Começa nesta sexta feira, dia 18, a 26º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. A Mostra segue até o dia 31 e os filmes serão mostrados em 13 salas da cidade. Além dos filmes que participam da competição a Mostra traz nesta edição retrospectivas de três autores, uma do cineasta brasileiro Alberto Cavalcanti, outra do russo Aleksandr Sokúrov e do italiano Pier Paolo Pasolini.
Pra todo bom amante de cinema a Mostra é uma ótima oportunidade de ver fitas de cineastas novos, filmes de países que não tem tradição no cinema (o que torna difícil a sua exibição por aqui em circuito) e também filmes novos de cineastas consagrados, como Roman Polanski e Gus Van Sant por exemplo, que estarão em cartaz com “O Pianista” (Polanski) e “Gerry” (Van Sant).
Filmes que merecem atenção:
GERRY (diretor: Gus Van Sant) – 2002 (EUA) Com: Casey Affleck e Matt Damon (que também assinam o roteiro)
Sinopse: conta a história de dois amigos (Casey e Damon) que partem numa caminhada sem rumo por um deserto dos Estados Unidos.
A FESTA NUNCA TERMINA (24 Hour Party People) – (diretor: Michael Winterbottom) – 2002 (Reino Unido/França/Holanda)
Com: Steve Coogan, Shirley Henderson, Paddy Considine, Sean Harris.
Sinopse: é uma viagem musical pela Manchester dos anos 70 e 80 que conta o nascimento de bandas como Joy Division e Happy Mondays.
AGORA OU NUNCA (All or Nothing) – (diretor: Mike Leigh) – 2002 (Reino Unido/França)
Com: Timothy Spall, Lesley Manville, Allison Garland
Sinopse: conta a história de uma família da classe operária inglesa. A família não vai bem até que uma tragédia inesperada acontece e isso faz com que eles reavaliem seus valores.
PARAÍSO (Heaven) – (diretor: Tom Tikwer) – 2002 (EUA, Reino Unido, França, Itália, Alemanha)
Com: Cate Blanchett, Giovanni Ribisi.
Sinopse: o filme conta a história de amor entre a professora de inglês Philippa (Cate Blanchett), assassina acidental de quatro pessoas num atentado equivocado, e o policial Filippo (Giovanni Ribisi) que se obstina por deixá-la escapar da justiça.
DÍVIDA DE SANGUE (Blood Work) – (diretor: Clint Eastwood) – 2002 (EUA)
Com: Clint Eastwood, Jeff Daniels, Angelica Houston.
Sinopse: Terry McCaleb (Eastwood) é um agente do FBI que está se recuperando de um transplante do coração. Ele volta a ativa quando vê que o sangue de quem lhe foi doado para o transplante pode trazer novas pistas para solucionar o caso de um serial killer.
ALI (diretor: Michael Mann) – 2001 (EUA)
Com: Will Smith, Jamie Foxx, Jon Voight.
Sinopse: biografia do lutador Muhammad Ali.
JOGANDO BOLICHE POR COLUMBINE (Bowling for Columbine) – (diretor: Michael Moore) – 2001 (Canadá/ EUA) – Documentário –
Sinopse: Michael Moore visita pequenas cidades americanas para demostrar o assustador fascínio dos americanos pelas armas de fogo.
PARA SEMPRE LILIA (Lilja 4-ever) – (diretor: Lukas Moodysson) – 2002 (Suécia/Dinamarca)
Com: Oksana Akinshina, Artyom Bogucharsky
Sinopse: Lilia é uma solitária menina de 16 anos que vive fantasiando com uma vida melhor. Ela se apaixona por um rapaz que a convida para morar na Suécia e começar uma vida nova.
DURVAL DISCOS (diretora: Anna Muylaert) – 2002 (Brasil)
Com: Ary França, Etty Fraser, Marisa Orth, Letícia Sabatella, Rita Lee.
Sinopse: retrata o estranho cotidiano da família dona da loja de discos do título.
FALE COM ELA (Hable com Ella) – (diretor: Pedro Almodóvar) – 2002 (Espanha) Com: Javier Cámara, Darío Grandinetti, Rosario Flores.
Sinopse: conta a emocionante trajetória de um enfermeiro e um escritor de meia idade.
ABSOLUTAMENTE LOS ANGELES (L.A Without a Map) – (diretor: Mika Kaurismaki) – 1998 – (Reino Unido/França/Finlândia)
Com: Steve Huison, David Tennant, Margo Stanley
Sinopse: escritor inglês persegue uma jovem atriz por Hollywood e precisa de toda a ajuda possível para conquistar seu amor. *obs: tem na locadora!!
ARCA RUSSA (Russkij Kovcheg) – (diretor: Aleksandr Sokúrov) – 2002 (Rússia/Alemanha)
Com: Segei Dontsov, Maryia Kuznetsova.
Sinopse: aristocrata francês do século 19 percorre museus da Rússia contando dessa forma a história daquele país (filmado em apenas 1 plano sequência)
O PIANISTA (Le Pianiste) – (diretor: Roman Polanski) – 2002 (Reino Unido/França/Alemanha/Polônia/Holanda)
Com: Adrien Brody, Daniel Caltagirone, Frank Finlay
Sinopse: um homem sobrevive a destruição do gueto de Varsóvia e aos campos de concentração nazistas durante a Segunda Guerra Mundial.
SPIDER (diretor: David Cronenberg) – 2002 (França/Canadá/Reino Unido)
Com: Ralph Fiennes, Miranda Richardson, Gabriel Byrne.
Sinopse: homem esquizofrênico de 30 anos piora na doença e perde cada vez mais o contato com a realidade.
NADA MÁS (diretor: Juan Carlos Cremata Malberti) – 2001 (Cuba/França/Espanha/Itália)
Com: Thais Valdes, Nacho Lugo
Sinopse: comédia cubana.
ELLING (diretor: Petter Naess) -2001 (Noruega)
Com: Per Christian Ellefsen, Sven Nordin
Sinopse: homem vai para instituição de doentes mentais depois da morte da sua mãe.Lá ele faz amizade com outro interno que passa a ser seu grande amigo. Dois anos depois eles saem da instituição e tentam levar uma vida normal.
Para maiores informações sobre a programação da Mostra e ingressos visite o site: www.mostra.org
Sempre adorei cinema. Adoro quando estou preenchendo um cadastro em que existe a pergunta “qual o seu hobby preferido?” – até porque além dos meus dados pessoais, essa é uma das únicas perguntas que eu sei responder sem tem que ficar inventando um monte de histórias (aliás, quem será que foi o ser super dotado que inventou as perguntas de boa parte dos cadastros que vez por outra nós temos que responder??). Quando vejo essa pergunta, respondo sem pensar: cinema é o meu hobby preferido. Na verdade é mais que um hobby; quando me perguntam o quanto eu gosto de cinema, eu digo que “cinema é o ar que eu respiro” – exagero óbvio que dá a dimensão da minha paixão.
A felicidade que eu sinto depois de assistir a um grande filme é uma coisa inexplicável. Não sou uma grande estudiosa de cinema, não sou uma grande crítica, não sou nada além de uma grande fã de cinema, de coração.
Assim como eu adoro cinema, também adoro fazer listas (não, eu não copiei isso do “Alta Fidelidade” – tenho mania com listas já faz muito tempo). Uma vez sendo fã de cinema e de listinhas, resolvi juntar as duas coisas e comecei a fazer listas de cinema (minha grande missão no momento é completar a minha lista de melhores interpretações – até o fim do ano eu consigo e ponho essa lista no site).
Faço minhas listas sem a menor intenção de que elas se assemelhem àquelas listas sérias que a crítica internacional produz de tempos em tempos (mas às vezes isso até que acontece). Minhas listas são de fã.
Nesta matéria: a lista dos meus 10 filmes preferidos (na verdade são mais do que 10 filmes…. pessoa complicada que eu sou, sofro de um problema crônico de nunca saber quando terminar uma lista…)
1 – …E O VENTO LEVOU (1939) – diretor: Victor Fleming O clássico dos clássicos. “…E o Vento Levou” foi feito a mais de 60 anos atrás (é muito tempo) e isso dá ainda maior dimensão a sua excelência. A história do filme é sensacional, o elenco ótimo (pelo amor de Deus, que maravilha que é a Vivien Leigh de Scarlett O´Hara), a trilha sonora é extraordinária, a produção é perfeita, tudo é maravilhoso! Não tenho a menor paciência para assistir filme dublado, e no entanto, toda vez que “…E o Vento Levou” passa na televisão eu assisto – e amo! Só mesmo sendo um grande filme pra conseguir manter a qualidade mesmo na versão dublada. Adoro àquela hora em que Scarlett manda Prissy (Butterfly McQueen) buscar um médico o mais rápido possível para fazer o parto de Melanie (Olivia de Havilland). Mesmo sabendo da urgência da situação, Prissy volta cantando, sem médico, na maior lerdeza do mundo, como se nada estivesse acontecendo – é muito irritante.
2 – ASSIM CAMINHA A HUMANIDADE (1956) – diretor: George Stevens Absurdo de filme! Rock Hudson, Elizabeth Taylor e James Dean estão sensacionais (todos três mereciam o Oscar, mas nenhum levou). Quando assisti a esse filme pela primeira vez eu chorei de tanta felicidade. Tudo no filme é sensacional. A cena em que Jordan (Rock Husdon) e Leslie (Taylor), conversam no quarto antes de dormir é um dos momentos mais bacanas do cinema. Eles falam sobre os filhos de um jeito tão natural, tão verdadeiro, dá pra ver aquela cena acontecendo de verdade, é bom demais!
