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‘Gatos Guerreiros’: Fenômeno literário ganhará série animada da Disney

A franquia de sucesso global Gatos Guerreiros (Warrior Cats), fenômeno literário da empresa Coolabi Group, vai ganhar uma adaptação em formato de série animada produzida pela Disney. De acordo com informações do Deadline, a produção é baseada na famosa série de livros escrita sob o pseudônimo coletivo de Erin Hunter e acompanhará as aventuras, conflitos e dramas de diversos clãs de gatos selvagens que lutam pela sobrevivência.

O projeto será criado e comandado por A. C. Bradley, com direção do vencedor do Emmy, Rodrigo Blaas, em parceria com o El Guiri Studios. A adaptação também contará com a colaboração da Original Force e será produzida em conjunto com a plataforma chinesa Tencent Video.

A estreia da animação está prevista para 2028, com lançamento simultâneo no catálogo do Disney+ e na grade do Disney Channel.

Os livros do Gatos Guerreiros já venderam mais de 90 milhões de cópias mundialmente e foram traduzidos para 38 idiomas. Segundo dados divulgados pela própria Disney, a franquia gera cerca de 50 milhões de visualizações mensais em conteúdos criados por fãs no YouTube e soma quase 3 bilhões de acessos no TikTok, enquanto a versão oficial do jogo em Roblox já acumula mais de 735 milhões de partidas jogadas.

Ayo Davis, presidente da recém-reformulada divisão Disney Kids & Family, celebrou a parceria afirmando que o estúdio está sempre em busca de histórias imaginativas que conquistem famílias ao redor do mundo, destacando que a franquia inspirou uma geração de fãs.

O CEO da Coolabi, Will Harrison, endossou o entusiasmo, apontando a Disney como a parceira perfeita para expandir a marca globalmente. O anúncio oficial ocorre estrategicamente às vésperas do renomado Festival de Cinema de Animação de Annecy, reforçando o novo posicionamento de mercado da Disney no segmento infantil.

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Mês do Orgulho | Os melhores filmes LGBTQIA+ do século (até agora)

Mês do Orgulho celebra a comunidade LGBTQIA+ e a diversidade sexual e de gênero do mundo – e, ano após ano, torna-se mais importante por representar uma luta constante e que ainda tem muito a angariar para uma das parcelas mais oprimidas da sociedade.

Ao longo desse mês, traremos diversas dicas de produções queer para quem quiser conferir – e a mais nova dela elenca as dez melhores produções do gênero do século (até agora), focando principalmente no impacto que causaram no cenário do entretenimento.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

10. HOJE EU QUERO VOLTAR SOZINHO (2014)

hoje eu quero voltar sozinho

A sutileza de ‘Hoje Eu Quero Voltar Sozinho é, de longe, seu maior mérito. Girando em torno de Leonardo, um garoto cego que já se acostumou à sua condição, mas é constantemente assediado por seus colegas de sala, a narrativa principal baseia-se muito nas comédias românticas hollywoodianas para aprofundar os sentimentos confusos e gradativos que o protagonista começa a sentir com a chegada de um novo garoto à escola, Gabriel. Além de um tratamento delicado sobre o assunto, o filme foi indicado ao GLAAD Awards, maior prêmio LGBTQ+ do entretenimento.

9. COLETTE (2018)

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Keira Knightley nos deu mais uma incrível interpretação ao estrelar a cinebiografia Colette, inspirada na vida da escritora francesa Gabrielle Colette. A romancista e jornalista havia sido contratada para assinar os livros do pedante Henry Gauthier-Villars (Dominic West), casando-se com ele até descobrir suas falcatruas. Os dois permaneceram juntos em laços matrimoniais de fachada, mas Colette se tornou amante da duquesa Mathilde de Morny (Denise Gough). Seu legado segue vivo e, até hoje, são levantados em pautas feministas pelo mundo inteiro que a levantam como um emblema essencial.

8. 120 BATIMENTOS POR MINUTO (2017)

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Dirigido por Robin Campillo120 Batimentos por Minuto tornou-se uma das grandes produções de 2017, levando para casa nada menos que quatro estatuetas do Festival de Cannes. A trama nos leva de volta para o início dos anos de 1990, na França, onde um grupo ativista conhecido como Act Up está intensificando seus esforços para que a sociedade reconheça a importância da prevenção e do tratamento em relação a Aids.

7. TANGERINA (2015)

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Em Tangerina, após descobrir que foi traída por seu namorado e cafetão enquanto estava na prisão, uma prostituta e sua melhor amiga saem em busca do traidor e sua nova amante para se vingar. Dirigido por Sean Baker, a dramédia se tornou uma sensação de 2015 após sua estreia no Festival de Sundance, conquistando aclamação crítica e inúmeras outras condecorações.

6. CIDADE DOS SONHOS (2001)

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David Lynch é conhecido por gostar de chocar seu público. E é isso o que ele faz com grande sucesso no filme ‘Cidade dos Sonhos, protagonizado por Naomi Watts e Laura Harring. Misturando o mundo real com as inconstâncias do paralelismo onírico, a história de mistério é perscrutada por uma gradativa tensão sexual pautada no desejo e no primitivismo humano entre as personagens principais, que eventualmente consumam sua atração uma pela outra em uma incrível e memorável sequência.

5. DOR E GLÓRIA (2019)

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O sensível retrato semi-biográfico de Pedro Almodóvar alcançou o patamar de um dos melhores longas-metragens da década passada. Dor e Glória, comandado pela poderosa atuação de Antonio Banderas e de Penélope Cruz, tem um peso inegável por sua beleza cinematográfica, aliada a um roteiro perscrutado por honrarias metalinguísticas que exploram desde a infância até o auge e a consequente decadência do cineasta Salvador Mallo (Banderas), incluindo seu retorno para a infância, a descoberta de sua orientação sexual quando pré-adolescente e seu caso de amor perdido.

4. RETRATO DE UMA JOVEM EM CHAMAS (2019)

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Céline Sciamma ganhou fama com ‘Un Certain Regarde’ em 2007, vindo a comandar o poderoso ‘Tomboy’ alguns anos depois; entretanto, seu grande momento viria ano passado com o lançamento do drama de época Retrato de Uma Jovem em Chamas, que gira em torno de duas mulheres totalmente diferentes que se apaixonam sob circunstâncias inesperadas. A trama acompanha pintora que tenta fazer seu nome em um mundo dominado pelos homens, sendo recrutada por uma excêntrica condessa para pintar o retrato de sua filha rebelde.

3. O SEGREDO DE BROKEBACK MOUNTAIN (2005)

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Estrelado por Jake Gyllenhaal e Heath Ledger, O Segredo de Brokeback Mountain’ traz uma história de descobrimento e amor dentro de uma sociedade extremamente conservadora e preconceituosa – sem precisar falar dos tabus que envolvem esse círculo incorruptível e essencialmente humano. O filme gira em torno de dois vaqueiros, Ennis e Jack, que viajam para Brokeback Mountain, no estado de Wyoming, para trabalharem como pastores. Lá, ambos passam a nutrir de sentimentos profundos um pelo outro e forçados a esquecer do que viveram para voltarem à vida que conheciam.

