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‘The Morning Show’: Jennifer Aniston revela que 4ª temporada será COMPLEXA e EMOCIONANTE

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The Morning Show se tornou uma das produções mais populares não apenas do catálogo da Apple TV+, mas da atualidade – e parece que a próxima temporada do show promete levar os fãs a uma montanha-russa de emoções.

Em entrevista à PeopleJennifer Aniston, que interpreta a protagonista Alex Levy e entra como co-produtora executiva ao lado de Reese Witherspoon (Bradley Jackson), trouxe algumas atualizações sobre o quarto ciclo e comentou sobre a profundidade do projeto.

The Morning Show é uma criatura bestial para rodar”, ela disse. “É complexo, é intrincada, é emocionante, acerta em inúmeros tópicos e eventos atuais. Então, podemos dizer que não é Friends“.

Aniston também disse que ter o papel duplo de produtora e atriz não é m trabalho facil: “estamos envolvidos em cada aspecto da série, além da parte performática, o que é uma grande parte de tudo. Mas tenho um apoio incrível, e temos um time incrível”.

Lembrando que a 4ª temporada tem estreia agendada para o dia 17 de setembro.

Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.

Jennifer Aniston e Reese Witherspoon estrelam.

O elenco ainda conta com Desean Terry, Victoria Tate, Jon Hamn, Billy Crudup, Juliana Margulies, Mark Duplass, Greta Lee e Jon Hamn.

Kyle MacLachlan está aberto a reprisar seu papel em ‘Desperate Housewives’: “Seria divertido”

Desperate Housewives é uma das séries mais aclamadas e conhecidas do século e eternizou diversos personagens icônicos da cultura pop – incluindo Orson Hodge, que foi interpretado por ninguém menos que Kyle MacLachlan.

Com o anúncio de um reboot que já está em desenvolvimento e que será intitulado Wisteria Lane, inúmeros fãs se perguntaram se algum dos membros do elenco original retornará à narrativa. E, ao que tudo indica, MacLachlan está aberto para reprisar seu papel.

Em uma recente entrevista à People, o astro, que também é conhecido por seu trabalho em séries como ‘Twin Peaks’‘Fallout’, disse: “seria muito divertido. Digo, Wisteria Lane ainda existe no estacionamento da Universal. É parte da turnê!”.

Orson fez sua estreia na série na segunda temporada como interesse romântico de Bree (Marcia Cross), eventualmente tornando-se o segundo marido da protagonista.

“Se [fosse] para Desperate Housewives, se isso voltasse – e se eles me quisessem de volta -, eu teria que olhar para o papel e entender o que eles estão pensando em fazer com o personagem”, ele acrescentou.

Vale lembrar que o reboot está sendo descrito como “uma comédia sombria, misteriosa, divertida e sexy”.

Na trama…

“Um grupo de cinco amigas muito diferentes, e, às vezes, até inimigas, vivem em uma rua sem saída pitoresca chamada Wisteria Lane. Aparentemente, todos os vizinhos de Wisteria vivem um sonho: casas lindas, famílias maravilhosas, carros brilhantes na garagem. Mas, por trás daquelas cercas brancas e postagens sorridentes no Instagram, todos guardam segredos.”

Natalie Chaidez (‘The Flight Attendant’) será responsável pelo roteiro.

Kerry Washington (‘Scandal’) servirá como produtora ao lado da 20th Television e Onyx Collective, mas ainda não foi confirmado se ela estrelará o projeto.

O reboot será lançado pelo Hulu, que já anunciou o desenvolvimento de outras duas novas versões de séries clássicas: ‘Buffy: A Caça Vampiros‘ e ‘Prison Break: Em Busca da Verdade‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Round 6’: Vídeo nos leva aos bastidores da ÚLTIMA temporada da série de sucesso; Confira!

A 3ª (e última) temporada da popular série coreana ‘Round 6‘ (Squid Game) já está disponível no catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores do ciclo de encerramento.

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Após uma rebelião fracassada, Gi-hun é forçado a fazer escolhas importantes diante de um desespero avassalador, enquanto ele e os jogadores sobreviventes precisam participar de jogos cada vez mais mortais que testam a determinação de todos. A cada rodada, suas escolhas levam a consequências cada vez mais graves.

A série foi criada por Hwang Dong-hyuk.

O elenco conta com Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo.

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

 

Period | As MELHORES músicas do novo álbum de Kesha

Kesha Rose Sebert ganhou fama no final dos anos 2000 com a canção “Right Round”, em colaboração com o rapper Flo Rida – e, desde então, eternizou pop bangers que são ouvidos até hoje. Ao longo de sua carreira, Kesha trouxe aos ouvintes canções como “Tik Tok”, “Blah Blah Blah”, “Your Love Is My Drug”, “Die Young” e várias outras, criando uma expressão visual e sonora que veio à tona como reflexo do hedonismo, da diversão e do entretenimento – ainda mais para uma geração que começava a institucionalizar divas pop ao redor do mundo.

Após enfrentar um duro julgamento contra o produtor Dr. Luke, que foi acusado de abuso físico e psicológico, a cantora e compositora finalizou seu contrato com sua gravadora em 2023, com o lançamento de ‘Gag Order’, e deu início a um importante capítulo de sua carreira: ao fundar a própria label e ao recuperar todo sua avidez criativa, Kesha voltou neste último dia 4 de julho com o lançamento do aguardado Period.

O compilado de originais, composto por onze faixas, vinha sendo promovido desde o ano passado com o lead single “JOYRIDE.”, que a levou de volta ao início da própria discografia e que antecipou um ambicioso projeto que, mesmo com alguns defeitos óbvios, se mostrou bastante competente e aprazível.

Para celebrar o disco, preparamos uma breve lista elencando suas cinco melhores músicas.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua faixa favorita:

5. “DELUSIONAL.”

Kesha parece finalmente ter se reencontrado com o lançamento de Period, que foi estilizado desde seu anúncio oficial com o símbolo ‘.’. E, em meio a explorações que a livram de amarras passadas e que lhe permitem voltar a sentir prazer e alegria no que faz, é notável a predileção da artista por construções power-pop, pautadas em escolhas antêmicas que nos arrebatam desde os primeiros segundos. Em “DELUSIONAL.”, a performer arquiteta uma atmosfera única e ecoante à medida que lança o eu-lírico em uma jornada coming-of-age transformadora e revitalizadora.

4. “LOVE FOREVER.”

Como podemos perceber ao longo do álbum, Kesha tem uma afeição grandiosa por unir clássicos do cenário fonográfico à contemporaneidade – e a despojada “LOVE FOREVER.” é uma das melhores representantes desse vibrante cenário que ela nos apresenta: ponderada sob um ótimo baixo que ecoa com batidas bem demarcadas e pulsões do disco e do funk, a faixa é um sutil convite às pistas de dança e às noites intermináveis de festa e amor, construindo uma ponte entre o século XXI e os anos 70 e 80 com paixão irrefreável.

3. “FREEDOM.”

