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James Cameron explica por que dedicou os últimos anos de sua carreira à franquia ‘Avatar’

O cineasta James Cameron, responsável pelo bilionário sucessoAvatar, falou recentemente sobre a icônica franquia e explicou por que decidiu dedicar as últimas décadas exclusivamente a ela.

Segundo a Variety, Cameron justificou sua dedicação: “Justifiquei para mim mesmo fazer os filmes de Avatar nos últimos 20 anos, não com base no quanto de dinheiro eles renderam, mas na esperança de que possam fazer algum bem. Que possam nos conectar, nos reconectar com aquele lado nosso perdido que se relaciona com a natureza e a respeita, e tudo isso”.

O diretor continuou: “Acho que filmes são a resposta para os problemas humanos? Não. Acho que são limitados, porque às vezes as pessoas só querem entretenimento e não querem ser desafiadas dessa forma. Acho que Avatar é uma estratégia de cavalo de Troia: te atrai como entretenimento, mas depois trabalha seu cérebro e seu coração de maneira sutil”.

Embora Cameron esteja olhando para o futuro e desenvolvendo novos filmes como ‘Ghosts of Hiroshima’, ele pretende continuar focado em Pandora por enquanto.

“Não há motivo para não fazer”, disse Cameron, prestes a completar 71 anos. “Estou saudável, pronto para seguir. Não vou descartar. Quero dizer, preciso fazer de forma intensa, para aguentar o volume e a energia que esse tipo de trabalho exige por mais seis ou sete anos. Sabe como é? Talvez eu não consiga… mas, se conseguir, vou fazer”.

A última vez que Cameron dirigiu um filme fora do universo de Pandora foi em 1997, com ‘Titanic’. Em 2022, o cineasta já havia revelado que não se incomoda em trabalhar apenas na mesma saga.

“As pessoas sempre nos perguntam: ‘Por que vocês continuam trabalhando na mesma coisa…?’ Por que o [George] Lucas continuou? Por que o [Gene] Roddenberry continuou?” acrescentou Cameron. “Porque, quando você conecta com o público, por que jogaria isso fora? Por que começaria algo novo que talvez nem funcione?”.

Avatar: Fogo e Cinzas’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro.

 

James Cameron (‘Titanic’) retorna à direção.

A nova trama retoma os acontecimentos de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que mostrou Jake e sua família unindo forças com os Metkayina — o clã aquático de Pandora — para enfrentar a opressiva RDA (Recursos de Desenvolvimento da Administração). Em ‘Fogo e Cinzas‘, a ameaça vem dos Ash People, grupo que rompeu com a cultura tradicional dos Na’vi e abandonou sua conexão com a natureza.

O elenco conta com Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass e Kate Winslet.

Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.

Netflix ressuscita clássico dos anos 80 e transformará ‘Carro Comando’ em filme de ação e comédia

'carro comando'

A Netflix está desenvolvendo um novo filme de ação e comédia baseado em ‘Carro Comando‘, a icônica série policial dos anos 1980 estrelada por William Shatner. A confirmação veio via Entertainment Weekly, após o primeiro furo ser divulgado pelo Deadline.

A adaptação para os cinemas está sendo escrita pela dupla Jarrad Paul e Andy Mogel, conhecidos por criarem a comédia cult ‘The Grinder‘, estrelada por Rob Lowe.

Transmitida originalmente pela ABC em 1982, ‘Carro Comando‘ teve três temporadas na emissora antes de migrar para a CBS, onde encerrou sua trajetória na quinta temporada.

A série seguia o Sargento TJ Hooker, um ex-detetive que decide voltar à ativa como policial uniformizado após perder seu parceiro, dedicando-se a tirar criminosos perigosos das ruas com a ajuda de jovens recrutas como Stacy Sheridan (Heather Locklear), Vince Romano (Adrian Zmed) e Jim Corrigan (James Darren).

Apesar de seu tom dramático, a série ficou famosa por suas situações exageradas, dublês voando por capôs de carros e, claro, as atuações intensas (e por vezes cômicas) de Shatner, que a tornaram um ícone kitsch da TV americana.

Aos 94 anos, ainda não se sabe se William Shatner fará alguma participação no longa. O ator já demonstrou interesse em reviver papéis clássicos e recentemente comentou que toparia voltar ao universo Star Trek se o roteiro fosse “bem escrito”.

Vale lembrar que, em 1986, pouco após o fim da série, Shatner chegou a reprisar o papel de T. J. Hooker em um esquete no Saturday Night Live, mostrando que encara com bom humor o legado cult da produção.

Outras novidades devem ser divulgadas em breve.

Os Melhores Filmes e Séries com Cenas em Cassino

Cassinos sempre foram cenários perfeitos para histórias de glamour, tensão, trapaças e reviravoltas. Seja em Las Vegas, Monte Carlo ou em ambientes clandestinos, as mesas de pôquer e roletas oferecem um pano de fundo cinematográfico irresistível. Reunimos aqui os melhores filmes e séries que usaram cassinos como palco para momentos icônicos. Prepare as fichas e venha apostar com a gente nessa lista imperdível!

