Site Página 60

‘A Odisseia’: Matt Damon revela reação inusitada ao filmar épico de Christopher Nolan em locações extremas

odisseia 1

O astro Matt Damon, estrela deA Odisseia, comentou recentemente sobre a impressionante escala de produção do próximo épico baseado na obra lendária de Homero. Para dar vida ao clássico, o elenco viajou o mundo, gravando em locações reais em Marrocos, Grécia, Itália, Islândia e Escócia.

Em entrevista ao portal GamesRadar+, Damon, que interpreta o protagonista Odisseu, admitiu que teve uma reação inusitada diante da grandiosidade dos cenários escolhidos pelo diretor:

“Em cada locação, a gente chegava e eu simplesmente começava a rir, tipo: ‘Quem teve a ideia de filmar um filme aqui?’. Sabe, estamos filmando na Caverna de Nestor, na Grécia. É um lugar incrível, mas ninguém nunca tentou filmar um filme lá em cima. Então ver toda a estrutura que eles montaram para basicamente transformar aquilo em um estúdio de som natural, eu não conheço nenhum outro diretor que tentaria isso”, afirmou.

As filmagens do longa de fantasia aconteceram ao longo de 91 intensos dias, um processo exaustivo para a equipe e, especialmente, para Damon, que aparece em quase todas as sequências da trama:

“Esse é definitivamente o maior filme que eu já fiz na minha carreira. Parece que fizemos seis ou sete filmes, e de certa forma fizemos mesmo. Cada capítulo da aventura foi em um local diferente, o que trouxe um desafio diferente”, destacou.

Diante da atual realidade da indústria, o ator também refletiu sobre a raridade de produções que ainda apostam em locações práticas ao redor do globo em vez de estúdios de tela verde:

“Eu sabia que essa era a última chance que eu teria de fazer algo assim. Não acho que as pessoas vão ter recursos para filmar filmes dessa forma por muito mais tempo”, concluiu.

O longa tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para 16 de julho.

Saiba Mais » A ODISSEIA

Lembrando que o filme terá classificação indicativa para maiores de 18 anos (R-Rated).

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

‘A Odisseia’: Elon Musk volta a detonar Christopher Nolan por escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott

a odisseia

‘Por Um Fio’: Filme sobre Dr. Drauzio Varella com Rômulo Estrela e Bruno Gagliasso ganha data de estreia nos cinemas

O aclamado livro Por Um Fio, do Dr. Drauzio Varella, um dos médicos mais renomados do Brasil, está prestes a ganhar as telonas em uma adaptação cinematográfica que promete emocionar o público.

O longa-metragem dirigido por David Schurmann, conhecido por seu trabalho em filmes como ‘Pequeno Segredo’ e ‘Desaparecidos’, já tem data de estreia nos cinemas.

A Imagem Filmes lança o filme nos cinemas no dia 12 de Novembro.

O filme será estrelado por Bruno Gagliasso (‘Marighella’) e Rômulo Estrela (‘Verdades Secretas II’) que passaram por transformações físicas para encarnar os personagens.

Para viver o Dr. Drauzio no longa-metragem, Rômulo Estrela precisou abdicar do sol e da academia.

Bruno Gagliasso raspou a cabeça, as sobrancelhas e emagreceu 14kg para interpretar Fernando, irmão de Drauzio, que morreu de câncer no pulmão.

A trama do filme gira em torno do Dr. Drauzio (Rômulo Estrela), um oncologista que relata histórias de pacientes que enfrentam o câncer. Fernando (Bruno Gagliasso), o caçula da família, morre aos 41 anos em decorrência da doença. Zezé Motta (‘Alemão 2’) interpreta uma paciente em estado terminal e Othon Bastos (‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’) vive o diretor do hospital.

Saiba Mais » Por um Fio

'Por Um Fio' 'Por Um Fio'

‘Eu Sou o Rocky’: Filme sobre como o Sylvester Stallone se tornou um ASTRO de Hollywood ganha data de estreia no Brasil

A cinebiografia Eu Sou o Rocky (I Play Rocky), que mostra a jornada de Sylvester Stallone para se tornar um astro de Hollywood, ganhou data de estreia no Brasil.

A Diamond Films lança o filme nos cinemas dia 19 de Novembro de 2026.

Anthony Ippolito interpreta Sylvester Stallone na cinebiografia.

Veja foto:

eu sou o rocky

A trama de EU SOU O ROCKY acompanha a jornada de Sylvester Stallone antes da fama, quando ele ainda lutava para se firmar em Hollywood. Convicto de que havia nascido não apenas para escrever Rocky, mas para viver o personagem Rocky Balboa nas telas, Stallone enfrentou inúmeras recusas e obstáculos.

Apostando tudo em si mesmo, ele se manteve firme em sua decisão de estrelar o filme, desafiando todas as probabilidades. O resultado foi a criação da maior história de azarão dentro e fora das telas.

Stephan James interpretará Carl Weathers, que viveu Apollo Creed na franquia Rocky’.

Matt Dillon, interpretará Frank Stallone Sr., o pai de Sylvester Stallone.

Frank Stallone Sr. era um imigrante italiano que chegou aos Estados Unidos ainda adolescente. Sua vida profissional incluiu trabalhar como cabeleireiro e, ao longo dos anos, abrir uma série de barbearias, salões de beleza e escolas de estética na Costa Leste.

Frank Sr. era trabalhador e carismático, mas também era física e emocionalmente abusivo com seu filho.

Em um documentário, Sylvester Stallone chegou a relembrar: “Meu pai era o Rambo da vida real. Nada era resolvido com palavras”.

PJ Byrne (‘Green Book’), Toby Kebbell (‘For All Mankind’), Tracy Letts (‘Lady Bird’) e Jay Duplass (‘Industry’) também estrelam.

Byrne interpretará o produtor de Rocky, Irwin Winkler; Kebbell interpretará o produtor Robert Chartoff; Letts interpretará Sandy Maddox, membro de um grupo de executivos de estúdios de Hollywood; e Duplass interpretará o diretor John Avildsen.

EXCLUSIVO: Atriz de ‘Rocky: O Musical’ conta como foi viver Adrian na adaptação teatral

O longa será lançado nos cinemas e conta com Toby Emmerich e Christian Baha na produção. O roteiro é assinado por Peter Gamble.

Criada por Stallone, a franquiaRocky se tornou um fenômeno cultural, com seis filmes principais e o sucesso dos spin-offs da sagaCreed, consolidando seu legado como uma das séries mais emblemáticas do cinema esportivo.

‘Rambo’: Sylvester Stallone revela ideia ousada com IA para filme de origem

Saiba Mais » Eu Sou o Rocky

RockyBalboa FinalFight

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Sadie Sink revela surpresa com repercussão sobre sua personagem misteriosa

A estrela Sadie Sink, amplamente conhecida por seus papéis em ‘Stranger Things’ e ‘A Baleia’, comentou recentemente sobre o crescente debate e as teorias dos fãs a respeito de sua misteriosa personagem no aguardado Homem-Aranha: Novo Dia’.

Conforme o Games Radar, a atriz compartilhou o seu entusiasmo em fazer parte desse universo: “Foi muito empolgante. Eu cresci assistindo a esses filmes. Então, entrar nisso foi muito surreal. Eu gosto muito da personagem, e é só isso que vou dizer!”.

Sobre todo o mistério e o sigilo em torno de seu papel na produção, Sink admitiu ter ficado impressionada com a reação do público: “Eu não imaginei que haveria tanta especulação. Isso realmente me surpreendeu”.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Sadie Sink viverá Jean Grey e assina para cinco filmes, dizem rumores

Atualmente, a personagem da atriz é um dos maiores enigmas do longa. Embora muitos fãs especulem que ela possa estar interpretando a mutante Jean Grey, a informação segue guardada a sete chaves.

A sinopse oficial do filme, que sugere a presença de uma ameaça oculta nas sombras, dá força à teoria de que alguém com poderosas habilidades psíquicas enfrentará o herói vivido por Tom Holland.

