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‘BOOTS’: Ator quebra o SILÊNCIO sobre CANCELAMENTO polêmico da série LGBTQ+ da Netflix

O ator Kieron Moore, que interpretou o personagem Nicholas Slovacek emBOOTS, aclamada série de temática LGBT da Netflix, quebrou o silêncio sobre o encerramento precoce da produção ainda em sua primeira temporada.

Em entrevista à revista Variety, Moore foi questionado sobre o cancelamento repentino e abordou os bastidores que envolvem os rumores de que a série não teria sido renovada por conta de pressões políticas ligadas ao presidente dos EUA, Donald Trump.

“Essa é uma resposta que está acima do meu nível salarial, mas acho que seria difícil defender que isso não tenha sido levado em consideração no processo de decisão. A série foi um grande sucesso, e isso é tudo o que sabemos”, comentou Moore.

Apesar das especulações de interferência política externa, o co-CEO da Netflix, Ted Sarandos, já havia se manifestado publicamente no início do ano para negar categoricamente os boatos, classificando-os como “absolutamente falsos”.

De acordo com o portal Deadline, o serviço de streaming chegou a abrir negociações formais para uma possível segunda temporada com a Sony Pictures Television, produtora do show, que inclusive estendeu o contrato de exclusividade de seu elenco principal. No entanto, as conversas travadas entre as empresas não avançaram para um acordo final.

O fim deBOOTS surpreendeu a indústria e o público devido ao seu sólido desempenho de audiência. Logo em sua estreia, a produção registrou 9.4 milhões de visualizações na primeira semana e se manteve por quatro semanas consecutivas no Top 10 global da Netflix, chegando a alcançar a segunda posição entre as séries mais assistidas da plataforma.

Crítica | ‘BOOTS’ é uma inesperada surpresa da Netflix guiada pela ótima performance de Miles Heizer

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Andy Parker, que também assume a cadeira de showrunner ao lado de Jennifer Cecil.

BOOTS é uma dramédia que oferece uma abordagem irreverente e excêntrica das histórias coming-of-age. Ambientada no mundo difícil e imprevisível do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA na década de 1990 — quando ser gay nas forças armadas ainda era ilegal —, a série acompanha Cameron Cope (Heizer), um homem sem rumo e enrustido, e seu melhor amigo Ray McAffey (Liam Oh), filho de um fuzileiro naval condecorado, enquanto se juntam a um grupo diversificado de recrutas.

Juntos, esse time navega pelas minas terrestres literais e metafóricas do campo de treinamento, forjando laços improváveis ​​e descobrindo seu verdadeiro eu em um ambiente projetado para levá-los ao limite. Com humor afiado e muita emoção, BOOTS é uma série sobre amizade, resiliência e encontrar seu lugar no mundo — mesmo quando esse mundo parece determinado a mantê-lo na linha ou deixá-lo para trás.

O elenco ainda conta com Cedrick CooperAna AyoraAngus O’BrienDominic GoodmanKieron MooreNicholas LoganRico ParisBlake BurtLogan GouldZach Roerig e outros.

BOOTS conta com oito episódios e é baseada no livro de memórias The Pink Marine, assinado por Greg Cope White.

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Anne Schedeen, estrela de ‘ALF: O ETeimoso’, falece aos 77 anos

A atriz Anne Schedeen, que marcou a história da televisão mundial ao interpretar a matriarca Kate Tanner na icônica comédia ‘ALF: O Eteimoso’ (1986–1990), faleceu aos 77 anos. A informação foi confirmada pelo portal Deadline.

A família da atriz anunciou no último domingo (14) que ela “partiu em paz”, por meio de uma homenagem publicada no Facebook. A causa da morte não foi divulgada.

“É com o coração mais pesado que compartilhamos que Annie partiu em paz. Ela deixa um legado extraordinário de energia criativa, humor afiado, amor pela família, adoração por cachorros pequenos, paixão por garimpar objetos de segunda mão e amor por uma boa história. Estamos devastados sem ela. Nós a amávamos profundamente, assim como todos que a conheceram”, escreveu.

A publicação destacou ainda a personalidade vibrante e as diversas paixões da artista: “Ela era uma força da natureza. É impossível imaginar a vida sem ela. Mas, como ela mesma dizia: ‘Estou sempre com vocês.’ E ela está certa. As memórias, obras de arte, gargalhadas, joias artesanais, pinturas a óleo, esculturas, figurinos e toda a sua alegria de viver permanecem. Ergam uma margarita em sua homenagem”.

Como última homenagem, os familiares pediram que, em vez de flores, o público faça doações para a Habitat for Humanity, uma das instituições de caridade favoritas de Anne. O agente de longa data da atriz, Tom Markley, também lamentou a perda: “Annie significava o mundo para sua família e para esta agência”.

Nascida Luanne Ruth Schedeen em 8 de janeiro de 1949, em Portland, nos Estados Unidos, a atriz começou a estudar teatro ainda na infância. Após trabalhar em palcos no Havaí e em Nova York, mudou-se para Los Angeles, onde assinou contrato com a Universal Pictures.

Sua estreia na televisão ocorreu em 1974 na sérieO Homem de Seis Milhões de Dólares. Ao longo de sua sólida carreira, Anne acumulou participações em produções consagradas do cenário norte-americano, como:A Mulher Biônica,O Incrível Hulk, entre outras produções.

No entanto, o papel que a eternizou na cultura pop mundial foi o de Kate Tanner, a mãe de família que, com paciência e bom humor, acolheu o carismático alienígena Gordon Shumway (o ALF) na sitcom que marcou gerações.

Anne Schedeen deixa o marido, Christopher Barrett, com quem compartilhou 55 anos de casada, a filha Taylor Barrett, além de outros familiares e seus dois cães de resgate, Roo e Red.

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Atriz de ‘Todo Mundo em Pânico’ revela luta contra câncer de mama

A atriz e comediante Cheri Oteri, conhecida por sua marcante passagem pelo programa Saturday Night Live e pela franquia de comédiaTodo Mundo em Pânico, surpreendeu o público ao revelar recentemente que passou por uma cirurgia bem-sucedida para tratar um câncer de mama.

Em um relato emocionante, a estrela destacou que contou com uma rede de apoio especial durante o processo, incluindo a ex-primeira-dama dos Estados Unidos, Jill Biden.

Em entrevista ao Dear Chelsea, apresentado por Chelsea Handler e repercutido pelo Deadline, Oteri contou que foi diagnosticada com Carcinoma Ductal in Situ (DCIS). Segundo a Clínica Mayo, o DCIS é uma forma inicial de câncer de mama na qual as células anormais permanecem confinadas aos ductos mamários, sem se espalhar para o tecido ao redor.

Após realizar sua segunda lumpectomia (cirurgia para remoção do tumor), a atriz afirmou estar se sentindo “ótima” e celebrou os resultados: após o procedimento, “tudo parece normal e bem”.