Filmes Icônicos com Cenas em Cassino

1. Cassino (1995)

Direção: Martin Scorsese
Elenco: Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci
Por que assistir: Um dos retratos mais realistas e brutais do submundo de Las Vegas nos anos 70. A direção de Scorsese é afiada, e Sharon Stone entrega uma das melhores performances da carreira. 

2. 007 – Cassino Royale (2006)

Direção: Martin Campbell
Elenco: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen
Por que assistir: Uma das partidas de pôquer mais tensas do cinema, com a elegância clássica de James Bond e um roteiro que marca o recomeço da franquia com Daniel Craig.

3. Onze Homens e um Segredo (Ocean’s Eleven, 2001)

Direção: Steven Soderbergh
Elenco: George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon
Por que assistir: Um roubo cinematográfico no coração de três cassinos de Las Vegas. Estilo, ritmo e humor na medida certa.

4. Se Beber, Não Case (The Hangover, 2009)

Direção: Todd Phillips
Elenco: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis
Por que assistir: Comédia insana com cenas hilárias em cassinos e uma jornada desastrosa (e genial) por Vegas.

5. Jogo de Trapaças (Rounders, 1998)

Direção: John Dahl
Elenco: Matt Damon, Edward Norton
Por que assistir: Um drama intenso sobre o mundo do pôquer underground. Para quem ama estratégia e reviravoltas silenciosas.

Séries com Cenas Memoráveis em Cassino

1. Las Vegas (2003–2008)

Onde assistir: Prime Video
Sinopse: A série acompanha a equipe de segurança de um luxuoso cassino fictício, o Montecito, em Las Vegas. Mistura drama, ação e muito neon.

2. Breaking Bad (2008–2013)

Cenas específicas: Embora não centrada em cassinos, há cenas memoráveis em ambientes de apostas e jogos, sempre cercadas de tensão e perigo.

3. Ozark (2017–2022)

Onde assistir: Netflix
Sinopse: Lavagem de dinheiro, crime organizado e um cassino flutuante no meio do lago. Uma aula de suspense moderno com narrativa densa e imersiva.

4. Luck (2011–2012)

Onde assistir: HBO
Sinopse: Ambientada no mundo das corridas de cavalos e apostas, a série traz uma atmosfera parecida com a dos cassinos: riscos altos e jogadas perigosas.

Sony está desenvolvendo filme biográfico de Ozzy e Sharon Osbourne

A cinebiografia de Ozzy e Sharon Osbourne, da Sony, ainda está em andamento e, segundo a Variety, “estão atualmente em negociações com um diretor, que pode ser confirmado em breve”.

Conforme a reportagem, em 2021, a Sony havia anunciado que faria um filme baseado no relacionamento do ícone do heavy metal com sua esposa e empresária.

O projeto está sendo desenvolvido em parceria com a Polygram Entertainment e a Osbourne Media, braço audiovisual da Universal Music Group e da família Osbourne, respectivamente.

Sharon, junto com seus filhos Jack e Aimee Osbourne, está envolvida na produção, ao lado de Michele Anthony e David Blackman (Polygram) e Andrea Giannetti (Sony).

Lee Hall, roteirista de Rocketman (2019), foi contratado para escrever o roteiro e, segundo o comunicado mais recente da Polygram, ele continua participando do projeto, ao lado da equipe original de produção. Ainda não há detalhes sobre quem está sendo considerado para a direção, nem quando a escolha será anunciada.

Vale ressaltar que, em 2021, foi informado que o filme da Sony incluirá músicas do Black Sabbath e da carreira solo de Ozzy.

Causa da morte de Ozzy Osbourne é REVELADA | CinePOP

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Kristen Wiig se junta a Jonah Hill na comédia ‘Cut Off’

A atriz indicada ao Oscar Kristen Wiig vai estrelar ao lado de Jonah Hill na nova comédia original da Warner Bros., intitulada ‘Cut Off‘. O filme marca mais uma incursão de Hill na direção e roteiro, e tem estreia global programada para 17 de julho de 2026.

O projeto já está em ritmo acelerado: as filmagens devem começar ainda neste outono no hemisfério norte (primavera no Brasil). A produção contará com um orçamento de US$ 49 milhões, dos quais US$ 10 milhões foram garantidos em incentivos fiscais do estado da Califórnia.

Descrita como uma sátira social com o humor ácido característico de Hill, a trama acompanha dois irmãos ricos que são repentinamente cortados financeiramente por seus pais. A premissa promete explorar os excessos da elite com irreverência, mesclando crítica social com o estilo irreverente que consagrou Hill e Wiig no gênero da comédia.

O roteiro é coescrito por Ezra Woods, e a produção fica por conta da Strong Baby, produtora de Hill, liderada por Matt Dines e Ali Goodwin. Os executivos Jesse Ehrman e Zach Hamby supervisionam o projeto pela Warner.

Cut Off‘ será lançado no mesmo fim de semana que ‘A Odisseia‘, épico dirigido por Christopher Nolan para a Universal.

Outras novidades devem ser divulgadas em breve.

