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Snyder Cut de ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo’ será muito mais brutal e sexual, diz Zack Snyder

Depois do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’, o diretor Zack Snyder também planejando uma versão estendida de  ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘.

E, durante uma entrevista ao Yahoo UK, Snyder deu aos fãs uma ideia melhor do que esperar.

Além de afirmar que Jimmy, o personagem robô dublado por Anthony Hopkins, tem um papel maior na nova versão, o cineasta provocou o seguinte:

“Será muito mais brutal. Mais bizarra. No estilo dos filmes de Paul Verhoeven. É uma pegada mais ‘RoboCop’ do que você imagina… Jimmy também terá mais cenas e, digamos que um papel de mais destaque.”

Ele continuou:

“Bom, me refiro ao estilo de Verhoeven na maneira como ele usa a violência como se fosse outro personagem. E há muito sexo também e fantasia de ficção científica.”

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento para o corte estendido.

Até lá, vale lembrar que ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.

Na trama, tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos.

Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança.

Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Confira a nossa crítica em vídeo, feita pela jornalista Rafaela Gomes:

O Mês do Terror | Top 5 Produções do CLÁSSICO estúdio Hammer

Icônico estúdio britânico tem longo acervo

Dentre os vários estúdios focados em produções do terror, poucos tem o peso cultural e representação que a Hammer construiu. Fundada em 1934, a empresa não embarcou diretamente no terror, mas muitas de suas produções iniciais tinham muita identificação com o suspense (salvo algumas exceções como a comédia A Vida Pública de Henrique IX e o musical Sporting Love).

Entretanto, a fama do estúdio se espalhou de fato na década de 50 quando ele abraçou ativamente as propriedades dos monstros clássicos da literatura, especialmente o Drácula. Isso permitiu que a Hammer solidificasse a sua marca (ao acostumar o público com um modelo de produção mais singelo) e se tornasse referência para outros estúdios (que invejavam o baixo investimento e alto retorno de seus filmes).Tendo isso em mente seguem cinco exemplos de produções que impulsionaram a marca da Hammer Film Productions até o topo dos realizadores do terror.

5) Atração Mortal (1970)

Hammer e os imortais que se alimentam de sangue é uma relação mais do que conhecida, tendo sido esse tipo de enredo como alguns dos seus maiores sucessos de bilheteria. Com isso em mente, o estúdio se sentiu motivado a lançar uma adaptação do romance Carmilla de 1872, assinado por Sheridan Le Fanu.

“Carmilla” foi uma obra muito polêmica para a época.

Tanto o conto gótico quanto a adaptação de 1970 foram obras complicadas em seus tempos, pois elas se propõem a representar uma personagem abertamente homossexual. Na trama, Carmilla e sua suposta mãe se hospedam na residência do General Spielsdorf (interpretado por um dos astros da Hammer, Peter Cushing); lá a vampira se aproxima de sua sobrinha e gradualmente a jovem vai demonstrando que algo a está afetando.

4) O Homem que Enganou a Morte (1959)

Uma das parcerias que mais movimentou o estúdio no seu período áureo foi aquela entre o diretor Terence Fisher e a dupla de atores Peter Cushing\Christopher Lee. O realizador é creditado como um dos pioneiros no uso de cores para obras do estúdio e suas obras são facilmente identificáveis pela sexualidade exacerbada dos personagens.

Um dos filmes mais conhecidos de Fisher na Hammer.

Em O Homem que Enganou a Morte o diretor trabalha mais uma vez seu estilo de ambientação favorito: o cenário gótico do século XIX. A trama acompanha o Dr. Georges Bonnet que esconde um terrível segredo: vivendo há mais de cem anos ele necessita periodicamente de um transplante de glândula para se manter vivo. É partindo dessa premissa que ele parte para cometer crimes violentos de modo que possa assegurar sua sobrevivência.

3) O Monstro de Duas Caras (1960)

A história clássica de Robert Louis Stevenson a respeito do conturbado Dr. Henry Jekyll e sua contraparte violenta, o Sr. Hyde, é um dos romances policiais mais influentes de todos os tempos. Sua ambientação em uma Londres vitoriana, mistério central e questões sobre o bem e mal tornam a obra como um conceito de roteiro muito atrativo para o cinema.

Uma interessante releitura da clássica história do Dr. Jekyll.

Nas mãos do já mencionado Terence Fisher o enredo traz uma abordagem um pouco diferente; aqui o Dr. Jekyll é um cientista recluso cujo casamento está desmoronando e sua esposa está se relacionando secretamente com seu amigo (interpretado por Christopher Lee). 

Ao se expor ao famoso soro ele libera a persona de Edward Hyde que é o oposto do cientista em todos os aspectos (inclusive diferindo da versão original em que fisicamente ele é intimidador), porém, com uma enorme propensão à violência quando contrariado. Apesar de não ser uma reimaginação por completo, ela ainda oferece uma visão inédita do personagem.

2) O Vampiro da Noite (1958)

Mais uma vez a dobradinha Terence Fisher\Christopher Lee\Peter Cushing protagoniza uma nova obra, desta vez uma das mais icônicas do estúdio. A produção do mesmo não diferiu muito do que geralmente era feito pela Hammer; com um orçamento de £80.000 muito da variação de cenários do livro de Stoker teve que ser enxugado, eliminando assim cenas elaboradas de transição de um lugar para o outro (como a malfadada viagem de Drácula a bordo do Deméter).

Para muitos, Christopher Lee é o Drácula definitivo.

Ainda assim, o sucesso de público e crítica não foi atrapalhado pela redução de gastos. Calcula-se que o filme tenha dado um retorno de US$ 25 milhões, além de imortalizar Christopher Lee como uma das versões mais adoradas do famoso vampiro.

1) O Cão dos Baskervilles (1959)

Como não poderia deixar de ser, mais um título em que Terence Fisher comanda os dois atores previamente mencionados. Dessa vez o diretor deixa de lado a narrativa gótica de Drácula e Dr. Jekyll para se debruçar sobre Sherlock Holmes, mais especificamente o livro de mesmo título.

A dupla principal funciona muito bem em tela.

Na trama, Holmes (interpretado por Cushing) é contratado pelo último herdeiro dos Baskervilles (interpretado por Christopher Lee) para investigar uma antiga maldição que mata os membros da família há gerações. Sendo o cético que é, Holmes se sente desafiado a provar que tal problemática nada tem de sobrenatural e, como tudo na vida, tem uma resposta lógica.

Esse é outro exemplo em que o diretor demonstra saber como trabalhar a coloração de um filme, cada cena possui algum tom de cor que se destaca, o que realça a beleza da obra. Já o protagonista Peter Cushing entrega um Holmes bastante racional, não muito diferente de seu Van Helsing, com uma química sensacional com o Dr. Watson de André Morell.

‘Rainbow Six’: Sequência de ‘Sem Remorso’ com Michael B. Jordan ganha atualização de diretor

A adaptação do livro ‘Rainbow Six‘, que servirá também como sequência do filme ‘Sem Remorso, com Michael B. Jordan, está em desenvolvimento. No entanto, o diretor no comando, Chad Stahelski (‘John Wick 4’), compartilhou algumas preocupações em relação ao projeto.