2. CAROL (2015)

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Carol causou grande comoção ao chegar aos cinemas em 2015 e garantiu indicações ao Oscar para Cate Blanchett e Rooney Mara. A história é centrada no crescente romance às escondidas que se desenvolve entre a personagem titular, uma rica mulher que esconde quem realmente é, e Therese, uma lojista que é instantaneamente fisgada pelo magnetismo da socialite. Os temas da sexualidade e da descoberta, assim como em outros filmes do gênero, são tratados com sutileza, sensualidade e uma verdade pungente e derradeira sobre o “amor proibido”.

1. MOONLIGHT: SOB A LUZ DO LUAR (2016)

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Vencedor da estatueta de Melhor Filme no Oscar 2018, Moonlight: Sob a Luz do Luar é uma análise subjetiva, emocionante e muito relevante sobre inúmeros temas, incluindo tráfico de drogas, racismo, pobreza e principalmente, apesar de extremamente sutil, a aceitação da sexualidade. Desde criança, o protagonista sofria com comentários incisivos sobre seu jeito “afeminado” e não aceito na comunidade onde morava. Conforme crescia, Chiron e seu melhor amigo Kevin veem uma amizade de décadas se transformando em sentimentos confusos e inescapáveis.

‘Cara-de-Barro’: Aaron Paul, de ‘Breaking Bad’, entra para o elenco do filme de terror da DC

‘Cara-de-Barro’ (Clayface), o aguardado filme de terror do Universo DC (DCU) que estreia ainda este ano, compartilhou novidades empolgantes sobre a sua produção. O longa-metragem, que será estrelado pelo ator Tom Rhys Harries, confirmou a escalação do consagrado ator Aaron Paul, astro de ‘Breaking Bad’, em um papel que ainda não foi revelado.

Conforme publicado pelo FeatureFirst, poucos detalhes sobre o elenco principal foram divulgados até o momento, mantendo o projeto cercado pelo mesmo mistério de seu primeiro trailer, lançado em abril.

A trama acompanhará a jornada de Matt Hagen, um ator promissor de Hollywood que fica completamente desfigurado após sofrer um ataque brutal. Em busca de uma solução, ele decide recorrer a um tratamento médico experimental, que acaba falhando e transformando-o em uma criatura monstruosa capaz de moldar o próprio corpo.

Vale ressaltar que o copresidente da DC Studios, James Gunn, já havia revelado anteriormente que a história de ‘Cara-de-Barro’ será ambientada no passado do universo de super-heróis.

O terror tem sua estreia confirmada para o dia 23 de outubro de 2026.

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Para quem não está familiarizado com o universo de Gotham, Cara-de-Barro é um vilão do Batman capaz de mudar de forma. O gênero foi descrito como terror corporal, então imagine algo no estilo de David Cronenberg.

O terror foi confirmado como uma produção classificada para maiores de idade (+18), explorando o gênero de terror.

O outro co-CEO, James Gunn, já havia explicado que o objetivo do DCU é permitir diferentes estilos cinematográficos, o que justifica a abordagem de terror para o filme do Cara-de-Barro:

“Embora esteja no mesmo universo, é um filme de terror completo”, disse Gunn. “Não há um estilo de estúdio. Não é como se todo filme fosse ser como Superman. Os artistas, diretores e roteiristas envolvidos vão trazer sua própria visão para cada projeto”.

Safran já havia aumentado a expectativa ao afirmar que o filme é “um incrível terror corporal que revela uma origem envolvente de um clássico vilão do Batman”.

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Matt Smith confirma fim das filmagens de ‘Star Wars: Starfighter’ e garante que o filme é “absolutamente incrível”

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O ator Matt Smith comentou recentemente sobre Star Wars: Starfighter, compartilhando novidades empolgantes sobre a nova produção da franquia. De acordo com o The Direct, o astro confirmou que as filmagens do longa-metragem já foram totalmente concluídas.

Smith aproveitou para fazer mistério sobre o seu personagem na trama, dando a entender que pode interpretar um vilão no universo intergaláctico: “Eu interpreto… Bem, talvez. Talvez. Será que interpreto?”

Apesar de não poder revelar detalhes concretos sobre o papel, o ator não poupou elogios ao projeto e à equipe envolvida:

“Não posso falar muito sobre o personagem, mas posso dizer que acho que o filme vai ser absolutamente incrível. Acho que será brilhante, de verdade. Fiquei muito, muito animado e honrado por fazer parte dele. Mia Goth é fantástica. Ryan é um grande líder e Shawn é um diretor excepcional. Foi uma experiência incrível”, acrescentou.

Ao ser questionado se o longa já estava em fase de pós-produção, Smith foi direto ao ponto e revelou que uma primeira versão da edição já existe:

“Está pronto. Acabou. Sim, já está finalizado. Talvez eu até vá assistir hoje. Dá para acreditar? Existe uma versão preliminar pronta… talvez eu dê uma olhada nela em seguida”, concluiu.

Star Wars: Starfighter’ estreia no dia 28 de maio de 2027.

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Embora detalhes da trama ainda sejam mantidos sob sigilo, o filme deve explorar novos horizontes da galáxia, focando em combates aéreos e na nova geração de pilotos estelares.

Shawn Levy assume a direção e Jonathan Tropper o roteiro.

Ryan Gosling, Amy Adams, Matt Smith, Mia Goth, Aaron Pierre, Flynn Gray, Simon Bird, Jamael Westman e Daniel Ings, estrelam o longa.

‘Quinze Dias’: Romance leve para adoçar o seu dia já está nos cinemas!

Para os corações apaixonados, o romance juvenil Quinze Dias já está em exibição nos cinemas de todo o país. O longa-metragem é uma adaptação cinematográfica do livro best-seller do escritor Vitor Martins e acompanha a emocionante jornada de Felipe, um jovem que encontra o amor nos braços de seu vizinho, Caio.

Na trama, Felipe é um garoto gordo, tímido e que sofre bullying na escola. Por isso, ele espera ansiosamente pelas férias de julho desde o primeiro dia de aula, vendo o recesso como a oportunidade perfeita para se isolar dos colegas que o maltratam e se dedicar ao que mais ama: livros e séries.

No entanto, seus planos de paz vão por água abaixo quando sua mãe revela que aceitou hospedar o vizinho Caio por longos quinze dias, período em que os pais do rapaz estarão viajando. A notícia deixa Felipe em completo desespero, já que Caio foi sua primeira paixão platônica na infância — e, no fundo, talvez ainda seja. Inseguro, ele não sabe como interagir com o hóspede, e o que prometia ser um mês tranquilo se transforma em um turbilhão de sentimentos que obriga Felipe a encarar suas próprias inseguranças. Apesar de suas diferenças, os dois acabam se reaproximando em uma sensível jornada de autodescoberta mútua.

