A 3ª temporada da aclamada série ‘The White Lotus‘ finalmente estreou na HBO e na Max.
Agora, a plataforma de streaming divulgou o trailer oficial e legendado dos próximos episódios do novo ciclo.
Lembrando que o segundo capítulo vai ao ar no dia 23 de fevereiro, às 23h.
Confira:
No Rotten Tomatoes, a terceira iteração abriu com espetacular 95% de aprovação – tendo a maior porcentagem da série até agora (contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª).
Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de ‘The White Lotus’ oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.
Confira os principais comentários:
“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.
“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de ‘The White Lotus’ como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.
“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.
“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.
“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.
Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.
O terror ‘Bambi: The Reckoning‘ (‘Bambi: O Acerto de Contas’, tradução livre), baseado no clássico livro infantil, ganhou um clipe inédito mostrando o protagonista homicida pronto para o ataque.
O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 25 de julho.
Dirigido por Dan Allen, o longa faz parte do Poohniverso, um universo compartilhado de produções de terror iniciado com ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘.
“Xana (McKee) e seu filho Benji (Mulheron) sobrevivem a um acidente de carro, apenas para se tornarem alvos de um implacável assassino: Bambi. O animal sanguinário está determinado a causar destruição em seu caminho, em busca de vingança pelo assassinato de sua mãe por um caçador”.
O elenco conta com Roxanne McKee (‘Pânico na Floresta 5’), Nicola Wright (‘Jack – A Caixa Maldita’), Tom Mulheron (‘O Último Vermeer’) e Samira Mighty (‘A Bela e a Fera’).
A produção está sendo desenvolvida pela ITN Studios em parceria com a Jagged Edge Productions, a mesma equipe por trás do filme de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ e ‘Peter Pan: Neverland Nightmare‘.
Lembrando que ‘Bambi‘ não é mais propriedade da Disney, já que entrou em domínio público, junto com o ‘Ursinho Pooh‘.
Scarlett Johansson (‘Jurassic World: Recomeço’) está em negociações finais para se juntar ao elenco da sequência ‘Batman: Parte II‘– e, agora, um novo rumor pode ter revelado o papel da atriz indicada ao Oscar no ambicioso projeto.
Segundo o jornalista e insider Jeff Sneider, Johansson interpretará Gilda Gold, também conhecida como Gilda Dent. Como acontece com a maioria dos personagens da DC Comics, Gilda teve diversas interpretações ao longo dos anos, mas a mais famosa delas trouxe a personagem como a Assassina do Dia das Bruxas nas páginas de ‘Batmn: O Longo Dia das Bruxas’, série de quadrinho criada por Jeph Loeb e Tim Sale.
Na tentativa de aliviar a carga de trabalho do marido, Gilda começou a assassinar criminosos de Gotham City. No entanto, suas ações levaram Harvey a ser atacado e se transformar no infame vilão Duas-Caras, tornando um dos maiores aliados do Batman em talvez o membro mais perverso de sua galeria de vilões.
Após dois anos espreitando as ruas como Batman, Bruce Wayne se encontra nas profundezas mais sombrias de Gotham City. Com poucos aliados confiáveis, o vigilante solitário se estabelece como a personificação da vingança para a população.
A HBO Max novos cartazes individuais da 3ª temporada de ‘A Casa do Dragão’, elogiada e premiada série derivada do universo ‘Game of Thrones’.
Os pôsteres dão destaque aos personagens principais da narrativa e aumentam as expectativas para gloriosos e sangrentos conflitos que se sucederão no próximo ciclo.
Confira, junto ao teaser trailer dublado:
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei;Steve Toussainté Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Atualmente, ‘The Walking Dead’ e ‘Zumbilândia‘ são duas grandes referências quando se trata do tema de zumbis. Já imaginou se as produções fizessem parte do mesmo universo?
Em entrevista à Uproxx, Ruben Fleischer, diretor de ‘Zumbilândia 2: Atire Duas Vezes‘, revelou que adoraria inserir um crossover entre a sequência e a série da AMC.
“Emma [Stone] teve uma ideia engraçada… Como nossos heróis estão atravessando um cenário pós-apocalíptico, eles poderiam encontrar alguns membros do elenco de ‘The Walking Dead’ pelo caminho. Pena que não conseguimos fazer isso acontecer.”
Apesar disso, o longa tem um referência a ‘The Walking Dead‘, quando o personagem de Jesse Eisenberg está lendo uma edição dos quadrinhos, dizendo: “é aterrorizante, mas totalmente irrealista.”
Lembrando que ‘Zumbilândia 2‘ chega aos cinemas nacionais em 24 de outubro.
A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.
O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.
A batalha final de ‘Vingadores: Ultimato‘ reuniu todos os heróis do MCU e se tornou um dos momentos mais emocionantes da cultura pop.
Mesmo assim, um usuário do YouTube quis deixar tudo mais nostálgico e criou uma versão da batalha em 16 bits, fazendo referência aos jogos arcade da década de 1980.
Para a alegria dos fãs, os vídeos ficaram simplesmente incríveis!
Assista:
Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.
Confira nossa crítica:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
De acordo com o Kessel Run Transmissions, fontes ligadas à produção de ‘The Book of Boba Fett‘ disseram que Timothy Olyphant vai reprisar seu papel como Cobb Vanth na série derivada de ‘O Mandaloriano‘.
Até o momento, não foram revelados detalhes sobre a participação do personagem.
Mas como ele usava a armadura de Fett (Temuera Morrison) no primeiro episódio da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano’, pode ser que o caçador de recompensas tenha contas a acertar com ele.
Ou então, Vanth pode aparecer em flashbacks mostrando como ele conseguiu a armadura dos Jawas.