Em uma entrevista para o podcast Happy, Sad, Confused, Stahelski revelou incertezas em relação ao desenvolvimento do filme.

“Eu adoraria, de verdade, trabalhar com Michael [B. Jordan] neste longa-metragem. [Mas] sabe, estamos um pouco confusos com o desenvolvimento disso, e obviamente, as greves [não ajudam].”

O filme ‘Rainbow Six‘ já definiu seus roteiristas. A produção da Paramount Pictures terá Daniel Fajemisin-Duncan e Marlon Smith, que criaram a série dramática britânica ‘Run‘, em 2013, para escrever o roteiro do novo filme baseado na obra de Tom Clancy.

Lembrando que ‘Sem Remorso‘ serviu como uma espécie de história de origem de Clark e seu lançamento aconteceu diretamente no Prime Video, onde se tornou um sucesso. A intenção do estúdio é que ‘Rainbow Six‘ chegue aos cinemas mundiais.

Sem Remorso‘ teve direção de Stefano Sollima (‘Sicario: Dia do Soldado’).

Confira o trailer:

Jeremy Strong se junta a Jeremy Allen White na cinebiografia de Bruce Springsteen

O elenco da cinebiografia de Bruce Springsteen está ficando cada vez mais incrível! Jeremy Strong (‘Succession’) está em negociações para se juntar a Jeremy Allen White (‘Shameless’) no filme da 20th Century Studios baseado no livro de 2023 de Warren Zane, “Liberte-me do Lugar Nenhum: A Criação de Bruce Springsteen’s Nebraska”.

Segundo a Variety, Jeremy Allen White dará vida ao icônico cantor e compositor Bruce Springsteen. Já Jeremy Strong está em negociações para interpretar Jon Landau, o empresário que desempenhou um papel fundamental na carreira de Springsteen.

Este projeto está programado para ser filmado no outono e terá um lançamento teatral global antes de ser distribuído pelos canais de distribuição da Disney.

O filme será escrito e dirigido por Scott Cooper, reconhecido por suas obras como Tudo por Justiça e Hostiles.

A trama será uma adaptação do livro de Warren Zanes, publicado em 2023, e se concentrará no árduo trabalho de Springsteen para criar seu álbum seminal de 1982, “Nebraska”. O filme irá explorar o período em que Springsteen e a E Street Band estavam gravando faixas para o grande sucesso “Born in the USA”, enquanto ele dava início ao desenvolvimento de “Nebraska”.

A produção de Deliver Me from Nowhere está a cargo de Scott Stuber, Ellen Goldsmith-Vein e Eric Robinson.

Bruce Frederick Joseph Springsteen, nascido em 1949, é um cantor, compositor, violonista e guitarrista norte-americano. Ao longo de sua carreira, iniciada em 1969, Springsteen acumulou diversos prêmios importantes, incluindo 20 Grammys, 4 American Music Awards e um Oscar, além de ter vendido mais de 120 milhões de discos.

‘Capitão América 4’ ganha novo teaser com momentos ÉPICOS; confira!

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, um dos filmes mais aguardados de 2025, divulgou um novo teaser destacando Sam Wilson como o novo herói, além do presidente Ross.

Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente,  o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Duster’, com Josh Holloway, é CANCELADA após uma temporada

A sérieDuster, estrelada por Josh Holloway, foi oficialmente cancelada pela HBO Max após apenas uma temporada, conforme a Variety. A notícia chega menos de uma semana após a exibição do episódio final da primeira temporada, que estreou na plataforma de streaming em maio.

“Embora a HBO Max não vá seguir com uma segunda temporada de ‘Duster’, somos muito gratos por termos tido a chance de trabalhar com os incrivelmente talentosos co-criadores J.J. Abrams e LaToya Morgan, além de nossos parceiros na Bad Robot e Warner Bros. Television”, disse a HBO Max em comunicado. “Estamos extremamente orgulhosos desta série liderada por Josh Holloway e Rachel Hilson, e agradecemos a eles, assim como ao elenco e equipe, por sua incrível colaboração e parceria”.

Duster, série estrelada por Josh Holloway (‘Lost’), já está disponível no catálogo da Max.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por J.J. AbramsLaToya Morgan.

A trama se passa em 1972 e acompanha a primeira agente negra do FBI, que se une a um motorista de fuga para derrubar um grande sindicato do crime que operava no sudoeste dos Estados Unidos.

O elenco ainda conta com Rachel Hilson, Keith David, Sydney Elisabeth, Greg Grunberg, Camille Guaty, Asivak Koostachin, Adriana Aluna Martinez e Benjamin Charles Watson.

Após ‘Avatar’, James Cameron descarta retorno à franquia ‘Alien’

O cineasta James Cameron, responsável por sucessos monumentais como Avatar e Titanic, abriu o jogo sobre a possibilidade de voltar a comandar um filme da saga ‘Alien’.

Em entrevista ao SffGazette, o diretor, que dirigiu o aclamado ‘Aliens: O Resgate’ (1986), foi categórico ao rejeitar um retorno à franquia de ficção científica.

“Você não poderia me pagar dinheiro suficiente para voltar para aquela franquia. Quase virou um ‘jogo de fãs’ agora”, afirmou o cineasta.

Após o sucesso estrondoso de ‘Aliens’, que expandiu o terror original de Ridley Scott para uma escala de ação militar épica, Cameron se afastou da marca para focar em projetos que se tornariam lendas do cinema, como ‘O Exterminador do Futuro 2’.

James Cameron DETONA decisão “estúpida” da franquia ‘Alien’ após sua saída

Apesar da recusa em retornar, o diretor comentou sobre as produções mais recentes da franquia, que continuou se expandindo após sua saída. Cameron elogiouAlien: Earth, série desenvolvida por Noah Hawley, classificando-a como “bem boa”, além de fazer observações positivas sobre Alien: Romulus, de Fede Álvarez.

“Gosto de algumas partes. Acho inventivo, é diferente. Fede fez algo interessante”, comentou. “Eu, particularmente, gosto da cena em que eles estão sem gravidade, flutuando entre as massas de ácido alienígena. É algo meio pesadelo e muito bem executado”.

Para quem deseja revisitar o trabalho de Cameron na franquia, ‘Aliens: O Resgate’, frequentemente citado como uma das melhores sequências da história do cinema, está disponível no catálogo do Disney+.

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‘Batman: A Queda do Morcego’: Icônica animação do Cavaleiro das Trevas ganha novo trailer; Confira!

‘Batman: A Queda do Morcego’, nova animação da DC Studios que adapta a icônica saga dos quadrinhos Batman: Knightfall (conhecida no Brasil como “A Queda do Morcego”), divulgou seu primeiro trailer.

O longa marca o início de uma trilogia que adaptará uma das histórias mais importantes do Cavaleiro das Trevas, acompanhando o épico confronto entre Batman e Bane, o vilão responsável por levar o herói aos seus limites físicos e psicológicos.

O elenco de voz traz Anson Mount como Batman, Michael Mando como o vilão Bane e Pablo Schreiber como Jean-Paul Valley, o Azrael. A direção da trilogia fica por conta de Jeff Wamester, com roteiro de Jeremy Adams.

