O cineasta Guillermo del Toro está trabalhando em um novo e surpreendente projeto. Intitulado ‘Fury’, o filme terá Oscar Isaac no elenco e é descrito pelo próprio diretor como “uma versão assassina de ‘My Dinner with Andre'”.
“Estou escrevendo um projeto para fazer com o Oscar. Estou escrevendo agora mesmo, e o título é ‘Fury'”, disse del Toro, conforme o Deadline. Essencialmente, ele retoma os aspectos de suspense de ‘O Beco do Pesadelo’, muito cruel, muito violento. É como ‘My Dinner with Andre’, mas matando pessoas a cada prato”.
Del Toro, que recentemente completou 60 anos, explicou o que o atraiu para o novo projeto.
“Porque estou muito interessado na violência que infligimos uns aos outros, com a mente, com a alma e fisicamente. E acho que são novas questões que estou levantando; tenho 60 anos agora, então passei de perguntar para onde estou indo e de ser pai e filho para experimentar o arrependimento. Estou na década do arrependimento, então podem esperar muito arrependimento”, concluiu.
Em entrevista ao ComicBook, Marlon Wayans (‘As Branquelas’) revelou novos detalhes sobre a aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘.
O ator confirmou alguns dos filmes se terror que serão parodiados no próximo capítulo da saga: “Podemos tirar sarro de tantos filmes de terror incríveis,” declarou o ator.
Dentre a lista, ele confirmou sete títulos recentes: ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.
Rumores apontam que o novo filme deve tirar sarro das sequências legado.
Anna Faris e Regina Hall foram confirmadas no próximo filme. As atrizes irão reprisar seus papéis como Cindy e Brenda, respectivamente.
‘Todo Mundo em Pânico 6‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de Junho de 2026.
O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.
“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.
“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.
Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.
Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.
As filmagens devem acontecer ainda este ano.
Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.
O longa será lançado no serviço de streaming no dia 16 de outubro.
Na trama, o casamento de Jenna e Lion prepara o palco para o tão esperado reencontro entre Noah e Nick, algum tempo depois do rompimento. A incapacidade de Nick de perdoar Noah cria uma barreira aparentemente inquebrável entre eles. Ele, agora herdeiro do império de negócios de seu avô, e ela, que está apenas começando sua carreira, resistem a reacender uma chama que ainda arde dentro deles. Mas agora que seus caminhos se cruzaram novamente, será que o amor se mostrará mais forte do que o ressentimento?
Tatsuya Yoshihara é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Hiroshi Sek (‘Attack on Titan’).
“Denji é um adolescente que mora com Pochita, o Demônio da Motosserra. Por conta das dívidas que herdou de seu pai, ele vive na miséria, exterminando outros demônios com Pochita para pagar as contas.
Até que, um dia, Denji é traído e morre. Em seus últimos momentos de consciência, ele firma um contrato com Pochita e renasce como o Homem-Motosserra – um humano com coração de demônio”.
A estrela Sydney Sweeney falou recentemente sobre sua intensa experiência ao interpretar a lendária campeã de boxe Christy Martin no filme ‘Christy’, e o desafio foi ainda maior por ter a própria Martin acompanhando as gravações no set.
Segundo o site Deadline, Sweeney comentou sobre a pressão e o privilégio de atuar diante da mulher que inspirou o papel:
“Tenho que admitir, no começo eu estava muito nervosa. Afinal, ela estava bem ali, e eu estava interpretando a vida dela. Christy é uma mulher extremamente inspiradora e admirável, e eu queria honrá-la com minha atuação. No início foi realmente intimidador. Mas, com o tempo, à medida que fui conhecendo melhor a Christy, passei a querer tê-la sempre por perto. Eu mandava mensagens perguntando: ‘Quando você vai vir visitar de novo? Quando vai voltar?’ Eu adorei a presença dela no set. A equipe toda também, todos se encantaram com sua energia e espírito”, afirmou.
O papel exigiu uma preparação física intensa. Para se transformar em uma boxeadora convincente, Sweeney passou por um rigoroso treinamento e, com acompanhamento nutricional, chegou a ganhar 14 quilos.
