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‘Esqueceram de Mim’: Macaulay Culkin revela qual seu longa preferido da franquia

Macaulay Culkin, o eterno Kevin McCallister deEsqueceram de Mim, surpreendeu os fãs ao revelar qual dos filmes da famosa saga natalina é o seu preferido.

Conforme a Variety, sem hesitar, Culkin escolheu Esqueceram de Mim 2: Perdido em Nova York’, e o motivo, segundo ele, vai além da trama.

“Fui melhor pago. Acho que tenho 5% do lucro líquido. E também 15% do licenciamento de produtos. Então, se você comprar um Talkboy, eu fico tipo: ‘Sim, eu fico com 15% disso. Muito obrigado’. Aliás, compre um Talkboy neste Natal”, afirmou.

Ambos os filmes  são considerados clássicos do cinema e foram grandes sucessos de bilheteria, permanecendo queridos por gerações. Para Culkin, a franquia é especial não apenas pelo sucesso, mas também pelos laços que criou com o elenco.

Um exemplo marcante é sua relação com Catherine O’Hara, que interpretou sua mãe nas telas. Em 2023, quando Culkin recebeu sua estrela na Calçada da Fama de Hollywood, O’Hara fez um discurso emocionante.

“‘Esqueceram de Mim’ foi, é e sempre será uma sensação global amada… o motivo pelo qual famílias do mundo inteiro não deixam passar um ano sem assistir e amar ‘Esqueceram de Mim’ juntos é por causa de Macaulay Culkin, declarou O’Hara. “Eu sei que você trabalhou muito, eu sei mesmo, mas você fez a atuação parecer a coisa mais natural do mundo”.

Esqueceram de Mim’ está disponível no Disney+.

“Não é tão ruim assim”: Eddie Murphy defende ‘Norbit’ e diz que ainda ri do filme

O astro Eddie Murphy defendeu o filme Norbit, de 2007, das críticas que o associam à perda do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação em ‘Dreamgirls – Em Busca de um Sonho’ (2006).

Conforme o Deadline, Murphy reafirmou seu amor pela comédia, escrita por ele em parceria com seu falecido irmão Charlie Murphy.

“Eu adoro ‘Norbit’. ‘Norbit’ foi lançado logo depois que recebi a indicação ao Oscar. Saíram artigos dizendo: ‘Como ele pode ser indicado ao Oscar, ele fez esse filme?’ São dois filmes completamente diferentes”, explicou Murphy.

“Eu escrevi Norbit com meu irmão, Charlie [Murphy], e nós achamos Norbit engraçado”, acrescentou Murphy. “O lance com Norbit é o seguinte: o filme foi lançado e me deram prêmios Framboesa de Ouro de pior atriz, pior ator e pior ator da década. E eu pensei: ‘Ah, vamos lá, não é tão ruim assim’. Eu gosto de Norbit. Até hoje, eu gosto de Norbit. Tem coisas em Norbit que me fazem rir”.

Apesar da baixa aprovação de 9% no agregador de críticas Rotten Tomatoes e de Murphy ter sido premiado com três Framboesas de Ouro, incluindo o prêmio de Pior Ator da Década, o ator defendeu o longa.

Apesar das críticas, Norbit foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 159 milhões mundialmente.

O filme também foi reconhecido com uma indicação ao Oscar de Melhor Maquiagem, graças às impressionantes transformações de Murphy nos personagens Rasputia e Sr. Wong.

‘Trama Fantasma’, ‘Cruella’ e outros filmes em que a MODA se torna personagem

Uma das partes mais essenciais de qualquer boa produção cinematográfica é o seu figurino.

Afinal, para além de meras roupas bonitas e que ajudam a contextualizar determinada produção fílmica, as roupas, às vezes, se tornam personagens ativos de complexas narrativas – seja para auxiliar na construção e na jornada dos protagonistas e coadjuvantes, seja como reflexo de tramas que falam sobre a complexa engrenagem da indústria da moda, seja como motor para um enlace romântico.

Pensando nisso, preparamos um breve lista elencando cinco filmes em que a moda se torna personagem.

Confira abaixo as nossas escolhas:

MARIA ANTONIETA (2006)

O clássico Maria Antonieta, dirigido por Sofia Coppola, funciona como uma cinebiografia irreverente e que se apoia profundamente no anacronismo fashion para garantir um total aproveitamento dessa colorida e vibrante experiência na França pré-revolucionária. Não é surpresa que, em meio aos vestidos ostensivos e às perucas exageradas, encontremos uma aproximação contemporânea com, por exemplo, peças de vestuário modernas.

