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Crítica | Em ‘Aventura nas Alturas’, John Travolta transforma suas memórias em poesia cinematográfica (Cannes 2026)

Woman with short hair and a young boy in a suit seated by an airplane window, illuminated by cabin light, looking ahead.

A maior alegria do espectador ao assistir a um filme é aquela sensação rara de ver suas expectativas plenamente correspondidas. É exatamente isso que sentimos ao assistir Aventura nas Alturas (Propeller: One-Way Night Coach), estreia de John Travolta na direção. 

Exibido em sessão especial fora da competição no Festival de Cannes, o longa tem apenas 61 minutos de duração, mas encontra nesse tempo enxuto uma sinceridade que muitos filmes épicos jamais conseguem alcançar. Porque aqui não existe vaidade nem tentativa desesperada de provar talento. Existe paixão; e ela transborda em cada detalhe.

Baseado em seu livro infantil homônimo, Travolta constrói uma verdadeira declaração de amor à aviação, ao cinema e às memórias da infância. Atuando como produtor, roteirista, narrador e ator, ele transforma sua relação profunda com os aviões — afinal, também é piloto formado — em uma narrativa doce e fascinante. O mais bonito é perceber como tudo nasce de um lugar extremamente íntimo. Não é um filme sobre aeronaves. É um filme sobre encantamento.

Couple dining at a round table in a bright airport lounge, with a large window view of a plane outside behind them.

Ambientado nos anos 1960, em pleno auge da imagem dos Estados Unidos como potência tecnológica do pós-guerra, Aventura nas Alturas acompanha o jovem Jeff (Clark Shotwell) e sua mãe (Kelly B. Eviston) durante uma viagem de Nova York a Los Angeles, com várias escalas pelo caminho, enquanto ela segue para participar de um filme, o menino descobre o mundo ao seu redor. O cuidadoso design de produção mergulha o espectador naquele universo do American Way of Life e do desejo de sentar na primeira classe. 

A simplicidade da trama jamais se torna um problema diante da experiência emocional proposta pelo longa. Entre os flertes da mãe, um martíni aqui e ali e a repetida oferta do falso frango empanado “Cordon Bleu”, o que Travolta realmente deseja registrar é o brilho no olhar daquela criança diante da grandiosidade de uma aeronave cruzando o céu.

Adult and child walk hand in hand down a red carpeted, futuristic-looking hallway with curved white walls.

Com narração presente durante quase todo o filme, a obra conduz o espectador de forma leve e nunca cansativa. A voz do próprio Travolta cria uma camada melancólica, como se estivéssemos ouvindo alguém revisitar as lembranças mais preciosas da própria vida. Para quem cresceu assistindo ao ator em Grease, Saturday Night Fever e Pulp Fiction, existe algo especialmente emocionante em vê-lo narrando essa descoberta infantil do amor, da viagem, da liberdade e da fantasia. É como se o astro finalmente permitisse que víssemos o menino por trás da celebridade.

Pilot in uniform kneels to talk with a young boy in a gray coat on a red carpet. Mosaic wall in the background.

Aventura nas Alturas encontra beleza justamente nas pequenas coisas: os flertes inocentes da mãe, a convivência com as aeromoças, os primeiros encantamentos românticos e a descoberta dos aeroportos como lugares mágicos. Tudo é observado com tamanha inocência que acabamos nos tornando companheiros daquele garoto durante toda a jornada e suas singelas lições aprendidas. 

É impossível falar do filme sem destacar sua trilha sonora apaixonada. Travolta mergulha nas referências culturais que moldaram sua formação afetiva e cria uma atmosfera deliciosa. Há ecos de Orfeu Negro (1959), influências do cinema francês de Claude Lelouch em Um Homem, Uma Mulher (1966), além da presença marcante da Bossa Nova. Em alguns enquadramentos e na escolha dos espaços de filmagem, surgem até discretos traços visuais que remetem ao estilo de Stanley Kubrick. Tudo parece escolhido não para impressionar, mas para compartilhar emoções.

Flight attendant in blue uniform leaning toward a smiling boy in a blue sweater on an airplane interior.

Existe ainda algo muito bonito no fato de Travolta dividir a tela com sua filha, Ella Bleu Travolta. O filme ganha uma camada ainda mais pessoal, quase como um legado afetivo sendo transmitido diante dos nossos olhos. Sua presença — carregando traços do pai e da mãe Kelly Preston — se encaixa perfeitamente no universo de admiração construído pelo protagonista.

 

Aventura nas Alturas não é grandioso no sentido tradicional. Não pretende reinventar a linguagem cinematográfica nem se impor como obra-prima. Sua força está justamente na honestidade. É um filme pequeno, íntimo e profundamente humano. A estreia de um diretor que não busca provar algo ao mundo, mas apenas dividir aquilo que ama. No fim das contas, essa é a forma mais bonita de fazer cinema.

Aventura nas Alturas estreia globalmente, na sexta-feira, dia 29 de maio na Apple TV+.

Nova animação dos criadores de ‘Big Mouth’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A raccoon, a bear, a gazelle, and a fox sit around a stone table in a forest tavern, chatting and sharing drinks.

Mating Season‘ (Temporada de Acasalamento, em tradução livre), nova série animada adulta dos criadores de ‘Big Mouth‘, já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

A produção é estrelada por ursos, guaxinins, veados, raposas e vários outros animais com tesão da floresta, enquanto eles lidam com o amor, relacionamentos sexuais e a necessidade universal de encontrar um parceiro.

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O elenco conta com as vozes de Zach Woods como o urso Josh; Nick Kroll como o guaxinim Ray; June Diane Raphael como o cervo Fawn; e Sabrina Jalees como a raposa Penelope.

Nick Kroll, Mark Levin, Jennifer Flackett e Andrew Goldberg são responsáveis pelo projeto.