“Eu simplesmente amei”, contou a atriz. “Senti verdadeiramente o poder da Christy à medida que meu corpo se transformava. Foi incrível treinar com técnicos de boxe, preparadores físicos e nutricionistas que me ajudaram a atingir o nível necessário para interpretar esse papel”.
O diretor David Michôd revelou que o projeto nasceu de seu desejo de contar uma história centrada em uma mulher forte e complexa como Christy Martin, e também de abordar relacionamentos abusivos que permanecem muitas vezes invisíveis.
“Tive um forte impulso de fazer um filme sobre uma mulher, especialmente uma mulher com uma personalidade marcante, que se expressa de uma forma que me fascina profundamente”, disse Michôd. “Por trás dessa grande figura pública, existe uma história extremamente relevante sobre um tipo de relacionamento que, infelizmente, ocorre a portas fechadas em todo o mundo. Relações que podem se tornar perigosas e até letais de forma muito rápida. E eu queria, de verdade, entender como essas dinâmicas funcionam”.
O filme, dirigido por David Michôd e co-escrito com Mirrah Foulkes, vai contar a trajetória de Christy Martin, uma das maiores estrelas do boxe feminino nos anos 1990. Ela foi campeã mundial da categoria super meio-médio em 2009 e teve uma história de vida marcada por um episódio dramático: em 2010, sobreviveu a uma tentativa de assassinato pelo marido, James Martin, que foi condenado e está preso desde 2012.
Confira as imagens da transformação da atriz. O material foi divulgado pelo DailyMail.
O longa irá retratar a trajetória de Martin, que se tornou a boxeadora feminina mais famosa da América na década de 1990. Conhecida como “A Filha do Mineiro de Carvão”em homenagem ao trabalho de seu pai, Christy, natural da Virgínia Ocidental, é reconhecida por colocar o boxe feminino em destaque. No entanto, sua vida pessoal foi marcada por desafios, incluindo problemas com seu marido e treinador, James ‘Jim’ Martin.
O longa ainda não tem titulo, nem data de estreia definida.
O terror bíblico ‘Segredos do Deserto‘ (The Carpenter’s Son), que trará Nicolas Cage interpretando o pai de Jesus, recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta e breve nudez”.
A trama conta a sombria história de uma família escondida no Egito romano. O filho, conhecido apenas como ‘o Menino’, é levado à dúvida por outra criança misteriosa e se rebela contra seu guardião, o Carpinteiro, revelando poderes inerentes e um destino além de sua compreensão. Enquanto ele exerce seu próprio poder, o Menino e sua família se tornam alvos de horrores, naturais e divinos.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de janeiro de 2026.
Na trama…
“Millie (Sydney Sweeney) é uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Amanda Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios.”
Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco.
Paul Feig (‘Um Pequeno Favor’) será responsável pela direção.
O romance está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.
Segundo o Deadline, Michelle Buteau (‘Babes’) e Zooey Deschanel (‘New Girl’) foram escaladas para a comédia independente ‘Heather of the Valley’, da premiada diretora Sheri Elwood (‘Tulsa King’).
O projeto traz Kate Spurgeon (‘American Dad!) como roteirista.
Na trama, Buteau interpreta uma mãe suburbana esgotada que desistiu de tudo, exceto sarcasmo e Coca-Cola Zero, enquanto Deschanel encarna uma estranha força de otimismo implacável. Essas ex-colegas de escola não têm nada em comum, exceto a obsessão compartilhada pelo seriado de sucesso Scotlander.
Porém, uma reviravolta do destino as catapulta do Vale de San Fernando de volta no tempo para uma versão hilariante e historicamente precisa da Escócia do século XVIII. E o que deveria ter sido uma fuga romântica de suas vidas se transforma em um pesadelo violento, malcheiroso e perigosamente real — forçando as mulheres a sobreviver a lutas de espadas, aristocratas intrigantes e às indignidades do passado, armadas apenas com a ousadia e a engenhosidade modernas… e a ocasional rotina de dança de Britney Spears.
As gravações devem começar entre os meses de março e maio de 2026, na Escócia.
