A Sony Pictures e o Stephen King realizaram uma sessão fechada de ‘A Torre Negra‘ para fãs e jornalistas.
Realizada em Bangor, Maine, o evento também contou com um prévio tour turístico pela cidade, onde os convidados puderam conhecer os pontos que inspiraram King a escrever livros como ‘It – A Coisa‘, ‘Carrie, a Estranha‘, entre outros.
A presença do autor como introdutor da sessão do filme foi uma surpresa, que pegou fãs da região e jornalistas desprevenidos.
Apesar das avaliações negativas por parte da crítica especializada norte-americana, a adaptação da aclamada obra de StephenKing, ‘ATorreNegra‘, estreou nos cinemas dos Estados Unidos em primeiro lugar, faturando US$ 19,5 milhões.
Confira o vídeo:
O filme está com a baixíssima marca de 16% de aprovação no site RottenTomatoes. E para te preparar para o que vem por aí, selecionamos as avaliações dos principais veículos.
Confira:
“A culminação de duração de 95 minutos de anos de esforços para trazer ‘A Torre Negra’ para as telonas é um completo desastre, é flácido, com uma casca pouco coerente”. – Dan Callahan, TheWrap
“Os céus sabem, os livros oferecem mais invenções do que poderiam encaixar em um único filme, mas em seu esforço para introduzir novas figuras para este mundo, os cineastas fazem o conteúdo da saga não parecer arquetípico, mas sim genérico e remendado”. – John DeFore, Hollywood Reporter
“É um vídeo game altamente competente e com uma metafísica paranóica assistível, que não se alonga em suas boas-vindas, inclui alguns efeitos visuais vívidos e – isso deve ser dito – convoca um impacto emocional próximo a zero”. – Owen Gleiberman, Variety
“O universo da Torre Negra do Rei é rico com referências culturais e sempre totalmente imprevisível, mas ao cortar isso para consolidar seus destaques, ‘A Torre Negra’ nem consegue nem atirar as balas mais necessárias da forma correta”. – Kate Erbland, indieWire
“Idris Elba e Tom Taylor possuem uma dinâmica incrível juntos e as cenas de ação repletas de tiros são apropriadamente legais. Mas tudo parece estranhamente…convencional, de alguma forma”. – Victoria McNally, Nerdist
O cineasta aclamado e indicado ao Oscar por seu retrato de uma jovem imigrante nos Estados Unidos na produção ‘Brooklyn’, John Crowley, vai migrar para a TV em seu novo projeto.
O diretor vai comandar a série ‘Dreams of Leaving’, que será adaptada a partir do livro homônimo do escritor Rupert Thompson.
A trama se passa em uma vila fictícia da Inglaterra, conhecida como Novo Egito. Conhecida por seus valores tradicionais para os que são de fora, a idílica vila esconde uma realidade completamente diferente, onde os habitantes são governados com mão de ferro e são feitos prisioneiros. Aqui, conhecemos a história de Moisés, que conseguiu escapar do local quando ainda era apenas um menino e atualmente vive em Londres. Com o passar do tempo, o rapaz passa a questionar sua própria identidade e novas dúvidas relacionadas ao seu passado são desenterradas. Isso o leva a uma busca por respostas, que só serão encontradas no Novo Egito, para onde ele decide voltar.
‘Dreams of Leaving’ está sendo escrito por Nick Payne e será desenvolvida pela See-Saw Films. A expectativa é que a primeira temporada da produção conte com seis ou oito episódios. A série ainda não possui um canal de TV.
O ator Robert Pattinson quase teve que se submeter a um momento bizarro em seu novo filme, intitulado ‘Good Time‘.
Durante uma entrevista ao talk show Jimmy Kimmel Live!, o astro revelou que quase gravou uma cena sexual com um cachorro.
Na versão final da tomada, ele está tentando controlar um cão violento dentro de um quarto, quando um traficante invade o local e começa a acalmar o animal fazendo carinho gentilmente.
No entanto, a premissa original era bem diferente, conforme disse Pattinson:
“Havia um traficante de drogas que surge no local e eu estava dormindo ao lado do cão, o masturbando. O diretor ficou insistindo para que eu fizesse a cena pra valer e para que eu não fosse covarde, mas decidi perguntar ao treinador se isso seria possível. Segundo ele, o cachorro estava apto para reproduzir, então bastaria massagear sua coxas. Mas eu me recusei a fazer isso”.
Confira a entrevista:
A Paris Filmes anunciou que distribuirá o filme ‘Good Time‘ nos cinemas nacionais, ainda sem previsão de estreia.
O filme policial conta a história de Constantine Nikas (Pattinson), que após um malsucedido assalto a banco, vê seu irmão sendo preso e embarca em uma odisseia no submundo da cidade em que vive, numa tentativa cada vez mais desesperada e perigosa para tirar seu irmão da prisão.
Ao longo de uma noite repleta de adrenalina, Constantine encontra-se em uma onda de violência e caos enquanto ele corre contra o relógio para salvar seu irmão e ele mesmo, sabendo que suas vidas estão por um fio.
Dirigido pelos irmãos Josh e Benny Safdie (de ‘Só Deus Sabe’), o longa reúne ainda os atores Jennifer Jason Leigh (‘Os Oito Odiados’) e Barkhad Abdi (‘Capitão Phillips’).
O longa, inclusive, está entre as selecionadas para a mostra competitiva de Cannes.
Num piscar de olhos o ano se encaminha para seu final. A metade já ficou para trás e chegamos agora ao oitavo mês do ano – restando apenas 4 meses para o encerramento de 2017. Então, prepare o caderninho para anotar e vamos conhecer os filmes mais interessantes do mês.
Não esqueça de conferir nossas listas dos melhores e piores filmes da primeira metade do ano.
Encerramento a trilogia iniciada em 2011, que de forma satisfatória conta o início da saga dos macacos do clássico Planeta dos Macacos(1968), rendendo para a FOX uma das franquias mais queridas dos últimos anos, com um equilíbrio entre críticas favoráveis e boa bilheteria.