Missão de resgate no teaser de ‘Maridos em Ação’, novo filme de AÇÃO da Netflix

Two men in a warehouse strike back-to-back fighting stances; one in a green jacket extends a punch.

A Netflix divulgou o primeiro teaser do filme de ação ‘Maridos em Ação‘ (Husbands in Action).

Na trama, um detetive se une ao novo marido da ex-esposa para caça os sequestradores dela. Será que essa dupla inusitada consegue deixar as diferenças de lado em nome do resgate?

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A produção será lançada no serviço de streaming no dia 19 de junho.

Jin Sun-kyu e Gong Myoung estrelam a produção. O elenco ainda conta com Kim Ji-suk, Yoon Kyung-ho, Kang Hanna, Lee Da-hee e Jeon So-min.

Park Gyu-Tae é responsável pela direção.

Cannes 2026 | Brasileiro Lucas Acher vence La Cinef com ‘Laser-Gato’, estrelado por Gilda Nomacce

Three men on a stage exchange a rolled certificate tied with a red ribbon, as one presenter smiles at another.

O cinema brasileiro voltou a ganhar destaque no Festival de Cannes. O curta Laser-Gato (Laser-Cat), dirigido pelo brasileiro Lucas Acher e estrelado por Gilda Nomacce e Gabriel Brennecke, conquistou o Primeiro Prêmio da La Cinef, mostra dedicada a filmes produzidos por escolas de cinema dentro do festival francês. A cerimônia aconteceu nesta quinta-feira (21), durante a 29ª edição da La Cinef, que reuniu 19 produções estudantis escolhidas entre 2.747 inscrições de 662 escolas de cinema ao redor do mundo.

Rodado em São Paulo e inscrito pela Universidade de Nova York, o terror experimental foi o único filme brasileiro selecionado para disputar a competição estudantil deste ano e acabou levando o principal prêmio da categoria, além de uma premiação em dinheiro de 15 mil euros, valor que deve ajudar no desenvolvimento dos próximos projetos do diretor.

 

Laser-Gato acompanha uma noite caótica em São Paulo após um jovem apontar um laser para a janela do prédio vizinho e atrair a atenção de um gato. A partir desse momento, a cidade mergulha em uma sequência de acontecimentos estranhos, perigosos e violentos pelas ruas paulistanas.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP antes da premiação, Lucas Acher revelou que seu maior desejo era justamente aproximar o curta do público brasileiro: “Rodar o filme por vários festivais brasileiros é o que me dexaria mais feliz”.

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Agora, com a vitória em Cannes, o cineasta já vê esse caminho praticamente garantido, com Laser-Gato chegando ao circuito nacional carregando o selo de um dos prêmios mais importantes do cinema estudantil mundial. Além do reconhecimento internacional, a conquista reforça o momento de valorização do cinema de gênero brasileiro, especialmente produções independentes que misturam horror, experimentação e crítica urbana.

A edição deste ano da La Cinef teve como júri a diretora espanhola Carla Simón, ao lado de nomes como Ali Asgari, Salim Kechiouche, Ji-Min Park e Magnus von Horn. Os filmes vencedores da mostra serão exibidos novamente em Paris no dia 2 de junho, no Cinéma du Panthéon.

Confira os vencedores da La Cinef 2026

Primeiro Prêmio
Laser-Gato (Laser-Cat)
Dirigido por Lucas Acher
NYU — Estados Unidos

Segundo Prêmio
Silent Voices
Dirigido por Nadine Misong Jin
Columbia University — Estados Unidos

Terceiro Prêmio (empate)
Aldrig Nok (Nunca é Suficiente)
Dirigido por Julius Lagoutte Larsen
La Fémis — França

Growing Stones, Flying Papers
Dirigido por Roozbeh Gezerseh e Soraya Shamsi
Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf — Alemanha

Crítica | ‘Colisão: Acidente ou Homicídio?’ – True Crime da NETFLIX desvenda um controverso acidente fatal

Side-view car mirror reflecting a person’s face at night with colorful light trails and motion blur in the background.

A Netflix vem se especializando em produzir documentários TRUE CRIME, apresentando ao mundo histórias impactantes e reais, repletas de questões que nos levam a um mergulho profundo em reflexões sobre o ser humano e a sociedade. É um caso mais chocante que o outro, nos levando muitas vezes a pensar: ‘Como isso é possível?’

O mais recente deles, Colisão: Acidente ou Homicídio? nos leva de volta até o caso de Mackenzie Shirilla, que ganhou notoriedade internacional após ser presa, acusada de jogar intencionalmente um carro contra uma parede no início de uma manhã, culminando em uma forte batida que matou os outros dois ocupantes do veículo.

Crítica | ‘Casar com um Assassino?’ – Um dilema dilacerante marca novo TRUE CRIME da NETFLIX

Apresentando os fatos aos poucos – ação que deixa a narrativa mais envolvente -, vamos entendendo melhor os detalhes de uma acusação que, a princípio, parecia se tratar de um acidente, mas logo virou uma corrida por uma condenação por homicídio. Com a exposição de vídeos, mensagens e relatos de conhecidos, além das novas descobertas feitas pela polícia a cada dia, todo o panorama muda, nos conduzindo para um raio-x de uma personalidade egocêntrica.

Julho de 2022, Strongsville, Ohio. Mackenzie Shirilla tinha 17 anos e namorava Dominic, alguns anos mais velho. Os dois já viviam juntos e tinha um grupo de amigos com que sempre estavam – Davion era um deles. Em uma noite anterior regada à famosa droga que Mackenzie não escondia de ninguém o uso, os três se envolvem um trágico ‘acidente’ ao voltar para casa nas primeiras horas da manhã, com ela no volante. Somente Mackenzie saiu viva, levando a polícia a montar complicado quebra-cabeça para entender como– e o por quê – aquilo aconteceu.