Nos quadrinhos originais, a saga foi dividida em três grandes arcos: Knightfall, Knightquest e KnightsEnd. A trama acompanha o maior desafio físico e psicológico da vida do herói, mostrando o momento em que Bane consegue literalmente “quebrar o Batman”. Com Bruce Wayne gravemente lesionado e incapacitado, o violento e instável Azrael assume temporariamente o manto do herói.

Embora a trama nunca tenha sido adaptada integralmente para o cinema, ela serviu de inspiração para a conclusão da trilogia de Christopher Nolan, ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (2012).

A sinopse oficial de ‘Batman: A Queda do Morcego’ é: “Quando o misterioso gigante conhecido apenas como Bane liberta toda a galeria de vilões de Arkham Asylum, o Cavaleiro das Trevas é levado ao seu limite físico e mental’.

‘Superman’: Herdeiros do criador do herói querem IMPEDIR lançamento do filme

O espólio de Joseph Schuster, criador do Superman, está processando a Warner Bros. Discovery e a DC Comics, alegando que a empresa não possui os direitos para lançar o próximo filme de verão em alguns territórios chave.

O autor da ação, Mark Warren Peary, executor do espólio, entrou com o processo hoje no Tribunal Federal no Distrito Sul de Nova York, buscando “danos e medidas cautelares para a violação contínua dos réus no Canadá, no Reino Unido, na Irlanda e na Austrália”.

O processo, segundo o documento, “está pronto para ser julgado, pois os réus estão ativamente planejando um novo grande filme do Superman e outras obras derivadas para um lançamento mundial iminente.”

A Warner e Peary, junto com sua equipe jurídica de longa data, já estiveram em tribunal anteriormente, mais recentemente em relação aos direitos de rescisão sob a Lei de Direitos Autorais dos EUA.

No entanto, a questão da reversão automática dos direitos autorais estrangeiros neste caso não ocorreu até anos depois, disse Marc Toberoff, advogado do espólio, e nunca foi realmente litigada.

A Warner Bros. Discovery se pronunciou oficialmente e afirmou que defenderá seus direitos.

“Discordamos fundamentalmente do mérito do processo e vamos defender vigorosamente nossos direitos”, disse um porta-voz.

Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

James Earl Jones, o eterno Darth Vader, se aposenta oficialmente de ‘Star Wars’

James Earl Jones, após 45 anos de serviços prestados, está enfim encerrando sua carreira em ‘Star Wars‘, segundo uma matéria que saiu na Vanity Fair.

Earl Jones assinou a concessão dos direitos do uso de sua voz em Darth Vader para a Lucasfilm e para a Respeecher, empresa ucraniana que reproduz voz em um programa de I.A.

Ou seja, o ator está oficialmente se aposentando de ‘Star Wars‘ na altura dos seus 91 anos de idade.

A Respeecher é a mesma empresa que usou I.A. recentemente em ‘O Livro de Boba Fett’, para reproduzir a voz da versão jovem de Luke Skywalker.

Vale lembrar que o último trabalho de James Earl Jones em ‘Star Wars‘ foi na minissérie ‘Obi-Wan Kenobi‘, exibida no começo deste ano.

 

Reality – A Grande Ilusão

(Reality)

Elenco:
Aniello Arena, Claudia Gerini, Loredana Simioli, Giuseppina
Cervizzi, Martina Graziuso, Paola Minaccioni, Alessandra Scognamillo,
Ciro Petrone, Nando Paone

.Direção:
Matteo Garrone

Gênero:
Comédia Dramática

Duração:
115 min.

Distribuidora:
Europa Filmes

Orçamento:
US$ — milhões

Estreia:
26 de Abril de 2013

Sinopse:
Luciano é um peixeiro napolitano que complementa sua modesta renda aplicando pequenos golpes com sua esposa Maria. Simpático e divertido, Luciano nunca perde uma oportunidade de se apresentar para seus clientes e inúmeros parentes.
Um dia, encorajado por sua família, Luciano se inscreve num reality show italiano. Na busca desse sonho, sua percepção da realidade começa a mudar.

 

Curiosidades:

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Trailer:

 

 

Cartazes:

 

Fotos:

 

Real Beleza

(Real Beleza)

 

Elenco:

Adriana Esteves, Vladimir Brichta, Francisco Cuoco, Vitória Strada.

Direção:  Jorge Furtado

Gênero:  Drama

Duração: 84 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 6 de Agosto de 2015

Sinopse:

O filme conta a história de João, um fotógrafo que procura candidatas a modelo em cidades do interior gaúcho. João conhece uma jovem de rara beleza, Maria, e acaba se envolvendo com a mãe dela, Anita. O pai da menina, Pedro, não quer deixar que ela seja modelo. João se apaixona por Anita e agora quer levar embora mãe e filha.

Curiosidades:

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Trailer:

 

Cartazes:

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‘Os Caça-Noivas’: Comédia com Zac Efron e Anna Kendrick ganha título nacional

A comédia românticaMike and Dave Need Wedding Dates’ ganhou título nacional: ‘Os Caça-Noivas‘.

A Fox Film agendou o lançamento para 28 de julho.

Assista ao trailer:

Zac Efron (‘Vizinhos’), Adam DeVine (‘A Escolha Perfeita’) e Anna Kendrick (‘Caminhos da Floresta’) estrelam.

Escrita por Andrew J. Cohen e Brendan O’Brien, roteiristas de ‘Vizinhos’, a trama baseada em uma história real acompanha dois irmãos, vividos por Efron e DeVine, que pagaram um anúncio na internet com o objetivo de arranjar encontros para um casamento. Mas o anúncio acabou se tornando viral.

Kendrick vai interpretar uma “garota selvagem com um coração romântico”.

Jake Szymanski (‘Saturday Night Live’) faz sua estreia na direção com o filme.

 

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‘O Homem nas Trevas’: Cartaz do novo terror do diretor de ‘A Morte do Demônio’

A Sony Pictures divulgou um novo cartaz internacional do terrorO Homem nas Trevas‘ (Don’t Breathe), que estreia nos cinemas nacionais dia 1º de Setembro.

Depois de trabalhar juntos no remake de ‘A Morte do Demônio‘ (2013), o diretor Fede Alvarez e o produtor Sam Raimi voltam a se reunir no projeto.

O terror conta a história de três adolescentes que criam um plano aparentemente perfeito para assaltar casas. No entanto, quando escolhem um último alvo – um homem cego e milionário – o jogo se vira contra eles e os adolescentes começam a lutar pela sobrevivência contra um psicopata.

Confira, com o trailer legendado:

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Jane Levy (‘A Morte do Demônio’), Dylan Minnette e Stephen Lang (‘Avatar’) estrelam.

O roteirista Rodo Sayagues, que assinou ‘A Morte do Demônio‘, também coescreve com Alvarez o novo filme.

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Personagem de Anthony Hopkins explica o mundo de ‘Westworld’ em novos vídeos

A HBO divulgou mais duas promos do sci-fi/faroeste ‘Westworld‘, que é adaptada do longa de mesmo nome.