Insider volta a comentar sobre papel de Sadie Sink em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: “Veremos uma nova Jean Grey”

Um ponto de conforto para a atriz foi voltar a colaborar com o diretor Destin Daniel Cretton. O reencontro no set de heróis fica bem distante de quando trabalharam juntos em ‘O Castelo de Vidro’ (2017), onde Sink interpretou uma adolescente em situação de vulnerabilidade.

“Foi um momento de ciclo completo. Trabalhei com ele em um dos primeiros filmes da minha carreira, quando eu tinha 14 anos… Ele sempre foi exatamente como é agora: um líder incrível e alguém que faz você se sentir muito confortável”, concluiu.

Stranger Things 5

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de julho

O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de “De Volta ao Lar”, “Longe de Casa” e “Sem Volta para Casa”.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha e Bernthal, o elenco ainda conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Tom Holland NÃO virá pro Brasil divulgar ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, mas revela o que mais sente saudade do nosso país

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, entrando no lugar de Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

Saiba Mais » Homem-Aranha: Um Novo Dia

Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ é a continuação direta de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘. No filme lançado em 2021, o Peter Parker de Tom Holland se uniu às duas outras versões do Homem-Aranha, interpretadas por Tobey Maguire e Andrew Garfield, para salvar o multiverso.

Contudo, após inúmeras tentativas, a única forma de o jovem herói aracnídeo atingir esse objetivo foi por meio de um feitiço lançado pelo Doutor Estranho, que fez com que todos esquecessem a existência de Peter Parker. 

É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.

O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.

homemaranhaumnovodia 1

 

Nicolas Cage elege seu ‘Homem-Aranha’ favorito do cinema; Confira!

O astro Nicolas Cage, estrela da nova série live-action Spider-Noir, comentou recentemente sobre as adaptações cinematográficas do herói da Marvel e revelou quem é o seu Homem-Aranha favorito… e provavelmente não é o nome que você esperava.

Em entrevista ao GamesRadar+, o ator não poupou elogios ao escolher a sua versão predileta:

“Eu achei que o Andrew Garfield foi um Homem-Aranha realmente excelente. Eu achei que ele fez um trabalho incrível. Ele é um ator maravilhoso. Entre os Peter Parker mais jovens, ele foi o que eu achei realmente mais interessante de assistir. Eu colocaria o Garfield, na minha opinião, como o melhor Homem-Aranha do cinema”, afirmou.

A resposta de Cage é um tanto curiosa, já que a maioria dos fãs e do público geral costuma apontar Tobey Maguire ou Tom Holland como as versões preferidas do herói. Ainda assim, a performance de Garfield em ‘O Espetacular Homem-Aranha’ conquistou o topo da lista do veterano.

Vale lembrar que o próprio Nicolas Cage agora faz parte oficialmente desse universo em carne e osso: a série Spider-Noir, protagonizada por ele, já está disponível no catálogo do Prime Video.

Confira:

A produção alcançou impressionantes 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral aclama a produção por trazer uma mistura deslumbrante de narrativa policial e do estilo vibrante dos quadrinhos, com grande destaque para a performance de Nicolas Cage no papel titular – que entrega um humor que combina perfeitamente com o tom da série.

RT 2

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Spider-Noir’ nunca compromete sua atmosfera com uma piscadela irônica, e nunca alude a um multiverso maior com crossovers e spin-offs à espreita.” (Slant Magazine)

“Os produtores Phil Lord e Christopher Miller, que trabalharam nos filmes do Aranhaverso e ajudaram a redefinir a animação cinematográfica, trazem a mesma energia inventiva para este projeto.” (San Francisco Chronicle)

“Uma aposta ousada que dá certo do começo ao fim. Esta é uma mistura irresistível, um caldeirão completamente insano que, de alguma forma, faz todo sentido. É pura alegria.” (Empire Magazine)

“‘Spider-Noir’ é divertido e envolvente, e aqueles dispostos a abraçar uma trama mais sombria de um super-herói enraizada na Grande Depressão encontrarão muito o que apreciar nesta versão perigosa e deprimente de Nova York.” (The Times of India)

“O público já está farto da enxurrada de sequências de filmes e de sua qualidade cada vez pior. Mas séries como esta são bem elaboradas, adultas e originais o suficiente para oferecer um merecido momento de alívio.” (Financial Times)

“O resultado realmente não deveria funcionar; é exagerado e clichê demais, quase uma paródia em alguns momentos, mas de alguma forma, graças ao puro carisma, Nicolas Cage convence.” (Metro UK)

“‘Spider-Noir’ é tanto uma homenagem à era de ouro dos filmes de detetive quanto aos cruzados de capa que se atrapalham com seus uniformes.” (Daily Telegraph UK)

“Elegante, divertida e repleta de ação. Esta série é uma história independente de proporções espetaculares.” (The Daily Beast)

A trama é ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.

spider noir poster cores

‘Among Us’: Criador afirma que NÃO é preciso conhecer o jogo para assistir à animação

Among Us, animação derivada do jogo de sucesso, já está disponível no Paramount+. Agora, o criador da série comentou sobre a produção e destacou que não é necessário ter jogado o game para aproveitar o projeto.

“Acho que qualquer pessoa que jogou o game vai adorar. Mas também acho que qualquer pessoa que goste de uma série animada, ou de um mistério, ou de uma comédia, vai funcionar além de ser apenas uma adaptação de jogo. Eu não quero fazer coisas que sejam só uma adaptação de algo. Quero que ela se sustente por conta própria, então ela realmente se sustenta. Ela é algo próprio”, diz Owen Dennis ao GamesRadar+.

De fato, parte do elenco de dublagem nunca jogou o game. Kimiko Glenn, que interpreta a ciano apaixonada por cristais, Randall Park, que vive o capitão Red, Yvette Brown, que dá voz à gerente de RH Orange, e Elijah Wood, que interpreta o estagiário Green, chegaram ao projeto sem experiência com o jogo.

“Acho que qualquer pessoa que começar a assistir vai ter dificuldade de parar, porque é muito inteligente e muito engraçado”, ressaltou Glenn.

Park acrescentou: “Se você é fã de ficção científica, de mistério, suspense e até terror, essa série toca em tudo isso”.

Ainda assim, a produção conta com easter eggs para os fãs, alguns mais óbvios do que outros, como a forma de convocar reuniões e o fato de usar dutos deixar alguém automaticamente “suspeito”. Mas o restante não será revelado aqui. Dennis afirma que nunca quis “forçar easter eggs que não fizessem sentido para a história” e que tudo incluído “tem um motivo para existir além de simplesmente estar no jogo”.

A ideia é que “alguém que nunca jogou não precise de contexto extra nem de dever de casa para entender o que está acontecendo”.

Por conta da natureza do game, Dennis já pensa em possíveis novas temporadas.

“Eu já tenho uma ideia geral de como gostaria de continuar. Tentaria me inspirar no fato de que, toda vez que você joga, a experiência é um pouco diferente. Quero me inspirar ainda mais nisso, e acho que é até onde posso ir dizendo”, concluiu.

Among Us’ está disponível no Prime Vídeo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Na trama, membros de uma tripulação foram substituídos por alienígenas metamorfos com a intenção de causar confusão, sabotagem na nave e matar todos a bordo. Encontre o ‘impostor’ ou seja vítima de suas enganações mortais”, diz a sinopse.

Lançado originalmente em 2018, o jogo eletrônico Among Us transformou-se em um fenômeno cultural global durante o período da pandemia, consolidando-se como um dos títulos multiplayer mais populares e jogados dos últimos anos.

Apesar do lançamento silencioso, a animação conta com um elenco de dublagem repleto de grandes nomes de Hollywood:

Randall Park (‘Homem-Formiga e a Vespa’), Ashley Johnson (‘The Last of Us’), Yvette Nicole Brown (‘Community’) e Elijah Wood (‘O Senhor dos Anéis’).

Os bastidores também trazem nomes de peso no cenário da animação. O comando do projeto está nas mãos de Owen Dennis, aclamado criador da série ‘Trem Infinito’ (Infinity Train). A produção é uma parceria entre a CBS Eye Animation Productions e a própria Innersloth, enquanto os trabalhos de animação ficaram a cargo do renomado estúdio Titmouse (Big Mouth).