Crítica | ‘Alguém tem que Saber’ – TRUE CRIME na NETFLIX escancara a dor de uma família e a incompetência policial

Dirigido por Gareth Johnson, a narrativa – que segue a mesma fórmula de bolo de outras produções documentais – nos leva para um mar de argumentações com pessoas que conheciam a jovem condenada e as vítimas, voltando rapidamente no tempo através de fotos e vídeos para trazer uma contextualização bem objetiva sobre a personalidade dos envolvidos – principalmente a de Mackenzie.

Os depoimentos feitos por meio de entrevista são contraditórios, já que o lado das três famílias envolvidas são ouvidos. Aliás, a própria Mackenzie – já presa – dá seu relato, alegando que não lembra nada dos últimos segundos antes do acidente acontecer.

Colisão: Acidente ou Homicídio? busca a imparcialidade –  característica importante de toda obra desse tipo – deixando o público desenvolver suas próprias reflexões. Através dessa tragédia, o documentário também abre espaço para bons debates sobre redes sociais, o uso descontrolado de drogas, além de colocar em evidência a importância da presença familiar nos limites necessários na educação.

‘Dia D’: Roteiro do novo filme de Steven Spielberg passou por 42 RASCUNHOS diferentes

Two people gaze through a frosted, bluish glass, their blue eyes visible.

Em entrevista ao Vanity Fair, David Koepp revelou detalhes sobre o processo de desenvolvimento de ‘Dia D‘ (Disclosure Day), declarando que o roteiro do filme passou por 42 rascunhos diferentes – com o objetivo de aprimorar a narrativa da melhor forma possível.

O projeto marca a reunião entre o roteirista e o aclamado cineasta Steven Spielberg – após sua bem-sucedida colaboração em sucessos como ‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros‘, ‘Indiana Jones‘ e ‘Guerra dos Mundos‘.

“[Steven Spielberg] foi mais exigente do que eu jamais o vi, porque ele sabe que já trabalhou neste gênero antes. Ele queria que este seja o melhor.”

O diretor ainda comentou sobre sua experiência ao lado do seu antigo colaborador: “[Koepp] é um ótimo parceiro porque nós escutamos um ao outro.”

A produção chegará aos cinemas nacionais no dia 11 de junho.

Na trama, se você descobrisse que não estamos sozinhos, se alguém lhe mostrasse, provasse isso, você se assustaria? Neste verão, a verdade pertence a sete bilhões de pessoas. Estamos nos aproximando do Dia D.

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A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

‘Melania’: Jeff Bezos NEGA envolvimento no Documentário sobre esposa de Donald Trump

O bilionário Jeff Bezos, fundador da Amazon, voltou a afirmar publicamente que não teve qualquer envolvimento pessoal na aprovação e aquisição de Melania, documentário focado na primeira-dama dos Estados Unidos. Apesar de rechaçar os rumores de interferência direta, o empresário defendeu o lançamento do projeto e o classificou como um acerto comercial para a gigante da tecnologia.

Em declarações divulgadas pelo Deadline, Bezos foi enfático ao rebater as especulações de bastidores:

“Nós já negamos isso. O escritório da Melania também negou. Não é verdade. Eu não tive nada a ver com isso. E, aliás, parece que foi uma ótima decisão de negócios. O filme foi muito bem nos cinemas e também no streaming. As pessoas têm muita curiosidade sobre Melania. Então, mesmo sem meu envolvimento, parece que a equipe da Amazon tomou uma decisão extremamente inteligente”, afirmou.

Dirigido por Brett Ratner, o longa-metragem estreou nos cinemas norte-americanos no fim de janeiro, onde arrecadou mais de US$ 16 milhões antes de ser disponibilizado globalmente no catálogo do Prime Video.

Apesar do forte apelo de público, a produção atraiu debates intensos na indústria cinematográfica por conta de sua engenharia financeira. Segundo relatórios da imprensa americana, o documentário teve um custo de produção estimado em US$ 40 milhões, somado a um aporte de US$ 35 milhões para a campanha de marketing, valores considerados astronômicos e fora dos padrões habituais para o gênero documental.

O documentário ‘Melania’ está disponível no Prime Vídeo.

‘Stranger Things’ da terceira idade? Conheça a nova série Sobrenatural da Netflix

Six adults appear as translucent, hovering figures over a suburban street at dusk with a bright blue beam at the center.

A série sobrenatural ‘The Boroughs‘, dos mesmos criadores de ‘Stranger Things‘, já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, numa comunidade de aposentados aparentemente perfeita, o encontro monstruoso de um recém-chegado em luto o inspira a se juntar a um grupo desajustado de heróis improváveis ​​que descobrem um segredo sombrio que prova que seus “anos dourados” são mais perigosos, e eles são mais formidáveis, do que qualquer um poderia imaginar.

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Jeffrey AddissWill Matthews servem como showrunners.

O elenco conta com Alfred Molina, Geena Davis, Alfre Woodard, Clarke Peters, Denis O’Hare, Bill Pullman, Carlos Miranda, Jena Malone, Seth Numrich e Alice Kremelberg, Dee Wallace, Ed Begley Jr. e Jane Kaczmarek.

‘The Man I Love’: Longa estrelado por Rami Malek conquista 91% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Close-up side profile of a man resting his head on a white towel over his shoulder.

The Man I Love, novo longa estrelado pelo vencedor do Oscar Rami Malek, estreou de forma extremamente positiva no Rotten Tomatoes. O filme conquistou 91% de aprovação da crítica especializada, com base em 11 avaliações publicadas até o momento.

Os críticos, em geral, rasgaram elogios ao longa, especialmente à performance de Malek, destacando como a atmosfera melancólica da trama promete deixar uma forte marca emocional nos espectadores.

