O editor Renato Marafon fala sobre o principal lançamento nos cinemas nacionais neste fim de semana: ‘Maze Runner: Prova de Fogo‘ (Maze Runner: Scorch Trials).
Posted by CinePOP on Sexta, 18 de setembro de 2015
A ficção científica adolescente ‘Maze Runner: Prova de Fogo‘ é a estreia mais ampla, com cerca de 900 salas.
No segundo filme da franquia, Thomas (Dylan O’Brien) e os garotos da Clareira terão que lidar com um desafio ainda maior: depois de escaparem do Labirinto, eles se deparam com uma Terra arrasada pelo sol e dominada por criaturas disformes, conhecidas como Clarks, que tentam devorá-los.
A direção é deWes Ball, responsável também por ‘Maze Runner – Correr ou Morrer‘, que levou mais de 1,5 milhão de pessoas aos cinemas brasileiros no ano passado.
‘A Bruxa‘ (The Witch) teve um novo trailer legendado divulgado pela Universal Pictures. A distribuidora lançará o terror nos cinemas nacionais no último trimestre de 2015!
Confira:
Com direção e roteiro do estreanteRobert Eggers – premiado como melhor diretor na edição 2015 do Festival de Sundance – o longa tem uma história extremamente assustadora e tem sido comparado com o clássico ‘A Bruxa de Blair‘.
Com muitas cenas de suspense e horror, o filme ‘A Bruxa‘ é situado na Nova Inglaterra, no ano 1630, e é narrado pela jovem Thomasin (Anya Taylor-Joy). Após a mudança de sua família para a nova casa, coisas estranhas começam a acontecer: animais tornam-se malévolos, a plantação morre e uma criança desaparece aparentemente possuída por um espírito maligno. Desconfiados e paranoicos, os membros da família acusam a adolescente de praticar feitiçaria.
É uma pena que a despedida do icônico Wes Craven (A Hora do Pesadelo), falecido no último dia 30 de agosto, seja num filme tão esquecível e sem graça. Craven produziu o filme, que será marcado como seu último trabalho. A direção é de Nick Simon (roteirista de Dinheiro Sujo e A Pirâmide), que infelizmente veio a Toronto, subiu ao palco e no final presenciou o silêncio mortal após o fim da sessão (geralmente aplausos são ouvidos no fim de cada filme, mesmo nos não muito bons).
Escrito pelo próprio diretor, The Girl in the Photographs até possui uma premissa interessante. Numa pacata cidadezinha americana, misteriosas e violentas fotos começam a surgir, sem que a polícia sequer possa provar a veracidade delas – geralmente envolvendo jovens mortas, dilaceradas e ensanguentadas. Segundo os policiais do filme, espalhar fotos de tamanho mau gosto não é um crime.
Colleen, uma jovem atendente de supermercado, começa a investigar as fotos, ao mesmo tempo em que sua relação com o namorado problemático começa a ruir. Uma das melhores coisas do filme definitivamente é a descoberta da gracinha (com g maiúsculo) Claudia Lee, que dá vida e muita graça para a protagonista, deixando a experiência menos dolorosa.
É quando surge uma outra subtrama, envolvendo um afetado fotógrafo, interpretado por Kal Penn (totalmente fora de tom) e sua trupe, que o filme desanda totalmente. O trecho de Penn deveria servir de humor para o filme, trazendo elementos de sátira para a obra, algo dentro do subgênero terrir (Pânico, O Segredo da Cabana, The Final Girls). O problema é que a obra possui violência extrema e grande teor de crueza, tentando seguir por dois espectros incompatíveis.
A trilha sonora e a fotografia do veterano Dean Cundey (Jurassic Park e Apollo 13) criam uma atmosfera legal e interessantíssima para um terror barra pesada, explorando bem os lugares escuros salientados por John Carpenter emHalloween. Mas o roteiro segue pela linha da mesmice, apresentando serial killers tão genéricos que poderiam passar como sátira, se não optassem (assim como o filme) pela linha da seriedade. A cena final é boa, mas até lá o filme já havia deixado de ser.
Estreia: Direto em Home Video – 13 de Janeiro de 2016
Sinopse:
Em ‘Sr. Holmes‘, o famoso detetive está aposentado e só pode andar com a ajuda de uma bengala. Ele passa a ser assombrado por um caso não resolvido de 50 anos atrás.