A equipe de produtores executivos é composta pelo próprio Owen Dennis, ao lado de Forest Willard, Marcus Bromander, Carl Neisser, Chris Prynoski, Shannon Prynoski, Antonio Canobbio e Ben Kalina.

among us poster

10 ÓTIMOS FILMES que fazem valer as mensalidades dos streamings

A cada ano que passa, alguns reajustes nos preços das mensalidades de muitos streamings acabam atingindo em cheio o nosso bolso. Para termos um leque de opções cada vez maior, não adianta: é preciso desembolsar uma boa quantia. Para esse esforço no nosso orçamento valer a pena, é importante sempre encontrarmos nesses catálogos filmes que, em sua maioria, vão nos agradar. Para você que está em busca de um bom título para conferir e fazer valer o preço que você paga mensalmente nos seus streamings, segue abaixo uma lista para você anotar:

 

Raymond & Ray (Apple Tv)

Na trama, conhecemos Raymond (Ewan McGregor) e Ray (Ethan Hawke), dois meio-irmãos que não se veem faz algum tempo mas sempre tiveram em comum muitas mágoas com o pai. O primeiro é metódico, todo certinho, recém-separado, que trabalha no departamento de energia da cidade de Cincinnati. O outro, um viciado em recuperação, que parece viver seu cotidiano na leveza de não precisar de muito. Após saberem do falecimento do pai, recebem um último pedido. Assim, resolvem embarcar em uma road trip que ativa lembranças e apresentam surpresas do homem que achavam que conheciam por completo.

 

Eternidade (Apple Tv)

Após morrer, Larry (Miles Teller) se vê perplexo em um lugar que funciona como uma coordenação de pós-morte. Sua orientadora é a carismática Anna (Da’Vine Joy Randolph). Ele aguarda Joan (Elizabeth Olsen), sua esposa, que logo desperta nesse lugar onde as almas precisam definir, em alguns dias, onde passarão a eternidade. Joan, porém, não esperava ter que escolher entre Larry – com quem dividiu praticamente toda a vida – e seu primeiro grande amor, Luke (Callum Turner), que a aguardou por mais de seis décadas.

 

Acusação (Reserva Imovosion)

Na trama, conhecemos Alexandre (Ben Attal) um arrogante e mimado estudante francês que mora nos Estados Unidos. Durante sua passagem pela França, para visitar seus pais, um famoso apresentador de TV chamado Jean (Pierre Arditi) e uma ensaísta chamada Claire (Charlotte Gainsbourg), é acusado de violência sexual. Quem faz a acusação é Mila (Suzanne Jouannet), uma jovem de 17 anos, filha de Adam (Mathieu Kassovitz), um professor de literatura, e Valérie (Audrey Dana), uma protética dentária. A situação é levada aos tribunais, onde as versões do fato são ouvidas e julgadas pela lei.

 

Utopia (Looke)

No Afeganistão, após o marido ficar durante anos em estado vegetativo após ser ferido em um conflito, Janan (Martine Malalai Zikria) embarca em uma jornada para ser mãe, utilizando a técnica de inseminação artificial. Para isso, ela resolve ir até o Reino Unido para iniciar o procedimento em uma clínica. Chegando lá, seu destino se cruza com William (Andrew Shaver), um estudante de sociologia médica, egocêntrico, que trabalha nessa clínica. Esse último, faz uma troca do sêmen que iria ser doado, por um doador anônimo, pelo dele. Paralelo a essa história, conhecemos um ex-professor alcoólatra que é preso por uma briga de bar e terá seu destino convergindo com Janan em um momento muito delicado.

 

Lola e seus Irmãos (Claro Tv+)

Na trama, conhecemos os três irmãos integrantes da família Esnart. Lola (Ludivine Sagnier), é uma advogada. Pierre (Jose Garcia), um especialista em demolição. Benoît (Jean-Paul Rouve), um recém-casado, que é surpreendido com a gravidez da esposa. Os irmãos, que sempre se reúnem em um dia no início do mês para visitar os túmulos dos pais em um cemitério da cidade, precisarão da ajuda um do outro para as escolhas que virão em seus cotidianos.

 

Querida Léa (Prime Video)

Querida Léa nos leva para um dia na vida de um homem de 40 e poucos anos. Ele está em conflito com suas emoções depois do desfecho de um relacionamento com uma mulher mais nova.

 

Depois do Fogo (Netflix)

Há uma máxima na vida de que o ser humano tem uma capacidade – muitas vezes imperceptível – de saber recomeçar. Seguindo essa verdade e rapidamente nos jogando em reflexões sociais dilacerantes, com um tom melancólico agudo ditando o ritmo, Depois do Fogo, interessante filme que chegou à Netflix, expõe as cicatrizes de uma tragédia ao mesmo tempo que apresenta a beleza de um recomeçar.

Crítica | ‘Depois do Fogo’ – As cicatrizes de uma tragédia e a beleza do recomeçar

 

Em Um Piscar de Olhos (Disney Plus)

Com um ping-pong constante entre três linhas temporais, o longa-metragem Em Um Piscar de Olhos percorre uma trama que vai da descoberta do fogo à inteligência artificial, criando conexões ao longo do tempo. A partir de três perspectivas que vão se entrelaçando – em um enorme desafio para a montagem -, somos convidados a refletir sobre a existência e o nosso papel em um mundo em constante mudança.

Crítica | ‘Em Um Piscar de Olhos’ – Um fascinante passeio pela antropologia filosófica, cheio de lições

 

Granizo (Netflix)

Miguel (Guillermo Francella) é um meteorologista que acaba de ganhar um programa somente seu para falar sobre o tempo. Conhecido como infalível, por nunca ter errado uma previsão do tempo, durante uma dia, onde ele fez uma previsão de noite tranquila, uma tempestade nunca antes vista na argentina atinge em cheio Buenos Aires. Nos dias seguintes, fugindo da fúria de seus fãs, ele resolve voltar para sua cidade natal, onde reencontra a única filha, a pediatra Carla (Romina Fernandes).

 

Laços de Afeto (Netflix)

Na trama, conhecemos Leone (Francesco Gheghi), um jovem estudante do ensino médio que resolve fazer um documentário caseiro sobre a relação dos seus pais, Paolo (Filippo Timi) e Simone (Francesco Scianna). Só que paralelo a isso, diversas coisas acontecem, como: ele se apaixona e os pais rumam ao divórcio, questões que levam o protagonista para um pensar mais reflexivo sobre toda sua vida.

‘Toy Story 5’: Tom Hanks revela desejo de dar voz a Woody para sempre

Toy Story 5 já está em exibição nos cinemas. e agora, Tom Hanks, a voz original do caubói Woody, comentou sobre o futuro da franquia e revelou seu desejo de continuar no papel para sempre. Em entrevista ao GamesRadar+, o astro refletiu sobre o destino de seu personagem e a possibilidade de novas sequências:

“Quando Woody deixou Toy Story 4, ele partiu com Betty. E eles continuam encontrando brinquedos abandonados. Ele fará isso pelo resto da existência. Quem sabe eu também possa continuar fazendo isso pelo resto da minha carreira interpretando Woody. Por quanto tempo ainda poderemos voltar e ser recebidos de braços abertos?”, afirmou.

Embora o primeiro filme tenha sido lançado em 1995, Hanks ressaltou que retornar a esse universo continua sendo uma experiência única e desafiadora, cercada de muita responsabilidade:

“Não posso dizer que parece diferente, porque desde o início sentimos a importância do que estávamos fazendo. Na época, a pergunta era: ‘Será que conseguimos fazer isso?’ Havia toda a inovação tecnológica da animação e também o desafio de encontrar a relação entre esses personagens”, acrescentou.

O ator também admitiu sentir o peso do legado a cada novo anúncio e questionou a necessidade de numerar as sequências:

“Toda vez que começamos um novo filme, sinto esse peso. Na verdade, quase é uma pena que tenha um número no título. Eu apenas digo que estou fazendo outro filme de Toy Story. No primeiro dia de gravação, sempre penso: ‘Será que estou à altura do desafio emocional de fazer isso novamente?’ Felizmente, eles ainda confiam em mim”, destacou.