Oteri relembrou que descobriu a doença na mesma época em que participou de um jantar promovido pelo Instituto Milken. No evento, focado em saúde feminina, ela conheceu Jill Biden, que lidera a Iniciativa de Saúde da Mama Biden desde 1993. As duas se aproximaram rapidamente devido à conexão com o estado da Pensilvânia.

“Ela começou a rir e nós simplesmente começamos a conversar. E eu estava sentada com todas aquelas mulheres incríveis, bem-sucedidas e influentes, atuando em diferentes áreas da saúde da mulher. Havia também investidores presentes. Eu apenas ouvia todos falando”, recordou Oteri.

A atriz revelou o misto de sentimentos que teve naquele momento: “E foi muito estranho, porque eu tinha acabado de receber o diagnóstico de DCIS, um câncer de mama”.

Ao final do jantar, decidida a compartilhar sua situação com a ex-primeira-dama, Oteri teve uma surpresa com a reação acolhedora que recebeu:

“Eu estava ali em silêncio pensando: ‘Isso é tão providencial’. Então, quando estávamos nos despedindo, contei a ela que tinha acabado de ser diagnosticada. Ela perguntou: ‘Quando é sua cirurgia?’ Eu respondi: ‘Dia 26’. Então ela disse: ‘Tudo bem, você vai se cansar de mim… Eu vou passar por isso com você'”, explicou.

A promessa de Jill Biden foi cumprida à risca, transformando-se em uma presença constante na rotina de cuidados da atriz.

“Antes da cirurgia, depois da cirurgia, ela continuou me acompanhando. Ela dizia: ‘Estou com você nessa.’ Eu fiquei impressionada. Ela é uma mulher de coração enorme. Apesar de tudo o que acontece na vida dela, continua me mandando mensagens e acompanhando minha recuperação. É um ser humano maravilhoso. Nunca me senti tão apoiada pelos meus amigos e pelas minhas amigas”, elogiou Oteri.

Aproveitando o espaço, a comediante usou sua própria experiência para deixar um alerta vital sobre a importância dos exames de rotina e do diagnóstico precoce: “Eu descobri muito cedo. Então essa é a minha mensagem para todos: façam a mamografia. Eu detectei o câncer muito cedo”.

Por fim, a estrela também aconselhou as pessoas a sempre buscarem uma segunda opinião médica antes de tomarem decisões definitivas, revelando que seu primeiro médico havia sugerido um tratamento muito mais agressivo e invasivo do que o que foi realmente necessário para a sua cura.

‘Dia D’: Novo filme de Steven Spielberg estreia em 1º LUGAR nas bilheterias brasileiras e ‘Todo Mundo em Pânico’ surpreende

Two people gaze through a frosted, bluish glass, their blue eyes visible.

DIA D‘ (Disclosure Day), novo filme de ficção científica do diretor Steven Spielberg (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’), estreou em primeiro lugar nos cinemas nacionais.

O novo filme do mago do cinema levou 436 mil espectadores aos cinemas de quinta a domingo, gerando R$ 11,1 milhões, segundo dados estimados do Filme B Box Office Brasil.

O retorno do diretor à ficção científica, em especial à temática alienígena, foi muito bem recebido pelos brasileiros. Com as pré-estreias, seu acumulado é de 520 mil em público e R$ 13,2 milhões em renda.

Além disso, Dia D‘ teve um bom aproveitamento na programação, com uma média alta de 61 pessoas por sessão.

Quem surpreendeu foi ‘Todo Mundo em Pânico‘, que continuou levando brasileiros aos cinemas e ficou encostado em segundo lugar com R$ 9,6 milhões.

Mestres do Universo‘ fechou o TOP 3 com R$ 5,8 milhões.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

filmerenda (R$)
1Dia D11.169.000
2Todo mundo em pânico9.622.000
3Mestres do Universo5.825.000
4BTS world tour ‘Arirang’ in Busan: Live viewing3.715.000
5Backrooms: Um não-lugar2.382.000
6Michael1.535.000
7The Amazing Digital Circus: O último ato1.145.000
8O Diabo veste Prada 2892.000
9Obsessão596.000
10Eu & você na Toscana285.000

 

 

Nos EUA, ‘Dia D‘ abriu com US$ 44 milhões, tornando-se a quinta maior estreia doméstica da carreira do Steven Spielberg – atrás apenas de ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘ (US$100.1M), ‘O Mundo Perdido – Jurassic Park‘ (US$72.1M), ‘Guerra dos Mundos‘ (US$64.8M) e ‘Jurassic Park: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$50.1M).

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 48.9 milhões através de 73 mercados.

Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média ficou abaixo dos últimos lançamentos do cineasta nas telonas – ‘Os Fabelmans‘ (A), ‘Amor, Sublime Amor‘ (A) e ‘Jogador Nº 1‘ (A-).

Vale lembrar que ‘DIA D’ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | Com performance arrebatadora de Emily Blunt, ‘Dia D’ é um IRRETOCÁVEL e inspirador drama sci-fi

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, a humanidade descobre que não está sozinha no universo. Quando a verdade finalmente vem à tona e passa a ser conhecida por bilhões de pessoas, o mundo inteiro entra em estado de choque diante da aproximação do misterioso “Dia D”.

A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

‘Rivalidade Ardente’: Ator quebra o silêncio sobre rumores de ter RECUSADO papel na 2ª temporada

O ator Jack Innanen manifestou-se recentemente sobre os boatos de que teria recusado um papel de destaque na segunda temporada de Rivalidade Ardente’ (The Heated Rivalry).

Segundo informações do Deadline, o artista confirmou que chegou a receber uma proposta para integrar o elenco principal da série, criada por Jacob Tierney para a Crave e HBO Max, mas precisou recusar o convite devido a conflitos de agenda.

Innanen, no entanto, preferiu manter o mistério e não quis revelar qual personagem quase interpretou na produção. Ele fez questão de demonstrar seu apoio ao projeto:

“Acho que é uma série incrível. Não deu certo, mas adoro o Jacob, adoro todos os envolvidos. Estou muito animado para ver o que eles vão fazer na segunda temporada”, disse Innanen.

O nome do ator já vinha ganhando força nos bastidores após uma intensa campanha liderada por fãs nas redes sociais. O público torcia para que Innanen interpretasse Wyatt Hayes (de ‘The Long Game’) ou Troy Barrett (personagem vivido pelo cantor Role Model) na adaptação televisiva de Game Changers, a aclamada série de livros de Rachel Reid que serve de base para a produção.

O ator confirmou que as negociações de fato aconteceram e destacou que sua história de vida se encaixaria perfeitamente com o universo da série, que aborda o mundo do hóquei no gelo: “Tivemos algumas conversas. Nós conversamos sobre isso. seria perfeito para a série porque topo qualquer coisa, e eu joguei hóquei!”