‘Pacificador’: James Gunn revela status de vilão icônico no novo DCU

O cineasta James Gunn se manifestou recentemente, revelando o status de um dos vilões mais inusitados e atualmente queridos no universo da DC: o Homem-Pipa.

Segundo o ComicBook, Gunn explicou que, apesar de a primeira temporada de Pacificador não mencionar o nome do vilão diretamente, uma manchete de jornal indicava que o Pacificador  o havia derrotado.

“Pode até dizer que o Pacificador derrubou o Homem-Pipa, mas não acho que isso signifique permanentemente. Não acho que ele o matou. Apenas o pegou. Acho que ele está na prisão agora. Então, ele ainda está bem. Poderíamos ver o Homem-Pipa de novo, com certeza”, afirmou Gunn.

Introduzido originalmente em uma HQ do Batman em 1960, o vilão por muito tempo foi considerado um dos mais esquecidos do herói. No entanto, desde a animação da Arlequina, o Homem-Pipa tem ganhado mais destaque, inclusive conquistando sua própria animação.

A próxima temporada de ‘Pacificador’ estreará oficialmente no dia 21 de agosto.

“Nos novos episódios, o Pacificador descobre um mundo alternativo onde a vida é tudo o que ele deseja. Mas essa descoberta também o força a encarar seu passado traumático e tomar o futuro em suas próprias mãos.”

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

Kevin Hart e John Cena vão estrelar e produzir ‘The Leading Man’, novo filme da Netflix

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A Netflix acaba de garantir mais uma dupla explosiva para seu catálogo de comédias de ação: Kevin Hart e John Cena vão estrelar e produzir ‘The Leading Man‘, longa inspirado na HQ homônima criada por Jeremy Haun e B. Clay Moore. A novidade foi divulgada pelo Deadline.

O projeto, ainda em fase inicial de desenvolvimento, é roteirizado por Jon e Erich Hoeber, dupla responsável por sucessos como ‘Red‘ e ‘Battleship‘, e marca mais uma colaboração dos irmãos com a Netflix — eles também assinam o script de ‘Fast & Loose‘, próximo filme de ação estrelado por Will Smith, atualmente em pré-produção.

Descrita como uma comédia de ação com altas doses de metalinguagem, ‘The Leading Man‘ gira em torno de um astro de cinema egocêntrico (Cena), que descobre que seu “parceiro de cena” — o técnico de bastidores vivido por Hart — é, na verdade, um agente secreto de verdade. Forçado a engolir seu orgulho, o protagonista aprende da pior forma que atores de ação nem sempre são heróis de verdade, enquanto os dois embarcam em uma missão para salvar o mundo de uma ameaça real.

O projeto será produzido por Kevin Hart, por meio da Hartbeat, empresa que mantém contrato com a Netflix para múltiplos filmes. Também estão na produção Luke Kelly-Clyne e Bryan Smiley (Hartbeat), Joe Roth e Jeff Kirschenbaum (RK Films), Eric Gitter e Peter Schwerin (Ignition Productions), além do próprio Cena e Dan Baime.

Entre os produtores executivos estão Zak Roth (RK Films), os roteiristas Jon e Erich Hoeber, e o criador da HQ original, Jeremy Haun.

A aposta da Netflix reforça sua estratégia de unir grandes estrelas do entretenimento com franquias promissoras, misturando ação, comédia e nostalgia pop — fórmula que vem dando certo em títulos como ‘Alerta Vermelho‘ (com Dwayne Johnson e Ryan Reynolds) e ‘Agente Oculto‘ (com Ryan Gosling e Chris Evans).

Ainda não há previsão de estreia para ‘The Leading Man‘.

Disney anuncia primeira versão pré-escolar de ‘Os Vingadores’ com ‘Marvel’s Avengers: Mightiest Friends’

A franquiaOs Vingadores da Marvel em breve ganhará mais uma animação derivada, dessa vez pelo Disney Jr., intitulada ‘Marvel’s Avengers: Mightiest Friends’ (Vingadores: Amigos Mais Poderosos da Marvel). Essa será a primeira série dos Vingadores voltada para o público pré-escolar.

Segundo o Deadline, essa nova série evolui a partir de ‘Iron Man and his Awesome Friends’ (Homem de Ferro e seus Amigos Incríveis), que estreia em 11 de agosto no Disney Jr., com exibição no Disney+ no dia seguinte.

A série apresenta versões infantis dos Maiores Heróis da Terra: Homem de Ferro (Tony Stark), Capitão América (Steve Rogers), Hulk (Bruce Banner), Pantera Negra (T’Challa), Viúva Negra (Natasha Romanoff) e Thor.

Juntos, os Jovens Vingadores tentam ser sua melhor versão enquanto enfrentam vilões clássicos.

Produzida por Disney Jr. e Marvel Studios em associação com a Atomic Cartoons, os produtores executivos são Sean Coyle, Bart Jennett e Harrison Wilcox.

‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca’ tem pré-estreia morna com US$ 3.1 milhões nas bilheterias

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Vinte e três anos após trocarem de corpos (e de vidas) na comédia ‘Sexta-Feira Muito Louca‘ (Freaky Friday, 2003), Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis retornam aos cinemas em ‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda‘, sequência que já estreia com força total nos Estados Unidos — e promete repetir o sucesso do original.

O novo filme arrecadou US$ 3,1 milhões em pré-estreias, incluindo sessões antecipadas realizadas na última quarta-feira. O número coloca o longa no mesmo patamar (ou até acima) de lançamentos recentes como ‘Elvis‘ (US$ 3,5 milhões), ‘Meninas Malvadas‘ (2024 – US$ 3,3 milhões) e ‘Cidade Perdida‘ (US$ 2,5 milhões) — todos filmes que abriram entre US$ 28 e US$ 31 milhões em seus fins de semana de estreia nos EUA.

Com 94% de aprovação do público no Rotten Tomatoes, o longa é a primeira grande estreia em semanas voltada especificamente para o público feminino e deve se beneficiar do forte apelo nostálgico — especialmente entre os jovens adultos que cresceram assistindo ao clássico da Disney dos anos 2000.

Além disso, o filme terá sessões em centenas de salas premium nos EUA, incluindo formatos como Dolby Cinema, reforçando a expectativa de uma performance sólida nas bilheterias.

Com um orçamento modesto de US$ 42 milhões, a nova trama acompanha Tess (Curtis) e Anna (Lohan) em uma nova confusão sobrenatural. Agora, em um twist multigeracional, mãe e filha trocam de corpos com, respectivamente, a filha e a futura enteada de Anna, dando início a mais uma série de situações caóticas, hilárias e emocionantes.

Baseado no livro de Mary Rodgers, ‘Uma Sexta-Feira Muito Louca‘ teve sua primeira adaptação nos cinemas em 1976, estrelada por Jodie Foster, sob o título ‘Se Eu Fosse a Minha Mãe‘. Mas foi o remake de 2003, com Lohan e Curtis, que se tornou um marco da cultura POP dos anos 2000 — e voltou recentemente a figurar entre os filmes mais assistidos no Disney+, mesmo duas décadas depois de sua estreia.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Jamie Lee Curtis) e Anna (Lindsay Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.

Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.

Nisha Ganatra é responsável pela direção.

Tim Blake Nelson estrela ‘Bang Bang’, novo drama de boxe aclamado pela crítica

O aclamado ator Tim Blake Nelson vai estrelar o novo drama de boxe ‘Bang Bang’, dirigido e escrito por Vincent Grashaw. O filme, que já foi elogiado em festivais como Tribeca, Locarno e Deauville American Film Festival, será distribuído nos Estados Unidos pela Sunrise Films, conforme a Variety.

“Bernard “Bang Bang” Rozyski, um boxeador aposentado que encontra um novo sentido para sua vida ao treinar seu neto. No entanto, as motivações de “Ban g Bang” são questionadas por uma antiga paixão e por seu primo e rival, Darnell Washington, que agora concorre à prefeitura de Detroit”, diz a sinopse.

O elenco conta com outros nomes de peso, incluindo Glenn Plummer (‘Filhos da Anarquia’), Kevin Corrigan (Os Bons Companheiros), Nina Arianda (Roubo nas Alturas), Andrew Liner (Vampire Academy), Erica Gimpel (Criminal Minds) e Daniella Pineda (Diários de um Vampiro).

Andrew Nerger, chefe de distribuição da Sunrise Films, elogiou o projeto, afirmando que ‘Bang Bang’ é uma história poderosa.

“Com Bang Bang, fomos atraídos por uma história poderosamente escrita, cheia de personagens emocionalmente ricos. Vincent Grashaw criou um filme que coloca uma questão fascinante: o que acontece com um atleta maior que a vida quando sua carreira termina? Tim Blake Nelson oferece o que pode ser o desempenho mais poderoso de sua já célebre carreira”, afirmou.

Mariah Carey reage em choque ao descobrir SÓ AGORA que Katy Perry foi ao espaço: “Isso é verdade?”

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Um momento hilário — e muito Mariah Carey — viralizou nas redes sociais nesta semana: a diva do POP descobriu, quase quatro meses depois, que Katy Perry foi ao espaço… e sua reação está conquistando a internet.

Durante uma entrevista ao programa The Scott Mills Breakfast Show, da BBC Radio 2, Carey foi questionada se toparia embarcar em uma viagem espacial como a de Perry. Visivelmente confusa, ela soltou:

“Ela foi pro espaço?”

O apresentador Scott Mills confirmou a informação, mas a cantora não se deu por satisfeita:

“Pra onde ela foi?”, perguntou.
“Pro espaço”, respondeu Scott, tentando conter o riso.

Mariah, por outro lado, ficou incrédula: “Ela foi pra órbita e voltou? Ela tava… flutuando? Isso é verdade mesmo?”

Ao ter a veracidade confirmada, a artista respondeu de forma clássica: “Uau. Ok, Katy. Não tô brava com ela. Isso é incrível.”

Mills brincou dizendo que Katy não parava de falar sobre isso desde então, e voltou à pergunta inicial: “Você iria?”