Disponível no Prime Video, a dramédia é focada em uma das figuras histórias mais contraditórias da família real franco-austríaca – a qual empresta seu nome para o título – e sobre seu conturbado reinado como arquiduquesa da Áustria, porém fornecendo uma perspectiva completamente nova para a nobreza europeia, focando em um lado mais descontraído e romântico em detrimento de uma narrativa sólida. 

O DIABO VESTE PRADA (2006)

Quando pensamos no cinema da moda, O Diabo Veste Prada automaticamente nos vem à mente. O longa-metragem lançado em 2006 continua estendendo seu impacto na cultura pop de maneira inegável, motivo pelo qual ganhará uma vindoura sequência muito em breve. Levando os espectadores aos bastidores do jornalismo fashion e mostrando a moda como um império multibilionário que rege as regras da socidade, o filme envelhece como um bom vinho ano após ano.

A trama acompanha Andy Sachs (Anne Hathaway), uma recém-formada jornalista que consegue um emprego na poderosa revista de moda Runway, comandada pela impiedosa e lendária Miranda Priestly (Meryl Streep). O problema é que Andy não entende nada sobre esse universo e, lidando com colegas de trabalho que a desprezam e com uma chefe que lhe pede as coisas mais insanas do mundo, ela vê sua vida virar de cabeça para baixo.

A VINGANÇA ESTÁ NA MODA (2015)

Baseado no romance homônimo de Rosalie HamA Vingança Está na Moda provavelmente passou longe do seu radar, mas conta com um elenco de peso que nos transporta para os anos 1950 no sertão australiano – apresentando uma narrativa cuja força-motriz se apoia na arte da costura e na moda como maneira de expressão (e que, de maneira divertida, traz referências aos clássicos dirigidos por Clint Eastwood).

Contando com nomes como Kate WinsletJudy DavisLuke HemsworthHugo Weaving e outros no elenco, a trama acompanha a talentosa costureira Tilly, que regressa à sua cidade natal para tentar se reconciliar com a mãe e se vingar de algumas pessoas do seu passado. O que ela não esperava é que uma paixão inesperada cruzaria o seu caminho – e a levaria em uma inesperada jornada de amor e de autodescoberta.

TRAMA FANTASMA (2017)

Dirigido pelo prestigiado realizador Paul Thomas Anderson, Trama Fantasma é um drama histórico ambientado na Londres dos anos 1950, que acompanha o renomado costureiro Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) e sua irmã, que administram a casa de alta costura The House of Woodcock. Reynolds, um artista meticuloso e obsessivo, vê seu mundo cuidadosamente construído ser perturbado quando conhece Alma, uma jovem de temperamento forte que se torna sua musa e amante. O relacionamento deles é uma disputa de poder, com Alma desafiando o rígido controle de Reynolds e forçando-o a confrontar suas próprias vulnerabilidades.

Aqui, os figurinos não são apenas belas peças; são extensões da personalidade de Reynolds, refletindo sua natureza rígida e detalhista, além de seu temperamento artístico. Sua preferência por ternos sob medida, pijamas de seda e gravatas-borboleta lilás, contrastando com o guarda-roupa vibrante e em constante evolução de Alma, destaca suas diferentes abordagens à vida e ao amor.

CRUELLA (2021)

Em uma das melhores investidas em live-action da Walt Disney StudiosCruella conta a história de origem de uma das maiores vilãs do panteão da Casa Mouse – transformando-a em uma inesperada anti-heroína que entra em embate com a impiedosa e narcisista Baronesa em uma luta entre o novo e o ultrapassado. Contando com nomes como Emma StoneEmma Thompson no elenco protagonista, o projeto garantiu merecidamente o Oscar de Melhor Figurino para Jenny Beavan em meio à sua reestruturação da estética punk-rock dos anos 1970.

Na produção, Beavan presta homenagem a nomes como Malcolm McLarenVivienne Westwood, que despontaram em meio a incertezas e fragilidades sociopolíticas no período da Guerra Fria e que promoveram críticas ferrenhas e artísticas a uma cultura elitizada, excludente e retrógrada – garantindo que os extravagantes looks idealizados por Cruella mantivessem essa ideia no confronto contra a Baronesa.

Sacrifício BRUTAL em clipe inédito do remake de ‘Witchboard: Espírito Assassino’; Confira!

O terror ‘Witchboard‘, remake do clássico ‘Espírito Assassino‘, ganhou um clipe inédito.

