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Vídeo | Dark – Parte 1: Explicando os Paradoxos Temporais da série da Netflix [SPOILER]

Por
Renato Marafon
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Você está perdido com o que anda acontecimento em ‘Dark‘? Não tema! Montamos um pequeno Guia com alguns dos principais pontos abordados pela série da Netflix que acaba de ganhar sua segunda temporada.

Neste vídeo, vamos falar sobre alguns dos principais Paradoxos temporais que permeiam a série, como o paradoxo do avô, o paradoxo de bootstrap, o paradoxo da história retroativa, entre outras.

Assista e participe:

Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.

A trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

‘Dark‘ já está renovada para a 3ª e ÚLTIMA temporada.

‘Guerra dos Mundos’: Série de TV ganha as primeiras imagens; Confira!

Por
Rafaela Gomes
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A série de TV baseada no clássico ‘Guerra dos Mundos’, de H.G. Wells, ganhou suas primeiras imagens.

Confira:

 

A produção foi criada por Howard Overman (‘Misfits‘), se passa nos dias atuais e conta com apenas oito episódios em sua primeira temporada.

Desenvolvida pela Canal Plus, Fox Networks Group Europe & Africa e AGC Television, ‘Guerra dos Mundos‘ ainda está à procura de uma emissora que distribua o projeto para os Estados Unidos e Europa.

 

‘Guerra dos Mundos’ já foi adaptado para os cinemas duas vezes, sendo a mais famosa dirigida por Steven Spielberg.

Crítica | Divino Amor: Dira Paes em redenção espiritual em drama de cair o queixo

Por
Rafaela Gomes
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A burocracia brasileira talvez seja um de seus maiores venenos. Intoxicando o sistema público, ela retarda o crescimento do país, empata vidas e não produz resultados. Como um problema crônico em todos os setores, ela ganha ares mais esperançosos pela perspectiva encantadora de Joana, uma funcionária de um cartório, responsável por deliberar sobre divórcios. Imersa em um contexto social onde a fé substituiu as festas hedonistas como o Carnaval, o Brasil parece caminhar um pouco mais diferente, mas cometendo os mesmos erros de outrora. Em Divino Amor, Gabriel Mascaro cruza o estado laico com uma versão subversiva da religião cristã. Mesclando o Cristianismo genuíno com sua própria releitura dos domínios e da extensão das práticas religiosas, seu novo filme é chocante, desconfortável e tão complexo que te deixará pensando nele por dias.

No distópico Brasil de 2027, Joana ainda lida com as burocracias de um sistema que sequer se deu o trabalho de digitalizar sua papelada. Em uma imensidão de documentos que registram o fim de uniões matrimoniais, entre tantas outras demandas, ela tenta levar uma vida pela fé, como parte de um grupo religioso tão segregativo como algumas religiões que distorcem o verdadeiro Evangelho. Incoerente, o Divino Amor – como são chamadas as reuniões semanais – prega o enlace eterno entre homem e mulher, trazendo também uma certa perversão descabida. Aparentemente sem sentido, essa erotização que enlameia textos bíblicos genuínos choca a audiência, promove questionamentos latentes, mas a deixa sem muitas respostas, como um bom drama questionador tem que fazer. Sem ofender qualquer religião ou até mesmo o Cristianismo, a narrativa é na verdade um gatilho para o desconforto proposital, cheio de ambiguidades. O que vemos na tela deve nos causar espanto e assim o faz.

Com um roteiro que se centraliza na fé de uma mulher que busca respostas sobre si mesma, Divino Amor atrai nossos olhos diretamente para Dira Paes, que se despe – literal e figurativamente – diante da audiência em uma profunda redenção espiritual. Atordoada pelos seus próprios questionamentos, como qualquer ser humano, ela busca respostas na sua fonte espiritual e as aguarda pacientemente. E enquanto espera, transforma seu amor por Deus em uma extensão naqueles que a cercam. De todos os personagens da trama, ela é quem desenvolve a intimidade mais genuína. Todos são factíveis, obviamente, mas Joana…é a dimensão de uma vida dedicada inteiramente aos princípios que acredita e sofre por cada um deles. E nessa constante busca, ela leva seu amor para os que precisam dele, transformando a burocracia na ferramenta ideal para reverter divórcios em casamentos estruturados.

Seu compromisso em impactar um estado laico acaba também resultando em inconstâncias na sua própria vida. Se entregando como uma agente de transformação dos casamentos alheios, ela parece incapaz de promover a mesma paz em sua casa, fazendo da sua fé um gatilho para confusões domésticas. Mas irredutível no melhor dos sentidos, ela segue destemida, buscando as respostas no lugar certo como quem espera pacientemente, em meio a uma religiosidade ortodoxa que foge os princípios reais do Cristianismo e espanta o público com práticas como um drive thru de oração e uma erotização desnecessária da relação entre homem e mulher, corrompendo a essência do que deveria ser puro e sagrado. Nesse país distópico, paradoxos cercam Joana, que segue imutável em sua fé, mantendo uma antagônica inocência em meio ao caos de princípios e valores.