Por enquanto, não há nada confirmado, então considere como rumor.
No entanto, o Kessel Run Transmissions tem bastante credibilidade no universo de ‘Star Wars‘ e foi um dos primeiros portais a revelar que a Disney+ estava produzindo a derivada.
Recentemente, o Cinelix divulgou que Din Djarin (Pedro Pascal) também fará parte da trama, mas não há detalhes sobre seu envolvimento na nova atração.
Como o foco da série é o caçador de recompensas vivido por Morrison, Djarin não deve desempenhar um papel recorrente.
Para quem não se lembra, o final da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ trouxe uma cena pós-créditos mostrando Fett tomando o lugar de Bib Forturna como o novo rei do crime em Tatooine, e esse deve ser o foco da história.
Na trilogia original de ‘Star Wars‘, Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e assumiu o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.
Anteriormente, a página oficial de ‘O Mandaloriano‘ divulgou o logo e novos detalhes da produção.
Confira:
“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filonie Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
Recentemente, a Sony Pictures confirmou o lançamento de um box especial de ‘Ghostbusters: Mais Além‘ em 4K, que inclui também os dois filmes originais.
No entanto, o anúncio da ‘Ultimate Collection’ causou incômodo ao diretor Paul Feig devido à ausência do reboot dirigido por ele em 2016.
Através do Twitter, Feig criticou a Sony ao escrever:
“Hum… Sony Pictures, eu sei que isso deve ser um erro. Temos muitos fãs e Bill [Murray], Dan [Aykroyd] e Ernie [Hudson] participaram do reboot e ele ganhou o Kids Choice Awards de Melhor Longa-Metragem no ano em que foi lançado. Acho que [a ausência] foi apenas um descuido? #weareallghostbusters“
Confira:
Um … @SonyPictures, I know this must be a mistake. We do have a lot of fans and Bill, Dan and Ernie were in it and it won the Kids Choice Award for Best Feature Film the year it came out. So, I guess this was just an oversight? #weareallghostbusters 👻❤️ https://t.co/dI8TwJsG4I
De qualquer forma, vale lembrar que o filme de 2016 não faz parte do mesmo universo dos outros três, o que deveria justificar a ausência do título no box.
No entanto, como parte da franquia, ‘Caça-Fantasmas‘ deveria merecer mais consideração por parte do próprio estúdio que o produziu.
Além disso, o filme também contou com a colaboração de Ivan Reitman, diretor dos originais, então parece que Sony o excluiu do box apenas porque o filme não atingiu o mesmo nível de destaque dos demais títulos.
Apesar de ter recebido 73% de aprovação da crítica especializada, o longa arrecadou apenas US$ 229 milhões pelo mundo, a partir de uma orçamento de US$ 145 milhões.
Já o filme mais recente, ‘Ghostbusters: Mais Além‘, arrecadou US$ 173,6 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 75 milhões.
Considerando que ainda estamos enfrentando a pandemia do Coronavírus, é uma marca bastante surpreendente.
Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).
Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.
‘Thor: Amor e Trovão’ reúne deuses de diversas mitologias em uma cena em que o personagem vivido por Chris Hemsworth alerta sobre Gorr (Christian Bale), conhecido como o Carniceiro dos Deuses.
Entre eles, vemos e a deusa Wakandana Bast (Akosia Sabet) e até mesmo Zeus (Russell Crowe), o deus grego governante do Olimpo.
No entanto, o filme quase contou com a participação de Jesus Cristo, como revelou o diretor Taika Waititi.
Durant uma entrevista para a rádio BBC One, o cineasta disse que seria apenas uma breve aparição, mas que o público iria saber de quem se tratava.
“Deveria haver um corte para você-sabe-quem. Ele mesmo, Big J. Era só uma cena num piscar de olhos, mas todos saberiam que era Ele.”
Infelizmente, Waititi não revelou porque Jesus foi cortado do filme, mas provavelmente não queria atrair críticas da comunidade cristã por retratar o filho de Deus de forma cômica.
Lembrando que a sequência já está disponível na Disney+.
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
Uma das maiores críticas à adaptação de ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘ foi o visual abstrato do vilão Galactus, já que os fãs espervam ver o Devorador de Mundos em sua forma física.
No filme, ele apareceu apenas como uma sombra cósmica desintegrando planetas, o que decepcionou o público.
Durante uma entrevista para o Comic Book, o diretorTim Story foi questionado sobre o assunto e revelou a origem secreta do controverso design do Galactus.
“Você sabe, a própria Marvel Studios passou por questionamentos quando decidiu adaptar histórias de personagens espaciais, mas fizeram isso de forma bastante inteligente e bem-sucedida”, disse ele, referindo-se aos ‘Guardiões da Galáxia’.
No entanto, o cineasta disse que a equipe de ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘ estava com medo de mostrar Galactus em sua forma como nos quadrinhos porque não sabia se o público iria gostar de ver um homem gigante no espaço.
“Não tenho nenhum problema em deixar registrado que, na época, isso era novo [adaptar personagens do espaço para o cinema. Os responsáveis pelo visual do Galactus estavam com medo do que poderia ser porque isso nunca foi trabalhado antes. Meio que não estávamos preparados para a reação do público. Sabemos que aquele visual não é o que deveria ter sido.”
Agora só nos resta torcer para que o vilão ganhe um visual de respeito nos vindouros filmes da equipe.
De acordo com o The Hollywood Reporter, a Marvel Studios está considerando dar início as filmagens do longa em janeiro de 2024, caso a atual greve dos roteiristas não se estenda por mais de seis meses.
Isso significa que o elenco pode ser anunciado oficialmente pelos próximos meses.