Filme nacional que pode ser o candidato do Brasil ao próximo Oscar. O Filme da Minha Vidaé a nova obra dirigida por Selton Mello, que participa também como ator. Baseado no livro Um Pai de Cinema, do chileno Antonio Skarmeta, o longa traz Johnny Massaro na pele de Tony, um jovem professor que, abandonado, sempre se questionou o paradeiro do pai, papel do francês Vincent Cassel. O elenco conta ainda com Bruna Linzmeyer e Bia Arantes.
O cineasta francês Luc Besson volta ao terreno da ficção científica espacial, depois de O Quinto Elemento(1997), um de seus filmes mais cultuados. Desta vez, o diretor finalmente consegue os direitos para adaptar a clássica HQ de Pierre Christin, publicada originalmente em 1967. A história foi forte influência de filmes como a saga Star Wars, por exemplo. Dane DeHaan e Cara Delevingne são os protagonistas.
Mais uma produção baseada num livro clássico, este um faroeste / thriller / erótico de Thomas Cullinan, que já havia sido adaptado para o cinema na forma de um longa de 1971, dirigido por Don Siegel e protagonizado por Clint Eastwood. A nova versão sai pelas mãos sensíveis de Sofia Coppola, e justamente por isso soa bem leve. Pelo filme, a diretora levou o prêmio no Festival de Cannes. Colin Farrell fica com o papel que foi de Eastwood, e Nicole Kidman, Kirsten Dusnt e Elle Fanning completam o elenco.
Personagem da cultura popular da Península Ibérica, Pedro Malasartes teve sua primeira menção datando do século XIII e XIV, na cantiga 9418, do Cancioneiro da Vaticana. Desde então, diversos autores se apropriaram do personagem para criar suas próprias histórias. Esta é a primeira vez do personagem no cinema, no entanto, num filme que teve o roteiro engavetado desde 1980 – pela falta de capacidade técnica para os efeitos na época. Na nova versão, Jesuíta Barbosa incorpora Malasartes, e a graciosa Isis Valverde é Áurea, sua cara-metade.
O filme de terror Invocação do Mal (2013) fez tanto sucesso que gerou, além de uma continuação (2016) e uma terceira parte já prometida, derivados. O primeiro não foi, por assim dizer, muito inspirador. O primeiro filme da boneca Annabelle promete ser esquecido com o lançamento desta continuação, bem mais promissora. Na trama, conheceremos a versão original da boneca, quando ela ainda era uma menininha humana, e seus pais. Pior para um grupo de garotas de um colégio interno e sua tutora, uma freira, que precisam se abrigar justamente na casa de Annabelle.
David Lynch – A Vida de um Artista
O cineasta cultuado David Lynch voltou ao radar com o lançamento da nova temporada da série cult Twin Peaks. Afastado do audiovisual desde 2006, Lynch volta mais uma vez a ser assunto, com este documentário. Ano passado, tivemos outro mestre descortinado, com De Palma, documentário sobre um dos grandes nomes do suspense e da sétima arte, que já pisaram nesta Terra. Lynch é o próximo. Na obra, o diretor discute seu início de carreira, e as inspirações que ajudaram a moldá-lo.
O Jantar
Suspense dramático centrado num jantar, no qual em um restaurante dois casais se encontram para decidir qual caminho seguir sobre um crime cometido por seus filhos. Richard Gere encabeça o elenco, que conta ainda com Rebecca Hall, Laura Linney e Steve Coogan. A direção é de Oren Moverman (O Mensageiro e Um Tira Acima da Lei).
Mais uma adaptação de um livro para as telonas. Esta, no entanto, é originada de um verdadeiro mestre da literatura: Stephen King. A Torre Negra é baseado numa série de livros (num total de cinco) sobre uma batalha entre o bem (personificado pelo pistoleiro de Idris Elba) e o mal (vivido pelo feiticeiro demoníaco de Matthew McConaughey). No meio do embate, um menino desejado por ambos. Outras dimensões e muitos efeitos especiais permeiam a produção.
Bingo – O Rei das Manhãs
Antes uma biografia do palhaço Bozo brasileiro, os direitos do personagem não foram liberados (já que originalmente, o personagem vem dos EUA). De qualquer forma, sabemos bem de quem se trata. Vladimir Brichta protagoniza na pele do incorreto apresentador infantil, que nos bastidores levava uma vida para maiores de idade – para dizer no mínimo. Leandra Leal e Tainá Müller completam o elenco principal. A direção é de Daniel Rezende, prestigiado editor de filmes como Cidade de Deus (2002), Diários de Motocicleta(2004), A Árvore da Vida (2011) e RoboCop (2014), debutando no comando de um longa.
Drama familiar contado em duas linhas temporais, que pode chegar até o Oscar. Na primeira, Woody Harrelson e Naomi Watts são os pais de três pequenas meninas, que vivem se mudando devido a problemas financeiros. Na fase adulta, uma das meninas assume as formas da vencedora do Oscar Brie Larson (O Quarto de Jack), e demonstra toda sua insatisfação com o estilo de vida imposto pelos progenitores em sua infância. O filme é baseado nas memórias de Jeannette Walls (Larson) e tem direção de Destin Daniel Cretton, de Temporário 12(2013), primeiro trabalho de destaque de Brie Larson.
O diretor Doug Liman marcou seu nome no cinema de ação atual. O cineasta foi responsável por filmes como A Identidade Bourne (2002), Sr. & Sra. Smith (2005) e No Limite do Amanhã (2014), por exemplo. Em Na Mira do Atirador, Liman comanda Aaron Taylor-Johnson num filme de guerra bastante intimista. Johnson interpreta um dos soldados na guerra do Afeganistão, que se vê encurralado por um atirador de elite, sem poder fugir ou se defender. Sua única companhia é o parceiro, vivendo o mesmo dilema, papel do ex-lutador e ator de ação John Cena (Descompensada). Imagine Por um Fio (2003), passado na guerra. Assim como no filme de Joel Schumacher, protagonizado por Colin Farrell, Na Mira do Atirador faz uso de apenas três atores durante sua projeção e um único local.