Divino Amor é difícil de explicar e vai exigir de você bem mais que 1h30 de atenção. Muito mais do que uma sessão, o longa brasileiro é de fato uma experiência sinestésica. Percorrendo cada extrato da produção com sensações distintas, ela imerge o espectador em uma realidade constantemente questionadora, nos faz arregalar os olhos, à medida que nos hipnotiza em Dira, sublime, ambígua ,tenra e completa nas telas. Como uma atriz que ultrapassa as fronteiras nacionais, ela solidifica a força e o potencial que tem para cair de cabeça no cinema internacional. E sob a direção de Mascaro, suas sensações, emoções e linguagem corporal ultrapassam os limites da câmera e invadem a audiência, profundamente imutável diante do seu espetáculo.

Com um design de produção que mescla o neon com as sombras, Divino Amor é regado por uma trilha sonora escolhida a dedo, traz ares do synthpop dos anos 80 e deixa o público boquiaberto, de coração pesado. Escalonando o cinema brasileiro à dimensões internacionais, Mascaro mais do que nunca se revela preparado para encarar os públicos mais diversos e das mais distintas nacionalidades. Entregando um cinema universal, polido e conceitual, ele é a prova de que o melhor do Brasil é o brasileiro. Uma manifestação artística que grita a plenos pulmões, Divino Amor é uma grandiosa fatia do potencial cinematográfico que temos a oferecer para o resto do mundo.

 

Crítica | Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2 é fofo, divertido e emocionante

Por
Janda Montenegro
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Quando o primeiro filme da franquia estreou, em 2016, muitas pessoas acharam que traria um retrato da vida dos animaizinhos de estimação no ambiente doméstico enquanto seus tutores estavam fora de casa, porém o que vimos foi uma aventura dos pets pela cidade. Na sequência que chega agora aos cinemas, o longa de animação consegue novamente surpreender e apresentar uma história inesperada.

Max e Duke estão convivendo em plena harmonia no apartamento de Katie, até o dia em que ela conhece um jovem rapaz, se apaixona, os dois vão morar juntos e, em pouco tempo, têm um bebê. Como já sabemos do filme anterior, Max não sabe lidar bem com as novidades, e ele leva muito tempo até se acostumar com Liam, porém uma vez que essa barreira é quebrada, Max se derrete de amores pela criança, e daí vem o novo problema: seu excesso de zelo e de cuidados com o bebê o estão estressando. Por isso, a solução encontrada pelos humanos de passar uns dias de férias no campo pode ser uma boa ou má ideia, dependendo de como Max encarar mais essa novidade.

Em paralelo a isso, duas outras histórias ocorrem. Uma delas é protagonizada por Gidget, a luluzinha apaixonada por Max, que, antes de sair de viagem pede que a amiga cuide de sua “busy bee”, uma bolinha de brinquedo em formato de abelhinha. Com a missão de proteger a propriedade de seu amado, Gidget acaba se envolvendo numa grande confusão no apartamento do primeiro andar, e é esse núcleo que arranca boas risadas. Ao mesmo tempo, Bola de Neve (dublado pelo ótimo Luis Miranda, que carrega toda sua malandragem de ‘Mister Brau’ para dentro do coelhinho) é recrutado por Daisy (Dani Calabresa, que levou doçura e força a uma cadelinha pequenina, mas cheia de coragem) para ajudar a resgatar um tigre branco que sofre maus tratos no circo. Esse núcleo é bem divertido quando os dois personagens ficam interagindo, mas é um pouco pesado quando mostra como o tigrinho é tratado pelo vilãozão do filme (que se assemelha muitíssimo à Bruxa Má do Oeste de ‘O Mágico de Oz’).

Assim, o filme vai se intercalando entre os três núcleos, porém todos eles têm o mesmo fundo: a superação de medos e a busca pela coragem que é inerente em todos nós. Através do artifício de bichinhos fofinhos, a Illumination, produtora do longa, conta uma história bonita sobre como é importante lutar pelo que acredita, ajudar e proteger os amigos, e, acima de tudo, não ter medo de se jogar na vida, ainda que de vez em quando você se suje ou se machuque.

E, em se tratando de Illumination, podemos encontrar easter eggs e referências dos Minions, dos desenhos e quadrinhos anos 80, do Batman, dos Dálmatas (cena dos gatos vendo TV) e do Mágico de Oz (a fazenda lembra o cenário do caminho dos tijolos amarelos). E destaque para o novo personagem Duke (originalmente dublado por Harrison Ford, que no Brasil ganhou a voz de Tiago Abravanel) e os bichinhos da fazenda.

O diretor Chris Renaud consegue equilibrar as três histórias, porém dando foco no protagonismo de Max (Danton Melo), que é quem conduz a franquia. O início da trama é meio corrido, com muita informação e uma edição acelerada, mas logo o ritmo se tranquiliza e fica mais fácil acompanhar. O único porém são as supra mencionadas cenas de maus tratos, que, poxa, não precisava ficar evidente (afinal, é um filme pra crianças!). Se ficasse só na sugestão a ideia já seria passada, sem a necessidade da concretização visual, que deixa um gosto amargo.

No geral, ‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2’Crítica | Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2 é fofo, emocionante eCrítica | Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2 é fofo, emocionante eCrítica | Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2 é fofo, emocionante e traz uma bela história de superação e de amadurecimento, que se preocupa em mostrar que nossos bichinhos também têm medos e inseguranças, mas com uma mensagem mais madura nessa nova continuação. É um filme para entreter e refletir.

 

‘Aves de Rapina’: Crítico afirma que Ewan McGregor é o melhor vilão do DCEU até agora!