Com direção de Daniel Lieff, o filme tem o roteiro da adaptação assinado por Ray Tavares e Vitor Brandt.

O elenco estrelado conta com nomes como Miguel Lallo, Diego Lira, Débora Falabella, Mariana Santos, Silvio Guindane, Olívia Araújo, Mika Soeiro, Bel Moreira, Augusto Madeira, Fernando Caruso, Márcio Vito, João Gabriel Chaseliov, João Gabriel Marinho e Victor Galisteu.

Quinze Dias’ segue em cartaz nos cinemas nacionais.

‘Lotus’: Ex-BBB Alberto Cowboy é escalado para estrelar novo filme ao lado do vencedor do Oscar Cuba Gooding Jr.

O ex-participante do BBB 26, Alberto Cowboy, acaba de dar um salto internacional em sua carreira. Ele foi confirmado no elenco deLotus, o novo filme da artista e produtora chinesa Qymira. O projeto promete chamar a atenção do público por contar com grandes nomes do cinema mundial, incluindo o vencedor do Oscar Cuba Gooding Jr.

Em entrevista à revista Quem, o ex-BBB revelou que o convite para o longa surgiu nos Estados Unidos, durante o LABRFF Orlando (Los Angeles Brazilian Film Festival).

“Participamos do lançamento do primeiro filme dela agora em Orlando e foi lá que ela formalizou o convite. O segundo filme vai se chamar Lotus e será gravado aqui no Brasil”, anunciou Alberto.

Apaixonada pela cultura brasileira, a diretora Qymira escolheu a Bahia e o Rio de Janeiro como cenários principais para as filmagens. Alberto celebrou a oportunidade de dividir o projeto com estrelas de Hollywood:

“Ela ama o Brasil, ama a Bahia, e vamos ter gravações na Bahia e no Rio. Eu sou um dos atores já contratados e, para minha surpresa, tem várias outras pessoas no elenco, até atores consagrados como Cuba Gooding Jr. É uma oportunidade, a gente tem que vir, ficar aqui e gravar”, destacou.

Para ele, o papel é o reflexo do pós-BBB:

“É alegria atrás de alegria. Já falamos sobre isso, já soltamos algumas coisinhas, mas é inacreditável. Quando eu olho, falo: ‘Mentira, não é comigo. Alguém me equilibra, alguém me balança’. Mas é muito legal. As oportunidades que surgiram a gente vai aproveitar, tentando conciliar a vida lá e aqui”, celebra.

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‘Glimpses of the Moon’: Francis Ford Coppola enfrenta dificuldades financeiras para tirar novo filme do papel

O cineasta Francis Ford Coppola está enfrentando uma crise financeira para conseguir tirar seu próximo projeto pessoal do papel, o longa Glimpses of the Moon. De acordo com o World of Reel, o diretor tem encontrado grandes barreiras para financiar a produção, que atualmente se encontra travada na fase de desenvolvimento e pré-produção.

A principal dificuldade financeira é um reflexo direto do fracasso comercial de seu último filme, Megalopolis. Para realizar o projeto dos seus sonhos, Coppola investiu mais de US$ 100 milhões do próprio bolso.

O impacto foi tão grande que o diretor chegou a declarar: “Usei meus últimos cem milhões de dólares”.

Para tentar cobrir as dívidas, Coppola vendeu o contrato de arrendamento de sua ilha particular por US$ 1,8 milhão e leiloou um relógio de ouro avaliado em US$ 1 milhão. Em paralelo, ele prepara uma versão “ainda mais estranha” de Megalopolis, prevista para chegar aos cinemas ainda em 2026.

Diante do prejuízo, o cineasta mudou de estratégia paraGlimpses of the Moon e decidiu buscar um financiamento tradicional, recorrendo a subsídios governamentais e incentivos públicos.

“Este filme está sendo financiado da maneira convencional (…) porque eu já estou endividado demais”, explicou Coppola, garantindo que, embora não seja um projeto barato, a nova produção não terá a escala épica de Megalopolis’.

As filmagens deveriam ter começado em novembro de 2025, na região da Calábria, na Itália, mas o cronograma atrasou. Fontes da indústria italiana afirmam que Coppola ainda busca verbas adicionais para complementar o orçamento. Inicialmente, o longa seria rodado no Reino Unido, mas o governo da Itália ofereceu incentivos fiscais milionários para que a produção fosse transferida para as regiões da Calábria e da Basilicata, o que ajudará a reduzir drasticamente os custos.

Descrito por Coppola como “um estranho musical ao estilo dos anos 1930”, Glimpses of the Moon será uma adaptação livre do romance homônimo de Edith Wharton, misturado com inspirações do clássico do cinema Cupido é Moleque Teimoso.

A trama acompanhará um casal que decide se separar amigavelmente, mas descobre que seguir em frente é muito mais difícil do que imaginavam. Até o momento, nenhum nome foi anunciado para o elenco.

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‘Toy Story 5’: Criador revela interesse em novos derivados da franquia, apesar do fracasso de ‘Lightyear’

Toy Story 5 já está em cartaz nos cinemas de todo o Brasil, e a Pixar aproveitou o momento para falar sobre o futuro dos icônicos brinquedos. O estúdio revelou que tem planos de produzir novos filmes derivados (spin-offs) baseados nos personagens mais amados da franquia, mesmo após o desempenho comercial abaixo do esperado de Lightyear.

Em entrevista ao portal ScreenRant, Andrew Stanton, cocriador da saga, comentou sobre a possibilidade dessas novas produções. Segundo ele, a equipe debate muitas ideias o tempo todo, mas o processo de escolha é rigoroso.

“Nós conversamos sobre muitas ideias o tempo todo. Gostamos de acreditar que já temos experiência suficiente para perceber quando uma ideia realmente tem potencial, não apenas para o público, mas também para justificar quatro anos de trabalho. Então conversamos constantemente e dizemos ‘talvez não agora’ ou ‘não’ muitas vezes. Mas quando sentimos que há algo especial, continuamos explorando até ter certeza de que está pronto”, afirmou.

Embora ‘Lightyear’ seja o derivado mais conhecido do público atual, ele não foi o primeiro spin-off da franquia. No passado, Buzz Lightyear já havia estrelado um filme lançado diretamente em vídeo, que serviu como piloto para uma série animada de 62 episódios, onde o ator Patrick Warburton deu voz ao patrulheiro espacial.

Além disso, o universo de Toy Story já se expandiu por meio de especiais de TV e da série de curtas ‘Garfinho Pergunta’, protagonizada pelo carismático boneco Garfinho.