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Chuck Russell (‘A Bolha Assassina’, ‘O Máskara’) é responsável pela direção.

Emily (Madison Iseman) e seu noivo Christian (Aaron Dominguez) descobrem um misterioso artefato wiccaniano, um pêndulo, enquanto se preparam para abrir um bistrô em um Bairro Francês de Nova Orleans. Uma escuridão descende sobre Emily quando ela fica obcecada com o poder de adivinhação do tabuleiro e a habilidade de invocar espíritos. Desesperado para ajudar sua noiva, Christian busca o conselho do especialista em ocultismo Alexander Babiaste (Jamie Campbell Bower). Mas Babiaste tem seus próprios segredos, incluindo uma conexão com um coven moderno de bruxas. Logo, um jogo perigoso começa quando cada balanço do pêndulo coloca a alma de Emily em risco.

Antonia Desplat (‘Operação Final’) e Charlie Tahan (‘Ozark’) completam o elenco.

Russell e Greg McKay escreveram o roteiro e estão produzindo com Kade Vu e Bernie Gewissler, em uma produção da A-Nation Media.

A nova versão estreará nos cinemas norte-americanos no dia 15 de agosto.

Diretor afirma que novo ‘Resident Evil’ terá uma história ORIGINAL

Mulher correndo de zumbis em cenário apocalíptico.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Zach Cregger (‘Noites Brutais’) revelou novos detalhes sobre sua aguardada adaptação live-action de ‘Resident Evil‘.

Enquanto o cineasta já havia revelado que o novo filme não seria “completamente fiel” aos jogos, ele confirmou que a produção seguirá uma história original.

“É um roteiro original. É uma história estranha. Eu escrevi e amei a narrativa. Não tem nada a ver com os outros filmes baseados em ‘Resident Evil’. Se eu fizer meu trabalho do jeito certo, [a nova adaptação] será única e diferente.”

Anteriormente, ele havia declarado que a adaptação honrará os jogos: “Sou um grande fã dos jogos, já os joguei. Não sei quantas vezes já joguei o quarto jogo. Eu realmente amo. Eu definitivamente não estou tentando ser completamente fiel à mitologia dos jogos. Quero contar uma história que seja autêntica à experiência que você sente ao jogar os jogos”.

O reboot está programado para estrear no dia 18 de setembro de 2026.

Cregger assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

“Sou um grande fã desses jogos por décadas e ter a chance de trazer este título para as telonas é uma verdadeira honra,” declarou o cineasta.

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produzirá o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Confira o visual da Sarah Michelle Gellar no reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’

Com as gravações do reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘ já iniciadas, as primeiras imagens dos bastidores da produção foram reveladas.

As imagens destacam o retorno da Sarah Michelle Gellar, reprisando seu papel como a caça-vampiros titular.

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A nova série será intitulada ‘Buffy – the Vampire Slayer: New Sunnydale‘ (Buffy, a Caça-Vampiros: Nova Sunnydale, em tradução livre).

O subtítulo faz referência ao final da série original. Sunnydale, a cidade onde a história é ambientada, foi construída sobre uma “Boca do Inferno”, que serve como um portal entre a Terra e dimensões demoníacas, e foi implodida no final da narrativa – resultando na destruição da cidade.

Infelizmente, a informação não foi confirmada. Trate-a como um rumor.

A nova versão será estrelada por Ryan Kiera Armstrong (‘Chamas da Vingança’), que dará vida à Nova, uma jovem caçadora. Sarah Michelle Gellar, que estrelou a clássica série dos anos 1990, retorna como Buffy Summers e entra como produtora executiva.

O elenco ainda contará com Faly Rakotohavana (‘Fora da Prisão’), Ava Jean (‘Law & Order: SVU’), Sarah Bock (‘Ruptura’), Daniel Di Tomasso (‘CSI: Vegas’) e Jack Cutmore-Scott (‘Frasier’).

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

Confira o divertido teaser da 2ª temporada de ‘Os Feiticeiros Além de Waverly Place’

A Disney divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Os Feiticeiros Além de Waverly Place‘.

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Os dois primeiros episódios do novo ciclo serão lançados no Disney Channel no dia 12 de setembro. A produção, no entanto, só chegará ao streaming do Disney+  no dia 8 de outubro – com todos os novos capítulos sendo lançados de uma só vez.

A trama da nova série começa após um misterioso incidente na Feitiço Tec, onde Justin Russo (David Henrie), agora adulto, escolheu deixar os seus poderes para trás para viver uma vida humana e normal com a sua esposa e dois filhos.