A história é baseada no livro de mesmo nome, escrito por Mitch Cullin e publicado em 2005. A premiada obra detalha a velhice de Sherlock Holmes, quando sua memória começa a falhar. Ele vive com uma governanta e o filho dela, para quem ele começa a contar sua vida antes que se esqueça de tudo.
» Bill Condon (‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1 e 2’) dirige o longa, e Jeffrey Hatcher (‘A Duquesa’) ficou responsável pelo roteiro da adaptação.
» Anne Carey (‘A Família Savage’) produz. A produção executiva é de Len Blavatnik (‘Plano de Fuga’) e da dupla Iain Canning e Emile Sherman, que produziu ‘O Discurso do Rei’.
» O filme voltará a juntar Condon e McKellen, que trabalharam juntos em ‘Deuses e Monstros’, lançado em 1998. A cinebiografia contou a vida de James Whale, diretor do ‘Frankenstein’ de 1931. O ator foi indicado ao Oscar por sua interpretação, e o diretor-roteirista foi premiado na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.
Drew Goddard, roteirista mega talentoso e criador da história original de ‘Cloverfield – O Monstro‘, disse em entrevista à imprensa canadense no Festival de Toronto que a ideia de uma sequência não está descartada.
Principalmente, pelo fato de que ‘Cloverfield‘ foi filmado no estilo mockumentary (falso documentário). Então, de um modo geral, a sensação, segundo Drew, era de que eles não estavam realizando um longa-metragem. E essa realização poderá vir com uma história mais desenvolvida narrativamente para o atual cinema de suspense.
Vale lembrar que Drew e o diretor Matt Reeves (inclusive, ele é o mesmo do muito legal ‘Planeta dos Macacos – A Origem‘) foram ovacionados em 2008, anos de estreia do projeto, por apostarem em uma produção que unisse ficção científica e suspense em uma película no melhor estilo amador.
A sequência era planejada em 2010, mas acabou sendo engavetada.
“O divertido neste filme é que podem existir outros filmes que foram feitos naquela noite.”, disse o diretor do primeiro, Matt Reeves.
‘Cloverfield – Monstro‘ mostra o ataque de um monstro gigante em Nova York, visto e filmado pela perspectiva das pessoas comuns, rodado totalmente com câmeras caseiras. A trama começa com a festa de despedida de Rob, de mudança para o Japão. Mas a festa acaba virando uma noite de terror.
‘Jane Got a Gun‘ finalmente será lançado nos cinemas. A Weinstein Company anunciou que adquiriu os direitos de distribuição e a estreia vai acontecer em fevereiro de 2016, após ser adiado três vezes (verão norte-americano de 2014, fevereiro de 2015 e setembro de 2015).
A Weinstein é conhecida mundialmente por seus longas vencedores do Oscar e também pela parceria de anos com Quentin Tarantino.
Apesar de todas os problemas, como alteração de diretores e de elenco, é inevitável que o projeto ainda continua interessante, afinal, a trama em si é instigante. Levando em conta que se todo o problema de algumas produções fosse realmente as filmagens, Hollywood seria bem mais prática.
No primeiro dia das filmagens, a diretora Lynne Ramsay (‘Precisamos Falar Sobre o Kevin’) não apareceu e deixou os produtores Scott Steindorff eNatalie Portman furiosos. Após ser demitida, Jude Law (‘Sherlock Holmes’) comprou a briga e preferiu se desligar do projeto.
Em seu lugar, foi contratado Bradley Cooper (‘Se Beber, não Case’), que também se desligou da produção, sendo substituído por Ewan McGregor.
Gavin O’Connor (‘Guerreiro’, ‘Força Policial’) foi contratado para assumir a direção.
O enredo do filme centra em torno da personagem titular Jane (Natalie Portman), cujo marido bandido volta para casa depois de ser baleado por uma gangue. Quando a gangue chega na cidade para matar seu marido, Jane pede ao seu ex-namorado para ajudá-la a defender sua casa.
Rodrigo Santoro (‘O Confronto Final’) interpretará Fitchum. Joel Edgerton completa o elenco.
Roteirizado por Brian Duffield, o projeto fez parte da Black List de 2011, dos melhores roteiros ainda não filmados.