Parceiro de longa data de Hanks, Tim Allen, a voz original do patrulheiro espacial Buzz Lightyear, compartilha do mesmo pensamento sobre a longevidade e a continuidade da saga:

“É quase como o episódio cinco. Não parece um filme novo, apenas mais um capítulo. Talvez nem precisássemos do número no título, porque ele assusta um pouco. Mas é simplesmente a continuação da história”, afirmou.

‘Toy Story 5’: Criador revela interesse em novos derivados da franquia, apesar do fracasso de ‘Lightyear’

Para o público brasileiro, a voz do brinquedo mais querido do cinema também carrega uma história marcante de transição. No filme original de 1995, Woody foi dublado por Alexandre Lippiani, que infelizmente faleceu em 1997, vítima de um acidente de carro. A partir de ‘Toy Story 2’ (1999), o dublador Marco Ribeiro assumiu o icônico chapéu do caubói, sendo a voz oficial do personagem no país desde então.

Toy Story 5’ já esta em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Toy Story 5’ cede espaço a Jessie em uma TOCANTE e nostálgica aventura cinematográfica

Os brinquedos estão de volta em TOY STORY 5, da Disney e Pixar, e desta vez o confronto é entre brinquedos e tecnologia. Woody, Buzz Lightyear, Jessie e toda a turma veem sua missão de promover a brincadeira ameaçada quando encontram Lilypad, um tablet que chega com ideias disruptivas sobre o que é melhor para Bonnie. Será que a hora da brincadeira continuará a mesma?

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

toy story 5 poster

Atriz de ’24 Horas’ explica pausa de 4 anos na carreira: “Não queria estar no set”

A atriz Elisha Cuthbert, conhecida por produções como ‘Show de Vizinha’ (2004) e a série ’24 Horas’, ela revelou recentemente os motivos que a mantiveram afastada dos sets até aceitar o papel de Sue Florek na adaptação televisiva ‘Every Year After’.

“Acho que, depois que tivemos nosso segundo filho, percebi, porque trabalhei durante os primeiros quatro anos de vida do nosso primeiro filho, que era muito difícil separar a mãe da profissional que eu era. Então, quando tivemos o segundo, senti que não queria perder nem um segundo dessa fase e não queria estar em um set de filmagem”, destacou, conforme o Deadline

Cuthbert, cujo último trabalho havia sido nos filmes ‘The Cellar’ e ‘Bandit’ (ambos de 2022), completou sobre o seu momento atual:

“Eu sentia que precisava estar em casa com meus filhos e aproveitei cada minuto disso. Agora que eles estão na escola em período integral, sinto que tenho espaço, energia e disposição para deixá-los um pouco e voltar a trabalhar”, acrescentou.

Desenvolvida para a televisão por Amy B. Harris e Leila Gerstein, a produção adapta o sucesso literário “Every Summer After”.

A trama acompanha Percy (Sadie Soverall) e Sam (Matt Cornett), dois amigos de infância que se reencontram e tentam descobrir se o primeiro amor de suas vidas estava destinado a se tornar, de fato, sua alma gêmea.

Every Year After’ está disponível no Prime Vídeo.

A adaptação é estrelada por Sadie Soverall (Saltburn, Fate: The Winx Saga) no papel de Percy e Matt Cornett (High School Musical: The Musical: The Series) no papel de Sam, o par romântico da história.

A série foi anunciada em julho de 2024 e agora ganha fôlego com um elenco jovem e promissor, apostando no charme e na nostalgia da trama que conquistou leitores no mundo todo.

A história, descrita pela autora como “romântica e nostálgica”, se passa ao longo de seis anos e uma semana na charmosa cidade fictícia de Barry’s Bay, um típico refúgio à beira do lago. Lá, um relacionamento que nasceu em verões ensolarados será testado pelo tempo, pelas escolhas e pelos fantasmas do passado.

“As audições me fizeram rir, suspirar e chorar. Este elenco é incrivelmente talentoso. Os fãs vão se apaixonar novamente por esses personagens”, celebrou Fortune, que também atua como produtora executiva da série.

Além de Soverall e Cornett, o elenco conta com: Aurora Perrineau (KAOS, Westworld) como Chantal; Abigail Cowen (Fate: The Winx Saga, The Ritual) como Delilah; Michael Bradway (Chicago Fire) como Charlie; Joseph Chiu (Rua do Medo: Rainha do Baile) como Jordie.

Amy B. Harris assume o papel de showrunner. Ela tem um histórico consolidado com a Amazon MGM Studios, onde possui um acordo global de desenvolvimento. Ela também foi responsável por séries como ‘The Wilds‘ (Prime Video), ‘The Carrie Diaries‘ (prequel de Sex and the City) e atuou como produtora e roteirista na série original ‘Sex and the City‘. Outras passagens notáveis de Harris incluem ‘Gossip Girl‘, ‘Designated Survivor‘ e ‘The Comeback‘.

Além de Harris, estão na produção executiva a própria Fortune, Lindsey Liberatore, Amy Rardin e John Stephens.

every year after 1

‘Vingadores: Doutor Destino’: Famke Janssen diz que Marvel cometeu “um erro” ao deixá-la fora do filme

A atriz Famke Janssen, que marcou o cinema como a icônica Jean Grey/Fênix na franquia original dos ‘X-Men’, comentou recentemente sobre ter ficado de fora do aguardado Vingadores: Dr. Destino. Sem papas na língua, a atriz afirmou que a Marvel Studios “cometeu um erro” ao não convidá-la para integrar o elenco do longa.

Conforme apurado pelo Deadline, Janssen começou brincando sobre sua famosa falta de talento para esconder surpresas do público: “Sou péssima em guardar segredos. Sempre digo que sou a pior atriz do mundo para esconder alguma coisa. Tudo aparece no meu rosto. As pessoas percebem imediatamente”.

No entanto, ao falar diretamente sobre sua ausência na nova superprodução do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), ela foi categórica: “Acho que eles cometeram um erro, mas quem sou eu? Sou apenas eu mesma pensando isso”.

Apesar de não ter recebido o chamado do estúdio, a atriz garantiu que continua de braços abertos para colocar as garras de fora e reviver a mutante: “Ah, sim. Estou pronta. Estou pronta para mostrar um pouco da Fênix, uma Fênix bem sombria”.

Famke Janssen, estrela de ‘X-Men’, reforça que NÃO estará em ‘Vingadores: Apocalipse’

Em novembro, Janssen já havia revelado que jamais foi contatada pela Disney para discutir um possível retorno ao papel em futuros projetos da Casa das Ideias. O interesse constante do público, inclusive, ainda a impressiona.

“É interessante porque toda vez que dou uma entrevista, isso é mencionado. Eu não imaginava que essa personagem tivesse um impacto tão grande. Em toda entrevista que faço, esse assunto aparece e, de tudo o que eu digo, normalmente é a única coisa que acaba sendo publicada”, disse ela à Entertainment Weekly.

A atriz concluiu demonstrando gratidão pelo carinho eterno dos fãs da saga: “Acho que devo me sentir lisonjeada por essa personagem ter marcado tantas pessoas. Já faz muito tempo, mas é bom saber que ainda falam dela. Tenho certeza de que sempre que houver um novo filme relacionado, esse assunto voltará à tona”.

Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco deVingadores: Doutor Destino contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

vingadores doutor destino

 

Kay Hanley, voz de ‘Josie e as Gatinhas’, revela que está sem receber os pagamentos pelo filme

A cantora e atriz Kay Hanley, vocalista da banda de rock Letters to Cleo, usou as redes sociais para revelar que não está recebendo os pagamentos residuais por seu trabalho no filmeJosie e as Gatinhas, lançado em 2001. Hanley, hoje com 57 anos, foi a voz cantada da protagonista Josie McCoy.

Em seu desabafo, direcionado ao sindicato SAG-AFTRA, a artista explicou a situação:

“Não estou recebendo residuais pelo meu trabalho vocal em Josie e as Gatinhas porque os produtores do filme não forneceram a documentação necessária ao SAG-AFTRA referente às minhas mais de 20 sessões de gravação vocal realizadas em 2000. O sindicato disse que eu tinha dois anos para reportar isso, mas só descobri o problema este ano. Não alcancei o valor mínimo de ganhos exigido. Vou perder meu plano de saúde em 1º de julho”, afirmou a People.