O relatório diz que:
“‘Quarteto Fantástico‘ representa a busca de elenco mais cobiçada desde que aMarvel contratou Tom Holland para interpretar o Homem-Aranha há oito anos. O estúdio pretende iniciar as filmagens em janeiro de 2024 em Londres. No entanto, isso pode mudar se a greve dos roteiristas se prolongar por seis meses ou mais, embora isso seja improvável segundo fontes ligadas ao sindicato.”
Por falar em elenco, o diretor Matt Shakman tocou no assunto durante uma entrevista para o Comic Book, dizendo:
“Há muito lá fora, cara”, ele conta. “Realmente há. É doido. Como eu aprendi com ‘WandaVision’, é adorável ver o nível de engajamento que os fãs têm com esse material, porque sou fã também e tenho lido ‘Quarteto Fantástico’ desde que eu era uma criança”.
Ele continuou: “eu amo esses personagens. Amo a chance de poder trazê-los ao MCU e realmente quero acertar. E sei que todo mundo está muito animado. E eu encorajo isso. Acho que é ótimo. Mas não tenho respostas para ninguém hoje sobre o elenco”.
Lembrando que o roteiro fica a encargo de Jeff Kaplan e Ian Springer.
O curioso é que nenhum dos dois roteiristas têm experiência com grandes projetos do cinema, a não ser com comédias românticas como ‘Bert and Arnie’s Guide to Friendship‘ (2013) e ‘The Last of the Great Romantics‘ (2014).
Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica.
Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.
O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).
O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$167 milhões mundialmente.
Após anos no limbo, a franquia vai ganhar novas adaptações para a Netflix, comandadas pela roteirista e diretora Greta Gerwig (‘Barbie’).
E, durante uma entrevista para o Bleeding Cool, William Moseley, intérprete de Pedro Pevensie nos filmes originais, foi questionado sobre o que acha da ideia.
Em resposta, ele pareceu bastante confiante e entusiasmado com os novos filmes, justificando que Gerwig é muito talentosa.
“Em termos da minha opinião sobre a direção de Greta Gerwig, acho ela incrível. ‘Barbie’ foi um filme incrível e ‘Adoráveis Mulheres‘ foi brilhante.”
Ele continuou:
“Tudo que ela toca vira um sucesso, então acho que a Netflix tem sorte de tê-la contratado, e tenho certeza que ela aceitará o desafio. Espero que ela goste porque é um mundo incrível para se trabalhar, e mal posso esperar para ver o que ela está criando.”
Anteriormente, a cineasta conversou com a BBC Radio 4 e prometeu que dará um cuidado extra às obras.
“Como uma cidadã não britânica, tenho uma sensação particular de querer fazer isso corretamente… É meio como os americanos adaptando as peças de Shakespeare, há um leve sentimento de reverência como se talvez devêssemos tratá-las [as adaptações] com um cuidado extra. Não é um material da nossa pátria [EUA] e devemos ainda mais respeito.”
Na mesma entrevista, Gerwig revelou que está se sentindo um pouco intimidada pelo projeto.
“Estou um pouco aterrorizada porque realmente tenho muita reverência por Nárnia. Eu amava tanto Nárnia quando criança. Já adulta, vejo C.S. Lewis como um pensador e escritor renomado. Então estou intimidada.”
Por enquanto, o projeto ainda não possui data de estreia e elenco. Novas informações devem sair muito em breve.
No total, os livros da franquia já venderam mais de 100 milhões de cópias e foram traduzidos em mais de 47 idiomas em todo o mundo.
Relembre o trailer de ‘As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa‘:
Em entrevista para o Screen Rant, o ator Nicolas Cage, conhecido por sua versatilidade em interpretar personagens, revelou recentemente que gostaria de interpretar o Lobisomem em algum possível filme.
Durante uma entrevista, Cage disse: “Eu meio que fiz isso com o Motoqueiro Fantasma, mas eu acho que o Lobisomem é o mais assustador e poderosamente trágico. Mas acho que já foi feito muitas vezes, não acho que estamos fazendo mais filmes do Lobisomem”.
Ele ainda ressaltou que, apesar de ter entregue uma performance semelhante em ‘Motoqueiro Fantasma‘, acredita que há muito para explorar com o personagem do Lobisomem.
Cage também falou sobre sua interpretação do Conde Drácula em ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, seu próximo filme. Ele disse que buscou trazer um estilo diferente para o personagem, colocando sua própria marca pessoal.
“Tentei dar a ele [Drácula] um senso de humor estranho, porque eu senti que ele precisava de uma vibração um pouco diferente do que eu tinha visto em outras versões”.
Embora a possibilidade de ver Cage interpretando o Lobisomem em um futuro próximo possa ser improvável, os fãs certamente terão a chance de ver sua interpretação única de Conde Drácula em breve.
Com estreia marcada para 27 de abril, o terror cômico ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘ traz Nicholas Hoult(‘Mad Max – Estrada da Fúria’) como o mordomo do lendário Conde Drácula, vivido por Nicolas Cage (‘Pig’).
E parece que a dupla fez um excelente trabalho, já que o longa conquistou 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Das sete críticas publicadas até o momento, só uma é negativa.
Entre os comentários, os jornalistas estão elogiando a química e a ótima atuação do elenco, bem como os momentos de humor em contraste com as cenas macabras e violentas.
Além disso, a trama dirigida por Chris Mckay (‘A Guerra do Amanhã’) consegue trazer um novo fôlego ao subgênero de filmes de vampiros.
Confira as análises:
“A trama de ‘Renfield’ sabe exatamente o que quer alcançar e o faz de forma eficaz, muito bem apoiada pelo elenco principal, bem como pelas sequências de ação superviolentas, ao mesmo tempo muito agradáveis, o que justifica sua classificação para maiores de 18 anos.” – Consequence.