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“A atuação corajosa e incrivelmente natural de Rami Malek será lembrada por muito tempo, marcando um dos pontos mais altos da carreira do ator vencedor do Oscar, que incorpora esse homem com dignidade e determinação, mesmo com seus dias contados e o espírito intacto”, disse Pete Hammond do Deadline.

The Man I Love é um drama comovente e excêntrico na medida certa, pequeno e delicado, mas surpreendentemente preciso, com uma atuação de Rami Malek que, se houver alguma justiça, finalmente deve silenciar os críticos que sempre foram sarcásticos com ele”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Malek é um ator com um estilo tão distinto quanto o de John Malkovich ou Jeff Goldblum. Porém, esse estilo funciona melhor quando há leveza na direção e no material. Aqui, as coisas nunca realmente se encaixam”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

“Embora o filme pertença a Malek, Sturridge é o verdadeiro destaque silencioso. Com uma impressionante economia de recursos, o ator consegue captar algo fundamental sobre a relação entre artistas e seus parceiros”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

Ira Sachs dirige Rami Malek no melancólico, sensual e profundamente triste The Man I Love, um filme difícil de definir ou compreender por completo, mas que ainda assim deixa uma marca dolorosa e inesquecível”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire

“Sachs mantém os confrontos e o drama inerente em um tom contido e quase silencioso. Isso até tudo convergir naquele único momento: um espetáculo devastador de um artista… atingido pela percepção de que sua memória e sua capacidade de se apresentar estão escapando dele”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.

“Na Nova York do fim dos anos 1980, um artista de teatro vivendo com AIDS assume aquele que pode ser seu último grande papel”, diz a sinopse oficial.

Além de Rami Malek, o elenco conta com Tom Sturridge, Luther Ford, Maisy Stella, Rebecca Hall, Ebon Moss-Bachrach, Dennis Courtis, Blanke Zizka, Stephen Adly Guirgis e Sasha Lane.

A direção fica por conta de Ira Sachs, que também assina o roteiro ao lado de Mauricio Zacharias.

Novo spin-off de ‘The Boys’ será um “mistério de assassinato SOMBRIO”, afirma criador

Man in a green armored superhero costume and mask, posing with a serious expression, looking off to the side.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o criador Eric Kripke (‘Supernatural’) revelou novos detalhes sobre o vindouro spin-off de ‘The Boys‘, intitulado ‘Vought Rising‘.

O novo derivado terá um tom mais sério que a produção original, sendo descrita como um “mistério de assassinato sombrio”.

“[O novo derivado] definitivamente terá parte do DNA de ‘The Boys’, em termos de irreverência e violência gráfica, mas será como um mistério de assassinato estilo noir – Não como o Black Noir, mas sim noir de verdade. A série terá detetives e reviravoltas, e haverá um assassinato que revelará uma grande conspiração.”

Jensen Ackles (Soldier Boy) e Aya Cash (Tempesta) serão os protagonistas.

O elenco ainda contará com Mason Dye (Bombsight), Elizabeth Posey (Private Angel) e Will Hochman (Torpedo).

Anteriormente, Ackles revelou o que podemos esperar da produção: “Olha, vai parecer familiar em termos de formato, porque a ideia é pegar o que funciona em The Boys e fazer algo um pouco diferente, especialmente por se passar nos anos 1950. Mas, falando por mim, estamos acostumados a ver o Soldier Boy nos tempos modernos. Ele é, como gosto de dizer, um homem analógico em um mundo digital, um peixe fora d’água no contexto atual. Agora vamos vê-lo sendo relevante, no ambiente onde ele realmente pertence. Ele é o manda-chuva. Mas também veremos a experiência que explica por que ele se tornou quem é. Vamos explorar as camadas do que realmente aconteceu naquele período”.

A empolgação do astro com o projeto é evidente. Segundo ele, o convite foi aceito instantaneamente: “Quando me apresentaram a ideia, dizendo que seria um prelúdio ambientado nos anos 1950 com o Soldier Boy, eu nem deixei terminarem a frase antes de dizer ‘sim!'”.

Ackles ainda confirmou que a intenção é que o derivado se estenda por várias temporadas.

Sob o comando do showrunner Paul Grellong, o elenco de Vought Rising já conta com nomes confirmados como: Mason DyeElizabeth PoseyWill HochmanJorden MyrieKiki Layne.

Charli XCX lança “SS26”, novo single de seu PRÓXIMO álbum de estúdio

Portrait of a woman wearing a long fur coat, with bold smoky makeup, looking slightly upward at the camera in a monochrome fashion shot.

A cantora, compositora e produtora Charli XCX lançou hoje (21) a inédita canção “RSS26” em todas as plataformas de streaming.

A faixa foi composta por Charli ao lado de seu colaborador de longa data A.G. Cook e de Finn Keane, e sucede o lead single “Rock Music”.

Ouça:

Charli XCX é uma das artistas mais conhecidas e prestigiadas da atualidade e uma das responsáveis pela popularização de estilos conhecidos como PC Musichyperpop.

Contando com seis álbuns de estúdio em sua carreira, o compilado mais recente da artista, ‘BRAT’, recebeu aplausos da crítica e do público ao redor do mundo, tornando-se um dos mais bem avaliados do século e garantindo à artista nada menos que três estatuetas do Grammy – incluindo Melhor Álbum de Eletrônica/Dance.

Em 2026, ela ficou responsável pela trilha sonora oficial do remake de O Morro dos Ventos Uivantes. Intitulado Wuthering Heights, o álbum recebeu elogios por parte dos especialistas e contou com singles como “Chains of Love”“Wall of Sound”“Always Everywhere”.

