A Marvel e a Sony liberaram o mais novo vídeo de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, com foco no vilão Abutre.
Confira:
Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’
A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.
Foi divulgado o primeiro cartaz do terror sobre tubarões ‘Mar Aberto 3‘ (Open Water 3: Cage Dive), o novo filme da franquia iniciada em 2006.
Seguindo a onda dos filmes com tubarões, como ‘Águas Rasas’ e ’47 Meters Down’, o terror acompanha um grupo de pessoas tentando de salvar de vários tubarões após o barco naufragar.
Confira, com o trailer:
A Sony Pictures liberou o mais novo cartaz de ‘A Torre Negra’.
Nele, Idris Elba e Matthew McConaughey estampam a imagem.
Confira, com o último vídeo liberado:
O dinamarquês Nikolaj Arcel (‘O Amante da Rainha’) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.
A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.
Lembrando que a estreia está marcada para 4 de agosto.
Assista ao trailer:
A Netflix divulgou cartaz do drama ‘O Mínimo para Viver‘ (To the Bone), drama dirigido por Marti Nixon (‘Buffy – A Caça Vampiros‘).
No filme, Lily Collins (‘Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos‘ e ‘Simplesmente Acontece‘) interpreta a jovem Ellen, que sofre com a anorexia e acaba conhecendo um médico fora dos padrões normais (Keanu Reeves). Ao invés de apenas fazer os tratamentos necessários para ajudar a paciente, o Dr. William Beckham desafia a moça abraçar sua vida e encarar o problema de cabeça erguida.
Confira, com o trailer:
Marti Nixon também escreveu o roteiro, baseado em experiência reais da sua própria vida. Além ter sido a roteirista de ‘Buffy‘, atualmente Nixon também é a criadora e produtora executiva da série ‘UnREAL‘
A seguir, você confere o que te espera no próximo episódio da segunda temporada de ‘Preacher‘.
Confira:
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Recentemente o canal também anunciou a contratação de seis atores que integraram a nova leva de episódios.
São eles: Noah Taylor (‘Game Of Thrones’), Pip Torrens (‘Star Wars: O Despertar da Força‘) e Julie Ann Emery (‘Better Call Saul’), Malcolm Barrett (‘Dear White People‘), Ronald Guttman (‘Homeland‘) e Justin Prentice (‘13 Reasons Why’).
Como na primeira temporada, a expectativa é que o primeiro trailer da segunda leva de episódios só venha em julho, na San Diego Comic-Con.
‘Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.
Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.
Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.
A segunda temporada começa em 25 de junho.
O HollywoodNorth, que acompanha as gravações de filmes e séries no Canadá, confirmou que as gravações da quarta temporada de ‘The Flash’ vão começar nessa terça-feira, 4 de julho.
As gravações vão continuar na mesma região de sempre, Vancouver.
E a expectativa é que até o final dessa semana as primeiras imagens sobre os primeiros detalhes da nova temporada comecem a ser revelados, como o possível novo traje do herói.
A quarta temporada de ‘The Flash‘ tem estreia confirmada para outubro, na CW.
Esnobada na San Diego Comic-Con para dar lugar a ‘Inumanos‘, todo mundo ficou um tanto impressionado pela maneira com que ‘Agents of SHIELD‘ caiu em termos de prioridade para a ABC.
Na semana passada, Clark Gregg até chegou a ironizar a não ida do programa a maior Comic-Con do mundo.
E no Twitter, Geoffrey Colo, um dos produtores da série, confirmou a ida do TV Show a Nova York Comic-Con, que não chega a ser tão expressiva quanto a SDCC, mas que também tem um papel interessante no mercado do entretenimento nos EUA.
So bummed @Marvel #AgentsofSHIELD can’t make SDCC, but the cast will be attending @NY_Comic_Con in October. That’s a first for us! pic.twitter.com/qyptGjhKYl
— Geoffrey Colo (@GeoffreyColo) 30 de junho de 2017
Lembrando que a quinta temporada de ‘Agents of SHIELD‘ será exibida a partir de janeiro de 2018 e sem hiato.