Por
Allan Torres
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Embora ‘Aves de Rapina‘ tenha estreia somente para 2020, o especialista em cinema, Daniel Richtman, ouviu dizer que o vilão interpretado por Ewan McGregor valerá o ingresso. Numa publicação no Twitter, ele disse:

“Máscara Negra é ‘Um grande, GRANDE vilão. O melhor do DCEU até agora e um dos melhores vilões de filmes de super-herói de todos os tempos’, então isso é bom!”

Levando em conta o histórico de fracos vilões que os filmes de super-heróis apresentam, isto certamente é uma surpresa e o nível de atuação de McGregor com certeza fará diferença na produção.

Além do Máscara Negra, ‘Aves de Rapina‘ trará um elenco formado apenas por mulheres, com Mary Elizabeth Winstead no papel de Caçadora, Jurnee Smollett-Bell como Canário Negro, e Margot Robbie como Harley Quinn.

O filme será dirigido por Cathy Yan, com um roteiro de Christina Hodson (‘Bumblebee‘), e terá classificação Rated-R (para maiores de 17 anos).

Depois de terminar com o Coringa, Harley Quinn se junta às super-heroínas Canário Negro, Caçadora e Renee Montoya para salvar uma jovem de um lorde do crime.

O elenco também conta com Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), e Chris Messina (Victor Zsasz).

‘Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas  nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘Vingadores: Ultimato’: Thor ‘fora de forma’ ganha apelido oficial pela Marvel

Por
Allan Torres
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O visual de Thor em ‘Vingadores: Ultimato‘ pegou a todos de surpresa, com sua aparência desleixada e ‘fora de forma’. Acontece que essa versão do personagem tem até um apelido oficial: Bro Thor, algo como ‘Mano Thor‘.

O nome foi revelado num extra que estará disponível no blu-ray do filme, explicando o processo de criação da nova aparência do Deus do Trovão.

O nome faz referência não só à sua aparência, mas também ao seu estado de espírito, já que Thor abandona a vida de Guardião da Terra e Rei de Asgard para aproveitar seu tempo com cerveja e jogos de video game.

Apesar das brincadeiras entre os público, o extra deixa uma mensagem clara:

“Sua aparência mudou, mas seu heroísmo permanece!”

Lembrando que Chris Hemsworth renovou seu contrato com a Marvel Studios e poderá retornar em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ ou possivelmente em ‘Thor 4’.

5 Segredos EXCLUSIVOS que descobrimos no set de ‘Annabelle 3: De Volta Para Casa’

Por
Rafaela Gomes
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Em novembro de 2018, o CinePOP acompanhou – com EXCLUSIVIDADE – um dia inteiro de filmagens da sequência Annabelle 3: De Volta Para Casa, em Los Angeles (Califórnia). Durante a nossa visita, feita pela jornalista Rafa Gomes, pudemos conferir detalhes inéditos do aguardado terror, além de fazer um tour por todos os sets da produção, bem como por parte dos estúdios da Warner Bros.

E nesse novo capítulo, a famosa boneca do capiroto traz uma sombria jornada de volta à casa da família Warren, desencadeando uma sucessão de acontecimentos bizarros, que prometem tirar a paz de três jovens garotas. E essa horripilante narrativa traz alguns segredos surpreendentes, que não apenas ajudam a construir a atmosfera necessária, mas que acrescentam um toque fascinante à sequência.

E para te preparar para a estreia de ‘Annabelle 3’, separamos 5 segredos EXCLUSIVOS que descobrimos no set do terror.

Confira:

Uma nova e repaginada Sala de Artefatos

O Universo Invocação do Mal é marcado pela temível Sala de Artefatos, que reúne algumas das peças mais macabras resgatas pelo casal Warren, em suas sessões como demonologistas nas casas das famílias por eles atendidas. No entanto, o local em questão – que aparece em Invocação do Mal 1 e 2 – já não existia mais, uma vez que o primeiro longa da franquia não havia sido gravado dentro de um estúdio da Warner Bros., em Los Angeles, e também pelo fato de muitas das peças serem de diversas partes dos Estados Unidos.

Para recriar a Sala de Artefatos para ‘Annabelle 3’, a equipe de Design de Produção, liderada por Leah Butler, teve que tentar resgatar algumas peças, que foram encontradas em galpões do estúdio. Para que a versão atual seguisse o mesmo rigor do ambiente original, Buttler teve que voltar aos filme anteriores, para criar cada pedacinho da sala, sem gerar erros de continuidade. A nova sala ainda foi ampliada, mas manteve os mesmos aspectos da original. O compartimento de vidro onde a boneca fica é também o mesmo usado no primeiro ‘Invocação’.

Casa de estúdio, cômodos aleatórios

Embora seja extremamente realista, a casa da família Warren de ‘Annabelle 3’ não é de verdade, como aquela que vemos em ‘Invocação do Mal’. Nesse terror, todo o ambiente foi construído dentro da Warner Bros., mais precisamente dentro do estúdio onde a popular série ‘Two And a Half Men’ era gravada. Ali, uma casa inteira foi construída, espalhada em partes distintas.

Enquanto a entrada e fachada da casa fica em um canto, a parte principal fica em outro local do estúdio. Apenas a sala, a cozinha e os quartos do casal e da filha ficam no mesmo local. Atrás da lareira, uma peculiar escada leva para lugar nenhum, com uma porta que não abre. Essa mesma escada tem uma continuação em outro set totalmente separado, que leva para dentro do escritório de Ed Warren. Uma outra escada aleatória e incompleta leva para a Sala de Artefatos, que na verdade fica em outro espaço do estúdio, em terreno plano – onde verdadeiramente não seria necessário uma escada para chegar lá. Para construir a ilusão de uma casa real, com piso superior e inferior, o diretor Gary Dauberman capricha nos cortes e no uso dos ângulos, criando a sensação de continuidade dentro do ambiente.