3 – MAGNÓLIA (1999) – diretor: Paul Thomas Anderson Amo esse filme! É sem sombra de dúvida o melhor filme dos últimos tempos. Todo o elenco merecia ser indicado ao Oscar. São raríssimos os casos de filmes com elenco grande em que todos os atores consigam alcançar interpretações tão excelentes (mérito de um diretor excepcional). Não há nada fora do lugar nesse filme, tudo se encaixa a perfeição. A seqüência de abertura de “Magnólia” é maravilhosa e daí em diante o filme não cai de nível nunca. Quase morro toda vez que vejo a seqüência em que todo o elenco canta ao mesmo tempo. É muito emocionante. Também adoro a seqüência da chuva. É absolutamente sensacional.
4 – O PODEROSO CHEFÃO (1972) – diretor: Francis Ford Coppola
É um dos melhores filmes que eu já vi na minha vida. Depois de assistir ao “O Poderoso Chefão” pela primeira vez fui ter uma conversa muito séria com o meu pai e perguntar porque ele não era mafioso? (eu era pequenininha). Coisas de criança à parte, “O Poderoso Chefão” me fascina imensamente. A saga da família Corleone é extraordinária (quem gosta do filme deveria ler o livro de Mario Puzo – é ótimo). Quando um livro vira filme, quase sempre o primeiro é melhor. Neste caso, Coppola (que escreveu o roteiro junto com Mario Puzo) conseguiu superar o livro com grande margem de distância. “O Poderoso Chefão” é clássico do primeiro ao último segundo. O clima do filme é sensacional. A fotografia é perfeita (aquele escritório sempre escuro do Don Corleone é maravilhoso), o elenco é uma coisa do outro mundo – Marlon Brando é o Don Corleone encarnado, Al Pacino faz com que eu sinta vontade de chorar só de olhar para ele, Robert Duvall e James Caan são perfeitos – a trilha sonora é daquelas que a gente escuta uma vez e não esquece nunca mais, etc. Esse filme é uma obra prima no mais literal sentido da palavra. O final desse filme é um absurdo. A porta do escritório fechando e Kay (Diane Keaton) percebendo que o “padrinho” agora é Mike (Al Pacino). É uma cena arrepiante. Assim como também é arrepiante a seqüência do batizado.
5 – MOULIN ROUGE! (2001) – diretor: Baz Luhrman
Nunca fui louca por musicais, mas depois de “Moulin Rouge” tive que rever meus conceitos. Que filme espetacular! Assisti três vezes no cinema e me arrependo muito de não ter ido mais vezes. Esse filme é de chorar de tão bom. Antes mesmo do filme começar já dá pra perceber que ele vai ser sensacional (aquela fanfarra da Fox no começo – com maestro, cortina e tudo – é uma coisa maravilhosa). A edição do filme é estupenda, as músicas são uma loucura, o elenco está soberbo, a produção é um espetáculo – tudo é perfeito. A seqüência da fadinha do absinto é a coisa mais linda do mundo! Difícil destacar apenas um momento bacana desse filme, tudo é muito – muito bom.
6 – APOCALYPSE NOW (1979) – diretor: Francis Ford Coppola O melhor filme de guerra (se bem que classificá-lo como “guerra” seja diminuir um filme extremamente complexo) que já foi feito na história do cinema – e duvido que algum dia surja outro melhor. A versão Redux que passou nos cinemas no ano passado não acrescenta nada ao original (na verdade, a seqüência dos franceses incluída no Redux é uma porcaria). Portanto se você for assistir pela primeira vez, alugue o original. O começo desse filme é excelente. A música do The Doors (The End) tocando, o barulho dos helicópteros, o ventilador do quarto fazendo barulho e Martin Sheen completamente possuído no meio de tudo isso. Adoro quando o Capitão Willard (Sheen) olha pela janela do quarto e diz que ainda está no Vietnã… (isso é muito bom). As vezes assisto “Apocalypse Now” só pra ver a seqüência de ataque dos helicópteros ao som de “A Cavalgada das Valquírias” – vi isso no cinema ano passado pela primeira vez e quase morri. Não posso deixar de citar a frase clássica do personagem de Robert Duvall (espetacular como o Coronel “surfista” Kilgore) – é memorável aquele momento em que ele fala que “adora o cheiro de napalm pela manhã”.
7 – A FELICIDADE NÃO SE COMPRA (1946) – diretor: Frank Capra Esse filme é lindo! Ao lado de “Aconteceu Naquela Noite”, “A Felicidade Não Se Compra” é o melhor filme de Frank Capra. James Stewart está absolutamente perfeito neste filme. A história é muito boa, a produção é impecável e o clima que Capra imprimia a seus filmes era absolutamente delicioso.
8 – A PRIMEIRA NOITE DE UM HOMEM (1967) – diretor: Mike NicholsO final desse filme é um dos melhores já filmados na história do cinema. Quando Benjamim (Dustin Hoffman em uma das melhores interpretações de sua carreira – o que não é pouco) e Elaine (Katharine Ross) entram no ônibus eles estão tão felizes, mas aos poucos sua expressão vai mudando e ao final eles parecem pensar “e agora” – esse pequeno momento vale o filme todo. A trilha sonora de “A Primeira Noite de um Homem” é perfeita, as atuações são perfeitas, a história é perfeita – o filme inteiro é clássico.
9 – CINEMA PARADISO (1988) – diretor: Giuseppe Tornatore Todo fã de cinema é apaixonado por esse filme. É uma homenagem ao cinema e é lindo! O Alfredo (interpretado por Philippe Noiret) é um dos personagens mais fofos de todos os tempos. Recomendo que se assista a esse filme com uma caixa de lencinhos de papel, porque “Cinema Paradiso” é daqueles filmes que faz a gente chorar até secar. 10 – CREPUSCÚLO DOS DEUSES (1950) – diretor: Billy Wilder O melhor filme sobre cinema que existe. A seqüência em que Norma Desmond (Gloria Swanson maravilhosa) desce a escadaria da sua casa é o momento mais clássico do cinema de todos os tempos. Grande clássico, absolutamente obrigatório aos fãs de cinema.
BÔNUS: 11 – PULP FICTION (1994) – diretor: Quentin Tarantino O melhor filme de Quentin Tarantino (tudo bem que ele só fez três – todos excelentes). “Pulp Fiction” é um filme extraordinário do começo ao fim. A trilha sonora é ótima, o elenco está ótimo, a história é muito – muito legal, a edição é um absurdo – tudo é muito bom. 12 – LARANJA MECÂNICA (1971) – diretor: Stanley Kubrick Foi o primeiro filme de Stanley Kubrick que eu assisti e foi suficiente pra ter certeza quanto ao talento surpreendente do diretor. “Laranja Mecânica” é a obra prima de um gênio. É um dos filmes mais bem dirigidos que eu já vi na minha vida (talvez o melhor). A atuação de Malcolm McDowell é simplesmente brilhante (depois desse filme ele não fez mais nada nem sequer parecido, indicador de que sua espetacular atuação se deve a Kubrick).
13 – ACONTECEU NAQUELA NOITE (1934) – diretor: Frank Capra Clark Gable tem a melhor interpretação de sua vida neste filme. “Aconteceu Naquela Noite” é o filme que deu origem às comédias românticas, e até hoje ainda é possível notar sua influência no gênero. Adoro de paixão a seqüência em que Peter (Clark Gable) e Ellie (Claudette Colbert) pedem carona – é muito legal.
14 – CIDADÃO KANE (1941) – diretor: Orson Welles Esse filme é um marco na história do cinema. E mais de 60 anos após seu lançamento o filme continua sendo absolutamente formidável. Orson Welles era um homem à frente de seu tempo e ele prova isso na direção de “Cidadão Kane”. Quando estreou nos cinemas o filme de Welles foi um fracasso completo, mas aos poucos as pessoas foram o descobrindo e hoje “Cidadão Kane” (que por pouco escapou de ser queimado pelos executivos dos estúdios de Hollywood – a pedido de William Randolph Hearst) é considerado um dos melhores filmes de todos os tempos.
15 – LUZES DA CIDADE (1931) – diretor: Charles Chaplin Um dos filmes mais lindos que eu já vi na vida. Charles Chaplin era um gênio (a autobiografia dele – “Minha Vida” – é muito bacana) e esse é o melhor de seus filmes. O final de “Luzes da Cidade” é simplesmente perfeito, aliás, o filme inteiro é perfeito, uma verdadeira obra prima cinematográfica. A história de amor entre o Vagabundo e a florista cega (interpretada por Virginia Cherrill) é tão linda, tão convincente, é absolutamente impossível não se emocionar. Quando Chaplin decidiu fazer “Luzes da Cidade” ele considerou a possibilidade de fazê-lo como um filme falado, mas depois mudou de idéia e o fez mudo (o filme tem trilha sonora – composta por Chaplin – mas não tem diálogos). Hoje eu não consigo imaginar esse filme com diálogos (aliás, impossível imaginar o Vagabundo falando), “Luzes da Cidade” é espetacular exatamente como está, e mais uma vez, só posso dizer que Charles Chaplin era realmente um gênio.
E essa é a minha lista.
Desde o primeiro até o último filme da lista gosto de todos da mesma maneira, pra mim, todos são clássicos, são obras primas que todo mundo tem que ver pelo menos uma vez na vida.
Obs: Alguém pode perguntar porque eu não intitulo a minha lista como a dos 15 filmes preferidos ao invés de 10, antecipando esse tipo de pergunta, eu respondo: se fizesse uma lista de 15 filmes preferidos, no final ela acabaria com uns 20 (é difícil precisar porque, mas eu nunca termino uma lista no número certo).
Um bom drama é aquele que faz a gente se emocionar sem nunca se esforçar pra que isso aconteça. Não importa o quão clichê a história de um drama seja desde que ela seja bem contada. Uma vez que o drama não se apóie única e exclusivamente nos clichês da história com o intuito de arrancar lágrimas do público, então ele pode conter todos os clichês do cinema que isso não vai fazer diferença.
Pouco importa se a filha da personagem principal vai morrer de câncer, desde que o filme não fique mostrando a pobre moça morrendo em uma “belíssima” cena de 10 minutos – e os filhinhos dela chorando – com uma trilha melada de fundo.