Rivalidade Ardente’ (Heated Rivalry) está disponível no HBO Max.

A série foi criada por Jacob Tierney, baseando-se no segundo romance da saga literária homônima de Rachel Reid.

Na trama…

Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.

Hudson Williams estrela como Shane Hollander, enquanto Connor Storrie dá vida a Ilya Rozanov. O elenco ainda conta com François ArnaudRobbie G.K.Christina ChangDylan WalshSophie NélisseKsenia Daniela Kharlamova.

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‘Supergirl’: Milly Alcock revela conexão inusitada com Christopher Reeve, o eterno Superman

Milly Alcock, a atriz que dará vida à Supergirl no novo Universo DC (DCU), revelou recentemente uma conexão histórica e emocionante entre o seu figurino e o legado do herói nos cinemas. Conforme o Deadline, a atriz contou que a capa de sua personagem foi confeccionada com o mesmo material utilizado pelo lendário Christopher Reeve no clássico Superman de 1978.

“Minha capa neste filme foi refeita usando material da capa original de Superman. Sim, acho que eles encontraram cerca de 16 metros desse tecido, então uma parte dele está agora na parte de trás da minha capa”, revelou Alcock.

Christopher Reeve imortalizou o Homem de Aço e seu alter ego, Clark Kent, no aclamado filme dirigido por Richard Donner em 1978. O ator, que se tornou o maior símbolo do herói nas telas, retornou para três sequências: Superman II’ (1980), Superman III’ (1983) eSuperman IV: Em Busca da Paz’ (1987). Reeve faleceu em 2004, aos 52 anos.

Vale lembrar que, mais recentemente, o eterno Superman de Reeve ganhou uma homenagem controversa nos cinemas ao ser recriado digitalmente por meio de efeitos visuais e inteligência artificial para uma participação especial no filme The Flash (2023).

‘Supergirl’: Diretor rasga elogios a Jason Momoa como Lobo: “Não consigo imaginar outra pessoa”

Supergirl’ estreia no dia 25 de junho de 2026 nos cinemas.

Segundo projeções, o filme deve arrecadar US$55 milhões em sua estreia em 26 de junho (via Deadline).

O conhecimento espontâneo — categoria de pesquisa em que os institutos de pesquisa citam o conhecimento sobre um filme sem que haja qualquer incentivo — está bastante equilibrado entre homens e mulheres com menos e mais de 25 anos. No geral, essa categoria é maior do que o de ‘O Mandaloriano e Grogu’ (US$ 81,6 milhões na estreia nos EUA), Thunderbolts*’ (US$ 74,3 milhões na estreia nos EUA) e Shazam!’ (US$ 53,5 milhões). Vale comentar que as projeções ainda não contabilizaram totalmente as pré-vendas.

Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

O filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais.

Para efeito de comparação, a produção será mais curta que Superman, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.

Estrelando Alcock no papel da “Mulher do Amanhã”, o filme promete uma abordagem distinta e ambiciosa para uma das personagens mais poderosas da editora, servindo como uma peça fundamental para a expansão da cronologia liderada por James Gunn.

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

‘Mestres do Universo’, ‘Toy Story 5’, ‘Dia D’, ‘Supergirl’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2026 nos CINEMAS

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Ranqueamos TODOS os álbuns de vencedora do Grammy Olivia Rodrigo

Nos últimos dias, Olivia Rodrigo voltou ao mundo da música com seu já aclamado terceiro álbum de estúdio, you seem pretty sad for a girl so in love.

Apresentando um forte amadurecimento quando em comparação com seus dois primeiros álbuns de estúdio, a vencedora do Grammy encontrou sólida recepção crítica, conquistando impressionantes 89 pontos no agregador de reviews Metacritic, além de caminhar para uma impressionante estreia nas paradas de todo o mundo – com o #1 na Billboard 200 praticamente cravado a esse ponto.

Continuando uma gloriosa e expressiva carreira como um dos principais nomes da atual geração da música, Rodrigo resolveu explorar temas românticos sob uma ótica diferenciada e dividida em dois momentos – ‘girl so in love’ e ‘you seem pretty sad’, navegando pelos altos e baixos do amor com uma profundidade apaixonante, dilacerante e memorável, que conta com os singles “drop dead”, “the cure” e “stupid song” e que já entra para a lista dos melhores discos do ano.

Enquanto you seem pretty sad for a girl so in love se sagra um dos frontrunners para conquistar a cobiçada estatueta de Álbum do Ano na próxima cerimônia do Grammy, é sempre interessante revisitar a carreira de um dos maiores nomes da atualidade.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista ranqueando os três álbuns de estúdio de Olivia Rodrigo – que você confere abaixo.

3. SOUR (2021)

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Depois de ter estrelado as séries ‘Bizaardvark’ e ‘High School Musical: A Série: O Musical’, Rodrigo resolveu explorar mais sua paixão pela música e conquistou o mundo com o lançamento de “drivers license”, seu primeiro single oficial que serviria de carro-chefe para o elogiado SOUR. Alcançando sucesso crítico e comercial, o compilado de originais se transformou em um emblemático estandarte para a Gen-Z, remando contra o cenário mainstream ao abrir portas para o bedroom pop e para canções mais intimistas e que refletiam a angústia dos jovens em uma sociedade em constante mudança.

Travando uma guerra interna consigo mesma e com as frustrações que uma vida fora do normal lhe trouxe, Olivia demonstrou uma habilidade única de transformar temas universais em particulares e vice-versa, oferecendo belíssimas e pungentes baladas como a faixa supracitada e “deja vu”, bem como irônicos versos que ganharam forma em tracks como “good 4 u” e “jealousy, jealousy”. Não é surpresa que o impacto do álbum tenha lhe rendido três estatuetas do Grammy Awards, incluindo uma merecida vitória na categoria de Artista Revelação.

2. GUTS (2023)

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Dois anos depois de uma célebre e invejável estreia no cenário fonográfico, Olivia explorou outros estilos que sempre tomou como inspiração, como o rock, o pop-punk e o punk-rock. Em 2023, ela se aliou novamente ao produtor Dan Nigro para um segundo álbum que daria continuidade a uma carreira que ainda tem muito a nos contar – e que ganhou o nome de GUTS. Aqui, apesar de se manter firme às análises sobre angústias internas e sobre se sentir deslocada no mundo, a artista remodelou seu modo de enxergar seu cotidiano ao brincar com os próprios temores e ao se deixar levar pela dor de amadurecer.

O irretocável disco teve como lead single a semi-balada “vampire”, que conquistou três indicações ao Grammy, sendo seguido da ótima “bad idea right?” e da divertida e despojada “get him back”, permitindo que Olivia navegasse por uma multiplicidade efervescente de gêneros que prestou homenagens a nomes como Avril Lavigne, blink-182 e Paramore. E, como se não bastasse, o compilado integrou algumas das baladas mais poderosas e dolorosas da performer, incluindo “the grudge” e “making the bed”.