Confira, com fotos e cartaz:

A série tem estreia no canal HBO marcada para 2 de Outubro.

Com o final deGame of Thrones‘ anunciado, ‘Westworld‘ vem para ser a nova série blockbuster do canal.

Situada no futuro, a trama se passa em um parque temático que recria diversos períodos da história, entre eles o Velho Oeste. No local, trabalham diversos androides com aparência humana. Certo dia, os robôs começam a sofrer uma pane e passam a servir como ameaça aos turistas.

A série apresentará grandes mudanças em relação ao longa original. A começar pelos androides – vividos pelos atores James Marsden, Evan Rachel Wood e Thandie Newton – que podem ser mortos e retornar com personalidades totalmente diferentes.

Assim como ‘American Horror Story, os atores vão trocar de personagens ao longo das temporadas, tornando ‘Westworld’ também uma atração antológica. O elenco, inclusive, assinou contrato para múltiplas temporadas, acordo que atraiu grandes nomes do cinema como Ed Harris, Miranda Otto, Jeffrey Wright, Ed Harris e Anthony Hopkins (o criador do parque) – este será o primeiro papel fixo de Hopkins na TV. O brasileiro Rodrigo Santoro também coestrela a produção.

Abrams dividirá a produção executiva ao lado de Bryan Burk, seu parceiro em ‘Lost’ e ‘Fringe’, Jerry Weintraub, Nolan (que dirigiu o episódio piloto) e Lisa Joy (que escreverá os roteiros ao lado de Nolan).

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‘Baywatch’, com Zac Efron e Dwayne Johnson, ganha nova data de estreia

No fim das contas, ‘Baywatch‘ ainda continuou enrascado em sua data de estreia.

Isso porque o longa inspirado na clássica série dos anos 90 estrearia nos Estados Unidos em 19 de maio de 2017, o mesmo dia de estreia de ‘Alien – Covenant‘.

Com a mudança, a comédia 18+ passou para uma semana depois, 26 de maio de 2017, ao lado de ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar‘.

A informação é da própria Paramount Pictures.

 

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A estreia acontece dia 19 de Maio de 2017.

Pamela Anderson retorna como CJ Parker. David Hasselhoff também reprisa seu icônico papel.

Dwayne Johnson, Zac Efron, Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach e Priyanka Chopra estrelam. As modelos Belinda Peregrin, Izabel Goulart e Charlotte McKinney farão participações especiais.

Nina Dobrev e Ashley Benson disputam papel principal em ‘Baywatch’

Saiba quem Dwayne Johnson e Zan Efron vão interpretar em ‘Baywatch’

Seth Gordon (‘Quero Matar Meu Chefe’) foi o escolhido para dirigir. Ele substitui a dupla Sean Anders e John Morris, de ‘Família do Bagulho‘, que se desligaram do filme após vários adiamentos.

Damian Shannon e Mark Swift (do remake de ‘Sexta-feira 13‘ de 2009) são os roteiristas.

Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.

Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.

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Diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam’ entra na disputa para dirigir ‘Akira’

Segundo o Meet the Movie, a Warner Bros. voltou a produzir o enrolado ‘Akira‘, adaptação do famoso anime.

O estúdio está cotando dois diretores para o projeto: David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam’) e Daniel Espinosa (‘Vida’).

A Warner chegou a convidar o diretor George Miller, mas ele declinou a proposta.

O projeto enfrentou diversos problemas, como um corte gigantesco de seu orçamento e várias reformulações ao longo dos últimos cinco anos.

A adaptação de ‘Akira‘ já havia sido pausada duas vezes antes, por cortes de orçamento.

Inicialmente orçado em US$ 230 milhões, o filme teve seus custos reduzidos para US$ 90 milhões, e posteriormente US$ 65 milhões.

Christopher Nolan pode adaptar ‘Akira’ para os cinemas

Kristen Stewart (‘Crepúsculo’) estava associada ao papel de Kei, interesse romântico de Kaneda, a ser vivido por Garrett Hedlund (‘Tron: O Legado’). Para o papel de Tetsuo, os preferidos eram Paul Dano (‘Cowboys & Aliens’), Alden Ehrenreich (‘Tetro’), D.J. Cotrona (‘G. I. Joe 2: Retaliation’), Logan Marshal Green (‘Demônio’), Toby Kebbell (‘Rock’n’Rolla’), Richard Madden (‘Game of Thrones’), Rami Malek (‘Amanhecer – Parte 2’) e Michael Pitt (‘Violência Gratuíta’).

A história desenrola-se em Neo Manhattan, uma cidade reconstruida depois de ter sido destruída na III Guerra Mundial, iniciada pelo crescimento incontrolável de poderes sobrenaturais de uma criança chamada Akira, que foi registrado num programa governamental secreto de pesquisa.

‘Homem-Aranha’, Abutre e ‘Homem de Ferro’ em novos cartazes do reboot

A Marvel e a Sony liberaram mais três novos cartazes de Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

Confira:

Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ parece ter agradado os primeiros fãs que já tiveram o privilégio de assistir a adaptação em exibições testes, segundo o Robert Downey Jr..

“O filme está se saindo muito bem…As primeiras exibições já começaram a ser realizadas e tenho ouvido que ‘De Volta ao Lar’ é absolutamente nota 10. Eu, particularmente, adorei participar da produção e creio que ela será um dos maiores sucessos deste verão”.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.

 

Assista aos bastidores de uma grande cena de ação de ‘Homem-Formiga e a Vespa’

Homem-Formiga e a Vespa’ ganhou seu primeiro vídeo dos bastidores, que mostra uma enorme cena de ação.

As filmagens acontecem em Nob Hill, San Francisco.

Confira:

Michelle Pfeiffer vai interpretar a Vespa original em Homem-Formiga e a Vespa’. Sua personagem se chamará Janet Van Dyne.

Além disso, foram confirmados Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

Michael Douglas deve voltar em ‘Homem-Formiga e a Vespa’

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

 

 

‘Aquaman’ ganha banner nacional e novidades empolgantes

O The Aquaman Shrine divulgou uma foto do banner nacional de Aquaman, que está exposto em uma feira de licenciamento de produtos em São Paulo.

Confira:

Na última semana aconteceu a primeira sessão teste de Aquaman, de James Wan, em Los Angeles. Alguns detalhes da trama acabaram sendo ‘vazados’ por alguns jornalistas.

Como é o caso de Jeff Sneider, editor-chefe do The Tracking Board, que revelou em entrevista ao Meet The Movie Press que as cenas de ação do filme são muito superiores às de Mulher-Maravilha eLiga da Justiça:

“O que ouvi da sessão-teste foi que ‘Aquaman’ é como um filme de ‘Indiana Jones’, e as cenas de ação deixarão ‘Mulher-Maravilha’ e ‘Liga da Justiça’ no chinelo”

O Twitter Batman-News também destacou que as primeiras reações foram bem positivas:

“Até agora, duas fontes diferentes me disseram que amaram Aquaman! Tem muitas cenas de ação, mas também é um filme muito emocionante”

A expectativa é de que o primeiro trailer saia na Comic Con San Diego, em julho.