O elenco também conta com composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo; Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown (‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquanto Alkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.

Do elenco original, também retornam David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).

Conforme a sinopse, a série seguirá Justin Russo que “optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.

Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.

Gary Marsh, ex-presidente do Disney Channel e figura chave emOs Feiticeiros de Waverly Place, também é produtor executivo.

Andy Fickman (‘Operação Babá’) é o diretor responsável pela produção do piloto e pela direção de vários episódios.

‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca’ deve SUPERAR abertura do 1º filme em estreia nos EUA

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De acordo com o Deadline, a sequência ‘Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca‘ deve arrecadar em torno de US$ 30 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O novo filme deve superar a estreia do longa original, que abriu com US$ 22.2 milhões neste mesmo período no país.

Vale lembrar que a continuação registrou US$ 3.1 milhões em sua pré-estreia no território norte-americano, o que coloca a produção no mesmo patamar de lançamentos recentes como ‘Elvis‘ (US$3.5M), ‘Meninas Malvadas‘ (US$3.3M) e ‘Cidade Perdida‘ (US$2.5M).

Com 94% de aprovação do público no Rotten Tomatoes, o longa é a primeira grande estreia em semanas voltada especificamente para o público feminino e deve se beneficiar do forte apelo nostálgico — especialmente entre os jovens adultos que cresceram assistindo ao clássico da Disney dos anos 2000.

Com um orçamento modesto de US$ 42 milhões, a nova trama acompanha Tess (Curtis) e Anna (Lohan) em uma nova confusão sobrenatural. Agora, em um twist multigeracional, mãe e filha trocam de corpos com, respectivamente, a filha e a futura enteada de Anna, dando início a mais uma série de situações caóticas, hilárias e emocionantes.

Uma Sexta-Feira Ainda Mais Louca‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Jamie Lee Curtis) e Anna (Lindsay Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.

Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.

Nisha Ganatra é responsável pela direção.

‘Os Feiticeiros Além de Waverly Place’ anuncia convidados especiais para a 2ª temporada

A aguardada segunda temporada de Os Feiticeiros Além de Waverly Place trará novidades promissoras, incluindo um elenco de convidados especiais.

Segundo o Deadline, o novo ano da série contará com:

  • Freya Skye como Piper
  • Harvey Guillén como Gossip Stone
  • O novato Recker Eans como Quentin
  • Kirsten Vangsness como Bigelow McFigglehorn
  • Tobias Jelinek como Lord Morsus
  • Patrick Bristow como Wiz M.D.
  • Eleanor Sweeney como Bella Bianchi

Personagens queridos da série original, como Mr. Laritate (Bill Chott) e Mantooth (Sean Whalen), farão participações especiais na segunda temporada.

Além disso, Amanda Tepe, que interpretou diversos papéis memoráveis ao longo da série, também aparecerá em um episódio com temática natalina.

Os dois primeiros episódios serão lançados no Disney Channel no dia 12 de setembro. A produção, no entanto, só chegará ao streaming do Disney+  no dia 8 de outubro – com todos os novos capítulos sendo lançados de uma só vez.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco também conta com composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo; Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown (‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquanto Alkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.

Do elenco original, também retornam David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).

Conforme a sinopse, a série seguirá Justin Russo que “optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.

Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.

Gary Marsh, ex-presidente do Disney Channel e figura chave emOs Feiticeiros de Waverly Place, também é produtor executivo.

Andy Fickman (‘Operação Babá’) é o diretor responsável pela produção do piloto e pela direção de vários episódios.

‘Guerreiras do K-Pop’: Animação se torna o 4º filme em inglês mais popular da Netflix

A animação da Netflix Guerreiras do K-Pop provou ser um verdadeiro sucesso, consolidando-se como um dos títulos mais populares da história da plataforma, segundo a Variety.

Conforme a reportagem, durante a semana de 28 de julho a 3 de agosto, o musical de fantasia alcançou 158,8 milhões de visualizações desde sua estreia em 20 de junho.

Esse número o coloca atualmente em quarto lugar no ranking de filmes em língua inglesa mais populares da Netflix, ficando atrás apenas de Alerta Vermelho’ (230,9 milhões), Bagagem de Risco’ (172,1 milhões) e ‘Não Olhe para Cima’ (171,4 milhões).

A contagem da plataforma considera as visualizações acumuladas durante os primeiros 91 dias, o que significa que o musical de fantasia ainda tem sete semanas para ultrapassar os concorrentes e subir ainda mais no ranking.