Toy Story 5’ já esta em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Toy Story 5’ cede espaço a Jessie em uma TOCANTE e nostálgica aventura cinematográfica

Os brinquedos estão de volta em TOY STORY 5, da Disney e Pixar, e desta vez o confronto é entre brinquedos e tecnologia. Woody, Buzz Lightyear, Jessie e toda a turma veem sua missão de promover a brincadeira ameaçada quando encontram Lilypad, um tablet que chega com ideias disruptivas sobre o que é melhor para Bonnie. Será que a hora da brincadeira continuará a mesma?

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

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‘Devoradores de Estrelas’ chega ao STREAMING no Brasil; Saiba onde assistir!

O MGM+, serviço de streaming dos estúdios MGM, acaba de lançar em seu catálogo o filme ‘Devoradores de Estrelas‘, aclamada ficção científica de 2026 que faturou US$ 650 milhões nas bilheterias mundiais.

O filme foi lançado na plataforma no último dia 18 de junho.

O lançamento reforça a estratégia da plataforma de trazer grandes produções dos cinemas direto para o streaming — seguindo o exemplo de ‘Justiça Artificial‘, estrelado por Chris Pratt, que passou pelo MGM+ em março.

O longa se junta a um portfólio de produções exclusivas e franquias de sucesso do MGM+, incluindo séries aclamadas como Robin Hood e O Instituto, além de clássicos do estúdio, como O Exterminador do Futuro, Robocob e a coleção James Bond – 007. No Brasil, o MGM+ está disponível como um canal adicional dentro do Prime Video e de outros serviços de streaming por R$ 19,90 mensais.

Crítica | Devoradores de Estrelas – Ryan Gosling alça voo no tocante e EMOCIONANTE drama épico sci-fi

Nos EUA, ‘Devoradores de Estrelas‘ arrecadou US$ 327.7 milhões. Internacionalmente, foram US$ 308 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com Reino Unido (US$42.4M), China (US$38.8M), Austrália (US$24.5M), Alemanha (US$18M) e Coreia do Sul (US$18.8M).

Além disso, o longa ainda se tornou o maior lançamento da carreira dos diretores Phil Lord e Christopher Miller, e o segundo maior lançamento da carreira do astro Ryan Gosling – atrás apenas de ‘Barbie‘ (US$162M).

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o filme é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Ambientada em um futuro próximo, a trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que se tornou astronauta e acorda de um coma sofrendo de amnésia. Aos poucos, ele se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, para encontrar uma forma de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

Devoradores de Estrelas é produzido por Amy Pascal, responsável pelos filmes do universo do ‘Homem-Aranha’, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Aditya Sood também assina a produção ao lado de Pascal.

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Netflix NEGA rumores de compra da Lionsgate Studios

A Netflix negou oficialmente os rumores de que estaria interessada em adquirir a Lionsgate Studios. Os boatos ganharam força no mercado após a gigante do streaming desistir de comprar a Warner Bros., logo após uma disputa com a Paramount.

Conforme publicado pelo The Hollywood Reporter, um porta-voz da plataforma desmentiu as especulações de forma categórica, afirmando que a Netflix não tem interesse e não está buscando comprar a Lionsgate.

A Lionsgate se separou da Starz em maio de 2025, transformando ambas as empresas em potenciais alvos de aquisição. Há anos o estúdio era visto como um “agente livre” na indústria do entretenimento, e a separação estratégica buscava justamente aumentar sua flexibilidade e seu valor de mercado.

A tática deu resultado: as ações da Lionsgate Studios, que eram negociadas por cerca de US$ 6 na época da cisão, chegaram a encerrar o dia acima de US$ 16. No entanto, logo após a negativa da Netflix, os papéis recuaram cerca de 3,5% nas negociações após o fechamento do mercado.

Embora o CEO da Lionsgate, Jon Feltheimer, já tenha reconhecido que o estúdio não possui a mesma escala dos grandes conglomerados de Hollywood, a empresa detém propriedades intelectuais valiosas, como as franquias John Wick eJogos Vorazes, além de uma sólida produção para o cinema e para a televisão.

Segundo analistas de Wall Street, a Lionsgate sempre esteve disposta a ser vendida pelo preço certo. O grande problema é que, em negociações anteriores, o valor pedido frequentemente superava o que o mercado estava disposto a pagar.

Enquanto isso, investidores seguem atentos aos próximos movimentos de consolidação na indústria do entretenimento. Apesar de negar o interesse na Lionsgate, a Netflix também já afirmou publicamente que não pretende adquirir a IMAX Corporation nem a Roku.

Por outro lado, fontes do mercado indicam que a Netflix poderia ter interesse na Sony Pictures Entertainment caso ela fosse colocada à venda. No entanto, tanto a Sony Pictures quanto sua controladora, a Sony Group Corporation, reforçam que o estúdio não está disponível para negociação.

Esse movimento faz parte de uma tendência maior, já que nos últimos anos a indústria tem vivido uma forte onda de fusões e aquisições.

Às vésperas de completar 50 anos, ‘Xica da Silva’ volta aos cinemas nacionais em JULHO

O mundo vivia a Guerra Fria e o Brasil ainda estava longe da redemocratização. Era 1976 e, enquanto nos Estados Unidos Sylvester Stallone treinava ao som da trilha de Rocky, Um Lutador’, por aqui Zezé Motta lançava seu feitiço sobre todos à sua volta enquanto Jorge Ben Jor cantava os versos do tema de Xica da Silva, enorme sucesso de Carlos Diegues.

Às vésperas de completar cinquenta anos, o filme que reposicionou o protagonismo negro e feminino no cinema brasileiro será relançado em cópia restaurada pela Sessão Vitrine Petrobras em 16 de julho. O longa atraiu mais de 3,1 milhões de espectadores e conquistou os prêmios de Melhor Filme, Direção e Atriz no Festival de Brasília.

Numa época em que o Cinema Novo ainda exercia forte influência sobre o audiovisual brasileiro, Diegues procurou um caminho próprio. Sem abandonar preocupações políticas e históricas, Xica da Silva combina humor, erotismo, música, espetáculo e linguagem popular para colocar uma mulher negra no centro absoluto da narrativa.

Adaptado do livro ‘Memórias do Distrito de Diamantina da Comarca do Serro Frio’, de João Felício dos Santos, o filme criou uma versão mais irreverente, sensual e subversiva da personagem histórica e foi frequentemente apontado como um comentário ousado — ainda que indireto — sobre o regime autoritário que governava o país em 1976.

Chica da Silva foi uma mulher negra escravizada que, após conquistar a alforria, rompeu os padrões de sua época ao manter por cerca de 15 anos uma relação pública com João Fernandes de Oliveira, contratador de diamantes e um dos homens mais ricos do Império Português. Com ele teve 13 filhos, criados com privilégios raramente concedidos a descendentes de uma ex-escravizada. Após a partida de João Fernandes para Portugal, Chica assumiu a administração de parte dos negócios e consolidou uma posição de destaque na sociedade local.