A resposta da eterna voz de “Hero” foi um deleite para os fãs: “Acho que já fiz o suficiente.”

Confira o divertido momento:

Na parte de comentários, os usuários se divertiram com a resposta da vida do POP,  brincando com o fato dela estar completamente alheia ao ocorrido – que movimentou a internet por semanas, com duras críticas à cantora.

Mariah Carey é conhecida por suas reações espontâneas e declarações memoráveis. Em 2000, ela protagonizou uma das frases mais lendárias da cultura POP ao afirmar que “não conhecia” Jennifer Lopez — o que deu início a rumores de rivalidade que só foram dissipados muitos anos depois.

Katy Perry participou de um voo espacial comercial da Blue Origin, empresa de tecnologia espacial do bilionário Jeff Bezos, no dia 14 de abril.

A bordo com a jornalista Gayle King e outras quatro mulheres, a viagem durou pouco mais de 10 minutos e foi alvo de chacotas tando dentro de Holywood, bem como entre pessoas comuns.

Monica Barbaro e Callum Turner vão estrelar ‘One Night Only’, comédia do mesmo diretor de ‘Todos Menos Você’

Após o sucesso estrondoso da comédia romântica ‘Todos Menos Você‘ (Anyone But You), estrelada por Sydney Sweeney e Glen Powell, o diretor Will Gluck já está de volta com mais uma aposta no gênero — e promete repetir a dose com uma nova dupla de protagonistas.

Segundo o Deadline, Monica Barbaro (Top Gun: Maverick) e Callum Turner (Mestres do Ar) foram escalados para liderar o elenco de ‘One Night Only‘, novo longa da Universal Pictures que já tem estreia marcada: 7 de agosto de 2026.

One Night Only‘ será baseado no roteiro original de Travis Braun, que figurou no topo da Blacklist 2024 — famosa lista que destaca os melhores roteiros ainda não filmados em Hollywood.

Embora ainda não se saiba o quanto a versão final de Gluck irá se distanciar do material original, a premissa é inusitada e promete polêmica: dois estranhos precisam encontrar alguém para dormir juntos em uma única noite do ano em que o sexo pré-marital é legalizado.

Além da direção e do roteiro, Will Gluck também assume a produção do longa por meio de sua produtora Olive Bridge Entertainment. A produção executiva está a cargo de Jacqueline Monetta, vice-presidente da Olive Bridge. Pela Universal, Erik Baiers (EVP de Produção e Desenvolvimento) e Jacqueline Garell (Diretora de Desenvolvimento de Produção) acompanham de perto o projeto.

A escolha de Monica Barbaro e Callum Turner reforça a aposta da Universal em construir mais um casal com química digna das grandes comédias românticas. A atriz vem conquistando espaço em Hollywood com papéis de destaque, enquanto o ator, além de aclamado por suas performances dramáticas, tem se mostrado um nome versátil e promissor.

Fique ligado no CinePOP para mais novidades sobre o filme!

Pedro Pascal é cotado para estrelar ‘Behemoth!’, novo filme da Searchlight Pictures

Após um ano de grandes conquistas no cinema e na televisão, Pedro Pascal está em negociações avançadas para estrelar ‘Behemoth!‘, novo projeto escrito e dirigido por Tony Gilroy (da aclamada série ‘Andor‘ e roteirista da franquia Bourne).

Conforme divulgado com exclusividade pelo Deadline, o longa será produzido pela Searchlight Pictures, e embora o contrato ainda não esteja fechado, fontes próximas afirmam que Pascal está empolgado com o projeto e tudo caminha para um acerto.

Os detalhes do enredo ainda são mantidos sob sigilo, mas Gilroy já adiantou em entrevistas que o filme gira em torno de um violoncelista — sugerindo uma narrativa possivelmente intimista com nuances psicológicas e dramáticas, marca registrada do cineasta.

A produção está prevista para começar ainda neste outono, em Los Angeles, com mais detalhes sobre a estreia a serem divulgados em breve. Gilroy também assina a produção ao lado de Sanne Wohlenberg (Chernobyl, Andor).

O ano de 2025 tem sido um ano glorioso para Pascal. O astro estrelou três filmes que estão em exibição nos cinemas americanos, sendo eles ‘Amores Materialistas‘, da A24 com direção de Celine Song, que se tornou a terceira maior bilheteria de abertura da produtora; ‘Eddington‘, do cineasta Ari Aster, mais um sucesso da casa indie, e ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘, sua aguardada estreia no MCU, com o maior lançamento de 2025 nos cinemas.

Além disso, ele concluiu recentemente as filmagens de ‘Vingadores: Doomsday‘ e retorna ao universo Star Wars com a próxima temporada de ‘The Mandalorian‘, também com estreia marcada para o próximo ano.

Na TV, Pascal recebeu nova indicação ao Emmy de Melhor Ator por sua performance na segunda temporada de ‘The Last of Us‘, consolidando sua posição como um dos atores mais versáteis da atualidade.