Eis que finalmente as sestras (Tatiana Maslany) retornaram para uma última temporada de Orphan Black. Devo admitir que esta que vos escreve fez uma maratona cinco dias antes da season premiere e se apaixonou completamente pela história de John Fawcett e Graeme Manson. Antes de embarcarmos nesta resenha sobre os quatro primeiros episódios desta jornada final, devo informar que serão três críticas: 5.01-04, 5.05-08 e por fim, os dois episódios finais. Portanto, vamos lá:
Esta quinta parte de Orphan Black é como subir num trem dentro da própria cidade e ir parar em outra sem fazer a mínima ideia de como isso pôde acontecer. É como se o telespectador estivesse retornado para a estaca zero, mas não no sentido de esquecer tudo que ele descobriu até aqui. Porém, no sentido de descobrir que todos os possíveis vilões para os quais se estava voltado anteriormente eram apenas peões do Grandmaster.
O clima de mistério ao redor de como funciona a Ilha, o motivo das pessoas que estão ali terem sido escolhidas para estarem ali, as reais intenções da DYAD com a menina Kira e as clones, os meios pelos quais eles pretendem alcançar o que, de fato, buscam é praticamente sufocante. É como se a todo momento os roteiristas testassem o coração do público.
Desde o retorno da temporada a vida da Sarah não está fácil. Depois de levar uma surra de Rachel, se perder na floresta, quase ter virado comida de uma criatura misteriosa e o melhor sono que ela já teve em cinco temporadas (refiro-me a cena em que acertam um dardo na mesma), agora ela encara a indiferença da própria filha e a vigilância da corporação que a criou. Recuso-me a dizer que a sestra se encontra à beira de um colapso. Após o último episódio é possível ver a chama de esperança novamente acesa na jovem quando S. (Maria Doyle Kennedy) apresenta-lhe, mais uma vez, a chance de lutar e revidar.
Enquanto isso, do outro lado da moeda é possível ver Kira em busca de respostas sobre o que/quem ela é. Skyler Wexler, que dá vida à pequena, tem se revelado cada vez mais uma excelente atriz. O plot da menina é intrigante, afinal, ela confia ou não em Rachel? Será que todo este comportamento é só revolta pré-adolescente ou existe algo além? Aproveito para destacar que a cura rápida, essa “super-regeneração”, pode ser a garantia de vida eterna que a DYAD tanto busca, não?
Enquanto Sarah busca respostas sobre a corporação, o início de tudo e como arrancar o mal pela raiz, Cosima está na “Ilha do Dr. Moreau”, ou melhor, de P.T. Westmorland (Stephen McHattie) na procura através da ciência. Além, claro, do tratamento para a doença. O desenvolvimento do plot da personagem tem sido atrativo, significante e provocado cada vez mais arrepios na epiderme. A jovem Mud (Jenessa Grant) que, claramente, sabe bastante sobre o que acontece na aldeia pode vir a se tornar uma aliada muito útil.
É impossível não falar de Delphine Cormier (Evelyne Brochu) quando se menciona a sestra cientista. A francesa está de volta e cheia dos segredos, como sempre. Pergunto-me por qual razão ela não quer que as outras saibam que está cooperando com a Siobhan para derrubar a DYAD. Uma das minhas teorias é que ela é peça fundamental para acabar com o poder de Percival, pois esteve por muito tempo próxima ao mesmo, e a tudo que está em volta da corporação.
Susan Duncan (Rosemary Dunsmore) estava certa em todas as vezes que chamou a própria filha de psicopata. Rachel é, claramente, não somente um peão, mas uma peça essencial para Westmorland. Acredito que a importância dela está no fato de que iria aonde fosse preciso para conseguir o que precisa, assim como o senhorzinho de quase 200 anos que cismou que é um Thor da vida. Quando Susan conversa com Ira e fala que ambos possuem o mesmo propósito, contudo, os meios que são diferentes, ficou evidente a razão de ela estar no comando agora.
E é preciso admitir que o mistério ao redor do personagem de McHattie é um dos motivos desta última temporada estar cada vez mais atraente. Sem contar que a atuação do mesmo está de parabéns.
O que seria do público de Orphan Black sem Helena, não? Sempre digo que se ela tivesse uma criação diferente poderia estar em uma carreira semelhante a da Cosima devido à inteligência que possui. A ucraniana sempre consegue arrancar risadas e aliviar um pouco a tensão que se sente durante os 40-44 minutos de episódios. Em busca de proteger os bebês “milagrosos”, como ela os chama, a sestra está isolada. O reencontro dela com Sarah, durante “Let the Children and Childbearers Toil”, foi sem dúvidas uma das melhores cenas – até o momento – desta temporada.