Além do imenso sucesso de público, Xica da Silva representou a consagração de Motta no imaginário brasileiro. A atriz, que já havia participado de filmes e produções televisivas, foi amplamente aclamada pela crítica e recebeu alguns dos principais prêmios do cinema nacional por sua atuação, entre eles o Prêmio Air France, o Coruja de Ouro, o Prêmio Governador do Estado e o já citado troféu de Melhor Atriz no Festival de Brasília. Cinco décadas depois, Zezé permanece como um dos grandes nomes da dramaturgia brasileira, símbolo de resistência para a comunidade negra e figura fundamental nas discussões sobre representação racial no país.

“Poucos filmes brasileiros carregam tantas cores quanto Xica da Silva. Restaurá-lo é preservar a força de uma obra que rompeu padrões, exaltou a cultura negra, colocou uma mulher no centro da narrativa e conquistou o público sem abrir mão de sua ousadia. A Sessão Vitrine Petrobras já relançou nos cinemas: A Hora da Estrela’; ‘Saneamento Básico – O Filme’ e São Paulo SA’. Graças ao patrocínio da Petrobras é possível incluir filmes de patrimônio entre os lançamentos do projeto, resgatando a memória do audiovisual nacional e favorecendo a formação de uma cultura cinematográfica baseada em referências brasileiras, ação essencial para a valorização do nosso cinema”, afirma Silvia Cruz, idealizadora do projeto e sócia da Vitrine Filmes.

A cópia restaurada de Xica da Silvaserá exibida pela primeira vez durante o Festival de Cinema de Ouro Preto, em 28 de junho. O evento também promoverá uma mesa de debate sobre o filme, com a participação de Renata Magalhães, viúva de Diegues e detentora dos direitos da obra, e da restauradora Débora Butruce.

A previsão é que o longa, definido por Leon Cakoff como “uma expressão de resistência ao regime de exceção no Brasil”, retorne aos cinemas em 16 de julho, integrando a programação da Sessão Vitrine Petrobras.

‘Toy Story 5’ abre com a MAIOR arrecadação de pré-estreias do ano!

Jessie from Toy Story leans toward a green frog-shaped tablet showing a Friends list with add icons next to names.

A dominação ‘Toy Story’ está de volta – e a mais nova aventura dos amados brinquedos já caminha para uma das maiores estreias do ano (via Variety).

O quinto capítulo da franquia animada da Disney Pixar deve conquistar as telonas ao redor do mundo e já vem reiterando seu inegável poder cultural ao arrecadar impressionantes US$17,5 milhões em exibições prévias.

É a maior arrecadação de pré-estreias de 2026 até agora, superando a cinebiografia ‘MICHAEL’ (12,6M), além de ser a segunda maior para uma produção animada – atrás apenas de ‘Os Incríveis 2’ (18,5M). ‘MICHAEL’ eventualmente arrecadou US$97 milhões em seu final de semana de estreia, enquanto ‘Os Incríveis 2’ abarcou o montante de US$182,7 milhões.

As projeções ainda indicam que Toy Story 5 caminha para um fim de semana de estreia entre US$145-US$150M, com estimativas apontando até mesmo para um montante entre US$160-175M. É quase certo que o novo capítulo ultrapasse o début de ‘Toy Story 4’ (120M, com 12M em pré-estreias), tornando-se a maior abertura da franquia.

Como se não bastasse, Toy Story 5 também deve se tornar o maior lançamento do ano, ultrapassando a sequência ‘Super Mario Galaxy: O Filme’, que está no topo do ranking de estreias de 2026 com US$131,7 milhões. Internacionalmente, a nova aventura de Woody, Buzz e Jessie deve abrir com US$135 milhões, levando a arrecadação mundial a expressivos US$275 milhões.

Vale lembrar que o filme tem um custo de produção de US$250 milhões, sem levar em conta os gastos com marketing e promoção – mas as sólidas projeções indicam um projeto de enorme sucesso financeiro para a Casa Mouse.

Apesar dos números representarem a maior abertura global da saga, a animação não deve quebrar o recorde de maior estreia mundial para um filme da Pixar, que atualmente pertence à sequência ‘Divertida Mente 2‘ (US$384M).

No Brasil, Toy Story 5conquistou a liderança nas bilheterias nacionais, segundo o Comscore Movies BRA (Rentrak).

Os números oficiais ainda não foram divulgados. ‘Dia D‘, ficção científica de Steven Spielberg, caiu para a segunda posição. ‘Todo Mundo em Pânico‘ ficou em terceiro, seguido por ‘Mestres do Universo‘ e ‘Backrooms‘.

Confira o TOP 10 da quinta-feira (18/06):

Saiba Mais » Toy Story 5

Sucesso entre os críticos, a sequência alcançou impressionantes 93% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral aclama a produção por combinar perfeitamente uma nova aventura divertida com uma trama que se propõe a explorar a infância moderna.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Estamos perdendo algo exclusivamente humano entre abas do navegador, sob o sinal fraco do wi-fi e em meio ao conteúdo das redes sociais. ‘Toy Story 5’ espera nos trazer de volta à realidade.” (RogerEbert.com)

“Embora ‘Toy Story 5’ possa não ser essencial, especialmente em uma época em que o entretenimento infantil se rende rotineiramente ao seu público, há algo discretamente radical num filme que se dispõe a se preocupar com as crianças.” (Daily Telegraph UK)

“Este quinto filme é uma conclusão sublime; um filme que reflete toda a franquia em seu espelho mágico e (quem sabe) um final perfeito.” (Variety)

“Grande parte de ‘Toy Story 5’ parece um desabafo de um velho rabugento num tabloide britânico de segunda categoria. ‘Vá lá fora e chute uma bola’. Nós sabíamos usar a nossa imaginação quando éramos crianças.” (Irish Times)

“A forma como ‘Toy Story 5’ consegue, simultaneamente, apresentar uma aventura cômica e frenética e explorar as complexas tensões da infância moderna representa um notável equilíbrio entre cinema e comércio.” (Globe and Mail)

“Em geral, o longa tem boas piadas, a animação tem aquele brilho característico da Pixar e a maioria do elenco tem seu pequeno momento de brilhar.” (Little White Lies)

“‘Toy Story 5’ é leve e previsível, com algumas perseguições eletrizantes e algumas cenas emocionantes. Mesmo sendo um filme mediano da franquia ‘Toy Story’, esta sequência permanece entre as melhores animações do gênero.” (San Francisco Chronicle)

“Trinta anos após o longa original, ‘Toy Story 5’ continua a cativar o público com humor, ternura e uma genuína conexão emocional. Isso, por si só, já é a maior conquista do filme.” (HeyUGuys

Os brinquedos estão de volta em TOY STORY 5, da Disney e Pixar, e desta vez o confronto é entre brinquedos e tecnologia. Woody, Buzz Lightyear, Jessie e toda a turma veem sua missão de promover a brincadeira ameaçada quando encontram Lilypad, um tablet que chega com ideias disruptivas sobre o que é melhor para Bonnie. Será que a hora da brincadeira continuará a mesma?