No vídeo interativo, você pode fazer um tour 360º pela mansão sinistra.
Confira, e assista a um clipe:
O terror teve sua estreia antecipada nos cinemas nacionais. Ao invés de 26 de novembro, a estreia agora acontece em 15 de outubro. Em exibições-teste nos EUA, o terror foi extremamente elogiado.
‘A Colina Escarlate‘ acompanha o dia a dia de uma autora que, depois de ter seu coração roubado por um estranho sedutor, é arrastada para uma casa sombria no topo de uma montanha de barro vermelho-sangue – um lugar repleto de segredos que vão assombrá-la para sempre. Entre o desejo e as trevas, entre mistério e loucura, encontra-se a verdade por trás de Crimson Peak, a Colina Escarlate.
Del Toro escreveu a primeira versão do roteiro, que foi revisada por Matthew Robbins (‘O Milagre Veio do Espaço’) e Lucinda Coxon (‘Matador em Perigo’).
A Imagem Filmes divulgou um novo cartaz de ‘Reza a Lenda‘. Cauã Reymond estampa como Ara, o líder de um bando que luta por justiça e liberdade. Um homem de ação e poucas palavras.
Em uma terra sem lei, a sorte favorece apenas os mais fortes e corajosos. Ara (Cauã Reymond), um homem de ação e poucas palavras, é o líder de um bando de motoqueiros armados que acredita em uma antiga lenda capaz de devolver justiça e liberdade ao povo da região. Quando realizam um ousado roubo, acabam despertando a fúria do poderoso Tenório (Humberto Martins). Agora, Tenório vai concentrar todas as suas forças em uma perseguição para destruir o bando de Ara e recuperar aquilo que acredita ser seu por direito. Durante a perseguição, a jovem Laura (Luisa Arraes) é resgatada de um acidente e tem que seguir o bando contra a sua vontade, despertando ciúmes em Severina (Sophie Charlotte), companheira de Ara.
Detalhes também foram divulgados. No segundo filme, Mac e Kelly (Rogen e Byrne) estão felizes e em paz, até que uma desordeira fraternidade feminina comandada pela personagem de Moretz se muda para a casa ao lado, e o casal recorre a Teddy (Efron), o universitário que os infernizou no primeiro filme, para ajudá-los a expulsá-las de lá.
O lançamento acontece em 13 de maio de 2016. Orçado em US$ 18 milhões, o longa original arrecadou mais de US$ 268 milhões pelo mundo.
O diretor do primeiro filme, Nicholas Stoller, retorna.
Além disso, a Diamond Films divulgou artes oficiais dos oito protagonistas do faroeste: O Caçador de Recompensas (Samuel L. Jackson); O Carrasco (Kurt Russell) e A Prisioneira (Jennifer Jason Leigh); O Confederado (Bruce Dern); O Cowboy (Michael Madsen); O Mexicano (Demián Bichir); O Pequeno (Tim Roth); O Xerife (Walton Goggins).
Com orçamento total de US$ 44 milhões, será a maior produção a ser filmada no Colorado desde ‘Bravura Indômita‘ (1969).
O filme se passa alguns anos após a Guerra Civil (1861-1865) no interior do Wyoming. Uma diligência levando o caçador de recompensas John Ruth (Kurt Russell), também chamado o Homem da Forca, e a fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) se acidenta, e os dois seguem para a cidade de Red Rock, onde Daisy será entregue à justiça.
No caminho, eles encontram o Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson), ex-soldado da União que se tornou mercenário, e Chris Mannix (Walton Goggins), sulista que acredita ser o novo xerife da cidade por direito. Os quatro se perdem numa forte nevasca, e buscam refúgio na parada de Minnie, nas montanhas.
O estúdio lançará a produção nos EUA em 25 de dezembro deste ano nos EUA.
É a terceira participação da atriz na franquia, após aparecer em ‘Resident Evil 3: Extinção‘ e ‘Resident Evil 4: Recomeço‘. Ela ficou de fora do último filme, ‘Retribuição‘.