Em uma declaração oficial, Spurgeon descreveu o projeto como “uma história para quem se perdeu na maternidade” — uma “história sobre se reencontrar, nos lugares mais inesperados (e desconfortáveis) com uma ajudinha das amigas”. Ela acrescenta que “queria escrever algo que fizesse as mulheres rirem até chorar — e depois chorar de verdade”.
Elwood acrescenta: “eu me apaixonei pelo roteiro de Kate instantaneamente. É espirituoso, audacioso, um lembrete fresco e inabalável de que as amizades femininas sempre salvam o dia. Michelle e Zooey são a dupla perfeita para dar vida a esta aventura cinematográfica – ambas são comediantes originais e destemidas, com corações enormes e uma vontade de ser engraçadas a cavalo. Celtic kush, viagem no tempo, homens atraentes de kilt. Apertem os cintos, vadias!”.
Pedro é um obstinado chef de cozinha prestes a realizar seu sonho de liderar um restaurante, quando um diagnóstico inesperado transforma sua vida. Com a ajuda de um adorável vira-lata caramelo, ele embarca em uma emocionante jornada de redescoberta, encontrando significado e inspiração no presente.
O grupo se junta aos previamente confirmados Cush Jumbo (Narrador), Hugh Laurie (Alvo Dumbledore), Matthew Macfadyen (Lorde Voldemort), Riz Ahmed (Professor Snape), Michelle Gomez (Professora McGonagall), Mark Addy (Hagrid), Alex Hassell (Lúcio Malfoy), Daniel Mays (Dobby), e Sara e Avni Deshmukh (Gêmeas Patil).
Frankie Treadaway, Max Lester e Arabella Stanton serão Harry Potter, Rony Weasley e Herminone Granger, respectiamente, nos três primeiros volumes da adaptação. Jaxon Knopf, Rhys Mulligan e Nina Barker-Francis assumem os papéis a partir do quarto livro.
O projeto é uma coprodução entre a Audiblee a Pottermore Publishing, com lançamento previsto para o final de 2025. Cada um dos títulos será lançado em sequência – isto é, de ‘A Pedra Filosofal’ até ‘As Relíquias da Morte’ – em âmbito global e exclusivamente na Audible.
Ambas as companhias afirmaram que o elenco, que conta com mais de 100 atores, irá “trazer essas icônicas histórias à vida como nunca antes ouvido”. Os audiobooks irão prover “entretenimento de áudio envolvente por meio de design de som de alta qualidade em Dolby Atmos, trilha sonora impressionante, uma gama completa de vozes de personagens e captura de som do mundo real”.
A produção chega à plataforma de streaming em 16 de janeiro de 2026.
Confira:
O filme é dirigido por Joe Carnahan (‘Mate ou Morra’).
Um grupo de policiais de Miami descobre um esconderijo de milhões em dinheiro, o que gera desconfiança quando pessoas de fora descobrem a grande apreensão e se perguntam em quem confiar.
De peito aberto para refletir sobre os assuntos polêmicos de sua conturbada carreira e vida pessoal, o ator Charlie Sheen tem sua trajetória passada a limpo, repleta de histórias que beiram ao inacreditável, mas totalmente reais. aka Charlie Sheen chega para preencher lacunas nunca antes exploradas, além de trazer revelações surpreendentes sobre o astro de uma Hollywood de décadas atrás.
Você deve ter percebido o termo ‘AKA’ no início do título. Essa é uma abreviação em inglês da expressão Also Known As, na tradução: ‘também conhecido como’. É exatamente com esse gancho que a narrativa se desenvolve em um longo bate-papo numa lanchonete. Nascido Carlos Irwin Estevez, e logo adotando Charlie Sheen como nome profissional, filho de um dos maiores atores da história do cinema (Martin Sheen), o artista, de recém-completos 60 anos e que teve várias vezes no fundo do poço, parece agora confortável em lidar com os problemas do passado.
Partindo de sua infância e adolescência, passando pelo primeiro contato com uma super 8, pelo sucesso do seu irmão Emilio Estevez, pelo início da carreira e, em seguida, a chegada ao estrelato após Platoon – e consequentemente, pelo caos de autodestruição quando se perde com abusos de muitos tipos de drogas -, o projeto, dividido em duas longas partes, traça um contundente e emocionante retrato de um ator imprevisível que tomou conta dos tabloides muito mais pelos absurdos que fazia do que pelo seu reconhecido talento.