Parece que a cada momento a série se despede mais um pouco dos personagens. Não acredito, nem de longe, que esta seja a última aparição de Helena, afinal, ainda quero vê-la dando jeito nesta confusão toda (qual fã de OB não quer ver a mesma dando um tiro em Rachel, certo?), mas o sentimento de nostalgia e despedida que rodeia a jornada final fica claro em cenas como esta.
E a suburbana mais badass que conhecemos está numa jornada de autoconhecimento. “Beneath Her Heart” foi um presente aos fãs. Durante os 42 minutos é possível ver todas as Alison que o público teve o prazer de conhecer durante esses cinco anos. Foi como sentar no cinema e ver uma retrospectiva da vida de uma pessoa, quem ela é agora e quem ela ainda pode se tornar. Mais uma vez ressalto o clima de despedida.
Se em menos de uma hora a alcoólatra favorita de todo mundo fez com que Rachel a deixasse em paz, ao menos temporariamente, imagina o que poderia ter feito se Beth ou Sarah a deixassem participar mais, não? O capítulo foi uma avalanche de emoções: diversão, tristeza, taquicardia e uma cena final para marcar todos os que acompanham Orphan Black. Vai ser difícil esquecer Alison e Donnie Hendrix (leia na voz da Helena) cantando “Ain’t No Mountain High Enough”.
Acredito que alguns pontos precisam de destaque como as boas vindas à família que a Adele (Lauren Hammersley) recebeu. A ansiedade já predomina para as aventuras da mesma com Felix (Jordan Gavaris) na Suíça. E gostaria muito de saber de onde a S. tira tanto dinheiro para bancar tantas coisas diferentes, mas enfim, foco. Outro personagem que precisa de destaque é o Art (Kevin Hanchard), que está num beco sem saída com a DYAD no pé da família dele. Por sinal, a atuação de Hanchard é tão boa que tem horas que parece que ele está do lado dos Neolution.
Onde está Ferdinand Chevalier (James Frain)? Será que a decepção que Rachel lhe causou foi tamanha ao ponto dele desaparecer ou o mesmo ainda planeja uma vingança que nem sequer vai ser possível ver quando chegar? E por falar nele, o quanto doeu em vocês a cena da morte da MK? É preciso parabenizar toda a equipe da série, pois de todas as cenas em cinco anos, esta, definitivamente, foi uma das mais angustiantes e dolorosas de assistir. A veracidade com que foi projetada é incrível. QUE SÉRIEZONA DA P***, VIU!
Bom, até aqui a produção de Orphan Black cumpre o papel (e como cumpre), assim como os atores que dão vida a esses personagens únicos e marcantes. Espero que quando retornar para falar dos próximos quatro episódios já se tenha tido mais respostas e sobre o que esperar da season finale.
E coisas que adoraria saber logo: será que vão descobrir os óvulos da Helena enterrados no quintal da Alison? Será que a S. deixou alguém na cola da Virginia ou ela conseguirá escapar e contatar o velho que não quer morrer de jeito algum (esse é o Westmorland, só para constar)? De onde a S. tira tanto dinheiro? Mud: será parte do #CloneClub ou não? Por que Delphine Cormier nunca tem muito tempo? Quem assiste a série e não gosta da Siobhan, gosta de gente?
Bom, #CloneClub, por hoje é só. Até a próxima!
PS.: o nome da Tatiana Maslany vem ao lado de “sestras”, porque nem eu mereço ficar nomeando ela a cada menção de um clone diferente.
O cineasta James Gunn compartilhou uma nova foto tirada nos bastidores com alguns dos vilões de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’.
Na legenda da imagem, ele relembra os bons momentos que tiveram durante as filmagens da produção.
Confira:
[SPOILERS]
O CinePOP publicou um vídeo revelando quais são as CINCO CENAS PÓS-CRÉDITOS de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, para aqueles fãs mais afoitos que não se aguentam e querem tudo antes de todo mundo.
Não prossiga se não quiser saber o que acontece nas cenas pós-créditos.
Assista, com a crítica SEM SPOILERS
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Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot), Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).
‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
Pois é, amiguinhos. Quem diria? 2017 já está mais pra lá do que pra cá. Julho, o sétimo mês do ano, chega, mostrando que é hora de nossas listas dos melhores e piores filmes do primeiro semestre.
Porém, antes disso, daremos uma olhada no que o mês traz de melhor nas telonas. Como de costume, teremos estreias de grandes blockbusters, comédias, filmes de diretores prestigiados, animações e até um grande lançamento nacional. Vamos conhecê-los.
Uma das maiores estreias de julho (eu arriscaria dizer “a” maior), traz novamente para as telonas o maior herói da editora Marvel. O Homem-Aranha não dava as caras no cinema, em um filme protagonizado por ele (não contamos a ponta em Guerra Civil ano passado) desde 2014, com o malfadado O Espetacular Homem-Aranha 2. Essa é a primeira vez também que o personagem protagoniza um filme solo com o dedo da Disney, o que inclui em seu universo outros heróis da Marvel, como o Homem de Ferro. Dessa vez, o herói aracnídeo (Tom Holland) irá enfrentar o Abutre, vilão vivido por Michael Keaton.
Blockbusters, quando bons, podem ser divertidos pra caramba. Mas o cinema precisa viver de outras fontes de ideias, gêneros e narrativas. No quesito temos a produção nacional Sountrack, falada em inglês em grande parte de sua projeção e protagonizada por um astro cem por cento tupiniquim: Selton Mello. Contido e sem qualquer faceta humorística, o ator interpreta um artista que se isola numa estação de pesquisa polar para um novo trabalho. No local estão outros quatro homens, todos com seus projetos particulares, inclusive um brasileiro (Seu Jorge). O filme fala sobre amizade e autodescoberta no local mais inóspito e desafiador ao homem.
As estreias nos cinemas brasileiros agora ocorrem às quintas-feiras, por isso teremos que nos contentar com um filme de terror na quinta-feira 13, ao invés da sexta. Com o mote extremo do “muito cuidado com o que você deseja”, este terror apresenta uma adolescente, papel de Joey King (clone de Chloe Moretz), que descobre uma caixa com o poder de atender seus desejos. Como sempre precisa haver uma pegadinha, ou não teríamos um filme de terror, as consequências de seus pedidos são nada menos do que aterrorizantes. Além de King, dois outros atores ligados ao gênero preenchem o elenco: Ryan Phillipe (Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado) e Sherilyn Fenn (Twin Peaks).
Talvez Carros seja a franquia Disney / Pixar menos querida do grande público. Isso não impede os realizadores de continuarem produzindo filmes e vender os inúmeros produtos do merchandising. Afinal, carrinhos são fáceis de fazer. O trailer para o terceiro filme prometia um tom mais dramático, com a batida do protagonista Relâmpago McQueen (Owen Wilson) e a possibilidade de sua morte. O que causou estardalhaço no mundo da geração atual, todos derramando inúmeras lágrimas de leite com pera. Estaria McQueen com os dias contados, ou pior, morto? Não! Acalmem-se, este é somente mais um desenho da Disney.
De “último” este quinto Transformers não tem nada, já que foram prometidos um derivado (com Bumblebee protagonizando) e um reboot. Michael Bay, por outro lado, afirma que não voltará mais. Realmente estava na hora de deixar a franquia tomar outros ares. Na quinta aventura, teremos futuros apocalípticos, cavaleiros da távola redonda, guerras, crianças perdidas, Mark Wahlberg, Josh Duhamel, Anthony Hopkins e, claro, uma mulher estonteante (o que seria de um filme de Transformers sem?), provida nas formas da britânica Laura Haddock.
Mudando da água para o vinho, de Michael Bay para Terrence Malick. Aquela canção que diz que quem não gosta de samba é ruim da cabeça ou doente do pé, poderia se aplicar facilmente para os cinéfilos que não apreciam um dos maiores cineastas que já pisou nesta Terra. O que não quer dizer que todos os seus filmes sejam obras-primas. Assim como Woody Allen e tantos outros diretores autorais, Malick possui seus trabalhos menores, mas não menos mágicos, se comparados com a maioria do que é feito. Malick, ao contrário da verborragia de Allen, trabalha com poucos diálogos, mas muitas imagens e sensações. Seus filmes transcendem, se tornando verdadeiras experiências. No novo trabalho, o diretor resolve abrir as cortinas do universo da indústria fonográfica contando para isso com nomes como Michael Fassbender, Ryan Gosling, Rooney Mara e Natalie Portman.