Baseado no texto de Martha Medeiros, mesma autora de Divã, e levado aos palcos, Doidas e Santas chega agora aos cinemas. A protagonista, no lugar de Cissa Guimarães (imortalizada na peça), é Maria Paula, na pele de um psicóloga que viaja para Buenos Aires com a irmã para cuidar do funeral da mãe.
31/08
Atômica
Thriller de espionagem passado na década de 1980, durante a guerra fria, traz a musa Charlize Theron como a agente mais badass do cinema. Além de durona, a espiã é extremamente sensual e incendeia as telas. Cobrindo suas pancadarias, uma trilha sonora irada, especialmente de sucessos da época. A direção é de David Leitch, um dos diretores de De Volta ao Jogo (2014), com Keanu Reeves, e que está atualmente filmando Deadpool 2 (2018). James McAvoy, Sofia Boutella e John Goodman completam o elenco. O que poucos sabem é que Atômicaé baseado nos quadrinhos The Coldest City, de Antony Johnston, publicados pela Oni Press.
Primeiro filme de renome dirigido por Taylor Sheridan, roteirista estrela de filmes com Sicario: Terra de Ninguém (2015) e A Qualquer Custo(2016). Aqui, Jeremy Renner interpreta um caçador vivendo em território indígena, que ajuda uma novata agente do FBI (parece ser uma predileção do autor), papel de Elizabeth Olsen, a desvendar o assassinato de uma jovem, que morreu bem no local.
Novo filme da diretora Laís Bodanzky (Bicho de Sete Cabeças, Chega de Saudadee As Melhores Coisas do Mundo), traz a atriz Maria Ribeiro como centro deste drama familiar. Rosa, sua personagem, tem 38 anos, e precisa lidar com as filhas pré-adolescentes, ao mesmo tempo em que revive o conflituoso relacionamento com a mãe, papel da veterana Clarisse Abujamra. Paulinho Vilhena e Felipe Rocha completam o elenco.
Antes de voltar com tudo na continuação do sucesso Deadpool, Ryan Renolds estrela um filme de ação e comédia nos mesmos moldes. Dupla Explosiva traz Reynolds na pele do melhor guarda-costas do mundo, em sua missão mais difícil até hoje: proteger um matador de aluguel (Samuel L. Jackson), para que este chegue vivo e testemunhe em corte. Fechando o elenco, Elodie Yung (a Elektra da série Demolidor) e o veterano Gary Oldman. A direção é de Patrick Hughes (Os Mercenários 3).
Depois do sucesso de Uma Aventura LEGO (2014), todos querem sua fatia deste bolo. É claro que nem todos conseguem. Em 2016 foi a vez dos Angry Birds tentarem, sem o mesmo sucesso. Este ano, LEGO fez de novo com LEGO Batman. Agora, chega Emoji, produção da Sony sobre os infames emoticons, aquelas carinhas que você coloca em suas mensagens de celular. Como isto irá render um filme, não me pergunte. Eu não sabia responder o mesmo em 2014, no entanto, com LEGO e deu no que deu. É esperar para conferir, já que com o conceito e roteiros certos, tudo pode ser criado de forma satisfatória.
O intérprete do personagem Falcão, Anthony Mackie, tem uma opinião bem formada sobre seu colega da Marvel, o jovem astro Tom Holland.
Desde a primeira aparição do ator em ‘Capitão América: Guerra Civil‘, Mackie não perde a oportunidade de tirar onda com Holland, o alfinetando constantemente em suas aparições públicas e entrevistas.
E recentemente, ele revelou porque insiste em pegar no pé do parceiro de elenco de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.
Segundo ele:
“Ele é um moleque muito chato, do tipo infantil que quando você mande se calar, só obedece até você deixar o ambiente. E quando você sai, ele volta a incomodar”.
E após a divulgação da entrevista, TomHolland não perdeu tempo e alfinetou Mackie em sua conta do Twitter:
O ator Ian Ziering recebeu um salário bem maior para retornar ao filme ‘Sharknado 5‘, do que a grande protagonista de ‘Mulher-Maravilha‘, Gal Gadot, ganhou para estrelar a adaptação.
Segundo o site The Hollywood Reporter, Ziering recebeu o montante equivalente a US$ 500 mil por seu papel, enquanto Gadot obteve um salário significativamente menor, referente a US$ 300 mil.
A discrepância no salário da atriz em relação a outros colegas do universo DC chegou a gerar algumas polêmicas na época do lançamento de ‘Mulher-Maravilha‘. Dentre os questionamentos estavam o fato de ela ser mulher e estar estrelando uma produção oriunda de um dos gêneros mais populares e bem sucedidos da atualidade.
Gadot chegou a protagonizar ‘Batman V. Superman: A Origem da Justiça‘ pelo mesmo salário e segundo fontes internas, ela receberá este valor de US$ 300 mil para retornar ao papel da heroína em ‘A Liga da Justiça‘.
Em ‘Sharknado 5: Voracidade Global‘, a missão fica pessoal para Fin Shepard (Ian Ziering) e sua esposa biônica, April (Tara Reid), quando seu jovem filho fica preso em um tornado viajante e é transportado por todo o mundo. De Londres à Rio de Janeiro, passando por Tóquio, Roma, Amsterdã e além, nossos ousados heróis buscarão ajuda de um time altamente qualificado composto por membros da realeza, estudiosos e atletas olímpicos, alistando rostos famosos do mundo das notícias, entretenimento e esportes em sua batalha mais épica.