Quando um filme é feito pra fazer o público chorar – é dá pra perceber facilmente quando é assim – ele perde todo o seu valor. O legal do drama é sentir a emoção vindo naturalmente ao longo do filme e não ser levado a ela por uma situação estapafúrdia enfiada na história, ou então por um evento dramático mostrado a exaustão.
Quando um filme “quer” ser dramático ele – normalmente – só consegue ser piegas, agora quando um filme retrata uma história dramática de forma natural e consegue fazer com que o público se emocione ao final ele é de fato um bom drama.
Nesta matéria: a lista dos 10 melhores dramas do cinema. (obs: “Cinema Paradiso” e “Magnólia” são ótimos dramas, mas não figuram nesta lista por já pertencerem à lista dos 10 melhores filmes, o que os eleva a categoria de clássicos absolutos.)
1- A ESCOLHA DE SOFIA (diretor: Alan J. Pakula) – 1982 Impressionante interpretação de Meryl Streep (ganhou um Oscar merecidíssimo). Em um determinado momento do filme, a personagem de Meryl Streep vai até uma biblioteca e pede um livro a um funcionário, devido ao seu forte sotaque o funcionário não entende o que ela diz, e também não se esforça nem um pouco pra isso, essa cena em especial é de uma pungência extrema e é impossível não se emocionar. “A Escolha de Sofia” é um excelente drama.
2 – FRANCES (diretor: Graeme Clifford) – 1982 “Frances” é um dos mais perturbadores dramas que eu já assisti. Jessica Lange está sensacional no papel título (perdeu o Oscar de atriz para Meryl Streep). Mais do que dramático “Frances” é deprimente. O filme conta a história real da atriz Frances Farmer, e as coisas pelas quais essa mulher passou são de levar qualquer um a loucura. Em uma escala diferente “Frances” é uma espécie de “Um Estranho no Ninho” feminino.
3 – UM ESTRANHO NO NINHO (diretor: Milos Forman) – 1975
Excelente filme. Jack Nicholson está magnífico. Além de ser um grande drama, esse filme tem a melhor vilã da história do cinema; a enfermeira Mildred (interpretada magistralmente por Louise Fletcher – que ganhou o Oscar de melhor atriz coadjuvante por esse papel). Só uma pedra não se emociona com a história desse filme.
4 – SOCIEDADE DOS POETAS MORTOS (diretor: Peter Weir) – 1989
Pela sua interpretação em “Sociedade dos Poetas Mortos” Robin Williams merecia um Oscar (e não por Gênio Indomável). Dos dramas desta lista esse é um dos que mais me emociona. Não é todo mundo que compartilha da minha opinião, mas eu acredito que “Sociedade dos Poetas Mortos” é um filme realmente inspirador.
5 – REGRAS DA VIDA (diretor: Lasse Hallstrom) – 1999
Filme lindíssimo. O roteiro é excelente (adaptada do livro do excelente John Irving), as interpretações – Tobey Maguire, Michael Caine – e a trilha são ótimas. “Regras da Vida” é um filme comovente, sensível e delicado.
6 – A LISTA DE SCHINDLER (diretor: Steven Spielberg) – 1993
Um dos melhores dramas do cinema e um dos melhores filmes de Spielberg. “A Lista de Schindler” retrata um terrível capítulo da humanidade de maneira brilhante. A história de Oskar Schindler é belíssima e Spielberg a conta com extremo talento.
7 – AMADEUS (diretor: Milos Forman) – 1984
Um dos mais belos filmes da história. A vida de Wolfgang Amadeus Mozart parece feita pra virar filme (Milos Forman adaptou “Amadeus” da peça de teatro de Peter Shaffer) de tão incrível que é. As interpretações desse filme são de uma magnitude absurda – Tom Hulce como Mozart e F. Murray Abraham como Salieri estão espetaculares (o último ganhou o Oscar de melhor ator). Difícil não se comover com o destino trágico de um dos maiores compositores do mundo.
8 – CENTRAL DO BRASIL (diretor: Walter Salles) – 1998 Filme emocionante e Fernanda Montenegro maravilhosa. Comovente aquela cena em que Dora (Fernanda Montenegro) vai até o banheiro dar uma “arrumadinha” no visual. Ótima trilha sonora, ótima fotografia, ótimo filme.
9 – IMPÉRIO DO SOL (diretor: Steven Spielberg) – 1987
Ao lado de “A Lista de Schindler”, “Império do Sol” é um dos melhores filmes de Spielberg. Christian Bale está brilhante no papel do menino rico que é separado dos pais em meio a Segunda Guerra Mundial. Fracasso de público e crítica por algum motivo inexplicável, “Império do Sol” é sem dúvida um filme fascinante.
10 – LAÇOS DE TERNURA (diretor: James L. Brooks) – 1983
Shirley McLaine e Jack Nicholson soberbos. Aquele comentário sobre o quão clichê um filme pode ser se aplica perfeitamente a “Laços de Ternura” – filme que tem todos os ingredientes do melodrama barato, mas que conta com um excelente diretor e magníficas interpretações. “Laços de Ternura” é um filme humano e comovente (conta também com algum humor) que tem que ser visto.
Bonus:
11 – FORREST GUMP (diretor: Robert Zemeckis) – 1994
Sensacional do começo ao fim. É emocionante desde o comecinho – com aquela peninha voando. Tom Hanks como Gump é um espetáculo à parte (uma das minhas interpretações preferidas). Tudo neste filme é sensacional. Definitivamente, um excelente drama (na verdade, esse filme ultrapassa o gênero, “Forrest Gump” é um clássico, obrigatório a todos fãs de cinema) – que além de emocionar, diverte e faz pensar.
MENÇÃO HONROSA:
– Gente como a Gente (diretor: Robert Redford) – 1980 – Perdidos na noite (diretor: John Schlesinger) – 1969 – Os melhores anos de nossas vidas (diretor: William Wyler) – 1946 – Coisas que você pode dizer só de olhar para ela (diretor: Rodrigo Garcia) – 2000 – O Carteiro e o Poeta (diretor: Michael Radford) – 1995
Difícil parar por aqui…. Além dos filmes citados existem muitos outros que poderiam facilmente estar nesta lista.
Para aqueles que estão com vontade de assistir a um ótimo filme – e quem sabe se emocionar – os filmes desta lista são todos uma excelente pedida, então prepare seu lencinho e corra para a locadora!
Montar uma lista com os 10 filmes de suspense policial, seria mais do que óbvio que estaria incluído filmes importantes como a trilogia do serial killer mais cultuado do cinema, o famoso Hannibal Lecter, ou então o enigmático “Seven – Os Sete Crimes Capitais”, ou até mesmo o surpreendente “Jogos Mortais” e sua seqüência, e acima de tudo um desses filmes como o principal, se tornaria uma lista mais do que óbvia. Sempre os mesmos filmes, sempre as mesmas críticas, sendo assim, resolvi montar um lista com os melhores, ou talvez os piores para algumas pessoas, filmes deste gênero.
Por isso foram selecionados 10 filmes do gênero, o Top não precisará ser exatamente na ordem que os filmes se encontram, é uma lista sugestiva de 10 filmes, todos já disponíveis em DVD e a colocação de cada qual, será simplesmente da escolha de cada um.
“Roubando Vidas” (Taking Lives, 2004)
Um suspense tenso e envolvente do começo ao fim, estrelado pela bela Angelina Jolie, a atriz interpreta uma agente do FBI que utiliza-se de métodos ortodoxos para investigar um serial killer intitulado como “rouba-vidas”, pois ele mata e assume a identidade das vitimas, e que está agindo por 20 anos.
O filme ainda traz em seu elenco os astros Ethan Hawke, Kiefer Sutherland e Olivier Martinez.
“Cálculo Mortal” (Murder by Numbers, 2002)
A trama gira em torno de um crime perfeito cometido por dois estudantes. Uma detetive e seu parceiro são encarregados de solucionar o crime. Durante as investigações, os dois descobrem fatos importantes sobre o passado dos estudantes que podem levar a conclusão das investigações e revelar o motivo pelo qual cometeram o assassinato.
Dirigido por Barbet Schroeder (Medidas Desesperadas) e estrelado por Sandra Bullock, Bem Chaplin, Ryan Goslin e Michael Pitt, “Cálculo Mortal” é surpreendente, tenso e envolvente.
“A Marca” (Twisted, 2004)
Uma trama envolvente que nos leva junto a uma detetive recém-promovida a enfrenta um assassino em série que está matando apenas homens, e justamente aqueles com que ela já teve relações sexuais. Todas as vítimas tinham uma queimadura de cigarra em uma das mãos, esta queimadura acaba se tornando a “marca”, ou melhor dizendo, a “assinatura” do assassino. A detetive começa a acreditar que talvez ela possa ser a assassina, mesmo não se lembrando de nada ou possuir um álibi para os tais assassinatos.
Um enigmático mistério com Ashley Judd, Samuel L. Jackson, Andy Garcia e David Strathairn, onde todo crime possui uma Marca.
“Identidade” (Identity, 2003)
Uma forte tempestade, isola um grupo de 10 pessoas em um motel.
No começo todos se sentem acomodados por estarem protegidos contra a tempestade, mas logo começam a ficar aflitos, pois todos estão sendo assassinados um a um, sem saber o motivo, eles vão descobrindo aos poucos que todos fazem parte de um misterioso segredo que os uniu naquele lugar. John Cusack, Ray Liotta, Alfred Molina, Amanda Peet e Rebecca De Mornay estão entre os principais deste surpreendente filmes.
“Na Companhia do Medo” (Gothika, 2003) Uma conceitua psiquiatra criminal, acaba se tornando uma interna da clínica que trata de mulheres presidiárias em que trabalha. Ela é a principal suspeita do assassinato de seu marido, porém ela não se lembra de nada. Tentando fugir da penitenciaria e tentar recuperar sua memória, ele pouco a pouco começa a desconfia de que está sendo usada e perseguida por forças sobrenaturais em busca de vingança.