1. YOU SEEM PRETTY SAD FOR A GIRL SO IN LOVE (2026)

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O álbum mais recente de Olivia é uma conquista não só para a própria carreira da cantora e compositora, mas para a própria música, afastando-se por completo das pulsões mainstream à medida que encontra uma identidade única e automaticamente relacionável que nos leva numa viagem frenética e bastante contundente pelos altos e baixos do amor. you seem pretty sad for a girl so in love, lançado no último dia 12 de junho nas plataformas de streaming, não poderia ocupar nenhum lugar além do primeiro na nossa lista – e a lista de motivos é interminável.

Ao dividir seu mais novo compilado de originais em duas partes, Rodrigo nos convida por uma montanha-russa de sentimentos que inclui o lado bom e ruim de se apaixonar, e o lado bom e ruim de quando um relacionamento chega ao fim – singrando por faixas como “drop dead” e “stupid song” para demonstrar seu amor infinito por alguém, e embarcando em um processo de cura que se estende para canções como “the cure”, “less” e “cigarrette smoke”. E, como podemos imaginar, ela não deixaria de fora sardônicas construções que vão ao encontro de sua vibrante personalidade – como as ótimas “my way” e “expectations”.

TCA Awards 2026 | ‘Rivalidade Ardente’, ‘O Segredo de Widow’s Bay’ e MAIS na lista de indicados à premiação!

O romance esportivo Rivalidade Ardente, o drama corporativo Industry’ e a comédia de horror ‘O Segredo de Widow’s Bay’ foram os principais títulos relembrados na lista de indicados à 42ª edição do TCA Awards, da Television Critics Association, com cinco nomeações cada.

Os nomeados à premiação foram revelados recentemente e ainda contam com a presença de HacksThe PittPluribus (4 indicações cada) e The Comeback‘Margô Está em Apuros’Falando a Real (3 indicações cada).

HBO Max lidera a lista com trinta nomeações, seguida de perto pelo Apple TV (20) e pela Netflix (14).

A TCA também anunciou a expansão de suas categorias para 14, com a adição de Melhor Animação — que reconhece o melhor em séries animadas novas ou que retornam, incluindo Os SimpsonsInvencível e South Park — e Melhor Série Internacional, que reconhece a melhor série produzida por um país fora dos Estados Unidos, onde o idioma predominante falado na tela não é o inglês.

Os vencedores serão revelados em agosto de 2026.

Confira a lista completa abaixo:

PROGRAMA DO ANO
The Comeback” — HBO Max
Hacks” — HBO Max
Rivalidade Ardente” — Crave/HBO Max
Industry” — HBO Max
“The Late Show with Stephen Colbert” — CBS
The Pitt” — HBO Max (2025 Winner)
Pluribus” — Apple TV
Falando a Real” — Apple TV
“O Segredo de Widow’s Bay” — Apple TV

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
“Abbott Elementary” — ABC (2022 Winner)
The Comeback” — HBO Max
“The Fall and Rise of Reggie Dinkins” — NBC
Hacks” — HBO Max (2024 Winner)
“The Lowdown” — FX
“Margô Está em Apuros” — Apple TV
Falando a Real” — Apple TV
“O Segredo de Widow’s Bay” — Apple TV

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
“A Idade Dourada” — HBO Max
Rivalidade Ardente” — Crave/HBO Max
Industry” — HBO Max
“O Cavaleiro dos Sete Reinos” — HBO Max
“Paradise” — Hulu
The Pitt” — HBO Max (2025 Winner)
Pluribus” — Apple TV
“Task” — HBO Max

MELHOR SÉRIE LIMITADA, ESPECIAL OU FILME PARA TV
“All Her Fault” — Peacock
“O Monstro em Mim” — Netflix
“Treta” — Netflix
“Death by Lightning”— Netflix
“DTF St. Louis” — HBO Max
“Pela Metade” — HBO Max
“O Senhor das Moscas”— Netflix
“Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette” — FX

MELHOR PROGRAMA DE ESTREIA
“Alien: Earth” — FX
“The Fall and Rise of Reggie Dinkins” — NBC
Rivalidade Ardente” — Crave/HBO Max
“O Cavaleiro dos Sete Reinos” — HBO Max
“The Lowdown” — FX
“Margô Está em Apuros” — Apple TV
Pluribus” — Apple TV
“O Segredo de Widow’s Bay” — Apple TV

MELHOR ATUAÇÃO EM SÉRIE DE DRAMA
Marisa Abela, “Industry” — HBO Max
Sterling K. Brown, “Paradise” — Hulu
David Harbour, “DTF St. Louis” — HBO Max
Katherine LaNasa, “The Pitt” — HBO Max
Ken Leung, “Industry” — HBO Max
Myha’la, “Industry” — HBO Max
Rhea Seehorn, “Pluribus” — Apple TV
Connor Storrie, “Rivalidade Ardente” — Crave/HBO Max
Hudson Williams, “Rivalidade Ardente” — Crave/HBO Max
Noah Wyle, “The Pitt” — HBO Max

MELHOR ATUAÇÃO EM SÉRIE DE COMÉDIA
Hannah Einbinder, “Hacks” — HBO Max
Elle Fanning, “Margô Está em Apuros” — Apple TV
Harrison Ford, “Falando a Real” — Apple TV
Lisa Kudrow, “The Comeback” — HBO Max
Kate O’Flynn, “O Segredo de Widow’s Bay” — Apple TV
Matthew Rhys, “O Segredo de Widow’s Bay” — Apple TV
Jean Smart, “Hacks” — HBO Max
Tim Robinson, “The Chair Company” — HBO Max

MELHOR PROGRAMA INFORMATIVO OU NOTICIÁRIO
“60 Minutes” — CBS
“The American Revolution” — PBS
“CBS This Morning” — CBS
“Disneyland Handcrafted” — Disney+
“Frontline” — PBS
“Have I Got News For You” — CNN
“Marty, Life Is Short” — Netflix
“Mr. Scorsese” — Apple TV

MELHOR PROGRAMA DE VARIEDADES, ESQUETES OU TALK SHOW
“The Daily Show” — Comedy Central
“Jimmy Kimmel Live!” — ABC
“Last Week Tonight with John Oliver” — HBO Max
“Late Night with Seth Meyers” — NBC
The Late Show with Stephen Colbert” — CBS
“The Muppet Show: Sabrina Carpenter” — Disney+
“Saturday Night Live” — NBC

MELHOR PROGRAMA DE REALITY
“Couples Therapy” — Showtime/Paramount+
“Finding Mr. Christmas” — Hallmark
“The Great British Baking Show” — Netflix
“Love on the Spectrum” — Netflix
“RuPaul’s Drag Race” — MTV
“Survivor” — CBS
“Top Chef” — Bravo
“The Traitors” — Peacock