Na mesma semana, o único filme a superar seu desempenho foi a comédia Um Maluco no Golfe 2, de Adam Sandler, que arrecadou 40,8 milhões de visualizações em sua primeira semana completa na Netflix.

Guerreiras do K-Pop’ está disponível na Netflix.

“Quando as superestrelas do K-pop Rumi, Mira e Zoey não estão esgotando estádios ao redor do mundo, elas usam suas identidades secretas como caçadoras de demônios para proteger seus fãs dos perigos sobrenaturais que espreitam pelas sombras. Juntas, elas precisarão enfrentar sua maior ameaça: uma boy band rival irresistível — que, na verdade, são demônios disfarçados”, diz a sinopse.

‘Maestro’: Sam Nivola lamenta ter tido cenas cortadas no longa

Sam Nivola, ator conhecido por seu trabalho em The White Lotus, revelou recentemente que suas cenas foram excluídas do longa indicado ao Oscar ‘Maestro’, dirigido por Bradley Cooper.

Segundo a Variety, Nivola contou que deu seus ingressos para amigos, mas, devido à greve dos atores e roteiristas, não pôde estar na estreia do filme e planejou encontrá-los depois para um drink.

Enquanto os aguardava no bar, os amigos deram a notícia: “Cara, você praticamente não aparece no filme”.

“Como assim? E minha grande cena?!”, lembra ele, perplexo. “Fiquei um pouco irritado por ter sido cortado do filme. Mas, pra ser sincero, foi a decisão certa. Não gosto de ser o tipo de pessoa que fica magoada por ser cortada de um filme”.

Nivola aproveitou para elogiar Bradley Cooper como um “cineasta inovador” e um “cara adorável”, e diz que ainda pensa no que chama de Bradley Cooper shot”: “Colocar a câmera em movimento, seguir os atores e deixá-los fazerem o que quiserem, gravando por 30 minutos seguidos”.

No longa, Nivola interpretou Alexander, o filho de Leonard Bernstein. Ele se lembra de filmar uma cena crucial com Cooper em que o lendário compositor repreende seu filho por fumar um baseado antes que o menino o confronte sobre sua vida de hipocrisia e infidelidade, dizendo algo no sentido de: “Você trai minha mãe com homens. Quem é você pra me dizer o que fazer?”.

‘Maestro’ está disponível na Netflix.

Cooper que atua como cineasta, também está na produção e assina o roteiro do filme ao lado de Josh Singer (‘O Primeiro Homem’).

‘Premonição 7’ É CONFIRMADO com retorno de co-roteirista de ‘Laços de Sangue’

Os fãs de terror podem comemorar: a New Line está preparando o sétimo filme da franquia ‘Premonição‘, e contará novamente com a roteirista Lori Evans Taylor, responsável por coescrever ‘Premonição: Laços de Sangue‘.

O anúncio chega após o enorme sucesso do sexto capítulo da franquia, que não apenas conquistou o primeiro lugar nas bilheteiras globais, mas também registrou a maior abertura da história da franquia e se tornou seu filme mais lucrativo, arrecadando US$ 286 milhões ao redor do mundo.

O novo longa terá produção de Craig Perry, Sheila Hanahan Taylor, Jon Watts, Dianne McGunigle e Toby Emmerich, com Warren Zide retornando como produtor executivo. Ainda não há detalhes sobre o enredo ou previsão de estreia.

Lançada em 2000, ‘Premonição‘ conquistou uma base fiel de fãs ao explorar mortes elaboradas e imprevisíveis, sempre envolvendo personagens que escapam de um acidente fatal apenas para serem caçados pela “Morte” em sequência. Ao longo de mais de duas décadas, a série se consolidou como um clássico do terror contemporâneo, equilibrando suspense, tensão e criatividade macabra.

Com o desempenho estrondoso de ‘Laços de Sangue‘ e o retorno de Lori Evans Taylor, a expectativa é que ‘Premonição 7‘ mantenha o fôlego da franquia e traga novas e chocantes formas de enfrentar o destino.

Aclamado pelos críticos – com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o filme recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore, o que representa uma ótima média para um filme do gênero.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ REVITALIZA a icônica franquia slasher da melhor maneira possível | CinePOP Cinema

‘Playas Ball’: Eddie Murphy estrelará nova comédia de ação sobre mortos-vivos

O aclamado ator Eddie Murphy, conhecido por sucessos como Um Tira da Pesada, está oficialmente confirmado no elenco de ‘Playas Ball’, uma nova comédia dirigida por Kyle Newacheck, famoso por seu trabalho emUm Maluco no Golfe 2.

