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‘Rainhas do Crime’: Diretora revela o que a atraiu ao projeto em novo vídeo; Assista!

A adaptação ‘Rainhas do Crime‘ (The Kitchen) ganhou um novo vídeo dos bastidores.

Confira:

Escrito e dirigido por Andrea Berloff, o longa é baseado nos quadrinhos da Vertigo, selo adulto da DC Comics.

Nos anos 70, as esposas de três grandes gangsters do bairro Hell’s Kitchen, em Nova York, assumem as operações do seus maridos após a prisão deles.

Melissa McCarthy, Elisabeth Moss Tiffany Haddish são as protagonistas.

The Kitchen‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de agosto.

Novo documentário da Netflix sobre o Coronavírus ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer do seu novo documentário, intitulado ‘Coronavirus, Explained‘, que irá explicar sobre o vírus e o seu impacto no mundo.

Confira:

Em 2020, o mundo mudou. Essa série documental explora a pandemia do Coronavírus, os esforços para combatê-lo e como isso afeta nossa saúde mental.

A produção será lançada na plataforma no dia 26 de abril.

‘One Night in Miami’: Drama dirigido por Regina King ganha novos cartazes; Confira!

O aclamado drama ‘One Night in Miami‘, que marca a estreia diretorial da icônica vencedora do Oscar Regina King, ganhou novos cartazes individuais.

Confira:

O filme chega à plataforma de streaming da Amazon Prime no dia 15 de janeiro de 2021.

One Night in Miami estreou no Festival de Veneza 2020 e transformou King na primeira diretoria afro-americana a ter realizado tal feito em 77 anos do evento.

Mas isso não é tudo: King também recebeu aclame por sua obra, imediatamente colocando-a como umas das fortes concorrentes à cerimônia do Oscar 2021. Após críticas extremamente positivas, o filme pode concorrer nas categorias de Melhor Roteiro AdaptadoMelhor Ator para Eli GoreeMelhor Ator Coadjuvante para Aldis HodgeLeslie Odom Jr.Ben Kingsley-Adir. King também tem grandes chances de ser indicada na categoria de Melhor Direção.

Lembrando que uma diretora negra nunca foi indicada ou venceu na categoria em questão – o que poderia garantir a ela um espaço de extrema representatividade na esfera do entretenimento.

O filme é baseado na peça homônima assinada por Kemp Powers, que assina o roteiro da adaptação.

Ambientada na noite do dia 25 de fevereiro de 1964, a narrativa gira em torno de um jovem Cassius Clay – antes de ser conhecido por Muhammad Ali -, pouco depois de ter saído vitorioso na luta contra Sonny Liston para o título de peso-pesado, chocando o mundo do boxe. Entretanto, as leis de segregação da era Jim Crow dos Estados Unidos forçaram Clay a comemoração no Hampton House Motel em Overtown, Miami, se unindo a três amigos para discutir sobre suas vidas e sobre a responsabilidade de manter a vitória de um homem negro durante o movimento pelos direitos sociais.

Eli GoreeKingsley Ben-AdirAldis HodgeLeslie Odom Jr. estrelam o longa-metragem.

Terence Blanchard (Destacamento Blood) compôs a trilha sonora da releitura. Jody KelinKeith CalderJess Wu Calder entram como produtores.

Serial killer toca o terror no trailer de ‘The Chestnut Man’, nova série de suspense da Netflix

Netflix divulgou o trailer completo da série de suspense dinamarquesa ‘The Chestnut Man‘.

Confira:

A obra é baseada no thriller policial assinado por Søren Sveistrup, criador de ‘The Killing‘.

A história gira em torno de um psicopata que está aterrorizando Copenhague, utilizando uma boneca feita com palitos de fósforo e nozes como marca registrada em cada uma das vítimas. Ao examinar tais objetos, um especialista forense faz uma descoberta chocante: uma digital que pertence a uma jovem garota, filha do primeiro-ministro que havia sido raptada e assassinada um ano atrás.

Danica Curcic, Mikkel Boe Følsgaard e Iben Dorner estrelam a produção.

A série será lançada na plataforma no dia 29 de setembro.

‘Totally Killer’: Kiernan Shipka estrelará novo terror cômico da Blumhouse

De acordo com o Bloody Disgusting, Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) irá estrelar ‘Totally Killer‘, novo terror cômico da Blumhouse.

O longa está sendo desenvolvido em parceria com a Amazon Studios.

Na trama…

A mãe de Jamie (Shipka), Pam (Julie Bowen), é aterrorizada pelo ressurgimento de um assassino mascarado que massacrou um grupo de adolescentes nos anos 80. Com a ajuda de sua amiga Amelia (Kelcey Mawema), ela viaja no tempo para 1987, lutando ao lado de uma versão adolescente sua mãe (Olivia Holt) para derrotar o serial killer de uma vez por todas.

Nahnatchka Khan (‘Meu Eterno Talvez’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Jen D’Angelo, baseado em uma ideia original de David MatalonSasha Perl-Raver.

O elenco ainda contará com Randall Park, Lochlyn Munro, Charlie GillespieStephi Chin-SalvoAnna Diaz, Jeremy Monn-Djasgnar e Troy Leigh-Anne Johnson.

As filmagens já estão acontecendo atualmente, em Vancouver.

‘Star Trek: Picard’: Patrick Stewart embarca em missão final no trailer DUBLADO da última temporada

A Paramount+ divulgou o trailer dublado da 3ª (e última) temporada de ‘Star Trek: Picard‘.

Confira:

No Brasil, a produção estreará oficialmente no dia 16 de fevereiro.

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Patrick StewartJonathan FrakesGates McFaddenMichael DornLeVar Burton fazem parte da produção.

Alison Pill (The Newsroom’), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace’)  completam o elenco.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

Confira o trailer ÉPICO da última temporada de ‘La Brea’

A NBC divulgou o primeiro trailer da 3ª (e última) temporada da série sci-fi ‘La Brea‘.

Confira:

O ciclo final, que contará com apenas 6 episódios, estreará oficialmente no dia 9 de janeiro.

Uma aventura épica começa quando um buraco enorme se abre no meio de Los Angeles, puxando centenas de pessoas e edifícios para suas profundezas. Aqueles que caíram encontram-se em uma misteriosa e perigosa terra primitiva, onde eles não têm escolha a não ser se unir para sobreviver. Enquanto isso, o resto do mundo busca desesperadamente entender o que aconteceu. Na busca por respostas, uma família dilacerada por este desastre terá que desvendar os segredos desse evento inexplicável para encontrar um caminho de volta para o outro.

O elenco é composto por Natalie Zea, Zyra Gorecki, Chiké Okonkwo, Eoin Macken, Jack Martin e Jon Seda.

Bailarina – Do Universo de John Wick

(Ballerina)

 

Elenco:

Ana de Armas
Norman Reedus
Anjelica Huston
David Castañeda
Ian McShane
Keanu Reeves

Direção: Len Wiseman

Gênero: Ação

Duração: 89 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 5 de Junho de 2025

Sinopse: 

Bailarina – Do Universo de John Wick‘ tem direção de Len Wiseman (‘Anjos da Noite’) e se passa durante os eventos de ‘John Wick 3: Parabellum‘ e acompanha Eve Macarro, que está começando seu treinamento nas tradições da organização Ruska Roma para se tornar uma assassina. O longa ainda conta com Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno e Norman Reedus no elenco, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.