Até o momento, representantes da Universal Pictures, da MGM Studios e do próprio SAG-AFTRA não se pronunciaram sobre o caso.

Josie e as Gatinhas’ está disponível no Prime Vídeo.

Baseado nos quadrinhos da Archie Comics e no famoso desenho animado da Hanna-Barbera, ‘Josie e as Gatinhas trouxe Rachael Leigh Cook, Tara Reid e Rosario Dawson como as integrantes da banda fictícia. O elenco estrelado também contou com Alan Cumming, Seth Green, Donald Faison, Parker Posey e Eugene Levy.

A trama acompanha a ascensão repentina do trio ao estrelato, enquanto descobrem uma conspiração da gravadora em parceria com o governo dos EUA para controlar e manipular os jovens através de mensagens subliminares nas músicas. Embora tenha tido um desempenho modesto nas bilheterias na época do lançamento, o longa se transformou em um verdadeiro clássico cult ao longo dos anos, conquistando uma base de fãs fiel.

Josie e as Gatinhas 02 1

‘Toy Story 5’ tem cena pós-créditos?

Toy Story 5 já está em cartaz nos cinemas nacionais. Considerando os planos da Pixar de expandir a franquia dos nossos amados brinquedos com novas sequências e derivados, logo vem a dúvida: o longa tem cenas pós-créditos?

Conforme o portal GamesRadar+, a resposta é sim. O filme conta com uma cena durante os créditos intermediários, logo após a seção estilizada com o elenco, e também com um pequeno extra divertido para quem permanecer até o encerramento completo da projeção.

Na cena meio-créditos, vemos o desfecho da trama envolvendo o exército de Buzz Lightyear. Os brinquedos descem do céu e aterrissam em um playground cheio de crianças, que rapidamente os pegam para brincar. O grande destaque fica por conta de uma criança que carrega uma figura de ação do Imperador Zurg dentro da mochila, sugerindo que a clássica rivalidade entre Buzz e Zurg pode continuar no futuro da franquia.

Já no encerramento total dos créditos, os brinquedos aparecem reunidos cantando a música de Lilypad enquanto os nomes da equipe técnica continuam passando na tela.

O novo filme coloca os brinquedos contra a tecnologia na forma do ameaçador tablet Lilypad, que rapidamente passa a dominar a vida de Bonnie. Com isso, a vaqueira Jessie assume o papel de líder dos brinquedos do quarto, tentando fazer com que a garota volte a valorizar seus verdadeiros amigos e impedindo que o dispositivo acabe com as brincadeiras analógicas para sempre.

Toy Story 5’ já esta em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Toy Story 5’ cede espaço a Jessie em uma TOCANTE e nostálgica aventura cinematográfica

Os brinquedos estão de volta em TOY STORY 5, da Disney e Pixar, e desta vez o confronto é entre brinquedos e tecnologia. Woody, Buzz Lightyear, Jessie e toda a turma veem sua missão de promover a brincadeira ameaçada quando encontram Lilypad, um tablet que chega com ideias disruptivas sobre o que é melhor para Bonnie. Será que a hora da brincadeira continuará a mesma?

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

toy story 5 poster

James Burrows, diretor lendário de ‘Friends’ e ‘Cheers’, falece aos 85 anos

James Burrows, um dos maiores diretores da história da televisão e considerado o gênio por trás das comédias mais famosas do mundo, faleceu na manhã de 19 de junho. Ele morreu enquanto dormia, após enfrentar uma breve doença, segundo informações publicadas pelo Deadline. Vencedor de 11 prêmios Emmy, Burrows tinha 85 anos.

“Jimmy foi o maior diretor de comédia televisiva da história do meio. Ele dirigiu os programas mais icônicos e definidores de gerações. Sempre foi um cavalheiro, e foi uma honra representá-lo”, declarou seu agente de longa data, Rick Rosen. 

Antes de migrar para as telas, Burrows administrava um pequeno teatro em San Diego. Sua trajetória na televisão começou em 1974 com The Mary Tyler Moore Show. Pouco tempo depois, ele já comandava episódios de produções como The Bob Newhart Show eLaverne & Shirley’.

Ao longo de mais de cinco décadas, o diretor teve um papel fundamental em definir o tom e selecionar o elenco de algumas das produções mais populares da cultura pop. Ele foi o responsável por dirigir os episódios-piloto, os primeiros capítulos que definem a identidade visual e o ritmo das séries, de fenômenos como:

‘Taxi’, ‘Cheers’, ‘Friends’, ‘Will & Grace, ‘Dois Homens e Meio eThe Big Bang Theory, entre outros fenômenos.

A dedicação de Burrows à televisão gerou estatísticas impressionantes. Na função de diretor, ele comandou 246 episódios de Will & Grace, 236 deCheers, 75 de ‘Taxi’, 49 deMike & Molly, 36 deFrasier e 15 deFriends’. Além disso, atuou como produtor executivo em vários desses projetos.

Em 2015, ele alcançou a marca histórica de 1.000 episódios dirigidos na carreira. O feito foi celebrado pela emissora NBC com um programa especial que reuniu as estrelas de seus maiores sucessos. Sua contribuição para a indústria foi coroada com 11 estatuetas do Emmy e, em 2006, com sua introdução ao Hall da Fama da Academia de Televisão.

Em nota oficial de pesar, a NBC destacou o legado inestimável do profissional: “Jimmy Burrows era o homem por trás da cortina. Ele sabia exatamente como nos fazer rir e era um mestre absoluto em extrair o máximo de cada piada. Sempre que você sorrir assistindo a essas séries, lembre-se de Jimmy, porque foi ele quem tornou nossas vidas mais engraçadas”.

Olivia Wilde quebra o silêncio sobre polêmicas de ‘Não Se Preocupe, Querida’: “Foi algo insano”

A atriz e diretora Olivia Wilde abriu o jogo sobre os bastidores caóticos de ‘Não Se Preocupe, Querida’ (2022). Em um desabafo sincero, ela revelou se arrepender de ter permanecido em silêncio durante a conturbada campanha de lançamento do longa.

“Nunca me senti tão desconectada da pessoa sobre quem as pessoas estavam falando. Também foi muito estranho ver ficções completas sendo tratadas como fatos. Eu queria dizer: ‘Posso simplesmente conversar com as pessoas? Posso explicar que isso não é verdade?’ Mas me diziam: ‘Não, isso não vai ajudar’. E isso foi muito difícil”, afirmou Wilde, conforme a Variety.

A cineasta explicou que o silêncio veio de um senso de responsabilidade para com o restante da equipe.

“Eu sentia que estava trabalhando em nome de centenas de pessoas que participaram desse projeto. Fiquei frustrada por não poder me defender, mas não se tratava apenas de mim. Acho que minha tentativa de ser forte e seguir em frente acabou parecendo algo inautêntico”, acrescentou.

Final original de ‘Não Se Preocupe, Querida’ seria completamente diferente da versão oficial; Confira!

O lançamento de ‘Não Se Preocupe, Querida’, estrelado por Florence Pugh, Chris Pine e Harry Styles, então namorado de Wilde, foi cercado por rumores e controvérsias. Entre eles estavam especulações sobre uma suposta desavença entre Wilde e Pugh nos bastidores, além do episódio viral ocorrido no Festival de Veneza, quando muitos acreditaram que Chris Pine teria cuspido em Harry Styles, algo que foi negado pela equipe do cantor.

Ao relembrar aquele período, Wilde afirmou que a realidade era muito diferente do que era retratado na internet.

“Havia toda essa loucura pública, mas minha vida privada era muito diferente. Na verdade, era muito doce e tranquila. Eu estava vivendo momentos de alegria, amor e felicidade. Era como se houvesse um tornado do lado de fora da porta. Quando você estava dentro de casa, tudo parecia ótimo, mas bastava abrir a porta para ver uma vaca ou um trator voando”, destacou.

Mais polêmicas dos bastidores de ‘Não Se Preocupe, Querida’ são divulgadas

Para a diretora, boa parte dos ataques que sofreu na internet foi motivada por seu namoro com Harry Styles, além do incômodo do público com a diferença de idade de dez anos entre os dois.