As participações especiais incluem:
Fabio (Modelo) como o Papa
Tony Hawk (Skatista profissional) como um estrategista operacional de armas
Clay Aiken (Músico) como Llewelyn, um gênio da tecnologia de ponta
Olivia Newton-John (Música) e sua filha Chloe Lattanzi como Orion e Electra, duas cientistas brilhantes que ajudam a defender a Austrália de um Sharknado iminente
Bret Michaels (Músico) como um artista que fica preso na tempestade
Margaret Cho (Comediante) como uma noiva agitada cuja lua de mel é interrompida por tubarões
Charo (Músico, Comediante) como A Rainha da Inglaterra
Gilbert Gottfried (Comediante) como o caçador de tempestade Ron McDonald
Os âncoras Al Roker, Kathie Lee Gifford e Hoda Kotb como eles próprios
Os medalhistas olímpicos de saltos ornamentais Greg Louganis como Zico, um ladrão de arte, e Tom Daley como ele mesmo
O medalhista olímpico de esqui Gus Kenworthy e o correspondente da NBC News, Jeff Rossen, como eles próprios
Porsha Williams (“The Real Walden Housewives of Atlanta”), como Andrômeda, arqueóloga e membro da “Irmandade Sharknado”
Tiffany “New York” Pollard (“Flavor of Love”) como Vega, uma negociante de antiguidades no mercado negro brasileiro
Chris Kattan (“Saturday Night Live”) como o primeiro ministro da Inglaterra
Cat Greenleaf (“Talk Stoop”) e Dan Fogler (“Animais Fantásticos e Onde Habitam”) como eles próprios
Ross Mullan (“Game of Thrones”) como o Dr. Wobbegon, cientista que fez avanços em estudos meteorológicos para rastrear tempestades de Sharknado, entre outros nomes.
Também retomando para seus papéis de Sharknados anteriores estão Cassie Scerbo (Nova), Masiela Lusha (Gemini) e Cody Linley (Matt).
A cinebiografia do criador do icônico personagem ursinho Pooh, ‘Goodbye Christopher Robin’, ganhou seu novo cartaz e trailer.
Confira:
A produção, que não possui vínculo nenhum com a versão live action que será estrelada por Ewan McGregor, conta a história de A.A. Milne e sua conturbada vida familiar, principalmente pelo relacionamento difícil com seu filho, Christopher Robin.
Roel Reiné, diretor da série ‘Inumanos‘, revelou em entrevista ao Metro que ele também não gostou do criticado primeiro trailer.
“Eu também fiquei confuso sobre o primeiro trailer. Faltou melhorar algumas coisas, acabamento. Os efeitos visuais não estavam prontos, e o o cabelo da Medusa não estava pronto. Então eu estava realmente nervoso sobre isso e achei que os fãs realmente não gostariam. Foram outras pessoas que editaram o trailer, e eu odiei quando o assisti”, afirmou.
A nova série da Marvel, ‘Inumanos’, será oficialmente lançada em 31 de agosto, mas o que parecia ser uma boa ideia, está se assemelhando gradativamente ao possível maior fracasso televisivo da empresa.
O maior site de spoilers do ramo do entretenimento, SpoilerTV, teve a oportunidade de conferir o novo trabalho desenvolvido pela Marvel TV, em parceria com a ABC, e segundo a avaliação, a série que ainda nem sequer começou é absolutamente desapontante.
De acordo com o SpoilerTV:
“Simplesmente horroroso. Eu estou desapontado e olha que eu costumo amar tudo que a Marvel faz. Mas isso é terrível. Os diálogos são pavorosos. As lutas são muito mal coreografadas. Os cenários feitos em chroma key não são nada bem construídos e a única coisa que se salva mesmo é o Dentinho, que é adorável. Como uma das poucas pessoas que gostou de ‘Punho de Ferro’, eu posso facilmente afirmar que este é o pior trabalho de todos os tempos desenvolvido por Scott Buck“.
Sob o comando de Scott Buck, o mesmo responsável pela famigerada ‘Punho de Ferro’, ‘Inumanos’ começou a nutrir dúvidas na audiência conforme a liberação de materiais publicitários. Desde o figurino, passando pela concepção conceitual dos personagens e alcançando o trailer, a produção tem sofrido duras críticas do público, que considerou a tentativa amadora e que não segue os padrões mais elevados das demais séries do gênero.
“Inumanos da Marvel explora a aventura épica nunca antes vista da Família Real, incluindo o Raio Negro – o enigmático – comandando o Rei dos Inumanos, com uma voz tão poderosa que o menor sussurro pode destruir uma cidade. Depois que a Família Real dos Inumanos é estilhaçada por um golpe militar, eles escapam para o Havaí onde suas interações com o mundo e a humanidade podem salvar não só a eles – mas também o Planeta Terra.”
O elenco conta com Anson Mount (Raio Negro), Iwan Rheon (Maximus), Serinda Swan (Medusa), Ken Leung (Karnak), Eme Ikwakor (Gorgon) e Isabelle Cornish (Crystal).
Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.
Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.
Se não tivessem outras pessoas em casa, iria achar que o problema era só comigo. Mas, como a surpresa foi geral – e de muitos na internet – posso falar: Game Of Thrones – GoT continua surpreendente! Foram tantas reviravoltas ao longo dessas sete temporadas, que as chances de prevermos o andamento dos fatos seriam maiores. No entendo, ainda ficamos surpresos com a virada dada por Cersei (Lena Headey), certamente uma das personagens que mais virou a mesa em Westeros. E o que é mais irônico nesta sétima temporada, depois que a virada aconteceu, tudo pareceu tão óbvio! Vejamos os a acontecimentos:
O ataque de Euron (Pilou Asbæk) no segundo episódio levantou a hipótese de um traidor na Pedra do Dragão. As conversa de Cersei com os Lordes ligados aos Tyrell deixou claro que a coroa movia-se com um discurso baseado no medo dos que vem de fora e na possibilidade de poder, combinação que dá bons resultado políticos. Mesmo com esses sinais, não estavam muito claras as chances dos Lannisters virarem o jogo, especialmente porque o roteiro já havia nos apresentado o plano de Daenerys (Emilia Clarke); e como este inclui a conquista de Casterly Rock, até então, fruto da riqueza dos Lannister, e ela possui os Dragões e superioridade militar, tudo levava a crer que pouca restava para Cersei.
