bem evidente desde o primeiro momento em que [Isaac / Slurp] aparece, quando vemos uma mão saindo da terra. Achávamos que essa era a grande dica. Mas muita gente não percebeu e ficou surpresa com a revelação no final. Muita gente exclamou: ‘Meu Deus! Estava bem na nossa cara o tempo todo!'”.

Millar ainda destacou o peso emocional da cena: “Esse é o verdadeiro coração da série, o clímax emocional da temporada. É o momento em que a Coisa se separa do passado e, cambaleando, retorna à sua verdadeira família. Parecia algo para o qual estávamos caminhando desde o início. Tim [Burton] dirigiu esse episódio lindamente, e achamos que o impacto emocional é bem forte quando isso acontece. É curioso, porque estamos falando de uma mão decepada, algo que, em tese, nem deveria emocionar, mas funciona”.

O showrunner também comentou como essa trama ajudou a resolver uma dúvida recorrente entre os fãs: por que Gomez é o único membro da família que não tem poderes?

“Essa foi uma das perguntas que surgiram na sala dos roteiristas”, disse Millar. “Falamos sobre como, em um mundo de párias, o Gomez se encaixava. Por que ele estudou em Nevermore? E então surgiu a ideia: ‘E se ele tivesse poderes… e os tivesse perdido?’ A partir daí, tudo se encaixou nesse momento do clímax que vemos em flashback”.

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A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

10 minisséries baseadas em fatos verídicos

Histórias reais chocantes já viraram obras cinematográficas, algumas dessas seriadas. Com poucos episódios as minisséries vem ganhando cada vez mais atenção do público que acessa os mais variado streamings. Para você que está procurando um bom projeto em forma de minissérie, segue abaixo algumas dicas:

 

Todo dia a Mesma Noite

Uma dor que nunca terminará. Buscando trazer a história, além de detalhes chocantes para o público, de uma das maiores tragédias em território brasileiro, o incêndio na boate Kiss na cidade de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, Todo dia a Mesma Noite nos faz reviver os horrores de uma madrugada onde as vidas de mais de 200 jovens se perderam, também o luto dos familiares, além da busca por justiça que vira uma estrada sem fim.

 

Whiskey on the Rocks

No ano de 1981, nos últimos anos de guerra fria, um fato curioso aconteceu em águas escandinavas. Um submarino russo classe Whiskey, U-137, em treinamento, após uma enorme bebedeira por parte de sua tripulação, acaba ficando encalhado no território sueco. Durante quase duas semanas uma série de situações políticas criou um verdadeiro alarde para os mandachuvas das duas maiores potências mundiais tendo no centro do tabuleiro o ex-primeiro ministro sueco Thorbjörn Fälldin (Rolf Lassgård) que fez de tudo para que a diplomacia vencesse quem tinha a pólvora nas mãos.

 

Sobrevivendo à Queda dos Black Hawks

A história – que foi o ponto principal para o filme de Ridley Scott, Falcão Negro em Perigo – nos leva de volta até o início do segundo semestre de 1993 quando a maior força armamentista mundial mandou suas forças especiais militares (inclusive os Delta Force, famosa tropa de elite) para ajudar uma campanha humanitária da ONU. Mas a ação logo virou uma intervenção para atuar contra as milícias que reuniam exércitos numerosos de fiéis seguidores.

 

A Grande Descoberta

Na trama conhecemos John (Peter Eggers) um policial, ex-atleta olímpico, que é detetive na pequena cidade de Linköping, no sul da Suécia. Ele está prestes a ser pai pela primeira vez e ao mesmo tempo acaba sendo o encarregado principal de uma investigação sobre um duplo homicídio que chocou sua cidade. Conforme o tempo vai passando, a polícia vai se distanciando da solução e John acaba sendo consumido pelo caso. Mais de uma década e meia depois, John conhece Per (Mattias Nordkvist), um genealogista que pode ajudar a enfim solucionar o ocorrido.