MELHOR PROGRAMA PARA  A FAMÍLIA

“Disney Twisted-Wonderland: The Animation” — Disney+
“Electric Bloom” — Disney+/Disney Channel
“Percy Jackson e os Olimpianos” — Disney+/Hulu
“Phineas e Ferb” — Disney+/Disney Channel
“Stranger Things: Histórias de ‘85” — Netflix
“Vampirina: Teenage Vampire” — Disney+/Disney Channel
“Os Feiticeiros de Waverly Place” — Disney+/Disney Channel
“WondLa” — Apple TV

MELHOR PROGRAMA INFANTIL

“Carl the Collector” — PBS KIDS
“The First Snow of Fraggle Rock” — Apple TV
“Mickey Mouse Clubhouse+” — Disney+/Disney Jr.
“Phoebe & Jay” — PBS KIDS
“Snoopy Presents: A Summer Musical” — Apple TV
“Sofia the First: Royal Magic” — Disney+/Disney Jr.
“Weather Hunters” — PBS KIDS
“O Mundo Maravilhosamente Estranho de Gumball” — Hulu

MELHOR ANIMAÇÃO
“Bob’s Burgers” — Fox
“Haunted Hotel” — Netflix
Invencível” — Prime Video
“King of the Hill” — Hulu
“Long Story Short” — Netflix
Os Simpsons” — Fox
South Park” — Comedy Central
“Star Wars: Maul – Lorde das Sombras” — Disney+
“Women Wearing Shoulder Pads” — Adult Swim

MELHOR SÉRIE INTERNACIONAL
“O Namorado” — Netflix
“Crime Scene Zero” — Netflix
“Gotas Divinas” — Apple TV
“A Casa dos Espíritos” — Prime Video
“Até o Último Samurai” — Netflix
“Round 6” — Netflix

Seth Rogen afirma que ‘Superbad’ NÃO seria feito hoje em dia

Lançado em 2007, ‘Superbad – É Hoje’ consolidou-se como uma das comédias adolescentes mais icônicas dos anos 2000. No entanto, o co-roteirista e ator Seth Rogen acredita que a produção dificilmente ganharia sinal verde dos grandes estúdios no cenário atual da indústria cinematográfica.

Em entrevista ao Deadline, o vencedor de quatro prêmios Emmy relembrou a facilidade com que o projeto foi aprovado na época e traçou um paralelo com o mercado atual:

“Sim, cem por cento. Superbad é um ótimo exemplo. Quando fizemos aquele filme, o estúdio comprou nosso roteiro, disse que teríamos um orçamento de 20 milhões de dólares, que as filmagens começariam naquele mesmo ano e que o lançamento aconteceria em agosto do ano seguinte. E foi isso”, explicou Rogen.

“Nós escalamos o elenco, encontramos um diretor, fizemos o filme dentro do cronograma deles e o lançamos na data escolhida pelo estúdio. Isso nunca aconteceria hoje, nem em cem milhões de anos. Nenhum estúdio simplesmente compraria um roteiro, definiria uma data de estreia, montaria o elenco e produziria o filme”, acrescentou.

‘Superbad – É Hoje’: Dave Franco revela desconforto causado por participação no longa

Rogen lamentou que a Hollywood contemporânea valorize excessivamente o reconhecimento de marcas conhecidas (as chamadas intellectual properties) e o peso comercial dos nomes envolvidos, em detrimento da liberdade criativa e do humor espontâneo.

“Hoje, tudo precisa estar definido antes que decidam fazer o filme: quem é o diretor? Quem são os atores? Eles são famosos o suficiente? Têm nomes grandes o bastante? Caso contrário, precisamos encontrar outras pessoas, ou o projeto não acontece. Mesmo que, no fim, você consiga escalar os atores mais engraçados para os papéis, terá que passar por um processo enorme motivado apenas pelo medo de correr riscos”, desabafou.

O cineasta elogiou a postura de Amy Pascal, então chefe da Sony Pictures, que bancou o projeto apostando puramente no talento da equipe:

“Amy Pascal estava disposta a dizer: ‘Façam este filme. Coloquem as pessoas mais engraçadas nele. Isso fará a melhor versão possível da obra, e a melhor versão será a que mais dará lucro’. Esse pensamento não existe mais em Hollywood”, explicou.

Seth Rogen revela que Sony impôs certos LIMITES durante a produção de ‘Superbad – É Hoje’; Entenda!

Ao analisar os recentes sucessos de bilheteria de produções de terror de baixo orçamento, muitas delas comandadas por jovens cineastas vindos do YouTube, Rogen afirmou que o fenômeno apenas reforça o conselho que ele costuma dar a novos profissionais.

Para ele, a chave do sucesso é focar na qualidade do conteúdo e não tentar prever os rumos do mercado:

“A indústria do entretenimento é volátil por natureza. A única constante em Hollywood, pela minha experiência, é que a cada poucos anos acontece uma mudança gigantesca. Felizmente, não é meu trabalho ficar obcecado por essas tendências. Posso continuar focado no que quero criar e aproveitar essas mudanças quando elas fizerem sentido para nossas ambições criativas”, concluiu.

superbad e hoje jonah hill

‘Superbad – É Hoje’ conquistou 87% de aprovação dos críticos no agregador Rotten Tomatoes e faturou mais de US$ 170 milhões globalmente.

“Os adolescentes Seth e Evan têm grandes esperanças para uma festa de formatura. Eles pretendem beber e conquistar as garotas para que eles possam se tornar parte da turma mais popular da escola, mas enfrentam vários percalços”, diz a sinopse.

‘Superbad: É Hoje’ está disponível no YouTube+.

Anya Taylor-Joy é ANUNCIADA em ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’

A Warner Bros. acaba de revelar uma adição de peso ao elenco do próximo capítulo da franquia ‘O Senhor dos Anéis‘, intitulado ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum‘ (The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum).

Através das redes sociais, foi confirmado que a aclamada atriz Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’, ‘O Gambito da Rainha’) fará parte do elenco como a guerreira elfa Seren.

Confira:

A produção ainda contará com Andy Serkis como Golum/Smeagol; Ian McKellen como Gandalf; Kate Winslet como Marigol; Jamie Dornan como Strider; Leo Woodall como Halvard; Lee Pace como Thranduil; e Elijah Wood como Frodo.

O longa está programado para estrear no dia 17 de dezembro de 2027.

Gollum Sad in Lord of the Rings Two Towers

Andy Serkis confirma início da produção de ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’

O enredo de ‘A Caçada por Gollum’ se passará em um período que não foi explorado nos filmes originais, detalhado nos apêndices dos livros de J.R.R. Tolkien.