“É uma mistura cômica de terror, com vários bandidos despedaçados, mas ocasionalmente faz uma pausa para momentos comoventes sobre a vida que Renfield perdeu ao se submeter a seu mestre e também há reviravoltas incomuns em torno da mitologia dos vampiros.” – Empire.
“Felizmente, o diretor Chris McKay e os roteiristas Ryan Ridley e Robert Kirkman realmente fizeram deste um aceno perfeito para os monstros da Universal que conhecemos e amamos – e um olhar mais profundo sobre relacionamentos tóxicos e a dor que eles trazem para todos os envolvidos. – The Mary Sue.
“É uma comédia de terror de pico, muito mais parecida com ‘Um Lobisomem Americano em Londres’ do que com ‘Drácula, de Bram Stoker’. E, no fim das contas, é divertido principalmente porque não se compromete muito com nada.” – Collider.
“‘Renfield’ oferece um grande momento para o cinema. Repleto de insanidade, ação, humor, sangue e sangue coagulado, este é um daqueles filmes que você não vai esquecer em breve.” – Mama’s Geeky.
Dirigida por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.
Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…
Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).
No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.
Segundo informações do Deadline, o reboot de ‘Highlander‘, estrelado por Henry Cavill está avançando rapidamente na Lionsgate.
As gravações do filme, que está previsto para ser uma reinvenção épica da amada franquia, estão programadas para começar no início de 2024. O estúdio planeja investir inicialmente cerca de US$ 100 milhões no projeto, indicando uma produção de grande escala.
Em entrevista para o Collider, o diretor Chad Stahelski (‘John Wick 3: Parabellum’) foi questionado sobre o desenvolvimento do reboot e deu notícias animadoras.
“Estamos no processo de ajustes agora. Acho que sabemos o que queremos. Mais importante do que tudo, sabemos o que queremos fazer. Está nos estágios de melhorias criativas e sabemos o que estamos tentando fazer. É apenas uma questão de chegar ao ponto em que sentimos: ‘Ok, é isso. Vamos começar’. Mas estamos mais perto do que nunca, então isso é bom.”
Stahleski também mencionou Cavill, dizendo que vem conversando com o ator sobre o projeto.
“Não se trata apenas de músculos, mas de carisma. Acho que ele [Henry] tem um alcance incrível e acho que ele traria algo muito especial para o projeto. E seu entusiasmo sobre a ideia foi incrível.”
No ano passado, Stahelski já havia comentado sobre a escolha do ator.
“Henry obviamente tem o porte físico, mas isso não significa muito se você também não pode carregar a empatia de um personagem que viveu 500 anos, e eu precisava de alguém que pudesse fazer as duas coisas. O arco do personagem se estende por centenas de anos e ele se torna muitas personalidades diferentes, todas estendendo a linha do tempo de seu crescimento emocional. Então, durante nosso primeiro encontro, minhas suspeitas foram confirmadas: Henry estava imediatamente remexendo na ideia do fardo da imortalidade e você podia ver em seus olhos que ele pode se transformar de uma alma jovem e vibrante em uma alma velha e sábia.”, afirmou o diretor.
Em seu perfil do Instagram, Cavill também afirmou que esta é uma oportunidade única em sua carreira.
“Sou fã de ‘Highlander’ desde criança. Dos filmes em toda a sua glória da década de 1980, até a série de TV que tinha um ator que se parecia muito com um dos meus irmãos”, disse ele sobre a produção estrelada por Adrian Paul.
Ele continuou:
“Treinar com espadas e ter um diretor tão talentoso como Chad Stahelski no comando, esta é uma oportunidade sem igual. Mergulhar fundo na narrativa da franquia com todas as ferramentas à nossa disposição fará disso uma aventura e tanto (e espero que todos vocês nunca se esqueçam).”
Lembrando que Cavill conquistou aclamação ao viver um guerreiro com uma espada em ‘The Witcher‘, então é fácil ver porque ele foi escolhido para um filme sobre espadachins imortais.
O reboot de ‘Highlander’ está sendo produzido pela Summit Entertainment, estúdio administrado pela Lionsgate, e a ideia já vinha sendo abordada desde 2009, quando Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 9’) foi cogitado para assumir a direção.
O primeiro ‘Highlander‘ estreou em 1986 e trouxe Christopher Lambert como Connor MacLeod, um homem imortal do século 16. O filme gerou duas sequências e uma série de TV na década de 1990.
Para quem não se lembra a série acompanha as aventuras de outro imortal, Duncan MacLeod, vivido por Adrian Paul.
Em 2000 e 2007 foram lançados mais dois filmes, que ampliaram o universo ambientado na série de TV.
O showrunner de ‘Cobra Kai’, Josh Heald, abordou recentemente se a série de sucesso da Netflix se conectará ao próximo filme de ‘Karate Kid’.
Durante uma entrevista ao ScreenRant, Heald explicou que não está pessoalmente envolvido no longa e, por isso, ‘CobraKai’ não está preparando o terreno para o filme.“A gente não está pessoalmente envolvido no filme. Isso é uma produção da Sony, e nós meio que existimos neste universo, então enquanto estamos concluindo nossa série, Ralph na verdade vai participar e filmar esse filme. Mas nossa série não está preparando o terreno para o filme; o filme existe por si só em seu próprio universo com o personagem de Jackie Chan, o personagem de Ralph e vários outros personagens nessa história”.
Ele concluiu: “Então, eu acho que Daniel é o elemento que se conecta, mas não há nada, em termos de história ou jornada dos personagens nesta temporada nossa, que alimente diretamente aquele projeto.”
Lembrando que os novos episódios de ‘Cobra Kai’ serão divididos em três partes: a primeira estreia em 18 de julho, a segunda, em 28 de novembro, e a terceira, apenas em 2025.