Alicia Silverstone deseja que nova série honre o legado de ‘As Patricinhas de Beverly Hills’

Alicia Silverstone, a eterna Cher de As Patricinhas de Beverly Hills, está trabalhando em um novo projeto derivado da clássica comédia adolescente para a plataforma de streaming Peacock. A atriz, indicada ao Globo de Ouro, compartilhou recentemente sua empolgação com a novidade.

“Estou muito empolgada com isso”, disse ela, conforme o Deadline. “Acho que vamos nos esforçar muito. O objetivo é fazer com que a série honre tudo o que as pessoas amam em As Patricinhas de Beverly Hills e na Cher”.

Silverstone continuou, ressaltando o equilíbrio entre o familiar e o novo: “Queremos honrar esse legado, mas também trazer algo novo e fresco. Estou confiante de que conseguiremos, mas ainda estamos nos estágios iniciais”.

Josh Schwartz, Stephanie Savage e Jordan Weiss vão assinar o roteiro da série. Os três também assumem a função de produtores. Além de estrelar, Silverstone vai operar como produtora executiva do projeto.

Amy Heckerling, que escreveu e dirigiu o original de 95, e Robert Lawrence, que o produziu, também serão produtores executivos. A CBS Studios produzirá a série em associação com a Universal Television.

Vale lembrar que ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘ chegou a ganhar uma série bem-sucedida ainda nos anos 90, um ano depois da estreia do filme. A produção, intitulada ‘As Patricinhas‘, contou com três temporadas e trouxe parte do elenco original de volta, exceto Alicia Silverstone.

A série mostra as paixões e aventuras de Cher Horowitz, uma descolada patricinha que adora ir ao shopping, fazer muitas compras e frequentar festas badaladas. Além dela, sua amiga Dionne Davenport e a exagerada Amber Mariens fazem parte do grupo das garotas populares do colégio. Igualmente ricas, bonitas e charmosas, elas seguem à risca as tendências da moda e têm um guarda-roupa de dar inveja em qualquer garota. Junto com elas estão Murray Duvall e Sean Holliday, dois amigos super engraçados e pra lá de trapalhões.

Ao todo, a série contou com 62 episódios, exibidos entre 1996 e 1998.

Já no filme original, acompanhamos a adolescente Cher (Alicia Silverstone), filha de uma advogado (Dan Hedaya) muito rico, que passa seu tempo em conversas fúteis e fazendo compras com amigas totalmente alienadas como ela. Mas a chegada do enteado de seu pai, Josh (Paul Rudd), muda tudo, primeiro por ele criticá-la por não tomar conhecimento do “mundo real” e em segundo lugar por ela descobrir que está apaixonada por ele.

‘Vingadores: Apocalipse’: James Marsden comemora retorno como Ciclope

O ator James Marsden que irá reprisar seu papel como Scott Summers, o Ciclope, no aguardado filme Vingadores: Apocalipse. Marsden revelou que as filmagens têm sido “um estouro” e “um verdadeiro retorno para casa”.

Em declaração à Variety, Marsden expressou sua empolgação: “Fiquei empolgado porque você faz parte de algo gigantesco, e passei 20 anos ouvindo as pessoas dizerem: ‘Quando você volta? Vai voltar? Você vai voltar?'”.

Ele brincou sobre a passagem do tempo: “Eu estava morto. Bem, talvez não. Eu teria dificuldade em vestir o traje se esperassem mais alguns anos. Então tem sido muito divertido. De verdade”.

O ator continuou, ressaltando a importância do personagem em sua carreira: “Tem sido um retorno muito especial a um papel que realmente me colocou no mapa. Foi o primeiro grande projeto de impacto do qual participei, e é um personagem muito amado, um ícone dos quadrinhos. Então, voltar a interpretá-lo foi algo bastante especial”.

Marsden estreou como Scott Summers/Ciclope em ‘X-Men’ (2000) e reprisou o papel em ‘X-Men 2’ (2003) e ‘X-Men: O Confronto Final’ (2006). No entanto, o personagem foi morto neste último filme, quando Marsden deixou a franquia.

Apesar da aparente morte, Ciclope está de volta em Vingadores: Apocalipse, e os detalhes sobre seu retorno e como ele se encaixará na trama estão sendo mantidos em sigilo.

‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Pixar expande universo de ‘Carros’ com nova animação para o Disney Jr.

A franquia Carros da Pixar está se expandindo com uma nova animação derivada, dessa vez voltada para o público infantil: ‘Cars: Lightning Racers’ (Carros: Pilotos Relâmpagos – traduão livre). A série fará parte da nova programação do canal Disney Jr.

De acordo com o Deadline, a animação seguirá o icônico Relâmpago McQueen em novas aventuras em Radiator Springs, ao lado de seu melhor amigo Mate. A série também apresentará novos e empolgantes personagens, como Pipes, um carro de arrancada que adora adrenalina, e Miles, um caminhão monstro que é fã de lama.

‘Cars: Lightning Racers’ é produzida pela Disney Television Animation em parceria com a Pixar, garantindo a qualidade visual e narrativa que o público espera da franquia.

Travis Braun e Frank Montagna atuam como produtores executivos, com Dana Starfield como editora de roteiro e Nathan Chew na direção supervisora.