A maior pista de que o jogo iria virar foi a conversa de Cersei com o representante do Banco de Ferro. Naquele momento, o roteiro entregava a pista de que Casterly Rock era menos relevante do que o Jardim de Cima. Quando os Lennisters deixaram seu castelo ser invadido, direcionando o grosso de seu exército para tomar o Jardim de Cima, a balança da guerra dos tronos ficou equilibrada. A conferir se a frota de Euron irá liquidar os imaculados.
A sequência das duas invasões foi uma das mais bem montadas da série: a narração de um plano perfeito emoldurando a derrota. E colocar tudo na voz de Tyrion (Peter Dinklage) faz o próprio público ficar com dúvidas sobre a capacidade militar dele – capacidade que a própria séria construiu ao longo de 6 temporadas.
Outro elemento forte do episódio foram os diálogos. Foram alguns dos diálogos mais memoráveis de toda GoT. Olenna (Diana Rigg) assumindo o assassinato de Joffrey; a troca de farpas entre Euron e Jayme (Nikolaj Coster-Waldau); Cersei jogando na cara de Ellaria (Indira Varma) todo o seu ódio; Varys (Conleth Hill) e Malisandre (Carice van Houten) em um diálogo cheio de subtextos; os vários confrontos entre Daenerys e Jon Snow (Kit Harington); até a conversa entre Sansa (Sophie Turner) e Bran (Isaac Hempstead Wright) foi muito melhor do que os memes podem deixar a entender.
Sério! Vi muita gente reclamando do que Bran falou para a irmã, de que havia coisa mais relevante para ser dita. Não discordo de que há coisa mais relevante, contudo, se Sansa já achou que o irmão estava variando quando falou na história de ser o Corvo de Três Olhos, o pobre iria ser internado se falasse da descendência de Jon Snow. E falar dos White Walkers não teria efeito, pois não seria uma informação 100% inédita. Ao falar de algo tão cruel e íntimo, Bran obrigou Sansa a pensar sobre a nova natureza de seu irmão.
O diálogo mais marcante do episódio foi, de longe, entre Jon e Dany. Da superfície, brotavam figuras antagônicas. Indo mais a fundo, os diversos diálogos mostravam o quanto ambos se parecem e as dificuldades de formar alianças.
Não posso terminar sem antes comentar a conversa entre Varys e Melisandre. No passado, Varys foi marcado de forma traumática pelos seguidores de R’hllor. E por que Melisandre fala que sua missão está cumprida e que pode voltar para Volantis, mas que terá que morrer em Westeros? Ao falar da união do gelo e do fogo, quis dizer que acredita que o Azor Ahai seria algo envolvendo a união de Jon Snow e Daenerys? A história de Azor Ahai irá se repetir literalmente, e Jon matará Dany com uma espada no peito, ou é algo metafórico, e a união dos dois trará equilíbrio para a força?… Desculpe-me, essa coisa de força é só no final do ano, hehehe!
E, aí, o que achou do episódio? O que interpretou dos diversos diálogos deste episódio? Como se sentiu com a virada de Cersei? Gostou de ver Jorah aparentemente curado? O que acha da estratégia de Cersei? E também acha de Olenna lacrou? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:
Stephen King está novamente em alta em Hollywood, se é que um dia não esteve, e várias adaptações de suas obras estão no forno – entre elas o badalado ‘A Torre Negra‘, o terrorzão ‘It – A Coisa‘ e o angustiante ‘Jogo Perigoso‘, ‘Cemitério Maldito‘, ‘O Braço do Mar‘ e ‘A Dança da Morte‘.
Além disso, o autor está vendo suas obras sendo adaptadas para a TV, como é o caso de ‘O Nevoeiro‘ e ‘Mr. Mercedes‘.
King é autor de alguns dos maiores clássicos do terror psicológico – como “O Iluminado” , “Rose Madder” , “Jogo Perigoso” , entre outros – mas King também desliza de vez em quando e nessas ocasiões escreve livros – não diria ruins – de menor qualidade; como “Desespero” e “O Apanhador de Sonhos“.
(Curiosidade: no mesmo dia do lançamento de “Desespero“, Stephen Kingcolocou no mercado americano um livro chamado “Os Justiceiros” que tem como autor Richard Bachman – já conhecido pseudônimo de King – os dois livros contam histórias muito parecidas e o porque do autor ter feito esta experiência é difícil de explicar, uma vez que seus fãs sabem que Bachman e King são a mesma pessoa – diz-se que isso foi uma jogada de marketing de Stephen King).
De qualquer maneira, o cinema sempre esteve de olho nos livros de Stephen King e são muitos os títulos do autor que acabaram se tornando filmes – para quem gosta de números, cerca de 50 livros (ou contos) de King já foram levados a telona, em alguns anos chegou-se a produzir 4 filmes adaptados da obra do autor. Boa parte desses filmes foram um fracasso – como “As Vezes Eles Voltam” e “Jovem Outra Vez” pra citar alguns. Em outras ocasiões mais inspiradas, os livros de King viraram grandes filmes.
Stanley Kubrick era genial e seu ‘O Iluminado‘ não é apenas uma das melhores adaptações de Stephen King, é também um dos grandes filmes de terror do cinema. Por trazer diversas alterações do livro, King não ficou satisfeito com essa adaptação (existe uma outra versão – muito inferior a essa primeira – de ‘O Iluminado‘ feita em 1997, não sei se com essa King ficou feliz). Excepcional a interpretação de Jack Nicholson, que com sua cara de louco assusta qualquer um.