A trama focará na busca por Gollum após ele deixar as Montanhas Sombrias, quando Gandalf suspeita que a criatura sabe a localização do Um Anel. Nos livros, o mago pede a Aragorn para rastrear Gollum pela Terra-média antes que as forças de Sauron o encontrem.

Serkis assume a cadeira de direção.

Ian McKellen revela que Gandalf e Frodo irão aparecer em ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’

Senhor dos anéis

Anna Faris embarca em viagem CAÓTICA no trailer da comédia ‘Amigas Sem Filtro’; Confira!

A comédia ‘Amigas Sem Filtro‘ (Spa Weekend), estrelada pela Anna Faris (‘Todo Mundo em Pânico’), ganhou o primeiro trailer.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de agosto, pela Diamond Films.

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Na trama, três melhores amigas de infância — Jane, Coco e Sophie — planejam uma luxuosa viagem só para garotas em um spa em Palm Springs. A tranquila viagem para relaxar de suas carreiras e responsabilidades familiares rapidamente se transforma em caos quando sua amiga descontrolada, Mel, invade suas férias.

Scott Moore e Jon Lucas são responsáveis pela direção e roteiro.

O elenco ainda conta com Isla Fisher (‘Truque de Mestre’), Leslie Mann (‘Mulheres ao Ataque’) e Michelle Buteau (‘Amigas para Sempre’).

Steven Spielberg relembra filme CANCELADO sobre lendária dupla de compositores da Broadway

steven spielberg

O lendário cineasta Steven Spielberg revelou recentemente que esteve muito perto de levar aos cinemas uma cinebiografia sobre Ira e George Gershwin, a famosa dupla de compositores da Broadway. O longa-metragem seria focado nos bastidores de criação da clássica ópera “Porgy and Bess” e traria o indicado ao Oscar Colman Domingo no elenco principal.

Conforme o Deadline, Spielberg deu detalhes de como o projeto tomou forma antes de ser engavetado: “Eu iria fazer um filme sobre Ira e George Gershwin, e também sobre o processo de criação e montagem de Porgy and Bess”.

O cineasta explicou que o processo de seleção de elenco já havia começado e que ficou impressionado ao conhecer Domingo: “Eu tinha um roteiro, estava animado e já estava escalando o elenco. Procurava alguém para interpretar Todd Duncan, que interpretou Porgy originalmente. Conheci muitos atores e, quando Colman entrou na reunião, foi a primeira vez que o encontrei. Depois daquele encontro, minha intenção era escalá-lo para viver Todd Duncan”.

Apesar do desenvolvimento avançado, um sentimento raro na carreira de Spielberg acabou interrompendo a produção de forma definitiva:

“O que aconteceu foi que eu já havia escalado boa parte do elenco quando tive algo que raramente acontece comigo nesse estágio: comecei a ter dúvidas sobre o projeto. Então decidi não seguir adiante com o filme. Essa foi a única razão pela qual Colman e eu não trabalhamos juntos naquela época”, explicou.

Mesmo com o cancelamento da cinebiografia, o diretor garantiu que o talento do ator deixou uma marca permanente: “Eu me lembrava muito bem dele”.

A ópera “Porgy and Bess” é uma adaptação da peça teatral de Dorothy e DuBose Heyward, baseada no romance homônimo de 1925. A trama acompanha Porgy, um homem negro com deficiência que vive em Charleston e tenta salvar Bess de seu amante abusivo e traficante de drogas.

Considerada um marco cultural, a obra já havia sido adaptada para as telonas em 1959, em um aclamado musical produzido por Samuel Goldwyn e protagonizado pelos lendários Sidney Poitier e Dorothy Dandridge.

Vale lembrar que o trabalho mais recente de Steven Spielberg nos cinemas foi o drama épico Dia D.

Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média ficou abaixo dos últimos lançamentos do cineasta nas telonas – ‘Os Fabelmans‘ (A), ‘Amor, Sublime Amor‘ (A) e ‘Jogador Nº 1‘ (A-).

DIA D’ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | Com performance arrebatadora de Emily Blunt, ‘Dia D’ é um IRRETOCÁVEL e inspirador drama sci-fi

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, a humanidade descobre que não está sozinha no universo. Quando a verdade finalmente vem à tona e passa a ser conhecida por bilhões de pessoas, o mundo inteiro entra em estado de choque diante da aproximação do misterioso “Dia D”.

A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

Prime Video anuncia elenco PROTAGONISTA da adaptação da HQ ‘Sex Criminals’

Segundo o Deadline, o Prime Video escalou dois novos membros ao elenco de ‘Sex Criminals’, nova série do Prime Video baseada nos quadrinhos homônimos da Image Comics.

Pamela Adlon (‘Better Things’) foi contratada em caráter regular, enquanto BD Wong (‘Law & Order: SVU’) aparecerá em caráter recorrente.

Imogen PootsJohn Reynolds estrelam a série, que conta com oito episódios.

O projeto é fruto da parceria entre Emily V. GordonKumail Nanjiani (que integra o elenco da produção), Tze Chun, LuckyChap e Amazon MGM Studios. Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) entra como diretora e assume a função de produtora executiva.

Na trama, Poots interpreta Suze, uma garota normal com uma habilidade extraordinária: quando faz sexo, ela para o tempo. Uma noite, ela conhece Jon (Reynolds), que tem o mesmo dom. Então, eles fazem o que qualquer outro casal que faz sexo e consegue parar o tempo faria: assaltam bancos.

Adlon interpretará Bev, mãe de Suze. Wong será Oliver, um gerente de banco com alguma ligação com Bev e Suze. Nanjiani dará vida a um personagem chamado Dane.

A série foi cocriada por Gordon, Nanjiani e Chun, que assumem as funções de showrunners e produtores executivos também.

‘Sex Criminals’ é baseada nos quadrinhos homônimos assinados por Matt Fraction e ilustrados por Chip Zdarsky, que foram publicados originalmente em 2013.

Mais detalhes não foram divulgados.

Madonna e Sabrina Carpenter unem forças no clipe de “Bring Your Love”, lead single do álbum ‘Confessions II’

A rainha do pop Madonna está prestes a retornar ao mundo da música com o lançamento de Confessions II, seu décimo quinto álbum de estúdio.

Enquanto o compilado de originais não chega às plataformas de streaming, a cantora, compositora e produtora continua investindo pesada em o que pode se tornar uma de suas eras mais elogiadas – e acaba de lançar o videoclipe oficial de “Bring Me Love”lead single do álbum performado ao lado de Sabrina Carpenter.

Confira:

O álbum, que serve como sequência do aclamado Confessions on a Dance Floor, tem lançamento agendado para o dia 3 de julho e conta com 12 faixas na versão padrão, incluindo “I Feel So Free”“Bring Me Love” e “Love Sensation”.

O projeto ainda marca mais uma parceria entre MadonnaStuart Price, que produziu o disco original.