Crítica | ‘Bailarina’ honra o legado de ‘John Wick’ e eterniza a versatilidade artística de Ana de Armas

Curiosidades: 

» Keanu Reeves, Ian McShane e Lance Reddick, da franquia original, irão reprisar seus papéis neste derivado;

» Chad Stahelski, o criador da franquia, foi convocado para supervisionar a produção do filme, incluindo a gravação de “sequências de ação adicionais” durante as refilmagens. Durante essas refilmagens, novos personagens foram adicionados, interpretados por David Castañeda e Sharon Duncan-Brewster;

» Originalmente programado para junho de 2024, o longa foi adiado em um ano após reações desastrosas durante testes de exibição. Segundo o Word Of Reel, o filme está sendo considerado um desastre, com alguns sugerindo que pode até mesmo ser um “assassino de franquias”: “Diz-se que ‘Ballerina’ é uma imitação quase literal dos filmes de ‘John Wick’, porém mais confuso e feito sob a perspectiva de uma ‘assassina feminina’. A lore da trilogia é bastante presente aqui, e não há como negar que é tonalmente inconsistente e mal dirigido;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Mulher em túnel colorido neon dançando à noite.

‘Karatê Kid: Lendas’ arrecada US$ 47 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, ‘Karatê Kid: Lendas‘, que marca o retorno da icônica franquia aos cinemas após ter encontrado sucesso em streaming através da série ‘Cobra Kai‘, arrecadou US$ 47 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, o filme abriu com US$ 21 milhões, estreando no TOP 3 das maiores arrecadações do final de semana – atrás apenas do live-action de ‘Lilo & Stitch‘ (US$63M) e ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ (US$27.3M).

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 26 milhões através de 43 mercados – o que inclui o desempenho de sua estreia antecipada em alguns países.

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 58% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa parece ter conquistado os espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore.

O novo capítulo da franquia contou com um orçamento de US$ 45 milhões.

Vale lembrar que o filme já está em cartaz nos cinemas nacionais. 

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que Ralph Macchio, o eterno Daniel LaRusso, e Jackie Chan, no papel do Sr. Han, também estão confirmados no elenco ao lado de Ben Wang.

O elenco conta com talentos como Aramis Knight (‘Ms. Marvel’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’), Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’).

A trama, ambientada na Costa Leste, focar em um adolescente chinês que encontra força e direção através da mentora de artes marciais.

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

Jovem retorna dos MORTOS no novo clipe do terror ‘Maldição da Múmia’; Confira!

O site IGN divulgou um clipe inédito do terror ‘Maldição da Múmia‘ (Lee Cronin’s The Mummy), novo filme dirigido por Lee Cronin (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’).

No vídeo, a jovem Katie (Natalie Grace) retorna dos mortos após a abertura de seu sarcófago.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.

A trama acompanha uma jovem que reaparece de forma misteriosa para sua família após desaparecer no deserto há oito anos. No entanto, o reencontro rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo, revelando que algo profundamente errado voltou junto com ela.

O elenco conta com Jack ReynorLaia CostaVeronica FalcónMay Calamawy, May ElghetyNatalie Grace, Shylo MolinaBillie Roy.

James Wan, Jason Blum e John Keville são os produtores. Michael Clear, Judson Scott e Macdara Kelleher assinam como produtores executivos. Alayna Glasthal está supervisionando o projeto pela Atomic Monster.

Trailer completo da 3ª temporada de ‘Fargo’ traz Ewan McGregor em dose dupla

FX liberou o primeiro trailer da terceira temporada de ‘Fargo.

A estreia nos EUA está marcada para 19 de abril.

Assista, com as promos:

Inspirado no filme dos irmãos Coen, vencedor de dois Oscars, a temporada contará com dez novos episódios.

Estão confirmados no elenco de ‘Fargo:  Ewan McGregor, que interpreta os gêmeos Emmit e Ray Stussy, Michael Stuhlbarg (‘Um Homem Sério’), Scoot McNairy (da série ‘Halt and Catch Fire’), Shea Whigham (de ‘Marvel’s Agent Carter’), Karan Soni (‘Deadpool’), Fred Melamed (‘Um Homem Sério’) e Thomas Mann (‘Projeto X – Uma Festa Fora de Controle’).

Stuhlbarg será Sy Feltz, mão direita de Emmit (Ewan McGregor). McNairy é definido como Maurice LeFay, um homem com passado criminoso. Whigham viverá Moe Dammick, chefe da polícia do condado de Meeker. Soni assumirá o cientista Dr. Homer Gilruth. Melamed interpreta Howard Zimmerman e Mann completa o elenco como Thaddeus Mobley, um autor premiado de ficção científica.

A temporada também terá Mary Elizabeth Winstead (‘Rua Cloverfield, 10’) como uma das protagonistas.

Ela viverá a sedutora e inteligente Nikki Swango, que está em liberdade condicional após cometer um crime.

A história se passará em 2010 e tratará da evolução da comunicação humana perante a ascensão dos meios tecnológicos.

Greta Gerwig se arrepende de ter trabalhado com Woody Allen

A vencedora do Globo de Ouro por Melhor Filme Comédia ou Musical por ‘Lady Bird‘, Greta Gerwig, afirmou que se arrepende de ter trabalhado com Woody Allen na produção ‘Para Roma, Com Amor’. A revelação foi feita ao jornalista Frank Bruni, do jornal The New York Times.

Acusado de molestar sua filha Dylan Farrow, quando ela era uma criança – em 1992, Allen voltou a ocupar as manchetes sobre o assunto após o monólogo do comediante Seth Meyers na abertura do Globo de Ouro.

Inocentado após uma série de investigações – que incluíram uma avaliação em um polígrafo, o cineasta falou sobre o assunto pela última vez em 2014, em um artigo publicado no mesmo jornal novaiorquino.

Sobre as antigas alegações de abuso, Gerwig disse:

“Eu levo esse assunto muito a sério e tenho pensado profundamente nisso, o que me levou a reunir meus pensamentos e tirar uma conclusão apropriada. Eu só posso falar por mim mesma e o meu entendimento é o seguinte: se eu soubesse naquela época, o que eu sei agora, eu não teria atuado no filme. Desde aquela ocasião eu não trabalhei com ele e não o farei novamente. Os dois artigos de Dylan Farrow me fizeram concluir que eu aumentei o sofrimento de outra mulher e eu fiquei de coração partido por isso. Eu cresci com seus filmes e eles contribuíram para a minhas formação como artista e eu não posso mudar esse fato agora, mas eu posso tomar decisões diferentes seguindo adiante”.

 

‘Lady Bird’ tem sido um sucesso de crítica e é um dos favoritos para estar no Oscar 2018. O longa mostra as desventuras de Christine, vivida por Saoirse Ronan, uma artista que decide passar um ano em Sacramento, na Califórnia. Greta Gerwig (‘Frances Ha‘) roteiriza e dirige.