Gina Carano e Disney fecham acordo após demissão de ‘The Mandalorian’

O processo judicial entre Gina Carano e a Disney/Lucasfilm referente à demissão da atriz da série The Mandalorian chegou ao fim. Carano, que acusava os estúdios de discriminação e demissão injusta por suas opiniões conservadoras, anunciou que um acordo foi selado, embora os termos financeiros não tenham sido divulgados.

Em um comunicado ao The Hollywood Reporter, um porta-voz da Lucasfilm expressou a esperança de futuras colaborações: “Com este processo encerrado, esperamos encontrar oportunidades para trabalhar com a Sra. Carano em um futuro próximo”. 

O estúdio complementou, elogiando a atriz: “Chegamos a um acordo com Gina Carano para resolver as questões em seu processo contra as empresas. A Sra. Carano sempre foi muito respeitada por seus diretores, colegas de elenco e equipe, e trabalhou com dedicação para aprimorar seu talento, tratando seus colegas com gentileza e respeito”.

Por sua vez, Gina Carano afirmou que o acordo representa “o melhor resultado para todas as partes envolvidas” e que seus “desejos permanecem nas artes”.

O processo, movido no ano passado, alegava que Carano foi demitida por expressar opiniões conservadoras nas redes sociais. A atriz pedia uma ordem judicial para ser reescalada em seu papel.

A ação ganhou destaque devido ao apoio de Elon Musk, que, cumprindo sua promessa de financiar processos judiciais de usuários que alegam discriminação na plataforma X (antigo Twitter), ajudou a custear as despesas legais. Carano expressou sua “mais profunda e sincera gratidão” a Musk por esse “ato de bom samaritano”.

A demissão da atriz pela Lucasfilm, anunciada em 2021, ocorreu após uma série de postagens consideradas controversas. Entre elas, uma publicação em que comparava a perseguição de judeus na Alemanha Nazista ao “odiar alguém por suas opiniões políticas”.

“A maioria das pessoas hoje não percebe que, para chegar ao ponto em que os soldados nazistas poderiam facilmente reunir milhares de judeus, o governo primeiro fez seus próprios vizinhos odiá-los simplesmente por serem judeus. Como isso é diferente de odiar alguém por suas opiniões políticas?”, afirmou na época.

Antes disso, a ex-lutadora de MMA já havia zombado dos mandatos de uso de máscaras durante a pandemia de COVID-19 e feito alegações falsas sobre fraude nas eleições presidenciais de 2020, o que a levou a ser dispensada de sua agência, a UTA.

De acordo com a denúncia, a Disney e a Lucasfilm teriam assediado e difamado Carano, que recebia US$ 25.000 por episódio como atriz convidada e mais tarde negociou um bônus único de US$ 5.000.

A atriz alegava que foi demitida por se recusar a aderir aos posicionamentos dos estúdios sobre temas como o movimento Black Lives Matter, pronomes de gênero e alegações de fraude eleitoral, que foram desmentidas.

Carano argumentou que sua demissão foi motivada por suas crenças culturais e religiosas, enquanto comportamentos semelhantes de colegas homens teriam sido ignorados. Ela citou como exemplo uma publicação de 2017 de Pedro Pascal, seu colega de elenco, que comparava o então presidente Donald Trump a Hitler.

A ação judicial também afirmava que Carano foi demitida de The Mandalorian e de outros projetos do universo Star Wars após recusar uma reunião com a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, e 45 funcionários que se identificam como LGBTQ+.

No ano passado, o tribunal recusou o pedido da Disney para arquivar o processo, rejeitando o argumento da empresa de que teria o direito de não se associar a talentos cujas opiniões pudessem afastar os fãs da franquia.

Crítica | ‘Terra da Máfia’ – Uma das mais interessantes séries de 2025!

Com um suspense imprevisível e atuações intensas, Terra da Máfia mergulha no submundo do crime organizado britânico, onde diferentes gerações de gângsteres travam um jogo brutal de poder. A série, que chegou discretamente ao catálogo da Paramount Plus, rapidamente se firmou como uma das grandes surpresas de 2025. Criada pelo romancista irlandês Ronan Bennett – também showrunner do recente sucesso O Dia do Chacal – a trama acompanha o confronto entre duas famílias rivais que entram em rota de colisão após um evento trágico que muda toda a calmaria que se mostrava presente.

Conrad Harrigan (Pierce Brosnan) é um temido mafioso, casado com a enigmática Maeve (Helen Mirren), que comanda os negócios da família em Londres. Seu eterno inimigo é Richie Stevenson (Geoff Bell), com quem nunca se deu bem e divide o poder na cidade. Quando o filho de Richie é assassinado de forma violenta, um banho de sangue vira algo iminente e as atenções se voltam para a família Harrigan. Nesse momento, entra em cena Harry da Souza (Tom Hardy) um resolvedor de problemas e leal aos Harrigans.