Do mesmo diretor de “Rios Vermelhos” e com Halle Berry, Penélope Cruz e Robert Downey Jr. no elenco.
“O Amigo Oculto” (Hide and Seek, 2005)
Neste enigmático suspense, Robert De Niro, interpreta David Callaway, um homem que perdeu sua esposa assassinada, e vive apenas com sua filha Emily, intepretada brilhantemente por Dakota Fanning. Emily se torna uma criança solitária e cria um amigo imaginário conhecido como Charlie, um amigo com que costuma brincar de esconde-esconde. Porém com o passar do tempo, Charlie vai se revelando aos poucos ser um amigo malvado e vingativo, que ameaça a todos e a própria família Callaway.
O elenco ainda conta com nomes de peso como Elisabeth Shue, Irmy Irving e Famke Jamssen.
“Sobre Meninos e Lobos” (Mystic River, 2003)
Após o assassinato da filha de Jimmy, personagem de Sean Penn, Sean (Kevin Bacon), seu amigo de infância, recebe a missão de investigar o crime. As investigações aos poucos o leva a reencontra com seu passado sombrio, que acreditava ter esquecido para sempre. Há ainda um terceiro amigo Dave, interpretado por Tim Robins, que vive com um segrdo, desconhecido até por sua própria esposa. A busca pelo assassino, une os três novamente, que trás de volta fatos do passado, os mesmo que eles preferiam que ficasse perdidos para sempre.
Dirigido por Clint Eastwood, o elenco ainda trás Laurence Fishburne, Laura Linney e Marcia Gay Harden no elenco. Vencedor de 2 Oscar: Melhor Ator (Sean Penn) e Melhor Ator Coadjuvante (Tim Robbins).
“O Júri” (Runaway Juri, 2003)
Uma viúva, entra em um processo judiciário milionário, após considerar culpada uma empresa pelo morte de seu marido. Ela contrata um advogado para defende-la, porém ele precisará enfrentar um especialista em selecionar jurados, de forma que sua cliente vença o julgamento. Mas o que eles não esperavam era que um dos jurados teria seu próprio plano de manipular o júri e com a ajuda de uma mulher ele passa a chantagear os dois de que o veredicto saíra muito mais caro do que eles imaginam.
Um envolvente filme com Dustin Hoffman, Gene Hackman, John Cusack, Rachel Weisz e Jennifer Beals onde uma pergunta permanece, “O dinheiro pode comprar tudo?”.
“A Janela Secreta” (Secret Window, 2004)
Johnny Depp interpreta neste filme, Mort Rainey, um escritor em crise, que terminou seu casamento após pegar sua esposa em um motel com outro homem. Ele então toma a decisão de se isolar do mundo em sua cabana próxima a um lago, na tentativa de tranqüilidade, e poder retornar a escrever seus livros. Porém esta tranqüilidade acaba, quando um senhor aparece em sua porta acusando-o de plagiar um de seus livros.
Além de Johnny Depp, o filme conta com Maria Bello e John Turturro.
“Refém do Silêncio” (Don’t Say a Word, 2001)
Um famoso psiquiatra, tem sua vida feliz ao lado de sua esposa e sua filha. Ele é chamado para examinar uma jovem que se encontra em estado catatônico preste a ser mandada para um manicômio. O psiquiatra se afunda na tentativa de descobrir um de seus segredos, o significado da frase “Você quer o que você quer, não é? Eu não direi nada a você.”, dita constantemente pela interna. Mas o que era uma simples rotina de tratamento para o psiquiatra, se torna um inferno, pois sua filha é seqüestrada e o resgate é descobrir informações sobre um diamante, outro grande mistério que a jovem esconde em sua mente perturbada.
A direção ficou por conta de Gary Fleder, mesmo diretor de “Beijos que Matam”, e estrelado por Michael Douglas, Framke Janssen, Jennifer Esposito, Oliver Platt e Sean Bean.
Misturando personagens reais com um dragão feito em animação CGI, o longa-metragem infantil “A Bruxinha e o Dragão” (Hexe Lilli: Der Drache und das Magische Buch/Lilly the Witch: The Dragon and the Magic Book), co-produção dos estúdios de Walt Disney da Alemanha e distribuído no Brasil pela Europa Filmes, chega em DVD para locação em todo o Brasil.
Produzido na Alemanha, Itália e Áustria, o filme voltado ao público infanto-juvenil nos conta a divertida história de Lilli, uma garota inteligente e animada, que dá muito trabalho para os professores e seus amigos com suas brincadeiras. Ela não imagina é que Hector, um divertido dragãozinho verde, guardião do livro dos feitiços, apareceria em sua vida. Atrás desse poderoso livro está um mago do mal, o atrapalhado Hieronymus, que utilizará o conhecimento para construir a máquina para dominar o mundo.
Baseado no livro de Knister, a adaptação do roteiro foi feita por Stefan Ruzowitzky, Ralph Martin, A. Toerkell e Knister e a direção é de Stefan Ruzowitzky, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de 2008 por “Os Falsários“, que estreia na direção de filmes voltados para crianças.
Lançado pelaEuropa Filmes no dia 05 de julho de 2010, somente para locação e ainda sem previsão de lançamento para venda, o DVD de “A Bruxinha e o Dragão” (Hexe Lilli: Der Drache und das Magische Buch/Lilly the Witch: The Dragon and the Magic Book) chega com formato de tela Widescreen Anamórifco e áudio Dolby Digital 5.1 (português) e Dolby Digital 2.0 (alemão), além de legendas em português e inglês.
Sem nenhum tipo de extra, o DVD chega numa caixa transparente com uma imagem na parte interna, já o disco chega com uma arte branca com o logo do filme e uma imagem dos protagonistas.
SINOPSE OFICIAL: Lilli é uma garota inteligente e animada, que dá muito trabalho para os professores e seus amigos com suas brincadeiras. O que ela nem imagina é que Hector, um divertido dragãozinho verde, guardião do livro dos feitiços, apareceria em sua vida. Atrás desse poderoso livro está um mago do mal, o atrapalhado Hieronymus, que utilizará o conhecimento para construir a máquina para dominar o mundo. Será que Lilli conseguirá impedi-lo? Estará ela pronta para ser a maior bruxa do universo?
BÔNUS MATERIAL:
O DVD para locação infelizmente não apresenta nenhum tipo de material extra.
COMENTÁRIOS FINAIS:
Não foi apenas na América Latina e no Brasil que a Disney começou a produzir filmes. A Disney Alemanha foi co-produtora dessa aventura voltada exclusivamente para crianças, que felizmente chegou aos cinemas do Brasil e agora pode fazer parte da coleção da garotada. “A Bruxinha e o Dragão” (Hexe Lilli: Der Drache und das Magische Buch/Lilly the Witch: The Dragon and the Magic Book) é uma aventura que fala do poder da amizade e chega num DVD com bom bom som e imagem e que fica devendo por não trazer nenhum extra para colecionados e nem jogos e passa tempos para a garotada.
Chega as lojas o DVD inspirado no best-seller “Brideshead: Desejo e Poder”
Inspirado no best-seller, “Brideshead: Desejo e Poder” (Brideshead Revisited) chega às lojas em DVD pela Paramount Home Entertainment. O filme chega numa edição simples, com formato de tela Widescreen Anamórfico 16×9, áudio Dolby Digital 5.1 (inglês e português), legendas apenas em português e não contém extras.
Estrelado por Emma Thompson (Harry Potter e a Ordem da Fênix), Michael Gambon (Harry Potter E o Enigma do Príncipe) e Matthew Goode (Match Point e Watchmen), o filme começa a história em 1925 em Oxford, onde o Charles Ryder (Matthew Goode) faz amizade com Sebastian Flyte (Ben Whishaw), filho de Lord Marchmain e Lady Marchmain (Michael Gambon e Emma Thompson).
Charles é rapidamente seduzido pelo mundo opulento e glamouroso de seu amigo e emocionado por um convite para conhecer a propriedade da família. Charles se apaixona pela bela irmã de Sebastian, Julia (Hayley Atwell) e, à medida que o romance se aprofunda, acontecem as repercussões, e Charles descobre que, em Brideshead, amor, dinheiro e poder têm um preço.
Dirigido por Julian Jarrold e com roteiro assinado por Andrew Davies e Jeremy Brock, “Brideshead: Desejo e Poder” (Brideshead Revisited) é uma emocionante história de amor proibido, poder e traição, podendo ser encontrado em DVD para venda, pelo preço sugerido de R$ 29,90.
Chega as lojas o DVD do longa de ação nacional “Besouro”
Produzido pela Mixer (Local Acquisition), o longa-metragem “Besouro” (Besouro) é repleto de cenas de ação e efeitos especiais e chega para venda em DVD pela Buena Vista Home Entertainment.
Besouro foi o maior capoeirista de todos os tempos. Um menino que, ao se identificar com o inseto que ao voar desafia as leis da física, desafia ele mesmo as leis do preconceito e da opressão.
Passado no Recôncavo Baiano dos anos 20, BESOURO é um filme de aventura, paixão, misticismo e coragem. Uma história imortalizada por gerações, que chega em DVD com ação e poesia no cenário deslumbrante.
O filme “Besouro” (Besouro) marca a estréia de João Daniel Tikhomiroff, um dos diretores de comerciais mais premiados do mundo, na direção de longas-metragens e conta com roteiro de Patrícia Andrade (a mesma roteirista de “2 Filhos de Francisco“, o maior sucesso do cinema nacional em 2005).
Lançado em DVD pela Disney, o filme chega com formato de tela Widescreen Anamórfico (16:9) e àudio Dolby Digital 5.1 e 2.0, em português, além de legendas em inglês, português e espanhol. Cheio de extras, o DVD traz making of, preparação de atores, direção de arte, coordenação de cenas de ação, direção de fotografia e um mini-documentário falando da Trilha Sonora: Edição e Finalização.