 

 

 

 

‘Os Mandalorianos’: George Lucas visita Jon Favreau no set da série de ‘Star Wars’

A série live-action de ‘Star Wars‘, intitulada ‘The Mandalorian‘, escrita e produzida por Jon Favreau, está em fase de produção e o criador da franquia, George Lucas, fez uma visita ao set de filmagens, surpreendendo o cineasta em seu dia de aniversário – celebrado na última sexta-feira (19).

E para registrar o momento, Favreau compartilhou duas novas fotos ao lado de Lucas.

Confira:

Ao divulgar o nome oficial da produção, Jon Favreau também revelou novos detalhes da trama:

“Depois das histórias de Jango e Boba Fett, outro guerreiro emerge no universo de ‘Star Wars’. ‘Os Mandalorianos’ se passa depois da queda do Império e da emersão da Primeira Ordem. Seguimos a labuta de um pistoleiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República…”

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

#starwars #TheMandalorian

Uma publicação compartilhada por Jon Favreau (@jonfavreau) em

O diretor já esteve envolvido com Star Wars antes, emClone Wars (a série animada), e fez uma participação em Han Solo: Uma História Star Wars.

A série deve ser lançada no final de 2019.

‘Star Wars’: Criadores da série de ‘Game of Thrones’ produzirão os novos filmes

 

‘Lucifer’: Última temporada será dividida em duas partes

Lucifer voltará para sua 5ª e última temporada e sua despedida não será feita em uma única vez, para o deleite dos fãs.

O ciclo final será dividido em duas partes, cada qual com oito episódios. A revelação foi feita pelo próprio astro Tom Ellis, durante uma visita ao set da série, exibida no programa de TV The Kelly Clarkson Show.

Ao longo do passeio, o protagonista da produção revelou que a Netflix dividirá os episódios finais em duas partes, que serão exibidas em datas distintas. Ainda não se sabe quando os capítulos finais serão lançados na plataforma de streaming.

Confira a primeira imagem oficial do episódio musical da série, que ainda não tem título oficial.

Confira:

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco conta também com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Borat 2’: Confusão durante protesto em cena deletada da sequência; Assista!

A sequência ‘Borat: Fita de Cinema Seguinte‘ estreou recentemente na Amazon Prime Video e o astro da produção, Sacha Baron Cohen, compartilhou uma nova cena deletada, que mostra uma confusão durante um pequeno protesto.

Assista:

No Rotten Tomatoes, a sequência conquistou 85% de aprovação. Segundo o consenso geral, “[o filme] prova que a criação cômica de Sacha Baron Cohen ainda é uma arma afiada para expor os cantos mais problemáticos e repugnantes da cultura estadunidense”.

Confira as críticas:

“Nem todos irão gostar desse filme. Mas um caso pode ser aberto por sua grosseria e seu excesso como reflexo do que vivemos agora” – San Francisco Chronicle.

“Uma deliciosa e instável comédia” – RogerEbert.com.

“Cohen permanece incrível no papel [titular], com altíssima habilidade em trazer para fora o pior das pessoas” – Blu-ray.com.

“[O filme] parece muito roteirizado, fragmentado e incapaz de competir com os verdadeiros personagens de hoje em dia” – Nestor Cine Desde Hollywood.

“Os melhores momentos da sequência são quando ela se transforma de um mockumentary em um documentário” – Slate

Lançado em 2006, ‘Borat‘ foi dirigido por Larry Charles e tornou-se um enorme sucesso de crítica e público, acumulando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Orçado em US$ 18 milhões, o longa arrecadou US$ 262,6 milhões pelo mundo.

‘O Tempo que Te Dou’: Série de comédia dramática já está disponível na Netflix

A série de comédia dramática ‘O Tempo que Te Dou‘ já está disponível na Netflix. A 1ª temporada teve a sua estreia nesta sexta-feira (29).

Com episódios de 11 minutos de duração, a trama traz uma narrativa dupla a cada capítulo, acompanhando uma mulher antes e depois do término do seu relacionamento. Aqui, Lina muda de casa, procura um novo emprego e experimenta coisas novas – tudo para tentar esquecer seu primeiro amor.

Nadia de Santiago assina a criação da série, além de estrelá-la ao lado de Álvaro Cervantes.

Inés Pintor e Pablo Santidrián também co-criaram o projeto.

Confira o trailer:

‘Até que se Prove o Contrário’: 3ª temporada ganha data de estreia no Disney+ e primeiras imagens

A Onyx Collective anunciou que a terceira temporada da série ‘Até que se Prove o Contrário‘ estreará no Disney+ no dia 18 de setembro.

A confirmação veio acompanhada de imagens inéditas da nova leva de episódios, que traz novidades no elenco e promete mais drama jurídico e pessoal para a protagonista Jax Stewart, interpretada por Emayatzy Corinealdi.

Entre os destaques da nova temporada está a entrada de Joseph Sikora (conhecido por viver Tommy Egan no universo de ‘Power‘) como Bill Sterling, novo personagem regular da série. Sterling é colega de Jax no escritório Binder, Hurwitz & Stewart. Ex-integrante da Guarda Costeira dos Estados Unidos, ele iniciou sua carreira no Direito mais tarde e está determinado a se tornar sócio. Para isso, sua proximidade com Jax será essencial.

Outro nome que se junta ao elenco é Kyle Bary, em participação recorrente como Ozzie, um ex-astro mirim que se tornou famoso por um papel em uma sitcom de longa duração. Agora, adulto e em busca de um novo papel em uma franquia cinematográfica, ele procura Jax quando se vê envolvido em uma situação complicada — que logo se transforma em algo ainda mais caótico.

Confira as primeiras imagens:

A temporada acompanha Jax tentando equilibrar sua carreira de advogada criminal de alto nível em Los Angeles com os desafios da maternidade, um casamento instável e os efeitos colaterais de uma relação extraconjugal mortal. Depois de ter lutado para salvar sua melhor amiga de uma sentença perpétua, ela finalmente desfruta de certa paz — ainda que considere isso um tanto entediante.

Esse cenário muda quando Ozzie aparece com seu problema legal, reacendendo o senso de adrenalina profissional de Jax. Mas, com o caso se mostrando cada vez mais perigoso e um novo colega ameaçando sua posição no escritório, Jax precisará defender seu cliente sem colocar a perder tudo o que construiu.

Além de Corinealdi, o elenco regular retorna com McKinley Freeman, Tim Jo, Victor Rasuk e Angela Grovey. Também estão de volta Morris Chestnut (como Corey Cash), Rumer Willis, Brandee Evans, Richard Brooks, April Parker Jones, Keith Arthur Bolden e Arkeisha “Kash Doll” Knight.

Relembre o trailer da 1ª temporada:

Criada por Raamla Mohamed, que também assina o roteiro e a produção executiva, ‘Até que se Prove o Contrário‘ conta com Kerry Washington e Pilar Savone (Simpson Street) entre os produtores.

A série é uma produção do Onyx Collective, em parceria com o 20th Television, pertencente à Disney Television Studios.