Segundo o Deadline, a sinopse oficial ainda está sendo mantida em segredo, mas o projeto foi descrito como uma comédia de ação com mortos-vivos.

Brian Grazer e Jeb Brody, da Imagine Entertainment, produzirão o filme ao lado de Eddie Murphy e Charisse Hewitt-Webster, pela Eddie Murphy Productions.

O roteiro está sendo escrito por Myles Murphy.

Eddie murphy

 

‘Cruel Summer’ VAI GANHAR 3ª temporada com retorno de Olivia Holt

Cruel summer

De acordo com informações exclusivas obtidas pela Variety, o Hulu e o Freeform estão desenvolvendo a 3ª temporada de ‘Cruel Summer‘, com o aguardado retorno de Olivia Holt ao papel de Kate Wallis, personagem central da primeira temporada.

Além de estrelar, Holt também será produtora executiva desta nova fase. A dupla Cori Uchida e Adam Lash assume como showrunners e produtores executivos, enquanto Jessica Biel e Michelle Purple retornam à produção pela Iron Ocean. O projeto segue sob o comando do estúdio Lionsgate TV.

A Disney, controladora das plataformas, preferiu não comentar oficialmente a informação.

Criada por Bert V. Royal, ‘Cruel Summer‘ estreou em 2021 e rapidamente se tornou a série mais assistida da história do Freeform. Após o sucesso inicial, foi renovada para uma 2ª temporada, mas adotou um formato de antologia, com elenco, história e equipe criativa completamente novos.

Royal deixou o projeto após o piloto, por divergências criativas, mas manteve crédito como criador e produtor executivo. Apesar das altas expectativas, a segunda temporada não teve a mesma recepção da primeira, levando o Freeform a anunciar o cancelamento em 2023.

Na 1ª temporada, acompanhamos três verões marcados por mistério e reviravoltas, centrados na popular Kate Wallis (Holt), que desaparece misteriosamente, e na introvertida Jeanette Turner (Chiara Aurelia), acusada de ter ligação com o caso. O elenco também contou com Michael Landes, Froy Gutierrez, Harley Quinn Smith, Allius Barnes, Blake Lee e Brooklyn Sudano.

Já a 2ª temporada apresentou um novo núcleo: Megan (Sadie Stanley), Isabella (Lexi Underwood) e Luke (Griffin Gluck) viram sua amizade ser testada por um triângulo amoroso e um crime misterioso, com a trama ambientada em três linhas temporais no início dos anos 2000.

Ainda não há previsão de estreia para a nova temporada, mas a volta de Olivia Holt promete reacender o interesse do público e resgatar o clima que fez da série um fenômeno em sua estreia.

Relembre o trailer da 1ª temporada:

Vírus da raiva transforma animais em MONSTROS no trailer do terror ‘The Rage’; Confira!

The rage

O terror ‘The Rage‘, que gira em torno de uma epidemia de raiva que transforma animais comuns em feras descontroladas, ganhou o primeiro trailer.

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Dmitriy Dyachenko é responsável pela direção.

Na trama, uma epidemia de raiva faz com que lobos e ursos ferozes ataquem, forçando um pai desesperado a partir em uma missão para salvar seu filho de um pavilhão de caça isolado.

Aleksey Serebryakov, Vsevolod Volodin e Evgeniy Tkachuk estrelam a produção.

Sem data de estreia, o terror será lançado em VOD ainda este ano.

The rage poster

Connie Britton vai estrelar nova série de MISTÉRIO da Disney

Conniebritton

O Hulu (divisão da Disney) acaba de dar sinal verde para ‘Phony‘, nova série original de meia hora que mistura mistério e drama adolescente, estrelada por Connie Britton (The White Lotus, Dear Edward) e Sam Nivola (The White Lotus, The Perfect Couple).

Criada por Nick Paley (Marcel the Shell With Shoes On, Broad City) e com Anthony King (The Afterparty, Silicon Valley) como co-showrunner, a produção foi inicialmente encomendada como piloto em outubro de 2024 e agora segue para temporada completa.

A trama acompanha Sonny (Nivola), um estudante carismático e querido por todos na escola, que acorda no hospital após um acidente de carro e percebe que algo está muito errado: sua mãe, Ellen (Britton) — que também é a diretora da escola — parece ter sido substituída por uma impostora.

Descrita pelo Hulu como um “coming-of-age mystery”, a série promete explorar não apenas o enigma central, mas também a relação intensa e única entre mãe e filho.