Harry Melling é escalado para a 2ª temporada de ‘Task’, série estrelada por Mark Ruffalo

Portrait of a man with dark curly hair wearing a black leather jacket, looking to the right against a pale background.”] ,

De acordo com o DeadlineHarry Melling (‘Pillion’), Adam Nagaitis (‘Cidade das Estrelas’) e Aminah Nieves (‘1923’) foram escalados para o elenco da 2ª temporada de ‘Task‘, aclamada série da HBO que conquistou impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Melling interpretará Brennan Boylan, um agente da DEA explosivo, enquanto Nagaitis será o leal e imperturbável agente da DEA, Luke Clemmons. Nieves interpretará Nataly Zamora, uma agente do FBI pragmática e jovem mãe dedicada que luta bravamente para proteger a comunidade que a criou.

O trio se junta ao vencedor do Oscar Mahershala Ali (‘Moonlight’), previamente anunciado.

No próximo ciclo…

Mark Ruffalo (‘Thor Ragnarok’) retorna como o Agente Tom Brandis, que assume o comando de uma nova força-tarefa, mas quanto mais aprofundada a operação, mais difícil fica identificar o alvo.

Vale lembrar que todos os episódios da primeira temporada já estão disponíveis na plataforma de streaming da HBO Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi escrita e criada por Brad Ingelsby.

Tom Pelphrey, Emilia Jones, Thuso Mbedu, Raúl Castillo, Jamie McShane, Sam Keeley, Fabien Frankel, and Alison Oliver., Tom Pelphrey, Emilia Jones, Thuso Mbedu, Raúl Castillo, Jamie McShane, Sam Keeley, Fabien Frankel e Alison Oliver completam o elenco.

Agentes do FBI caminhando juntos ao ar livre.
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Viva os Festivais de Cinema pelo Brasil: Onde o audiovisual brasileiro resiste e se reinventa

29ª MOSTRA TIRADENTES - - Foto Leo Lara/Universo Produção
29ª MOSTRA TIRADENTES - - Foto Leo Lara/Universo Produção

A cada ano que passa, o cinema brasileiro cresce em excelência e amplia suas possibilidades, trazendo obras de grande impacto e abordando diversos temas que nos aproximam da realidade de nosso país. A questão é: como assistir a todos esses filmes que chegam ano após ano, se a maioria deles não é absorvida pelo complexo – e ainda limitado – circuito exibidor?

29ª MOSTRA TIRADENTES - - Foto Leo Lara/Universo Produção
29ª MOSTRA TIRADENTES – – Foto Leo Lara/Universo Produção

Para algumas pessoas, o nosso cinema brasileiro se resume apenas às comédias de alto investimento – que conseguem chegar aos cinemas – ou a filmes com enorme divulgação e premiações internacionais, como os recentes casos de Ainda Estou Aqui e O Agente Secreto. Mas o nosso audiovisual é muito mais rico e diverso.

Um oásis em meio a essa dificuldade de assistirmos, em uma tela grande, aos ótimos filmes brasileiros que vão nascendo são os festivais de cinema espalhados pelo Brasil. Esses eventos, que também são encontros de amantes da sétima arte, nos dão a possibilidade de conhecer um Brasil mais profundo por meio de curtas, médias e longas-metragens que, geralmente, fazem suas primeiras exibições nesses espaços.

 19ª CINEBH - International Film Festival - Abertura Oficial - Foto: Jackson Romanelli/Universo Produção
19ª CINEBH – International Film Festival – Abertura Oficial – Foto: Jackson Romanelli/Universo Produção

Esses encontros também funcionam como apoio a outros elos que fazem parte de toda a cadeia da produção cinematográfica. Do necessário networking aos pitchings de projetos e debate atuais sobre o mercado de cinema no Brasil, os festivais de cinema apostam cada vez mais em um olhar aprofundado, tornando-se, cada um à sua maneira, importantes pontos de encontro para todo mundo que busca dar sua contribuição coletiva a um mercado sempre efervescente e que emprega milhares de pessoas.

Mostra de Cinema de Tiradentes: um ponto de encontro movido pela força do Cinema Brasileiro!

Nós aqui do Cinepop, nos últimos anos, temos circulado por alguns desses eventos espalhados pelo Brasil, dando nossa contribuição com muitas matérias, críticas e entrevistas, nos unindo as importantes contribuições que o jornalismo cultural exerce na divulgação do nosso cinema. Dessa forma, estamos podendo ver de perto obras maravilhosas, entrevistar várias gerações de realizadores e realizadoras, além de trazer importantes reflexões sobre o mercado cinematográfico brasileiro.

De Norte a sul do país, é maravilhoso chegar a esses eventos e perceber rapidamente como o nosso cinema pulsa de muitas formas – e sempre com a mesma intensidade. Começamos todo ano com a cobertura da Mostra de Cinema de Tiradentes, realizada sempre em janeiro, um evento grandioso que sempre esteve ao lado do cinema feito em nosso país, apresentando novos e consagrados realizadores presenteando o público com suas mais recentes obras.

O criador e editor-chefe do Cinepop, Renato Marafon, e o crítico de cinema Raphael Camacho, na Mostra de Cinema de Fama em 2025.
O criador e editor-chefe do Cinepop, Renato Marafon, e o crítico de cinema Raphael Camacho, na Mostra de Cinema de Fama em 2025.

A cada ano que passa, e com cada vez mais inovações, os festivais de cinema – de pequeno, médio, ou grande investimento – se consolidam como espaços onde o audiovisual brasileiro resiste e sobrevive. Se você ainda nunca foi até um evento assim, não deixe de viver essa experiência: você certamente vai querer voltar mais vezes.

Crítica | Kylie Minogue constrói uma antêmica e eufórica narrativa com a inspiradora “Light Up”, do documentário ‘KYLIE’

Começando sua carreira como atriz de soap opera, Kylie Minogue tornou-se uma powerhouse do mundo do entretenimento e sagrou-se não apenas como a princesa do pop australiano, como encontrou um sucesso sólido ao redor do planeta com produções que marcaram época e que encantaram os fãs. Desde sua estreia em 1988, Minogue nunca pensou duas vezes antes de deixar sua marca no cenário fonográfico e, apesar de ter recebido críticas inexplicáveis sobre uma “falta de identidade”, ela provou que veio para ficar.