“Besouro” foi lançado nos cinemas em 2009 e é estrelado por Aílton Carmo, Anderson Santos de Jesus, Jessica Barbosa e grande elenco.
Monstros voltam em nova aventura em DVD na “Balada do B.O.B”
A DreamWorks Animation acaba de trazer para os fãs de “Monstros VS Alienígenas” o DVD de “A Balada do B.O.B” (B.O.B´s Big Break), com o curta-metragem de animação inédito, que chega as lojas em uma edição com o curta em 2D e 3D.
Com a direção de Rod Letterman eConrad Vernone o roteiro de Maya Forbes e Wallace Wolodarsky, o curta nos mostra B.O.B. (Seth Rogen) e sua monstruosa turma em uma nova missão secreta para fugir da Área 52, a unidade super-secreta do governo.
Liderado pelo cientista louco Dr. Barata (Hugh Laurie) e o macho anfíbio Elo Perdido (Will Arnett), o trio engana o grisalho General W.R. Monger (Kiefer Sutherland) para conseguir uma fuga triunfante… ou quase.
O DVD de “A Balada do B.O.B” chega ao Brasil numa edição simples com áudio Dolby Digital 5.1, em inglês e português, além de extras como A Festa do Karaokê, Paddle Ball e Atividades em DVD-Rom: Demo do Jogo Monstros VS Alienígenas da Activision + Códigos, Fábrica de Criaturas.
Divertida série animada, Backyardigans traz quatro aventuras dos pequenos amiguinhos Pablo, Tasha, Uniqua, Tyrone e Austin
Criados por Janice Burgess, a série animada canadense Backyardigans conta à história de cinco amiguinhos que moram na mesma rua e brincam no mesmo quintal. Lugar onde criam, através da imaginação, mundos diferentes, cheios de perigos e aventuras. Com quatro canções em cada episódio, que são reprisadas mais de uma vez em cada historinha, o desenho traz um amplo repertório. Há desde jazz passando por rock e samba até reggae.
Coloridos e fofos, cada personagem possui personalidades diferentes. Tasha, uma pequena e charmosa hipopótama de vestido florido e sapatinhos vermelhos quer ser sempre a líder do grupo; Tyrone, um alce de cor laranja é descontraído e irônico; Pablo, um pingüim azul com chapéu de hélices e gravata borboleta é o mais criativo e impetuoso; Uniqua, a pequena e graciosa uniqua é valente e atenciosa com os amigos e Austin, um canguru roxo e divertido é tímido, doce e sincero.
Neste novo lançamento da Paramount Pictures, o DVD BACKYARDIGANS DEFENSORES DO FORTE (Backyardigans The Snow Fort, 2007 – 97 minutos) chega com quatro episódios. Em Os Defensores do Forte, Pablo e Tyrone, membros da polícia montada, possuem como missão defender seu Forte de Neve, enquanto as patrulheiras esquiadoras Uniqua e Tasha procuram alguém para salvar. Já em A Criatura da Neve, Uniqua, Tasha e Tyrone estão na pista de Pablo, o Yeti do Pólo Norte. Forte Valente conta à perigosa jornada de Uniqua por uma sombria floresta para entregar uma mensagem da Rainha Tasha para o Rei Austin. Mas para ser cavaleira ela primeiro terá de passar pelo Alce da Bruma e pelo Guardião do Portal . O último episódio Missão Secreta conta à história dos agentes Pablo, Tyrone e Uniqua que precisam ultrapassar o campo minado do Museu do Tesouro e devolver o tesouro a seu verdadeiro dono.
Todos os episódios chegam com áudios em Português, Inglês e Espanhol. Quanto ao preço da animação, o DVD já está nas lojas no valor de R$ 29,90.
Para quem ficou curioso e quer conhecer um pouco mais sobre o desenho, a Paramount possui o site – www.parakids.com.br – onde se pode encontrar outros títulos infantis lançados pela empresa, assistir a trailers, participar de promoções, conhecer os lançamentos que estão chegando nas lojas e divertir-se com vários jogos brincadeiras, papéis de parede e protetores de telas.
Suspense dirigido por Sam Raimi, “Arraste-me para o Inferno”, chega em DVD
Estrelado por Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver, Dileep Rao e David Paymer, o suspense “Arraste-me para o Inferno” (Drag Me To Hell) acaba de chegar para venda em DVD pela Universal Pictures, pelo preço sugerido de R$39,90.
O DVD chega com formato de tela Windescreen Anamórfico (2.40:1) e áudio Dolby Digital 5.1, nos idiomas inglês, português e espanhol, os mesmos das legendas.
Além do filme, essa edição traz apenas um extra de 35 minutos chamado “Diário de Vídeo da Produção“, nele encontramos 14 featurettes com depoimentos, cenas de bastidores e informações sobre a produção.
O diretor Sam Raimi, da trilogia do “Homem-Aranha“, volta a trabalhar com o gênero terror e nessa produção, além de dirigir, ele também assina o roteiro que mostra a aterrorizante história de uma mulher que tenta escapar do caminho das sombras. Christine Brown (Alison Lohaman) é uma ambiciosa analista de crédito de Los Angeles que namora o professor Clay Dalton (Justin Long). Sua vida está ótima até a misteriosa Mrs. Ganush (Lorna Raver) surgir no banco onde trabalha para implorar pela prorrogação de sua hipoteca.
Para ser vista com bons olhos pelo chefe, Christine decide negar o pedido da senhora. Como retaliação, a senhora lança uma terrível maldição na jovem, transformando sua vida em um terrível pesadelo. Perseguida por um espírito e sem a confiança de seu namorado, ela procura o auxílio de um profeta para salvar sua alma da condenação eterna. Para ajudar Christine, o vidente a coloca em assombrosas situações para tentar reverter o feitiço.
O clássico Aristogatas chega às lojas em uma edição totalmente digitalizada
Com imagens restauradas e som remasterizado este belo clássico da Disney, Aristogatas Edição Especial (Aristocats Special Edition, EUA/2008 – 78 min.), lançado está semana, conta à história da elegante e charmosa Duquesa e de seus três fofos filhotes. Criados por uma excêntrica milionária, eles são abandonados no interior da França, quando Edgar, o mordomo da família, descobre que os queridos animais de estimação receberão toda a fortuna da família.Mas o atrapalhado Edgar vê seus planos ir por água abaixo, quando o gato do pedaço, Thomas O´Malley, e sua banda de jazz de gatos de rua, passam a ajudar mãe e filhotes.
A edição recheada de extras, com vários bônus, traz muitas curiosidades. Para vê-los, reserve algumas horas. Vale a pena!
Os pequeninos irão se divertir com os jogos. No primeiro, a criança pode escolher qual dos quatro gatinhos quer levar para casa, conhecendo a personalidade, raça, idade, altura e até peso de cada um. No final, ela escolhe o nome do novo animalzinho de estimação e imprime um certificado que prova ser ela o seu dono. No segundo jogo, a criança aprende como cuidar do novo amigo.
Outros extras são um Curta com o Gato Figaro e uma Música Inédita. Nos Bastidores conhecemos os Irmãos Sherman, responsáveis pela composição musical e que nos falam sobre as músicas escolhidas para o longa animado. O Álbum de Recortes, com fotos originais, é um outro extra que fará a alegria dos fãs.
Não deixe de assistir ao curta O Grande Gato da Família. Um trecho apresentado por Walt Disney e que narra a história do gato doméstico, desde o tempo dos Egípcios aos dias de hoje. Exibido originalmente em setembro de 1956, o filme agradará as crianças. Dinâmico mostra a vida de um dos animais de estimação mais comum e doméstico. Sua chegada ao continente europeu; sua contribuição para a humanidade no período da peste bubônica, doença que quase dizimou a população do continente; a perseguição que o pobre animal sofreu durante a Idade das Trevas e sua tranqüila vida nos dias atuais.
Todos os extras chegam com áudios e legendas em Português, Inglês e Espanhol. Quanto ao preço, ele chega tão bom quanto a animação: R$ 39,90.
Para quem ficou curioso e quer conhecer um pouco mais sobre o desenho, a Disney elaborou um site – www.disney.com.br/DVD/aristogatas/ – onde se pode encontrar fotos, enviar cartões para quem você gosta, aprender a tocar piano, imprimir páginas de jogos e divertir-se com papéis de parede e protetores de telas.
Divertida comédia de Steve Carell chega dia 21 de novembro nas locadoras, com um DVD recheado de extras
Morgan Freeman volta no papel de Deus, o ser todo poderoso que mostrou a Jim Carrey o quanto é difícil governar o mundo. Em A Volta do Todo Poderoso (Evan Almighty – EUA/2007 – 90 min. – Universal Pictures), Deus desce a Terra para ajudar o deputado, recém eleito, Evan Baxter (Steve Carell), que em mudança para Virgínia com a família, tem o desejo de “mudar o mundo”. Respondendo as suas preces, Deus resolve ajudar Baxter. O novo político de Nova York passa a receber misteriosas entregas de materiais em sua casa.
Sua missão: construir uma arca para salvar seus amigos e sua família de uma inundação iminente. Leve, divertido e com ótimas tiradas, A Volta do Todo Poderoso é um filme que cumpre seu papel: diverte.
Para o lançamento do DVD do filme A Volta do Todo Poderoso, a Universal Pictures programou um disco recheado de extras, com divertidos e educativos bônus. Há Cenas excluídas e divertidos Erros de gravação. Em Os Arca-Tetos da Arca de Noé conhecemos um pouco sobre a história da Arca de Noé – construída por carpinteiros em um condomínio de casas – através dos comentários do diretor Tom Shadyac, da desenhista Linda Descenna e de outros profissionais envolvidos no projeto. Já no extra Transformando-se Noé conhecemos o responsável pela transformação do ator Steve Carell no personagem bíblico. O ator também possui um bônus onde conhecemos toda sua habilidade de improviso. Divertidíssimo.