“Acho que isso também teve muito a ver com a relação parassocial que as pessoas tinham, e ainda têm, com ele. É um peso enorme para carregar, algo que eu não invejo, e ele lida com isso com muita elegância. Isso [a diferença de idade] realmente incomodou muitas pessoas. Foi algo insano. Ainda não sei se compreendo completamente o motivo”, analisou.

Apesar das críticas, Wilde guarda memórias felizes do período ao lado do cantor, classificando a experiência como “uma das relações mais bonitas” que já viveu.

“Foi algo muito doce, muito bonito, muito gentil e até bastante doméstico. Nós vivíamos em uma pequena bolha, e os julgamentos externos nunca realmente entraram nela. Foi quase um milagre. As pessoas ficavam bravas. Era como se a felicidade as incomodasse. Eu ia a shows e dançava, e parecia que alguns reagiam como: ‘Como você ousa sorrir e se divertir?’. Isso realmente incomodava certas pessoas”, concluiu.

‘Não Se Preocupe, Querida’ está disponível no HBO Max.

Crítica | Florence Pugh rouba a cena em ‘Não Se Preocupe, Querida’, disponível na HBO Max

Na trama, Alice é a dona de casa perfeita, vivendo numa comunidade utópica no deserto da Califórnia, junto com o seu marido Jack. Escondendo suas frustrações, ela acaba fazendo uma descoberta perturbadora que a faz questionar sua realidade “impecável”.

Olivia Wilde (‘Fora de Série’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Chris Pine, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll, Sydney Chandler e Kate Berlant.

nao se preocupe querida

‘O Clube das Winx’: Páginas de fãs brasileiras encerram atividades em protesto contra o uso de IA

O avanço da inteligência artificial no mundo do entretenimento acaba de gerar um forte protesto na comunidade de fãs de animação. A página Winxpowersbr, conhecida por ser uma das mais antigas e dedicadas a acompanhar o universo de O Clube das Winx, anunciou que deixará de publicar conteúdos sobre a animação.

O encerramento das atividades acontece logo após vir a público que os novos projetos da franquia vão adotar o uso de IA. Luis, o criador da página, usou os perfis oficiais para expressar seu descontentamento. Ele explicou que a “gota d’água” foi ver o próprio criador do desenho, Iginio Straffi, defender que um futuro filme live-action das fadas poderia ser feito por meio de inteligência artificial.

Como forma de protestar contra a perda do fator humano na arte da animação, o administrador optou por encerrar o projeto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar queO Clube das Winx é uma das marcas mais valiosas e queridas da animação mundial. Desde sua estreia na TV em 2004, a história das fadas de Magix se transformou em um fenômeno gigantesco. Ao todo, a animação principal teve 8 temporadas que foram ao ar até 2019.

O sucesso estrondoso rendeu quatro longas-metragens, musicais de teatro, spin-offs e até uma versão em formato de série com atores reais produzida pela Netflix.

O capítulo mais recente dessa jornada é a nova versão que está disponível no catálogo da Netflix, chamadaO Clube das Winx: A Magia Está de Volta’.

A trama da série acompanhará “a redescoberta da jornada de Bloom, uma adolescente da Terra que descobre sua natureza mágica como fada com poderes extraordinários. Ao ingressar na Faculdade Alfea para Fadas, Bloom forma o Clube das Winx com suas novas amigas e embarca em aventuras mágicas através de diversas dimensões. Preparem-se para voar!”

clube das winx (1)
clube das winx (1)

As 10 Melhores Músicas Internacionais de 2026 (Até Agora)

Young woman in a white nurse uniform and hat uses a dropper to transfer liquid into a small glass on a tray.

Estamos no meio do ano – e isso significa que está na hora de relembrar o que o mundo da música vem nos entregando de melhores nestes últimos seis meses com nossa costumeira lista das dez melhores canções internacionais de 2026 (até agora).

Desde janeiro, nomes como Charli XCX voltaram ao cenário musical com o lançamento da agressiva “Rock Music”, enquanto Harry Styles causou grande impacto com o lead single de ‘Kiss All The Time. Disco, Occasionally’, “Aperture”. Como se não bastasse, Lady Gaga e Madonna trouxeram o melhor do pop à tona com incursões infundidas pelo dance e pelo disco, enquanto a banda de hard rock The Pretty Reckless nos alimentou com várias faixas que precedem o aguardado ‘Dear God’.

Confira abaixo a nossa lista e conte para nós qual a sua favorita ou qual deixamos e fora:

10. “I FEEL SO FREE”, Madonna

Depois de sete anos, Madonna finalmente está voltando ao mundo da música com o lançamento do aguardado ‘Confessions II’, que dá continuidade ao lendário e aclamado ‘Confessions on a Dance Floor’. E, antes de lançar o lead single “Bring Your Love” ao lado de Sabrina Carpenter, a rainha do pop deu início a essa nova era com “I Feel So Free”, uma ótima faixa que serviu para reiterar uma carreira marcada por revoluções estéticas e musicais que são emuladas até hoje. Movendo-se em seu próprio ritmo e em uma indesculpável defesa da libertação e do empoderamento, a vibrante e elétrica infusão de disco, dance e EDM é um convite às pistas de dança e ao prazer em sua forma mais pura.

9. “DEVIL YOU KNOW”, Maya Hawke

Aliando-se a Christian Lee Hutson e Benjamin Lazar Davis, Maya Hawke deu vida a “Devil You Know”, do álbum ‘MAITREYA CORSO’ – uma faixa que promove o encontro entre diversos artistas que sempre se mostraram dispostos a “remar contra a maré”: seja com os filtros vocais que robotizam o refrão, seja com uma melódica verborragia que se estende por pouco mais de três minutos, Hawke demonstra apreço pelas conhecidas incursões de Fiona Apple, em especial com a magnum opus ‘Fetch the Bolt Cutters’, explorando altos e baixos que, a princípio, se espalham profusamente. Porém, à medida que compreendemos as mensagens que os irruptivos versos escondem, tudo fica mais claro.

8. “SHAPE OF A WOMAN”, Lady Gaga

“Shape of a Woman”, música de Lady Gaga que integra a trilha sonora de ‘O Diabo Veste Prada 2’, estende-se por três minutos e meio de puro hedonismo instrumental e nos leva para os anos 1980 em uma convergência de dance-pop, nu-disco e soul que nutrem de similaridades com as incursões da artista em seu mais recente álbum de estúdio, o aclamado ‘MAYHEM’. À medida que transforma uma conhecida narrativa de enlace romântico e sensual em uma despojada e despretensiosa metáfora para as passarelas que dominam a estrutura do filme, a artista se rende a vocais cristalinos que combinam com o expressivo arranjo de cordas, bateria e sintetizadores.

7. “DRY SPELL”, Kacey Musgraves

Kacey Musgraves sempre teve uma forma muito única e peculiar de enxergar o mundo, imprimindo essa visão em cada um de seus álbuns, desde o vencedor do Grammy ‘Golden Hour’ até o subestimado ‘Star-Crossed’. E, para dar início a ‘Middle of Nowhere’, seu mais recente álbum de estúdio, a artista nos encantou com a despojada e hilária narrativa sexual de “Dry Spell”, que a trouxe ao topo do jogo com uma sardônica lírica movida pelas conhecidas notas do country e do country-pop.

6. “ROCK MUSIC”, Charli XCX

Depois de ser escalada para trabalhar na trilha sonora do remake de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’ com o compilado de originais ‘Wuthering Heights’, Charli XCX mostrou que estava pronta para embarcar em sua próxima era fonográfica, arriscando-se em um cenário diferente do que já esquadrinhara, mas sem abandonar os maneirismos pelos quais seus fãs se apaixonaram. E foi assim que surgiu “Rock Music”, uma música que entrega exatamente o que o título promete: um pulsante e irruptivo electro-rock que é acompanhado pelo conhecido exagero dos sintetizadores e por agressivos riffs em um experimento sonoro que soa propositalmente autoconsciente.

5. “I RIDE”, Jessie Ware

“I Ride” é exatamente o que esperamos de uma artista do calibre de Jessie Ware – uma celebração hedonista da vida, do prazer e da arte como motor de escape. Mergulhando sem pensar duas vezes nos nostálgicos tropos do disco-pop e do dance-pop, a performer constrói uma ponte que une passado e presente no mesmo lugar, não apenas erguendo um monumento testamentário que puxa elementos de cada uma de suas eras anteriores, com destaque aos discos mencionados nos parágrafos acima, mas um encontro explosivo entre cinema e música que honra a memória de Ennio Morricone com uma interpolação da icônica trilha de ‘Três Homens e um Conflito’.