Além de atuar, Connie Britton também assina como produtora executiva.

A produção fica a cargo do estúdio 20th Television (Disney). O time de produtores inclui Paley, King, Britton, Charlie Alderman (Charlie’s Production Company), Drew Goddard e Sarah Esberg, pela Goddard Textiles. Andrea Massaro atua como co-produtora executiva.

Phony‘ ainda não tem previsão de estreia.

‘Luta de Classes’: Suspense CRIMINAL com Denzel Washington ganha trailer DUBLADO; Confira!

Luta de classes

A Apple TV+ divulgou o trailer nacional de ‘Luta de Classes‘ (Highest 2 Lowest), suspense criminal estrelado pelo vencedor do Oscar Denzel Washington.

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O longa será lançado no serviço de streaming no dia 5 de setembro.

O filme é dirigido por Spike Lee, com roteiro assinado por Alan Fox e inspirado no clássico ‘Céu e Inferno’, de Akira Kurosawa.

Quando um magnata da música (Washington), amplamente conhecido por ter os “melhores ouvidos do ramo”, é alvo de um plano de resgate, ele se vê preso em um dilema moral de vida ou morte.

Ilfenesh HaderaJeffrey WrightIce SpiceASAP RockyDean WintersJohn Douglas Thompson completam o elenco.

Relembrando ‘Velvet’, o ótimo álbum de Adam Lambert que completa 5 anos

“Me sinto nostálgico e sei que não sou o único” é a frase que abre a música homônima de Velvet, quarto álbum de estúdio do popstar Adam Lambert. E, levando em consideração o efervescente cenário que 2020 nos apresentou, ele não está errado: a indústria musical está retornando às clássicas décadas entre 1970 e 1990 para recuperar um pouco do glamour trazido por nomes como Madonna, Michael Jackson, Dixie Chicks, Prince e Queen ao escopo fonográfico. É claro que, conhecendo as gritantes influências de sua identidade artística, Lambert não deixaria de seguir o fluxo e explorar novamente sua inebriante veia musical, entregando uma produção divertido e que nos convida para um baile glam-rock que não tem hora para acabar.

O performer ganhou proeminência ainda em 2009 quando participou da 8ª temporada de ‘American Idol’, estonteando o público com seu visual andrógino e seus vocais irretocáveis – além de representar um saudosista regresso ao disco e ao rock que colocaram nomes como Diana Ross e Freddie Mercury no centro dos holofotes. E é interessante observar a jornada que ele percorreu até os dias de hoje, saindo das formulaicas “Whataya Want from Me” e “If I Had You” para chegar, por exemplo, na impecável rendição de track mencionada no parágrafo acima e em “Superpower”, as duas canções que abrem o CD. Mais do que isso, é inegável o amadurecimento estilístico que imprimiu em sua carreira, conseguindo arquitetar duas peças sonoras divergentes entre si (esta guiada pela guitarra e pela bateria, e aquela movida pelos sintetizadores e pelo baixo) e que, ao mesmo tempo, dialogam ao longo de treze iterações.

Lambert, na verdade, consegue fazer isso em vários momentos: “Stranger You Are” traz elementos do country-pop (incluindo um sotaque sulista e teatral muito bem-vindo) antes de optar pelas múltiplas camadas de voz acompanhadas das trompas e dos trompetes; “Overglow” é um regresso mais dark e sinestésico à época do discoball, que mostra um cantor em total controle de sua tecedura e seu alcance à medida que abre as portas para uma oitentista homenagem à banda Survivor; “Love Dont” já abandona o autotune e os moduladores para estender seus braços aos anos 2000 e nos envolver em uma espécie de balada desconstruída que traz uma de suas melhores atuações (e um liricismo familiar e minimalista na medida certa).

Se o álbum nos soa palpável o bastante para ouvirmos as músicas sem pular uma sequer, devemos esse crédito à competente produção de um time liderado por Tommy English, que prepara o terreno com alguns dos melhores momentos. Além de “Superpower”, English pega emprestado certas investidas de trabalhos anteriores (como ‘Dedicated’, de Carly Rae Jepsen) e as traz para uma amálgama interessante em “Loverboy”, mostrando sua preferência por instrumentos de corda e deixando que o artista explore um crescendo aplaudível. Logo depois, chega a vez do lendário Nile Rodgers (‘C’est Chic’) colaborar com a sensual “Roses” – recheada de referências a “I Want Your Love” e “Le Freak”.