Animais no Set em Pares mostra o vencedor do Globo de Ouro em 2006 por sua atuação na série de TV The Office, Steve Carell, bem descontraído nos sets de filmagem. O Set Ecológico Todo-Poderoso traz o clima de uma verdadeira Arca de Noé. O diretor Tom Shadyac convocou o coordenador de animais Mark Forbes, que como em Dr. Dolittle 2, colaborou para o treinamento e “atuação” de 177 espécies de animais no filme. E há de tudo, desde elefantes, leões, girafas a esquilos. Segundo Shadyac, as filmagens foram árduas, pois exigiram muitas tomadas de animais, já que eles tinham o seu papel definido. Como cada um ajuda na construção da Arca, foi necessário treinar os elefantes a carregarem pedaços de madeiras com suas trombas, os corvos a levarem um prego entre as garras, os macacos a oferecerem um copo de suco. Um clima fiel ao tema bíblico.
Em É fácil ser Ecológico conhecemos o trabalho consciente da equipe que comprou bicicletas para a locomoção de todos, plantou árvores, doou madeiras para uma ONG.
Outras divertidas passagens são Atitude Real de Carinho – como tratar bem nossos amigos bichos e o planeta – e Amor, Um Dilúvio de Efeitos – curiosidades sobre os efeitos visuais utilizadas no filme – Especiais e Escolhendo os Animais: Serengeti – trazem profissionais do filme fazendo graças com os animais selvagens.
Vale a pena reservar algumas horas do dia para assistir as curiosidades dos extras. Áudios em Inglês, Português, Alemão e Húngaro. Legendas em Português, Inglês, Alemão, Holandês e Turco. Nas locadoras no dia 21 de novembro.
O bravo e destemido Vira-Lata está de volta, agora em uma nova aventura. Com uma história bem família, o novo filme da Disney traz o simpático cachorrinho, vestido com o famoso traje vermelho, com direito a uma esvoaçante capa azul, para o DVD.
Dirigida por Frederik Du Chau (Deu Zebra!), Vira-Lata conta a história do pequeno e desabrigado cãozinho chamado Engraxate, que certo dia, ganha superpoderes. Adotado pelo segurança Dan Unger (James Belushi), um ex-policial que trabalha no prédio onde o sinistro Dr. Simon Barsinistro (Peter Dinklage) realiza experiências com animais, o desamparo cão ganha uma nova casa e um novo dono, o adolescente Jack (Alex Neuberger), que logo descobre sobre os extraordinários poderes do cachorro e passa a ajudá-lo a combater o crime.
Para o DVD a Disney elaborou extras divertidos que você não pode deixar de ver. Cenas Inéditas traz seis seqüências que foram excluídas da edição final. Vale a pena ouvir os comentários do diretor que explica cada uma das cenas e o motivo que o levou a excluí-las. Erros de Gravação chega com os erros dos atores, dubladores e até dos pequenos cães! Já o Making Of “Senta. Parado. Ação: O diário de um ator canino” fará a diversão da criançada. Aqui o cão Engraxate, com seu traje de super-herói, dá uma entrevista onde fala sobre sua vida canil: desde seu primeiro desenho em 1964 ao teste para ganhar o papel no filme. Neste extra a criança ainda poderá interagir, clicando na opção ‘Cave mais fundo’, um ícone que traz o cão Vira-Lata cavando, e descobrir mais sobre como o filme foi feito.
E para aqueles que querem matar as saudades, “Safe Waif” – Primeiro desenho animado do Vira-Lata traz um episódio do desenho do super-herói que, na década de 80, foi uma das principais atrações da programação infantil. Por fim, há o Videoclipe “Underdog Raps” com Kyle Massey.
Paramount lança “Tudo Por Ela”, drama francês, direto em DVD
A Paramount Home Entertainment lançou no mercado nacional o DVD “Tudo Por Ela” (Anything For Her), drama dirigido por Fred Cavaué e estrelado por Diane Kruger (de “Tróia” e “A Lenda do Tesouro Perdido”), Vincent Lindon e Lancelot Roch.
No filme, Lisa e Julian têm uma vida muito simples e muito feliz, com seu filho único, Oscar.
Mas um dia, sua vida vai mudar para sempre, quando policiais entram em seu apartamento e prendem Lisa por assassinato.
Ela é condenada a 20 anos. Decidido a lutar, Julian vai fazer de tudo para provar a inocência dela.
Lançado numa edição simples e sem extras, o DVD de “Tudo Por Ela” está sendo vendido pelo preço sugerido de R$ 29,90 e traz o formato de tela 16 x 9 Letterbox e áudio Dolby Digital 2.0, nos idiomas francês e português, além de legendas em português.
Resenha do DVD: “Toy Story 2: Edição Especial 2010″
Falta menos de uma semana para o grande lançamento de “Toy Story 3” nos cinemas e vamos falar do DVD do segundo filme que foi lançado no Brasil no dia 10 de Março de 2010, numa nova edição especial. “Toy Story 2: Edição Especial 2010” (Toy Story 2) foi a primeira continuação da Pixar e foi lançado nos cinemas em 1999, sendo a terceira produção do estúdio.
Essa é a terceira vez que o animado é lançado em DVD e a primeira, que ele chega em Blu-ray, ambos em edições simples. Além do DVD e Blu-ray, a Walt Disney Home Entertainment lançou também duas outras edições do filme: DVD + Trilha Sonora e DVD + Camiseta, versões para todos os gostos e bolsos.
Lançado nos cinemas em 1999, o animado dirigido por John Lasseter(”Carros” e “Toy Story 2“) foi re-lançado nos Estados Unidos no ano passado em edição 3D, que chegou no Brasil no início do mês de 2010, fazendo um grande sucesso, tanto que ficou mais tempo em cartaz, do que o programado. Infelizmente, nem o DVD e nem o Blu-ray chega as lojas com a edição 3D, mas quem sabe um dia a Disney lança o animado com a nova tecnologia, que vale e muito a pena.
O DVD chega as lojas na tradicional caixa branca e para a alegria dos fãs o disco tem a arte igual a da capa. Além disso, essa edição trás um encarte que apresenta todos os produtos da Disney da franquia “Toy Story” e um convite para você assistir a terceira aventura nos cinemas, a partir de Julho de 2010. Vale lembrar, que o convite é valido apenas para as sessões normais, isso mesmo, não vale para as sessões 3D nos cinemas.
Os menus do DVD de “Toy Story 2: Edição Especial 2010” segue o exemplo da edição especial do primeiro filme, onde vemos várias cenas de storyboards dos personagens passando pela tela. O filme chega no formato de tela Widescreen Anamórfico 16×9 e àudio Dolby Digital 5.1 EX, nos idiomas inglês e português, os mesmos da legenda. Assim que escolhemos o idiomas desejado, somos apresentado aos trailers de “Toy Story 3” (legendado), “Disney Blu-ray” (legendado) e “A Bela e a Fera: Edição Diamante“.
SINOPSE OFICIAL: Dos cineastas responsáveis por Procurando Nemo, Monstros AS e Carros chega Toy Story 2 – o altamente aclamado sucesso que ganhou um Globo de Ouro de Melhor Filme (2000). Redescubra o humor, emoção e amizade nesta hilária aventura numa espetacular Edição Especial que vai “ao infinito e além!”. Entre no mundo fantástico da Disney Pixar com Woody, Buzz, Jessie e Bala-no-Alvo, na animação que nos mostra o que é ser um brinquedo e um amigo de verdade. E ainda veja como a história continua com um extra exclusivo de Toy Story 3. Este clássico imperdível da comédia é o item ideal para sua coleção Disney Pixar. São horas de diversão para toda a família!
BÔNUS MATERIAL: # Toy Story 3 – Próximo Lançamento: “Os Personagens” (03:14) O DVD traz uma espiadinha nos bastidores da terceira produção. Desta vez, o diretor do novo longa-metragem, Lee Unkrich, fala um pouco dos novos personagens da produção, como o urso cor de rosa chamado Lots-o’-Huggin’, que seria apresentado em “Toy Story 2″, mas acabou não se encaixando na história, mas que poderá ser visto nesse novo filme. Além de Lotso, o diretor apresenta todos os outros personagens que conhecemos ao passar dos últimos meses.
# Comentários em ÁudioVocê poderá assistir ao filme dessa vez com os comentários do diretor John Lasseter, dos co-diretores Lee Unkrich e Ash Brannon e do co-roteirista Andrew Stanton. Vale lembrar, que você tem a opção de ver os comentários em áudio em inglês com ou sem legendas em português.
# Diáro de Missão de Buzz Lightyear: Estação Especial Internacional (03:46) Buzz foi um dos primeiros patrulheiros a visitar a Estação Especial Internacional e nesse segundo episódio de seu diário de missão, vamos poder ver cenas reais da estação, como é o trabalho dos astronautas que vivem lá, como é capturada a energia, explica sobre a importancia da força da gravidade, os exercicios fisicos que eles fazem, como dormem, como é dentro dos trages especiais, entre outras curiosidades.
# Caminhos para a Pixar – Artistas Técnicos (04:25) Alguns artistas da Pixar como Rick Sayre, Ana Lacaze Jordan, Guido Quaroni, Mike Krummhoefener, Bill Reeves e Lisa Forseell comentam um pouco quando começaram a trabalhar na Pixar Animation Studios e sobre como era a teconologia para produzir os efeitos e os personagens naquela época, pois os computadores e programas eram muito caros. Além disso, eles explicam a importancia da matemática para a criação de sombras e outros efeitos no filme.
# Histórias do Estúdio: Toy Story 2 – Laboratório de Privação de Sono (01:27) Nesse mini documentário apresentado em formato de cartoon, Lindsey Collins nos conta que após a finalização de “Vida de Inseto”, os diretores da Pixar perceberam que a história de “Toy Story 2″ tinha que ser reescrita. O prazo para a entrega do animado estava apertado e todos dormiam pouco e viviam um drama, prestes a ficarem loucos. Ela conta uma divertida história, de quando um dos editores, que odiava tomates, quase pirou, quando pediu um sanduíche, que veio com tomates.