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

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19 filmes para ficarmos de olho no CINEMATO 2026

Um dos festivais mais longevos do calendário audiovisual brasileiro, o Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá, conhecido também como Cinemato, chega à sua 23ª edição entre os dias 29 de junho a 5 de julho, com uma programação afiada que será toda exibida no confortável Teatro da Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT).

Conseguimos dar uma boa estudada na programação, que passou por um processo de seleção com quase 600 filmes inscritos, e podemos afirmar: essa edição promete demais! Abaixo, segue uma lista com algumas obras para ficarmos de olho:

 

Perto do Sol é Mais Claro

O projeto nos apresenta Regi (Reginaldo Faria), um gestor de obras que sonha em também ser escritor – um homem cheio de histórias para contar, mas que atravessa um presente repleto de dúvidas e se sentindo cada dia mais sozinho. Contornando passado e presente, por meio de memórias e acontecimentos contemporâneos, ele começa a enxerga as questões ao seu redor de várias formas.

Crítica | ‘Perto do Sol é mais Claro’ – Reginaldo Faria brilha em filme que circula a melancolia de forma intimista

 

Filhas da Noite

Seis artistas veteranas de Recife revisitam seus passados ​​e revivem suas memórias mais íntimas diante das câmeras, em um presente imerso em nostalgia. Pioneiras de uma revolução ainda em curso, elas são e sempre serão Rainhas da Noite.

 

Um Olhar Inquieto: O Cinema de Jorge Bodanzky

Em 1973, Jorge Bodanzky, filmando para a TV alemã, capturou uma imagem intrigante: uma grande maloca em meio à densa floresta amazônica, cercada por indígenas isolados tentando atingir o avião com flechas. Meio século depois, o registro recuperado pelo Instituto Moreira Salles, leva o cineasta de volta a Aripuanã. O filme conecta o passado e o presente, explorando sua trajetória e os mistérios da Amazônia a partir dos seus inúmeros rolos de super-8.

 

Cinco Tipos de Medo

Rodado em três municípios do Estado de Mato Grosso – incluindo a capital, Cuiabá – Cinco Tipos de Medo apresenta personagens com histórias amarguradas que se encontram ao acaso. Assim, conhecemos uma capitã da polícia militar (Bárbara Colen) tomada pelo desejo de vingança após a perda do filho; um advogado (Rui Ricardo Dias) em luto pela perda da esposa – vítima de bala perdida –, e na esperança da recuperação do seu filho recém-nascido; um violinista (João Vitor Silva) que, após perder a mãe para a Covid, se apaixona pela enfermeira que cuidou deles (Bella Campos) – a mesma mulher que vive um relacionamento abusivo com o chefe de uma facção criminosa (Xamã). Um tiroteio, e suas consequências, conectam todas essas histórias.

 

Eclipse

Grávida, a astrônoma Cleo é surpreendida pela chegada de Nalu, sua meia-irmã de origem indígena. A convivência entre as duas reacende memórias perturbadoras e as conduz a uma jornada humana surpreendente, que as leva a camadas sombrias da deep web.

 

Canto

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Débora tenta conseguir um emprego para pagar os aluguéis atrasados da kitnet onde vive. Enquanto isso, Ryan precisa se esconder.

 

O Olhar de Antonio

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Antonio Siqueira foi um fotógrafo autodidata que desde a década de 1980 colecionou imagens das personagens urbanas e rurais de Rosário Oeste, interior de Mato Grosso. Por meio de uma proposta ensaística, o documentário costura as imagens de Antonio às histórias, causos, bençãos e lembranças das pessoas que Antonio conviveu e fotografou.

 

Ressonância

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O desejo de liberdade ainda ressoa em Margarida e a ideia de ficar presa em uma rotina cotidiana a deixa sufocada.

 

Canção Imigrante

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Três músicos, vindos de fora do Brasil, encontram-se no Rio Grande do Sul, para onde vieram por distintas circunstâncias. O encontro de Loua, Ana e Dulce apresenta cada um desses personagens, bem como os aproximará e dará a oportunidade de mostrar suas referências musicais e misturá-las, criando uma nova musicalidade. Após conhecermos suas histórias de vida e acompanharmos seus ensaios, o trio de músicos promoverá um show, aberto ao público, mostrando seu talento ao lugar que os acolheu.

 

Memórias Com Vista para o Mar

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Félix, um pintor negro de 80 anos, foge de uma casa de idosos se refugiando num banco de praia. Ali, memórias perdidas emergem gradualmente, num misto de realidade e ancestralidade. Ao se deparar com as ondas do passado, reavalia sua vida, desenha novas perspectivas reconectando-se com o filho.

 

Entre Cinzas

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No Brasil, os incêndios florestais criminosos são a principal causa do desmatamento e se tornam arma para os grileiros. Alex Gomes, líder de uma Brigada Voluntária, combate incêndios exaustivos e perigosos na tentativa de salvar sua comunidade e o meio ambiente.

 

Mapago

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Entre o batidão do funk e o chamado ancestral do Pantanal, o filme acompanha Serena, jovem indígena Guató que sonha em ser cantora, e sua mãe Fagunda, mulher marcada pelo exílio de seu povo. Vivendo na periferia, atravessam o adoecimento e a falta de recursos, até que a presença espiritual de uma onça-pintada faz emergir a força da ancestralidade feminina como resistência e pertencimento.

 

Presépio

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Imagina a situação: uma família se reúne para o amigo oculto natalino, e os conflitos logo afloram quando um pai presenteia o filho com uma arma de brinquedo. Dentro desse cenário, se desenvolve uma história que expõe embates e questões guardadas – mas nunca esquecidas – até a necessidade de reencontrar o amor em meio à decepção.

 

Sacas de Areia

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Sozinha em casa após perder o emprego, Dona Nena, passa a vender bolos para sustentar os netos. Entre contas atrasadas, obras inacabadas e o peso da rotina, ela encontra refúgio nas fantasias alimentadas por uma assistente virtual.

 

Belo Ouro

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José é um garimpeiro que invade uma terra indígena em busca de ouro. Alertado por Guaraci, o deus do sol e protetor dessa terra, que não deveria extrair ouro dali, José ignora os avisos e sente na pele as consequências de roubar o que não lhe pertencia.

 

Kika Não Foi Convidada

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Uma menina descobre que não é bem-vinda em uma festinha de aniversário. Enquanto aprendem sobre o valor de uma verdadeira amizade, crianças ensinam sobre empatia e acolhimento.