4. “APERTURE”, Harry Styles

Pincelado por um filtro robótico e nostálgico, “Aperture” apresenta um enredo já explorado ao longo da carreira de Harry Styles, infundindo-nos em uma narrativa com tons românticos e, ao mesmo tempo, melancólicos – colocando um toque de realismo em uma espécie de conto de fadas contemporâneo que não deixa de fora os altos e baixos de um relacionamento. Ao encontrar o significado de um amor que, assim como ele, se mostra mais amadurecido, o artista liberta-se para descobrir uma felicidade verdadeira e permanente, refletindo a escolha pungente de um arranjo instrumental cíclico e, ao mesmo tempo, satisfatório.

3. “DEAR GOD”, The Pretty Reckless

A epopeica produção de “Dear God”, que dá nome ao novo álbum da banda The Pretty Reckless, navega pela sutileza do blues rock e conta com uma equilibrada amálgama de bateria, piano, baixo e guitarra – que logo dá espaço a uma sinestésica atmosfera sombria e taciturna – deixando a conhecida melancolia irônica do grupo para trás e trazendo uma inesperada introspecção a seu catálogo. Taylor Momsen, responsável não apenas pela potente e visceral entrega vocal, como pelos versos e pela produção, sabe muito bem o que está fazendo e trabalha ao lado de Ben Phillips e Jonathan Wyman para oferecer a seus fãs uma celebração do post-grunge, do doom metal e do hard rock.

2. “WHITE FEATHER HAWK TAIL DEER HUNTER”, Lana Del Rey

Encabeçada por Lana Del Rey, “White Feather Hawk Tail Deer Hunter” traz certas semelhanças com outras obras-primas experimentais assinadas pela artista, como “A&W”“Arcadia” – mas não no tocante à temática explorada ou à construção instrumental, e sim às ousadias a que a performer se lança ao lado de Jack AntonoffDrew Erickson. O single explora, de maneira ácida e inebriante, a situação em que ela se encontra, singrando pelos opressivos holofotes que insistem em encontrar controvérsias em seu casamento com Jeremy Dufrene – recusando-se a fazer o óbvio e deixando que as impecáveis metáforas falem por si próprias.

1. “THE CURE”, Olivia Rodrigo

“the cure” é uma sinestésica e pungente balada alt-rock que volta a colocar Olivia Rodrigo como uma das melhores no que faz. O segundo single do álbum ‘you seem pretty sad for a girl so in love’ é um lembrete de que, por mais que esteja atrelada aos temas que explorou em incursões predecessoras, Olivia tem uma capacidade incrível de nunca se valer de comentários maniqueístas sobre a complexidade do amor e do trauma – aproveitando o espaço para trazer referências a Foo Fighters e Smashing Pumpkins em uma viagem de volta aos anos 1990.

Uwe Boll, conhecido como “o pior diretor do mundo”, revela desejo de escalar Kevin Spacey em novo filme após polêmicas

O cineasta Uwe Boll, frequentemente rotulado por parte da crítica como “o pior diretor do mundo”, voltou a polemizar. Em entrevista recente à Variety, o diretor revelou o desejo de trabalhar com Kevin Spacey, afastado das grandes produções de Hollywood desde 2017 após múltiplas denúncias de assédio e agressão sexual.

A declaração surgiu quando Boll foi questionado sobre a escalação de Armie Hammer, outro ator que enfrenta forte rejeição na indústria, para ‘Citizen Vigilante’. Ao defender a escolha, o cineasta usou o caso de Spacey como exemplo.

“Veja o caso de Kevin Spacey. Um dos melhores atores em atividade atualmente. Eu adoraria escalá-lo como protagonista masculino em um dos meus filmes, mas, se fizesse isso, posso garantir que o longa não conseguiria distribuição nos Estados Unidos. Para mim, isso é injusto. Ele venceu todos os processos e casos judiciais contra ele, e agora está preso a esses filmes exóticos de baixo orçamento que vem fazendo. Acho que ele deveria ter a chance de voltar e receber uma nova oportunidade”, afirmou o diretor.

As polêmicas envolvendo Kevin Spacey começaram em 2017, provocando sua demissão imediata de produções como a série ‘House of Cards’ (Netflix) e o filme ‘Todo o Dinheiro do Mundo’. Embora o ator tenha sido inocentado nos principais julgamentos que enfrentou nos Estados Unidos e no Reino Unido, as denúncias fecharam as portas dos grandes estúdios e impactaram severamente sua carreira e finanças.

Kevin Spacey fecha acordo em processo civil de agressão sexual no Reino Unido

Uwe Boll ainda justificou a escolha de Armie Hammer para o papel principal. O diretor explicou que escalou o ator por considerá-lo extremamente talentoso e por enxergar uma oportunidade de mercado, já que Hammer acabou sendo “cancelado” por Hollywood após enfrentar sérias acusações de abuso sexual no passado.

“Ele não foi acusado formalmente de nenhum crime e não houve processo judicial. Era apenas um cara famoso vivendo sua vida. É bonito, carismático e poderia até ser James Bond. Na verdade, seria perfeito para o papel”, concluiu o diretor.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme se chamaria ‘The Dark Knight‘, mas teve seu título alterado para ‘Citizen Vigilante‘ após os produtores receberem uma notificação extrajudicial da Warner Bros.

Baseado em um roteiro original de Boll, Hammer interpreta Sanders, um homem que decide fazer justiça com as próprias mãos, iniciando uma missão para caçar criminosos. Enquanto sua cruzada o transforma em uma sensação nas redes sociais e em um herói aos olhos do público, o chefe de polícia local o vê como uma ameaça à sociedade e tenta impedi-lo.

Vale lembrar que, após dirigir fracassos como ‘House of the Dead’, ‘Alone in the Dark’ e ‘BloodRayne’, o diretor Uwe Boll anunciou sua aposentadoria aos 51 anos, em 2016.

Na época, ele ficou furioso ao ser eleito o pior diretor da história do cinema e criou um abaixo-assinado, prometendo parar de dirigir filmes caso o número de assinaturas chegasse a 1 milhão — o que realmente aconteceu.

Armie Hammer está tentando reaver sua carreira após ser banido de Hollywood em 2021 por acusações de assédio e tentativa de canibalismo em 2021.

Citizen Vigilante 1 e1781903366372

‘Polly Pocket’: Adaptação da Mattel avança e já tem nova diretora

O filme em live-action da Polly Pocket, icônica boneca da Mattel, acaba de ganhar um novo fôlego. Segundo o World of Reel, a produção agora está sob o comando da diretora Clea DuVall e entrou em ritmo acelerado: as filmagens estão previstas para começar já em outubro, em Atlanta.

DuVall, que iniciou sua carreira como atriz e depois se destacou na direção de longas independentes como The Intervention e Alguém Avisa?’ (Happiest Season), assume uma grande responsabilidade. Assim como em seus projetos anteriores, ela também assina o roteiro da adaptação.

E a Lily Collins? Embora a atriz estivesse atrelada ao projeto desde a época em que Lena Dunham comandaria o longa, ainda não há confirmação se ela permanece no papel principal nesta nova versão.

Enquanto Polly Pocket avança, a Mattel segue trabalhando a todo vapor em várias outras adaptações de seus brinquedos famosos.