Ao longo de uma expressiva carreira que está em vias de completas quatro décadas, a capacidade de reinvenção da performer é algo a ser admirado por completo: não é surpresa que ela saia a voz por trás de canções icônicas como “Can’t Get You Out of My Head”, “Spinnin’ Around”, “Get Outta My Way”, “All the Lovers” e “Padam Padam” – conquistando duas estatuetas do Grammy e mais centenas de prêmio através de uma discografia que nunca deixa de nos satisfazer e de nos encantar. Com sua merecida ressurgência nos anos 2020, em virtude do sucesso dos álbuns ‘DISCO’ e da duologia ‘Tension’, Minogue voltou a cimentar seu legado com uma identidade apaixonante e que une o escapismo das pistas de dança a uma melancolia contemporânea que nos envolve logo de cara.

Neste último dia 20 de maio, a cantora e compositora ganhou uma série documental intitulada KYLIE e que já está disponível para todos os assinantes da Netflix. Explorando a vida, os temores, as angústias e as felicidades de um dos nomes de maior respeito da indústria, o projeto veio acompanhado de uma canção original, “Light Up”, que reúne todos os conhecidos elementos da carreira de Minogue em uma celebração testamentária e antêmica que navega pelo melhor do pop e nos entrega uma mensagem de bonança e de positividade que já é bem característico da artista.

Responsável pelos versos ao lado de nomes como Chris Martin, vocalista da banda de rock Coldplay, e Biff Stannard, Minogue se apropria dos convencionalismos de tantas outras músicas similares, pegando páginas emprestadas do trabalho que Taylor Swift e Pink fizeram em seus respectivos documentários, mas pincelando os tropos com uma deliciosa declaração de amor e de vulnerabilidade que nos arrebata assim que chega ao primeiro refrão. Aqui, a sutileza dos sintetizadores se mescla com as notas do violão e da bateria para construir uma narrativa de libertação e empoderamento que embarca num crescendo poderoso – e que traz inspirações de seu trabalho em ‘Tension’, principalmente no tocante à cadência e à performance.

Minogue não apenas constrói um hino humano sobre empatia e sobre comunhão, mas se apropria de uma espécie de “melancolia esperançosa” em um estilo mais constrito de “Vegas High”, por exemplo, fazendo questão de unir letargia e euforia em uma compreensão contundente de que existe a calmaria e a paz após a tempestade – e, no final das contas, é exatamente isso o que esperávamos de uma canção tão vibrante quanto esta, que apenas um nome como Kylie poderia nos dar.

Lembrando que a música e o documentário já estão disponíveis no streaming.

‘Passageiro do Mal’: Terror sobrenatural com entidade maligna chega HOJE nos cinemas nacionais

Passageiro do Mal‘ (Passenger), filme de terror dirigido pelo ótimo André Øvredal (‘A Autópsia’), chega hoje nos cinemas nacionais.

É mais um ótimo terror da leva que estamos recebendo em 2026, e o filme acompanha um jovem casal que está viajando de carro quando testemunha um terrível acidente que deixa o motorista morto. A partir desse momento, eles começam a ser perseguidos por uma entidade demoníaca da qual é impossível escapar.

Melissa Leo (‘O Vencedor’), Jacob Scipio (‘Bad Boys para Sempre’) e Lou Llobell (‘Fundação’) estrelam a produção.

Conhecido pelos fãs do gênero, Øvredal já comandou ‘O Caçador de Troll‘, ‘A Autópsia‘, ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘ e ‘Drácula – A Última Viagem do Demeter‘.

Zachary Donohue e T.W. Burgess são responsáveis pelo roteiro.

Gary Dauberman (‘A Hora do Vampiro’) produz.

Confira o trailer e um vídeo dos bastidoree:

O longa é produzido pela 18hz Productions, companhia de Walter Hamada. Ele recentemente fechou um contrato com a Paramount Pictures , após ter deixado a Warner Bros, para a produção exclusiva de filmes de terror de médio orçamento.

 

Reboot de ‘Resident Evil’ ganha SANGRENTO vídeo de bastidores; Confira!

Resident Evil‘ marca o retorno da popular franquia aos cinemas. Com a proposta de trazer para o público uma reinvenção eletrizante e aterrorizante, o novo filme distribuído pela Sony Pictures acaba de ganhar um teaser inédito nos levando aos bastidores do projeto.

O longa é dirigido pelo visionário cineasta Zach Cregger, do premiado ‘A Hora do Mal e de ‘Noites Brutais, e tem previsão de estreia nos cinemas para 17 de setembro deste ano.

Confira, com a sinopse oficial e o trailer:

Protagonizado por Austin Abrams (“A Hora do Mal”, “The Walking Dead” e “Euphoria”), o filme tem uma história inédita e acompanha Bryan, um entregador médico que, de forma inesperada, precisa lutar pela sobrevivência em uma noite cada vez mais sombria, horripilante e caótica. O elenco ainda conta com Zach Cherry (“Ruptura”), Kali Reis (“True Detective: Terra Noturna”) e Paul Walter Hauser (“O Caso Richard Jewell”).

Recentemente, foi realizada uma exibição-teste do filme e, embora o feedback tenha sido positivo (via World of Reel), diz-se que a versão de Cregger “praticamente não tem nada a ver com os jogos, com exceção de alguns easter eggs e alguns monstros reconhecíveis”.

“Os primeiros comentários indicam que Cregger não fez apenas mais uma adaptação de videogame — ele entregou algo enxuto, impactante e muito confiante. A duração é de 90 minutos e, aparentemente, é pura adrenalina, sem freios. Dizem que o filme é quase inteiramente construído em torno da tensão. Um participante com quem conversei o chamou de uma versão de terror de Mad Max: Estrada da Fúria“.