 

Capim

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Expulsos por aviões nos anos 60, os Xavante de Marãiwatsédé retomam seu território para encontrar, no lugar da mata fechada, o pasto. Onde antes havia mata sagrada, hoje resta o “capim” da invasão. O documentário investiga o dilema de uma comunidade que, para não morrer de fome, vê-se forçada a criar o gado dos seus antigos inimigos, equilibrando a preservação da alma indígena com as leis brutais da sobrevivência econômica.

 

Kaira e o Temporal

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Na inventiva trama, acompanhamos uma jovem menina com o poder de usar o tempo a seu favor para resgatar memórias, em um futuro onde uma metrópole opressiva controla as ações e os movimentos da população que restou. Buscando entender esse mundo cheio de portas fechadas, ela encontra no passado uma forma de enxergar o futuro.

 

A Pele do Ouro

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Patri escreve, narra e atua em A Pele do Ouro, documentário que parte de seus diários íntimos para revisitar memórias marcadas pela infância na Venezuela e pelos riscos assumidos na busca do sonhado ouro na Amazônia brasileira. Nos cadernos que acumula ao longo do caminho, onde escreve e desenha o que vive, revela a condição da mulher no garimpo, onde, assim como a terra, tudo é revirado e explorado.

Conheça a nova ROM-COM com Zoey Deutch e Nick Robinson que chegou ao streaming!

Couple smiling and embracing, head to head, with colorful festive lights in the background.

Mensagens para Isabelle’ (‘Voicemails for Isabelle’), comédia romântica estrelada por Zoey Deutch (‘Nouvella Vague’) e Nick Robinson (‘Com Amor, Simon’), finalmente chegou ao streaming!

O longa-metragem foi lançado hoje, 19 de junho, no catálogo da Netflix, ampliando suas produções originais voltadas para o gênero que, em 2026, já incluem ‘Paixão de Escritório’‘De Férias com Você’ e outros títulos.

Na trama…

Jill deixa mensagens de voz para sua irmã falecida, contando-lhe sobre sua vida caótica em São Francisco. Sem saber, um misterioso corretor de imóveis de Austin começa a receber suas confissões.

Nick OffermanLukas GageHarry Shum Jr.Ciara BravoSpencer LordGil BellowsTanis Dolman também fazem parte do elenco.

O longa é escrito e dirigido por Leah McKendrick.

Relembre o trailer:

 

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‘Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow’: Adaptação com Daisy Edgar-Jones ganha data de estreia nos EUA

Paramount Pictures revelou a data de lançamento de ‘Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow’, adaptação do best-seller homônimo de Gabrielle Zevin que é estrelada por Daisy Edgar-Jones (‘Um Lugar Bem Longe Daqui’) (via Deadline).

O longa será lançado nos cinemas dos Estados Unidos no dia 12 de novembro de 2027, ainda sem confirmação exata de estreia no Brasil.

Siân Heder (‘No Ritmo do Coração’) assume a cadeira de direção. Ela também assina o roteiro a partir de um rascunho de Mark Bomback e Zevin.

Wyck GodfreyMarty BowenIsaac Klausner são os produtores através da Temple Hill. Zevin assume a função de produtora executiva.

‘Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow’ é uma história de amor moderna sobre dois amigos que se conhecem na infância e se reencontram na vida adulta para criar videogames, encontrando na narrativa digital uma intimidade que lhes escapa na vida real. O relacionamento explora a intimidade, a paixão e a dor da colaboração criativa, tendo como pano de fundo os mundos visualmente inovadores que ganharam vida com a ascensão da indústria de videogames nas décadas de 1990 e 2000.

O livro já vendeu mais de 4 milhões de cópias ao redor do mundo, incluindo 2 milhões de cópias na América do Norte, além de ter sido traduzido para mais de 40 línguas e integrado a lista de best-sellers do New York Times por mais de um ano.

Mais detalhes não foram divulgados.

Maika Monroe é uma ‘Psicopata Vitoriana’ no teaser DUBLADO do terror gótico; Confira!

Woman with blood-stained hands held up near her face in a tense moment indoors, no visible injuries shown clearly on her face.

A Diamond Films divulgou o teaser trailer dublado do terror gótico ‘Psicopata Vitoriana‘ (Victorian Psycho), estrelado pela Maika Monroe (‘Corrente do Mal’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de setembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sucesso entre os críticos, o terror conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca o tom macabramente divertido da adaptação, não poupando elogios à psicótica performance da atriz Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) como a personagem titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Com um elenco talentoso, ‘Psicopata Vitoriana’ é uma vitória vibrante, violenta e perigosamente engraçada para Maika Monroe, Virginia Feito e Zachary Wigon.” (Collider)

“‘Psicopata Vitoriana’ é hilário, extremamente divertido e assumidamente insano.” (Mashable)

“Com uma duração concisa de 90 minutos, algumas alterações feitas no livro, também curto, são inteligentes, enquanto outras diluem seus impulsos mais sombrios.” (IndieWire)

“Apesar de todos os seus excessos de gênero insanos, ‘Psicopata Vitoriana’ funciona como um grito primal catártico e bem-vindo.” (Screen International)

“É um filme que transmite boas vibrações e que certamente agradará a todas as idades.” (Mashable)

“É um filme que começa com o comportamento psicótico de Monroe em um nível tão febril que se espera um final explosivo, mas que deixa o espectador insatisfeito com uma obra que, com muita frequência, parece querer apenas explorar a loucura pela metade.” (RogerEbert.com)

“A carnificina se torna algo bastante divertido nas mãos habilidosas de Maika Monroe.” (Bloody Disgusting)

“Todo o elenco é melhor que o roteiro; o filme parece convencido de que é muito mais engraçado, inteligente e perturbadoramente subversivo do que realmente é.” (The Hollywood Reporter)

Dirigido por Zachary Wigon (‘The Heart Machine’), o filme é baseado no romance de Virginia Feito, que assina o roteiro.

A trama gira em torno de Winifred Notty, uma jovem governanta excêntrica que é contratada para trabalhar em uma mansão gótica isolada, a Ensor House. Suas funções incluem ensinar boas maneiras às crianças e instruí-las sobre a história da família. No entanto, Notty esconde tendências psicopatas — e, à medida que ela se adapta à nova rotina, membros da equipe da casa começam a desaparecer misteriosamente, levantando suspeitas sobre sua verdadeira natureza.

O elenco ainda conta com Jason Isaacs (‘The White Lotus’), Ruth Wilson (‘The Affair’), Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’), Evie Templeton (‘Wandinha’), Amy De Bruhn (‘Borderline’) e Jacobi Jupe (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’).

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‘Artificial’: Filme de Luca Guadagnino NÃO será mais lançado pela Amazon MGM

O filme Artificial, do prestigiado diretor Luca Guadagnino, não será mais lançado pela Amazon MGM Studios.

Em um comunicado enviado ao Deadline, o estúdio afirmou: “temos o máximo respeito e admiração por Luca Guadagnino como cineasta premiado – sem mencionar nossa longa relação, que esperamos continuar. Acreditamos que Artificial terá um desempenho melhor se for lançado por outro estúdio e estamos trabalhando em estreita colaboração com a equipe de produção para encontrar uma nova casa para o filme”.