Na crítica completa do álbum, que você encontra aqui, comento a forma como Kesha se baseia no recente álbum ‘MAYHEM’, de Lady Gaga, para gestar seu próprio “caos controlado”, misturando inúmeros gêneros musicais em um mesmo escopo. E “FREEDOM.”, que abre o compilado de originais de maneira irretocável, é uma das faixas que melhor representa essa profusão estilística: a canção é um épico cinemático de quase seis minutos e meio que se inicia com as doces notas de um piano e poderosos vocais à la Florence Welch, até verterem-se em pulsões do disco e do funk guiados pelo teatral verso “eu só bebo quando estou feliz, e estou bêbada agora” e pela óbvia mensagem de emancipação promovida pela faixa.

2. “THE ONE.”

É muito provável que, em meio a várias promocionais lançadas antes da estreia oficial do álbum, algumas não tenham o reconhecimento que merecem – como é o caso de “THE ONE.”. Funcionando oficialmente como quinto single oficial do compilado, a faixa é pensada com cautela extrema e, ainda que traga batidas similares a outras faixas do compilado, ela se remodela para acompanhar a legião de trompetes que lhe confere uma altivez inescapável. O resultado não é só uma das entradas mais bem estruturadas do álbum, mas uma celebração do retorno da “filha pródiga” à casa (neste caso, ao seu próprio eu).

1. “JOYRIDE.”

O lead single de Period foi lançado em julho de 2024 e, ao longo de breves dois minutos e meio, traz a Kesha de um passado não muito distante e uma Kesha atual unindo forças para uma faixa pronta para as pistas de dança. Emergindo como uma faixa de empoderamento remodelada com escolhas técnicas e artísticas bastante sensuais – incluindo versos falado e cantados que se aglutinam em uma vibrante atmosfera -, a artista se une com o produtor Zhone para mergulhar de cabeça no electro-pop, no synth e até mesmo na polka. E, ao apostar fichas em uma óbvia celebração testamentária, a track se sagra como a melhor do álbum e uma das melhores de sua discografia.

Lemonade Mouth | Conheça um dos MELHORES e mais SUBESTIMADOS originais Disney Channel

Para além de inúmeras séries de comédia infantis que marcaram época, o Disney Channel também é lar de diversos longas-metragens originais que caíram no gosto do público. Dentre as inúmeras produções que fazem parte desse catálogo, temos as franquias ‘High School Musical’, ‘Camp Rock’ e ‘Cheetah Girls’ como emblemas dos realizadores da Casa Mouse – e existe ainda um título que merecia, sem sombra de dúvidas, mais reconhecimento e apreciação do que realmente tem: Lemonade Mouth.

Baseado no romance homônimo de Mark Peter Hughes, o longa-metragem acompanha um grupo de desajustados que, contrariando todas as expectativas, acaba encontrando algo em comum na música, firmando uma banda que empresta o nome ao título do filme e que os leva a enfrentar as atribulações da adolescência, da amizade e até mesmo da expressão artística em uma divertida, singela e tocante história. Aqui, temos Bridgit Mendler encarnando Olivia White, a jovem protagonista e narradora que sempre voou sob o radar e nunca quis chamar a atenção; após ser mandada para a detenção, ela conhece Wen Gifford (Adam Hicks), Stella Yamada (Hayley Kiyoko), Mo Banjaree (Naomi Scott) e Charlie Delgado (Blake Michael), e todos se mostram propensos à música e são encorajados a formar uma banda e a participar do show de talentos local, o Rising Star.

Dirigido por Patricia Riggen, mesmo nome por trás do recente suspense de ação ‘G20’, com Viola Davis, o projeto é um cândido e modernizado retrato da juventude norte-americana no período escolar e no momento em que as identidades começam a aflorar – em meio a uma selva urbana inexplicavelmente hierarquizada e que, de certa maneira, sempre foi explorada de forma quase político-social em produções do gênero. É claro que, em se tratando de uma produção da Disney, essas explorações não são tão profundas e não carregam uma alta dose de ironia, preferindo focar nos arquétipos clássicos de obras do gênero de maneira prática e funcional.

Em outras palavras, esse time de deslocados, que já foi visto de inúmeras maneiras tanto em obras do Disney Channel quanto em títulos como ‘10 Coisas que Eu Odeio em Você’, ‘D.U.F.F.’ e ‘A Mentira’, é uma representação dessa popular cultura que é exportada com constância significativa e que, aqui, traz mensagens de bonança sobre alcançar os sonhos e se apoiar naqueles que sempre estiveram presentes por nós. Assim, Riggen se alia ao roteiro de April Blair para uma sólida adaptação fílmica que cumpre com o prometido e chega até mesmo a ultrapassar expectativas – sagrando-se um dos melhores originais da emissora e nos relembrando de uma sequência que, com infelicidade, foi cancelada.

Não apenas o trabalho técnico é admirável, mas elementos de extrema importância para a experiência dos fãs: o elenco protagonista desfruta de uma química gigantesca e que explode em cena a todos os momentos; todavia, cada um dos atores tem seu momento para brilhar, desde a comedida atuação de Mendler à rebeldia adolescente encarnada por Kiyoko e ao coming-of-age de Scott, que anos depois conquistaria ainda mais fãs através de produções como ‘Aladdin’ e ‘Sorria 2’. E, se as performances são fortes o bastante para nos guiar por essa divertida narrativa, a produção musical emerge como a cereja do bolo – trazendo influências do pop, do rock e do EDM sob uma perspectiva deliciosa e envolvente (que contou com canções como “Somebody”, “She’s So Gone” e “Breakthrough”).

Mais de dez anos desde seu lançamento, Lemonade Mouth mostrou como a Casa Mouse ainda tinha ótimas histórias para serem contadas, por mais que não trouxessem nada essencialmente original. Ao adotar uma abordagem simples e com plena ciência do que será, o longa-metragem acerta todas as caixinhas para nos entreter por pouco mais de cem minutos e nos deixar satisfeitos quando os créditos finais começam a rolar.

‘The Beatles’: Ringo Starr revela que pediu MUDANÇA no roteiro para Sam Mendes

Em menos de três anos, os fãs do icônico grupo de rock conhecido como The Beatles serão presenteados com uma ambiciosa quadrilogia intitulada ‘The Beatles – A Four-Film Cinematic Event’ e encabeçada por ninguém menos que Sam Mendes (‘1917’, ‘007: Operação Skyfall’).

Agora, em uma recente entrevista o The New York TimesRingo Starr, baterista da banda, revelou que se encontrou com o cineasta em virtude da maneira como seu primeiro casamento com Maureen Starkey Tigrett foi retratado no roteiro da cinebiografia.

“Ele tinha um roteirista – um roteirista muito bom, ótima reputação, e ele escreveu [uma história] ótima, mas não tinha nada a ver com Maureen e eu”, ele explicou. “Não éramos daquele jeito. Eu disse: ‘nunca faríamos isso'”.

Após conversar com Mendes, Starr ficou satisfeito com o roteiro, mas permanece cético quanto a como ele irá rodar os quatro filmes ao mesmo tempo. “Mas ele fará o que está fazendo, e eu lhe desejarei paz e amor”, ele acrescenta.