# Histórias do Estúdio: Pinóquio (02:17) Nesse mini documentário apresentado em formato de cartoon, Dylan Brown e Doug Sweetland nos conta que antes a Pixar ficava em um armazém enorme que tinha o teto muito alto. Nessa história, eles relembra que certo dia, os animadores da Pixar estava atacando objetos no teto para ver se grudavam, mas não estavam conseguindo. Até que chegou a vez de Dylan tentar jogar no teto um dos brinquedos e como ele jogou com tanta força, ele conseguiu.
# Histórias do Estúdio: O Filme Desaparece (02:34) Nesse mini documentário apresentado em formato de cartoon, Oren Jacob e Galyn Susman conta quando uma vez apertaram um botão que começou a apagar todo o filme que estava ja pronto no computador. Eles tentaram desligar para evitar que todo o filme fosse apagado, mais muito acabou se perdendo. Felizmente, Galyn tinha acabado de ter um filho e fazia copias de quase tudo, conseguindo assim salvar a todos.
# O Zoetrope da Pixar(02:01) Walt Disney tinha já apresentado antigamente o zoetrope para animação tradicional, desta vez, a pixar resolveu inovar e fazer o seu próprio zoetrope, onde em vez de desenhos, eles apresentavam várias escultura dos personagens com formas diferentes, que em movimento pareciam estarem animadas. Durante esse extra, vemos como a Pixar criou esse zoetrope e em quais lugares estão espostos o zoetrope da Pixar.
# Celebrando Nosso Amigo Joe Ranft (12:47) Nesse emocionante extra, John Lasseter começa falando um pouco do desenhista de storyboards e amigo Joe Ranft, que falecei antes do final da produção de “Carros”. Além de John, vários outros artistas da Pixar falam sobre o amigo e também somos apresentados a depoimentos de Joe Ranft, fotos de sua infancia e vários videos de arquivos de sua vida e de seu dia-a-dia nos estúdios da Pixar.
PRÓXIMOS LANÇAMENTOS: – DVD Pirata (Tinker Bell) – A Princesa e o Sapo – Toy Story 1 e 2 – Tinker Bell e o Resgate da Fada – Toy Story 3 (legendado) – Disney Blu-ray (legendado) – A Bela e a Fera: Edição Diamante
Com uma edição muito parecida com a de “Toy Story: Edição Especial 2010″, a continuação chega novamente no mercado nacional, em uma edição simples. Todos os extras são diferentes das duas primeiras versões, o que faz com que os consumidores/colecionadores tenham que ter as três versões do filme lançadas, se quiserem ter todos os extras. Os menus, diferentes do normal apresentam várias imagens dos storyboards em movimento, algo diferente do que a Disney já apresentou e que funciona muito bem, pois o DVD fica devendo uma galeria de imagens, como acontece nos lançamentos dos grandes clássicos do estúdio. Com bons extras, a edição ainda fica devendo. O melhor extra dessa edição é o “Celebrando Nosso Amigo Joe Ranft“, que faz uma homenagem ao animador e dublador do estúdio, que faleceu em 2005. “Toy Story 2: Edição Especial 2010” é obrigatório na coleção dos fãs de animação, pelos extras, que mesmo sendo poucos, são fantásticos. Fica a duvida de quando a Disney vai lançar edições decentes do animado.
O grande lançamento de “Toy Story 3” nos cinemas se aproxima e vamos falar sobre o primeiro filme ,que chegou em DVD no dia 10 de Março de 2010, numa nova edição especial. “Toy Story: Edição Especial 2010” (Toy Story) foi uma revolução no cinema na década de 90 e chega em DVD pela terceira vez e pela primeira vez em Blu-ray, ambos em edições simples.
Além do DVD e Blu-ray, a Walt Disney Home Entertainment lançou também duas outras edições do filme: DVD + Trilha Sonora e DVD + Camiseta, versões para todos os gostos e bolsos.
Lançado nos cinemas em 1995, o animado dirigido por John Lasseter(”Carros” e “Toy Story 2“) foi re-lançado nos Estados Unidos no ano passado em edição 3D, que chegou no Brasil no final de fevereiro de 2010. Infelizmente, nem o DVD e nem o Blu-ray chega as lojas com a edição 3D, mas quem sabe um dia a Disney lança o animado com a nova tecnologia, que vale e muito a pena.
O DVD chega as lojas na tradicional caixa branca e para a alegria dos fãs o disco tem a arte igual a da capa. Além disso, essa edição trás um encarte que apresenta todos os produtos da Disney da franquia “Toy Story” e um convite para você assistir a terceira aventura nos cinemas, a partir de Julho de 2010. Vale lembrar, que o convite é valido apenas para as sessões normais, isso mesmo, não vale para as sessões 3D nos cinemas.
Os menus do DVD de “Toy Story: Edição Especial 2010” são super criativos e você pode ver o filme no formato de tela Widescreen Anamórfico 16×9 e àudio Dolby Digital 5.1 EX, nos idiomas inglês e português, os mesmos da legenda. Assim que escolhemos o idiomas desejado, somos apresentado aos trailers de “Toy Story 3“, “Disney Blu-ray” e “A Bela e a Fera: Edição Diamante“.
SINOPSE OFICIAL: Antes de Procurando Nemo, Monstros S.A. e Carros, as mentes criativas da Disney Pixar apresentaram a você Toy Story e um impressionante mundo onde brinquedos brincam enquanto seus donos não estão presentes. Redescubra a estréia do aclamado cineasta John Lasseter com Woody (Tom Hanks), Buzz Lightyear (Tim Allen) e todos os seus amigos, em uma aventura recheada de humor, emoção e amizade – nesta imperdível Edição Especial. Este clássico revolucionário de animação computadorizada foi o início de tudo e o precursos do igualmente incrível Toy Story 2. Aproveite os bônus totalmente novos – incluindo um extra exclusivo de Toy Story 3, o próximo capítulo desta emocionante aventura. É diversão sem parar para toda a família!
BÔNUS MATERIAL: # Toy Story 3 – Próximo Lançamento: “A História”
Enquanto não acontece a estreia de “Toy Story 3″, nos cinemas, você poderá dar uma espiadinha na nova produção, ao lado do diretor da terceira aventura, Lee Unkrich. Ele vai contar um pouco sobre a história do novo filme e deixar os fãs com mais água na boca, do que já estamos.
# Comentários em Áudio
Além de assistir ao filme normal, você pode escolher ver o filme comentado por diretor John Lasseter (Carros), o co-roteirista Andrew Stanton (Wall-E), do supervisor de animação Pete Docter (UP: Altas Aventuras), do diretor de arte Ralph Eggleston, do diretor técnico Bill Reeves e dos produtores Ralph Guggenheim e Bonnie Arnold, que vão conversar e contar curiosidades sobre a produção do filme, enquanto assistem ao filme com você.
# Diário de Missão de Buzz Lightyear: Decolagem(03:29)
Nesse breve documentário, Buzz irá contrar e explicar as partes importantes de um foguete, além de mostrar cenas reais do lançamento, como a nave chega na estação espacial e como é o difícil trabalho dos astronautas.
# Caminhos para a Pixar – Artistas (04:49)
Os artistas Tia Kratter (diretora de arte), Bill Wise (diretor de iluminação), Sharon Calahan (artista de iluminação) e Ralph Eggleston (diretor de arte, diretor de curta e desenhista) contam suas histórias de como começaram a trabalhar com animação, a importancia de suas funções, histórias do passado, como chegaram na Pixar Animation Studios e os desafios que tiveram na produção de “Toy Story”.
# Histórias do Estúdio: O Carro de John(01:29)
Glenn McQueen e Darla K. Anderson relembram que antes do lançamento de “Toy Story”, John Lasseter tinha um carro muito velho, que todos falavam que ele deveria trocar por um modelo novo. Quando “Toy Story” foi lançado e fez um grande sucesso, preocupado com a segurança de Lasseter, Steve Jobs resolveu comprar um Volvo preto de presente para ele.
# Histórias do Estúdio: Baby AJ (01:41)
O executivo e dublador da Pixar Animation Studios, Aj Riebli relembra um dos tradicionais concursos de fantasia que acontecem na Pixar, quando ele venceu ao se fantasiar de bebê do curta-metragem “Tin Toy“.
# Histórias do Estúdio: Corridas de Scooter (02:20)
Os diretores Pete Docter (UP: Altas Aventuras) e Andrew Stanton (Wall-E), relembram as divertidas corridas de scooters (os patinetes), que os membros da equipe da Pixar faziam no começo do estúdio.
# Buzz Conquista Manhattan(02:13)
John Lasseter comenta como foi a emoção de ver o balão personagem Buzz Lightyear voando no Desfile da Macy’s, no dia de Ação de Graças, em Nova York. Durante esse extra, além dos depoimentos de Lasseter, também podemos ver o balão ganhando a forma do personagem e as emocionantes cenas das pessoas vendo o personagem passando pelo desfile, que aconteceu em 2008.
# Black Friday: O Toy Story que Você Nunca Viu (07:36)
Nesse extra, o diretor de criação da Pixar & Disney Animation, John Lasseter, comenta os problemas que tiveram no início da produção do animado por causa da personalidade de Woody. Lasseter também comenta que os executivos da Disney não estavam gostando do rumo da história e o animado quase foi cancelado, mas ele e os membros da Pixar conseguiram em duas semanas melhorar o personagem e a história, fazendo o filme como eles queriam. Além dos depoimentos, podemos ver nesse extra cenas das reuniões da época e um vídeo com uma das cenas em storyboards, com a primeira versão de quando Woody empurra o Buzz pela janela do quarto.
Warner lança o suspense “Terror na Antártida” em DVD para locação
Lançado pela Warner Home Vídeo, o suspense “Terror na Antártida” (Whiteout), dirigido por Dominic Sena, chegou em DVD em todo o Brasil, somente para locação.
