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‘Morte no Nilo’: Elenco se reúne em novo cartaz da adaptação; Confira!

A adaptação de ‘Morte no Nilo‘, baseada no romance Agatha Christie, ganhou um novo cartaz belíssimo.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de fevereiro.

O longa dará sequência a ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘, que surpreendeu ao arrecadar US$ 350 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 55 milhões.

Kenneth Branagh retorna no papel do detetive Hercule Poirot, enquanto Tom Bateman volta como Bouc.

Durante suas férias no Egito, Hercule Poirot precisa investigar o assassinato de uma jovem herdeira, um crime que aconteceu a bordo de uma embarcação no Nilo. Um crime, muitos suspeitos. Um visual deslumbrante, luxuoso e com muito mistério que desperta a curiosidade. Você nunca viu um crime assim.

Gal GadotArmie Hammer, Annette BeningRussell BrandAli FazalDawn French, Rose LeslieEmma MackeySophie OkonedoJennifer SaundersLetitia Wright completam o elenco. 

Michael Green, que ficou responsável pela adaptação de ‘Expresso no Oriente’, retorna como roteirista.

Morte no Nilo’ foi publicado em 1937, apenas três anos depois de ‘Assassinato no Expresso Oriente’.  

A obra de Agatha Christie chegou a ser adaptada para os cinemas em 1978, mas fracassou nas bilheterias, faturando meros US$ 14 milhões. A adaptação, no entanto, conquistou um Oscar de Melhor Figurino.

‘Nightbitch’: Atriz de ‘De Volta ao Baile’ se junta ao elenco do terror cômico estrelado por Amy Adams

De acordo com o Deadline, Mary Holland (‘De Volta ao Baile’) entrou para o elenco do terror cômico ‘Nightbitch‘, que será estrelada pela Amy Adams (‘A Mulher na Janela’).

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O elenco ainda contará com Scoot McNairy (‘Era uma Vez em… Hollywood’).

Marielle Heller (‘Um Lindo Dia na Vizinhança’) será responsável pela direção.

A trama segue uma mulher que é forçada a uma rotina caseira criando seu filho recém-nascido nos subúrbios, que lentamente abraça o lado selvagem da maternidade enquanto se torna cada vez mais consciente dos sinais bizarros e inegáveis de que ela possa estar se transformando em um cachorro.

O longa é baseado no livro homônimo de Rachel Yoder, que também assina o roteiro da adaptação.

Adams também servirá como produtora ao lado de Megan EllisonStacy O’Neil. Yoder entra como produtora executiva.

Nightbitch‘ deve ser lançado direto no serviço de streaming do Hulu.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

MORRA… DEVAGAR! Confira o trailer LEGENDADO do terror ‘A Preguiça Assassina’

O terror trash ‘Slotherhouse‘, que foca em um improvável bicho-preguiça assassino, ganhou trailer legendado.

Confira:

Matthew Goodhue é responsável pela direção.

Na trama, a universitária Emily Young adota um adorável bicho-preguiça e o nomeia Alpha, o novo mascote de sua sororidade. Porém, quando mortes estranhas começam a acontecer, o animal passa a ser o principal suspeito…

O elenco conta com Lisa Ambalavanar, Sydney Craven, Olivia Rouyre, Bianca Beckles-Rose, Andrew Horton, Sutter Nolan, Grace Patterson, Milica Vrzić, Annamaria Serda, Rudi Rok, Tiff Stevenson e Stefan Kapičić.

O roteiro foi assinado por Bradley Fowler.

O terror cômico será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 30 de agosto, pela Gravitas Ventures.

Atriz de ‘Canibais’ se junta ao elenco de ‘El Gato’, série de super-herói com Diego Boneta

De acordo com o Deadline, Lorenza Izzo (‘Canibais’) será a protagonista feminina da série ‘El Gato‘, que está em desenvolvimento pelo Prime Video.

A atriz interpretará Rosa, uma estranha ao mundo de riqueza com o qual ela se casou e a primeira a reconhecer os perigos que cercam sua família.

Diego Boneta (‘Monster Hunter’) dará vida ao herói titular.

A produção é baseada nos quadrinhos El Gato Negro, criados por Richard Dominguez.

Na trama…

Boneta interpretará Frank Guerrero, a ovelha negra de sua família, que se encontra no centro de uma conspiração quando ele descobre que o seu pai foi um vigilante nos anos 70. Frank, que retorna ao México após a morte do seu pai, precisa enfrentar sua família distante e outros inimigos que estão tentando assumir o controle de seu Império familiar.

Mas o luto de Frank é interrompido quando ele descobre que sua única herança é um pequeno pedaço de terra aparentemente sem valor perto da fronteira. No entanto, abaixo do terreno está o covil dos tempos de vigilante de seu pai, conhecido como El Gato. Agora, para sobreviver, Frank terá que resolver um mistério de décadas e descobrir as conexões de seu pai com uma aterrorizante conspiração moderna.

A série foi criada por Eric Carrasco (‘Supergirl’), que irá servir como showrunner e produtor executivo ao lado de Turi Meyer e Alfredo Septién (‘Stargirl’).

Além de estrelar, Boneta também será o produtor executivo.

“Trazer essa série para o público é como um sonho se tornando realidade. Este tem sido um projeto de paixão para mim. Eric Carrasco e toda a equipe construíram um universo que consegue honrar o gênero de super-heróis enquanto se mantém completamente épico e original,” declarou o ator.

As filmagens estão programadas para meados de 2024, no México.

Atriz de ‘The Good Place’ se junta ao elenco da ÚLTIMA temporada de ‘The Handmaid’s Tale’

De acordo com o The Hollywood Reporter, D’Arcy Carden (‘The Good Place’) foi confirmada no elenco da 6ª (e última) temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘.

Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados, mas o site afirma que a artista participará da produção em caráter convidado e suas cenas já foram gravadas.

O ciclo final estreará oficialmente no dia 8 de abril.

Na sexta temporada, o espírito inflexível e a determinação de June a puxam de volta para a luta para derrubar Gilead; Luke e Moira se juntam à resistência; Serena tenta reformar Gilead enquanto o Comandante Lawrence e a Tia Lydia avaliam o que fizeram; e Nick enfrenta testes desafiadores de caráter.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que todas as cinco iterações continuam disponíveis no catálogo do Disney+.

‘O Professor’: Aclamada série de comédia do Disney+ é CANCELADA após 2 temporadas

O canal FX cancelou oficialmente a série de comédia ‘O Professor‘ (English Teacher) depois de apenas duas temporadas.

Estrelada por Brian Jordan Alvarez (‘Jane the Virgin’), a produção alcançou 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes em sua segunda temporada.

Na trama, Evan Marquez é um professor do ensino médio em Austin, Texas, que muitas vezes se encontra na interseção dos aspectos pessoais, profissionais e políticos do trabalho em uma escola secundária. Evan quer ser uma pessoa de princípios, mas muitas vezes enfrenta problemas por causa disso.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming do Disney+.

 

Stephanie KoenigEnrico ColantoniSean PattonCarmen ChristopherJordan FirstmanLangston Kerman e outros completam o elenco.

Alvarez também entra como produtor executivo ao lado de Paul SimmsJonathan KriselDave King.

‘Possessão’: Remake do diretor de ‘Sorria’ ganha data de estreia

A Paramount Pictures finalmente anunciou quando o remake de ‘Possessão‘, baseado no clássico de 1981, será lançado.