Confira o vídeo:
Mike Barnes is here to push Miyagi-Do to their limits. And it’s his way or the highway. The final fight begins July 18. pic.twitter.com/eQubjEXlN1
Em relação ao desfecho da série, os produtores compartilharam suas reflexões:
“Reintroduzir o mundo ao universo de Karatê Kid tem sido uma honra para nós. Produzir Cobra Kai nos proporcionou a oportunidade de adentrar o mesmo dojo sagrado que antes abrigava nomes como Robert Mark Kamen, John Avildsen, Jerry Weintraub e todos os incríveis membros do elenco original. Além disso, nos permitiu assumir o papel de sensei, expandindo as histórias originais e gerando novas gerações de lutadores. Jamais subestimamos essa oportunidade. Desde o primeiro dia com Cobra Kai, nosso objetivo foi encerrar a série em nossos próprios termos, deixando o Vale no tempo e lugar que sempre imaginamos. Portanto, é com imenso orgulho e gratidão que anunciados esta conquista.”
O New York Times conquistou uma vitória parcial na disputa legal com Justin Baldoni, diretor de ‘É Assim que Acaba’.
Segundo o Deadline, o juiz Lewis J. Liman concedeu o pedido do jornal para suspender a coleta de provas enquanto avalia a moção da empresa para ser retirada do processo de US$ 400 milhões movido por Baldoni.
O processo teve origem na denúncia de assédio sexual e retaliação deBlake Lively, registrada no Departamento de Direitos Civis da Califórnia em dezembro. Baldoni, seus estúdios Wayfarer, o financista Steve Sorowitz e as relações públicas Melissa Nathan e Jennifer Abel também são partes no processo.
“O lado Wayfarer provavelmente não será injustamente prejudicado pela suspensão enquanto o Tribunal decide a moção pendente”, escreveu o juiz Liman em sua decisão. Ele acrescentou que o New York Times não atrasou o envio de sua moção e que o tribunal pretende abordar a questão “rapidamente”.
Um porta-voz do New York Times celebrou a decisão: “Agradecemos a decisão do tribunal de hoje, que reconhece os importantes valores da Primeira Emenda em jogo aqui. O tribunal impediu que o Sr. Baldoni sobrecarregasse o Times com pedidos de descoberta de provas em um caso que nunca deveria ter sido iniciado”.
Ainda não há data para a audiência sobre o pedido de arquivamento do New York Times.
O processo movido pela atriz Blake Lively contra seu colega de elenco de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, ganhou sua data de julgamento.
Segundo o Deadline, o juiz federal Lewis J. Liman marcou para o dia 9 de março de 2026 o início do julgamento para resolver a disputa entre os atores.
“Até quinta-feira, 30 de janeiro de 2025, as partes devem apresentar um plano de gerenciamento do caso com prazos que permitam o início do julgamento nessa data”, afirmou o juiz.
O juiz Liman também tentou acelerar a resolução dos casos, que provavelmente serão consolidados, adiando uma audiência marcada para 12 de fevereiro sobre o pedido de Blake Lively, feito em 22 de janeiro, para que fosse imposta uma ordem de silêncio contra Bryan Freedman, advogado principal de Baldoni, a fim de silenciá-lo na mídia.
Hoje, o advogado de Lively, Michael J. Gottlieb, escreveu uma nova carta ao juiz sobre o suposto “fluxo interminável de declarações difamatórias e extrajudiciais”feitas por Freedman, pedindo que essas práticas fossem interrompidas.
O advogado, comentou sobre o comportamento combativo de Freedman: “Já há um risco sério de que a má conduta dele esteja contaminando os jurados”. Gottlieb também afirmou que Freedman estava agravando “uma corrida armamentista de divulgações seletivas de mensagens de texto para a mídia”.
“As ações dos réus da Wayfarer estão sendo financiadas por um bilionário que se comprometeu a gastar US$ 100 milhões para arruinar as vidas de Sra. Lively e sua família”, disse Gottlieb. “O Sr. Freedman está usando esse dinheiro, sua lista de clientes atuais e ex-clientes, e uma estratégia descarada de mídia e redes sociais para assassinar o caráter de Sra. Lively antes do julgamento”.
Além disso, no processo no estado do Texas, a defesa de Lively afirmou que Wallace e sua empresa, Street Relations, “armaram um exército digital por todo o país, incluindo em Nova York e Los Angeles, para criar, semear, manipular e promover conteúdo difamatório que parecia autêntico em plataformas de redes sociais e fóruns de bate-papo na internet”.
“Além disso, o que as comunicações de Freedman ignoram – e provavelmente foram feitas para obscurecer – é que a Sra. Lively está de posse de inúmeras comunicações adicionais relacionadas às suas alegações contra as partes da Wayfarer”, concluiu Gottlieb
O ator Justin Baldoni entrou oficialmente com um processo contraBlake Lively e Ryan Reynolds, acusando o casal de ter roubado seu filme, ‘É Assim Que Acaba’, e de tentar destruir sua carreira com falsas acusações de assédio sexual.
De acordo com a Variety, no processo de 179 páginas, apresentado no Distrito Sul de Nova York, Baldoni e seus publicitários acusam Lively e Reynolds de extorsão civil, difamação e invasão de privacidade.
A ação judicial solicita pelo menos US$ 400 milhões em danos.
“Em essência, este não é um caso de celebridades se atacando na imprensa”, afirma o processo de Baldoni. “Este é um caso sobre duas das estrelas mais poderosas do mundo utilizando seu imenso poder para roubar um filme inteiro das mãos de seu diretor e estúdio de produção… Quando os demandantes tiverem seu dia no tribunal, o júri reconhecerá que nem a celebridade mais poderosa pode manipular a verdade para seu próprio benefício”.
Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram queJustin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.
“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.
Melissa respondeu:
“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.
A publicista respondeu:
“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’ pic.twitter.com/xXdY2dRlUc
Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.
A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.
Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.
A WME não fez comentários.
Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.
Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.
Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.
O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.
No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.
Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.
A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.
Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.
Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.
Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.
Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.
O ator Kit Connor, estrela de ‘Heartstopper’, revelou recentemente estar empolgado com o desfecho da aclamada série da Netflix.
Segundo o Deadline, o capítulo final, agora em formato de filme, deve trazer uma cena bastante “quente”, segundo o próprio ator.
“Hoje fiz treinamento de rugby, por isso toda a lama e essas coisas adoráveis, minha atividade favorita”, contou Connor, em conversa com o ator Louis Partridge. “Se não é rugby, é treinamento de SEAL. Isso é incrível”.
O ator ainda brincou sobre a intensidade das filmagens: “Sempre me jogo no chão de alguma forma. Ontem filmamos uma cena bem quente. Então, de novo, me jogando no chão, mas de um jeito diferente”.
Segundo o Deadline, o longa-metragem terá a direção de Wash Westmoreland (‘Para Sempre Alice’).
Oseman, a criadora da série de graphic novels que inspirou ‘Heartstopper’, retorna como roteirista do filme. A trama se baseará no sexto e último volume dos quadrinhos, ainda inédito.
Vale lembrar que a primeira temporada da série adaptou os volumes 1 e 2, a segunda temporada foi baseada no volume 3, e a terceira temporada cobriu os volumes 4 e 5.
A data de lançamento do Volume 6 ainda não foi divulgada, pois a obra está em processo de escrita. Oseman expressou o desejo de que o livro seja lançado antes da conclusão da série na televisão.
Locke e Connor se juntam à equipe de produtores executivos do filme ao lado de Oseman, Lyn, Patrick Walters, Iain Canning e Emile Sherman, todos produtores das três temporadas anteriores.
“Estou absolutamente radiante por termos a oportunidade de contar o final da história de Heartstopper”, declarou Oseman. “Sou imensamente grata a todos que trabalharam arduamente para tornar isso possível e aos incríveis fãs de Heartstopper por sua paciência e paixão. Mal posso esperar para apresentar este final mágico.”
Conforme a Variety, o documento condena o que classificam como “silêncio”da instituição em relação ao conflito em Gaza e denuncia a suposta censura a artistas que se manifestaram sobre o tema.
A crise institucional foi deflagrada após declarações do presidente do júri,Wim Wenders, que afirmou que o cinema deveria “se manter fora da política”. Os signatários rebateram veementemente: “Não se pode separar uma coisa da outra”.
O documenta cita a recusa de mais de 5.000 profissionais do cinema, incluindo nomes importantes de Hollywood, em trabalhar com empresas e instituições cinematográficas israelenses consideradas cúmplices.
A carta destaca o contraste com edições anteriores, nas quais a Berlinale emitiu declarações claras sobre atrocidades no Irã e na Ucrânia.
“Conclamamos a Berlinale a cumprir seu dever moral e declarar claramente sua oposição ao genocídio de Israel, aos crimes contra a humanidade e aos crimes de guerra contra os palestinos, e a encerrar completamente qualquer envolvimento na proteção de Israel contra críticas e pedidos de responsabilização”, conclui a carta.
O grupo exige que o festival declare oposição ao que chamam de crimes de guerra contra os palestinos e interrompa o financiamento e a proteção institucional a entidades israelenses consideradas cúmplices.
A diretora do festival,Tricia Tuttle, tentou conter a repercussão afirmando que artistas não devem ser cobrados por debates políticos complexos sobre os quais não têm controle.
“Escrevemos como trabalhadores do cinema, todos nós participantes atuais e anteriores da Berlinale, que esperamos que as instituições do nosso setor se recusem a ser cúmplices da terrível violência que continua a ser perpetrada contra os palestinos. Estamos consternados com o envolvimento da Berlinale na censura a artistas que se opõem ao genocídio contínuo de Israel contra os palestinos em Gaza e ao papel fundamental do Estado alemão em possibilitá-lo. Como declarou o Instituto de Cinema da Palestina, o festival tem estado ‘policiando cineastas ao mesmo tempo em que mantém o compromisso contínuo de colaborar com a Polícia Federal em suas investigações’.
No ano passado, cineastas que se manifestaram em defesa da vida e da liberdade do povo palestino a partir do palco da Berlinale relataram ter sido duramente repreendidos por programadores seniores do festival. Foi divulgado que um cineasta teria sido investigado pela polícia, e a liderança da Berlinale insinuou falsamente que o discurso emocionante do artista, fundamentado no direito internacional e na solidariedade, era ‘discriminatório’. Como outro cineasta relatou ao Film Workers for Palestine sobre a edição do ano passado: ‘havia uma sensação de paranoia no ar, de não estar protegido e de estar sendo perseguido, algo que eu nunca havia sentido antes em um festival de cinema’. Estamos ao lado de nossos colegas ao rejeitar essa repressão institucional e o racismo anti-palestino.