Os filmes são assinados pelos vencedores do Tony Jez ButterworthJack Thorne, bem como o vencedor do Oscar Peter Straughan, foram contratados para adaptar a história às telonas.

A quadrilogia tem estreia simultânea agendada para abril de 2028.

Joseph Quinn será George Harrison, Paul Mescal será Paul McCartney, Barry Keoghan será Ringo Starr e Harris Dickinson será o John Lennon.

Segundo a sinopse oficial, “cada homem tem sua própria história, mas juntos eles são lendários”. 

“[Os Beatles] redefiniram a cultura e permaneceram com vocês pela vida toda”, Mendes disse, caracterizando o grupo de rock como “a banda mais significativa de todos os tempos”.

Os quatro longas serão produzidos pela Sony Pictures em parceria com a Apple Corps Ltd, juntamente com McCartney, Starr e as famílias de Lennon e Harrison, que concederam todos os direitos de história de vida e música para um filme roteirizado.

‘The Old Guard 3’ vai acontecer? Diretora responde!

Em entrevista ao Deadline, a diretora Victoria Mahoney comentou sobre a possibilidade de retornar para um terceiro filme da franquia ‘The Old Guard‘.

Enquanto o futuro da saga permanece incerto, a cineasta revelou que não tem planos para dirigir um novo capítulo.

“Não sei se [a Netflix] irá fazer um terceiro filme, mas, se eles planejam uma nova sequência, eu não retornarei à direção. Tenho outros projetos que já estou legalmente vinculado. Eu me dediquei muito para finalizar [este segundo filme], e tenho muito orgulho do resultado. Mas tenho outros projetos para dar atenção agora que finalizei [meu trabalho em ‘The Old Guard 2’].”

Anteriormente, a atriz Charlize Theron comentou sobre o futuro da saga, dando a entender a possibilidade de uma trilogia: “Não estou tentando ser misteriosa… Vamos realmente dar um tempo. Esperamos que os fãs amem, e é aí que estamos no momento”.

Vale lembrar que a sequência levou cinco anos para ser lançada. Um possível terceiro longa dependerá do desempenho do novo filme na plataforma de streaming.

Crítica | ‘The Old Guard 2’ é uma sequência DECEPCIONANTE que desperdiça o próprio potencial

Lena Dunham lamenta falta de diversidade em ‘Girls’: “Realmente decepcionante”

Em entrevista ao The Independent, Lena Dunham (‘Uma Nova Educação’) quebrou o silêncio sobre a falta de diversidade na aclamada série ‘Girls‘.

Ela ressaltou a importância de “diferentes vozes”, e revelou como aprendeu e evoluiu com o passar de sua carreira.

“Acho que uma das questões mais profundas em torno de ‘Girls’ era que havia tão pouco espaço para mulheres na televisão [naquela época] que, se você tivesse um programa chamado ‘Meninas’, que é um nome tão monolítico, soaria como se estivesse descrevendo todas as garotas em todos os lugares. E, por não estar refletindo uma infinidade de experiências, eu entendo como isso seria realmente decepcionante para algumas as pessoas.”

Ela completa, “Uma das coisas mais importantes que eu aprendi no decorrer da minha carreira é que a diversidade atrás das câmeras também é importante. Como produtora, um dos meus objetivos é trazer muitas vozes diferentes em uma posição que elas possam contar sua história.”

Vale lembrar que Dunham retornará às telinhas com ‘Too Much‘, nova série de comédia romântica da Netflix. A produção está programada para chegar ao serviço de streaming no dia 10 de julho.

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A trama gira em torno de Jessica (Megan Stalter), uma workaholic nova-iorquina de 30 e poucos anos, que tenta se recompor após o fim de um relacionamento que acreditava ser para sempre. Perseguida pelas próprias memórias — e por amizades que ela mesma sabotou —, Jessica vê em uma mudança para Londres a chance de recomeçar. Seu plano: viver em isolamento como uma irmã Brontë moderna.

No entanto, os planos mudam ao conhecer Felix (Will Sharpe), um britânico excêntrico e emocionalmente imprevisível — ou, como descreve a sinopse oficial, “uma sequência ambulante de bandeiras vermelhas”. Mesmo assim, a conexão entre os dois é inegável.

O elenco ainda conta com Michael Zegen, Naomi Watts, Emily Ratajkowski, Rita Wilson, Andrew Rannells, Rhea Perlman, Janicza Bravo, Adwoa Aboah e Richard E. Grant.

Os 15 PIORES Filmes de 2025 (Até o Momento); Concorda com o 1º?

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Chegamos oficialmente à metade de 2025. O que isso significa? Bem, para a grande maioria significa que sem nem mesmo percebermos, seis meses já foram embora. Significa também que quando menos olharmos, estaremos no fim do ano. Para os amantes do cinema aqui no CinePOP significa também a hora de nosso balanço, de nossa retrospectiva.

Do que de melhor e pior chegou aos cinemas e aos streamings nessa primeira metade de 2025. Começaremos com os piores filmes de 2025 – até o momento.

E para você, quais foram os piores filmes que viu nesses primeiros seis meses do ano. Temos uma ideia. Acreditamos que pelo menos um dos 15 filmes que iremos eleger abaixo, estará também na sua lista. Sim, começaremos com o ponto mais baixo do ano até agora, com os filmes, digamos, menos apreciados, pelos mais diversos motivos. Alguns, parecem já ter nascido mortos, outros até criavam certa expectativa, que terminou não se concretizando. Mas o que todos possuem em comum é que deixaram bastante a desejar. Portanto, sem mais delongas, aqui estão os piores filmes da primeira metade de 2025.

15) De Volta à Ação

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Começamos com um filme original da Netflix, que foi seu maior lançamento no início do ano. A principal atração aqui é que este longa de espionagem, ação e comédia marcou a volta de Cameron Diaz às telas em uma década, tirando a atriz de uma aposentadoria precoce. Infelizmente o resultado é o “genérico do genérico” deste tipo de filme. Os críticos não perdoaram e o filme recebeu 29% de aprovação no Rotten Tomatoes. O público foi mais generoso, com 60% de aprovação, e nota 5.9 no IMDB.

14) Ameaça no Ar

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Houve uma época em que o nome de Mel Gibson arrastava multidões aos cinemas. Essa época há muito passou. Uma vez o rei de Hollywood no comando de superproduções de prestígio como ‘Coração Valente’, hoje Gibson comanda thrillers “de quinta” como ‘Ameaça no Ar’, que foi lançado no início do ano nos cinemas e trouxe um Mark Wahlberg careca como o vilão. A crítica torceu o nariz com 30% de aprovação, e o público no IMDB deu nota 5.2. No Rotten, o público foi mais benevolente com 62% de aprovação.

13) The Electric State

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A Netflix rivaliza com os cinemas até mesmo em matéria de orçamento das suas superproduções. ‘Electric State’, por exemplo, é alardeado como o filme mais caro da empresa, tendo custado algo em torno de US$320 milhões. Agora só falta a Netflix investir também na qualidade de seus filmes para equilibrar as coisas. Comandada pelos irmãos Russo (da Marvel), a história mostra um futuro no qual robôs são uma realidade – e traz Millie Bobby Brown e Chris Pratt numa aventura meio vazia. Os críticos deram uma das menores notas do ano, com 14% de aprovação. Já o público curtiu um pouco mais, com 5.9 (no IMDB) e 68% (no Rotten).