Dirigida por Parker Finn (‘Sorria’), a nova versão estreará no dia 11 de junho de 2027.

Margaret Qualley (‘A Substância’) e Callum Turner (‘Eternidade’) serão os protagonistas. Eles irão interpretar os papéis de Isabelle Adjani e Sam Neill, do longa original.

O elenco ainda contará com Madeline Brewer (‘VOCÊ’), Emory Cohen (‘O Mistério da Ilha’), Nicholas Alexander Chavez (‘Grotesquerie’), Diego Calva (‘Her Private Hell’) e Paul Dano (‘Batman’).

A trama acompanha a crise de um casal em Berlim Ocidental. Após pedir o divórcio ao marido, uma mulher passa a exibir comportamentos cada vez mais perturbadores e violentos. O que inicialmente parece ser um drama sobre infidelidade e separação rapidamente escala para uma espiral de horror surrealista e sobrenatural.

Além de dirigir, Finn também assume as funções de roteirista e produtor do longa. O projeto busca revitalizar a obra visceral de Andrzej Żuławski, que se tornou um cult absoluto ao longo das décadas.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Clássico ‘Bonnie e Clyde’ celebra 50 anos; Confira imagens raras dos bastidores!

O clássico romance policial ‘Bonnie e Clyde – Uma Rajada de Balas‘, foi lançado em 13 de agosto de 1967. Hoje, a obra que é considerada uma das melhores de todos os tempos, completa 50 anos desde sua estreia nos cinemas.

E para celebrar o marco histórico, o site Entertainment Weekly selecionou algumas raras imagens feitas nos bastidores da produção.

Confira:

 

 

Produzido e idealizado por Warren Beatty, ‘Bonnie e Clyde‘ foi dirigido por Arthur Penn, a partir do roteiro desenvolvido por David Newman e Robert Benton.

Estrelado por Beatty e Faye Dunaway, o clássico se tornou um dos filmes mais consagrados de sua época graças à sua inovadora linguagem cinematográfica, que veio a ser adotada por Hollywood na década seguinte.

A trama mescla o gênero romântico ao thriller policial, trazendo a história inspirada na vida real do casal homônimo, responsável por cometer uma série de crimes durante o período da Grande Depressão norte-americana.

 

James Corden recria clássicos musicais ‘Fantasma da Ópera’, ‘Evita’, e outros…

O apresentador de TV James Corden recriou uma série clássicos musicais desenvolvidos pelo aclamado compositor Andrew Lloyd Webber em seu divertido quadro ‘Crosswalk the Musical’.

Desta vez, aclamadas produções da Broadway como ‘Cats’, ‘Evita‘ e ‘Fantasma da Ópera’ foram apresentadas na faixa de pedestre de uma das avenidas mais movimentadas de Londres, enquanto os semáforos permaneciam fechados.

Confira o inusitado resultado:

‘Capitã Marvel’: Fãs fazem petição para trocar Brie Larson por uma atriz negra e lésbica

Capitã Marvel‘ foi um sucesso de público e bilheterias, atraindo milhões de pessoas ao redor do mundo para os cinemas.

E durante esse processo, a intérprete da personagem, Brie Larson, passou por alguns contratempos em relação à sua imagem diante do público. Considerada antipática por alguns fãs e até mesmo membros da imprensa, ela foi alvo de críticas por comentários feitos no passado, além de ver seu nome associado a um momento de suposto desconforto com o colega de ‘Vingadores‘, Chris Hemsworth.

Na ocasião, ele teria feito uma brincadeira, sugerindo que ela gostaria de ser o próximo Tom Cruise (pelo fato de ela ter feito suas cenas de luta). Em resposta, ela rebateu o comentário, dizendo que não será “o próximo Tom Cruise. Eu serei a próxima eu”.

E agora, um fã decidiu fazer uma petição para que Larson deixe o papel da heroína, abrindo espaço para que uma atriz negra e da comunidade LGBTQ+ seja escalada para o papel. A iniciativa ainda faz duras críticas à atriz, pedindo para que ela se posicione em atitudes e não apenas em discurso.

A petição já conta com quase nove mil assinaturas. Confira sua descrição:

“Nós precisamos que Brie Larson deixe o papel e prove que ela é uma aliada à justiça social e garanta que uma mulher negra e gay assuma o papel. Coloque a Monica, a Capitã Marvel original e negra, ao invés de personagens embranquecidos para o benefício dos caras brancos e héteros que comandam a Disney.

Ela não doou dinheiro para nenhuma caridade, além da Fundação do Fundo de Cinema e Televisão e chegou a hora de ela mostrar que não se baseia apenas em discurso”.

Para conferir a petição, clique aqui.

 

Recentemente, Brie Larson falou sobre o que o sucesso do filme significa para ela e para a indústria do entretenimento.

Em uma aparição na conferência Tina Brown’s Women of the World, Larson comentou sobre o sucesso de arrecadação do longa-metragem da Marvel e o impacto que o projeto trouxe para os filmes estrelados por super-heroínas.

“Sou muito grata por ter quebrado esse teto de vidro”, Larson revelou. “Não sei porque era tão difícil para as pessoas acreditarem que isso poder acontecer… Eu conheço a história do cinema… Essa ideia de que mulheres não podem liderar os filmes é ridícula”.

Larson aproveitou o momento para falar de sua estreia diretorial, Loja de Unicórnios, retomando seu discurso e dizendo que “precisamos quebrar essas fronteiras. Precisamos mudar agora”.

Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.

Carol Danvers (Larson) é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Annette Bening, Lashana Lynch, Clark Gregg, Rune Temte, Gemma Chan, Djimon Hounsou e Lee Pace.

O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

‘Expresso do Amanhã’: Série já está disponível na Netflix

‘Expresso do Amanhã’, nova série da TNT que será exibida no Brasil pela Netflix, já está disponível na plataforma de streaming.

A primeira temporada teve sua estreia no serviço nesta segunda-feira (25), com a chegada de seus dois primeiros episódios.

O restante dos capítulos estrearão semanalmente na plataforma.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 63% de aprovação, com nota 6.2/10 baseada em 43 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, o show “embarca numa rota diferente de seu material original, construindo um mistério sci-fi ambicioso com bastante estilo, mas com pouca da perspectiva subversiva da adaptação de Bong Joon-ho“.

Confira algumas das críticas:

“Esse não é o ‘Expresso do Amanhã’ de Bong, é da TNT… Mesmo assim, a surdez da série para diálogos toscos quase a descarrilha com duas simples palavras: detetive de trem” – IndieWire.

“O show sofre ao estender uma simples ideia para dez horas de televisão – e nunca acha tempo suficiente para justificar isso” – The Spool.

“Uma adaptação prática, mas confusa, visto que o mistério central é incapaz de sustentar uma narrativa de dez partes – resultando numa aventura instável” – We Have a Hulk.

‘Expresso do Amanhã’ é uma inofensiva série de verão e uma que empalidece nas sombras de seu aclamado filme” – JoBlo’s Movie Network.

“[A série] é uma hilária e idiota interpretação de uma obra-prima moderna, mas, ironicamente, é o que a deixa divertida. ‘Expresso do Amanhã’ é brega, redutivo e super fácil de assistir” – Decider.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

‘A Mulher na Janela’: Suspense com Amy Adam domina o 1º lugar do Top 10 da Netflix

O suspense A Mulher na Janelase tornou um fracasso de crítica, amargando meros 29% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas ainda assim, o longa segue dominando a 1ª posição do Top 10 da Netflix Brasil, sendo o título mais visto no momento.