Kubrick fez um filme impecável, e quem já assistiu deve se lembrar do mórbido hotel (locação das mais geniais) no qual a família Torrance passa pelas mais horripilantes situações.
‘Conta Comigo‘ é a adaptação de um conto deStephen King chamado ‘O Corpo‘ (sem dúvida a melhor coisa que eu já li do escritor – ‘O Corpo‘ está no livro ‘As Quatro Estações’).
Nesse conto, King abandona o terror e parte para um campo mais humano, eu diria. Uma obra sensível, terna e intimista, embalada por uma bela trilha sonora. King nunca esteve tão poético.
O filme conta a história de quatro amigos que partem em uma jornada em busca de um cadáver, e que acabam aprendendo valiosas lições sobre a amizade durante o caminho.
3 – LOUCA OBSESSÃO (diretor: Rob Reiner) – 1990
Baseado no conto “Angústia”, ‘Louca Obsessão‘ é um filme perturbador. A atriz Kathy Bates foi indicada ao Oscar pela sua fantástica atuação no papel da psicopata que prende um escritor – de quem se diz fã número 1 – depois que ele sofre um acidente de carro.
Chocante o momento em que a personagem de Bates quebra os pés do escritor com uma pá.
Também adaptado de um conto (chamado ‘Rita Hayworth e The Shawshank Redemption‘ – o conto está no livro ‘As Quatro Estações’). ‘Um Sonho de Liberdade‘ é um excelente drama.
Assim como ‘Conta Comigo‘ nem parece saído da obra de King. O filme conta a história de Andy Dufresne (Tim Robbins), um jovem banqueiro que é condenado a prisão pelo assassinato de sua esposa e seu amante.
5 – À ESPERA DE UM MILAGRE (diretor: Frank Darabont) – 1999
Belíssimo filme adaptado de uma série de livrinhos de bolso de King que são intitulados ‘O Corredor da Morte‘, depois da estreia – e sucesso – no cinema, os livrinhos foram editados como um único romance que leva o nome do filme.
Uma das mais felizes adaptações de King, ‘À Espera de um Milagre‘ retrata o cotidiano – e o relacionamento muito especial do policial Paul Edgecomb (Tom Hanks) como o condenado John Coffey (Michael Clark Duncan – perfeito para o papel) – no corredor da morte de uma prisão americana.
Filme fábula muito emocionante – destaque para a cena em que John Coffey assiste ao musical ‘O Picolino‘.
6 – IT – UMA OBRA PRIMA DO MEDO (diretor: Tommy Lee Wallace) – 1990
Uma viagem à fria e oscura mente de King. Feito para a TV norte-americana, ‘IT‘ mostra uma pacata cidade que foi aterrorizada 30 anos atrás por um ser conhecido como ‘A Coisa‘. Suas vítimas eram crianças, sendo que se apresentava na maioria das vezes como o palhaço Pennywise.
Com esta forma ele reaparece, 27 anos depois. Sete jovens que viram ‘A Coisa‘ voltam para combatê-la. Porém, esta batalha pode custar suas vidas.
‘It – A Coisa‘ ganhará um remake nos cinemas dia 7 de Setembro, marcando exatos 27 anos desde o lançamento do último filme. E o mais sinistro? No livro, Pennywise retorna a cada 27 anos.
Um dos melhores e mais bem produzidos suspenses de Ficção Cientifica do Cinema. O filme não fez muito sucesso e, como a maioria dos filmes baseados em seus livros, é bastante longo (2 fitas VHS).
Ao acordarem 10 passageiros descobrem que estão sozinhos em um avião. Um deles, que é piloto, assume o comando do avião e a leva a um aeroporto, onde também não há sinal de vida.
A imaginação corre solta neste filme, que é bastante amedrontador e inovador.
8. CARRIE – A ESTRANHA (diretor: Brian de Palma) – 1976
Baseado no primeiro livro de Stephen King (curiosidade: King escreveu Carrie mas não gostou do resultado, portanto jogou tudo no lixo. Sua esposa pegou o manuscrito no lixo, leu e adorou. Foi ela quem fez King levar o livro até um editor que decidiu publicá-lo. O livro foi um enorme sucesso e alçou King da pobreza e obscuridade a riqueza e fama).
É uma das mais clássicas adaptações de King, e lançou Sissy Spacek ao estrelato.
O ápice do filme – quando o sangue cai em cima de Carrie na formatura – se tornou uma das cenas mais icônicas da história do cinema.
Recentemente, o livro ganhou um remake sofrível estrelado por Chloe Moretz.
O maior acerto de ‘O Nevoeiro‘ está no roteiro. Frank Darabont adaptou o livro de King e adicionou pontos cruciais que funcionariam no cinema: deu ao toque sobrenatural uma explicação lógica e inteligente e criou um perturbador final (que o livro não possui).
Thomas Jane (‘O Justiceiro’), o protagonista, também consegue passar o seu melhor para as telonas, e finalmente se demonstra um astro de primeira linha. O ator, que já havia trabalhado em ‘O Apanhador de Sonhos‘, parece ter feito as pazes com os livros de King e segura o filme com seu enigmático personagem.
O livro recentemente foi adaptado em forma de série de TV, e estreia no Brasil em Agosto pela Netflix.
10. CHRISTINE – O CARRO ASSASSINO (diretor: John Carpenter) – 1983
Trash, trash, trash. Diversão (ou susto) garantida. John Carpenter é conhecido por seus filmes de terror e em “Christine” ele mostra mais uma vez a que veio.
As sequências em que Christine (um Plymouth Fury 58, que tem vida própria e cria uma relação de amor com o dono) acende seus faróis e persegue todos aqueles que “atrapalham” seu dono são absolutamente clássicas. Grande trilha sonora.