Alice Abernathy (Milla Jovovich) continua sua batalha contra o sistema da Umbrella Corporation e a hostil Rainha Vermelha (Megan Charpentier), com a ajuda de seus amigos Jill Valentine (Sienna Guillory), Scott Leon Kennedy (Johann Urb), Wong Ada (Li Bingbing) , e sua filha Becky (Aryanna Engineer), continuando uma aliança com o ex-chefe da Umbrella, Albert Wesker (Shawn Roberts). Ao longo do caminho, eles vão reencontrar os ex-companheiros Chris Redfield (Wentworth Miller), Claire Redfield (Ali Larter) e Kmart (Spencer Locke). Sua batalha épica vai levá-los de volta para onde tudo começou, na mansão escura construída pela Umbrella e o profundo centro de pesquisa e desenvolvimento subterrâneo conhecido como The Hive, onde a Rainha Vermelha planeja a aniquilação total da raça humana.
O sexto filme da franquia ‘Resident Evil‘ terá um orçamento em torno de US$ 75 milhões. O valor é US$ 10 milhões mais caro que o último filme, ‘Resident Evil: Retribuição‘, que custou US$ 65 milhões e arrecadou saudáveis US$ 240 milhões mundialmente.
O primeiro filme teve um orçamento de US$ 33 milhões, seguido por US$ 45 milhões do segundo e do terceiro. Já ‘Resident Evil 4: Recomeço‘ custou US$ 60 milhões e teve a maior arrecadação da franquia: US$ 296 milhões.
A Sony Pictures agendou a estreia para 27 de janeiro de 2017.
‘Quarteto Fantástico‘ (Fantastic Four) entrou para a história como uma das maiores decepções do cinema, e a famosa briga entre o diretor Josh Trank (‘Poder Sem Limites’) e a 20th Century Fox acabou destruindo um filme promissor, prejudicando não só os realizadores como também os atores.
Quem tem se demonstrado super de boa com o fracasso é a bela Kate Mara (que interpretou Sue Storm), que alegadamente teria sido bastante maltratada pelo diretor durante as filmagens por não ter sido a escolha dele para o papel.
Após revelar em entrevista ao The Times que ainda não assistiu ao filme, a bela deu uma entrevista ao Entertainment Tonight e tirou sarro da situação.
Enquanto promovia o elogiadíssimo ‘Perdido em Marte‘ (The Martian) ao lado de Sebastian Stan e Michael Pena, o entrevistador comentou que os três fizeram filmes de super-heróis da Marvel (Stan vive o Soldado Invernal nos filmes ‘Capitão América‘, e Pena interpretou Luis em ‘Homem-Formiga‘).
Ao invés da situação ficar desagradável, Mara brincou sobre o fracasso de ‘Quarteto Fantástico‘, que fez apenas US$ 55 milhões nos EUA.
“O meu foi o maior sucesso. Eu só queria avisar vocês”, afirmou.
Quando Stan calmamente admitiu que ele ainda tinha que ver o filme, Mara rapidamente respondeu:
“Ninguém no mundo assistiu ainda…”, disse rindo.
Mara se disse feliz com o sucesso de ‘Perdido em Marte‘, que tem 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.
“Eu claramente tenho feito filmes que as pessoas não estão muito entusiasmadas em assistir. Por isso é bom estar em algo que as pessoas amam, e que você amou ter feito”, concluiu.
Fontes afirmam que Trank foi surpreendido por represálias do estúdio logo depois que assinou contrato para dirigir, o que pode explicar seu comportamento durante as filmagens (descrito como hostil e raivoso). Com o resultado, o diretor tentou tirar o dele da reta e colocou a culpa do fiasco no estúdio, que alegadamente não tinha gostado do filme –saiba mais!
Uma das coisas que mais chamou a atenção no reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi a mudança constante nos cabelos de Kate Mara (Mulher Invisível) ao longo da produção – Veja!
Simon Kinberg (‘X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido‘ e ‘X-Men: O Confronto Final‘) escreveu a última versão do roteiro, originalmente assinado por Seth Grahame-Smith (‘Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros’) e pelo novato Jeremy Slater. A direção é de Josh Trank (‘Poder Sem Limites’).
‘Maze Runner: Prova de Fogo‘ flui razoavelmente melhor que o projeto anterior, satisfazendo enquanto genérica trama de ação, porém, padece do mesmo mal de outras adaptações recentes de fenômenos literários: excesso de cenas expositivas, consequência de uma equivocada opção pela transposição ipsis litteris, visando mimar os jovens leitores que esperneiam se um mínimo detalhe das páginas for modificado, ao invés de promover uma visão adulta que seja fiel ao espírito da obra, não uma simples emulação de sua forma.