Já o 2º lugar ficou com a animação familiar ‘O Ritmo da Selva: O Filme‘, seguido pelo thriller de ação, ‘Eu Sou Todas as Meninas‘.

O Top 10 ainda segue com outros títulos populares que não pertencem ao leque de Originais Netflix, como ‘Chiquititas‘ e a série ‘Outlander‘, que ocupam a 4ª e 10ª posição, respectivamente.

Confira:

Na trama, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma agorafobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet.

Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê um assassinato que muda tudo para sempre.

Mas será que ela realmente presenciou o crime ou o criou em sua mente?

O filme é dirigido por Joe Wright (‘O Destino de uma Nação’).

O elenco também conta com Gary Oldman, Brian Tyree Henry, Julianne Moore, Wyatt Russell e Anthony Mackie.

‘Landman’: Série do criador de ‘Yellowstone’ é renovada para a 2ª temporada

Terry Sheridan está se consolidando como uma das maiores forças criativas da história da televisão e mais uma de suas séries acaba de ser renovada. Sucesso de público, a recém lançada ‘Landman’ retornará com sua segunda temporada. O anúncio foi feito pela Paramount+.

A renovação chega em meio ao estrondoso sucesso da produção, que recentemente encerrou sua primeira temporada de forma surpreendente.

Estrelada por Billy Bob Thornton, ‘Landman’ se tornou uma das 10 séries mais vistas do segmento streaming durante o quarto trimestre de 2024. A produção ainda manteve uma audiência sólida no início de 2025, acumulando quase 9,7 bilhões de minutos de visualização ao longo de 11 semanas, no ranking TOP 10 de Streaming da Nielsen.

Por meio de um comunicado oficial, Chris McCarthy, co-CEO da Paramount e presidente e CEO da Showtime/MTV Entertainment Studios e Paramount Media Networks, comemorou a renovação da série e elogiou Sheridan por sua habilidade de unir temas socioculturais contemporâneos ao entretenimento:

“‘Landman’ foi uma das maiores séries do ano por causa da habilidade única de Taylor Sheridan de explorar o zeitgeist cultural, aproveitando os temas neoocidentais de individualismo robusto, ambição e lutas da classe trabalhadora, em contraste com os debates contemporâneos sobre energia, mudanças climáticas e crescimento econômico. A série ajudou a levar a Paramount+ a novos patamares como o Streaming Video On Demand nº 2 nos EUA em horas originais assistidas no quarto trimestre”.

Recentemente, a Paramount+ divulgou um vídeo promocional compilando os melhores momentos da temporada de estreia da atração.

Confira:

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O elenco ainda conta com Jon HammMichael PeñaJames JordanKayla WallaceMark ColliePaulina ChavezDemi Moore, Ali LarterMichelle RandolphJacob Lofland.

 

Landman‘ é baseada no podcast ‘Boomtown‘ e é descrita como uma série de altos e baixos sobre magnatas e bilionários selvagens alimentando um boom tão grande que está remodelando nosso clima, nossa economia e nossa geopolítica.

Uma Verdade Mais Inconveniente

(An Inconvenient Sequel: Truth to Power)

 

Elenco: Documentário

Direção: Bonni Cohen, Jon Shenk

Gênero: Documentário

Duração: 98 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 09 de Novembro de 2017

Sinopse:

Uma década após ‘Uma Verdade Inconveniente‘ trazer o tema do aquecimento global para o coração da cultura popular, esta sequência fala sobre o quão perto estamos de uma verdadeira revolução energética.

Curiosidades:

» O documentário é uma sequência do ganhador do Oscar de Melhor Documentário em 2007, ‘Uma Verdade Inconveniente‘ (2006);

Trailer:


Cartazes:

 

Fotos:

 

‘A Cidade do Futuro’: Drama gay passado no sertão baiano ganha trailer

O drama ‘A Cidade do Futuro’ ganhou um trailer. O longa foi finalizado em 2016, porém ainda não teve lançamento agendado para o circuito nacional, o que deve acontecer esse ano. Assista:

A trama mostra o casal gay, Igor e Gilmar (Igor Santos e Gilmar Araújo), que vive junto com Milla (Milla Suzart), que está grávida de um filho deles.

Dirigido por Cládio Marques e Marília Hughes-Guerreiro (‘Depois da Chuva’). O lançamento pela Vitrine Filmes está prometido para abril.

‘Slice’: Terror no estilo ‘Pânico’ ganha trailer sangrento

Slice‘, terror cômico que mistura slasher, filmes de gangue e ameaças sobrenaturais, ganhou seu primeiro trailer e um novo cartaz minimalista com a frase “Morto. Em 30 minutos ou menos.”

Confira:

 

 

Escrito e dirigido por Austin Vesely, ‘Slice‘ apresenta a investigação de uma pequena e pacata cidade sobre a morte de um entregador de pizza – daí o trocadilho no título (Slice é fatia em inglês). Fantasmas, assassinos, traficantes e até mesmo um lobisomem estão entre os principais suspeitos.

No elenco, destaca-se a bela, carismática e talentosa Zazie Beetz, que foi muito elogiada no papel de Domino em ‘Deadpool 2‘.

Slice‘ tem distribuição da A24 e está programado para estrear em 2018.

Dica | ‘Godzilla Minus One’, obra-prima do ‘Rei dos Monstros’, está disponível na Netflix

A reta final de 2023 claramente teve um protagonista no cinema mundial. Feito com um orçamento de uma coxinha e um Guaravita, Godzilla Minus One conquistou fãs do mundo inteiro ao mostrar os horrores da bomba nuclear norte-americana durante a Segunda Guerra Mundial contra o Japão por meio da metáfora do Rei dos Monstros. Escrito e dirigido pelo japonês Takashi Yamazaki, o longa é um resgate à essência do que é Godzilla e se diferencia da franquia da Legendary, que cativa o público por meio da diversão e da galhofa, por abordar o monstro como uma ameaça ao povo, não como um tipo de anti-herói ou força da natureza.

Em outras palavras, é um filmaço de ficção científica carregado de drama e mensagens relevantes. E a melhor parte é que ele acabou de entrar no catálogo da Netflix completamente de surpresa. Sem sombra de dúvidas, é a grande pedida deste fim de semana nos streamings.

Desde que saiu de cartaz, Godzilla Minus One movimentou a base de fãs pelo mundo para cobrar as plataformas de streaming para que adquirissem os direitos de transmissão do filme. Afinal, todos queria revê-lo o quanto antes. Porém, por uma estratégia da Toho Studios, o longa acabou entrando apenas nas plataformas japonesas. Então, não demorou para que Minus One caísse na ilegalidade da internet. O que acabou gerando um debate incomum: os fãs do mundo fizeram campanha para que não baixassem o filme ilegalmente. Do outro lado, os outros fãs reclamavam que ninguém baixaria se a produção estivesse disponível para ser vista.

Felizmente, esse embate agora chega ao fim, porque Godzilla Minus One chegou oficialmente a diversos streamings do mundo neste sábado (1º), incluindo no Brasil. Essa adição ao catálogo da Netflix traz uma chance de ouro para os fãs brasileiros, que é a de assistir o filme no idioma original. Por decisões amplamente questionáveis, as redes que exibiram a ficção nos cinemas optaram por sessões dubladas, deixando o áudio original para sessões de péssimo horário. Ou seja, é muito provável que a maioria dos apaixonados pelo monstro tenha assistido o filme em português.