Relembre a tracklist:

 

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1. I Feel So Free
2. Good for the Soul
3. One Step Away
4. Bring Your Love
5. Danceteria
6. Read My Lips
7. Every Thing
8. Love Without Words
9. Bizarre
10. School
11. Fragile
12. My Sins Are My Savior

Confessions on a Dance Floor foi lançado há duas décadas e imediatamente tornou-se um sucesso comercial e crítico, revitalizando a carreira da rainha do pop após o controverso projeto ‘American Life’, de 2003. Trazendo icônicas faixas como “Hung Up”“Sorry”“Jump”, o disco é considerado um dos mais influentes dos anos 2000 e estende seu legado até os dias de hoje, tendo inspirado artistas como BeyoncéLady GagaBritney Spears.

Yahya Abdul-Mateen II e Mark Wahlberg estão ‘No Limite da Justiça’ no trailer do novo SUSPENSE criminal; Confira!

O suspense criminal ‘No Limite da Justiça‘ (By Any Means), estrelado por Yahya Abdul-Mateen II (‘Magnum’) e Mark Wahlberg (‘Plano em Família’), ganhou o primeiro trailer.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de outubro, pela Diamond Films.

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Elegance Bratton (‘A Inspeção’) é responsável pela direção.

A produção conta a incrível história real do notório assassino da máfia que foi contratado sem autorização pelo FBI e fez parceria com um jovem agente especial negro para caçar os responsáveis ​​pelos assassinatos de líderes dos direitos civis em 1966, no Mississippi.

O elenco ainda conta com Nicole Beharie (‘The Morning Show’), Giancarlo Esposito (‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’), Josh Lucas (‘Palm Royale’), David Strathairn (‘The Luckiest Man in America’), Ethan Embry (‘Pânico VII’), LisaGay Hamilton (‘The Dropout’) e LaChanze (‘The Outsiders’).

Oliver Tree, cantor e compositor, falece aos 32 anos em acidente de helicóptero no Rio de Janeiro

O cantor, compositor e produtor norte-americano Oliver Tree, conhecido mundialmente pelos sucessos “Life Goes On”, “When I’m Down” e “Miss You”, morreu na manhã de domingo (14) após um grave acidente de helicóptero no Rio de Janeiro. O artista tinha 32 anos.

Segundo informações da Variety, o acidente ocorreu na região sudoeste da capital fluminense e envolveu duas aeronaves, resultando na morte de seis pessoas. Horas antes da tragédia, no sábado, o músico havia compartilhado vídeos em suas redes sociais registrando sua passagem pelo Brasil.

Das seis vítimas fatais, cinco ocupavam o mesmo helicóptero, enquanto a outra aeronave era ocupada apenas pelo piloto. Os corpos foram encaminhados ao Instituto Médico-Legal (IML) Afrânio Peixoto, no Centro do Rio. A lista de passageiros e tripulantes confirmada pelas autoridades locais inclui:

Famoso por seu visual excêntrico, marcado pelo característico corte de cabelo estilo tigela e roupas coloridas inspiradas nos anos 1980, Oliver Tree iniciou sua trajetória na música eletrônica e no dubstep na região de São Francisco sob o codinome “Tree”. Em 2013, lançou seu primeiro EP, “Demons”.

A virada em sua carreira aconteceu em 2016 com o hit pop “When I’m Down”, em parceria com o produtor Whethan, que o levou a assinar com a gigante Atlantic Records. Dois anos depois, o EP “Alien Boy” consolidou sua imagem na cultura da internet. Seu clipe duplo para “All That x Alien Boy”, roteirizado e dirigido por ele mesmo, ultrapassou a marca de 50 milhões de visualizações.

Tree tornou-se uma das figuras mais populares do TikTok, plataforma onde acumulava mais de 15,4 milhões de seguidores. Seu maior sucesso, “Life Goes On” (2021), viralizou globalmente e foi trilha sonora de mais de 3,7 milhões de vídeos na rede social, seguido de perto pelo hit dançante “Miss You”, usado em 1,5 milhão de publicações.

Atualmente, o cantor estava no meio da turnê mundial de seu quarto álbum de estúdio, “Love You Madly, Hate You Badly”, projeto totalmente produzido por ele. A turnê havia começado no dia 30 de maio na Cidade do México e tinha apresentações previstas na China, Japão, Nova Zelândia, África do Sul e até na Antártida.

A cantora e compositora Melanie Martinez, que namorou Oliver Tree no passado, utilizou suas redes sociais para prestar uma emocionante homenagem ao artista horas após a confirmação do óbito.

“Hoje foi um dia devastador para mi”, escreveu Martinez em seus Stories no Instagram. “É muito difícil compreender como alguém com quem você compartilhou um período tão específico e importante da sua vida pode simplesmente partir de repente. Ele era extremamente dedicado à sua arte, algo que eu admirava e respeitava profundamente. Acho que todos que o conheceram vão se lembrar dos momentos de alegria e das risadas que ele provocava com tanta facilidade. Seu riso era contagiante e acolhedor. Sua capacidade de liderar criativamente e agir, mantendo ao mesmo tempo um senso de encantamento e curiosidade infantil, era inspiradora. Ele tinha um grande coração e era um verdadeiro artista em todos os sentidos”.

A artista encerrou a publicação desejando paz ao ex-companheiro: “Descanse em paz, Oliver. Tenho certeza de que você está fazendo os anjos sorrirem. Ficarei aqui imaginando quais acrobacias e projetos criativos você está planejando no céu. Todo o meu amor”.

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Diretor de ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ revela cena BRUTAL demais para os cinemas: “Tivemos que cortá-la”

Em entrevista ao Games Radar, o diretor Sébastien Vaniček (‘Infestação’) revelou ter cortado uma cena extremamente brutal do aguardado terror ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ (Evil Dead Burn).

O cineasta prometeu que os espectadores terão a oportunidade de conferi-la quando o filme for lançado em VOD, em sua versão ainda mais violenta – a Versão do Diretor.

“Há uma cena que tivemos que cortar. É muito, muito intensa. Infelizmente, tive que removê-la para manter a alta classificação etária (R). Estamos tentando encontrar um bom equilíbrio.”

Ele completa, “A versão do diretor será ainda mais violenta do que a que será exibida nos cinemas.”

Vale lembrar que o longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta, gore e linguagem”.

A alta classificação não é exatamente uma surpresa, considerando que a franquia se tornou conhecida pelo seu tom brutal e violento. Vale lembrar que, apesar de ter sido concebido para menores (evitando violência e com um tom mais leve), o terceiro capítulo da trilogia original – ‘Uma Noite Alucinante 3‘ – também foi lançado para maiores nos EUA.

O novo filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de julho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Kate Beckinsale substituirá Milla Jovovich em ‘Twilight of the Dead’, roteiro final de George A. Romero

Woman with short dark hair in a black leather jacket, standing in a stormy icy landscape with a snarling white wolf behind her.