Uma boneca do “demônho”

Para fazer a terceira sequência, foram usadas três bonecas Annabelle. A macabra criatura foi aprimorada para o novo capítulo e traz uma coloração mais azulada em volta dos olhos, para garantir um aspecto mais envelhecido e doentio nela. Cada novo filme da franquia traz uma Annabelle diferente. A primeira fora feita com um puppet maker (artesão que faz fantoches). Já àquela usada no segundo filme foi produzida de maneira mais profissional e consegue ficar em pé. Sua pele é mais clara, a fim de remeter à garotinha na qual ela fora inspirada. O vestido branco usado pela boneca é baseado no vestido de noiva da avó de Kristin M. Burke, a designer de figurino responsável pelo visual de ‘Invocação do Mal’.

Recriando os quadros de Ed Warren

Além de demonologista, Ed Warren tinha uma veia artística bem forte e costumava pintar muitos quadros. E na hora de construir a sala de TV da família Warren, o diretor Gary Dauberman teve a ideia de tornar o ambiente ainda mais pessoal, colocando um quadro original que fosse assinado pelo patriarca. Com as filmagens de ‘Annabelle 3’ prestes a serem iniciadas, ele fez um pedido de última hora para Leah Butler, a designer de produção do longa.

A missão era pintar um quadro, com as mesmas características estilísticas dos trabalhos de Ed. No entanto, o material teria que ficar pronto em tempo recorde. Mesmo contra o tempo, Butler aceitou o desafio e fez uma original obra de arte em apenas quatro horas, que está à mostra na sala da família. Habilidosa, a designer foi ainda mais longe na concepção do quadro. Além de assinar a peça com a mesma caligrafia de Warren, ela fez da pintura um verdadeiro easter-egg, trazendo uma ótima referência a Annabelle 2: A Criação do Mal.

Benção pastoral, só pra garantir

É comum ouvirmos histórias macabras nos bastidores das gravações de filmes de terror. Pelo fato do sobrenatural estar muito presente durante todo o tempo de trabalho, o ambiente parece ficar mais suscetível à certas manifestações. E após algumas experiências ruins durante as filmagens de ‘Invocação do Mal’ e ‘Annabelle’, os produtores do longa decidiram se precaver e evitar possíveis acontecimentos. Para isso, um padre de Los Angeles foi chamado para abençoar a produção, bem como as atrizes principais, antes do início das filmagens. E pelo jeito funcionou! Até a data da nossa cobertura, nenhuma manifestação sombria chegou a realmente acontecer durante os trabalhos.

Gary Dauberman (roteirista de ‘A Freira, ‘IT: A Coisa‘ e ‘Annabelle‘) dirige o longa-metragem da franquia ‘Invocação do Mal‘, que marca também a sua estreia na direção. 

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

Os atores Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam ao Universo ‘Invocação do Mal‘, sendo esta a primeira aparição deles fora da franquia principal. O elenco ainda inclui McKenna Grace, Madison Iseman e Katie Sarife.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

‘Velozes e Furiosos 9’: Jordana Brewster retorna para a sequência

Por
Rafaela Gomes
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A produção de ‘Velozes e Furiosos 9‘ está a todo vapor e mais um membro de seu elenco foi confirmado. A atriz Jordana Brewster estará de volta na sequência, após ter ficado de fora do oitavo capítulo da franquia.

A informação foi compartilhada por meio de um vídeo publicado pelo astro Vin Diesel. Por meio de sua conta oficial do Instagram, o ator comenta sobre o trabalho de produção feito no quarto dia de filmagens do longa, sentado ao lado da atriz.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Day 4!!! Grateful to make magic… with angels abound. Fast9-2020

Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em

Lembrando que o astro Dwayne “The Rock” Johnson não retornará para o longa, após diferenças criativas no passado com Vin Diesel.

‘Velozes e Furiosos 9 e 10’ ganham data de estreia 

Assista nossa crítica com e sem spoiler:

Reveladas as duas cenas pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’

Por
Allan Torres
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Após a premiere mundial de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, detalhes sobre as cenas pós-créditos do filme vazaram online. Se você não quer SPOILERS, não continue a leitura antes de assistir o filme.

Ainda não foi confirmada a veracidade das cenas, mas a dinâmica parece se encaixar com o conteúdo dos trailers e com o padrão dos pós-créditos de filmes anteriores.

Cena 01

A primeira cena pós-créditos mostra uma reportagem do Clarim Diário sobre a batalha final do filme e o âncora passa as informações para J. Jonah Jameson… interpretado por J.K. Simmons!

Na cena, é compartilhado um vídeo gravado por Mysterio para manipular a todos, insinuando que o Homem-Aranha é o responsável pelo ataque a Nova York. Em seguida, Mysterio revela a identidade do herói.

Cena 02

A segunda cena segue um padrão mais cômico e começa com Nick Fury e Maria Hill transformando-se em Talos e sua esposa, os Skrulls de ‘Capitã Marvel’.