Jax Stewart (Emayatzy Corinealdi) é julgada por sua ética questionável e interpretações selvagens da lei… até que você esteja com problemas. Então você a verá pelo que ela é: a advogada de defesa mais brilhante e destemida de Los Angeles, que contraria o sistema de justiça em todas as oportunidades que tem.

Miragem corre perigo em nova imagem de ‘Os Novos Mutantes’; Confira!

USA Today revelou uma nova imagem do grupo Os Novos Mutantes, em que mostra a mutante Miragem (Blu Hunt) desacordada. Confira:

Lembrando que Alice Braga será Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor.

Vale lembrar que ‘X-Men: Os Novos Mutantes’ será um filme de terror, segundo o diretor.

Na trama, cinco jovens mutantes começam a descobrir melhor suas habilidades enquanto são mantidos em uma instalação secreta contra a sua vontade. Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.

Blu Hunt, que participou de alguns episódios de ‘The Originals’, será Miragem –  uma nativa americana que é capaz de criar ilusões a partir dos sonhos das outras pessoas. Ela, inclusive, é tida como uma das personagens principais da narrativa.

Diretor revela que roteiro de ‘X-Men: Novos Mutantes’ está pronto

O filme será inspirado no arco Urso Místico das HQs – umas das primeiras histórias da equipe, que está entre a mais aclamada pelos fãs dos mutantes.

A direção é de Josh Boone. Simon Kinberg e Lauren Shuler Donner, produtores dos filmes de ‘X-Men’, também cuidarão dos ‘Os Novos Mutantes‘.

A estreia está marcada para 13 de abril de 2018. Além dele, mais dois filmes do universo X-Men estão previstos para o mesmo ano: o longa Deadpool 2’, estreia em 1º de junho e X-Men: Fênix Negra’ chega aos cinemas em 2 de novembro.

Crítica | In Darkness – Natalie Dormer se redime em suspense estiloso e intrigante

O estilo de filmagem é uma parte importante de um filme. A forma como o diretor escolhe os enquadramentos e os planos, a maneira como a fotografia se porta perante a iluminação de uma determinada cena, tudo isso guia o roteiro, que mesmo fraco, prende nossa atenção pela beleza do conjunto visual da obra. Como é o caso do suspense psicológico In Darkness, em que a técnica transcende a trama.

Dessa vez, Natalie Dormer (Game of Thrones) vive sua redenção no gênero suspense após o péssimo Floresta Maldita, aqui ela brilha com uma atuação convincente e profunda, já que precisa viver uma jovem musicista cega, que se envolve com o submundo do crime londrino depois de escutar um assassinato no apartamento acima do seu. Conforme vai conhecendo esse mundo violento e sombrio, ela ganha confiança e percebe estar trilhando seu próprio caminho em busca de vingança.

A direção de Anthony Byrne é, de longe, a parte mais marcante do filme, o que surpreende, já que é um diretor pequeno que costuma se envolver com trabalhos voltados para a TV, uma surpresa agradável. Suas decisões de enquadramento e os múltiplos planos detalhe são intrigantes e estilosos. Assim como o ótimo trabalho da fotografia, que se apega aos tons azuis e vermelhos para criar ambientes interessantes, já a trilha sonora no piano, que mescla o mundo que a protagonista vive, fazendo trilhas para filmes de horror, com o que estamos vendo em cena, entrelaça de maneira inteligente a diegese do filme.

Como nem tudo é perfeito, o bom ritmo do primeiro ato se perde um pouco ao longo da metade para o final. O roteiro, que também foi coescrito por Dormer, se apressa para explicar a trama que estava sendo construída de forma lenta e acaba colocando os pés pelas mãos, perdendo seu fator surpresa, porém, em contraponto, o suspense aumenta gradativamente e instiga nossa curiosidade para colocar todos os fatos em ordem cronológica. Há uma cena a lá expressionista, que se destaca das demais, onde vemos apenas sombras em uma parede, que mostra uma situação de tensão e violência, mais uma vez mérito de uma boa direção e fotografia.

Chegamos então ao terceiro ato e o plot twist levemente inspirado no ótimo suspense espanhol ‘Los ojos de Julia’, que conclui seu mistério de forma bem similar. Apesar de revelações desse porte serem um pouco clichês, faz total sentido dentro desse filme, além de nos fazer querer rever para confirmar se tudo que vimos realmente se encaixa. É uma reviravolta inesperada que vem de forma boa, mas fica aquele gostinho de potencial desperdiçado, uma pena.

Encontrar seu lugar de destaque em meio à ótimos thrillers de sucesso pode ser uma tarefa difícil, e nesse quesito, In Darkness pode ter problemas para ser lembrando daqui a algum tempo, porém, tem seu carisma e se apoia no mistério para ganhar força, um acerto bem-vindo e um potencial concorrente aos melhores suspenses desse ano.

A Universal Pictures lança In Darkness no Brasil ainda esse ano, sem data definida.

 

 

 

 

O impacto de Ayrton Senna na Cultura Pop do Japão

Há exatamente 26 anos, o piloto Ayrton Senna sofria o acidente fatal no GP de San Marino, na cidade italiana de Ímola. Há uma crença no Brasil de que todo mundo se lembra o que estava fazendo quando foi dado o anúncio da morte de Senna naquele 1º de maio de 1994. Só isso já demonstra o tamanho que esta lenda do esporte teve no país. Em uma época em que a moral do brasileiro estava em baixo, dados os problemas sócio-econômicos do país, Ayrton começou a encantar o público com seu estilo de direção ousado e a sede por vitória. Com o tempo, o icônico capacete que ostentava as cores da bandeira nacional foi virando símbolo para o povo, e ver o piloto subir ao pódio e realizar as voltas da vitória sempre com a bandeira do Brasil em mãos trouxe um pouco de conforto em meio ao sofrimento de uma nação à beira da miséria. Senna era mais que um atleta, era um sinal da esperança em dias melhores.

“Seja você quem for, seja qual for a posição social que você tenha na vida, a mais alta ou a mais baixa, tenha sempre como meta muita força, muita determinação e sempre faça tudo com muito amor e com muita fé em Deus, que um dia você chega lá. De alguma maneira você chega lá” – Ayrton Senna.

Mas não era só no Brasil que o povo acordava de madrugada para acompanhar as curvas no limite e a determinação super-humana de Senna. O piloto foi parte fundamental do processo de consolidação da Honda no mundo da Fórmula-1 e do sucesso do esporte no país. Praticamente como um embaixador da marca, o brasileiro foi elevado ao status de entidade no país nipônico e logo se tornou um marco na Cultura Pop Japonesa.

Fan-art recria o pôster de Akira com a imagem de Ayrton Senna

O ano era 1985. A montadora japonesa Honda fornecia os motores para os carros da Williams e para a escuderia Lotus. Adquirindo os direitos de transmissão da Fórmula-1 para a TV aberta japonesa, a Honda precisava de um “herói” para consolidar o esporte no imaginário do povo japonês. Com a derrota por conta de más decisões da gestão da Williams na temporada de 1986, a McLaren tomou conhecimento da insatisfação da Honda com a escuderia azul.  Em 1987, a Lotus tinha o surpreendente Ayrton Senna. Mesmo com um carro mecanicamente limitado, o brasileiro conseguiu vitórias em Mônaco e Estados Unidos, além de conseguir o impressionante segundo lugar no GP de Suzuka, no Japão. Desde então, Senna fazia sugestões de como melhorar a aerodinâmica dos carros e dava detalhes do que precisava para um motor mais potente. Sua obsessão por vencer e ser o piloto mais rápido da Fórmula-1, sem perder a humildade, fascinou os engenheiros japoneses da Honda, que passaram a tê-lo como exemplo.