Intercalando a escalada pela profissão com embates pessoais que reverberaram por toda sua família – inclusive seu irmão famoso, e o próprio pai, não quiseram participar do documentário – o filme recorre a imagens de arquivos, vídeos da adolescência e registros de algumas de suas atuações mais famosas. Sua força maior, porém, está nos impactantes depoimentos de amigos – alguns famosos, como Sean Penn e Jon Cryer -, das ex-esposas, de familiares, além do próprio protagonista. De forma cronológica, somos testemunhas de reflexões em tom de desabafos, sem esconder fatos e lidando com as verdades das suas inconsequências.
Mesmo sem aprofundar sobre questões envolvendo o irmão – deixando no ar uma possível rixa com Emilio Estevezsobre o papel em Platoon -, Charlie faz questão de mencionar diversas vezes a importância do pai. Com essa questão contornando toda a narrativa, acaba servindo de gancho para todo o arco familiar. Uma ótima sacada.
As histórias que se seguem são mirabolantes, mas verdadeiras. As farras e amizade com Nicolas Cage, as intervenções organizadas por sua família – em uma delas com direito a ligação de ninguém menos que Clint Eastwood – e até a participação em um programa onde venceu Michael Jordan no Basquete estão entre as mais marcantes, e certamente vão dar o que falar.
No quadrante final desse mosaico de altos e baixos de uma vida de excessos, insere-se na mesa de debates a questão da espetacularização de sua condição, o papel sensacionalista da mídia além de revelações bombásticas – uma delas inédita, no desfecho, deve surpreender muita gente.
Talvez a nova geração não conheça tanto o talento do ator Charlie Sheen – que chegou a ter o maior salário da televisão norte-americana durante o estrondoso sucesso em Two and a Half Man -, e apenas tenha ouvido falar de suas histórias e polêmicas. Este documentário chega para aproximar o público das verdades por trás desse caminho turbulento até os dias de hoje. Ao mesmo tempo, por meio de suas próprias reflexões, também não deixa de ser um alerta para os vícios e todo o mal que atinge não apenas o protagonista de tais atitudes e ações, mas também todos ao seu redor.
As datas do Halloween Horror Nights 2025 são de 29 de agosto a 2 de novembro de 2025 para o Universal Orlando, e de 4 de setembro a 2 de novembro de 2025 para o Universal Studios Hollywood, em noites selecionadas para ambos os eventos, que exigem um ingresso separado para participação.
Vale lembrar que a série ‘Fallout’ já foi renovada para a 3ª temporada.
Jonathan Nolan, cocriador de ‘Westworld‘, é responsável pela adaptação.
A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.
O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).
Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servem como showrunners.
Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.
De acordo com o Deadline, dois novos atores veteranos foram confirmados no elenco da série derivada ‘S.W.A.T. Exiles‘.
Jay Harrington e Patrick St. Esprit irão reprisar seus papéis como Sgt. David “Deacon” Kay e Cmdr. Robert “Bob” Hicks, respectivamente.
Ainda não se sabe, no entanto, se a dupla fará parte do elenco regular da produção. Por enquanto, ambos atores só estão confirmados no episódio piloto.
Shemar Moore estrelará o spin-off, reprisando seu papel como Hondo.
Jason Ning (‘Lucifer’) assumirá como showrunner.
Na trama…
“Após uma missão de alto nível dar errado, Hondo é retirado de uma aposentadoria forçada para liderar uma unidade experimental da SWAT, composta por jovens recrutas imprevisíveis e inexperientes. Hondo precisa superar uma barreira geracional, lidar com personalidades conflitantes e transformar um esquadrão de forasteiros em uma equipe capaz de proteger a cidade e salvar o programa que o tornou quem ele é.”
Com 10 episódios encomendados, as filmagens estão programadas para os próximos meses, em Los Angeles.
Deixando claro ter desconsiderado adaptações de suas próprias obras – com destaque para ‘Louca Obsessão‘, ‘Um Sonho de Liberdade‘, ‘À Espera de um Milagre‘ e ‘Conte Comigo‘ –, o autor surpreendeu com títulos inesperados.