O verdadeiro Nick Fury está tirando férias em uma praia simulada dentro de uma nave espacial. Parece que ele decidiu passar algum tempo no espaço com Carol Danvers. A cena termina com o ex-diretor da S.H.I.E.L.D. perguntando aos aliens se eles viram seus sapatos.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

Assista ao trailer:

Peter Parker (Tom Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Samuel L Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Jake Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

Crítica | Shippados – Tatá Werneck em divertida série estilo ‘Os Normais’

Por
Karolen Passos
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A comédia sempre foi um marco nas produções nacionais e é possível observar a vasta carta que se tem quando a decisão tomada é a de assistir um produto deste gênero do nosso país. De uns tempos pra cá, os roteiristas, produtores e cia têm se reinventado neste meio e procurado trazer dramaturgias que sejam focadas nos acontecimentos presentes. Desta forma, o público mais jovem e ligado na tecnologia consegue se identificar.

Shippados, nova série original da plataforma Globoplay, conta a história de dois jovens azarados, de personalidades peculiares, em busca do amor através dos aplicativos. Rita (Tatá Werneck) possui alguns traumas na bagagem e relata os acontecimentos da sua vida em um vlog. Enzo (Eduardo Sterblitch) divide o apartamento com Valdir (Luis Lobianco), que namora Brita (Clarice Falcão), e os três vivem discutindo devido as diferenças. Após um encontro mal sucedido, eles (Rita e Enzo) se conhecem e vão descobrindo coisas em comum.

Com roteiro de Alexandre Machado (Os Normais – O Filme) e Fernanda Young (Os Normais), o piloto da produção passeia bem entre as camadas de apresentação da história e dos personagens. De quadro em quadro, o telespectador vai conhecendo melhor os protagonistas e as pessoas que os rodeiam, assim como suas peculiaridades e algumas particularidades. Ademais, os diálogos são rápidos e intrigantes, o típico piscou-perdeu, afinal, Werneck consegue entregar diversas palavras com uma rapidez única.

Em basicamente 30 minutos de episódio, o público consegue entender quem são Rita e Enzo e as desventuras que ambos podem vir a protagonizar. Os pontos que mais chamam atenção na trama é a escolha de como esta produção será contada nas telas, os recortes dos acontecimentos na vida dos protagonistas se encaixando e a singularidade da personalidade dos mesmos. É um chamariz contínuo para o espectador jovem ligado em redes sociais e nesta forma moderna de se relacionar.

Em relação as atuações, não é difícil esperar um bom trabalho de Tatá Werneck, quando o assunto é comédia e/ou ser engraçada. A mesma consegue dar um tom especial à Rita e arrancar risadas sempre que aparece em cena. Já Eduardo Sterblitch está excelente como o fã de games, paranoico e viciado em teorias da conspiração Enzo, inclusive, no piloto protagoniza uma cena de arrancar gargalhadas até do público mais exigente.

Do outro lado, Brita e Valdir, nos poucos momentos que aparecem, possuem um relacionamento bem diferentão e apesar dos seus diálogos sozinhos não serem tão divertidos, quando estão em par com Enzo, a situação muda e é possível extrair risadas de quem está assistindo. Enquanto isso, as cenas da mãe de Rita, Dolores (Yara de Novaes), permanecem nos moldes clichês de uma figura materna controladora.

Em quesitos técnicos, a direção da série está de acordo com o exigido pelo roteiro e alinha muito bem os recortes montados na trama durante a colisão dos acontecimentos de Rita e Enzo. Já a arte realiza um trabalho espetacular adequando os cenários para o que é considerado hoje moderno no universo dos jovens. A trilha sonora ainda não se mostrou marcante, porém, vamos aguardar os próximos episódios.

No geral, Shippados é uma série de comédia que consegue cativar o espectador logo no primeiro capítulo e criar empatia entre este e os personagens. O gostinho de querer mais fica na boca e a vontade de saber o que vem por aí na história de Rita e Enzo.

‘Bond 25’: Vaza suposto título da continuação

Por
Thiago Nolla
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‘Bond 25’ está no meio de suas filmagens e o público ainda não tem noção de como a nova aventura de Daniel Craig como 007 irá se chamar.

Apesar de rumores indicarem que o longa-metragem pode se chamar ‘Shatterhand’ ou ‘Eclipse’, a Warner Bros. não fez nenhuma confirmação. Agora, novas reportagens do site oficial de James Bond indicam que o subtítulo pode ser ‘A Reason to Die’ (‘Uma Razão Para Morrer’, em tradução livre); mais uma vez, não houve declaração oficial.

Lembrando que ‘Bond 25’ será o último filme de Craig como James Bond. O ator vive o personagem desde 2006, com a estreia de ‘Casino Royale’.

Na trama, Bond deixou o serviço secreto e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz dura pouco quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista raptado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond para o rastro de um misterioso vilão armado com uma tecnologia mortal.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Daniel Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Apesar dos atrasos e do acidente com Craig, ‘Bond 25’ não será adiado e segue com estreia marcada para o dia 8 de abril de 2020. Confira o trailer:

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Jake Gyllenhaal conta por que ama Tom Holland como o herói

Por
Thiago Nolla
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Em entrevista à GQ Magazine, Jake Gyllenhaal, que fará seu début no Universo Cinemático Marvel na próxima semana como o suposto vilão Mysterio, contou ao público o porquê ama tanto Tom Holland e sua interpretação do herói-título em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Após comentar sobre seus papéis mais icônicos no cinema e na televisão, Gyllenhaal brincou sobre Holland dizendo que teve “momentos desastrosos” quando atuava ao lado dele. “Ele tem uma personalidade muito neutra, ele é basicamente muito chato”.