O site Puck foi o primeiro a noticiar que a Amazon havia desistido do projeto. Acredita-se que outros estúdios estão assistindo ao filme e que as negociações sobre o futuro da produção estão em andamento.

O projeto, que traz Andrew Garfield como Sam Altman e Ike Barinholtz na pele de Elon Musk, estava planejado para chegar aos cinemas no início de 2027. Porém, com a mudança de planos, a estreia fica incerta.

Artificialchega em um momento de ebulição, com o término do julgamento real entre os magnatas previsto para este mês. Contudo, a recepção interna pode ser tensa: fontes indicam que nem Altman, que possui parcerias bilionárias com a Amazon via OpenAI, nem Musk são retratados de forma simpática na trama.

Embora Garfield e Barinholtz liderem o elenco, o grande destaque das exibições de teste é Yura Borisov (indicado ao Oscar por ‘Anora’). Ele interpreta Ilya Sutskever, o idealista da operação e descrito como o personagem que “mais sofreu” na história real. Além deles, Cooper Hoffman e Jason Schwartzman completam o longa.

O longa é escrito por Simon Rich (Saturday Night Live), o texto traz um tom satírico e diálogos densos, distanciando-se dos dramas anteriores de Guadagnino.

‘Artificial’: Novo longa de Luca Guadagnino é descrito como “A Rede Social da era da IA”

Com um orçamento de US$ 40 milhões, Artificial vem sendo descrito pelo World of Reel como a versão definitiva sobre o “boom” tecnológico atual. A montagem atual possui cerca de 2h30 e foca no choque de egos e na ética questionável de uma indústria que se move em velocidade vertiginosa.

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Madonna lança remix INÉDITO de “Bring Your Love”, do álbum ‘Confessions II’; Ouça!

A rainha do pop Madonna está prestes a retornar ao mundo da música com o lançamento de Confessions II, seu décimo quinto álbum de estúdio.

Enquanto o compilado de originais não chega às plataformas de streaming, a cantora, compositora e produtora continua investindo pesada em o que pode se tornar uma de suas eras mais elogiadas – e acaba de lançar mais um remix oficial de “Bring Me Love”lead single do álbum performado ao lado de Sabrina Carpenter.

Ouça:

O álbum, que serve como sequência do aclamado Confessions on a Dance Floor, tem lançamento agendado para o dia 3 de julho e conta com 12 faixas na versão padrão, incluindo “I Feel So Free”“Bring Me Love” e “Love Sensation”.

O projeto ainda marca mais uma parceria entre MadonnaStuart Price, que produziu o disco original.

Relembre a tracklist:

 

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1. I Feel So Free
2. Good for the Soul
3. One Step Away
4. Bring Your Love
5. Danceteria
6. Read My Lips
7. Every Thing
8. Love Without Words
9. Bizarre
10. School
11. Fragile
12. My Sins Are My Savior

Confessions on a Dance Floor foi lançado há duas décadas e imediatamente tornou-se um sucesso comercial e crítico, revitalizando a carreira da rainha do pop após o controverso projeto ‘American Life’, de 2003. Trazendo icônicas faixas como “Hung Up”“Sorry”“Jump”, o disco é considerado um dos mais influentes dos anos 2000 e estende seu legado até os dias de hoje, tendo inspirado artistas como BeyoncéLady GagaBritney Spears.

O-T Fagbenle, de ‘The Handmaid’s Tale’, é escalado para o THRILLER de mistério ‘Eleven Missing Days’

Segundo o Deadline, o indicado ao Emmy O-T Fagbenle (‘The Handmaid’s Tale’) foi escalado para o elenco de ‘Eleven Missing Days’thriller de mistério centrado na lendária dama do crime Agatha Christie.

O astro dará vida ao excêntrico editor da romancista, Allen Lane. Christie, por sua vez, será vivida pela indicada ao Oscar Felicity Jones (‘Sonhos de Trem’).

O elenco ainda conta com o vencedor do Prêmio César Vincent Cassel (‘Cisne Negro’).

‘Eleven Missing Days’ é baseado na história real do misterioso desaparecimento da autora britânica.

Na trama…

Em dezembro de 1926, no auge de sua fama, Agatha Christie virou notícia de primeira página quando desapareceu em circunstâncias bizarras de sua casa. Num caso em que a vida imita a arte, este suspense policial explora a investigação por trás de seu desaparecimento, estranhamente semelhante a um romance de Christie, onde todos em sua vida se tornam suspeitos.

Cassel dará vida a um investigador belga aposentado que é arrastado para o caso, ecoando o icônico detetive Hercule Poirot, criado por Christie.

Bertie Ellwood (‘Silo’) comanda o longa-metragem, com Ernesto Foronda (‘Better Luck Tomorrow’) responsável pelo roteiro.

A trama é inspirada no romance homônimo de Jared Cade, acadêmico especializado na vida e na obra da dama do crime.

Nicole Elizabeth BergerOliver Trevena integram o elenco.

‘Os Donos do Jogo’: Começam as gravações da popular série NACIONAL da Netflix!

Netflix revelou recentemente que as gravações da popular série nacional ‘Os Donos do Jogo’ já foram iniciadas.

As boas novas vieram anunciadas através de um teaser de bastidores do próximo ciclo, que chega em breve ao catálogo da plataforma de streaming.

Na segunda temporada, mais revelações, muita rivalidade e novas disputas pelo poder estão no caminho de Profeta. Será que o novo rosto da cúpula do Jogo do Bicho carioca vai conseguir permanecer no topo?

Adriano Garib, André Lamoglia, Bruno Mazzeo, Chico Diaz, Dandara Mariana, Giullia Buscaccio, Henrique Barreira, Juliana Paes, Mel Maia, Pedro Lamin, Ruan Aguiar, Stepan Nercessian e Tuca Andrada retornam para os próximos capítulos, enquanto Duda Matte, Elizabeth Savala e Willean Reis são as mais recentes adições.

Confira:

No Rio de Janeiro, Profeta um jovem que busca ascender no império do jogo do bicho. A série explora a violência, a corrupção e a luta pelo poder entre os líderes da contravenção, mostrando os bastidores e as alianças necessárias para sobreviver no mundo do crime. Com uma narrativa recheada de intrigas e dilemas morais, a produção promete entregar uma experiência dramática e intensa, cheia de reviravoltas e personagens complexos.

Depois de ‘Elite’, astro André Lamoglia retorna à Netflix com o drama criminal ‘Os Donos do Jogo’

A série é uma criação de Heitor Dhalia (‘DNA do Crime’), Bernardo Barcellos e Bruno Passeri. Dhalia também dirige a produção ao lado de Rafael Miranda Fejes e Matias Mariani.

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