My 10 favorite movies (excluding MISERY, SHAWSHANK, GREEN MILE, STAND BY ME). In no particular order:
SORCERER
GODFATHER 2
THE GETAWAY
GROUNDHOG DAY
CASABLANCA
TREASURE OF THE SIERRA MADRE
JAWS
MEAN STREETS
CLOSE ENCOUNTERS OF THE 3rd KIND
DOUBLE INDEMNITY
Vale lembrar que ‘A Longa Marcha: Caminhe ou Morra‘ (The Long Walk), longa baseado em seu romance de 1979, será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de setembro.
Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’) é responsável pela direção do longa. O cineasta substitui André Øvredal, que deixou o projeto em agosto do ano passado.
O roteiro da adaptação é assinado JT Mollner (‘Criminosos e Anjos’).
Desenvolvido pela Lionsgate, o projeto conta com Roy Lee (‘It: A Coisa’) como produtor.
Assinada sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha.
As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.
A primeira temporada, intitulada ‘Cabana na Floresta‘, estreará no dia 30 de setembro. Já a segunda, ‘Perdidos na Floresta‘, chegará apenas em 28 de outubro.
Cada ciclo contará com três episódios inéditos.
Maya Hawke (‘Stranger Things’) será responsável pela narração.
Com histórias aterrorizantes de sobrevivência, esta série documental captura todo o drama, o perigo e a beleza sombria da natureza através da perspectiva das presas.
Nathan Small foi responsável pela direção da primeira temporada, enquanto Charlotte Lathane assumiu o comando da segunda.
Exibido no Festival de Berlim no ano passado,Dormir de Olhos Abertosé um fascinante retrato sociológico e, na mesma proporção, desafiador. Trazendo um olhar de fora para realidades sociais e culturais de nosso país, o intrigante longa-metragem, em seu ritmo lento, constrói paralelos de emoções por meio de uma melancolia que atinge os destinos que se cruzam.
Dirigido pela cineasta alemã Nele Wohlatz, ao longo de 90 minutos, acompanhamos uma turista estrangeira que vem passar férias no nordeste brasileiro, mais precisamente na cidade de Recife. Sua jornada logo se cruza com a de um vendedor de guarda-chuvas desiludido. Ao longo do tempo, a protagonista encontra também outros personagens que a ajudam a tentar compreender melhor esse lugar.
Saindo totalmente da curva de qualquer concepção habitual, a arriscada narrativa pulsa através de um meticuloso olhar silencioso, dos detalhes nas entrelinhas e dos sentimentos que logo se tornam conflitantes para uma estrangeira oriental em sua estrada de entendimento deste novo lugar na América do Sul – que, na verdade, poderia ser em qualquer outro continente.
Foto: Victor Juca
A partir de uma busca desencontrada, o roteiro se afunila em camadas densas, culminando em um recorte sociológico eficaz, embora algumas peças se percam e se encontrem, gerando uma inquietude difícil de definir. É preciso de paciência por parte do público: o filme se revela aos poucos e, quando menos se espera, um leque de reflexões cai no colo do espectador.
Se você curte filmes fora da caixa – onde as conexões não surgem sem um olhar mais profundo – esta produção, assinada por Emilie Lesclaux e Kleber Mendonça Filho, é um prato cheio. Estreia dia 11 de setembro nos cinemas brasileiros.
Toda obra cinematográfica desperta em nós diversos sentimentos – dos mais profundos até os que passam rápido. Quando percebemos estar em mix de emoções ao assistir a um filme, pode ter certeza que fizemos a escolha certa ao dar o play. Pensando em algumas obras que nos atingem por completo, separamos abaixo uma lista bem legal com 10 filmes para rir, chorar e amar de novo:
À Procura do Amor (Disney Plus)
Nesse drama sentimental, bastante profundo, acompanhamos a massagista e mãe solteira Eva (Julia Louis-Dreyfus). Solitária e tendo uma rotina intensa de trabalho, nunca consegue um tempo para se dedicar a uma chance de um novo amor. Certo dia, em uma festa, conhece a poetisa Marianne (Catherine Keener) e logo vira amiga e massagista da mesma. O problema é que na mesma festa ela conhece Albert (James Gandolfini), ex-marido de Marianne e logo se apaixona por ele.