12) O’Dessa

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Esse muitos sequer ouviram falar, temos certeza. Mas o filme musical futurista possui um visual chamativo, fez sua estreia no Festival alternativo South by Southwest, conta com a jovem estrela Sadie Sink (‘Stranger Things’) e está atualmente no acervo da Disney+. Apesar de sua proposta bem fora da caixinha, poucos resolveram embarcar na ideia. Os críticos deram apenas 39% de aprovação e dessa vez nem o público salvou, com 50% no Rotten e nota 5.0 no IMDB.

11) A Mulher no Jardim

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Provavelmente o filme de terror mais polêmico da primeira metade de 2025, muitos influencers especialistas em terror ficaram indignados com o teor e o desfecho desta obra que fala sobre depressão. Dirigido pelo geralmente ótimo Jaume Collet-Serra, e estrelado pela sempre ótima Danielle Deadwyler, o longa soma apenas 40% de aprovação dos críticos, e 47% do público no Rotten Tomatoes. No IMDB, a coisa não melhora muito com uma nota 5.0.

10) Casamentos Cruzados

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Agora sim, começamos o top 10 dos piores filmes da primeira metade de 2025. E em décimo lugar temos uma comédia lançada diretamente em streaming. Mas não na Netflix, e sim na Amazon Prime Video. Talento não falta aqui, nesse longa estrelado por Reese Witherspoon e Will Ferrell, sobre uma disputa de casamentos na mesma localidade, após um erro dos anfitriões. O consenso foi de que o humor passou longe. Os críticos deram apenas 47% de aprovação, o que ainda foi melhor do que o público, que deu um aval de apenas 34% de aprovação. No IMDB, os fãs deram 5.5 de nota.

09) Amor Bandido

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Ninguém está livre de fazer um filme “fedido”, nem mesmo vencedores do Oscar. É o caso com mais este clone de ‘John Wick’, estrelado pelos vencedores da estatueta dourada Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) e Ariana DeBose (‘Amor, Sublime Amor’). Quan vive um matador aposentado, trabalhando como corretor de imóveis, até que precisa voltar à ativa. Os críticos não gostaram nada, e deram aprovação de 19%. O público no Rotten teve 61% de aprovação, e no IMDB a note foi 5.3.

08) A Fonte da Juventude

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Esse aqui mal estreou e já se posicionou na lista. Outro lançamento nos streamings em clima de superprodução, trata-se de um filme original da AppleTV+, dirigido por Guy Ritchie e com um grande elenco de nomes como Natalie Portman e John Krasinski. O pretenso blockbuster tentou ser ‘A Lenda do Tesouro Perdido’, mas não colou muito. Com a crítica, o filme obteve 36% de aprovação, e com o público a coisa não melhorou muito, com 39% de aprovação. No IMDB, a note foi 5.7.

07) Branca de Neve

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Você sabia que ele estaria aqui. A versão em live-action de ‘Branca de Neve’ é provavelmente o filme mais odiado de 2025. Bem, pelo menos por uma parcela bem grande do público. Resta saber o quanto deste hate é direcionado ao filme e o quanto é direcionado às estrelas Rachel Zegler e Gal Gadot. Seja como for, na opinião dos críticos e do público este não é o pior filme de 2025 até o momento – com outros seis filmes piores. Mas no IMDB, ele guarda provavelmente a pior nota do ano, com 1.9. Os críticos deram 39% de aprovação, mas espantosamente, o público no Rotten deu 71% de aprovação.

06) Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes

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Quais filmes são piores que ‘Branca de Neve’ em 2025? Bem, como dito, são seis. Começamos com essa investida ambiciosa e autoindulgente do cantor The Weeknd. O músico canadense é um dos mais interessantes da atualidade, mas no audiovisual não tem dado muita sorte. Primeiro foi a bola fora na série ‘The Idol’, e depois com este filme, com conta ainda com Jenna Ortega no elenco. A crítica não comprou nem um pouco a ideia, com uma aprovação irrisória de 14%. No IMDB a nota também é baixa, com 4.8. Já o público no Rotten foi mais bonzinho, com 63% de aprovação.

05) Nas Terras Perdidas

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Qual filme conseguiu ser pior que ‘Branca de Neve’ e ‘Hurry Up Tomorrow’? Que tal a nova atrocidade cometida pelo Sr. e Sra. Anderson-Jovovich. Paul W. S. Anderson e Milla Jovovich parecem ter um casamento muito feliz, mas vivem trazendo infelicidade para a vida do público com lançamentos como este. Nem mesmo a presença de Dave Bautista ou o fato de ser baseado na obra do mesmo autor de ‘Game of Thrones’ conseguiu salvar. Os críticos bateram o martelo com 24% de aprovação, e o público no Rotten tascou 47% de aprovação. No IMDB a nota foi 4.7.

04) Meio Grávida

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Os tempos áureos da comediante Amy Schumer definitivamente ficaram para trás. Dez anos no passado, podemos dizer, desde o lançamento de ‘Descompensada’, o sucesso surpresa daquela temporada. Desde então, foram muitos trabalhos em que Schumer não consegue emplacar, seja no cinema, em séries ou em filmes para streamings. Aqui, ela tenta de novo, ao lado da Netflix, na “versão americana da grávida de Taubaté”. A crítica não perdoou, e a aprovação foi de 29%. Com o público foi pior ainda, com 27%. No IMDB, 4.9 foi a nota.

03) Rua do Medo: Rainha do Baile

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Tudo bem, ‘Rainha do Baile’ pode não ser um filme assim muito bom, mas particularmente acho injusta sua entrada no top 3 dos piores filmes de 2025. Ou talvez seja apenas meu lado fã de slashers falando mais alto. O longa realmente não possui a profundidade da trilogia que o precedeu na Netflix em 2021. Mas o clima anos 80 é irresistível. Seja como for, a opinião dos críticos não foi nada boa, e o filme recebeu 28% de aprovação. Mas no mesmo Rotten Tomatoes a nota do público foi ainda pior, com 24% de aprovação apenas. No IMDB, o público foi um pouquinho mais benevolente apenas, com nota 5.1.

02) Holland

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Sempre temos que suspeitar quando vemos um filme lançado direto para o streaming. Em sua maioria, tais filmes foram considerados ruins demais para serem lançados no cinema, onde não fariam sucesso algum. Nas plataformas de streaming a coisa fica mais aprazível, digamos. Não deixa de ser estranho um filme com o potencial do suspense ‘Holland’ ter sido tão pouco apreciado, ao ponto de acabar em segunda posição dos piores. Isso porque trata-se do novo filme de Mimi Cave, do ótimo ‘Fresh’, estrelado por Nicole Kidman no papel de uma dona de casa descobrindo a verdade sobre seu marido. O filme passou longe de agradar os críticos, com 20% de aprovação – e o público no Rotten também torceu o nariz com 25% de aprovação. No IMDB, a nota ficou na marca para não ficar baixa, com 5.0.