“O escopo também é pequeno e contido”, acrescenta o site. “Em vez de uma mitologia extensa, Cregger mantém o elenco reduzido e o foco restrito. Quase não há construção de mundo. As primeiras reações dizem que é muito mais cinematográfico do que os filmes anteriores de Resident Evil, com enquadramentos visuais fortes e efeitos práticos fazendo a maior parte do trabalho”.

Além de dirigir, Cregger assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Saiba o que acontece na cena PÓS-CRÉDITOS do live-action de ‘Mestres do Universo’!

Film still: a man in a pink shirt leads a diverse group through a bustling fantasy city with a tiger nearby. (Note: concise summary focusing on the scene and characters.)

Mestres do Universoteve sua estreia mundial nos últimos dias e chega em breve aos cinemas de todo o mundo – e, com as primeiras reações ao filme ganhando espaço nas redes sociais, detalhes sobre a cena pós-créditos do live-action foram divulgados.

Um rumor anterior afirmava que a sequência em questão apresentaria um certo personagem favorito dos fãs e, agora, o perfil insider MTTSH agora confirmou que Orko aparece na cena.

Orko – ou Gorpo, como era originalmente conhecido – é um mago Trollan que serve como amigo leal de He-Man e conselheiro não muito competente em assuntos mágicos. Ele não fazia parte da primeira linha de brinquedos de Mestres do Universo e foi criado para adicionar um toque de humor à clássica série animada dos anos 80.

Embora esta seja a estreia de Orko em live-action, uma versão do personagem já apareceu em todas as produções animadas.

As primeiras impressões ao longa dividiram os críticos. Enquanto alguns amaram a vibe cafona e o universo criado para o filme, outros acharam que a maior parte da produção ficou uma “bagunça”.

Confira as reações:

Mestres do Universo tem cerca de 20 minutos finais muito divertidos, estranhos, mas agradáveis. Quanto ao resto do filme? É uma bagunça. Coisas sérias tocadas para dar risadas, risadas tocadas para emoção, funciona, não funciona, realmente tenta, mas acaba sendo constrangedor demais. Cenas incríveis dos créditos finais, no entanto.”

“A melhor parte de ‘Mestres do Universo’ é que o filme abraça completamente suas raízes como um desenho animado exagerado dos anos 80 que ganha vida. O live-action nunca se leva muito a sério, se entrega totalmente ao lado mais brega e exibe com orgulho suas emoções. Em vez de tentar modernizar demais a franquia, ele resiste a essa ideia e é muito melhor por isso.”

Mestres do Universo é como um filme-irmão do primeiro Thor. Tem dificuldades para encontrar seu equilíbrio na primeira metade, mas, uma vez que se firma em seus temas de masculinidade frágil e ego, abre caminho para uma diversão incrivelmente gostosa que também é visualmente estimulante. Nicholas Galitzine é ótimo!”

“O charme despojado de ‘Mestres do Universo’ me conquistou. Uma experiência colossalmente épica. O live-action tem um tom autoconsciente ao estilo ‘Guardiões da Galáxia’ e uma mensagem radical em sua essência. Nicholas Galitzine e Camila Mendes arrasaram. […] O diretor Travis Knight demonstra uma genuína reverência por todas as encarnações do He-Man, desde os bonecos de ação até as animações. Cheguei a me emocionar em um determinado momento.”

Nicholas Galitzine está impecável em ‘Mestres do Universo’, mas é seu timing cômico que rouba a cena. Assumidamente caricato, repleto de referências aos anos 80 (a trilha sonora!), e Jared Leto exagera na interpretação vocal como Esqueleto. Um pouco extravagante, mas, em sua maior parte, diversão para toda a família.

“Adorei ‘Mestres do Universo’ – uma das maiores surpresas do ano para mim. Sou muito fã de várias pessoas envolvidas, mas [a franquia] nunca foi muito a minha praia quando eu era mais novo. Além disso, baseado no que eu sei do material original, parecia um filme extremamente desafiador de se fazer. Mas Travis Knight e sua equipe conseguiram! Fui completamente arrebatado por essa aventura super vibrante, estranha e alegre. É totalmente absurdo, mas o absurdo funciona quando o elenco e a equipe entendem completamente o tipo de filme que estão fazendo e se dedicam totalmente para dar vida a ele.”

“Eu AMEI ‘Mestres do Universo’! É uma verdadeira declaração de amor a tudo relacionado ao He-Man, além de ser um filme de fantasia/ficção científica lindo e bombástico que agrada a todos e não esconde suas emoções. É inacreditável que esse filme exista, mas estou muito feliz por isso. Passei o filme inteiro com um sorriso enorme no rosto.”

Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man), Camila Mendes (Teela), Morena Baccarin (Feiticeira), Jared Leto (Esqueleto), Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn), Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms) e Kristen Wiig (Voz de Roboto) estrelam.

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O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

‘Running’: Andrew Schulz entra para o elenco do novo drama ESPORTIVO da Apple

andrew schulz

O Apple Studios revelou recentemente que Andrew Schulz (‘Street Fighter’) foi escalada para o novo drama esportivo Running (via Deadline).

Sem muitos detalhes sobre seu papel revelados, Schulz se junta aos já confirmados Spike Fearn (‘Alien: Romulus’), Brian Tyree Henry (‘Ladrões de Drogas’) e Rhea Seehorn (‘Pluribus’).

O projeto é centrado em um morador de rua, interpretado por Fearn, que também é um prodígio da corrida em busca da grandeza, que usa seu talento para superar o passado e construir seu futuro.

Gavin O’Connor, conhecido por seu trabalho no recente sucesso O Contador 2’, assume a direção do projeto.

O’Connor irá colaborar novamente com o roteirista Bill Dubuque, seu parceiro nos filmes O Contador.