E isso não é uma crítica à dublagem do filme, que é excelente. Se tem algo que não se pode reclamar é do cuidado que a versão nacional deste longa recebeu. O ponto é que se trata de uma história tipicamente japonesa, produzida, estrelada e construída 100% por japoneses. As atuações trazem pesos diferentes, porque é uma temática extremamente sensível ao elenco original, então é mais intenso ver no idioma original. Para entender melhor, é como se você fosse assistir Cidade de Deus dublado em inglês. O filme continuaria espetacular, mas os palavrões, as gírias e afins não teriam o mesmo impacto.

Godzilla Minus One se passa momentos depois da derrota japonesa na Segunda Guerra Mundial. O trauma deixado pelo lançamento das bombas atômicas em Hiroshima e Nagasaki ainda é muito forte, porque a sociedade ainda tenta se reconstruir. Nesse contexto de puro caos e destruição, com o que restou das famílias inocentes – que nada tinham a ver com a guerra – precisando se reestabelecer em meio a destroços e escombros, o filme acompanha o jovem Kōichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki), um kamikaze desertor que presenciou um ataque do Godzilla em uma ilha e se recusou a sacrificar a própria vida pelo batalhão.

De volta a sua vida ‘normal’, Kōichi passa a conviver com a falta de empregos disponíveis e com a nova família que construiu por acaso, enquanto lida com o terror das imagens do monstro e com a vergonha de ser um desertor. Encarado pela sociedade como um covarde, ele vai deixar suas inseguranças de lado ao voltar ao exército para investigar as denúncias de um possível novo ataque inimigo ao Japão. Porém, para seu temor, não é um submarino norte-americano, mas o próprio Godzilla, o monstro que assombrava suas memórias, retornando e pronto para pulverizar a Terra do Sol Nascente com seu raio de radiação.

Agora, em uma luta contra o tempo, ele tentará convencer as autoridades do nível absurdo de monstruosidade que eles enfrentarão, enquanto busca formar um plano para derrotar a criatura antes que seja tarde demais. É uma ficção sobre vingança, luto, honra e sobre os terríveis impactos que uma guerra pode causar não apenas a um país, mas principalmente a seu povo. E ter saído nos cinemas no mesmo ano que Oppenheimer acabou engrandecendo ainda mais Godzilla Minus One, que faz uso da ficção para servir como resposta à visão ocidental sobre a Segunda Grande Guerra.

E o mais impressionante do filme é o que ele fez nos bastidores. Com módico orçamento de 15 milhões de dólares, o longa traz efeitos visuais espetaculares, deixando no chinelo muitas produções de US$ 200 milhões de orçamento. O design do monstro é algo espetacular, dando a ele uma sensação de perigo iminente a cada aparição. E a resposta nas bilheterias foi tão grande quanto a qualidade do filme exibido. Foram aproximadamente 115 milhões de dólares arrecadados mundialmente, fazendo dele o filme japonês do Godzilla de maior bilheteria da história.

Além disso, Minus One fez história no ocidente. Ele se tornou o primeiro filme da franquia Godzilla a ser indicado ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais. Aliás, não apenas foi indicado, como também venceu a estatueta mais famosa do cinema mundial. Isso fez dele o primeiro filme de língua não inglesa a levar o Oscar de Melhores Efeitos Visuais.

Godzilla Minus One está disponível na Netflix.

Crítica | Aumenta Que é Rock n Roll – Johnny Massaro BRILHA em Cinebiografia Underground da Famosa Rádio Fluminense

Por mais que se tente explicar, quem não viveu a época pré-internet realmente jamais entenderá o que era a ansiedade pelo lançamento de um disco, por exemplo – ansiedade esta que era redobrada porque primeiro o disco lançava lá fora, e só depois, meses depois, alguma loja o tinha à venda aqui no Brasil. E a espera era realmente de matar. Era uma época em que suas bandas favoritas não faziam show no país, que não se tinha produto de merchandising para comprar, que sequer víamos o rosto de nossos ídolos, pois não passava na tv, e tínhamos que ficar hooooras ouvindo a rádio esperando nossas músicas favoritas tocarem de novo para que pudéssemos gravá-las numa fita K7 de hits favoritos. Quem tem uns 40 anos ou mais sabe como foi. No Rio de Janeiro, no início da década de 1980, houve uma rádio que rompeu essa barreira e conectou os ouvintes com o melhor do rock, tanto lançando bandas quanto trazendo os clássicos para o público. Tratava-se da Fluminense FM, popularmente conhecida como A Maldita, cuja história chega essa semana aos cinemas com o filme brasileiro ‘Aumenta Que É Rock’n’Roll’.

Luiz Antônio (Johnny Massaro) e Samuca (George Sauma) são grandes amigos que trabalham juntos como repórteres de um jornal, onde são infelizes com o que fazem. Até o dia em que Samuca decide impulsionar o sonho de Luiz Antônio de ter um programa de rádio, e os dois vão conversar com o Superintendente (Orã Figueiredo), dono da rádio Fluminense, em Niterói. Com muita empolgação e uma boa dose de inocência, os dois apresentam um projeto que não agrada ao Superintendente, mas ele faz uma oferta a Luiz Antônio: quer que ele comande a Fluminense FM, que ia mal das pernas. Mal sabiam eles que teria aí o início de uma das maiores rádios brasileiras, a Maldita, a primeira rádio a dialogar diretamente com a juventude no estado do Rio de Janeiro.

Escrito por L. G. Bayão (de ‘O Doutrinador’), o roteiro é tão frenético quanto os hormônios juvenis. Partindo da vida de Luiz Antônio, o roteiro faz um retrato do amadorismo que eram as rádios por detrás dos microfones, além de traçar um retrato da juventude urbana dos anos 1980, já nos fins da ditadura e cheia de uma energia caótica represada, que queria mudar o mundo mas ainda vivia na casa dos pais. Para conduzir a história de uma geração, o roteiro mescla a jornada da rádio em se tornar “A Maldita” com uma pseudo história de amor entre Luiz Antônio e Alice (Marina Provenzzano), que vai dando linha à narrativa, tudo entremeado por clássicos do rock nacional e internacional – com especial atenção às bandas brasileiras dos anos 80 cujas carreiras começaram porque a rádio apostou no material delas, como a Blitz, o Barão Vermelho, a Legião Urbana, os Paralamas do Sucesso e por aí vai. E sim, as músicas dessa galera realmente tocam no filme, na íntegra.

Também os aspectos técnicos do filme deslumbram, com especial atenção ao som. Em se tratando de um filme sobre música, o cuidado e o esmero do som direto (da excelente Valéria Ferro com Renato Calaça) são realçados quando menos esperamos, desde o som do cair da ficha no orelhão ao impressionante efervescer da pastilha que Luiz Antônio frequentemente toma.

É difícil enxergar outro ator que não Johnny Massaro no protagonismo desse filme. Sua entrega e toda sua carga juvenil brilham na telona desde as cenas de fobia quanto nas cenas de exaltação. É o melhor papel de Johnny, sua verdadeira consagração.

Conseguir congregar tantos aspectos em excelência é uma missão difícil, mas o diretor Tomás Portella (de ‘4 x 100 – Correndo por um Sonho’ e que logo logo volta às telonas com ‘Overman’) conseguiu. Conseguiu mesmo. Para quem viveu a época retratada, ‘Aumenta Que É Rock’n’Roll’ é uma nostálgica viagem no tempo, com cheiros, sensações e muito som bom. Para quem não viveu, o filme é um retrato fidedigno de como era ter o rock como voz de uma geração indignada. Dá vontade de viver em ‘Aumenta Que É Rock’n’Roll’.