Enquanto isso, o próximo filme da DC, deve agradar os fãs mais apaixonados dos quadrinhos, afinal, o filme de James Wan pode (finalmente!) trazer o traje clássico do herói para os cinemas.

A “confirmação” veio através de um tweet de AquamanShrine que, segundo o Heroic Hollywood, a Warner Bros licenciou o traje para o uso nos cinemas. Confira:

“Laranja & verde para o Halloween? Um participante do evento de licenciamento da Warner diz que o figurino que veremos no filme ‘Aquaman’ é “exatamente” como a versão atual dos quadrinhos”

Por enquanto não passam de rumores. Aquaman tem estreia marcada para 21 de dezembro de 2018.

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

Além de Amber Heard, o elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

‘Dragon Ball Super Broly – O Filme’ tem estreia antecipada no Brasil!

Dragon Ball Super Broly‘ teve sua estreia antecipada no Brasil.

A 20th Century Fox confirmou o lançamento do filme para 3 de Janeiro de 2019.

Assista aos vídeos da animação:

É o primeiro filme baseado na célebre série Dragon Ball Super e contará a história do Saiyajin desconhecido

Wendel Bezerra voltará a dublar o Goku.

O Broly do título foi apresentado em ‘Dragon Ball Z: O Poder Invencível‘ e é um dos Saiyajins mais poderosos da história, e cresceu odiando o Goku. O que já se sabe sobre o filme é que irá se passar após a conclusão do Torneio do Poder. Porém, ainda não se sabe detalhes da história.

‘The Boys’: Violenta série de super-heróis da Amazon Prime ganha trailer final

Faltando poucos dias para seu lançamento, a série ‘The Boys‘ teve seu trailer final divulgado.

A produção será lançada no Brasil no dia 26 de julho, no serviço da Amazon Prime.

Assista:

Antes mesmo da estreia do primeiro ano, a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Criada por Evan GoldbergEric KripkeSeth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ tem 10 minutos de cenas cortadas do passado de Thanos

Os vilões da Marvel costumavam não ser tão profundos e aclamados, mas isso mudou com a chegada de Killmonger (Michael B Jordan), em “Pantera Negra”, e mais recentemente com Thanos (Josh Brolin), que vinha sendo introduzido nas cenas pós-créditos de alguns filmes e teve sua aguardada aparição final nos dois últimos ‘Vingadores’, o que fez dele o vilão dos vilões do MCU.

Acontece que o público poderia entender o personagem ainda melhor, já que seu passado seria mais explorado nos filmes. Em ‘Guerra infinita’, ficamos sabendo que ele perdeu seu planeta natal, Titã, por causa da falta de recursos, o que alimentou sua missão de equilibrar a balança do universo. Originalmente, no entanto, flashbacks exploravam a infância de Thanos e outros momentos importantes de seu passado.

Em entrevista ao Comic Book, o codiretor de ‘Guerra Infinita’, Joe Russo, revelou que, embora isso não tenha chegado ao corte final, ele está feliz por ter gravado as cenas de qualquer maneira, já que foram úteis para ele e seu irmão, Anthony Russo (que também dirigiu o filme), entenderem melhor quem era Thanos.

“Claro. Fizemos muitos rascunhos de ‘Guerra Infinita’ que envolviam o passado de Thanos. Nós até tivemos um rascunho com dez minutos de história, acompanhando sua infância, depois tentando convencer seu planeta de que estava condenado, e a ideia de matar aleatoriamente metade da população para salvar Titã… Então ele seria aprisionado fora do planeta e, eventualmente, o observava se destruir. Seria um outro filme inteiro, mas às vezes esse é o prêmio: escrever esse rascunho, pelo menos. Agora eu tenho isso gravado na minha mente. Eu entendo isso. Brolin pôde ouvir esse íntimo nível de detalhes para que o personagem fosse construído da melhor forma. Ele é um personagem torturado, um sociopata, mas no final é um sociopatia benevolente.”

Foi essa concepção do personagem que tornou sua história tão próxima do público, fazendo os fãs simpatizarem com alguém que não fosse o herói no final. Thanos foi a verdadeira estrela de ‘Vingadores: Guerra infinita’.

Não foi revelado se esse material será lançado futuramente em uma versão estendida.

‘Harry Potter’: Problemas com drogas e romances marcaram os bastidores dos filmes; Confira!

Harry Potter’ foi uma das maiores sensações da cultura POP entre crianças, adolescentes e jovens, mas a história por trás das câmeras da saga não é tão bela assim como vemos nos filmes.

Crescer diante das audiências ao redor do mundo não foi uma tarefa fácil para Daniel Radcliffe, Emma Watson, Ruppert Grint e outros colegas de elenco. Problemas com álcool, drogas e com a lei fizeram parte da realidade de alguns dos deles.

Além disso, a sensação de sufocamento devido ao rigoroso horário de filmagens tornou parte da experiência, tão glamourosa para os de fora, quase um pesadelo.

Separamos alguns destes contratempos que rolaram por trás da mágica jornada de ‘Harry Potter‘:

Bebedeira

Daniel Radcliffe teve problemas sérios com álcool sendo ainda bem jovem. O ator já chegou a admitir a dificuldade em uma entrevista com a Heat Magazine:

“Minha personalidade é do tipo que vicia facilmente, o que contribui para este tipo de problema. Não quero entrar em detalhes, mas eu bebia muito todas as noites. Nunca cheguei a beber enquanto gravava ‘Harry Potter’, mas fui para o trabalho bêbado. Em algumas cenas eu estava tão chapado que tecnicamente eu nem estava lá, era só meu corpo”.

Envolvimento com drogas

Em 2009, uma série de acusações alegavam que Daniel e Ruppert Grint haviam fumado maconho, o que é ilegal na Inglaterra.

Sobre o assunto, um representante de Radcliffe chegou a se pronunciar, afirmando que o jovem ator “fumava ocasionalmente”, mas que não passou disso.

Já o representante do colega disse outra história. Na ocasião ele rebateu as acusações, dizendo que tudo não passa de factóides e que isso não é de seu feitio.

Jamie Waylett, um dos comparsas do personagem Draco Malfoy, chegou a ser preso por posse de drogas em 2009. A polícia teria achado oito pacotes de maconha em seu carro, além de encontrar uma pequena plantação de maconha na casa de sua família.

Ele confessou ser culpado por cultivar 10 plantas de maconha, além de produzir um outro tipo de droga. Isso o acabou levando a cumprir 120 horas de serviço comunitário.

Em 2011, ele novamente teve problemas com a polícia, sendo condenado por desordem violenta durante protestos que aconteceram em Londres.

Namoro com fãs

A fama sempre acaba acarretando em uma superexposição e é comum que fãs se interessem por seus ídolos de forma amorosa.

Sobre isso, Radcliffe pontuou que sempre buscou conhecer melhor a pessoa antes de se relacionar sexualmente, mas admitiu que nas circunstâncias em que bebia, rolava algo casual. No geral, ele também pontuou que sua rotina atribulada sempre o manteve mais equilibrado quanto ao assunto.

Outro colega de elenco não teve o mesmo discernimento que o protagonista. Nicholas Read, que chegou a interpretar um goblin em ‘A Pedra Filosofal’, teve problemas com a lei.