O mês de julho terá estreia de grandes diretores. Particularmente, alguns de meus preferidos. Entre eles, obviamente, se encaixa o verdadeiro Deus do cinema blockbuster. Enquanto alguns fãs perdidos e equivocados enaltecem Zack Snyder (que tem sim alguns filmes bons em seu currículo), esquecem de venerar Chris Nolan, o sujeito que transita no cinema autoral de centenas de milhões de dólares. Seu novo projeto, não poderia ser menos ambicioso, novamente bancado pela Warner, estúdio que o tem como menino de ouro. Nolan resolve agora molhar os pés no cinema de guerra, adentrando a Segunda Guerra Mundial em Dunkirk.
Mais uma vez. Depois de Nolan e Malick, é a vez do jovem talentosíssimo Edgar Wright, um dos melhores cineastas a aparecer no mundo da sétima arte nos últimos quinze anos. De suas comédias britânicas, passando pela superprodução subestimada Scott Pilgrim (2010), Wright dá um novo passo em sua carreira, com seu filme mais Hollywoodiano, sobre assalto, e que aparentemente difere de tudo em seu currículo. Mesmo assim, Em Ritmo de Fuga soa mais como um Drive (2011) muito bem humorado, do que como um Velozes e Furiosos.
De todas as grandes estreias do mês, este é o filme menos conhecido, porém, dono de prévias engraçadas e interessantes o suficiente para ser incluído na lista. Como sentimos falta de uma comédia verdadeiramente engraçada, e que nos arrebate, e este filme pode ser justamente isso. Na trama, que brinca com os estereótipos do latino sedutor, Maximo (Eugenio Derbez) nunca quis ser nada além do amante sensual de ricaças. Quando envelhece, ele precisa pedir abrigo para a irmã, que o deixa cuidando do sobrinho. É Um Grande Garoto (2002) versão sangue latino.
‘It: A Coisa‘ teve novas imagens divulgadas, com o assustador Pennywise.
Confira:
Na última semana, foi revelado que uma infame e polêmica parte do livro de Stephen King foi cortada da nova versão.
No livro, os pré-adolescentes do Clube dos Perdedores decidem perderem a virgindade todos juntos após a derrota de Pennywise. O personagem Beverly sugere que todos tenham sexo, perdendo sua virgindade juntos. A cena é detalhada nas páginas do livro, com descrições bastante gráficas.
Porém, o diretor Andrés Muschietti (‘Mama’) preferiu não colocar tal cena no filme.
Recentemente, King comentou sobre a cena.
“Eu não estava realmente pensando no aspecto sexual disso. O livro tratava da infância e da idade adulta, deles em 1958 e já adultos. Os adultos não se lembram de sua infância. Nenhum de nós se lembra do que fizemos quando crianças, pensamos que sim, mas não lembramos disso, como realmente aconteceu”, afirmou.
Segundo o autor, “o ato sexual relaciona a infância e a idade adulta dos personagens. Mas os tempos mudaram desde que escrevi essa cena, e agora há mais sensibilidade a essas questões”.
‘It: A Coisa‘ teve sua classificação indicativa divulgada pela MPAA.
O filme de terror da New Line e Warner Bros. recebeu a alta classificação Rated-R, para maiores de 17 anos.
O motivo:
“Excesso de violência e horror, imagens sangrentas e linguagem imprópria”.
Assista a prévia mais recente:
Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’
‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor
‘A Coisa – Parte 1‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.
Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!
Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço. Skarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.
O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).
‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ teve seus primeiros 4 minutos divulgados pela Sony Pictures.
Confira, com imagens divulgadas pela manhã:
Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’
A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.
Segundo o The Hashtag Show, Rupert Wyatt, de ‘Planeta dos Macacos: A Origem‘ e ‘O Apostador‘, foi o escolhido pela Warner Bros. para comandar ‘Tropa dos Lanternas Verdes‘ (Green Lantern Corp).
Ele concorria ao cargo com David S. Goyer, diretor de ‘Blade: Trinity‘ (2004) e ‘Alma Perdida‘ (2009).
Um comunicado oficial deve ser divulgado nas próximas horas.