Bônus. O APRENDIZ (diretor: Bryan Singer) – 1998
Baseado no conto “Apt Pupil” (conto do livro “As Quatro Estações”) de Stephen King. “O Aprendiz” conta a história de um adolescente que desconfia que um de seus vizinhos é um criminoso nazista, a partir daí o adolescente passa a chantagear o vizinho para que ele lhe conte as mais terríveis histórias sobre a II Guerra Mundial. Firme a direção de Bryan Singer (o mesmo de “Os Suspeitos”) e impecável a atuação da dupla central (Ian McKellen e Brad Renfro).
Nos últimos anos, as locadoras foram infestadas por filmes feitos para TV lançados em vídeo e baseados em obras de King. Entre eles ‘Rose Red: A Casa Adormecida”, “Mansão Marster” e “Kingdom Hospital”.
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
Apesar das avaliações negativas por parte da crítica especializada norte-americana, a adaptação da aclamada obra de StephenKing, ‘ATorreNegra‘, estreou nos cinemas dos Estados Unidos em primeiro lugar, faturando US$ 19,5 milhões.
Com um orçamento equivalente a US$ 60 milhões, a produção chegou a 3.451 salas de cinema no país.
A Sony esperava arrecadar um valor em torno de US$ 25 milhões.
Em se tratando de estreia mundial, o filme já chegou a 19 países, acumulando uma receita de US$ 8 milhões, oriundas das 3.800 salas que exibiram a adaptação.
Em se tratando de mercado internacional, ‘A Torre Negra‘ faturou mais na Rússia, abocanhando o montante de US$ 4,1 milhões, originados das 2.150 salas que já receberam a obra.
Vale ressaltar que nas próximas semanas o filme estreará em vários lugares, como França (dia 09), Alemanha (10), Itália (10), Austrália (17), Reino Unido (18), Espanha (18), Coréia do Sul (23), Brasil (24) e México (25).
Isso significa que a receita da adaptação tende e alcançar números bem maiores com o passar dos dias.
Confira o que os críticos norte-americanos tem a dizer sobre a produção – saiba mais!
O filme chega aos cinemas nacionais dia 24 de Agosto.
‘Vingadores: Guerra Infinita‘ chega aos cinemas apenas em 2019, mas os rumos dos personagens após o quarto filme da saga já estão sendo definidos. Pelo menos em relação aos heróis de ‘Guardiões da Galáxia‘, conforme revelou o cineasta James Gunn.
Durante uma entrevista ao site The Hollywood Reporter, Gunn comentou que os próximos passos da equipe liderada por Senhor das Estrelas já estão sendo traçados e alguns personagens conhecidos terão um desfecho no filme:
“Essa parte do roteiro já está sendo trabalhada.Kevin Feige e eu conversamos sobre isso o tempo todo e sempre debatemos a respeito de como será a próxima interação do grupo dentro do MCU e para onde eles seguirão nos próximos filmes”.
Gunn também voltou a falar sobre seu interesse em mudar a abordagem da saga galáctica, após ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘. Segundo ele, as mudanças poderiam ser feitas com a ajuda dos Guardiões originais, que foram apresentados em uma das cenas pós-créditos da sequência lançada este ano.
Vale ressaltar que o time é liderado pelo personagem Stakar, interpretado por Sylvester Stallone.
Segundo o diretor:
“Eu realmente gosto dos rumos que estes personagens possuem e o papel que eles exercem dentro do universo compartilhado da Marvel’.
Ou seja, teremos novos protagonistas à partir do quarto filme da franquia.
Gunn ainda falou sobre a possibilidade de resgatar a origem dos quadrinhos deste time de ‘Guardiões‘, na qual o grupo viaja no tempo, vindo direto do século 31.
De acordo com o diretor, esta opção está fora de cena:
“Nós não estamos nos envolvendo com isso. Aqui temos um grupo de personagens mais velho do que nossos atuais heróis, com um passado mais pesado e criminoso. Nosso foco é esse”.
O trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ exibido na Comic-Con vazou na internet – ASSISTA!
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
“Já que vocês irão me modernizar, será que podem me fazer… menos robótica”, dispara a certa altura do filme a personagem April Wexler, agora inteiramente um ciborgue funcional, para as cientistas vividas pela musa Olivia Newton John (só reconhecível pelo nome nos créditos, apesar de ainda bela) e sua filha na vida real, Chloe Lattanzi. Este é um dos muitos chistes metalinguísticos, e talvez mais espertos do que um Sharknado mereça, presentes aqui, já que a intérprete da heroína é ninguém menos do que Tara Reid, atriz promissora que se tornou uma paródia de si mesma, devido a problemas com álcool e drogas.
Paródia é a palavra chave no quinto Sharknado. Sim, e se você me dissesse que eu estaria aqui, escrevendo sobre este filme para você há alguns meses, eu não acreditaria. Bom, meu pensamento sobre estes filmes não mudou, desde que o primeiro foi concebido lá em 2013. Com a mentalidade certa, e alguns acompanhamentos alcoólicos de sua preferência, pode-se encontrar entretenimento nesta confusão desafiadora da inteligência humana.
Tudo que foi visto nas produções anteriores encontra lugar neste. O diferencial desta vez é que o quinto filme se propõe a “copiar” alguns dos blockbusters mais adorados da história do cinema. Começando pela cena de abertura, na qual desde os créditos até sua conclusão pra lá de escalafobética, temos “chupado” o clássico oitentista Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981), filme indicado ao Oscar na categoria principal (que poucos sabem ou lembram) de Steven Spielberg. E quando digo que os créditos são “roubados” do filme, quero dizer que a fonte de letra do título é a exata. Lembram da grande pedra redonda perseguindo Indy (Harrison Ford)? Pois bem, espere para ver o que prepararam aqui.
A cena icônica de Missão Impossível(1996) no cofre, as bugigangas de Q em 007, referências a O Exterminador do Futuro(1984), a cena da abertura do mar vermelho em Os Dez Mandamentos (1956), o guitarrista de Mad Max: Estrada da Fúria (com direito ao guitarrista da banda Poison, Brett Michaels), os créditos iniciais animados de Blake Edwards em A Pantera Cor de Rosa (1963) e um desavergonhado desfecho a la De Volta para a Futuro (1985), com direito a um ex-astro da ação que vem ganhando sobrevida na carreira – pode ter certeza que tudo encontra lugar nesta produção, recebendo o tratamento Sharknadode ser.