E o pior filme da primeira metade de 2025 é…

01) Star Trek: Seção 31

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O prêmio vai para… o streaming. Mas não para plataformas famosas como Netflix ou Amazon Prime Video, e sim para a Paramount+ que, como diz o nome, é o streaming do estúdio Paramount. A empresa é dona de uma das franquias mais queridas dos fãs, com ‘Star Trek’, ou ‘Jornada nas Estrelas’. Essa franquia espacial que rivaliza com ‘Star Wars’, mas aposta nas ideias e diálogos ao invés da ação, domina a cultura pop desde a década de 1960. São muitos derivados e infinitos personagens. Em 2009, a série sofreu um reboot no cinema e entregou três filmes, encabeçados por Chris Pine, Zoe Saldana e Karl Urban. Nas “telinhas”, a franquia lançou três séries na era dos streamings: ‘Star Trek: Discovery’, ‘Star Trek: Picard’ e ‘Star Trek: Strange New Worlds’.

Da primeira foi que saiu a personagem Phillippa Georgiou, interpretada pela vencedora do Oscar Michelle Yeoh. Talvez justamente pelo fato de a atriz ter levado o maior prêmio do cinema, ela tenha ganhado um filme para estrelar dentro deste universo, porém, com uma estreia direto no streaming, que serve como complemento para a série. O “telefilme” tem 20% de aprovação dos críticos, mas quem não gostou mesmo foram os fãs, em especial de Star Trek, que lascaram 16% de aprovação no Rotten, e 3.8 no IMDB.

Dica | Produções para assistir antes de ‘Superman’

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Superman é um dos filmes mais aguardados de um mês de julho recheado de grandes estreias. O recomeço do Universo DC nos cinemas trará David Corenswet no papel do herói, que terá uma versão mais otimista e carismática do que a última. Com a visão diferenciada do diretor James Gunn, o longa também explorará alguns coadjuvantes de luxo do núcleo do herói e desse novo DCU (DC Universe) que tomará as telonas nos próximos anos.

Enquanto o filme não estreia, o CinePOP selecionou cinco produções que já foram elogiadas ou mencionadas por James Gunn em algum momento nos últimos dois anos para que os fãs possam matar a ansiedade pelo novo Superman. Confira!

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Superman: O Filme

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O filme clássico de Richard Donner, que lançou Christopher Reeve ao estrelato é, para muitos, a versão definitiva do Superman. O filme conta a história de Kal-El, um bebê do planeta Krypton, que é enviado para a Terra após seu planeta colapsar e explodir. Sua nave cai em uma fazenda no interior dos EUA, onde ele é acolhido por Jonathan e Martha Kent, que o criam como Clark Kent. Ao descobrir seus poderes e sua missão de ser uma ponte entre dois mundos, o rapaz passa a atuar como um super-herói conhecido como Superman. Com sua identidade secreta, Clark arruma um emprego como repórter do jornal Planeta Diário, onde tentará manter seu trabalho, enquanto enfrenta os planos nefastos do milionário Lex Luthor (Gene Hackman).

Superman II – A Aventura Continua

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Na sequência do clássico, a aventura leva o Superman a enfrentar um inimigo ainda mais mortal: o General Zod (Terence Stamp). Sobreviventes da explosão de Krypton, Zod e seus capangas estavam presos na Zona Fantasma, que acabou sendo aberta próxima à Terra. Com isso, eles acordam sob a iluminação do sol amarelo, que dá a eles os mesmos poderes do Superman. Chegando à Terra, os alienígenas se aliam ao Lex, que bola um plano para a destruição do Super. Paralelamente a isso, Lois Lane (Margot Kidder) segue tentando fazer o Clark revelar ser o Superman, para comprovar sua teoria sobre os constantes desaparecimentos do repórter.

Krypto, o Supercão

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Lançada em 2005, essa série animada voltada para a molecadinha trouxe Krypto, o Supercão para as telinhas. Com uma música de abertura chiclete e episódios de estrutura simples, a animação conta como os pais do Superman enviaram o cachorrinho para a Terra como cobaia para saberem se a viagem de Krypton até lá seria segura para o pequeno Kal-El. Na Terra, já completamente adulto, o cãozinho do Superman ganha a identidade secreta de ser o pet do pequeno Kevin, um menino comum de Metrópolis. Porém, o Krypto vive várias aventuras, enfrentando um mundo de mascotes vilanescos da DC.

Minhas Aventuras com o Superman

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Lançada recentemente, Minhas Aventuras com o Superman já foi elogiada pelo próprio diretor do novo filme do Superman, James Gunn. Adotando uma estética de anime, a série animada é focada na amizade de Clark Kent, Lois Lane e Jimmy Olsen, um trio de aspirantes a jornalistas que começam a trabalhar para o Planeta Diário. Porém, Clark e Lois desenvolvem um crush mútuo, enquanto o rapaz tenta esconder de todos que é ele o Superman. Junto a isso, suas apurações e investigações acabam levando o trio ao encontro de alguns dos maiores vilões de Metrópolis. É uma animação relativamente curta, mas cheia de aventura e muito coração.

Superman: The Animated Series

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Lançada na década de 1990, a série animada do Superman foi o primeiro contato de muitos fãs com o herói. Explorando aspectos de sua vida pessoal como Clark Kent e sua vasta gama de vilões, a animação é um clássico do herói. A trama é aquela de sempre. O Superman foi enviado para a Terra após a explosão de seu planeta natal. Por aqui, o sol amarelo confere poderes imbatíveis a ele, que passa a atuar como super-herói. Já adulto, ele tenta conciliar sua vida de herói com a rotina de Clark Kent, sua identidade secreta.

Todas as produções indicadas no texto estão disponíveis no Max.
Superman estreia nos cinemas em 10 de julho de 2025.

Após estreia decepcionante, animação ‘Elio’ se aproxima de US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Após ter decepcionado em sua estreia nas telonas, a animação ‘Elio‘ se aproxima da marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 55 milhões. No mercado internacional, foram US$ 41.7 milhões através de 48 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 96.7 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com a França (US$4.7M), Reino Unido (US$4.1M), Coreia (US$3.6M), China (US$3.5M) e México (US$2.8M).

Vale lembrar que a animação abriu com decepcionantes US$ 21 milhões em seu primeiro final de semana no território norte-americano. Além de ter ficado abaixo das projeções – que indicavam uma estreia em torno de US$ 25-30 milhões –, o valor representa o menor lançamento da história da Pixar.

É um desempenho decepcionante para um filme orçado em US$ 150 milhões.

Anteriormente, ‘Elementos‘ mantinha o título como a menor abertura doméstica e global do estúdio – com US$ 29.6 milhões e US$ 44.5 milhões arrecadados, respectivamente. No entanto, a animação acabou sendo posteriormente abraçada pelo público e chegou a somar quase meio bilhão mundialmente.

Apesar da baixa demanda nas telonas, ‘Elio‘ conseguiu conquistar os críticos – alcançando 84% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter recebido uma nota A do público no CinemaScore.