A necessidade de um “herói” para fazer o esporte crescer era simples. A maioria das provas da Fórmula-1 eram disputadas no período da manhã, que, por conta do fuso-horário, eram transmitidas nas madrugadas nipônicas. Para fazer o povo acordar tão cedo, somente com um ícone nas pistas.

Alguns dos mangás de Senna na revista semanal “Shonen Jump”

Com o interesse da McLaren em contar com os motores Honda, que eram considerados os melhores da competição, chegando a dar 1 segundo de vantagem nas voltas, a empresa japonesa impôs uma condição: contratar Ayrton Senna. A parceria foi histórica e deu mais do que certo. Logo no primeiro ano pela McLaren, Senna foi campeão mundial, conquistando esse título justamente no GP de Suzuka, no Japão, assim como seus outros dois títulos mundiais.Com esse projeto vitorioso de um novo esporte na terra do sol nascente, a revista japonesa Shonen Jump fechou um acordo de patrocínio com a McLaren para estampar o logo no bico dos carros. Acontece que as aventuras de Goku em Dragon Ball eram publicadas na revista semanal, desenhadas pelos marcantes traços de Akira Toriyama. Dragon Ball fez tanto sucesso que virou um dos animes mais populares do país em 1989, ano da estreia nas TVs. Tendo sua imagem atrelada a dois dos maiores ícones do Japão, a Shonen Jump não foi boba e começou a publicar histórias e reportagens sobre Fórmula-1 ilustradas pelos grandes mestres do mangá. Foi dessa parceria que surgiram os mangás GP Boy e F. no Senkou: Ayrton Senna no Chousencomo, que foram sucessos instantâneos. E foi com a reportagem ilustrada BattleMan F-1 GP, em que um personagem disputava provas contra os principais nomes da F-1, que Toriyama conheceu seu ídolo, Ayrton Senna.

A foto viralizou em tempos de internet como um dos encontros mais legais entre o mundo dos esportes e o mundo da Cultura Pop. Além da determinação e das vitórias, que renderam os apelidos de Samurai e Príncipe Supersônico, Senna conquistou os fãs japoneses com seu carisma.  Ele era um homem muito mais bonito e simpático que seu companheiro de equipe e principal rival, o francês Alain Prost. O brasileiro conquistou o público com sua humildade e simpatia ao atender todos os fãs que paravam apenas para observá-lo caminhar em solo japonês.

O pequeno Gohan se diverte na lendária McLaren #27 de Ayrton Senna, em arte de Akira Toriyama

A identificação entre Senna e o Japão também tinha relação com um sentimento de exclusão. Historicamente, a Fórmula-1 é um esporte europeu. Então, quando um latino surge representando os ideais de perseverança tão disseminados no Oriente, surge o casamento perfeito dentre aqueles que tinham o sentimento de não pertencerem àquele esporte.

Ícones da velocidade

Alain Prost, Damon Hill e Sonic posam para foto promocional da parceria Williams/ SEGA.

Em 1993, a empresa de videogames SEGA era uma das maiores patrocinadoras da Fórmula-1. Era um patrocínio que fazia muito sentido, já que a mascote da empresa japonesa era o simpático ouriço Sonic, famoso por sua velocidade absurda. Além do torneio, a SEGA era um dos patrocinadores máster da escuderia Williams, que mandava seus pilotos para as pistas trajados com um macacão azul, calçados vermelhos e luvas brancas, tal qual o Sonic.  Além disso, a carinha do ouriço era estampada no aerofólio dos carros e os pezinhos dele eram desenhados na lataria dos veículos, de modo que parecia ser o próprio Sonic pilotando durante as provas.

A imagem Senna erguendo o troféu do Sonic entrou para a história do esporte

Foi uma estratégia de marketing intensa e que deveria ter seu ápice com a vitória de Alain Prost, principal piloto da escuderia na época, ou Damon Hill no XXXVIII Sega European Grand Prix – ou, como ficou conhecido no Brasil, o GP da Europa de 93. Com a vitória da equipe, a marca da SEGA ficaria exposta de maneira total em todos os grandes veículos de imprensa esportiva do mundo.

O que a empresa japonesa não esperava era que Ayrton Senna, ainda pela McLaren, não apenas ganhasse a prova com seu carro, que era considerado inferior às máquinas inteligentes da Williams, mas também realizasse a “melhor primeira volta da história” do esporte.

Resultado: o plano de um pódio todo azul foi frustrado por um brasileiro de vermelho, que acabou faturando um dos troféus mais icônicos da história da Fórmula-1. A nível publicitário, a invasão vermelha acabou sendo benéfica para a SEGA, que tem a foto compartilhada anualmente pelos fãs das corridas por reunir o ícone da velocidade virtual com o ícone da velocidade do mundo real.

Em 2019, o artista Kaell Silva prestou uma homenagem invertendo os papéis.  Crédito: twitter.com/kaell_sillva/

Para os fãs do piloto, fica sempre a recomendação do filme Senna: O Brasileiro, O Herói, O Campeão, que é um dos documentários esportivos mais bem avaliados de todos os tempos, e acompanha a trajetória do jovem Ayrton desde os tempos do Kart até a mobilização popular insana no dia do funeral em São Paulo. Quem quiser acompanhar o GP de Suzuka de 1988, corrida do primeiro título mundial, a Rede Globo irá exibir a prova na íntegra neste domingo (3) a partir das 10h.

Crítica | Desperados – Comédia da Netflix é mediana, mas Diverte…

Estamos vivendo uma época em que é preciso repensar as representações, as representatividades e como determinados assuntos são abordados. E tudo isso se torna ainda mais sensível no gênero da comédia, que por tantos anos fez sucesso apontando o dedo pro outro e rindo das pessoas que não se encaixavam dentro de uma dita normatividade. Ainda assim, é possível fazer comédia, e de forma inteligente. Mas não é o que aconteceu em ‘Desperados’, novo filme do gênero da Netflix.

Wesley (Nasim Pedrad) não tem emprego, nem namorado, tem mil dívidas e, pra piorar, um poste cai sobre seu carro e o destrói. Ela desabafa com suas melhores amigas, Brooke (Anna Camp) e Kaylie (Sarah Burns), e tem certeza de que as coisas só vão começar a se encaminhar na sua vida quando ela achar o cara certo – e casar e ter filhos com ele. Então, ela conhece Jared (Robbie Amell), e decide ser a mulher ideal para ele porque, se for quem é, ele se afastaria. Só que uma reviravolta a faz enviar um e-mail bastante desaforado pra ele, mas, segundos depois ela se arrepende e, pra tentar consertar a besteira que fez, ela decide viajar com suas amigas até o México, para brilhantemente invadir o quarto de hotel onde Jared está hospedado, roubar seu computador e apagar o email.