Discordamos veementemente da declaração feita pelo presidente do júri da Berlinale 2026, Wim Wenders, de que o cinema é ‘o oposto da política’. Não se pode separar uma coisa da outra. Estamos profundamente preocupados com o fato de a Berlinale, financiada pelo Estado alemão, estar ajudando a colocar em prática o que Irene Khan, Relatora Especial da ONU para a Liberdade de Expressão e Opinião, recentemente condenou como o uso indevido, por parte da Alemanha, de legislação draconiana ‘para restringir a defesa dos direitos palestinos, esfriando a participação pública e encolhendo o debate na academia e nas artes’. Isso também é o que Ai Weiwei descreveu recentemente como a Alemanha ‘fazendo o que fez nos anos 1930’ (concordando com seu entrevistador que sugeriu que ‘é o mesmo impulso fascista, apenas com um alvo diferente’). Tudo isso em um momento em que estamos tomando conhecimento de novos e horríveis detalhes sobre os 2.842 palestinos ‘evaporados’ pelas forças israelenses com o uso de armas térmicas e termobáricas fabricadas nos EUA e proibidas internacionalmente. Apesar das abundantes evidências da intenção genocida de Israel, de crimes sistemáticos de atrocidade e de limpeza étnica, a Alemanha continua a fornecer a Israel armas utilizadas para exterminar palestinos em Gaza.
A maré está mudando no mundo internacional do cinema. Muitos festivais internacionais endossaram o boicote cultural a Israel sob regime de apartheid, incluindo o Festival Internacional de Documentários de Amsterdã, o maior do mundo, bem como o BlackStar Film Festival, nos EUA, e o Film Fest Gent, o maior da Bélgica. Mais de 5.000 profissionais do cinema, incluindo figuras de destaque de Hollywood e do cenário internacional, também anunciaram sua recusa em trabalhar com empresas e instituições cinematográficas israelenses consideradas cúmplices.
Ainda assim, a Berlinale até o momento sequer atendeu às demandas de sua comunidade para emitir uma declaração que afirme o direito palestino à vida, dignidade e liberdade; condene o genocídio israelense em curso contra os palestinos; e se comprometa a defender o direito dos artistas de se manifestarem sem restrições em apoio aos direitos humanos palestinos. Esse é o mínimo que pode, e deve, fazer.
Como afirmou o Instituto de Cinema da Palestina, ‘estamos estarrecidos com o silêncio institucional da Berlinale diante do genocídio do povo palestino e com sua relutância em defender as liberdades de expressão e de fala dos cineastas’. Assim como o festival fez declarações claras no passado sobre atrocidades cometidas contra pessoas no Irã e na Ucrânia, conclamamos a Berlinale a cumprir seu dever moral e declarar claramente sua oposição ao genocídio de Israel, aos crimes contra a humanidade e aos crimes de guerra contra os palestinos, além de encerrar completamente seu envolvimento em proteger Israel de críticas e de pedidos de responsabilização”.
Em uma recente entrevista com Bret Easton Ellis, Quentin Tarantino expressou seu descontentamento com a indústria cinematográfica, especialmente em relação a refilmagens de histórias já conhecidas.
Embora ‘Duna’ tenha se tornado um sucesso nas mãos de Denis Villeneuve, Tarantino não está interessado em ver a nova versão da obra.
Ao ser questionado sobre ‘Duna: Parte Dois’,Quentin afirmou que não precisava ver a história novamente, após ter assistido à primeira versão das telonas.
“Eu vi [a versão de David Lynch] ‘Duna’ algumas vezes. Não preciso ver essa história novamente. Não preciso ver vermes da especiaria. Não preciso ver um filme que diz a palavra ‘Especiaria’ de forma tão dramática”, declarou Tarantino.
O diretor não hesitou em criticar a falta de originalidade na televisão e no cinema, mencionando produções aclamadas pelas quais ele não teve nenhum interesse em 2024.
“É uma refilmagem atrás da outra. As pessoas perguntam: ‘Você viu ‘Duna’?’ ‘Você viu ‘Ripley’?’ ‘Você viu ‘Xógum’?’ E eu fico tipo: ‘não, não, não, não.’ Existem seis ou sete livros do Ripley; se você vai fazer outro, por que fazer o mesmo que já foi feito duas vezes? Eu já vi essa história duas vezes antes e não gostei de nenhuma das versões, então não estou realmente interessado em ver uma terceira vez. Se você fizesse outra história, isso seria interessante o suficiente para eu dar uma chance, de qualquer forma”, disse Quentin.
Embora não tenha a aprovação de Tarantino, Duna: Parte 2‘ conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e está disponível na Max.
Confira nossa crítica em vídeo:
Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.
Kevin Spacey (‘Beleza Americana’) foi novamente acusado de assédio sexual por três homens no Reino Unido nesta quinta (26), onde a investigação foi feita pela polícia de Londres e pelo Crown Prosecution Service, que revisou informações e autorizou acusação formal contra o ator.
Ao todo foram quatro denúncias de agressão sexual contra três homens, conforme a chefe da Divisão de Crimes Especiais da CPS, Rosemary Ainslie, relatou em nota enviada ao jornal The Guardian.
“Ele também foi acusado por fazer uma pessoa se envolver em atividade sexual com penetração sem consentimento. As acusações seguem uma revisão das evidências reunidas pela polícia metropolitana em sua investigação”, informa.
Lembrando que, em 2017, foi acusado porAnthony Rapp de assédio quando ator tinha apenas 14 anos. A partir disso, mais de 20 homens denunciaram supostos crimes de Spacey, ocorridos entre 1995 e 2013.
Kevin perdeu papel de destaque em ‘House of Cards‘ (2013), série da Netflix. Ele negou todas as acusações anteriores e não se manifestou sobre os casos mais recentes.
Começa nesta sexta feira, dia 18, a 26º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. A Mostra segue até o dia 31 e os filmes serão mostrados em 13 salas da cidade. Além dos filmes que participam da competição a Mostra traz nesta edição retrospectivas de três autores, uma do cineasta brasileiro Alberto Cavalcanti, outra do russo Aleksandr Sokúrov e do italiano Pier Paolo Pasolini.