Crítica | ‘Elio’ resgata as glórias da Pixar em uma tocante e honesta narrativa sci-fi

‘Extermínio: A Evolução’ já arrecadou mais do que o DOBRO de seu orçamento

Sucesso! Em menos de três semanas, a sequência ‘Extermínio: A Evolução‘ conseguiu arrecadar sólidos US$ 125.8 milhões nas bilheterias mundiais.

Os números representam mais do que o dobro do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 60 milhões.

Além disso, o novo longa também já conseguiu superar a bilheteria total do primeiro filme (US$74.9M) – tornando-se a maior arrecadação da história da franquia.

Nos EUA, o longa soma US$ 60.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 65.6 milhões através de 64 mercados.

Internacionalmente, a produção tem registrado um desempenho maior do que outros sucessos recentes do gênero, ficando 26% acima de ‘Pecadores‘ e 18% acima de ‘Sorria 2‘ neste mesmo período.

Com 89% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme recebeu uma nota B do público no CinemaScore.

Vale lembrar que o longa foi desenvolvido como a primeira parte de uma trilogia e as filmagens do próximo filme – intitulado ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ – já foram finalizadas. O lançamento nos cinemas nacionais está programado para o dia 15 de janeiro de 2026.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

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Wagner Moura recebe, enfim, sua Palma de Ouro das mãos de Juliette Binoche em Paris

Na noite do último sábado, 5 de julho, Wagner Moura recebeu oficialmente sua Palma de Ouro de Melhor Ator por O Agente Secreto, das mãos da atriz Juliette Binoche, presidente do júri do Festival de Cannes deste ano. A entrega aconteceu ao lado do diretor Kleber Mendonça Filho, também premiado no festival, durante encerramento da 5ª edição do Festival Cinéma Paradiso Louvre, evento gratuito e aberto ao público parisiense por meio de sorteio.

Impedido de comparecer à cerimônia de encerramento de Cannes, em maio, devido às filmagens de seu novo projeto em Londres, Wagner Moura celebrou finalmente o troféu diante de uma plateia de 500 pessoas no pátio interno do Museu do Louvre. Ao receber o prêmio, o ator dedicou a conquista ao Brasil e “a todos que acreditam na nossa cultura”.

Leia também: Entrevista | Kleber Mendonça Filho em Cannes: entre a consagração de ‘O Agente Secreto’ e o desejo de um musical brasileiro [EXCLUSIVO]

Na mesma semana, o brasieiro foi incluído em uma lista da Variety como uma das cinco apostas na categoria de Melhor Ator para o Oscar 2026, ao lado de nomes como George Clooney (Jay Kelly); Michael B. Jordan (Pecadores); Jesse Plemons (Bugonia); e Dwayne Johnson (Coração de Lutador – The Smashing Machine).

A noite contou ainda com apresentação do grupo de frevo Guerreiros do Passo, como já havia ocorrido na entrada do tapete vermelho em Cannes, e com alguns movimentos protagonizados por Moura. A apresentação é a pré-estreia especial do filme na França — o lançamento oficial no país está previsto para 14 de janeiro de 2026, com distribuição da MK2 Films, aproveitando o aquecimento da temporada de premiações.

No Brasil, O Agente Secreto chega aos cinemas em 6 de novembro, distribuído pela Vitrine Filmes.

‘F1’ já arrecadou quase US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Após surpreender em sua estreia nas telonas, o longa ‘F1‘ já arrecadou quase US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, a produção superou a marca dos US$ 100 milhões em menos de duas semanas. Internacionalmente, foram US$ 184.1 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 293.6 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$22M), Reino Unido (US$17.3M), México (US$12.3M), França (US$11.5M) e Austrália (US$9.8M).

Além disso, o longa soma impressionantes US$ 60 milhões em IMAX – o que representa mais de 20% de sua arrecadação total.

Vale lembrar que o filme registrou US$ 144 milhões em sua estreia global, tornando-se o maior lançamento da história para uma produção da Apple Original Films.

Apesar de ter contado com um orçamento gigantesco em torno de US$ 250 milhões, o Variety destaca que a Apple não depende do retorno nas bilheterias como os estúdios tradicionais. Suas produções são usadas como marketing para seu serviço de streaming, a Apple TV+.

Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

Extermínio: A Evolução

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(28 Years Later)

 

Elenco:

Aaron Taylor-Johnson
Jodie Comer
Ralph Fiennes

 

Direção: Danny Boyle

Gênero: Terror

Duração: 126 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 75 milhões

Estreia: 19 de Junho de 2025

Sinopse: 

Em EXTERMÍNIO: A EVOLUÇÃO, já faz quase três décadas desde que o vírus da raiva escapou de um laboratório de armas biológicas, e agora, ainda em uma quarentena implacavelmente imposta, alguns encontraram maneiras de existir em meio aos infectados. Um desses grupos de sobreviventes vive em uma pequena ilha conectada ao continente por uma única passagem fortemente defendida. Quando um do grupo deixa a ilha em uma missão no coração escuro do continente, ele descobre segredos, maravilhas e horrores que transformaram não apenas os infectados, mas também outros sobreviventes.

Crítica | ‘Extermínio – A Evolução’ NÃO é terror e nem dá medo, mas emociona… (Nota: 7.0)

Crítica: 

Entrevista: 

Curiosidades: 

» Danny Boyle, diretor do longa original, retorna ao comando do terceiro filme – que também contará com o roteirista original, Alex Garland;

» O próximo filme servirá como o primeiro capítulo de uma nova trilogia. Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) está em negociações para dirigir a segunda parte, que deve ser filmada logo após a conclusão da primeira;

» Cillian Murphy, protagonista do filme de 2002, retornará como produtor executivo. De acordo com o The InSneider, o ator não vai retornar para o terceiro, apenas para o quarto e quinto filme. O insider revela que Murphy terá uma aparição importante no segundo longa da trilogia e será parte essencial na trama do terceiro filme – que vai concluir a nova história;

» Anteriormente, Murphy havia expressado entusiasmo em retornar para a saga: “Eu estava conversando recentemente com Danny Boyle e disse: ‘Danny, filmamos o filme no final de 2000.’ Então acho que estamos definitivamente nos aproximando de ’28 Anos Depois’. Mas, como sempre disse, estou disposto. Adoraria fazer isso. Se Alex [Garland] acha que há um roteiro e se Danny quer fazer, adoraria fazer.”;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Elio

(Elio)

 

Elenco:

Yonas Kibreab
Jameela Jamil
Zoe Saldaña

 

Direção:  Adrian Molina

Gênero: Animação

Duração: 99 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 300 milhões

Estreia: 19 de Junho de 2025

Sinopse: 

A trama segue Elio, um azarão com uma imaginação fértil que, de repente, se vê transportado para o Comuniverso, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Erroneamente identificado como o embaixador da Terra para o resto do universo e completamente despreparado para esse tipo de pressão, Elio deve criar novos laços com excêntricas formas de vida alienígenas, sobreviver a uma série de incríveis provações e, de alguma forma, descobrir quem ele realmente deve ser.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Adrian Molina (‘Viva – A Vida É uma Festa’) também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Live-action ‘Como Treinar Seu Dragão’ ultrapassa MEIO BILHÃO mundialmente

como treinar seu dragão

Sucesso! O live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o longa se encontra no TOP 5 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B), ‘Lilo & Stitch‘ (US$972.7M), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$954.9M) e ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ (US$576.2M).