Veja o status dos principais projetos:

lily collins polly pocket

Crítica | Criadas – Ficção Brasileira Retrata como o Racismo Contamina as Relações Familiares

Durante muito tempo, no Brasil houve uma ideia coletiva de que aqui não havia racismo. Mas há, sempre houve. Porém, apenas há poucos anos que a sociedade, como um todo, assumiu a existência desse crime e passou a falar mais abertamente sobre o tema, com criação e implementação de diversas leis para impedir esse crime, criação de editais que visam fazer reparação histórica às pessoas que sofreram as consequências do período colonial, etc. Mas e quando o racismo estrutura – e adoece – as relações familiares, será que é fácil de enxergar, e de impedir? Esse é um dos pontos centrais do longa ‘Criadas’, filme brasileiro atualmente em cartaz nos cinemas.

criadas.1

Sandra (Mawusi Tulani, de ‘Tinnitus’) está de volta à casa onde crescera. Apesar das dores, das memórias e das sensações que o ambiente trazem a ela, Sandra está ali para buscar uma foto de sua falecida mãe, que trabalhara como empregada doméstica ali. Porém, quem mora ali atualmente é Mariana (Ana Flávia Cavalcanti, de ‘Continente’), sua prima, que agora está sozinha no imóvel após sua própria mãe ter saído dali. Num primeiro momento, o reencontro entre Sandra e Mariana traz uma nostalgia gostosa, das brincadeiras dos tempos de infância. Em nome desse passado compartilhado, Sandra, hoje uma chef de cozinha, convida Mariana a morar com ela ali, uma vez que está hoje é engenheira e está em busca de uma locação. Porém, o que inicialmente pareceu uma boa ideia rapidamente faz vir à superfície traumas não resolvidos que as aparências não conseguem mais disfarçar.

Exibido primeiramente no Festival do Rio e na Mostra de Cinema de São Paulo no ano passado, ‘Criadas’ é exatamente o tipo de filme que muitas vezes a gente vê num festival, mas depois desaparece na seara do tempo. Felizmente neste caso a produção não só ganhou distribuição, como também emplacou seu lançamento em circuito comercial, favorecendo que a mensagem e o debate proposto pelo filme alcançassem o grande público.

Escrito e dirigido por Carol Rodrigues (que escreveu e dirigiu alguns episódios de famosas séries), o longa, já em seus primeiros instantes, não se furta em mostrar explicitamente suas influências e inspirações, fazendo a câmera passear por uma prateleira de livros antirracistas e contracoloniais, cujos pensamentos, para quem os leu, podem ser ouvidos ecoando tanto nas falas das personagens quanto nos embates vividos por elas ao longo dos cento e quarenta minutos de duração.

criadas f04cor 2025114424 1

É seguro afirmar que ‘Criadas’ é uma importante ferramenta para exemplificar e levantar o debate principalmente sobre como o racismo entra nas casas, nas microssociedades familiar, e não só influencia na formação das relações interpessoais como também ajuda a adoecer as pessoas envolvidas. E no filme fica claro que muito mais do que um ato de racismo explícito, é o racismo velado, silencioso, que acaba por magoar e transformar uma pessoa. Em ‘Criadas’ o centro do debate é a forma como Sandra e sua mãe foram consideradas como “parte da família”, sendo sempre chamadas para as festividades (mas para limpar e cozinhar), dormindo no quarto dos fundos junto com as vassouras e, assim como a motivação da protagonista Sandra, sem, no final das contas, ter sequer um registro fotográfico desse dito acolhimento familiar. Tudo isso sem carregar no drama.

Embora fique claro que o orçamento apertado possivelmente implicou em escolhas na produção, ‘Criadas’ mostra que a vontade de fazer a mensagem chegar ao grande público é maior do que preciosismo estético. Um filme corajoso que se faz gritar dentre as grades de exibição e que, por sua linguagem didática e explicativa, deveria ser assistido principalmente nas escolas, para fins de fomentar uma educação antirracista.

CRIADAS

O Brasil é o país do cinema! 10 filmes para comemorar o Dia do Cinema Brasileiro!

Foto do Filme Brasileiro Baby

Hoje, dia 19 de junho, é comemorado o Dia do Cinema Brasileiro. Nosso audiovisual, desde sempre, vem nos presenteando com obras fantásticas e, com a chegada dos streamings, possibilitando cada vez mais o acesso a muitos títulos interessantes da nossa filmografia. Para você que quer comemorar essa data assistindo a um filme brasileiro, segue abaixo algumas sugestões:

 

Arame Farpado (Globoplay – Canal Brasil)

Uma família leva uma vida simples no interior de São Paulo, batalhando diariamente pelo sustento. Tudo muda quando os dois filhos mais novos provocam um acidente em uma área isolada, obrigando a irmã mais velha a conduzir a vítima até a UPA (Unidade de Pronto Atendimento) mais próxima. Já à noite, ao chegar ao local, através de um silêncio ensurdecedor em muitos momentos, começam a revelar, pouco a pouco, os conflitos internos que marcam essa família.

 Crítica | ‘Arame Farpado’ – Um discurso afiado sobre questões sociais e relações humanas [Festival Cinemato]

 

Amarela (Globoplay)

No dia 12 de julho de 1998, a equipe masculina de Futebol Brasileira enfrentou a França na final da Copa do Mundo. Para Erika, uma adolescente nipo-brasileira, esse dia se torna marcante ao despertar conflitos emocionais profundos.

 

A Melhor Mãe do Mundo (Netflix)

Gal (Shirley Cruz) é uma batalhadora. Trabalha como recicladora de lixo. Certo dia, num ato desesperado para fugir dos absurdos cometidos pelo marido (Seu Jorge), foge de casa junto com seus dois filhos. Durante esse período, fortalece seus laços maternos transformando esse momento numa grande aventura para essas duas crianças.

 

Os Sapos (Telecine)

Ao longo de um dia, vamos conhecendo um pouco da chegada de Paula (Thalita Carauta) a uma casa isolada no interior que pertence ao amigo de infância Marcelo (Pierre Santos). Chegando nesse lugar, se depara com as histórias de dois casais, além de sentir na pele o assédio e o machismo descarado conforme o tempo passa.

 

Manas (Globoplay)

Na trama, conhecemos Tiele (Jamilli Correa), que vive com sua família em uma região na Ilha de Marajó, no Pará. Cheia de sonhos, logo entra em um pesadelo, começando por perguntas sem respostas sobre o sumiço da irmã. Quando se vê perdida e completamente atingida pela violência que chega aos seus olhos de forma cruel, persegue o socorro por um caminho solitário, até as últimas consequências.

 

Baby (Telecine)

O jovem Wellington (João Pedro Mariano), ao sair de um reformatório, vai em busca dos pais que não mantiveram contato enquanto ele estava em reclusão. Ao se ver perdido na maior cidade do país, certo dia, seu destino se cruza com o de Ronaldo (Ricardo Teodoro), um homem que sobrevive se prostituindo e traficando. Aos poucos, esse relacionamento se estabelece com muitas fases, que vão desde amor intenso até caóticos desencontros.

 

Oeste Outra Vez (Telecine)

Na trama, conhecemos o amargurado Totó (Ângelo Antônio), dono de um bar decadente, que após ser abandonado pela companheira, resolve acertar as contas com um outro morador da cidade onde mora, Durval (Babu Santana). Totó então contrata Jerominho (Rodger Rogério), que diz ser um competente pistoleiro, para matar Durval. Mas as coisas não saem conforme o planejado, levando essa história para uma série de desencontros rumo às profundezas da solidão.

 

Veríssimo (Globoplay)

O documentário busca um recorte de um dos maiores cronistas do cotidiano. Com um acertado tom intimista, a narrativa simplifica a personificação de um homem pacato, que adora criar laços com as palavras, através de seu próprio universo.

 

Aumenta que é Rock’n’Roll (Globoplay)

Ambientado no início dos anos 1980, conhecemos Luiz Antonio (Johnny Massaro), um jovem jornalista que desde os tempos de colégio, ao lado do amigo Samuca (George Sauma), sonha em trilhar carreira pelas ondas do rádio. Ele consegue a grande oportunidade da vida ao ser colocado de frente de um novo projeto e assim cria a Fluminense Fm, mais conhecida como ‘A Maldita’, que logo se torna uma das estações mais ouvidas, lançando grandes nomes do rock nacional.

 

Hoje é o Primeiro Dia do resto da sua vida (Doc Canal Brasil)

Um filme sobre pais e filhos sempre traz reflexões e emoções para todos nós que acreditamos em dias melhores para toda uma nova geração. Selecionado para o Festival ‘É Tudo Verdade’ 2024, o documentário paulista Hoje é o Primeiro Dia do resto da sua vida nos leva ao encontro com uma família que está crescendo, com uma adoção aguardada e as iminentes mudanças em torno de suas vidas.