 

Bebê Rena

Na trama, ambientada em uma Londres de anos atrás, conhecemos Donny (Richard Gadd), um artista com o sonho de ser comediante que um dia começa a se vê perseguido por Marta (Jéssica Gunning), uma solitária mulher que não larga do seu pé. Buscando encontrar soluções para fugir dessa stalker, acaba indo de encontro à um trauma de seu passado, fato que mudou sua vida por completo.

 

A Confissão

Dividida em duas partes, o projeto nos apresenta os detalhes de um crime que aterrorizou a cidade de Pudsey, Yorkshire, no início dos anos 90. Patt Hall, uma vendedora de cosméticos, saiu de sua casa durante a madrugada após uma discussão com o marido Keith e nunca mais voltou para casa. Com os dias passando, o caso chega até os holofotes da mídia. A frustração da polícia em não encontrar nenhuma pista nas semanas que se seguiriam vira uma exposição evidente. Meses após o sumiço, Keith resolve que é tempo de procurar um novo amor e a partir disso, uma série de situações surpreendentes começam a aparecer e as verdades a serem encontradas.

 

Pequeno Nicolás: A Surreal História de um Cara-de-pau

A informação é poder. Trazendo para o público uma quase inacreditável história da vida real que tem como epicentro um jovem que ao longo do tempo se tornou uma peça numa corrente de favores que acabou trazendo à tona a corrupção em território espanhol, Pequeno Nicolás: A Surreal História de um Cara-de-pau, minissérie documental da Netflix, ao longo de três intrigantes episódios deixa muitas perguntas no ar. Espião? Um contador de histórias? Apenas um garoto esperto? Um vigarista? Vamos acompanhando uma trajetória de fascínio pelo mundo político que logo vira uma obsessão.

 

Um Pesadelo Americano

A força de uma narrativa brilhante. Assaltantes com roupas de mergulho. Um curioso sequestro. Uma pacata cidade na Califórnia. Chegou ao catálogo da Netflix uma minissérie dividida em três partes que nos mostra as verdades de um fato ocorrido em março de 2015 que reuniu uma série de variáveis surpreendentes. Caminhando pelos relatos e sofrimento dos envolvidos, passando pela pressão de um circo midiático e a força policial atrás de um bode expiatório, Um Pesadelo Americano mostra de forma detalhada reviravoltas chaves para o esclarecimento por completo de um curioso ocorrido.

 

Corpo em Chamas

Na trama, acompanhamos os desenrolares de uma profunda investigação quando o corpo do policial Pedro (José Manuel Poga) é encontrado carbonizado dentro de um carro abandonado numa região isolada da Catalunha. Assim, no epicentro da história chegamos até Rosa (Úrsula Corberó) uma mulher que consegue entrar para a equipe de policiais da Catalunha e lá conhece três policiais, em diferentes momentos, com quem se relaciona ao longo de alguns anos, um deles, Pedro, com quem estava casada na época do crime. Entre traições, desejos e paixões com alto grau de dependência, conforme a investigação se aproxima da verdade, vamos sendo apresentados aos absurdos cometidos por uma mente perturbada, manipuladora e egoísta.

 

Ringo: Glória e Morte

Na trama, com começo já na parte de total declínio na carreira do boxeador argentino Oscar “Ringo” Bonavena (Jerónimo Bosia) acompanhamos suas inúmeras tentativas de conseguir uma revanche contra o super campeão Muhammad Ali, fato que nunca iria acontecer. Um ping pong temporal entre Estados Unidos e Argentina nos mostra o início da sua carreira, ascensão meteórica e com algumas polêmicas, passando por importantes lutas na carreira contra o já mencionado Ali e também Joe Frazier, chegando até seu assassinato repleto de circunstâncias misteriosas até hoje. Um fato curioso é que seu apelido, Ringo, foi dado por causa da semelhança com o cabelo do mundialmente famoso baterista dos Beatles, Ringo Starr.