O roteiro de T.S. Nowlin, que tem no currículo apenas os dois textos dessa franquia, consegue ser bem-sucedido em repetir os problemas dos livros escritos por James Dashner, ainda que com menor fidelidade dessa vez, com personagens desenvolvidos de forma vaga e que mudam de motivação ao sabor do vento, muita correria disfarçando o desleixo com qualquer senso de organicidade nas situações, soluções convenientes estabelecidas por um debruçar preguiçoso nos clichês mais batidos, enfim, aquela camada de manteiga fina que é espalhada em um pedaço grande de pão, um fiapo de história, sonolentas duas horas de muita movimentação e nenhuma personalidade, servindo apenas para manter o público-alvo comprando ingressos até a conclusão da trilogia.
A direção de Wes Ball é pouco inspirada, com desajeitado senso de ritmo, falhando em imprimir um tom, o que prejudica tremendamente o terceiro ato, que parece que foi comandado por um programa de computador. Consigo até imaginar a conversa dos produtores: na dúvida, insira na trama uma espécie de antagonismo zumbi padrão, já que essa fórmula está agradando a garotada. E não ajuda que esses Cranks, em pleno ano de 2015, ganhem vida com um trabalho de CGI medíocre, que passa a impressão de que foi feito às pressas. Com relação aos personagens que não estão infectados pelo vírus, interpretados com duas variações de expressões, por um elenco de capas da extinta revista “Capricho”, eu sequer me recordo dos nomes. É um núcleo que poderia fazer companhia aos anões da franquia “Hobbit”.
Uma confusa transição, com reviravoltas irrelevantes, emocionalmente canhestra, interessante apenas para os fãs dos livros.
No mais novo vídeo de ‘Suffragette‘, liberado pela Focus Features, Cary Mulligan não desiste de lutar pelo direito feminino, principalmente, ao voto. Sem dúvida, uma bela e forte atuação.
Assista:
Situado no início do século 20, o filme é inspirado pelo movimento sufragista, que acompanhou a luta das mulheres pelo direito de votar. A trama gira em torno de Maud (Mulligan), mulher trabalhadora e mãe que se junta a um grupo de ativistas e decide lutar por mais dignidade em casa e em seu ambiente de trabalho.
Streep interpreta Emmeline Pankhurst (1858 – 1928), ativista política britânica e líder do movimento Suffragette.
Helena Bonham Carter, Brendan Gleeson, Anne-Marie Duff e Ben Whishaw completam o elenco. Sarah Gavron (‘Brick Lane’) dirige, a partir do roteiro de Abi Morgan (‘A Dama de Ferro’, ‘Shame’).
O The Wrap resolveu liberar o vídeo da entrevista que fez com vários profissionais do cinema mundial durante o Festival de Toronto. E nesse, especificamente, é o que Rachel McAdams confirma sua participação em ‘Doutor Estranho’.
Tudo bem que a novidade está liberada desde segunda, mas vale a pena conferir realmente a expressão das pessoas ao seu lado. Inclusive, Rachel não pôde divulgar nada, absolutamente nada sobre sua personagem, como já era esperado.
Chiwetel Ejiofor (’12 Anos de Escravidão’) será o Barão Mordo. No início, especulava-se que Ejiofor seria o Ancião, mentor de Stephen Strange/Dr. Estranho, personagem antes associado a Morgan Freeman. Nos quadrinhos, o Barão Mordo (Ejiofor) foi discípulo do Mago Supremo Ancião (Tilda Swinton), mas acabou se virando contra seu mestre.
Scott Derrickson (‘A Entidade’, ‘O Exorcismo de Emily Rose’) dirige. O estúdio agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.
A adaptação de HQ deve ser rodada nos estúdios Pinewood, em Londres, mesma locação de ‘Guardiões da Galáxia‘ e ‘Os Vingadores 2‘, segundo o Screen Daily. Com a pré-produção tendo início no começo de 2015, as filmagens devem acontecer em maio do ano que vem.