Em 2010 ele foi condenado por atentado ao pudor em um trem. Devido à sua baixa estatura, ele foi considerado frágil para ficar na prisão. No entanto, em 2011 ele novamente tem problemas com a lei pelo mesmo crime.

Horário apertado

A atriz Emma Watson chegou a admitir publicamente em uma entrevista ao Entertainment Tonight que seus horários de filmagem eram horrorosos, revelando que decidir dar sequência nos filme foi uma decisão “agozinante”.

Na ocasião, que aconteceu em 2010, ela disse:

“Eu tinha horários muito rígidos trabalhando ‘Harry Potter’. Tinha horários para sair de casa, comer e até para ir ao banheiro. Cada segundo do meu dia estava sob o controle deles. Não quero soar reclamona, mas definitivamente este foi o período de filmagens mais intenso e penoso pelo qual eu já passei”.

‘Um Lugar Silencioso – Parte II’ tem estreia adiada para 24 de Junho no Brasil

A Paramount Pictures informou mudança na data de lançamento de ‘Um Lugar Silencioso – Parte II’ no Brasil.

A esperada continuação do suspense dirigido por John Krasinski e estrelado por Emily Blunt & Cillian Murphy, foi adiada em duas semanas e agora chega agora aos cinemas do país em 24 de junho.

O filme também terá pré-estreias pagas, em cinemas selecionados, a partir do dia 17 de junho.

Assista nossa crítica:

O CinePOP foi convidado pela Paramount Pictures para viajar para Nova York no início de 2020 e entrevistar o elenco da produção.

O editor-chefe Renato Marafon conversou com os astros Cillian Murphy (‘Peaky Blinders’) e Djimon Hounsou (‘Gladiador’), que falaram sobre a sequência.

Assista a entrevista:

Crítica | Um Lugar Silencioso 2 é tão DESESPERADOR quanto o 1º filme

John Krasinski retorna à direção.

A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O elenco conta com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘Liga da Justiça’: Snyderverse será APAGADO? Executivo responde!

Após os rumores de que o Snyderverse com o lançamento de ‘The Flash‘, Greg Silverman, ex-executivo da Warner Bros., defendeu que Zack Snyder e seus filmes não serão apagados.

“Eu não poderia concordar mais que Homem de Aço e Batman vs Superman fossem filmes aclamados. Sempre suspeitei que a gentileza, a abertura e o entusiasmo de Zack criaram um ambiente para que os críticos subestimassem seu trabalho. Por ser um humano humilde, acessível, decente, não se encaixava nos moldes de um autor. Merda. Deve ser o oposto.”, afirmou.

Confira:

Embora rumores recentes indiquem que o vindouro filme solo ‘The Flash‘ não fará parte do Snyderverse, o astro Ezra Miller também rebateu as especulações, afirmando que nada poderá apagar o grandioso trabalho de Snyder.

A novidade foi compartilhada por ele em uma conversa particular no Instagram, que fora replica por um usuário do Reddit. Na ocasião, ele esclareceu essa grande dúvida.

Confira o trecho da conversa:

“Fãs estão ficando malucos, pensando que o filme apaga os filmes do Zack. Eles não veem o potencial que esse filme trará”.

“Nenhum poder ou força de qualquer megaverso poderia ou conseguiria apagar o grandioso trabalho do Zack Snyder. Você pode pegar essa citação. Leve essa informação aos bancos, à imprensa, às escolas, ao exército e a outros pilares do capitalismo que eu estou esquecendo, por conta desse negócio em que você tenta pensar em um grupo de coisas, mas sempre acaba esquecendo de uma delas”. 

Com estreia marcada para 04 de novembro deste ano, ‘The Flash‘ promete uma épica aventura de viagem no tempo quando o herói decide voltar ao passado na tentativa de impedir a morte da mãe.

E a trama será marcada por um enorme conflito emocional, como revelou Andy durante sua participação da DC FanDome.

De acordo com o Comic Book, o cineasta disse que:

“Como um filme de super-heróis, ‘The Flash’ é uma grande aventura de ação, mas o que realmente me atraiu para o projeto foi sua carga emocional. O conflito emocional que Barry carrega por conta de sua viagem ao passado foi muito conveniente para mim.”

Ele continuou:

“Há uma mensagem bem forte por trás disso. Eu amo tramas de viagem no tempo e todos os elementos que vem junto com essa ideia, mas o coração da história é um menino que procura sua mãe, e isso é o que me atraiu, foi o que me deu aquele empurrãozinho emocional.”

Como os fãs já sabem, Nora Allen morreu misteriosamente quando Barry era apenas uma criança, e seu pai foi acusado de assassinato.

Após anos tentando provar a inocência do pai, Barry vê a chance de corrigir a tragédia ao perceber que tem o poder de voltar no tempo.

Confira o teaser:

Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

‘Eternos 2’: Agência de ator CONFIRMA a sequência do filme da Marvel

O mistério em torno de uma sequência de ‘Eternos‘ continua a girar, mas parece que o filme realmente vai acontecer. No início deste ano, Patton Oswalt revelou que retornaria como Pip the Troll.

Agora, a agência do ator Ma Dong-seok/Don Lee listou que em breve começará a trabalhar em ‘Eternos 2‘.

“Como a produção do drama Hive permanece incerta, Ma Dong-seok está em discussão e planejamento para muitos filmes e dramas programados para produção no próximo ano. Eternos 2 e outros projetos globais em que ele aparecerá estão planejados para serem produzidos.”, divulgou em comunicado oficial:

Eternos‘ não foi um sucesso de público e crítica, mas ainda é peça-chave no Universo Cinematográfico da Marvel.

Não está claro onde os personagens de ‘Eternos‘ aparecerão novamente. Embora fosse esperado por muitos, a confirmação é uma promessa emocionante de um futuro para os personagens.

Vale lembrar que Eternos‘ já está disponível no Disney+!

Confira a nossa crítica abaixo:

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

QUE FOFURA!! Assista ao trailer dublado e legendado de ‘Garfield – Fora de Casa’

Garfield – Fora de Casa‘, novo filme animado do ‘Garfield‘, teve seu trailer divulgado.

A animação terá as vozes dos astros Chris Pratt e Samuel L. Jackson e tem estreia programada para 24 de maio de 2024.

Confira:

DUBLADO

LEGENDADO

Os atores Ving Rhames (‘Missão: Impossível’), Nicholas Hoult (‘Mad Max: Estrada da Fúria’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e Cecily Strong farão parte do longa.

Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978 e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono, Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro.

Trailer SINISTRO de ‘Apartamento 7A’, pré-sequência de ‘O Bebê de Rosemary’

O terror psicológico ‘Apartamento 7A‘, que servirá de pré-sequência ao clássico ‘O Bebê de Rosemary‘, ganhou seu tenso trailer.

Assista:

O novo longa vai explorar o que aconteceu no icônico apartamento antes de Rosemary se mudar e chega ao catálogo da plataforma de streaming Paramount+ Brasil em 27 de setembro – mesmo dia de lançamento no EUA.

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Dirigido por Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’), que também assina o roteiro ao lado de Christian White, o longa recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “cenas violentas e uso de drogas”.