 

 

 

 

10 filmes que poderiam virar SÉRIES com muitas temporadas

Alguns filmes tem tantos personagens interessantes abrindo-se camada diversas em seus arcos narrativos que bem que poderiam virar seriados! Fazendo esse curioso exercício, separamos abaixo algumas obras que poderiam seguir nessa corrente:

Quarto 212

Na trama, conhecemos Maria (Chiara Mastroianni) e Richard (Benjamin Biolay), um casal de meia idade que tem um casamento de duas décadas. Ela, uma professora de direito, com uma queda por homens mais novos. Ele, um acomodado, com seu passado ligado à música. Quando o segundo confronta a primeira sobre a vida sexual virando uma atividade extraconjugal, Maria vai para um hotel em frente à sua casa para refletir e de forma inusitada acaba encontrando a versão mais nova do próprio marido, além de outros surpreendentes personagens do passado dos dois.

 

 

Cinema é uma Droga Pesada

Na trama, somos apresentados a uma nova produção do cinema francês, um filme que aborda uma relação conflituosa entre a classe operária e seus patrões. Assim, atrás das câmeras vemos os bastidores com a visão de Simon (Denis Podalydès), um cineasta que chegou aos limites em muitos pontos de sua vida, inclusive com problemas no relacionamento familiar consumido por sua dedicação intensa ao seu ofício, que percebe aos poucos perder o controle sobre seu novo trabalho. Outras histórias vistas nesses bastidores acabam se juntando aos poucos.

 

Rebel Moon

Na trama, acompanhamos um mundo onde uma poderosa linhagem de poder milenar, conquistadora de inúmeros planetas, é interrompida pela ganância onde um senador tomou o poder mandando seu comandante mais cruel para dominar qualquer tipo de insurgência de rebeldes. Dentro desse contexto conhecemos uma comunidade pacífica com a agricultura como fortaleza e sustento onde se esconde Kora (Sofia Boutella), filha de parte dessa guerra, achada nos destroços de uma nave anos atrás, com um passado regado a duras lições de vida. Quando ela percebe que precisará voltar aos campos de guerra para enfrentar o enorme mal que quer dominar tudo e a todos pelas galáxias, ela parte em busca de alguns pessoas que formarão um grupo de possíveis heróis.

 

Na Ponta dos Dedos

Na trama, acompanhamos Anna (Jessie Buckley), uma professora que está em busca de emprego e consegue um trabalho em uma empresa que vive de testar as possibilidades de sucesso de casais a partir de alguns testes e a retirada de uma das unhas para a real compatibilidade amorosa. Como seu casamento com Ryan (Jeremy Allen White) não anda nada bem aos seus olhos e a chegada de um impulsivo interesse amoroso em colega de trabalho, Amir (Riz Ahmed), Anna embarca em uma jornada em busca de respostas.

 

Vítimas do Dia

Disponível com exclusividade no Globoplay, o drama Vítimas do Dia é mais uma obra audiovisual que traz a guerra imposta em muitos cantos da cidade do Rio de Janeiro, sob o ponto de vista de dois personagens, que representam de inúmeras formas o choque entre a expectativa da vida e a possibilidade da morte em uma cidade marcada pela violência. Esse retrato comovente que mostra através da tensão a realidade, atravessa também o amor, a compaixão e o afeto através de um ótimo elenco.

 

Na Terra de Santos e Pecadores

Na trama, ambientada em meados da década de 70, conhecemos o assassino de aluguel Finbar (Liam Neeson), um homem já amargurado pelo seu passado que após a morte da esposa vem aos poucos começando a repensar suas escolhas e os rumos para o futuro. Morando numa vila de poucos habitantes, longe dos agitados dias de tensão política na outra parte da Irlanda, ele enfim resolve se aposentar. Mas a chegada ao local de um grupo associado ao IRA, liderado por Doireann (Kerry Condon) faz Finbar repensar algumas questões.