Pra todo bom amante de cinema a Mostra é uma ótima oportunidade de ver fitas de cineastas novos, filmes de países que não tem tradição no cinema (o que torna difícil a sua exibição por aqui em circuito) e também filmes novos de cineastas consagrados, como Roman Polanski e Gus Van Sant por exemplo, que estarão em cartaz com “O Pianista” (Polanski) e “Gerry” (Van Sant).
Filmes que merecem atenção:
GERRY (diretor: Gus Van Sant) – 2002 (EUA) Com: Casey Affleck e Matt Damon (que também assinam o roteiro)
Sinopse: conta a história de dois amigos (Casey e Damon) que partem numa caminhada sem rumo por um deserto dos Estados Unidos.
A FESTA NUNCA TERMINA (24 Hour Party People) – (diretor: Michael Winterbottom) – 2002 (Reino Unido/França/Holanda)
Com: Steve Coogan, Shirley Henderson, Paddy Considine, Sean Harris.
Sinopse: é uma viagem musical pela Manchester dos anos 70 e 80 que conta o nascimento de bandas como Joy Division e Happy Mondays.
AGORA OU NUNCA (All or Nothing) – (diretor: Mike Leigh) – 2002 (Reino Unido/França)
Com: Timothy Spall, Lesley Manville, Allison Garland
Sinopse: conta a história de uma família da classe operária inglesa. A família não vai bem até que uma tragédia inesperada acontece e isso faz com que eles reavaliem seus valores.
PARAÍSO (Heaven) – (diretor: Tom Tikwer) – 2002 (EUA, Reino Unido, França, Itália, Alemanha)
Com: Cate Blanchett, Giovanni Ribisi.
Sinopse: o filme conta a história de amor entre a professora de inglês Philippa (Cate Blanchett), assassina acidental de quatro pessoas num atentado equivocado, e o policial Filippo (Giovanni Ribisi) que se obstina por deixá-la escapar da justiça.
DÍVIDA DE SANGUE (Blood Work) – (diretor: Clint Eastwood) – 2002 (EUA)
Com: Clint Eastwood, Jeff Daniels, Angelica Houston.
Sinopse: Terry McCaleb (Eastwood) é um agente do FBI que está se recuperando de um transplante do coração. Ele volta a ativa quando vê que o sangue de quem lhe foi doado para o transplante pode trazer novas pistas para solucionar o caso de um serial killer.
ALI (diretor: Michael Mann) – 2001 (EUA)
Com: Will Smith, Jamie Foxx, Jon Voight.
Sinopse: biografia do lutador Muhammad Ali.
JOGANDO BOLICHE POR COLUMBINE (Bowling for Columbine) – (diretor: Michael Moore) – 2001 (Canadá/ EUA) – Documentário –
Sinopse: Michael Moore visita pequenas cidades americanas para demostrar o assustador fascínio dos americanos pelas armas de fogo.
PARA SEMPRE LILIA (Lilja 4-ever) – (diretor: Lukas Moodysson) – 2002 (Suécia/Dinamarca)
Com: Oksana Akinshina, Artyom Bogucharsky
Sinopse: Lilia é uma solitária menina de 16 anos que vive fantasiando com uma vida melhor. Ela se apaixona por um rapaz que a convida para morar na Suécia e começar uma vida nova.
DURVAL DISCOS (diretora: Anna Muylaert) – 2002 (Brasil)
Com: Ary França, Etty Fraser, Marisa Orth, Letícia Sabatella, Rita Lee.
Sinopse: retrata o estranho cotidiano da família dona da loja de discos do título.
FALE COM ELA (Hable com Ella) – (diretor: Pedro Almodóvar) – 2002 (Espanha) Com: Javier Cámara, Darío Grandinetti, Rosario Flores.
Sinopse: conta a emocionante trajetória de um enfermeiro e um escritor de meia idade.
ABSOLUTAMENTE LOS ANGELES (L.A Without a Map) – (diretor: Mika Kaurismaki) – 1998 – (Reino Unido/França/Finlândia)
Com: Steve Huison, David Tennant, Margo Stanley
Sinopse: escritor inglês persegue uma jovem atriz por Hollywood e precisa de toda a ajuda possível para conquistar seu amor. *obs: tem na locadora!!
ARCA RUSSA (Russkij Kovcheg) – (diretor: Aleksandr Sokúrov) – 2002 (Rússia/Alemanha)
Com: Segei Dontsov, Maryia Kuznetsova.
Sinopse: aristocrata francês do século 19 percorre museus da Rússia contando dessa forma a história daquele país (filmado em apenas 1 plano sequência)
O PIANISTA (Le Pianiste) – (diretor: Roman Polanski) – 2002 (Reino Unido/França/Alemanha/Polônia/Holanda)
Com: Adrien Brody, Daniel Caltagirone, Frank Finlay
Sinopse: um homem sobrevive a destruição do gueto de Varsóvia e aos campos de concentração nazistas durante a Segunda Guerra Mundial.
SPIDER (diretor: David Cronenberg) – 2002 (França/Canadá/Reino Unido)
Com: Ralph Fiennes, Miranda Richardson, Gabriel Byrne.
Sinopse: homem esquizofrênico de 30 anos piora na doença e perde cada vez mais o contato com a realidade.
NADA MÁS (diretor: Juan Carlos Cremata Malberti) – 2001 (Cuba/França/Espanha/Itália)
Com: Thais Valdes, Nacho Lugo
Sinopse: comédia cubana.
ELLING (diretor: Petter Naess) -2001 (Noruega)
Com: Per Christian Ellefsen, Sven Nordin
Sinopse: homem vai para instituição de doentes mentais depois da morte da sua mãe.Lá ele faz amizade com outro interno que passa a ser seu grande amigo. Dois anos depois eles saem da instituição e tentam levar uma vida normal.
Para maiores informações sobre a programação da Mostra e ingressos visite o site: www.mostra.org