Mesmo depois de quatro filmes, a franquia encontra certo vigor ao tentar nas entrelinhas construir seus diferenciais. Afinal, o quão diferentes filmes que tratam de tornados repletos de tubarões podem ser? No caso deste quinto episódio, a novidade está em se assumir como paródia de alguns dos filmes de entretenimento mais proeminentes da história, e do cenário mundial proposto pelas inúmeras viagens que os personagens realizam: de Londres para a Austrália, passando por uma vergonhosa estadia no Rio de Janeiro (que faz Velozes & Furiosos 5 tirar nota 10 em geografia, mesmo com o deserto que liga Rio a São Paulo), indo até o Japão e depois ao Egito.
Na trama, se é que existe uma, os protagonistas descobrem escrituras em cavernas que revelam que os Sharknados já existem há séculos em nosso mundo, atormentando nossos ancestrais ao longo da história. Seriam os Deuses tubarões? Desta vez os infames tornados não trazem apenas os peixes assassinos, mas também um vórtex que teletransporta quem entrar nele. Daí o motivo de tantas viagens. No final, descobrimos se tratar de um vórtex temporal também – sim, a grande deixa para o próximo filme irá envolver viagem no tempo (o que mais faltava?).
Assim como os anteriores, os que repudiarem o filme, e forem totalmente repelidos por ele, estarão completamente cheios de razão. Os menos exigentes e que quiserem se divertir despretensiosamente com esta fábrica de gags, referências e one liners da cultura pop, também poderão encontrar exatamente o que procuram.
PS. Por motivos óbvios, o filme transcende qualquer nota.
Um spoiler grandioso sobre ‘Game of Thrones‘ pode ter confirmado uma das teorias mais famosas relacionadas à narrativa.
Durante uma entrevista ao programa Thronecast, o ator Kristian Nairn, o intérprete de Hodor, revelou acidentalmente qual seriam as raízes de Cersei Lannister, ao afirmar que ela estaria se transformando em uma Rainha Louca, “exatamente como seu pai”.
A adaptação solo da heroína ‘Mulher-Maravilha‘ vai ganhar uma montanha russa própria, no parque de diversões Six Flags.
Intitulada Wonder Woman’s Golden Lasso Coaster, ela estará aberta ao público em 2018, no Six Flags Fiesta Texas, na cidade de San Antonio.
Vale lembrar que o parque possui um acordo de licenciamento de todos os personagens e atributos da DC Comics, com o estúdio Warner Bros. E como fruto dessa parceria, já foram inauguradas montanhas russas inspiradas em Batman, Superman, Lanterna Verde e até mesmo no antagonista Charada. Todas elas se encontram no Six Flags Magic Mountain, na Califórnia.
Muitos cineastas renomados que temos hoje migraram da publicidade, comerciais de TV e vídeo clipes, para o cinema, como Michael Bay e David Fincher. O mesmo pode ocorrer em caminho inverso. O mega astro da ação Dwayne ‘The Rock’ Johnson é o protagonista de um novo curta da Apple, sobre o sistema Siri, que serve como sua secretária particular.
O comercial brinca com o status ocupadíssimo do ator e seus inúmeros compromissos profissionais, os quais o sistema organizacional trata de cuidar perfeitamente. Assista abaixo.
Este ano, John esteve em Velozes e Furiosos 8, Baywatch – SOS Malibu e na terceira temporada da série Ballers. Em dezembro o ator lança Jumanji: Bem Vindo à Selva, continuação do neoclássico de 1995 (que chega ao Brasil em janeiro). Para 2018, o ator tem engatilhadas participações em Rampage (baseado no famoso vídeo game dos 80´s), Fighting with My Family, biografia cômica sobre um lutador de luta livre, e Skyscraper, descrito como um Duro de Matar passado na China.
Um dos papeis mais legais que o colosso do audiovisual Netflix desempenha são as parcerias com artistas talentosos, que não encontram mais espaço no mercado atual de cinema, dominado cada vez mais por filmes mirados para crianças e jovens. Assim surgiu o novo trabalho da casa, uma parceria com o veterano Spike Lee, uma das vozes mais originais do cinema representativo da década de 1980.
She´s Gotta Have It, que no Brasil recebeu o título Ela Quer Tudo (1986) é o primeiro longa da carreira do cineasta. Repetindo os passos de Cara Gente Branca, o qual o cineasta Justin Simien transformou de um filme (2014) em uma série (2017), Lee adapta seu longa para um programa de TV, da mesma casa. Assista abaixo o teaser.
A série é produzida por Lee e sua esposa, Tonya Lewis.
A versão para TV é uma adaptação do clássico homônimo dirigido por Lee em 1986. A trama acompanha Nola Darling, (DeWanda Wise), uma jovem artista no auge de seus 20 poucos anos que busca encontrar sua identidade, à medida que tenta administrar um relacionamento com três caras diferentes.
Em um anúncio emitido pelo cineasta sobre a escolha de reviver o clássico, ele comentou sobre o carinho pelo filme oitentista e seu papel importante na sua carreira.
“‘Ela Quer Tudo’ tem um lugar especial no meu coração. Nós filmamos esse filme em 12 dias, bem naquele quente verão de 1985, com um minúsculo orçamento total de US$ 175 mil. Recursos pelos quais imploramos, pedimos emprestado e fizemos tudo mais que fosse necessário para conseguir o dinheiro. Este é o primeiro longa de Spike Lee e tudo aquilo com o qual fomos abençoados nesse difícil ramo do cinema se deve à ‘Ela Quer Tudo’”.
A série tem estreia marcada para 23 de novembro de 2017.