Ambientada em 1965, em Nova York, a trama se passará antes dos eventos do longa original, explorando o que aconteceu no apartamento antes da Rosemary Woodhouse se mudar.

Enquanto passa por dificuldades após uma lesão devastadora, uma jovem dançarina (Julia Garner) se encontra atraída por forças malignas quando um casal mais velho e afortunado a promete uma chance de ganhar fama.

John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller servem como produtores.

‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ foi o filme MAIS CARO da história? Confira o orçamento gigantesco!

‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ aparentemente foi um dos filmes mais caros da história, se não o mais caro.

Segundo o Puck News, o filme custou mais de US$ 400 milhões para ser feito – sem contar os gastos de marketing.

“O orçamento foi mais de 400 milhões e está na disputa para se tornar o filme mais caro já feito”, afirmou.

Os filmes mais caros do cinema fora:

3. Star Wars: A Ascensão Skywalker (2019)
US$ 416 milhões
2. Jurassic World: Reino Ameaçado (2018)
US$ 432 milhões
1. Star Wars: O Despertar da Força (2015)
US$ 447 milhões

‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ conquistou uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com 89% de aprovação, com base em 87 análises.

Para efeito de comparação, os filmes anteriores da franquia apresentaram as seguintes avaliações: ‘Missão: Impossível’ (1996) obteve 65%, ‘Missão: Impossível II’ (2000) ficou com 57%, ‘Missão: Impossível III’ (2006) alcançou 71%, ‘Missão: Impossível – Protocolo Fantasma’ (2011) teve 94%, ‘Missão: Impossível – Nação Secreta’ (2015) obteve 94%, ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ (2018) registrou 98%, e ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1’ (2023) obteve 96% de aprovação.

Os críticos destacaram o longa como épico e afirmaram que, caso seja o último filme da franquia, será, sem dúvida, um final digno.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Missão: Impossível – O Acerto Final é absurdamente ridículo, mas é um exemplo de entretenimento de blockbuster altamente polido, e eu realmente aproveitei, apesar dos clichês, violência exagerada e militarismo exagerado”, disse Manohla Dargis do New York Times.

“À medida que Cruise se aproxima dos 60 anos, é difícil imaginar que ele consiga realizar algo como o ato de corda bamba que ele alcança aqui. Mas a porta ainda está aberta, e o desafio continua, caso alguém escolha aceitá-lo”, disse Damon Wise do Deadline.

“Se este for o último capítulo de uma das franquias mais consistentemente divertidas a surgir em Hollywood nas últimas décadas, é uma despedida decepcionante, com alguns altos momentos proporcionados pelo incansável ator principal”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Apesar de algumas cenas de cair o queixo, ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ mergulha mais fundo no que tornou Caçada Impossível tão frustrante e se esquece de se divertir no processo”, disse Patrick Cavanaugh do ComicBook.

“Missão: Impossível merece ser lembrada como uma das melhores franquias de ação de todos os tempos, e, embora esta talvez não seja a melhor missão da série, é uma homenagem digna a tudo o que ela representou”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Uma aventura absurdamente divertida e absurda, que periodicamente nos presenteia com uma montagem nostálgica dos melhores momentos dos outros sete filmes da franquia Missão: Impossível, mas ainda assim, ganhamos uma nova e impecável cena do Tom correndo pela rua”, disse Peter Bradshaw do Guardian.

“Se este for o fim dos filmes de Missão: Impossível, eles terminaram de forma adequada”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“A maior parte de Missão: Impossível é um entretenimento espetacular, cuja absurdidade no filme é quase igualada pela absurdidade técnica necessária para realizá-lo nos bastidores”, disse Jesse Hassenger do Paste Magazine.

Lembrando que a produção chega aos cinemas nacionais hoje, dia 22 de maio.

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

Já pensou em mudar de emprego? Veja esses 10 filmes que podem te fazer refletir sobre isso

Na vida existe tantas variáveis que as vezes fica difícil fazer um planejamento a longo prazo pois nunca sabemos o que o destino pode aprontar. A mudança de emprego é uma dessas variáveis que pode ser algo revelador, difícil mas que com certeza gera muitos aprendizados. Pensando nesse curioso recorte da vida, separamos abaixo uma lista bem legal:

 

Eeb Allay Ooo!

Na trama, conhecemos Anjani (Shardul Bharadwaj), um rapaz boa praça, que está desemprego e mora quase de favor com a irmã que está grávida e o marido dela que é da guarda municipal. Certo dia, Anjani consegue um emprego, mas nada será fácil, pois o novo trabalho dele é o de espantador de macacos, esses que cismam em estragar situações em Nova Deli. Inventando as formas mais inusitadas possíveis para espantar os animais, já que possui um medo forte deles, o protagonista precisará enfrentar várias dificuldades em busca de sobrevivência em uma cidade enorme em população mas sem oportunidades para todos.

 

Um Senhor Estagiário

Escrito e dirigido por Nancy Meyers, em 2015 chegou aos cinemas um filme que fala sobre a tentativa de reingresso no mercado de trabalho pelos olhos de um viúvo na casa dos 70 anos.

 

Compramos um Zoológico

Na história, vemos um pai de família dedicado que busca uma saída para a solidão na sua vida e na de sua família após o falecimento de sua mulher. Resolve então procurar um novo lugar para viver com os filhos. De tanto procurar acaba encontrando um lugar especial e inusitado, um zoológico. Aos poucos, ao lado das crianças, vai aprendendo a administrar e viver essa nova vida que reserva muitas surpresas como um novo amor.

 

Bunny Drop – Surpresas da Vida

Os primeiros passos sobre o que é a paternidade. Dirigido pelo cineasta japonês Sabu, Bunny Drop – Surpresas da Vida joga um olhar sensível e emocionante na jornada de um jovem que tem seu destino cruzado com a paternidade. Ao longo de quase duas horas de projeção, com uma narrativa leve, sem se desgarrar das emoções, o longa-metragem reflete sobre várias questões ligadas a pais e filhos, até mesmo a adoção, na visão do protagonista e também da criança. A explosão de cores salta na tela, fruto de uma direção impecável que transborda mensagens através de planos que buscam as emoções em todos os lugares.

 

Uma Babá Quase Perfeita

Na trama, acompanhamos Daniel (Robin Williams), morador de São Francisco, na Califórnia, um ator com enorme coração mas sem emprego fixo, imaturo, também um pai que não consegue viver longe dos filhos após um doloroso divórcio. Sem saber o que fazer e já na linha do desespero, tem a inusitada ideia de se vestir de governanta mais velha e assim se candidatar a vaga de babá na casa da mãe dos filhos. Uma série de situações loucas acontecem e o protagonista passa por mirabolantes situações para manter o seu disfarce.

 

Nas Ondas da Fé

Na trama, conhecemos o esforçado Hickson (Marcelo Adnet), um técnico de informática que faz bicos com um carro de som que leva mensagens carinhosas. Ele mora com a esposa Jéssika (Letícia Lima) em uma casa no subúrbio carioca. Certo dia, após ir até um culto, consegue uma oportunidade de emprego em uma rádio gospel e após uma brincadeira pensando que estava fora do ar, alcança um enorme sucesso com um programa onde assume o papel de um pastor falando para um enorme público.