Amazon irá produzir documentário sobre os Jonas Brothers

Fãs de Jonas Brothers: lembrem-se de respirar.

Amazon Studios anunciou que irá colaborar ao lado da Philymack e da Federal Films para realizar um documentário sobre a famosa banda teen, com estreia realizada na Amazon Prime.

O documentário irá fornecer aos fãs um “olhar mais íntimo” das vidas de KevinNickJoe Jonas.

“Nossos fãs são os melhores do mundo e participaram de nossa jornada como os Jonas Brothers e como pessoas”, o trio declarou durante uma entrevista. “Ao lançar esse documentário, queremos ter certeza de que nos unimos a uma plataforma inovadora como a Amazon, que conseguirá alcançar nossos fãs ao redor do mundo”.

O grupo recentemente lançou seu single comebackSucker, que representa o primeiro lançamento original em seis anos, além da estreia de sua nova parceria com a Republic Records. O vídeo que acompanha a música também traz Priyanka ChopraSophie TurnerDanielle Jonas, e já conta com mais de 40 milhões de visualizações no YouTube.

Nenhuma data de estreia foi anunciada.

‘Jovens Bruxas’: David Duchovny entra para o elenco do reboot

O site Deadline revelou recentemente que David Duchovny (AquariusArquivo X) entrou para o elenco do reboot de Jovens Bruxas. Ainda não se sabe quem ele irá interpretar.

A nova versão será protagonizada por Cailee SpaenyGideon AdlonLovie Simone e Zoey LunaNicholas Galitzine também faz parte do time.

Zoe Lister-Jones será responsável pela direção, roteiro e produção executiva.

O longa original, escrito e dirigido por Andrew Fleming, acompanha a adolescente Sarah (Robin Tunney) que, depois de mudar-se com sua família de São Francisco para Los Angeles, faz amizade com três garotas de uma escola católica que lhe ensinam bruxaria. O elenco também trouxe nomes como Fairuza BalkNeve Campbell.

Novas informações devem sair em breve.

George e Amal Clooney doam US$ 1 milhão para ajudar afetados com o Coronavírus

A pandemia do novo Coronavírus vem reunindo forças das mais diversas celebridades para ajudar no combate à doença que já infectou mais de 1,5 milhão de pessoas ao redor do mundo – e, agora chegou a vez do casal George e Amal Clooney fazerem uma doação considerável para auxiliar nesses esforços.

Segundo o Deadline, os Clooney doaram US$250 mil cada um para a Associação de Cinema e Televisão, o Fundo do SAG-AFTRA e o Fundo de Los Angeles Mayor. Além disso, US$300 mil foram doados para o Banco Libanês, para a região de Lombardia, na Itália, e para o NHS.

O Fundo de Cinema e Televisão oferece assistência financeira temporária para aqueles que vêm sofrendo com a pandemia, incluindo seguro de vida, aluguel, despesas médicas e outras necessidades básicas. O SAG-AFTRA, por sua vez, garante comida, abrigo, despesas médicas e outros para seus membros, enquanto o Fundo Mayor fornece apoio para as crianças de Los Angeles.

As doações para a Lombardia e para o NHS servem como apoio para hospitais e para a saúde dos profissionais de saúde, na Itália e no Reino Unido, respectivamente.

Vale lembrar que Ryan ReynoldsBlake Lively também doaram US$1 milhão para o Canadá; Mark ConsuelosKelly Ripa auxiliaram na compra de ventiladores em Nova York; e Lady Gaga arrecadou mais de US$35 milhões em colaboração com a OMS para ajudar nas pesquisas sobre o COVID-19 e como auxílio para os afetados pela doença.

‘Ms. Marvel’: Diretores de ‘Capitã Marvel’ estão em negociações para comandar série do Disney+

Segundo o site The DisInsider, a Walt Disney e a Marvel estariam em negociações com Anna BodenRyan Fleck, dupla por trás do sucesso Capitã Marvel, para comandar a aguardada série original do Disney+‘Ms. Marvel.

De qualquer forma, nenhuma declaração oficial foi emitida por quaisquer das partes. Os rumores, entretanto, são respaldados pelo fato de que Boden e Fleck não ficarão a encargo da sequência Capitã Marvel 2’, levando-nos a especular que eles estejam envolvidos com outro projeto do panteão super-heroico.

Vale lembrar que, com o roteiro da produção já finalizado no mês de maio, o estúdio estaria agora se preparando para retomar o processo de escalação do elenco da série. A informação foi revelada pelo Charles Murphy do Murphy’s Multiverse, popularmente conhecido por conseguir furos de reportagem.

De acordo com ele, a Marvel e a diretora de elenco, Sarah Halley Finn, já teriam começado a fazer algumas chamadas de retornos para o papel da protagonista homônima da série.

Além disso, Murphy pontuou que a expectativa é de que nas próximas semanas o estúdio deva dar um grande passo em relação à escolha da atriz para o papel, com a prospecção de que a série inicie suas filmagens no final do verão norte-americano (por volta do mês de setembro).

Vale lembrar que a informação não fora confirmada por nenhuma outra fonte e a Disney também não se pronunciou a respeito do assunto. Portanto, trate tudo como rumores.

Nos quadrinhos, Kamala Khan ganha seus poderes após sua cidade, Jersey City, ser subitamente envolvida pela Névoa Terrígena, a qual havia sido liberada pelo rei dos Inumanos.

‘Acampamento Coral’: Série derivada de ‘Bob Esponja’ ganha primeiro clipe oficial; Confira!

Nickelodeon e a Paramount+ revelaram recentemete o primeiro clipe oficial de Bob Esponja: Acampamento Coral (‘Kamp Koral: SpongeBob’s Under Years’), nova série derivada da clássica série animada ‘Bob Esponja’.

Confira:

A trama gira em torno do personagem titular aos dez anos de idade, que viaja para um acampamento ao longo de todos os seus conhecidos amigos – Patrick, Sandy, Lula Molusco e Seu Sirigueijo.

spin-off utilizará técnicas de animação em 3D, assim como os longas-metragens inspirados na produção.

O elenco de dublagem conta com Tom KennyBill FagerbakkeRodger BumpassClanck BrownCarolyn LawrenceMr. Lawrence – todos reprisando seus papéis da animação original. Carlos Alazraqui e Kate Higgins entram para o elenco como os novos personagens Nobby e Narlene, um casal de irmãos narvais que vivem nas florestas ao redor do acampamento.

A primeira temporada terá 13 episódios e estreia em 2021, sem data confirmada.

‘Loki’: Série do Disney+ ganha belíssimos cartazes individuais; Confira!

Disney+ divulgou hoje (26) uma série de belíssimos cartazes individuais da aguardada série Loki, que estreia no próximo dia 09 de junho.

Confira:

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, deu alguns detalhes bem intrigantes sobre a produção.

O cineasta revelou que a trama vai explorar outras versões dos personagens do MCU, além do próprio Loki (Tom Hiddleston).

“Parte da diversão do Multiverso e de brincar com o tempo é que podemos mexer com outras versões dos personagens do MCU, e outras versões do personagem principal em particular”, disse Feige, parecendo bastante empolgado.