Falando seriamente momentos depois, ele comentou que Holland “era genuinamente amável. Ele se entrega para deixar o Homem-Aranha ótima. Ele sabe o tamanho da pressão que enfrenta e sabe o tanto de pessoas que ama o personagem. Ele dá tudo de si, fisicamente, emocionalmente, mentalmente”.

Confira a entrevista completa:

Assista ao trailer do filme:

‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

O filme terá duração de 129 minutos ou 2 horas e 9 minutos. 

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Gyllenhaal.

‘Bill & Ted 3’: Ator de ‘Saturday Night Live’ entra para a sequência

Por
Thiago Nolla
-

Segundo a Variety, o terceiro filme da franquia ‘Bill & Ted’ adicionou três novos nomes: as reportagens indicam que Amy Stoch e Hall Landon Jr. retornarão com seus personagens para o novo longa-metragem, enquanto Beck Bennett (‘Saturday Night Live’) é a mais recente entrada da saga.

Stoch reprisará Missy, e Landon Jr. dará vida a Chet Logan, policial pai de Ted (Keanu Reeves). Bennett dará vida a Deacon, irmão mais novo de Ted.

O trio se junta às previamente anunciadas Brigette Lundy-Paine e Samara Weaving, que foram escaladas para interpretar as filhas dos personagens principais do longa. Lundy-Paine dará vida à Billie Logan, filha de Ted “Theodore” Logan. Ela é mais conhecida por fazer parte do elenco da série da Netflix, ‘Atypical‘. Já Weaving viverá Thea, filha de Bill Preston (Alex Winter). Seu principal crédito foi no longa ‘Três Anúncios Para um Crime‘.

Kid Cudi e Anthony Carrigan também fazem parte do elenco.

Confira o teaser da sequência:

Adicionado à essa novidade, a produção ganhou novas informações sobre o início de suas filmagens. O portal Production Weekly listou o longa na sua mais recente matéria, que ainda conta com outros filmes que também estão prestes a começar as gravações, como ‘Ghostbusters 3‘ e ‘The Devil All The Time‘ (Netflix). Isso significa que muito em breve veremos Reeves de volta ao papel de Ted!

Em ‘Bill & Ted’s – Uma Aventura Fantástica‘ (1989), a dupla de amigos recebe a ajuda de um homem vindo do futuro que – para impedir que eles sejam reprovados em História – os levará a uma viagem ao passado, encontrando figuras como Napoleão, Sócrates e Gengis Khan, os ajudando a fazer o trabalho final.

A sequência ‘Bill & Ted – Dois Loucos no Tempo‘ foi lançada em 1991 e se passa na Califórnia, no ano de 2691. Na trama, um gênio do mal decide acabar com a duradoura paz mundial e resolve mandar exterminadores para destruir a origem da ideologia pacifista então reinante. Isso implica em eliminar a dupla de roqueiros Bill e Ted, que deve ser morta e substituída por robôs.

Começam as filmagens de ‘Minha Mãe é Uma Peça 3′; Veja vídeos!

Por
Renato Marafon
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‘Minha Mãe é Uma Peça 2‘ se tornou o terceiro filme nacional de maior bilheteria da história, levando 10 milhões de brasileiros aos cinemas e arrecadando gigantescos R$ 118 milhões.

Com o sucesso, o terceiro filme da franquia começou a ser filmado nessa semana e teve seus primeiros vídeos divulgados pelo ator Paulo Gustavo.

Vale lembrar que a diretora Susana Garcia (‘Minha Vida em Marte‘) substitui André Pellenz, que comandou os dois primeiros filmes.

A estreia acontece em 26 de Dezembro de 2019.

Assim como ‘De Pernas Pro Ar 2‘, ‘Minha Mãe é Uma Peça 3‘ deve se passar em Nova York e trazer a Dona Hermínia arrasando (literalmente) no inglês.

“‘Minha Mãe é uma Peça em Nova York’. A trilogia, fica chiquérrimo, né. Vamos ver, tem que construir uma história muito engraçada. Para ter o 3, não dá para ser qualquer coisa, tem que ser melhor que o primeiro e o segundo”, afirmou Paulo Gustavo em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP.

Para ler a entrevista COMPLETA, clique aqui!

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O brasileiro ‘Democracia em Vertigem’ é eleito um dos melhores do ano pelo NYT

Por
Renato Marafon
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O New York Times divulgou sua lista com os Melhores Filmes de 2019 até agora e incluiu o elogiado documentário brasileiro ‘Democracia em Vertigem‘, realizado por Petra Costa e lançado pela Netflix.

“O documentário analisa com louvor a política brasileira. Ele mostra o processo que derrubou dois presidentes e elegeu um presidente autoritário. Tudo é narrado à partir do ponto de vista indignado da cineasta Petra Costa”, afirma o conceituado jornal.

Em ‘Democracia em Vertigem‘, Petra Costa analisa a ascensão e queda desses governantes e a consequente polarização de uma nação.

Confira o trailer:

Um alerta em tempos de democracia em crise. Neste retrato de um dos períodos mais dramáticos da história do Brasil, o político e o pessoal estão entrelaçados. Através de relatos de seu complexo passado familiar e acesso sem precedentes a líderes do passado e do presente – incluindo os ex-presidentes Lula e Dilma Rousseff.