O roteiro de Ellen Rapoport parte de uma premissa que já não conquista genuinamente seu público alvo – a mulher que corre atrás do carinha porque está desesperada pra casar. Como se não bastasse isso, as situações cômicas que são inseridas no filme são extremamente xenofóbicas e de mau gosto. [*SPOILER*] Exemplo disso é quando Wesley chega no hotel e deixa cair seu vibrador da bolsa, ao que um menino de uns 12 anos inocentemente pega e fica curioso com o objeto; mais tarde, Wesley sem querer acaba entrando de toalha no quarto desse garoto, só que a toalha cai e, numa tentativa de devolver a toalha para Wesley, o garoto toca nos seios dela. O nervosismo da atriz na cena gera o riso, porém, vamos inverter a coisa: se fosse uma menina de 12 anos tocando na bunda ou no pênis de um homem adulto, essa mesma cena seria engraçada? Pois é. [*FIM DO SPOILER*]

A diretora LP se esforça em usar os planos para suavizar as piadas problemáticas, sem mostrar estes pontos pois, sem evidências, não há problema. Mas quando você tem uma história em que personagens norte-americanos vão para o México para fazer besteira, no final das contas você só está reforçando estereótipos tóxicos e xenofóbicos.

O que faz rir em ‘Desperados’ é na verdade o potencial do seu elenco, com atuações e reações genuínas e diálogos bastante naturais. O destaque vai para Lamorne Morris, bem à vontade no papel de um rapaz que meio que cai de paraquedas nessa loucura das três amigas.

Embora ‘Desperados’ tenha pontos positivos – protagonismo feminino, protagonismo negro que não recai na temática racial, mulheres fazendo comédia, etc – ele é tão profundamente errado em tantos níveis, que gera desconforto no espectador consciente. A gente ri porque os atores são bons, mas, no fundo, ficamos constrangidos com o que estamos vendo e ouvindo.

‘Duna’: Charlotte Rampling entra para o elenco do filme

De acordo com o THR, Charlotte Rampling entrou para o elenco de ‘Duna‘, adaptação do livro homônimo escrito por Frank Herbert. A atriz irá interpretar Reverenda Mother Mohiam.

Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa adaptará apenas a primeira metade do livro. A expectativa é que a franquia tenha pelo menos dois filmes.

Ambientada em um futuro distante, a trama segue Paul Atreides, cuja família aceita o controle do planeta deserto Arrakis. Como o único produtor de um recurso altamente valioso, o controle de Arrakis é altamente contestado entre as famílias nobres concorrentes. Depois que Paul e sua família são traídos, a história explora temas de política, religião e relacionamento do homem com a natureza, enquanto Paul lidera uma rebelião para restaurar o controle da família sobre Arrakis.

O elenco ainda conta com Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome‘), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Efeito Fallout ‘) e Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia‘).

Duna‘ já teve uma adaptação para os cinemas, em 1984, pelo diretor David Lynch.

Ainda não há previsão de estreia para a nova versão.

‘Bill & Ted 3’: Ator de ‘Saturday Night Live’ entra para a sequência

Segundo a Variety, o terceiro filme da franquia ‘Bill & Ted’ adicionou três novos nomes: as reportagens indicam que Amy StochHall Landon Jr. retornarão com seus personagens para o novo longa-metragem, enquanto Beck Bennett (Saturday Night Live) é a mais recente entrada da saga.

Stoch reprisará Missy, e Landon Jr. dará vida a Chet Logan, policial pai de Ted (Keanu Reeves). Bennett dará vida a Deacon, irmão mais novo de Ted.

O trio se junta às previamente anunciadas Brigette Lundy-Paine e Samara Weaving, que foram escaladas para interpretar as filhas dos personagens principais do longa. Lundy-Paine dará vida à Billie Logan, filha de Ted “Theodore” Logan. Ela é mais conhecida por fazer parte do elenco da série da Netflix, ‘Atypical‘. Já Weaving viverá Thea, filha de Bill Preston (Alex Winter). Seu principal crédito foi no longa ‘Três Anúncios Para um Crime‘.

Kid CudiAnthony Carrigan também fazem parte do elenco.

Confira o teaser da sequência:

Adicionado à essa novidade, a produção ganhou novas informações sobre o início de suas filmagens. O portal Production Weekly listou o longa na sua mais recente matéria, que ainda conta com outros filmes que também estão prestes a começar as gravações, como ‘Ghostbusters 3‘ e ‘The Devil All The Time‘ (Netflix). Isso significa que muito em breve veremos Reeves de volta ao papel de Ted!

Em ‘Bill & Ted’s – Uma Aventura Fantástica‘ (1989), a dupla de amigos recebe a ajuda de um homem vindo do futuro que – para impedir que eles sejam reprovados em História – os levará a uma viagem ao passado, encontrando figuras como Napoleão, Sócrates e Gengis Khan, os ajudando a fazer o trabalho final.

A sequência ‘Bill & Ted – Dois Loucos no Tempo‘ foi lançada em 1991 e se passa na Califórnia, no ano de 2691. Na trama, um gênio do mal decide acabar com a duradoura paz mundial e resolve mandar exterminadores para destruir a origem da ideologia pacifista então reinante. Isso implica em eliminar a dupla de roqueiros Bill e Ted, que deve ser morta e substituída por robôs.

‘Sex Education’: Drama e muito romance no trailer da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer completo da 2ª temporada de ‘Sex Education’, que estreia no dia 17 de janeiro.

Confira:

Criada por Laurie Nunn, a primeira temporada já foi assistida por quase 40 milhões de contas diferentes.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

‘Irresistible’: Comédia com Steve Carell ganha hilário trailer final; Confira!

Irresistible, comédia estrelada por Steve Carell, ganhou seu segundo e último trailer oficial.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Jon Stewart (The Daily Show).

A história gira em torno dos corolários de quando uma pequena cidade de Wisconsin se torna palco de um circo político. Depois do candidato democrata Gary (Carell) vê um vídeo do aposentado Coronel da Marinha lutando pelos direitos dos trabalhadores sem documentação legal, Gary acredita que encontrou a chave de reconquistar Heartland. Entretanto, quando os republicanos o atacam ao enviar Faith, sua nêmesis, o que começa como uma corrida local se transforma numa batalha pela alma dos Estados Unidos.

Chris CooperRose ByrneTopher GraceNatash LyonneMackenzie DavisCJ WilsonWill Sasso completam o elenco.

Irresistible estará disponível em VOD a partir do dia 26 de junho.

‘Relatos do Mundo’: Drama faroeste com Tom Hanks ganha novo cartaz oficial; Confira!

Universal Pictures divulgou o cartaz oficial do drama faroeste Relatos do Mundo, estrelado por Tom Hanks e dirigido por Paul Greengrass.

Confira, junto ao trailer:

Cinco anos após o fim da Guerra Civil, o Capitão Jefferson Kyle Kidd (Hanks), um veterano de três guerras, viaja de cidade em cidade para contar histórias, compartilhar notícias e suas aventuras pelo mundo. Quando passa pelo estado do Texas, ela cruza o caminho de Johanna (Helena Zengel) uma menina que foi acolhida pelo povo Kiowa. Kidd assume a missão de devolver a jovem aos seus tios biológicos, mas conforme atravessam o Oeste americano, acabam enfrentando grandes desafios humanos e naturais.