‘Doutor Estranho’ não trará uma história de origem sobre o personagem. A versão anterior do roteiro, escrita por Joshua Oppenheimer (‘Conan, o Bárbaro’) em 2010, apresentava a clássica história de origem do herói e tinha Barão Mordo como vilão, mas de acordo com o site, a revisão do script feita por Jon Spaihts (‘Prometheus’) já mostra o Dr. Estranho estabelecido como o Mago Supremo.
A mudança na trama teria sido uma imposição da Marvel, que não quer mais trabalhar com filmes de origem.
‘Doutor Estranho’ será dirigido por Derrickson e fará parte da Fase 3 do universo cinematográfico da Marvel. A Fase 2 teve início com ‘Homem de Ferro 3’ e terminará com ‘Homem-Formiga’. O primeiro longa da Fase 3 será ‘Capitão América: Guerra Civil’.
A Disney fechou um acordo com as grandes exibidoras americanas para que as sessões de pré-estreias de ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ sejam iniciadas, nos Estados Unidos, às 19h do dia 17 de dezembro.
Além de aumentar ainda mais a expectativa do público americano, a ação visa tornar os ingressos desse horário ainda mais exclusivos, realmente, para os fãs mais fiéis. No entanto, podemos ficar bem tranquilos, por que além de recebemos o longa com um dia de antecedência, as sessões de pré-estreias no Brasil acontecem as quartas-feiras. Portanto, ainda estamos na vantagem.
Vale ressaltar que o caso mais recente de pré-estreias antes da meia-noite aconteceu nesta quinta-feira com ‘Maze Runner – Prova de Fogo‘, em que a Fox colocou sessões a partir das 7h da manhã.
O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.
A Paramount Pictures anunciou alteração na data americana da estreia de ‘Star Trek Beyond‘. Previamente esperado para 8 de julho de 2016, o longa agora passa para 22 de julho de 2016. Apesar da alteração ter sido anunciada para os EUA, sem dúvida, influenciará o lançamento mundial.
De quebra, a novidade colocou em xeque outros dois estúdios, a Warner Bros. e a Fox, que também tem grandes projetos para a mesma data. Guy Ritchie virá pela Warner com ‘Os Cavaleiros da Tábula Redonda – Rei Arthur‘ e a Fox trará ‘A Era do Gelo 5‘.
O estúdio de ‘Star Trek’ não explicou o motivo da alteração, mas muito possivelmente foi um ajuste estratégico. Afinal, as filmagens estão de vento em polpa e se a motivação fosse realmente as gravações a alteração seria mais drástica, algo ao redor até de um mês.
Chris Pine, Zachary Quinto e Zoë Saldana, os principais astros da franquia, retornam. Sofia Boutella (‘Kingsman: Serviço Secreto’) é a novidade do elenco. Ela foi contratada para ser uma das protagonistas da história.
Por um conflito de agenda, o ator Josh Dallas não pôde interpretar Fandral, um dos amigos do Deus do Trovão, na sequência ‘Thor: O Mundo Sombrio‘. A partir disso, a Marvel Studios convidou Zachary Levi (da série ‘Chuck’) para que ele pudesse desenvolver o personagem e a aceitação por parte de Levi veio de imediato.
No entanto, Dallas estará disponível para ‘Thor: Ragnarok‘, e como a Marvel já lhe havia prometido o papel na trilogia desde o primeiro, é muito provável que ele volte por completo.
Porém, Levi revelou ao Comic Book que conversou com Kevin Feige a respeito do novo longa, e o chefão da Marvel não descartou a possibilidade de trazê-lo novamente, como outro personagem.
Os preferidos para a direção são Gareth Edwards (‘Godzilla’), Matt Reeves (‘Planeta dos Macacos: O Confronto’) e Adam McKay (‘Tudo Por um Furo’ e roteirista de ‘Homem-Formiga’).
Chris Hemsworth recentemente confirmou que os eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron’ “definitivamente terão impacto” no super-herói em seu próximo filme solo. Depois, ele comentou o andamento do novo ‘Thor’.
“Eu não posso dar nenhum detalhe, mas posso dizer que ainda não há um roteiro para o próximo filme do Thor. Então, eu não tenho ideia que direção seguiremos, mas esta sequência será bem grandiosa”, adiantou.
‘Thor: Ragnarok’ abordará o apocalipse nórdico do título, quando descobrimos que Asgard foi palco de uma batalha que já aconteceu várias e várias vezes pela eternidade – todas sempre com o mesmo resultado: os deuses asgardianos são mortos e depois revividos sem se lembrarem do que aconteceu.