 

A Festa de Léo

Na trama, conhecemos Rita (Cintia Rosa), uma mulher batalhadora que luta diariamente para conseguir seguir em busca de dias melhores ao lado do filho Léo (Nego Ney), no Morro do Vidigal, Rio de Janeiro. No dia do aniversário de 12 anos do filho, Cintia passará por uma série de situações com enormes desgastes muitas dessas ligadas ao pai de Léo, Dudu (Jonathan Haagensen), um malandro com dívidas que rouba o dinheiro contado para a festa. Assim, ao longo de 24 horas, vamos conhecendo muitos conflitos e outros personagens que ajudam a contar essa história.

 

O Dia que te Conheci

Na trama, ambientada em uma Minas Gerais na atualidade, conhecemos Zeca (Renato Novaes), um simpático homem, imaturo, por muitas vezes inocente, descompromissado com o que pode vir no futuro, que trabalha na biblioteca de uma escola pública localizado longos quilômetros longe de sua casa. Um dia, por conta de seus constantes atrasos por um presente ligado à crises de sono intensas, é demitido de seu trabalho. No mesmo dia, pega uma carona com Luísa (Grace Passô) e entre desabafos e papos sobre diversos assuntos aos poucos um vai abrindo o coração para o outro.

 

Um Clímax entre Nós

Na trama, conhecemos Luna (Gaite Jansen) uma estrategista de comunicação que vive dias intensos em seu presente com a afirmação de seu relacionamento com Mink (Martijn Lakemeier), um estudante que trabalha em um bar e ainda não se afirmar no que deseja fazer com sua vida. O relacionamento entre os dois pombinhos é muito carinhoso, com ótimos momentos mas existe uma situação que incomoda a protagonista, durante as vezes que faz sexo com o namorado não consegue chegar ao orgasmo, nunca encontrando seu ponto g. Para tentar mudar a situação e longe de ir para o diálogo (que deveria ser a alternativa mais certeira), resolve propor para Mink uma noite de aventura num Ménage à trois. Em busca da ponta do triângulo que falta, eles conhecem Eve (Joy Delima). Após uma noite cheia de prazeres, Luna começa a questionar de forma mais profunda seu relacionamento.

 

Rye Lane: Um Amor Inesperado

Na trama, conhecemos Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah), dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Aos poucos vamos conhecendo essas duas almas. Dom é um jovem desiludido, até mesmo depressivo, abalado profundamente pelo término de um relacionamento onde descobriu por meio de uma foto que seu melhor amigo o estava traindo com sua namorada. Contador de profissão, tem uma paixão por música. Já Yas é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento com feridas ainda em aberto. Essas duas almas vão buscando entender um ao outro enquanto se conhecem melhor.

Antes de ganhar remake com Robert Pattinson, ‘Possessão’ tem refilmagem indonésia sem legendas na Netflix

Bem escondidinho no catálogo da Netflix está o remake indonésio do clássico ‘Possessão‘, intitulado ‘Possession: Kerasukan‘. No entanto, apesar de estar disponível no catálogo brasileiro, a produção não tem dublagem ou legendas em português.

Na trama, ao retornar do serviço militar, Faris fica chocado ao saber que sua esposa quer o divórcio. Ele decide investigar e descobre um segredo sinistro…

Um remake hollywoodiano está em desenvolvimento e terá Robert Pattinson (‘Batman’). Parker Finn, diretor de ‘Sorria‘, comandará a nova versão – retomando sua parceria com a Paramount Pictures.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o remake hollywoodiano está em desenvolvimento.

Na trama original…

Após retornar de uma longa viagem, tudo que Marc quer é encontrar sua esposa Anna e seu filho novamente. No entanto, assim que chega a Berlim, Marc percebe que Anna mudou radicalmente de comportamento e, assim que pode, ela pede o divórcio. O homem inicialmente suspeita que ela foi infiel, contudo os eventos dão uma guinada sinistra e ele percebe que está em uma situação macabra.

O novo filme está sendo descrito como uma versão “mais expansiva e elevada, mas ainda íntima” do longa original.