Questionado se a série terá ligação com ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, Feige fez mistério ao dizer:

“Terá? Loki está por aí há milhares de anos, quem sabe em quanta realidades ou linhas temporais diferentes? O que eu posso dizer é que ele teve todos os tipos de aventuras que você possa imaginar. Preencher as lacunas de sua história era algo que desejávamos há muito tempo.”

Segundo essas declarações, parece que ‘Loki será a produção que vai dar o pontapé inicial para o Mulverso da Marvel. O que você acha da ideia?

Falando nisso, o roteirista-chefe Michael Waldron, também conversou com a revista e foi ousado ao afirmar que a série irá construir um novo universo da Marvel.

“Para mim, precisávamos nos afastar um pouco do que já foi mostrado no MCU e no arco de Loki. Quando fui chamado para o projeto, parecia a hora certa de inserir a Autoridade de variação Temporal no MCU. A AVT reúne um mundo inteiramente novo, um novo elenco, novas ambientações e novas faces do deus da trapaça… E isso foi o que mais me atraiu no projeto: criar um novo universo para o MCU.”

Ele também descreveu como o Loki da série será diferente do Loki dos filmes.

Loki é um personagem que está sempre levando em conta sua própria identidade, e, em virtude da natureza mística da AVT, eles o induzem a alcançar aquilo que ele deveria ser, quilo que nunca foi mostrado nos filmes. Esta série é uma metáfora, é como se Loki estivesse segurando um espelho e descobrindo quem ele realmente é.”

Ainda que a trama da série esteja repleta de mistérios, a Amazon divulgou a sinopse do dicionário visual baseado na atração, revelando a missão do personagem.

Confira:

“Ambientada logo após Loki roubar o Tesseract (de novo), ele é levado em custódia perante a Autoridade de Variação Temporal, uma organização burocrática que existe fora dos imites do espaço-tempo. Forçado a responder por seus crimes contra a sagrada linha do tempo, Loki precisa fazer uma escolha: ser apagado da realidade ou ajudar na captura de uma ameaça ainda maior.”

Obviamente, o vilão vivido por Tom Hiddleston vai escolher a segunda opção e embarcar nesta importante missão.

Apesar dos poucos detalhes, tudo indica que esta nova ameaça seja Kang, o Conquistador (Jonathan Majors).

De acordo com Brandon Katz, repórter do The Observer, fontes ligadas à produção disseram que Majors gravou uma cena para a vindoura atração, mas esta versão do personagem será bem diferente de como ele será visto em ‘Homem-Formiga 3′.

Infelizmente, não foram revelados outros detalhes sobre a sua presença na trama.

No entanto, considerando que a série envolve viagens no tempo e a criação de uma nova linha temporal, Kang pode estar descobrindo como viajar através dessas linhas temporais para se tornar aquele temido vilão dos quadrinhos.

Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.

Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.

Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.

Ainda não se sabe como o personagem será revelado no MCU, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.

Lembrando que a série tem estreia marcada para 09 de junho na Disney+.

Confira o trailer:

O elenco também traz nomes como Owen WilsonGugu Mbatha-RawSophia Di MartinoWunmi Mosaku e Richard E. Grant.

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Cry Macho’: Novo filme de Clint Eastwood será lançado nesta SEXTA-FEIRA na HBO Max!

Cry Macho: O Caminho para Redenção’ é o mais novo drama faroeste dirigido e estrelado pelo lendário Clint Eastwood e, agora, a HBO Max divulgou mais um teaser oficial relembrando que o filme será lançado em seu catálogo nesta sexta-feira, 22 de outubro.

Veja o anúncio:

Baseado no romance homônimo escrito por N. Richard Nash em 1975, o roteiro foi lapidado por Nick Schenk (‘Gran Torino’) a partir dos rascunhos desenvolvidos pelo próprio Nash, falecido em 2000.

A trama acompanha um criador de cavalos de raça e ex-astro do rodeio aceita o trabalho de transportar um jovem do México para o Texas, para longe de sua mãe alcoólatra.

Durante a viagem, os dois desenvolvem laços inesperados e aprendem muito um com o outro, e o cavaleiro cansado do mundo pode encontrar seu próprio senso de redenção ensinando ao menino o que significa ser um bom homem.

Eduardo Minett e Dwight Yoakam completam o elenco.

Eastwood também entra como produtor ao lado de Al RuddyJessica MeierTim Moore.

Cry Macho marca o retorno de Clint Eastwood como ator desde A Mula, drama lançado em 2018.

Crítica | Belfast – Filme preto-e-branco de Kenneth Branagh é uma das grandes SURPRESAS do ano

Para a geração que começava a se interessar pelo cinema e pela televisão no começo dos anos 2000, Kenneth Branagh foi imortalizado no papel do divertido e controverso professor Gilderoy Lockhart, da franquia ‘Harry Potter’ – e, ainda que tenha feito um trabalho impecável no longa-metragem, sua carreira se estende para diversas áreas do entretenimento. Tespiano reconhecido e amante de William Shakespeare, Branagh não é apenas um grande ator, mas também um diretor e realizador que vem, projeto após projeto, construindo uma identidade própria que reflete sua versatilidade e seu apreço pelas artes performativas. Depois de ter trazido à vida títulos como ‘Hamlet’, ‘Muito Barulho por Nada’, Cinderela e Assassinato no Expresso do Oriente, o cineasta voltou com um projeto ambicioso e recheado de metáforas belíssimas: Belfast.

Quando pensamos em dramas de época, é costumeiro que voltemos nossa atenção para, por exemplo, adaptações vitorianas de Jane Austen ou suspenses de espionagem da época da guerra fria. Em Belfast, Branagh adota uma perspectiva bastante interessante que constrói um universo quase anacrônico, sem perder de vista o que quer contar ao público. A trama parte da visão de uma criança, de modo similar ao que Steven Spielberg já fizera nos anos 1980 e 1990 ou ao que Taika Waititi conquistara com o ótimo ‘Jojo Rabbit’. Aqui, Jude Hill faz sua aplaudível estreia no cenário dos longas-metragens como Buddy, um jovem garoto de oito, nove anos que vive na cidade titular, localizada na Irlanda do Norte e centro de um conflito étnico-político que pincela seu cotidiano com constatações cruéis e pesadas sobre o mundo.

Há uma certa carga emblemática que acompanha o projeto desde os primeiros momentos de concepção – e que é refletido nas sagazes escolhas artísticas de uma montagem irretocável e de uma fotografia inspiradora. O enredo principal é inspirado na infância de Branagh e, nos levando de volta para o final dos anos 1960, abre espaço para discussões sobre embates ideológicos que dominaram os unionistas e os separatistas irlandeses. E, nessa complexa atmosfera, a inteligência do filme é não deixar que tais conceitos históricos manchem a mensagem que se deseja passar – em outras palavras, não é necessário que os espectadores tenham conhecimento prévio, e sim uma disposição para compreender as múltiplas facetas que se escondem nas entrelinhas.

Buddy é centro de um coming-of-age mandatório que se alastra para os pais e para a comunidade em que se insere, funcionando como uma extensão simbólica do diretor. Caminhando pelas fases comuns a qualquer criança, o microcosmos que se ergue ao seu redor é guiado por uma crescente batalha civil que coloca em xeque os ensinamentos proferidos pela mãe (Caitirona Balfe) e pelo pai (Jamie Dornan): afinal, eles pertencem a uma família de protestantes que desfruta de convivência com vários católicos, todos aglutinados em uma espécie de cortiço que também se move como um personagem. Buddy vai à escola, faz traquinagens, ama ir ao cinema e ao teatro – mas de que tudo isso adianta quando a realidade a que está acostumado é tão efêmera quanto o tempo?