E agora, meu amor? (Sony One)
Alex (Matthew Perry) é um engenheiro que tem a grande chance de sua carreira profissional ao ser designado para supervisionar um projeto de construção em Las Vegas. Em uma noite, nesse lugar, acaba conhecendo Isabel (Salma Hayek). O tempo passa e Isabel volta a cruzar o caminho de Alex ao descobrir que está grávida. Buscando se entenderem, mesmo sem se conhecerem, o casal resolve enfrentar os conflitos de uma união e a chegada do primeiro filho.
A vida da ex-enfermeira e viúva Mahin (Lili Farhadpour), uma mulher que se prendeu em uma solidão faz décadas, caiu na mesmice. Vendo as amigas que adora cada vez menos a cada ano, vive sozinha numa casa tendo contato com as filhas somente pelo celular. Certo dia, algo desperta nela e tomando coragem para se livrar do cantinho solitário que passa o cotidiano, acaba tendo um encontro pra lá de casual com o também solitário, e taxista, Faramarz (Esmaeel Mehrabi), com quem passa uma noite inesquecível, cheia de surpresas.
O jovem e gente boa Dé (Big Jaum) está passando por um momento delicado. Sua avó, a única parente de seu presente, está numa estrada sem volta com a doença de alzheimer e, precisando cuidar dela, as contas só acumulam. Morador de um bairro de Mesquita, Chatuba, no Rio de Janeiro, ele resolve enfrentar esse momento vivendo o máximo de experiências com ela, contando com a ajuda de seus dois melhores amigos Adrianim (Diego Francisco) e Martins (Ramon Francisco).
Filme irlandês escondidinho lá no catálogo da Prime Video, usa o clima fúnebre e o flerte com a tragédia para contornar as linhas melancólicas de um roteiro que apresenta reviravoltas importantes mudando o sentido da trama. Esse é um filme sobre pais e filhos, relacionamentos, novas chances, recheado de personagens carismáticos.
Última Chamada para Istambul (Netflix)
Na trama, conhecemos Mehmet (Kivanç Tatlitug) e Serin (Beren Saat), duas pessoas bem diferentes que se encontram no aeroporto de Nova Iorque e resolvem passar as próximas horas juntos após um imprevisto com a mala de um deles. Ambos casados, resolvem viver como se não houvesse amanhã. Só que uma verdade logo aparece, nos levando para novos olhares para essa mesma história.
Longa-metragem polonês exercita o caos emocional e como o destino pode dar um empurrãozinho nas mudanças necessárias de uma vida. Escrito e dirigido pelo cineasta, e ex-tenista, Lukasz Grzegorzek, Uma Vida Perfeita dribla o suspense de uma ameaça e embarca em um profundo vazio existencial pelos olhos de uma protagonista, refém de suas próprias escolhas.
Rita (Cintia Rosa) é uma mulher batalhadora que luta diariamente para conseguir seguir em busca de dias melhores ao lado do filho Léo (Nego Ney), no Morro do Vidigal, Rio de Janeiro. No dia do aniversário de 12 anos do filho, Cintia passará por uma série de situações com enormes desgastes, muitas dessas ligadas ao pai de Léo, Dudu (Jonathan Haagensen), um malandro com dívidas que rouba o dinheiro para a festa. Assim, ao longo de 24 horas, vamos conhecendo muitos conflitos e outros personagens que ajudam a contar essa história.
Sideways – Entre Umas e Outras (Disney Plus)
Na trama, conhecemos aos amigos Miles (Paul Giamatti) e Jack (Thomas Haden Church). O primeiro, um professor de inglês, divorciado, parece embolado em uma melancolia não conseguindo ser um sucesso como escritor. O segundo, um inconsequente ator, longe do estrelato, que vai se casar em breve. Pensando em sair por alguns dias antes do dia do casamento de Jack, rumam para uma viagem, um verdadeiro tour pelas vinícolas de uma região norte-americana. O destino deles acaba cruzando com as amigas Maya (Virginia Madsen) e Stephanie (Sandra Oh). A primeira, uma garçonete recém-divorciada que está terminando seus estudos na faculdade. A segunda, uma mãe solteira que trabalha em um bar. Essa viagem e esse encontro vai mudar para sempre a maneira como lidam com suas vidas.