Além de Hemsworth, Tom Hiddleston já teve seu retorno confirmado como Loki.
O site Screen Rant teoriza que a nova trama envolvendo o vilanesco irmão de Thor pode envolver as Gemas do Infinito, as seias joias que adornam a Manopla do Infinito, acessório que Thanos usará em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ para tentar dizimar a Terra – e já visto no primeiro teaser trailer do filme.
De acordo com a publicação, o cetro de Loki pode se revelar uma das tais joias, a Joia da Mente, caso ‘Thor: Ragnarok‘ siga os quadrinhos da Marvel.
Três das Joias do Infinito já foram mostradas no universo cinemático da editora – em ‘Thor‘, ‘Thor: O Mundo Sombrio‘ e ‘Guardiões da Galáxia‘. Especula-se que, depois da Joia da Mente, a quinta joia a ser descoberta seja a da Alma, cuja posse estaria com o Doutor Estranho (a data de lançamento do longa também foi anunciada no evento da Marvel).
Por enquanto, tratam-se de especulações e a Marvel ainda não confirmou nenhuma das informações.
Christopher Yost, que serviu como produtor executivo e co-escritor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’, volta para roteirizar o terceiro filme do herói. Para ajudá-lo, foi contratado Craig Kyle – executivo de criação da divisão de animações da Marvel, onde supervisionou o desenvolvimento de muitos filmes criados direto para home video (Ultimate Avengers, Planet Hulk e Thor: Tales of Asgard).
‘Thor: O Mundo Sombrio’ arrecadou US$ 633 milhões mundialmente. A sequência, ‘Thor: Ragnarok‘, chegará aos cinemas em 28 de julho de 2017.
O jornal britânico The Times afirmou no início dessa semana que, durante as filmagens de ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ na Islândia, em julho do ano passado, Mark Hamill (que vive Luke Skywalker) quase escapou da morte ao cair entre as centenas de degraus de uma montanha.
Pois bem, o próprio Mark veio à internet, por meio de seu perfil no Twitter, confirmar que toda essa história, na verdade, é falsa. Hamill disse que as filmagens no país aconteceram na mais perfeita calma, e que, de fato, não sabe onde toda essa história começou.
O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.
Brad Bird, que está atualmente em uma pequena divulgação a respeito do relançamento do clássico ‘O Gigante de Aço‘ e trabalhando em ‘Os Incríveis 2‘, disse em entrevista ao Collider que espera profundamente realizar uma nova animação totalmente desenhada à mão, porém com um orçamento maior que ‘O Gigante de Ferro‘.
Em outro momento, Bird disse que sua paixão tanto pela animação quanto pelo live-action fará com que ele caminhe por esses dois estilos de produção. Também é importante lembrar que a última animação da Disney desenhada à mão foi o conto de fadas ‘A Princesa e o Sapo‘.
No cinema mundial, a técnica de realizar animação com desenhos à mão também é conhecida como 2D, já que a imagem apenas apresenta altura e comprimento. As animações em 3D, que chegaram ao seu ápice com a Pixar Animation, são totalmente realizadas por meio do computador. E esse artifício ajuda o projeto a ganhar profundidade, assim temos cenários muito mais bem realizados, já que eles também ficam em foco tanto quanto os personagens.
De acordo com a Variety, a animação teve algumas cenas reveladas que mostram um cruzamento entre ‘Tarzan‘ e ‘Lilo & Stitch‘, duas animações de sucesso da Disney. A trama vai girar em torno da amizade entre um garoto e seu cachorro, mas de um modo diferente, já que o garoto é Arlo (Lucas Neff), um apatossaurus que depois de perder seu pai em um trágico acidente, cai em um rio, é nocauteado por uma pedra e encontra-se em uma terra distante. Em sua caminhada de volta para casa percorrendo montanhas, ele faz amizade com um menino das cavernas chamado Spot (que trata como se fosse seu cão de estimação).
“Esta é uma história de um menino e um cão, mas os papéis estão invertidos“, disse Lasseter. “Arlo, o dinossauro, é o menino na história e Spot é o cão” – o que significa que Arlo fica em pé e fala, enquanto Spot anda como um animal e emite grunhidos. O filme trará também dinossauros amigáveis, entre eles um trio de T-Rex, um pterodáctilo e um velociraptor desgrenhado. “As penas do velociraptor parecem os cortes de cabelo dos jogadores de futebol famosos“, brincou Lasseter.