Cada sequência é arquitetada a partir dos olhos da inocência, de uma persona que começa a ter ciência do mundo que o cerca. O ritmo da narrativa é alicerçado nos preceitos formulaicos do gênero dramático – mas não pejorativamente, pelo contrário: abre-se espaço para uma cinebiografia que serve como encerramento e recomeço, uma brusca divisora de águas que antecipa o amadurecimento da personalidade de Buddy e das gerações que o antecederam, incluindo da avó (Judi Dench) e do avô (Ciarán Hinds). Maravilhado pelas estreitas ruas recheadas de vizinhos, ele compreende que nem todos têm intenções benévolas (como Billy, encarnado por Colin Morgan) e que a cautela é uma das chaves para uma vida longa e próspera. Não é surpresa que, conforme os atos se concluem, abandona-se um gostinho agridoce de uma infância imaculada que não voltará mais.

Mesmo com alguns deslizes, a obra não pode ser descrita com outro adjetivo além de soberbo. A estética clássica parece reunir incursões das várias eras do cinema, sem deixar que o mimetismo fale mais alto e sempre prezando por algo que o torne diferente – seja pelo uso nostálgico do preto e branco, seja pelo proposital excesso de simetria que reduz o impacto do cenário e canaliza nossa atenção ao elenco. Além de Hill, Balfe comanda um espetáculo performativo de tirar o fôlego, dominando todas as cenas em que aparece; Dornan quebra o estereótipo construído em cima de suas rendições e faz um trabalho igualmente fabuloso – e não precisamos nem comentar sobre a presença indescritível de Dench e Hinds. E, no topo de tudo isso, temos uma poética e colorida imagética que se restringe às apresentações de ‘Um Conto de Natal’ e ‘O Calhambeque Mágico’, como se a arte fosse a válvula de escape de Buddy em relação ao que está experenciando.

Dizer que Belfast é uma das surpresas do ano é não confiar em todas as fichas que Branagh aposta em seu apreço pela direção e pela contagem de histórias. Depois de ter feito um enorme sucesso nos principais festivais do mundo, o longa-metragem celebra a família e encontra felicidade em meio a um crescente desespero que questiona o próprio funcionamento da sociedade.

‘Reservation Dogs’: 2ª temporada da aclamada comédia ganha novo teaser HILÁRIO; Confira!

FX divulgou um novo teaser oficial da 2ª temporada de ‘Reservation Dogs‘, aclamada série de comédia criada pelo Taika Waititi.

O próximo ciclo irá estrear no dia 3 de agosto, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil. Lembrando que a primeira temporada está disponível no Star+.

Confira:

Na trama, quatro adolescentes indígenas da zona rural de Oklahoma, Estados Unidos, passam seus dias cometendo pequenos crimes e lutando contra quem entrar no seu caminho. Tudo isso para juntarem dinheiro suficiente para saírem do interior direto para a Califórnia.

A série foi criada por Sterlin Harjo e Waititi.

O elenco conta com Elva Guerra, Sarah Podemski, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Devery Jacobs e Paulina Alexis.

‘Atração Fatal’: Série baseada no clássico dos anos 80 ganha data de estreia na Paramount+!

Paramount+ revelou que Atração Fatal, série baseada no clássico homônimo dos anos 1980, ganhou data de estreia em seu catálogo.

Os dois primeiros episódios chegarão à plataforma de streaming no dia 30 de abril. Os seis capítulos restantes serão exibidos semanalmente.

Confira a primeira imagem, que destaca os atores Lizzy Caplan (‘Castle Rock’) e Joshua Jackson (‘Dr. Death’), intérpretes de Alex Forrest e Dan Gallagher, respectivamente:

Amanda Peet (‘The Chair’) também estrela a produção. O elenco ainda contará com David MeunierAlyssa JirrelsToby HussReno Wilson e Brian Goodman.

Jackson interpreta Dan, o marido infiel, enquanto Peet é Beth, uma esposa leal, mãe carinhosa e mulher de negócios bem-sucedida, cujo mundo desaba quando a traição de seu marido ameaça destruir suas vidas juntos. Caplan dará vida à amante que se torna obcecada após um breve caso extraconjugal.

O projeto está sendo descrito como uma reimaginação do thriller psicossexual, e será contado através de um ponto de vista modernizado quando se trata de mulheres fortes, transtornos de personalidade, culpa da vítima e controle coercitivo.

O roteiro da adaptação ficará por conta de Alexandra Cunningham e Kevin Hynes (‘Dirty John’).

No filme de 1987, o caso de uma noite volta a assombrar um homem casado quando sua amante começa a perseguir ele e sua família.

Stanley Jaffe e Sherry Lansing, produtores do longa original, serão produtores executivos da série.

Dylan O’Brien e Ike Barinholtz vivem políticos vigaristas no trailer do mockumentário ‘Maximum Truth’; Confira!

Momentum Pictures divulgou o trailer oficial do pseudodocumentário ‘Maximum Truth’, estrelado por Dylan O’BrienIke Barinholtz.

A produção será lançada nos cinemas norte-americanos em 23 de junho, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

David Stassen entra como diretor. Barinholtz assina o roteiro e também entra como produtor ao lado de Stassen e Patrick Rizzotti.

Na trama, uma equipe de documentário acompanha o vigarista político Rick Klingman enquanto ele se une a seu amigo Simon para derrubar um candidato rival ao Congresso.

Max MinghellaBlake AndersonBrianna BakerBeth GrantMark ProkschKiernan ShipkaTiya Sircar completam o elenco.

‘Um Chamado Natalino’: Comédia de Natal estrelada por Ludacris já está disponível no Disney+!

Um Chamado Natalino, nova comédia de fim de ano estrelada por Ludacris (‘Velozes e Furiosos 10’), já está disponível no Disney+.

O longa-metragem foi lançado hoje, 17 de novembro, na plataforma de streaming.

Eddie Garrick (Ludacris) é um homem de bom coração que deu as costas ao Natal devido a uma experiência traumática na infância. A pedido de sua esposa Allison Garrick (Teyonah Parris), de quem está separado, Eddie leva sua filha Charlotte (Madison Skye Validum), de 9 anos, com ele na véspera de Natal, onde conhecem um misterioso homem vestido de terno vermelho chamado Nick (Lil Rel Howery). Eddie, que é assistente social, acha que o homem está delirando e precisa de ajuda profissional, mas quando evoca a ira de um político local (Oscar Nuñez), ele e sua filha são levados a uma aventura mágica que pode restaurar sua fé em Natal.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Tim Story, com roteiro assinado por Scott Rosenberg.

Ravi V. Patel, Mary Lynn Rajskub, Gina Brillon, Sebastian Sozzi, Kevin Connolly e Zulay Henao completam o elenco.

‘As Bruxas Mayfair’: Alexandra Daddario revela o que podemos esperar da 2ª temporada

Em breve, a elogiada série As Bruxas Mayfair irá retornar com sua aguardada 2ª temporada – e, agora, Alexandra Daddario revelou o que podemos esperar do próximo ciclo.

Em entrevista ao TVLine, Daddario, que interpreta Rowan Fielding na produção, comentou que os fãs da icônica saga de Anne Rice podem esperar coisas “muito legais” na nova iteração.

“Agora que Rowan sabe quem ela é, o que isso significa para ela?”, a atriz disse. “Então, ela vai poder fazer todas essas coisas loucas e divertidas”.