Luke Davis assina o roteiro, baseado no romance homônimo publicado em 2016 por Paulette Jiles.

O longa chega aos cinemas brasileiros em 2021.

Crítica | Selena Gomez exalta sua herança latina com o EP ‘Revelación’

Depois de dois álbuns de extremo sucesso – ‘Revival’ e Rare -, Selena Gomez estava pronta para se aventurar uma jornada bem interessante. É claro que não podemos nos esquecer de seu quase criminoso hiato entre as obras supracitadas, em virtude de inúmeros problemas de saúde mental e físico, mas que serviram para que a artista finalmente encontrasse seu estilo fonográfico e amadurecesse de modo apaixonante (não é surpresa que tenha configurado em diversas listas de fim de ano em 2020 e em 2015). Agora, com Revelación, a cantora e compositora abre espaço para sua herança latina com um EP inteiramente em espanhol.

Em entrevista à revista Dazed no ano passado, Gomez já havia comentado que tinha planos que cultivava há bastante tempo para abrir portas à cultura latino-americana – que já vinham dando passos curtos desde produções predecessoras, como “Ring” e até mesmo “Bad Liar”. “Isso é algo que eu queria fazer há dez anos, trabalhar em um projeto em espanhol, porque tenho muito, muito orgulho de minha herança e senti que queria fazer isso acontecer”, ela comentou. “Com toda a divisão do mundo, há algo sobre a música latina que, globalmente, faz as pessoas sentirem coisas, sabe?”. O resultado das breves sete faixas, que talvez tenham aberto um novo capítulo para a espetacular e explosiva carreira de Selena, é satisfatório e surpreendentemente coeso, ainda mais considerando as dezenas de compositores que a auxiliaram nessa trajetória.

O EP abre com um dos singles principais, “De Una Vez” e, já aqui, pode-se falar que as canções arquitetadas com singela humildade por Gomez não serão para todos. Afinal, a performer calcou sua identidade através do bubblegum pop de ‘Stars Dance’ e, anteriormente, do electro-pop-rock de ‘Kiss & Tell’ (que merecia mais atenção do que tem por ser uma homenagem às incursões adolescentes do começo dos anos 2000); para aqueles que esperavam as mesmas progressões dançantes, já posso avisar que irão se decepcionar. De qualquer forma, a faixa de abertura é uma ode sensual ao reggaeton da década passada, marcada pela presença de Tainy e Neon16 que permite que o electro-pop e o dream-pop se reúnam em uma sinestésica e aplaudível iteração.

As inflexões musicais exploradas estendem-se como uma ramificação evocativa, ainda que linear. Temos a mudança de ritmo em “Baila Conmigo”, uma colaboração de Rauw Alejandro cuja narrativa gira em torno da química espontânea de duas pessoas que não falam a mesma língua – e que não precisam, visto que comunicam-se pelo poder da dança. As minimalistas notas que abrem a track puxam referências do R&B de 2020, como ‘Positions’ e ‘Ungodly Hour’, permitindo que a artista se sinta disposta suficiente para apostar em algo novo sem abandonar o que conhece ou o que estava em voga. “Buscando Amor”, da mesma maneira, faz um convite para a pista de dança e transmuta os vocais da lead singer em uma mimética representação de Cristina Ortiz e Selena Quintanilla, sem deixar que funda-se a um panorama demasiadamente univalente.

Um dos problemas com os quais Gomez se depara é, sem sombra de dúvida, a repetição instrumental. Nada é muito egrégio entre as canções que compõe o álbum, o que é infortuito, considerando a versatilidade que vinha nos apresentando há muito tempo. “Dámelo To’” dá uma sensação familiar demais para falar por conta própria, estendendo suas ramificações a explorações já feitas por J Balvin, Maluma e ROSALÍA, por exemplo. É claro que devemos dar o crédito merecido para o resgate da cultura latino-americana para o cenário mainstream, ainda mais partindo de uma pessoa que carrega ambos os legados em sua vida; entretanto, é inegável que os modelos dos quais se vale, por vezes, ganham mais espaço do precisavam e travam uma luta panamenha consigo mesmos.

Felizmente, os deslizes não são tão expressivos quanto podemos pensar. “Vicio” é comandado pelos versos pungentes, por assim dizer, de Cordero Boria, que retorna em “Adiós” (a melhor iteração do EP), uma construção propositalmente dissonante que mantém-se viva pela exaltação do empoderamento e da contemporaneidade musical. “Selfish Love” fecha a obra com chave de ouro e traz DJ Snake de volta para uma associação concisa e bastante prática, seguindo os passos do hit “Taki Taki”, mas respaldando a belíssima e narcótica para Alan Walker e suas conhecidas produções como “Faded” e “Miss U More Than U Know”, e também para a proeminente figura de Isabela Merced e o recente ‘The Better Half of Me’.

Selena Gomez finalmente conseguiu honrar a si mesma e à sua impactante história com o EP Revelación. Apesar da breve duração das músicas e do próprio álbum (que nem mesmo chega a vinte minutos completos) e dos óbvios obstáculos, as músicas são consistentes dentro do que se propõe a entregar, e no final das contas, é uma adição bem-vinda à discografia de uma performer que ainda tem muito a nos contar.

Nota por faixa:

1. De Una Vez – 4/5
2. Buscando Amor – 3,5/5
3. Baila Conmigo (feat. Rauw Alejandro) – 4/5
4. Dámelo To’ (feat. Myke Towers) – 2,5/5
5. Vicio – 3,5/5
6. Adiós – 4,5/5
7. Selfish Love (feat. DJ Snake) – 4/5

‘Cocaine Bear’: Filme sobre Urso que morreu de overdose de cocaína tem elenco revelado

Segundo o DeadlineMargo Martindale (‘Mrs. America’), Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’), Christian Convery (‘Sweet Tooth’), Brooklynn Prince (‘Home Before Dark’), Kahyun Kim (‘American Gods’) e o comediante Scott Seiss entraram para o elenco de Cocaine Bear, suspense cômico, baseado em uma história real, sobre um urso que morreu de overdose de cocaína.

O elenco ainda contará com Ray Liotta, Keri Russell, Alden Ehrenreich, O’Shea Jackson e Jesse Tyler Ferguson.

Confira o anúncio oficial da diretora Elizabeth Banks (‘As Panteras’):

A produção está sendo desenvolvida pela Universal Pictures.

O roteiro foi escrito por Jimmy Warden, e é inspirado em uma história real que aconteceu em Kentucky, em 1985.

Ele foi batizado de “Pablo EskoBear”, e se tornou uma das mais bizarras atrações turísticas do Kentucky. O caso aconteceu nos anos 80, quando o ex-policial Andrew Thornton se tornou um traficante internacional e iniciou a operação de uma rota de drogas da Colômbia para os EUA.

Durante um dos voos do tráfico, Thornton tinha que pular do avião em pleno voo enquanto sobrevoava a Floresta Nacional de Chattahoochee, com 40 recipientes de plástico cheios de cocaína em seu corpo.