Além de revelar detalhes sobre a trama, ele falou sobre os recursos visuais que servem como pano de fundo da história. Em um clipe, mostrou Arlo e Spot perseguindo vaga-lumes em uma floresta, o que parecia mais realista do que qualquer cena de uma produção da Pixar.
“É diferente de tudo que tivemos antes“, disse Lasseter. “O nível de credibilidade que estamos empregando neste filme vai ser de tirar o fôlego“.
Zootopia (Zootopia)
Para 2016, a Disney Animation Studios traz Zootopia, que Lasseter descreveu como um “clássico Disney“. O animado foi inspirado na obra O Vento nos Salgueiros, de Kenneth Grahame, que traz um mundo onde os animais falantes agem como seres humanos. Na cidade de Zootopia não existem seres humanos e os animais são divididos em classes, onde enfrentam o preconceito baseado em noções preconcebidas sobre as suas espécies.
A trama gira em torno de um coelho policial Judy Hopps (Ginnifer Goodwin), o primeiro coelho da força policial, que ao lado de uma raposa chamado Nick Wilde (Jason Bateman) terão que descobrir o caso de um mamífero desaparecido. O site Variety cita que uma das cenas apresentadas em Cannnes foi muito uma divertida e todos os presentes deram uma grande risada. O jornalista ainda compara o animado a duas séries de sucesso da Disney, DuckTales e Darkwing Duck.
A Disney/Pixar traz aos cinemas no mesmo ano a continuação ‘Procurando Dory‘ (Finding Dory), de acordo com Lasseter, a trama vai se passar apenas seis meses depois do animado original, onde Dory e Nemo vão se juntar em uma aventura para encontrar a família da heroína dublada novamente por Ellen DeGeneres.
Os pais de Dory, que Lasseter reveladas imagens de na apresentação, será interpretado por Diane Keaton e Eugene Levy. Saindo de Sydney, a trama vai se passar no Oceano Pacífico, onde vamos encontrar uma assustadora lula gigante, passear por uma floresta de algas no litoral norte da Califórnia, onde vamos conhecer novos amigos na forma de um polvo e um tubarão-baleia chamado Destino.
“Ela [Destino] acha que é uma baleia, mas ela é realmente um tubarão“, disse Lasseter, que prometeu que a sequência seria melhor que Carros 2.
Moana
No fim de 2016, a Disney planeja lançar outro clássico, a animação Moana (Disney), que vai nos apresentar a princesa da Polinésia, num musical na tradição de sucessos como A Pequena Sereia e Pocahontas. Os presentes viram uma cena que abre com um número de música com o nascimento de Moana, que lembrou e muito a cena “The Circle of Life“, do clássico O Rei Leão.
Na trama, Moana quer zarpar para explorar as ilhas próximas e após a morte de sua avó, ela foge em um barco (apesar das instruções de seu pai para não fazê-lo), juntamente com dois amigos (um porco, chamado Pua e um galo Hei). Quando ela fica presa em uma ilha, ela conhece um herói mítico chamado Maui (Dwayne Johnson), que usa tatuagens que ganham vida e possui um gancho mágico na trama. De acordo com Lasseter, os membros da equipe da Disney viajaram para o Pacífico Sul para pesquisar mais sobre a cultura de onde o animado vai se passar.
Para terminar, Lasseter falou deToy Story 4, da Pixar, que está programado para 2017. Infelizmente, a apresentação não trouxe nenhuma cena do animado, mas o diretor ofereceu algumas pistas sobre a trama.
“Estou muito animado para dirigir novamente“, disse ele. “Estamos nos primeiros estágios do filme, mas ele está a moldar-se muito bem. É engraçado. A história não é tanto uma continuação dos filmes anteriores, mas um novo capítulo no mundo de Toy Story“.
A Disney divulgou um vídeo que revela todos os easter eggs e segredos escondidos nos filmes da Pixar.
Entre os filmes mostrados na compilação, estão ‘Up – Altas Aventuras’, ‘Valente’, ‘Carros’ e ‘Os Incríveis’.