‘Green Lantern Corps‘ deve ter três Lanternas Verdes como protagonistas. Além dos já anunciados John Stewart e Hal Jordan, o filme ainda contará com a presença de Kyle Rayner.
Jordan será interpretado por um ator com uma idade na casa dos 40 anos, a ser anunciado em breve. Rayner e Stewart serão dois jovens que seguirão as instruções de Jordan, um Lanterna mais experiente.
Diretor de ‘Warcraft’ tem ideias para o filme da ‘Tropa dos Lanternas Verdes’
A lista de preferidos para estrelar contém James Marsden, Tom Cruise, Bradley Cooper, Ryan Reynolds, Joel McHale, Armie Hammer e Jake Gyllenhaal.
O filme anterior do herói da DC, dirigido por Martin Campbell (‘007 – Cassino Royale’), foi mal recebido pela crítica e público. Custou altíssimos US$ 200 milhões e arrecadou US$ 219 milhões mundialmente, gerando grande prejuízo para a Warner Bros.
Ao que parece, um relacionamento mais próximo entre a Viúva Negra e o Hulk – que chegou a ter alguns relances em ‘Vingadores: A Era de Ultron’ – deve realmente acontecer.
Pelo menos, é o que a atriz Scarlett Johansson disse em sua recente entrevista a BravoTV.
Ela, que já encerrou as filmagens da produção, comentou que sua interação com o Hulk a deixou mais sensível em alguns momentos.
Segundo ela:
“Eu acabei de terminar as filmagens do primeiro filme e neste eu tenho um relacionamento que está em desenvolvimento com o personagem de Ruffalo. Aquilo me deixou arrasada, não sei porque, mas fiquei muito mal. Eu creio que tenha algo a ver com o perfil do Hulk, que hora é bem consistente e subitamente não é mais…isso me lembrou muito das coisas que tenho enfrentado na minha vida neste exato momento”.
O elenco conta com Tom Holland (Homem-Aranha), Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Danai Gurira (Okoye).
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Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
Em conversa com a Entertainment Weekly, o produtor Marc Guggenheim explicou detalhes do crossover entre os heróis da CW para a temporada 2017/2018, mais precisamente entre: ‘The Flash’, ‘Supergirl’, ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow‘.
“Se acabarmos fazendo que estamos falando sobre isso, será muito legal. O crossover é sempre a cois mais desafiadora que fazemos, mas também é a mais divertida. Todos os anos sentimos a pressão para mantermos a qualidade. E sinto que cada crossover superou o anterior. Chegamos ao topo no ano passado, então, teremos que ir ainda mais alto com este. Temos algumas ideias, são todas muito emocionantes.”
A expectativa é que durante a San Diego Comic-Con, em julho, mais detalhes sejam revelados, sobretudo, qual o mês que os episódios serão exibidos.
No ano passado, o crossover entre os heróis gerou os episódios de maior audiência para todas as séries que integraram essa parceria.
A série do ‘Raio Negro’ está correndo contra o tempo para ser filmada.
Apesar de já ter sido aprovada, os produtores e roteiristas da série não estavam muito confiantes desse feito, o que fez com que os profissionais não tivessem deixados roteiros prontos para caso o TV Show ganhasse a encomenda de uma temporada completa.
Assim, o mês de julho – que geralmente é marcado na TV americana pela gravação dos primeiros episódios da nova temporada – será para ‘Raio Negro’ a produção e a conclusão do roteiro dos primeiros episódios.
O My Entertainment World é quem confirma o início das filmagens para agosto, então, nem mesmo um novo trailer a série deverá trazer durante a San Diego Comic-Con.
A estreia de ‘Raio Negro‘ deverá ficar para o começo de 2018.
Cress Williams é quem interpreta o personagem título.
A criação da série é de Greg Berlanti (‘Arrow‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘The Flash‘ e ‘Riverdale‘),
‘Raio Negro‘ centra-se em Jefferson Pierce, que deixou de lado sua identidade secreta anos atrás, mas com um estudante sendo recrutado por uma gangue local, ele vai voltar para a luta como o querido vigilante e DC Legend’s ‘Raio Negro’.