 

‘O Rei Leão’: Ícaro Silva e Iza estão entre os dubladores da versão nacional; Confira!

Por
Renato Marafon
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‘O Rei Leão’ teve seu elenco de dubladores da versão nacional divulgado.

Iza (Nala), Ícaro Silva (Simba), João Acaiabe (Rafiki), Graça Cunha (Sarabi), Robson Nunes (Kamari), entre outros darão voz e vida aos adorados personagens de ‘O Rei Leão‘.

“Quando me ligaram para contar que eu tinha sido escolhido para dublar o Simba eu fingi naturalidade, mas na verdade eu estava chorando de felicidade”, conta Ícaro. “O Rei Leão é um filme que marca emocionalmente todo mundo que assiste pela primeira vez. Foi uma grande emoção poder dublar a Nala e participar dessa nova versão”, explica Iza.

Ícaro Silva e Iza

Também estão no elenco os dubladores João Vitor Mafra (Simba jovem), Carol Roberto (Nala jovem), Saulo Javan (Mufasa), Glauco Marques (Pumba), Ivan Parente (Timão), Rodrigo Miallaret (Scar), Marcelo ‘Salsicha’ Caodaglio (Zazu), Carol Crespo (Shenzi) e Thiago Fagundes (Azizi).

Além disso, a Disney divulgou a trilha sonora completa do live-action ‘O Rei Leão‘ e ela vem com uma triste surpresa para os fãs da cantora Beyoncé, que duplará Nala no filme. Das 19 músicas do filme, apenas uma será cantada por Beyoncé – a clássica Can You Feel the Love Tonight, ao lado de Donald Glover, Billy Eichner e Seth Rogen.

Confira: 

1. ‘Circle of Life’/’Nants’ Ingonyama’ – Interpretadas por Lindiwe Mkhize; vocais africanos interpretados por Lebo M; escrita e composta por Elton John e Tim Rice; ‘Nants’ Ingonyama’ composta por Lebohang Morake e Hans Zimmer; produzida por Hans Zimmer; vocais produzidos por Stephen Lipson
2. ‘Life’s Not Fair’ – Hans Zimmer
3. ‘Rafiki’s Fireflies’ – Hans Zimmer
4. ‘I Just Can’t Wait to Be King’ – Interpretada por JD McCrary, Shahadi Wright Joseph e John Oliver; composta por Elton John e Tim Rice; produzida por Pharrell Williams; coproduzida por Stephen Lipson
5. ‘Elephant Graveyard’ – Hans Zimmer
6. ‘Be Prepared’ (versão 2019) – Interpretada por Chiwetel Ejiofor; composta por Elton John e Tim Rice; produzida por Hans Zimmer e David Fleming
7. ‘Stampede’ – Hans Zimmer
8. ‘Scar Takes the Throne’ – Hans Zimmer
9. ‘Hakuna Matata’ – Interpretada por Billy Eichner, Seth Rogen, JD McCrary e Donald Glover; composta por Elton John e Tim Rice; produzida por Pharrell Williams; coproduzida por Stephen Lipson
10. ‘Simba is Alive!’ – Hans Zimmer
11. ‘The Lion Sleeps Tonight’ – Interpretada por Billy Eichner e Seth Rogen; composta por Luigi Creatore, Hugo Peretti, George David Weiss e Solomon Linda; produzida por Pharrell Williams
12. ‘Can You Feel the Love Tonight‘ – Interpretada por Beyoncé, Donald Glover, Billy Eichner e Seth Rogen; composta por Elton John e Tim Rice; produzida por Pharrell Williams; coproduzida por Stephen Lipson
13. ‘Reflections of Mufasa’ – Hans Zimmer
14. A definir
15. ‘Battle for Pride Rock’ – Hans Zimmer
16. ‘Remember’ – Hans Zimmer
17. ‘Never Too Late’ – Interpretada por Elton John; arranjos do coral e vocal africanos criados e produzidos por Lebo M; composta por Elton John e Tim Rice; produzida por Greg Kurstin; produção adicional por Elton John e Matt Still
18. ‘He Lives in You’ – Interpretada por Lebo M; composta por Mark Mancina, Jay Rifkin e Lebohang Morake; produzida por Lebo M e Mark Mancina
19. ‘Mbube’ – Interpretada por Lebo M; arranjos do coral e vocal africanos criados e produzidos por Lebo M; composta por Solomon Linda; produzida por Pharrell Williams

Dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo‘), o longa é a versão live-action da animação clássica lançada em 1994.

Simba idolatra seu pai, Rei Mufasa, e leva a sério seu futuro real. Mas nem todos do reino celebram sua chegada. Scar, o irmão de Mufasa e anterior herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino será repleta de traições, tragédia e drama, resultando no exilo de Simba. Com ajuda de uma curiosa dupla de novos amigos, Simba deverá descobrir como crescer e tomar o que é seu por direito.

O elenco conta com Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), Chiwetel Ejiofor (Scar), Seth Rogen (Pumba), Billy Eichner (Timão) e James Earl Jones (Mufasa).

‘O Rei Leão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

‘Castle Rock’: Atriz de ‘Big Little Lies’ se junta ao elenco da segunda temporada

Por
Thiago Nolla
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Segundo o site Deadline, o aguardado segundo ano de ‘Castle Rock’, série baseada nos romances de Stephen King, adicionou quatro novos nomes ao seu elenco.