 

O Refúgio

Na trama, ambientada na década de 80, conhecemos Rory (Jude Law), um britânico que mora nos Estados Unidos junto da esposa Allison (Carrie Coon) e dos dois filhos do casal. Rory não está feliz e consegue um emprego na Inglaterra fazendo uma enorme mudança na vida de todos da família. Só que por lá, na terra da rainha, as coisas não saem conforme o planejado, o egoísmo e o ego do protagonista levam a abalos perceptíveis nos alicerces da família. Em meio a calorosas discussões e palavras fortes jogadas ao vento, a inconsequência toma as rédeas em ações descontroladas e distantes.

 

Alice e o Prefeito

Na trama, conhecemos Alice (Anaïs Demoustier), uma jovem formada em letras que consegue um emprego na prefeitura de Lyon. Recrutada para uma vaga inexistente e logo em seguida recrutada para outra, acaba sendo uma das pessoas mais próximas do prefeito Paul Théraneau (Fabrice Luchini) sendo responsável em pouco tempo por pautas importantes como discursos dele. Assim, somos testemunhas de debates com argumentações didáticas sobre esquerda, direita, progressistas, socialistas, dentro dos bastidores tumultuados e sempre exigentes da prefeitura dessa grande cidade francesa.

 

Little Boxes

Na trama, conhecemos Gina (Melanie Lynskey) e Mack (Nelsan Ellis), um casal apaixonado que resolve se mudar para o interior dos Estados Unidos ao lado de seu único filho Clark (Armani Jackson). Gina é fotógrafa e conseguiu um emprego muito bom no departamento de artes de uma universidade dessa nova cidade, Mack é escritor e busca inspiração para seus novos textos ligados à culinária. A vida dos três passará por uma profunda mudança e tentativa de adaptação nessa nova cidade.

 

O Amor de Sylvie

Na trama, na era forte do Jazz nos Estados Unidos, conhecemos Robert (Nnamdi Asomugha) um talentoso saxofonista, de origem humilde, que toca em grandes clubes noturnos em um quarteto bastante prestigiado. Para complementar a renda do que recebe pelas apresentações com a banda, resolve aceitar o emprego em uma loja de vinis e lá conhece Sylvie (Tessa Thompson), funcionária e filha do dono que possui um conhecimento avançado sobre música. Assim, os dois começam a se conhecer e a viver um relacionamento repleto de obstáculos e que ultrapassa o tempo onde os sonhos serão motores de apoio de um par ao outro.

 

 

Trailer oficial legendado de ‘Manifesto’, filme com Cate Blanchett em 13 papeis

Depois de passar pelos festivais de Sundance, Roterdã e Tribeca, Manifesto, novo trabalho da vencedora do Oscar Cate Blanchett (O Aviador e Blue Jasmine), escrito e dirigido por Julian Rosefeldt, será um dos destaques da programação do Festival do Rio deste ano, que acontece de 05 a 15 de outubro.

O filme acaba de ter seu trailer oficial legendado (assista abaixo) e nele você pode ver alguns dos 13 personagens vividos por Blanchett na produção, que chegará aos cinemas no dia 26 de outubro trazido pela Mares Filmes.

Na sinopse, os históricos manifestos de arte podem ser aplicados à sociedade contemporânea? Uma homenagem às declarações artísticas e inovadoras do século XX, dos futuristas e dadaístas ao Pop Art, Fluxus, Lars von Trier e Jim Jarmusch, esta série de reencenações interpretadas por Cate Blanchett explora os componentes performativos e o significado político dessas declarações.

Crítica HBO | Free Fire: O Tiroteio – Brie Larson e Armie Hammer na produção de Scorsese

Cego em Tiroteio

Antes de ser o gênio da sétima arte como o conhecemos, Martin Scorsese foi um cinéfilo de carteirinha. Tal estigma, o diretor, considerado o maior em atividade, ainda carrega consigo. É justamente por isso que ele, de tempos em tempos, se envereda por descobrir novos talentos e banca-los.

A bola da vez é o britânico Ben Wheatley, que chamou atenção em 2012 com a comédia criminal Turistas (Sightseers), sucesso nos festivais de Cannes e Rio. Wheatley, desta vez apadrinhado pelo icônico cineasta, segue pelo cinema de gênero, dominando bem sua narrativa. Com Free Fire – lançado direto no mercado de vídeo brasileiro – o inglês elenca um timaço num longa que pode ser considerado muita estética sobre substância.

Investindo nos subgêneros do cinema policial e criminal da década de 1970 – o filme se passa em 1978 – Wheatley acerta na mosca o clima (direção de arte, figurinos, maquiagem, fotografia), mas exibe seu calcanhar de Aquiles em uma narrativa ditada por balas acima de diálogos, que demonstra cansaço mesmo em seus curtos 91 minutos de projeção.

Na trama, escrita pelo próprio diretor (em parceria com a esposa e usual colaboradora Amy Jump), dois grupos de criminosos se encontram num galpão abandonado para realizar um negócio quente: um grupo deseja comprar armas e o outro, vender. Devido a um tolo mal-entendido – literalmente uma briga de bar entre capangas dos grupos distintos – a temperatura começa a subir, logo fazendo o chumbo voar.

O elenco, como dito, é recheado de nomes conhecidos, todos obviamente visando a chance de trabalhar com o promissor talento britânico, mas acima de tudo com o lendário Scorsese. Em tela desfilam Sharlto Copley, Sam Riley, Cillian Murphy, Noah Taylor, Patrick Bergin, Jack Reynor e Michael Smiley. Os chamarizes, no entanto, sãos as presenças de Brie Larson – em seu primeiro filme lançado pós-Oscar por O Quarto de Jack – e Armie Hammer (sensação da última temporada de prêmios por seu desempenho em Me Chame Pelo Seu Nome).

Free Fire: O Tiroteio tem como principal fraqueza a definição de seu público-alvo. Explico. Já ouviram a expressão: “este filme foi feito para quem?”, pois bem, ela poderia ser facilmente proferida para o longa de Wheatley. Primeiro, porque para o público adulto, que geralmente compra este tipo de produto, é enérgico demais, como dito, favorecendo a ação ao invés de diálogos para a narrativa, ou desenvolvimento de personagens. O desenvolvimento até ocorre, mas empacotado junto da adrenalina incessante.

E segundo, porque possui a forma de um filme geralmente consumido pelo público mais jovem – este por sua vez encontrará barreira na roupagem da época retratada. Free Fire atinge assim um espaço de vácuo entre públicos. A produção reserva certas similaridades estruturais com a última obra-prima de Quentin Tarantino, Os Oito Odiados – já que se passa em sua grande parte num único ambiente, no qual tipos perigosos se aventuram num jogo de paciência até que aos poucos comecem a explodir.

O fato apenas cria mais curiosidade ao pensarmos como ficaria o material se tratado por gente como Tarantino, ou o próprio Scorsese. Free Fire tinha uma boa ideia e potencial para ter se tornado um marco para o subgênero. O resultado, porém, se mostra apenas um divertido passatempo sem muita ressonância.