O traficante morreu, pois o peso extra da cocaína fez com que o paraquedas não suportasse a queda. E então os US$ 15 milhões dos 40 quilos de cocaína desapareceram. O urso comeu.

A história do filme mostrará o urso preto de 80 quilos que foi encontrado morto por overdose depois de ingerir grandes quantidades de cocaína jogada na floresta pelo traficante.

Phil LordChris Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) serão os produtores do longa.

Em 2019, Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett e Chad Villella, que atualmente são responsáveis pelo novo filme da franquia ‘Pânico‘, estavam envolvidos, mas acabaram se afastando do projeto por motivos indeterminados.

‘9-1-1: Lone Star’: Elenco revela detalhes sobre a 3ª temporada em novo vídeo promocional; Confira!

A FOX divulgou um novo vídeo promocional da 3ª temporada de ‘9-1-1: Lone Star‘, reunindo o elenco protagonista para revelar detalhes sobre o próximo ciclo.

Confira, junto ao trailer:

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 03 de janeiro.

Criada por Ryan Murphy, Brad FalchukTim Minear, a série é um spin-off de ‘9-1-1‘.

A trama segue um policial sofisticado de Nova York que, junto com seu filho, se muda para Austin, no Texas, e deve tentar salvar aqueles que estão mais vulneráveis e, ao mesmo tempo, resolver os problemas em sua própria vida.

O elenco conta com Rob Lowe, Gina Torres, Ronen Rubinstein, Sierra McClain e Jim Parrack.

‘Stranger Things’: Millie Bobby Brown promete que 4ª temporada irá responder a várias perguntas

Em uma recente aparição ao programa do apresentador Jimmy Fallon, a atriz Millie Bobby Brown prometeu aos fãs de Stranger Things que a vindoura 4ª temporada irá responder a várias perguntas sobre a série.

“Definitivamente muitas respostas – muito choro, muitas gargalhadas”, ela disse. “A parte principal e o slogan da narrativa é: o começo do fim. Nós realmente mergulhamos no início [da história] de Eleven e como ela se tornou quem é, com as pessoas ao seu redor – e como ela ganhou sua própria autonomia e se tornou essa mulher. Então a narrativa desta temporada realmente mergulha nisso”.

Confira a entrevista:

Lembrando que a primeira parte do próximo ciclo irá estrear no dia 27 de maio, na Netflix.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘American Horror Story’: Denis O’Hare, Billie Lourd e mais nos novos cartazes da 11ª temporada

O FX  divulgou mais cartazes oficiais da 11ª temporada de ‘American Horror Story‘, intitulada ‘American Horror Story: New York City‘.

Os pôsteres trazem nomes como Denis O’HareBillie LourdSandra BernhardPatti LuPone e outros.

Confira:

Com estreia marcada para o dia 19 de outubro, o próximo ciclo terá sua história situada em Nova York, durante a década de 1970.

O elenco contará com o retorno dos veteranos Zachary Quinto, Evan Peters, Billie Lourd, Denis O’Hare e Leslie Grossman.

Também fazem parte do elenco da nova parcela Sandra Bernhard, que apareceu em outra série FX produzida por Murphy, ‘Pose‘; e Joe Mantello, que esteve em dois projetos de Murphy, ‘Hollywood‘ da Netflix e ‘The Normal Heart‘ da HBO.

Melanie Lynskey, de ‘Yellowjackets’ e ‘The Last of Us’, entra para o elenco do drama ‘O Tatuador de Auschwitz’

Sky e a Peacock anunciaram hoje (16) que Melanie Lynskey, conhecida por seu trabalho nas aclamadas séries ‘Yellowjackets’‘The Last of Us’, foi oficialmente escalada para o elenco do drama ‘O Tatuador de Auschwitz’ (via Collider).

As informações indicam que Lynskey dará vida à versão dramatizada de Heather Morris, autora do livro em que a série é baseada.

Confira a sinopse do romance:

A incrível história, baseada em fatos, de um amor que os cruéis muros de Auschwitz não foram capazes de impedir Nesse romance histórico, um testemunho da coragem daqueles que ousaram enfrentar o sistema da Alemanha nazista, o leitor será conduzido pelos horrores vividos dentro dos campos de concentração da Alemanha nazista e verá que o amor não pode ser limitado por muros e cercas. Lale Sokolov e Gita Fuhrmannova, dois judeus eslovacos, se conheceram em um dos mais terríveis lugares que a humanidade já viu: o campo de concentração e extermínio de Auschwitz, durante a Segunda Guerra Mundial.

No campo, Lale foi incumbido de tatuar os números de série dos prisioneiros que chegavam, trazidos pelos nazistas – literalmente marcando na pele das vítimas o que se tornaria um grande símbolo do Holocausto. Ainda que fosse acusado de compactuar com os carcereiros, Lale, no entanto, aproveitava sua posição privilegiada para ajudar outros prisioneiros, trocando joias e dinheiro por comida para mantê-los vivos e designando funções administrativas para poupar seus companheiros do trabalho braçal do campo. Nesse ambiente, feito para destruir tudo o que nele tocasse, Lale e Gita viveram um amor proibido, permitindo-se viver mesmo sabendo que a morte era iminente.

Lynskey se junta aos previamente confirmados Jonah Hauer-KingAnna PróchniakJonas Nay.

Tali Shalom-Ezer fica responsável por dirigir os seis episódios da produção.

Fique ligado para mais informações!

Demi Lovato lança versão rock do single “Confident”; Ouça!

Demi Lovato lançou hoje (18) uma nova versão de um dos seus singles mais conhecidos, Confident.

Originalmente parte do álbum de mesmo nome de 2015, a repaginação da música aposta fichas no estilo rock e faz parte do compilado intitulado ‘REVAMPED’, que tem estreia agendada para o dia 15 de setembro.

Ouça:

Lembrando que o último compilado de originais de Lovato foi o elogiado Holy Fvck, que conta com os singles “29”“Substance” e “Skin of My Teeth”.

Lovato ganhou fama ao participar da mini-franquia ‘Camp Rock’ e a série ‘Sunny Entre Estrelas’, ambas produções originais do Disney Channel. Sua estreia solo no mundo da música se deu com ‘Don’t Forget’, que ajudou em seu caminho ao estrelato.

Em 2018, teve um lapso após seis anos de sobriedade e sofreu uma overdose em virtude de opioides, motivo pelo qual lançou a canção “Sober”, pedindo desculpas aos fãs pela “fraqueza”. Após entrar em uma clínica de reabilitação, agradeceu o apoio dos fãs e comentou que contaria ao mundo pelo que passou quando estivesse bem, criticando aqueles que criavam histórias fantasiosas sobre sua vida.

Vendendo mais de 25 milhões de records apenas nos Estados Unidos, seus principais prêmios incluem um VMA, 14 Teen Choice Awards, cinco People’s Choice Awards, uma entrada no Livro dos Recordes e outra na listagem anual do Time 100 como uma das personalidades mais influentes de 2017.

Lovato também levanta bandeira de inúmeras causas sociais, incluindo a luta pela igualdade da comunidade LGBTQ+ e discussões sobre saúde mental.