As novas reportagens indicam que Robin Weigert (‘Big Little Lies’) irá integrar o show, bem como Alison Wright (‘The Americans’), Greg Grunberg (‘Lost’) e Sarah Gadon (‘True Detective’). Ainda não se sabe quais personagens os atores irão interpretar.

Para a segunda temporada, o diretor Greg Yaitanes disse que quer “evoluir o visual da série, aumentando a complexidade dos personagens e dos episódios.”

“Uma das coisas com as quais trabalhamos na primeira temporada foi o ponto de vista”, ele acrescentou. “Então estamos trazendo isso para o novo ano. Mais urgência, mais tensão”.

Criada por Sam Shaw e Dustin Thomason, a série se passa no universo fictício criado por King, mas cada temporada narra uma trama original, como “um livro nunca publicado” do autor.

Na trama do segundo ano, um desafeto entre clãs chega ao seu ápice quando a psicopata Annie Wilkes, uma enfermeira infernal, começa a atuar em Castle Rock.

O elenco do próximo ciclo também conta com Lizzy Caplan (interpretando o icônico papel de Annie Wilkes em ‘Louca Obsessão‘), Tim Robbins, Elsie Fisher, Yusra Warsama, Barkhad Abdi, Matthew Alan, John Hoogenakker e Paul Sparks.

J.J. Abrams é responsável pela produção da série.

Ainda não há data de estreia para a próxima temporada.

‘Viúva Negra’: David Harbour diz que filme é diferente de tudo que já viu

Por
Thiago Nolla
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Em entrevista ao site ComicBook, o ator David Harbour falou sobre ‘Viúva Negra’, projeto ao qual foi atado alguns meses atrás – e fez questão de deixar bem claro o quão épico o filme-solo será, não poupando elogios à diretora Cate Shortland.

“Essa mulher, Cate Shortland, que está dirigindo o filme, é uma das melhores diretoras com quem já trabalhei”, ele declarou. “Ela é muito inteligente, e faz longas indies muito bons. O fato de você colocar alguém para encabeçar um grande filme de ação – e ela presta muita atenção à história e aos personagens principais – já nos deixa com expectativas altas”.

Harbour também aproveitou o momento para deixar claro que o projeto é diferente de tudo em que já atuou. “Estou num nível de paixão [pelo filme] que nunca senti antes”, acrescentou.

As gravações do longa dirigido por Shortland (‘A Síndrome de Berlin‘) já começaram e a história deve ser focada na origem da heroína.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

‘Jumanji 3’ ganha título oficial; trailer será lançado em breve!

Por
Thiago Nolla
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Segundo o site Alberta Film Ratings, a sequência de ‘Jumanji: Bem-Vindo À Selva’ será intitulado ‘Jumanji: The Next Level’ (‘Jumanji: O Próximo Nível’, em tradução livre).

As novas reportagens também indicam que o primeiro trailer oficial deve ser lançado nos próximos dias, provavelmente antes da estreia de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ – visto que ambas as produções fazem parte da Sony Pictures.

O último filme da franquia, ‘Jumanji: Bem-Vindo À Selva’, continuação direta de ‘Jumanji‘, estreou no final de 2017 e arrecadou mais de 962 milhões de dólares na bilheteria mundial. Depois do sucesso, a Sony Pictures confirmou que uma terceira história chegaria aos cinemas em 2019.

Jake Kasdan encabeça o projeto, com roteiro assinado por Jeff Pinkner e Scott Rosenberg. O terceiro ‘Jumanji’ também traz de volta Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman e Morgan Turner. Awkafina, Danny DeVito e Danny Glover também foram escalados. 

‘Jumanji: The Next Level’ estreia no dia 13 de dezembro de 2019.

‘Olhos que Condenam’: Série da Netflix sobre racismo bate recordes de audiência; Confira!

Por
Rafaela Gomes
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A minissérie baseada em fatos reais, ‘Olhos que Condenam‘, continua conquistando o público ao redor do mundo e a produção já foi vista por mais de 23 milhões de usuários da Netflix, números que compreendem a audiência mundial da plataforma.

A novidade foi compartilhada com alegria pela cineasta Ava DuVernay, responsável pela série. Por meio de seu Twitter, ela compartilhou uma emocionante mensagem, refletindo sobre a importância das histórias negras serem contadas, vistas e ouvidas.

Confira:

“Imagine acreditar que o mundo não se importa com histórias reais de pessoas negras. Isso sempre me entristeceu. Então, quando a Netflix compartilhou comigo que mais de 23 milhões de pessoas ao redor do mundo já assistiram  Olhos Que Condenam, eu chorei. Nossas histórias importam e podem mover ao redor do globo. Uma nova verdade para um novo dia”.

Criada e dirigida por Ava DuVernay (‘Uma Dobra no Tempo‘), a minissérie conta a história real que retrata o famoso caso dos Cinco do Central Park.

A trama conta a história de cinco adolescentes negros do Harlem condenados por um estupro que não cometeram. A minissérie em quatro partes reconstitui a trajetória de Antron McCray, Kevin Richardson, Yusef Salaam, Raymond Santana e Korey Wise, dos primeiros interrogatórios em 1989 à absolvição em 2002 e o posterior acordo de indenização com a prefeitura de Nova York em 2014.

O elenco conta com Michael K. Williams, Vera Farmiga, John Leguizamo, Felicity Huffman, Niecy Nash, Blair Underwood e Christopher Jackson.

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