Daddario também afirmou que a segunda temporada é “bastante contínua” à primeira e que a narrativa, cujas filmagens já terminaram em Nova Orleans, irá migrar para a Irlanda:

“Teremos algumas cenas irlandesas. Vamos ver como isso muda o gosto do show”.

Vale lembrar que, recentemente, Ben Feldman, conhecido por seu papel como Michael Ginsberg na aclamada série Mad Men, foi escalado para a nova iteração. Ele dará vida a Sam “Lark” Larkin”, um CEO de grande sucesso de uma startup focada em desenvolvimento genético – e que também é ex-namorado de Rowan (Alexandra Daddario).

O ator se junta aos previamente confirmados Thora BirchTed LevineAlyssa Jirrels.

Birch dará vida a Gifford Mayfair, uma leitora de tarô autodepreciativa e aspirante à boêmia que passa boa parte do tempo em sua casa no lago. Levine, por sua vez, será Julien Mayfair, pai de Cortland, descrito como um mestre da manipulação e uma diabólica presença que assombra a família Mayfair. Por fim, Jirrels será Moira Mayfair, prima de Rowan Fielding e uma poderosa telepática que culpa a família pela morte da irmã, Tessa.

Lembrando que a 1ª temporada está disponível no Prime Video.

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Alexandra Daddario (‘The White Lotus’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen RichardsMaura Grace Athari.

Conheça a nova série de TERROR de Ryan Murphy que chega ESTE MÊS ao Disney+!

Grotesquerie‘, nova série de terror do Ryan Murphy (‘American Horror Story’), chega este mês ao catálogo do Disney+ Brasil.

A produção estreará no serviço de streaming no dia 23 de outubro.

Na trama, uma série de crimes hediondos abala uma pequena comunidade. A detetive Lois Tryon sente que esses crimes são assustadoramente pessoais, como se alguém — ou algo — a estivesse provocando. Sem pistas e sem saber a quem recorrer, ela aceita a ajuda da Irmã Megan. No entanto, elas se encontram presas em uma teia sinistra que só parece levantar mais perguntas do que respostas.

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

Niecy Nash-Betts (‘Dahmer’) estrela a produção, que ainda conta com Courtney B. Vance (‘Lovecraft Country’), Lesley Manville (‘Nosso Amor’) e Travis Kelce no elenco.

A Bela e a Fera | Relembrando o ELOGIADO remake em live-action estrelado por Emma Watson e Dan Stevens

A Bela e a Fera é uma das animações mais aclamadas não apenas no panteão Walt Disney, mas da história do cinema – sagrando-se a primeira do gênero a conquistar uma indicação ao Oscar de Melhor Filme. Eternizando uma das princesas mais adoradas da Casa Mouse, bem como uma das histórias de amor mais comoventes das últimas décadas, o longa serviu de inspiração para diversas produções subsequentes. E, em 2017, mais de vinte e cinco anos depois do lançamento da obra original, fomos convidados a retornar para esse mágico mundo com o remake em live-action homônimo, que completa seu oitavo aniversário.

Para aqueles não familiarizados, a trama acompanha Bela (Emma Watson), uma jovem encantadora que sonha em conhecer o mundo para além de seu vilarejo. Vivendo ao lado do pai viúvo, Maurice (Kevin Kline), ela recorre aos livros para fugir da realidade, preferindo os próprios pensamentos à companhia de inúmeras pessoas fúteis que também moram na cidadela – incluindo o detestável Gaston (Luke Evans), um caçador narcisista, arrogante e machista que acha que as mulheres devem ser submissas e não pensar. Porém, o monótono cotidiano de Bela vira de cabeça para baixo quando o pai, perdendo-se no caminho durante uma entrega, vai parar no castelo de uma Fera monstruosa (Dan Stevens) que resolve prendê-lo para o resto da vida.

Não demora muito até que Bela descubra o que aconteceu e parta em uma missão não para resgatar o pai, e sim para tomar o seu lugar e garantir que ele não morra encarcerado. Mesmo a contragosto, a Fera aceita a proposta, enquanto Maurice é mandado de volta para o vilarejo e tenta alertar a todos sobre o que aconteceu. O que Bela não esperava é que, com o passar do tempo, ela e seu suposto algoz iriam se apaixonar – e nossa heroína titular descobriria um mundo encantado em que não apenas a Fera, como todos os criados (que foram transformados em mobília), estão presos em uma maldição lançada por uma poderosa feiticeira, e sem muito tempo até que permaneçam daquele jeito para sempre.

Considerando o histórico duvidoso das adaptações em live-action da Disney, o filme poderia se render a mais uma releitura sem vida – mas, felizmente, não é isso o que acontece. Apesar de não estar livre de problemas, o longa-metragem traz Bill Condon, mesmo nome por trás de produções como ‘Chicago’ e ‘Dreamgirls’, em boa forma para comandar esse clássico conto de fadas sob uma perspectiva modernizada e mais ampla, pegando elementos da obra dos anos 1990 e remodelando-as em uma estética que dialoga com sua própria identidade estilística. Aliando-se aos roteiristas Stephen Chbosky e Evan Spiliotopoulos, Condon consegue expandir o cânone animado em um misto de aventura, ação e fantasia que funciona em quase todos os seus aspectos – por mais que certas incursões não atinjam o ápice que poderiam.

No geral, as incursões técnicas são primorosas; todavia, não podemos desviar o olhar de um design um tanto quanto bizarro para os objetos personificados, que se afastam das construções propositalmente caricatas da animação e trilha um caminho mais verossímil, o que, vez ou outra, quebra nosso envolvimento no filme. Entretanto, as incríveis performances de um elenco de peso são o suficiente para ofuscar os equívocos e para arquitetar uma jornada romântica e musical que nos deixa satisfeito à medida que os créditos de encerramento começam a subir – com destaque a sólidas investidas de Watson (cujo poder vocal pode escorregar em algumas canções, mas nada que seu charme em tela não consiga manejar) e Stevens.

Para além da dupla protagonista, Evans rouba os holofotes ao apresentar uma nova imortalização de um dos antagonistas mais icônicos da Casa Mouse, não apenas carregando os trejeitos de brutamontes de Gaston, mas garantindo que ele seja mais temível e mais perigoso ainda com uma carga dramática de tirar o fôlego; Josh Gad, interpretando LeFou, insurge como um bem-vindo escape cômico cujo arco é mais complexo e menos estereotípico que o longa original; e, como a cereja do bolo, temos diversos veteranos divertindo-se em papéis que praticamente foram escritos para eles, incluindo Ewan McGregor como o maître d’ Lumière, o lendário Ian McKellen como o relógio e mordomo Cogsworth, e a sempre irretocável Emma Thompson como a adorável e protetora Mrs. Potts.

Contando com mensagens de bonança e de amor, que refletem o caráter fabulesco tanto da atemporal história francesa assinada por Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve quanto do projeto encabeçado por Gary Trousdale e Kirk Wise quase trinta anos atrás, o remake de ‘A Bela e Fera’ pode não ter chegado aos pés da animação da Disney, mas certamente cumpriu com o prometido. Não é surpresa, pois, que o elogiado longa seja considerado um dos melhores live-actions da Casa Mouse, tendo conquistado com grande mérito seu espaço em meio a um seleto grupo que inclui ‘Mogli – O Menino Lobo’ e ‘Cinderela’.

Lembrando que o filme está disponível no Disney+.