Nos EUA, a produção já soma US$ 224 milhões. No mercado internacional, foram US$ 292.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 516.9 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o China (US$35.5M), México (US$33.4M), Reino Unido (US$24.6M), Brasil (US$17.2M) e França (US$14.2M).

Vale lembrar que o live-action registrou uma estreia global de US$ 197.8 milhões – o que representa o quarto maior lançamento do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘, ‘Lilo & Stitch‘ e ‘Ne Zha 2‘.

Com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a nova versão também parece ter agradado os espectadores após receber uma nota A no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Mason ThamesNico Parker estrelam como Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisa seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

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Gostou de ‘The Old Guard 2’? Aqui estão outros CINCO filmes para você assistir nos streamings!

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Netflix lançou recentemente a aguardada sequência The Old Guard 2’, que dá continuidade ao elogiado filme de 2020 ao nos reintroduzir a Andy (Charlize Theron) e o poderoso grupo de mercenários imortais que têm como objetivo fazer do mundo um lugar melhor.

No filme, Andy lida com sua recém-adquirida mortalidade, mas continua navegando por perigos inimagináveis ao lado de seus companheiros – até cruzar caminho com uma perigosa ameaça que se materializa na forma de Discórdia (Uma Thurman), a imortal mais antiga conhecida que nutre de uma vingança milenar e irrefreável pelos humanos e por sua constante mesquinhez.

Além de Theron e Thurman, o longa trouxe de volta Matthias Schoenaerts (Booker), KiKi Layne (Nile Freeman), Marwan Kenzari (Joe), Luca Marinelli (Nicky), Vân Veronica Ngô (Quynh) e Chiwetel Ejiofor (James Copley) no elenco, e apresentou Henry Golding como Tuah, um antigo aliado de Andy.

E, para celebrar o recente lançamento do filme, preparamos uma breve lista trazendo cinco filmes recentes disponíveis pelos streamings para você que gostou da sequência.

Confira:

G20 (2025)

Onde assistir: Prime Video

Viola Davis não é apenas uma das maiores atrizes de todos os tempos, mas uma das mais versáteis. E, na mesma proporção em que encabeça produções dignas de prêmios e que refletem seu comprometimento com a arte da atuação, ela se joga de cabeça em projetos mais mercadológicos – como é o caso do thriller de ação G20. Contando também com nomes como Antony StarrAnthony Anderson, a trama acompanha a Presidente dos Estados Unidos Taylor Sutton (Davis), que deve defender a sua família, os seus colegas líderes e o mundo quando a cúpula do G20 na Cidade do Cabo, na África do Sul, é invadida por terroristas.

EXTERRITORIAL (2025)

Onde assistir: Netflix

Uma das outras produções originais da Netflix lançadas este ano foi o thriller de ação alemão Exterritorial – que, apesar da recepção mista por parte das críticas, encantou os assinantes da plataforma. A trama acompanha Sara (Jeanne Goursaud), uma ex-soldada das Forças Especiais que se vê arrastada para uma complexa artimanha quando seu filho mais novo desaparece repentinamente dentro do consulado americano em Frankfurt e sem deixar rastros. Sabendo que não pode deixar o prédio e que as autoridades alemãs não têm influência dentro do edifício, Sara se aprofunda no labiríntico consulado, procurando desesperadamente pelo filho e alheia à perigosa intriga que gradualmente coloca as mãos ao redor de seu pescoço.

RESGATE IMPLACÁVEL (2025)

Onde assistir: Prime Video

Quando paramos para pensar em filmes de ação, um dos principais atores a dominar esse circuito é o de Jason Statham – e, em 2025, ele voltou à sétima arte com o divertido Resgate Implacável. O longa, que pega páginas emprestadas de títulos como ‘John Wick’‘Busca Implacável’, pode não trazer muitas coisas novas ao gênero, mas conta com o carisma de Statham, que interpreta um ex-agente de operações secretas que leva uma vida pacífica com sua filha como trabalhador de construção civil. No entanto, ele é forçado a usar seu antigo conjunto de habilidades para encontrar a filha adolescente de seu chefe e logo descobre uma conspiração criminosa que tem o potencial de causar estragos em sua vida tranquila.

A FONTE DA JUVENTUDE (2025)

Onde assistir: Apple TV+

Guy Ritchie é conhecido por inúmeros trabalhos com o gênero de ação e aventura – e sua mais recente entrada no circuito do entretenimento, A Fonte da Juventude, apostou fichas em uma mistura dos clássicos dos anos 1990 e 2000 para construir um filme de assalto estrelado por ninguém menos que Natalie PortmanJohn Krasinski. A trama acompanha dois irmãos distantes que se unem para uma missão global em busca da mitológica Fonte da Juventude. Eles precisam usar seus conhecimentos em história para desvendar pistas em uma aventura épica que mudará suas vidas – e possivelmente os levará à imortalidade.

CHEFES DE ESTADO (2025)

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Onde assistir: Prime Video

Uma das mais recentes produções do Prime Video é a comédia de ação Chefes de Estado, que traz Idris Elba como o presidente dos Estados Unidos e John Cena como o primeiro-ministro do Reino Unido – ambos nutrindo de uma rivalidade pública que coloca em risco o “relacionamento especial” de seus países. Mas quando eles se tornam alvos de um adversário estrangeiro poderoso e implacável, que se mostra à altura das forças de segurança dos dois líderes, eles são forçados, a contragosto, a contar com as duas únicas pessoas em quem podem confiar: um no outro. Aliados a uma habilidosa agente do MI6, interpretada por Priyanka Chopra Jonas, eles precisam fugir e encontrar uma maneira de trabalhar juntos por tempo suficiente para impedir uma conspiração global que ameaça todo o mundo.

10 curiosidades de ‘Avatar’, a maior bilheteria da HISTÓRIA do cinema

Avatar é um daqueles filmes cujo sucesso parece ser irreplicável. Lançado numa época de redes sociais ainda não tão difundidas globalmente e sem integrar uma franquia famosa, o longa contraria praticamente todas as receitas de sucesso adotadas pelos estúdios na atualidade. Ainda assim, a ficção científica de James Cameron sobre a importância da preservação da natureza e da manutenção dos povos indígenas se tornou a maior bilheteria de todos os tempos.

Com um fandom apaixonado, o longa virou franquia e segue firme e forme nos cinemas até hoje, com direito a um novo capítulo programado para estrear em breve. Enquanto ele não chega, o CinePOP separou dez curiosidades sobre os bastidores do filme original para você conhecer ou relembrar. Confira!