As descobertas pelos caminhos mais distantes. Com um ritmo lento, detalhista, deixando inteligentes pausas para reflexões sobre o enigmático universo do abstrato ligado aos sentimentos, chegou ao catálogo da Looke um filme que respira a amizade dentro de um contexto de recomeços e despedidas.
Mesmo com o suspense em segundo plano, a nova comédia da NetflixO Clube do Crime das Quintas-Feiras é aquele passatempo gostoso em que nem percebemos o tempo passar. Trazendo a melhor idade para frente dos holofotes, acompanhamos os risos e aventuras de um grupo de pessoas que enxergar na fatalidade uma oportunidade de se sentirem vivos.
A divertida narrativa nos conduz pela acidez da violência em contraponto ao olhar com delicadeza sobre uma fase da vida em que os suspiros de aventuras se tornam oportunidades que não podem ser deixadas passar. Assim, em uma mistura de tensão e humor, somos recompensados com uma trama que ainda consegue deixar lições por todos os lados.
Com atuações maravilhosas e um ritmo equilibrado, percorremos a história de um grupo de pessoas na melhor idade que vivem em um enorme lar e se reúnem para refletir sobre crimes. Até que, um dia, um assassinato acontece bem próximo a eles, levando-os a embarcar pelas verdades sobre o ocorrido.
Dirigido por Chris Columbus, de sucessos como Esqueceram de Mim e Uma Babá quase Perfeita, o projeto traz a pegada de um tabuleiro de ‘Detetive’ com pitadas de Agatha Christie. Mas não pense que o mistério domina as ações: nesse filme, a maturidade em lidar com perdas domina as ações, conduzindo o público para camadas além da superfície – distante da melancolia.
Mesmo com algumas escorregadas nos clichês, o projeto baseado no livro homônimo do escritor Richard Osman – lançado em 2021 – é uma delícia de história que passa longe de qualquer trama piegas, com um desenvolvimento eficaz e personagens carismáticos dominando cada cena. Encabeçado pela maravilhosa Helen Mirren, o elenco é um show à parte.
“Sempre fico nervoso no primeiro dia, de verdade”, disse DiCaprio em entrevista à Variety. “Mas até a hora do almoço, já estou no ritmo, porque, sabe… quando você está filmando em película, não tem tempo para ficar nervoso”.
Vale lembrar que o ator recusou um papel em ‘Boogie Nights: Prazer sem Limites’, outro longa de Anderson.
No filme, DiCaprio interpreta Bob Ferguson, um ex-revolucionário desleixado e decadente que precisa reunir seus antigos companheiros para resgatar sua filha. O elenco ainda conta comTeyana Taylor, Benicio Del Toro,Regina Hall eSean Penn.
DiCaprio descreveu o personagem como um cara que “fica em casa fumando maconha o tempo todo”e revelou que se inspirou bastante no personagem interpretado por Jeff Bridges no clássico ‘O Grande Lebowski’ (1998).
“Esse estado meio sedado do Bob trouxe certa leveza para o papel”, explicou ele, principalmente ao encarar as várias cenas de ação do filme, ou, como ele prefere dizer, “uma série de fracassos”.
“Fizemos muita loucura nesse filme. Mas é isso que diferencia o Paul. É algo totalmente diferente. Ele quer ver o cara cair”, afirmou.
Apesar da inspiração, DiCaprio garantiu que não entrou no personagem de forma “método” fumando de verdade: “Não consigo fazer isso. Não dá pra atuar assim”.
O vencedor do Oscar rasgou elogios a Paul Thomas Anderson, afirmando que teria topado qualquer projeto que o diretor propusesse, mas se sente especialmente grato por estrelar um filme que Anderson desenvolvia há 20 anos.
“Sempre que aparece alguém tentando fazer uma odisseia espetacular, ainda mais sendo um cineasta tão único como o Paul, você tem que agarrar a chance”, disse DiCaprio. “Pra ser honesto, eu teria feito qualquer filme que ele sugerisse, porque ele é realmente único, interessante e um cineasta brilhante. Mas fico feliz que tenha sido esse”.