Jefferson Pierce (Raio Negro):
Homem, afro-americano, bonito e atlético (deve ter entre 30 e 50 anos). 3 vezes medalha de ouro em decatlo (uma competição de atletismo composta por 10 provas), agora é o professor de uma escola no Centro-sul de Los Angeles. Ele representa um pai para seus alunos, e é tratado como um herói local. Jefferson é encantador, carismático, inteligente e cheio de calor humor. Ele é dedicado a suas duas filhas e permanece profundamente apaixonado por sua ex-esposa, Lynn. Ele também tem uma grande paixão pela justiça e um temperamento rápido, que passou anos aprendendo a controlar.
Jennifer (Lightning):
Feminino, afro-americano, legal (a partir de 18 anos, para viver personagem de 16). Filha mais nova de Jefferson, Jennifer é uma atleta escolar; Bonita, magra como uma velocista. Ela é a feminista da família Pierce. Independente, franca e selvagem.
Anissa (Tormenta):
Feminino, africano-americano, (personagem de 22 anos). Anissa é a filha mais velha. Bela, inteligente, intensa e apaixonado. Anissa tem uma grande admiração pelo pai, equilibra as exigências da faculdade com seus deveres de professor na escola em que o pai dá aula.
Lynn:
Feminino, afro-americano, (entre 30 e 50 anos). Exige confiança e inteligência. Bonita, mas não para qualquer um. Profundamente emocional, mas também pode ser extremamente nociva.
Na HQ, o ‘Raio Negro‘ funciona como o alter-ego de Jefferson Pierce. No entanto, ele havia deixado o traje de lado anos atrás, mas com uma filha que sempre busca por justiça e uma jovem estudante que está para entrar no mundo do crime organizado, ele retorna às vestimentas do herói.
Quando você pensa que ter previsto que Donald Trump assumiria a presidência dos Estados Unidos foi o suficiente, outra surpresa.
A imprensa americana relata que um episódio de ‘Os Simpsons‘ de 2014, mais precisamente da 25ª temporada, trouxe como tema uma convenção de quadrinhos no estilo Comic-Con.
Entre os convidados, estavam Stan Lee, pela Marvel, e Joss Whedon como o representante da DC Comics, mais precisamente de ‘Liga da Justiça’.
O episódio foi ao ar no dia 12 de Janeiro de 2014 – e mais uma vez, a série previu algo inimaginável para a época.
Confira:
No vídeo abaixo, o editor-chefe Renato Marafon fala sobre algumas vezes que Os Simpsons profetizaram algo:
Em nenhum ponto de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, alguém é mordido por uma aranha. Isso já aconteceu – não apenas em dois filmes anteriores, mas também no mundo deste novo filme, povoado por uma lista cada vez maior de vingadores.
O encontro fatídico entre um adolescente e uma aranha geneticamente modificada é tratado em uma única linha de diálogo. Então, também, é a morte do tio Ben, aquele cálido dispensador de sabedoria, abatido para ensinar uma lição valiosa a seu sobrinho. Felizmente ninguém reitera o discurso de Ben sobre poder e responsabilidade. Esta implícita nesse ponto, não é? Os criadores de De Volta ao Lar sabem que está e a terceira vez em 15 anos que uma nova franquia foi construída em torno do amplo atirador de teias da Marvel, então por que nos dizer algo que já estamos cansados de saber.
Mesmo evitando a história de origem, essa nova reinicialização leva Peter de volta às suas raízes – especificamente ao seu tempo como um estudante de segundo ano da escola secundária, lutando para equilibrar a lição de casa com o trabalho nos “telhados dos prédios”. Isso acaba por ser a chave para o encanto do filme, a escolha que o diferencia dos outros filmes do ‘Homem-Aranha‘. De Volta ao Lar é muitas vezes mais uma comédia adolescente do que um extravagante filme de super-heróis. Isso é um alivio e é o ponto chave que te conquista nessa nova incursão do herói.
Grande parte do espírito juvenil do filme vem da cortesia de sua estrela. Aos 21 anos, Tom Holland é apenas um pouco mais novo do que Tobey Maguire quando usou o uniforme. Mas seu entusiasmo juvenil o mostra como um autêntico adolescente de uma maneira que Maguire nunca fez. Esta é a segunda aparição do personagem, que já havia sido apresentado em ‘Capitão América: Guerra Civil‘ – uma estreia repleta de ação, divertida e cativante.