A origem deste projeto é, no mínimo, curiosa. Inicialmente concebido como um prelúdio da série Ray Donovan, o conceito tomou novos rumos e acabou se transformando em uma obra independente. A decisão se prova acertada: com episódios bem dirigidos, ritmo firme e um roteiro afiado que conduz o espectador ao clímax a todo momento, a série mergulha com intensidade em temas como laços familiares, confiança, corrupção e traição, atropelando qualquer noção de moralidade. Somos guiados pelo labirinto de poder e influência dos Harrigan, uma família marcada por segredos e composta por figuras complexas e ambíguas, cada uma lidando à sua maneira com o peso constante da tensão que os cerca.

O roteiro avança com ritmo consistente ao explorar parte do passado e os choques do presente por meio de um desenvolvimento de personagens sólido e bem equilibrado. Ao longo dos dez episódios da primeira temporada, é notável como o extenso elenco tem espaço para brilhar, com cada personagem ganhando tempo de tela suficiente para revelar suas camadas e motivações. Sem entregar tudo de uma vez – possivelmente já pensando em futuras temporadas -, a série deixa algumas pontas soltas de forma estratégica, abrindo caminhos promissores para novas jornadas.

Um fator crucial para o ótimo desenvolvimento da trama, Harry da Souza atua como uma verdadeira carta coringa – transitando por todos os núcleos da trama. Assim, através de seus passos, acompanhamos uma narrativa marcada por diferentes formas de violência e pela ruína de qualquer vestígio de moralidade. Insanidade, traições e a já recorrente decadência do poder se entrelaçam, tornando-se o eixo central da história. Não é difícil traçar paralelos com a realidade: lugares onde poderes camuflados tomam o controle, transformando cidades inteiras em reféns daqueles que realmente comandam nos bastidores.

Com uma trilha sonora explosiva – que traz entre seus compositores Matt Bellamy, vocalista e guitarrista da banda MuseTerra da Máfia oferece um verdadeiro intensivão sobre como capturar a atenção do público pelo choque e pela intensidade. Já renovada para a segunda temporada, a série deixa um leque de possibilidades em aberto após o desfecho eletrizante de sua primeira season finale. Com todos os elementos posicionados nesse jogo de poder, tem tudo para conquistar ainda mais destaque daqui pra frente.

Ex-presidiário tenta RECONSTRUIR a própria vida no trailer do drama turco ‘Abandoned Man’; Confira!

Netflix divulgou hoje (8) o trailer oficial de ‘Abandoned Man’, seu mais novo filme de drama turco, que acompanha um ex-presidiário tentando reconstruir a própria vida após ser injustiçado.

Além disso, a plataforma de streaming revelou que a produção tem estreia agendada para o dia 22 de agosto.

Confira:

O longa é dirigido por Çağrı Vila Lostuvalı, com roteiro assinado por Deniz Madanoğlu Murat Uyurkulak.

Baran, um homem cuja alma partida nem mesmo o tempo consegue reparar, quer reconstruir uma nova vida após cumprir pena por um crime cometido por seu irmão – um fardo imposto a ele pela família. Sua vida nunca foi fácil e não mudará depois que ele sair da prisão. A oficina que deseja abrir para se agarrar aos seus sonhos e à sua vida, o acidente sofrido pela família e sua sobrinha Lidya, que quebra suas barreiras, o ajudarão a reconstruir sua nova vida. Apesar de todos os percalços, sua luta por Lidya e por si mesmo consertará o próprio cotidiano e uma infância extremamente conturbada.

Mert Ramazan Demir, Ada Erma, Rahim Can Kapkap e Ercan Kesal estrelam o projeto.

‘Pssica’: Nova minissérie dos produtores de ‘Cidade de Deus’ ganha vídeo INÉDITO e data de ESTREIA na Netflix

Netflix divulgou um vídeo promocional inédito de Pssica, nova minissérie nacional dirigida por Quico Meirelles e Fernando Meirelles (diretor de Cidade de Deus) e que foi rodada em Belém do Pará.

O material nos leva aos bastidores da atração.

A plataforma de streaming também aproveitou para revelar a data de estreia do projeto: 20 de agosto.

Confira:

Na trama, Janalice é uma adolescente raptada por uma quadrilha que atua nos rios do Pará e é arrastada para o centro de uma rede internacional de tráfico sexual. Enquanto tenta sobreviver, uma busca sangrenta começa e ela vai precisar de toda a coragem possível para escapar da “pssica” que parece ter sido lançada sobre sua vida. A série mergulha nas profundezas da Amazônia paraense, em meio ao tráfico humano, à corrupção e à luta por justiça.

Domithila Cattete, Marleyda Soto e Lucas Galvino estrelam.

Escrito por Edyr Augusto, a história original gira em torno de três personagens que tentam sobreviver à “pssica” (maldição) que acreditam ter sido lançada sobre eles. Janalice, uma jovem raptada pelo tráfico humano; Preá, que precisa reconciliar-se com seu destino como líder de uma gangue de “ratos d’água” (criminosos que atuam nos rios da região); e Mariangel, em busca de vingança pela morte de sua família”.

O projeto é liderado por Quico e Meirelles (diretor de ‘Cidade de Deus’).