Más escolhas

Quando você pensar que fez escolhas ruins na vida, lembre-se de Matt Damon. O ator era a escolha original do diretor James Cameron para interpretar o protagonista de Avatar, Jake Sully. E não era um convite para fazer testes, Cameron já havia definido que o papel seria do ator. Mais do que isso, o contrato incluía uma cláusula que renderia a Damon o equivalente a 10% da bilheteria final do filme. O ator, porém, recusou o papel porque estava no meio das filmagens de O Ultimato Bourne e não queria deixar a equipe na mão. No fim das contas, por conta da bilheteria recorde de Avatar, ele teria recebido um salário aproximado de 290 milhões de dólares, algo em torno de 1.5 bilhão de reais na cotação atual.

Mudou a vida

Com a recusa de Matt Damon, o papel de Jake Sully acabou indo para Sam Worthington, um ator australiano que era praticamente desconhecido neste lado do mundo. E isso mudou sua vida para sempre. Quando foi chamado para fazer o teste, Sam tinha uma carreira honesta nas produções da Austrália, mas enfrentava uma grave crise de fé. Ele se sentia frustrado com a própria vida e como não se conectava com a religião que seguia por conta da rotina. Diante dessa crise pessoal, ele vendeu todos os seus pertences e passou a morar em um carro. Após o sucesso de Avatar, ele deu a volta por cima e conseguiu uma rotina que o permitiu buscar rumos que desejava.

Reaproveitamento

Uma das coisas mais fascinantes da mitologia de Avatar são as criaturas fantásticas que habitam Pandora. São animais pensados para serem críveis naquele ambiente único, estando de acordo com a lei da evolução. E para criar esses bichos, Cameron apostou em um outro grande sucesso do cinema: Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros (1993). Embora os visuais não tenham nada a ver, os sons dos dinossauros foram reaproveitados e remixados, principalmente os efeitos sonoros da T-Rex e dos Velociraptores.

Projeto antigo

A ideia de fazer Avatar já habitava a cabeça de James Cameron há muito tempo. A primeira tentativa de realizar o projeto previa sua finalização em 1999, mas ele queria fazer o filme com efeitos revolucionários, cujo custo era estimado em aproximadamente 400 milhões de dólares, o que fazia do filme algo simplesmente impossível de ser realizado, já que nenhum estúdio queria apostar essa fortuna em um projeto sem perspectiva de retorno. Porém, o sucesso de Titanic (1997) acabaria dando a ele uma certa ‘moral’ de bons retornos financeiros.

Efeitos

Mais do que “apenas” o valor absurdo da produção, James Cameron temia que a tecnologia da época não era avançada o suficiente para construir esse mundo fictício com a perfeição que ele planejava, então não se chateou em esperar. Ele mudou de ideia após assistir os filmes da trilogia O Senhor dos Anéis e se encantar com a técnica da Captura de Movimento, que trouxe o Sméagol (Andy Serkis) para as telonas. A partir daquele momento, o diretor soube que seria possível fazer Avatar como ele sempre planejou.

Na’Vi

A criação de universo de Avatar realmente foi muito complexa e exigiu esforços incríveis da produção. Mas o caso mais impressionante desse filme é que Cameron contratou o linguista Dr. Paul R. Frommer para criar a língua Na’Vi do zero. O profissional foi instruído a criar um idioma que não remontasse a qualquer língua terrestre existente, mas que ainda assim soasse de forma aprazível para o público e o elenco. Ele criou sintaxes e mais de mil palavras para compor o vocabulário. No fim das contas, Sam Worthington revelou que Na’Vi foi mais fácil de aprender do que o sotaque americano.

Divino

Inclusive, a palavra “Na’Vi”, que é usada para designar a raça dos habitantes humanoides de Pandora, é derivada do hebraico e significa “povo que fala diretamente com Deus”. No caso, isso faz muito sentido, já que os Na’Vi consideram a natureza como sua principal divindade, fazendo conexões com ela por meio das tranças em seus cabelos. Mais do que isso, a própria conexão com Eywa, a principal divindade Na’Vi, é mostrada como algo palpável no filme.

Brasil

Além de cineasta, James Cameron é também um apaixonado pelo meio ambiente. Durante a produção de Avatar, o diretor visitou o Norte do Brasil algumas vezes, principalmente a região do Xingu. Em suas visitas, ele estudou e aprendeu costumes indígenas, além de se encantar com o Festival de Parintins. Anos mais tarde, ele assumiu a influência da cultura brasileira na produção, tendo retornado ao país mais algumas vezes para novas visitas e para apoiar projetos de preservação.

Escolhido

A criatura mais fantástica do filme é o predador lendário conhecido como Toruk Makto. Seu nome significa “última sombra” em Na’Vi, porque costuma ser a última sombra que alguém vê na vida, já que ele é um predador letal. Ele é associado a grandes líderes, e apenas cinco indivíduos foram capazes de montá-lo na história. É um criatura mítica. No filme, Jake deu uma explicação ‘racional’ para como ele fez para conseguir fazer a conexão. Porém, James Cameron fez com que a criatura perseguisse apenas Jake Sully. Quando ele está sozinho, o Toruk Makto o persegue. Quando ele está acompanhado, isso não acontece. Essa escolha se deu para mostrar que mesmo com a ciência, o folclore e tradições Na’Vi estavam corretos, fazendo com que a criatura escolhesse os dignos de se aproximarem dela.

Recordista

Avatar foi um fenômeno de bilheteria. Em sua primeira passagem, a ficção de James Cameron arrecadou aproximadamente US$ 2,788 bilhões, fazendo dela a maior bilheteria da história. E assim permaneceu por uma década, até ser superada por Vingadores: Ultimato, em 2019. O filme da Marvel conquistou US$ 2,797 bilhões nas bilheterias, o que foi muito comemorado pela Disney. Porém, esse título duraria pouco tempo. Com os dez anos da estreia, Avatar foi relançado nos cinemas naquele mesmo ano e teve grande bilheteria na China, fazendo com que a bilheteria final aumentasse para US$ 2,923 bilhões. No fim, quem sorriu com essa disputa foi a própria Disney, que é dona das duas franquias.

Avatar está disponível no Disney+.

Benjamin Wainwright investiga crimes VIOLENTOS em Paris no trailer da série ‘Maigret’; Confira!

PBS Masterpiece divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Maigret’, drama criminal inspirado nos romances assinados por Georges Simenon.

A produção tem estreia agendada para o dia 5 de outubro na emissora e na plataforma de streaming, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

A série foi adaptada por Patrick Harbinson, que também entra como diretor ao lado de Faye GilbertDavid Evans.

Na trama, o Inspetor-Chefe Maigret e sua equipe de detetives rebeldes e leais, conhecida como Les Maigrets, solucionam uma série de crimes complexos em Paris. Os métodos pouco convencionais e o senso de justiça único de Maigret o colocam em conflito com seus superiores e com o sistema judiciário que ele supostamente representa. Ele, então, precisa superar alguns dos criminosos mais astutos e violentos de Paris, enquanto lida com seu próprio passado conturbado.

Benjamin WainwrightStefanie MartiniNathalie ArminBlake HarrisonReda ElazouarKerrie HayesShaniqua OkwokRob Kazinsky estrelam.