Peter está desesperado para se provar no que ele refere entusiasticamente como “estágio Stark”. Mas ele também tem aulas, uma tia preocupada e implicitamente viúva (Marisa Tomei), um torneio eminente de Decatlon Acadêmico e uma paixão ardente pela garota dos seus sonhos Liz (Laura Harrier).
Este é um Peter ainda irresponsável e desajeitado. Ele é descuidado com sua identidade secreta, revelando-a acidentalmente ao melhor amigo Ned (Jacob Batalon). Além de ter o hábito de causar grandes danos à propriedade enquanto se balança ao redor do bairro, derrubando casas das árvores, e raramente aterrissando de forma adequada, é um completo adolescente desastrado, agora com superpoderes.
Para um filme com seis roteiristas, De Volta Ao Lar cria uma visão notavelmente coerente de um garoto inteligente ainda inocente sobre o mundo, lutando contras as curvas de aprendizado de suas vidas duplas.
O Abutre (Michael Keaton) é apresentado como um dos melhores vilões do Universo Cinematográfico da Marvel, e os roteiristas tiveram uma sacada genial em mostrar o personagem utilizando as sucatas de batalhas dos filmes anteriores, conseguindo revitalizar o vilão dos quadrinhos. Sua motivação é genuína, seu intelecto, inquestionável e oferece um vilão à altura do que o filme proporciona nesse primeiro momento com esse Peter ainda aprendendo o que é ser um adolescente com tanto poder.
A produção é comandada por Jon Watts, um diretor basicamente novato com apenas dois filmes não muito conhecidos em seu currículo (Clown – de 2014; e Cop Car – de 2015). Para a Marvel ter um diretor novato é o essencial para que ele literalmente siga as regras ditadas pelo estúdio sem muita liberdade criativa, mas aqui nesse filme, esse efeito é positivo para o saldo final.
Zendaya tem ali suas pequenas e breves cenas (realmente achava que teríamos algo a mais, quem sabe no próximo filme), enquanto Laura Harrier é um colírio para os olhos em cada minuto que aparece, seu sorriso cativante e seus breves diálogos caem como uma luva na personagem que espero poder ver em mais detalhes num filme futuro.
Por último não podemos deixar de citar Stark/Downey Jr. Se alguém tinha medo de que ele roubasse a cena, esse temor some nos primeiros trinta minutos, quando percebemos que a atuação contida do astro apenas beneficia o resto do elenco.
‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ é sem dúvida um dos melhores filmes desse ano e entra na lista de melhores da Marvel… é o filme ESPETACULAR que os fãs tanto pediram.
Reveladas as DUAS cenas pós-créditos de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’!
A Netflix divulgou um novo e curto teaser da 2ª temporada de ‘Stranger Things’, para promover o painel da série na Comic-Con San Diego.
Assista:
Em entrevista à Pasta Magazine, Gaten Matarazzo – que interpreta Dustin em ‘Stranger Things’ – disse que a série deverá ir até a quarta ou quinta temporada.
“Bem, os Duffers definitivamente têm uma boa ideia de quanto tempo eles querem que a série vá. O problema com muitas séries é que elas começam muito fortes, e em seguida, vão ficando sem ideias. Eu sei que eles não querem que isso aconteça, então, eu acredito que o máximo pode ser – isso não é nada confirmado – até a quarta ou quinta temporada.”
A segunda temporada estreia na Netflix dia 31 de Outubro.
A seguir, você confere o que te espera na prévia do próximo episódio de ‘Fear The Walking Dead‘.
Lembrando que não haverá aquele clássico hiato da série para dividir a temporada em duas partes, a ideia da AMC é que Fear já funcione como um esquenta do oitavo ano de ‘The Walking Dead’, que chegará em outubro.
Confira:
O drama explora o início do apocalipse zumbi pelos olhos de uma família problemática de Los Angeles. Nessa cidade, onde as pessoas vão para escapar, esconder segredos e enterrar o seu passado, um misterioso surto ameaça perturbar a pouca estabilidade que a professora do ensino médio Madison Clark (Kim Dickens) e o professor de Inglês Travis Manawa (Cliff Curtis) conseguiram estabelecer. A pressão cotidiana de unir duas famílias enquanto lidam com ressentimentos e filhos revoltados fica em segundo plano quando a sociedade começa a se romper.