Lambert não deixa de explorar outros lados que por vezes são ofuscados em meio a outras faixas, como a romântica downbeat “Closer to You” ou então sua incursão inesperada em “Comin In Hot”, uma mistura entre new wave e soul que acaba falando por conta própria – ainda que tire um pouco do protagonismo da letra e até mesmo das performance. E, enquanto poderíamos esperar um “apaziguamento” por parte do cantor, ele eleva nossas expectativas para um novo patamar com a calma e sensual “On the Moon”, cuja metafórica verborragia é pincelada com versos incríveis, levando o eu lírico em uma “queda livre” em busca do amor; pouco depois, nos surpreende com o soft-rock setentista de “Ready to Run”, que contém um dos melhores vocais de sua discografia.

Nos atos finais, a obra parece decidir por conta própria seguir em um caminho bastante diferente, dessa vez aproveitando o início de uma nova década para fazer um apanhado mimético do século XXI, escolhendo a dedo as características que o colocaram em voga há alguns anos e também pegando breves espectros que longinquamente nos recordam de nomes como Justin Timberlake e The Weeknd e o apreço de tais artistas por notas mais agudas e uma espécie de rouquidão cansada que auxilia na construção de seus alter-egos. Já “Feel Something”, por mais que suas intenções sejam das mais puras possíveis, parece um balde de água fria, vindo à tona como um dramático e fragmentado solilóquio que definitivamente não tem lugar aqui.

Com poucas exceções, Velvet é uma incrível adição às produções sempre enérgicas e repletas de vida de Adam Lambert – alguém que merecia mais reconhecimento do que tem no tocante ao que representa na indústria musical contemporânea e sua importância em sempre tentar se renovar. De fato, algumas iterações funcionam como poços de originalidade e inspiração para aqueles que, como ele, se recusam a ser enfiados em rótulos e caixas.

‘Harry Potter’: Michelle Gomez, voz de Minerva McGonagall, se posiciona contra opiniões de J.K. Rowling

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A atriz Michelle Gomez, que dará voz à Professora Minerva McGonagall emHarry Potter: The Full-Cast Audio Editions’, manifestou-se recentemente contra as opiniões políticas da criadora da franquia, J.K. Rowling.

Segundo o Deadline, Gomez usou suas redes sociais para criticar a autora:

“Aos meus fãs LGBTQ+, e especialmente à comunidade trans: quero falar diretamente sobre as preocupações que foram levantadas quanto à minha participação neste projeto”, escreveu Gomez em seu Instagram Stories na quarta-feira. “Eu ouço vocês e entendo por que isso é doloroso para muitos. Quero deixar claro que apoio as pessoas trans e seus direitos, total e incondicionalmente”.

Ela continuou: “Quando aceitei esse papel, fiz isso como alguém que sempre amou essas histórias e o que elas significaram para tantas pessoas, especialmente para quem encontrou conforto e identidade nesse universo. Agora, entendo mais claramente o quão profundamente complicada e dolorosa essa associação pode ser, e levo isso a sério”.

“Ser aliada significa ouvir, mesmo quando é desconfortável, e assumir responsabilidade quando necessário. Estou comprometida com ambos”, concluiu.

Vale lembrar que J.K. Rowling tem sido envolvida em polêmicas a respeito das pessoas trans, inclusive discutindo com diversos atores da franquia. Sua polêmica mais recente foi quando ela celebrou a decisão da Suprema Corte do Reino Unido que impede que mulheres trans sejam legalmente reconhecidas como mulheres.

Sem data de estreia, a primeira e a segunda temporadas devem contar com seis episódios cada, segundo informações recentes.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘Família de Aluguel’: Comédia com Brendan Fraser ganha teaser LEGENDADO e data de estreia no Brasil

A 20th Century Studios divulgou o teaser legendado da comédia ‘Família de Aluguel‘ (Rental Family), estrelada pelo vencedor do Oscar Brendan Fraser (‘A Baleia’).

Além disso, foi confirmado que o longa chegará aos cinemas nacionais no dia 19 de fevereiro de 2026.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

“Um ator deprimido que vive em Tóquio é contratado como um americano típico por uma empresa japonesa de aluguel familiar, o que o leva em uma jornada inesperada de autodescoberta através dos papéis que ele desempenha na vida de outras pessoas.”

Hikari, da aclamada série ‘Beef‘, é responsável pela direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Stephen Blahut.

Mari Yamamoto (‘Monarch: Legado de Monstros’), Takehiro Hira (‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’) e Akira Emoto (‘Dr. Akagi’) completam o elenco.