Chegando numa edição simples, o filme apresenta formato de tela 16×9 Widescreen Anamórfico e áudio Dolby Digital 5.1, em inglês, português e espanhol, os mesmos idiomas das legendas.
Para os fãs que gostam de extras, o DVD apresenta apenas algumas cenas deletadas.
No filme, o vento sopra a 160 quilômetros por hora. A temperatura chega a 49º Celsius negativos. A natureza não pretende que as pessoas que estão na Estação de Pesquisa Amundsen-Scott, na Antártida, sobrevivam. Assim como um misterioso assassino, que acaba de cometer o primeiro crime no mais remoto dos continentes… Que promete não parar na primeira vítima.
Kate Beckinsale (de Anjos da Noite) interpreta uma agente federal envolvida com este crime chocante e corre contra o tempo para encontrar seu suspeito antes de ser assolada por seis meses de um escuro inverno na companhia do matador.
Dominic Sena (de A Senha: Swordfish) dirige um talentoso elenco ainda reforçado pelas presenças de Gabriel Macht, Tom Skerritt e Alex O’Loughlin, neste thriller de suspense e ação assinado pela produtora Dark Castle Entertainment, uma especialista no gênero. Outro ator indispensável à trama é a gélida paisagem, com temperaturas baixíssimas, ventos fortes e muito gelo. De uma maneira ou de outra, você vai ficar sem fôlego.
Estrelado por Kate Beckinsale, Gabriel Macht, Columbus Short e Tom Skerritt, “Terror na Antártida” (Whiteout) já pode ser encontrado em DVD para locação e seu lançamento para venda, em DVD e Blu-ray, ainda não tem previsão.
Resenha do DVD: “Starstruck: Meu Namorado é uma Super Estrela”
A Walt Disney Home Entertainment acaba de lançar no mercado nacional o DVD do mais novo sucesso da Disney Channel Filme, o longa-metragem musical “Starstruck: Meu Namorado é uma Super Estrela” (StarStruck), estrelado pelo ator Sterling Knight, o astro da série “Sunny, Entre Estrelas“.
Lançado em Disney DVD na última quarta-feira, dia 14 de Julho de 2010, o a comédia musical dirigida por Michael Grossman conta a história de Jessica Olson, uma menina sensível que se não entende o motivo do fanatismo que sua irmã tem por Chistopher Wilde, a estrela pop de Hollywood do momento.
Por causa de um acidente, Jessica conhece Chistopher e eles se envolvem em uma aventura romântica no sul da Califórnia, mas sua união é colocada à prova quando ela volta para casa e ele nega publicamente sua relação.
Estrelado por Sterling Knight, Danielle Campbell, Maggie Castle, Chelsea Staub, entre outros, o DVD do filme chega numa caixa preta, sem encarte e com a arte do disco igual a arte da capa. Os menus são estáticos com fotos dos principais personagens da produção, ao som das canções de maior destaque do filme.
O DVD de “Starstruck: Meu Namorado é uma Super Estrela” (StarStruck) apresenta formato de tela Widescreen Anamórfico 1,85 (16:9) e áudio Dolby Digital 5.1, com os idiomas e legendas em inglês, espanhol e português. Assim que escolhemos o idiomas desejado, somos apresentado aos trailers de “Disney Blu-ray“, “A Bela e a Fera: Edição Diamante” e “O Aprendiz de Feiticeiro“.
SINOPSE OFICIAL: Vivencie a última sensação da música com STARSTRUCK: MEU NAMORADO É UMA SUPER ESTRELA EDIÇÃO ESTENDIDA – apresentando a cena musical “Got To Believe” estendida exclusiva, além de Cantando Junto com o Filme e três videoclipes – disponível apenas em Disney DVD! Quando o jovem e caristmátio pop star Christopher Wilde (Sterling Knight) esbarra em Jessica Olson (Danielle Campbell), uma garota de uma cidade pequena, eles começam a viver hilárias aventuras tendo Hollywood como cenário. Toda a sua famíia irá adorar este filme recheado de música e completo com videoclipes e cena estendida.
BÔNUS MATERIAL: # Disney FastPlay Assim como a maioria dos lançamentos Disney, o DVD também vem equipado com a opção do Disney Fast Play, que possibilita a chance de vermos todo o conteúdo automaticamente, sem a necessidade do uso do controle remoto de seu player de DVD.
# Cantando Junto com o Filme Escolhendo esta opção sing along, você poderá ver o filme e cantar as canções que aparecem durante o filme na tela.
# Videoclipes Neste extra, você vai poder conferir os três videoclipes do filme apresentados durante a programação do Disney Channel. Os clipes são “Starstruck” (03:07), “Something About The Sunshine” (03:31) e “Party Up” (02:07). No menu você pode ver todos os clipes seguidos ou escolher o seu favorito. Vale lembrar, que o videoclipe da canção “Starstruck” traz uma rápida apresentação do ator Sterling Knight.
# Dylan & Cole Sprouse – Gêmeos em Ação com o Blu-ray!(04:45): Tradicional mini-documentário apresentado pelos personagens Zack & Cody, dos seriados “Zack & Cody: Gêmeos a Bordo” e “Zack & Cody: Gêmeos em Ação“, que explica tudo que você precisa saber sobre a nova tecnologia do Blu-ray.
PRÓXIMOS LANÇAMENTOS: – Disney Blu-ray (legendado) – A Bela e a Fera: Edição Diamante – O Aprendiz de Feiticeiro – Alice no País das Maravilhas – DVD Pirata (Tinker Bell) – Tinker Bell e o Resgate da Fada – Disney Channel
COMENTÁRIOS FINAIS: Depois de ser exibido diversas vezes no Disney Channel, a mais nova produção do canal, “Starstruck: Meu Namorado é uma Super Estrela” (StarStruck), estrelado pelo ator Sterling Knight, chega em Disney DVD. O filme chega em uma edição simples sem grandes atrativos, além de uma nova canção apresentada durante o filme, algo que vem acontecendo com todos os DVDs dos filmes do canal. Nos extras não encontramos nenhum tipo de making of, depoimentos e nem cenas de bastidores, mas os fãs que curtiram as canções podem comemorar, pois todos os todos os três videoclipes divulgados no canal e a versão sing along, podem ser assistidas agora quando e quantas vezes vocês quiserem. Infelizmente, mais uma vez a Disney perdeu a chance de lançar a versão Conta-Tudo no DVD, mas esta edição vale apena para os fãs e as pessoas que gostaram do filme.
O clássico conto de fadas chega este mês nas locadoras
Escrito pelo visionário e criativo autor Neil Gaiman, Stardust é um clássico conto de fadas moderno. Neste mundo de fantasia há bruxas más e desesperadas, em busca da fórmula da eterna juventude; fadas, elfos; piratas voadores, reis, príncipes traidores e muitos outros seres místicos.
Com Robert De Niro, divertidíssimo no papel do Capitão Shakespeare que comanda e captura raios com seu navio voador; Michelle Pfeiffer, a bela e má feiticeira Lamia, que deseja o coração da indefesa estrela; Claire Danes como a sonhadora estrela Yvaine; Peter O´Toole como o impiedoso rei à procura do melhor herdeiro para o trono e Rupert Everett, como Secundus, o ambicioso filho do Rei que não mediará esforços para assumir o trono, Stardust – O Mistério da Estrela conta a história de Tristan Thorne (Charlie Cox), um jovem apaixonado pela bela Victoria Forester (Sienna Miller). Para ganhar o coração da amada, ele promete presenteá-la com uma estrela cadente. Mas para cumprir a promessa, Tristan precisa, primeiro, atravessar o muro que cerca a cidade. Muro vigiado dia e noite.
Para os cinéfilos, a Paramount Home Entertainment programou um DVD recheado de extras. Uma edição em DVD e HD DVD que chegará nas locadoras no dia 25 de fevereiro.
Cenas Inéditas traz cinco cenas, todas legendadas, que foram excluídas da edição final. Já Erros de Gravação chega com os erros dos atores, mostrando que além do trabalho, eles também se divertem muito nos sets de filmagens!
Para aqueles que querem conhecer a rotina por detrás das câmeras, o DVD traz um Making Of de 30 minutos com entrevistas dos atores Claire Danes e Charlie Cox, do diretor Mattew Vaughn, do autor Neil Gaiman, cuja obra foi adaptada para as telas, além dos responsáveis pela Fotografia, Figurino e Efeitos Especiais.
Emocionante história “Sobrevivendo Com Lobos” chega em DVD
A Paramount Home Entertainment lança em DVD, “Sobrevivendo Com Lobos” (Survivre Avec Lês Loupes), a comovente história da menina Misha Defonseca, que aos sete anos viajou pela Europa, após a prisão de seus pais pelos nazistas na Segunda Guerra Mundial.
1942. Bruxelas. A menina Misha, de sete anos de idade, começa uma viagem desesperada, para escapar dos nazistas e encontrar seus pais.
Sozinha, traumatizada, terrivelmente vulnerável, sua salvação chega na forma de uma família de lobos, que a adotam. Um amor único e poderoso se desenvolve gradualmente entre a menina e seus protetores.
Misha passa por muitos episódios – alguns trágicos, alguns engraçados – mas todos intensamente comoventes. Os lobos vão ajudar a menina a sobreviver e dar-lhe forças para continuar sua missão.
Produzido, dirigido e com o roteiro de Vera Belmont, o filme belga traz em seu elenco nomes como os de Mathilde Goffart, Yaël Abecassis, Guy Bedos, Michele Bernier e Benno Fürmann.
Sem extras, a edição simples de “Sobrevivendo Com Lobos” (Survivre Avec Lês Loupes) chega as lojas em DVD pelo preço sugerido de R$29,90, formato de tela 16X9 WideScreen Anamórfico e áudio Dolby Digital 2.0, em francês e português, além de legendas em português.