O realizador é conhecido por dirigir dramas aclamados, muitos dos quais exploram temas de esportes, família e redenção. Sua filmografia inclui títulos como Guerreiro’, ‘The Way Back’, ‘O Contador’, ‘Força Policial’, ‘Jane Got a GunDesafio no Gelo’.

‘The Boys’: Eric Kripke explica final brutal de Billy Bruto [SPOILERS]

[AVISO DE SPOILERS]

The Boys chegou oficialmente ao fim, e o showrunner Eric Kripke finalmente comentou o desfecho brutal de Billy Bruto, que acaba tendo um destino muito parecido com o dos quadrinhos ao ser morto por Hughie.

Em entrevista ao ComicBookMovie, Kripke destacou a fidelidade desse momento em relação ao material de origem: “Fora Robin sendo atropelada no primeiro episódio, isso é provavelmente o mais fiel possível aos quadrinhos. E eu sempre adorei a ideia de que tudo se resume àqueles dois personagens”.

O produtor analisou a complexa psicologia de Bruto e a função de Hughie em sua vida ao longo das temporadas: “Uma das qualidades do Bruto é que ele sabe que é um sociopata sem consciência, então cria uma consciência externa para si mesmo. O objetivo de Hughie desde o início era ser como um irmão mais novo e impedir Bruto quando ele finalmente ultrapassasse todos os limites. Do ponto de vista de roteiro, foi muito recompensador unir elementos que plantamos ao longo de sete anos. Essa relação sempre foi o coração emocional da série”.

Questionado se Bruto realmente pretendia seguir com seu plano extremista ou se, no fundo, buscava uma redenção através da própria morte, Kripke manteve a ambiguidade dramática: “O que Karl Urban fez naquela cena deixa tudo aberto à interpretação. Eu tenho minha própria opinião, mas acredito 100% que ele faria aquilo. Só que Hughie sempre foi o mecanismo de segurança que Butcher criou para si desde o piloto”.

Novo spin-off de ‘The Boys’ será um “mistério de assassinato SOMBRIO”, afirma criador

Outro ponto crucial do desfecho foi a morte de Terror, o bulldog de estimação de Bruto. Logo após a queda do Capitão Pátria, o líder dos Boys descobre que o animal faleceu devido à velhice. Kripke assumiu a responsabilidade pela escolha narrativa, justificando-a como o gatilho final para a loucura do personagem:

“Não estou fugindo da responsabilidade. A decisão foi minha. Mas isso também acontece nos quadrinhos, e o resultado é o mesmo: Butcher perde completamente o controle após a morte de Terror. Eu sempre senti que aquele cachorro representava o último resquício de humanidade dele. Se o cachorro morresse, a humanidade de Bruto morreria junto”, destacou.

Na reta final do episódio, após a derrota do Capitão Pátria, Bruto tenta se reconectar com Ryan, mas o jovem o rejeita enfaticamente, afirmando que Bruto, assim como o líder dos Sete, não é uma boa pessoa. Isolado e desolado ao encontrar seu cachorro morto, Bruto perde o último freio moral.

Ao descobrir que a Vought continuará operando e que Stan Edgar reassumiu a presidência da empresa, Bruto decide usar o vírus modificado para exterminar qualquer pessoa com Composto V no organismo. Percebendo a ameaça iminente, Hughie vai ao seu encontro. Após um breve e tenso confronto, Hughie é forçado a matar Bruto, impedindo a liberação do patógeno.

‘The Boys’: Criador comenta desfecho de Soldier Boy na série

The Boys’ está disponível no prime vídeo. 

 

No ciclo final de ‘The Boys‘, o mundo fica à mercê dos caprichos erráticos e egocêntricos do Capitão Pátria, enquanto figuras centrais como Hughie, Mother’s Milk e Frenchie encontram-se presos em um “Campo da Liberdade”.

Em meio ao caos, Annie tenta organizar uma resistência contra a força esmagadora dos Supers, ao mesmo tempo em que lida com o desaparecimento de Kimiko. O ressurgimento de Billy Bruto, decidido a utilizar um vírus capaz de eliminar todos os Supers da Terra, promete desencadear uma série de eventos irreversíveis.

O elenco de peso da produção continua contando com nomes como Antony Starr, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara e Nathan Mitchell.

‘Todo Mundo em Pânico 6’ ganha balde de pipoca com formato INUSITADO; Confira!

Close-up of a man screaming at the camera, surrounded by friends laughing indoors; a Ghostface-costumed figure stands in the background.

O balde de pipoca da aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ foi revelado.

No melhor espírito da franquia, o balde terá o inusitado formato de bong, e virá em quatro tamanhos diferentes. O item ainda contará com um compartimento separado para a manteiga.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.

As estrelas Anna Faris e Regina Hall também reforçaram que o novo capítulo pretende ultrapassar limites. Em entrevista à Entertainment Weekly, Hall afirmou que o filme vai “ofender todo mundo”, enquanto Faris brincou dizendo que os irmãos Wayans sempre tiveram um estilo de humor que “atira para todos os lados”.

A proposta já vem dividindo opiniões na internet. Enquanto muitos fãs comemoram o retorno da franquia às mãos dos Wayans e enxergam a produção como uma tentativa de ressuscitar as grandes comédias sem censura dos anos 2000, outros acreditam que o humor “anti-cancelamento” pode soar datado ou forçado. Discussões no Reddit mostram exatamente essa divisão entre nostalgia e receio sobre o tom adotado pelo filme.

Ainda assim, uma coisa é certa: em uma Hollywood cada vez mais cautelosa, Todo Mundo em Pânico‘ parece disposto a fazer exatamente o contrário — provocar, incomodar e rir de absolutamente tudo. E talvez seja justamente isso que esteja faltando nas salas de cinema.

SAIBA MAIS » Todo Mundo em Pânico 6

Confira os cartazes divulgados hoje:

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.