De acordo com o Deadline, Kate Beckinsale (‘Anjos da Noite’) será a protagonista do terror ‘Twilight of the Dead‘, último roteiro de zumbis escrito pelo mestre George A. Romero – criador da franquia ‘A Noite dos Mortos Vivos‘.

Ela substituirá a atriz Milla Jovovich (‘Resident Evil’), que havia sido previamente anunciada no elenco.

“Estamos muito felizes em ter Kate Beckinsale como protagonista de ‘Twilight of the Dead’. Seu talento extraordinário, sua amplitude emocional e sua presença marcante em cena a tornam a atriz perfeita para liderar um capítulo final digno do legado de George,” declarou o produtor John Baldecchi.

Ambientada em uma ilha tropical, a trama “se aprofundará no lado sombrio da natureza humana através da perspectiva dos últimos sobreviventes no planeta, que estão cercados por hordas de mortos-vivos”.

O roteiro foi atualizado por Joe Knetter, Robert Lucas Paolo Zelati.

O roteiro original foi escrito por Romero ao lado de Paolo Zelati, que trabalhou ao lado de Joe KnetterRobert L. Lucas para atualizar o texto.

“Eu dei a ele minha benção desde que eu acompanhe todo o processo para ter certeza que o projeto permaneça fiel à visão do George,” declarou Suzanne Romero. “Nós temos uma versão sólida do conceito e estamos começando com o roteiro. Podemos dizer que o George ficaria feliz de ver esse projeto continuar. Ele queria que esse foi o seu último filme de zumbis.”

A franquia original de Romero conta com os clássicos ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘ (1968), ‘Despertar dos Mortos‘ (1978), ‘Dia dos Mortos‘ (1985), ‘Terra dos Mortos‘ (2005), ‘Diário dos Mortos‘ (2007) e ‘A Ilha dos Mortos‘ (2009).

O novo filme está sendo descrito como uma sequência direta de ‘Terra dos Mortos‘.

“Não é segredo que ‘Diário dos Mortos’ e ‘A Ilha dos Mortos’ não era a forma que ele imaginou a série sendo concluída,” explicou Zelati. “‘Twilight of the Dead’ devia ser sua despedida do gênero que ele criou e ele queria terminar com um filme poderoso.”

‘X-Men ’97’: Marvel lança PRIMEIRO episódio da animação gratuitamente antes da estreia da 2ª temporada

A aguardada segunda temporada deX-Men ’97’ estreia em breve no Disney+ – e, agora, a Marvel Studios resolveu presentear os fãs da atração com o lançamento, na íntegra e gratuitamente, do primiero episódio do ciclo de estreia em seu canal do YouTube:

Confira:

No Rotten Tomatoes, o segundo ano alcançou 100% de aprovação da crítica, com base nas primeiras 14 avaliações publicadas.

Para efeito de comparação, a primeira temporada conquistou 99% de aprovação entre os críticos, com base em 81 análises, além de 91% de aprovação do público na plataforma.

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Os críticos tiveram acesso antecipado aos primeiros episódios e, de forma geral, elogiaram amplamente a nova temporada. Entre os principais destaques estão a qualidade da animação, que mantém o alto padrão estabelecido no primeiro ano, e a narrativa, considerada por muitos ainda mais refinada e ambiciosa.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“‘X-Men ’97’ não apenas continua sendo o melhor fruto da nova “Era de Ouro” dos reboots e revivals nostálgicos, como também entrega uma versão de Apocalipse muito superior à apresentada no filme live-action X-Men: Apocalipse”, disse
Lauren Milici do GamesRadar+.

“‘X-Men ’97’ continua tão empolgante quanto sempre nos quatro primeiros episódios da 2ª temporada, entregando mais da combinação vencedora de nostalgia da Marvel e dramas profundos focados em seus personagens”, disse Jesse Schedeen do IGN Movies.

“A melhor notícia é que, ao contrário do filme live-action ‘X-Men: Apocalipse’ (2016), a 2ª temporada de ‘X-Men ’97’ entrega uma ótima história à altura do vilão”, disse Simon Gallagher do ComicBook.

“Quanto à animação, às cenas de ação e às atuações de voz, elementos que fizeram de X-Men ’97 um grande sucesso desde o início, tudo continua igualmente vibrante e dinâmico na 2ª temporada. Não há qualquer queda de qualidade”, disse Jake Kleinman do Polygon.

“É um verdadeiro milagre que um revival como este, feito com tanto cuidado e atenção aos detalhes, sequer exista. Ao mesmo tempo, trata-se da realização de um sonho para os fãs da Marvel do início ao fim”, disse Aidan Kelley do Collider.

“Até o momento, esses episódios iniciais mantêm o mesmo alto padrão visual da primeira temporada. Quanto ao roteiro, pessoalmente prefiro esta nova fase, pois ela parece menos didática e, ao menos para o meu gosto, toma menos liberdades em relação às histórias dos quadrinhos dos X-Men que está adaptando”, disse Julian Lytle do RIOTUS.

A nova iteração tem estreia marcada para o dia 1º de julho na plataforma do Disney+.

Confira, junto ao trailer:

Os novos capítulos acompanham a equipe dos X-Men dispersa, enquanto tentam se reunir após o final da primeira temporada. Os heróis mutantes estão separados no tempo — alguns no futuro, outros no Egito Antigo, onde encontram um jovem Apocalipse — o que os força a navegar por diferentes eras para retornar aos anos 90 e deter o antigo vilão.

Lembrando que a temporada de estreia já está disponível no Disney+.

Cal DoddLenore ZannGeorge BuzaCatherine DisherChris PotterAlison Sealy-SmithAdrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

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Curry Barker já tem uma ideia para SEQUÊNCIA do terror ‘Obsessão’

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Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Curry Barker revelou que já tem uma ideia para uma sequência do aclamado terror ‘Obsessão‘.

Infelizmente, a continuação deve levar alguns anos para sair do papel. Em alta na indústria, o cineasta já definiu seus próximos projetos, que inclui o reboot da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

“Não quero fazer ‘Obsessão 2’ imediatamente. Tenho uma ideia interessante para um novo filme, mas não vou revelar nada. Não estou dizendo que vai demorar uns cinco anos, mas sinto que as pessoas ficariam um pouco mais animadas se a continuação demorasse um pouco mais para ser lançada.”

Anteriormente, o cineasta havia declarado que adoraria desenvolver uma série antológica baseada no universo do primeiro filme: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Sucesso nos cinemas, o terror já arrecadou quase US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais. Os números representam quase 400 vezes o valor do seu orçamento – que girou em torno de US$ 750 mil –, consolidando a produção como um dos filmes mais lucrativos da história do cinema.

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker:

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

De ‘Buffy’ a ‘Spider-Noir’ – As 10 Estreias de Séries Mais ESPERADAS de 2026…

‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.