O recomeço da franquia ’Star Trek’ na TV ganhou seu logotipo e teaser-trailer. O canal CBS, responsável pela exibição da série original, confirmou a estreia para janeiro de 2017.
Confira:
“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.
A nova temporada terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.
A produção fica à cargo deAlex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.
Não há mais detalhes sobre a atração. Desde 2006 ’Star Trek’ ensaia voltar à TV, mas nos anos que se passaram nenhuma das ideias teriam agradado à emissora.
A CBS divulgou as primeiras imagens do ator Lucas Till (‘X-Men: Primeira Classe’) como o jovem ‘MacGyver‘ na nova série do personagem.
O piloto foi co-escrito por Paul Downs Colaizzo e Brett Mahoney, e é dirigido por David Von Ancken.
Till, 25 anos, interpreta Angus Macyver, que é recrutado para a mesma organização secreta da série original. Uma vez recrutado, ele usa suas habilidades para resolver problemas e evitar desastres usando soluções não convencionais.
Confira:
Joshua Boone (Girl Fan) vai interpretar o melhor amigo do MacGyver, Gunner. George Eads (CSI) também se juntou ao elenco.
James Wan e Lee David Zlotoff, criador do MacGyver, serão os produtores.
Além de uma série de TV à caminho, a Lionsgate anunciou que ‘MacGyver‘ também ganhará um longa-metragem. A produção ficará a cargo de Neal Moritz, da franquia ‘Velozes e Furiosos‘.
Vale lembrar que em 2012, James Wan, diretor de ‘Invocação do Mal’, trabalhava em um filme sobre o jovem MacGyver, mas acabou assumindo ‘Velozes e Furiosos 7’.
Após seu elogiado trabalho em X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO, o diretorBryan Singer retorna comX-MEN: APOCALIPSE, em que os X-Men terão que enfrentar o primeiro e mais poderoso de todos os mutantes: o Apocalipse.
Em 1983, o invencível e imortalApocalipse foi libertado depois de ficar enterrado por vários milhares de anos. Ele se enfurece porque os da sua espécie não são mais tratados como deuses e reúne uma equipe de poderosos mutantes, inclusive o revoltado Magneto, a fim de destruir a raça humana e criar uma nova ordem mundial em que ele reinará. Para impedir que isso aconteça, Raven (interpretada porJennifer Lawrence) e o Professor X (interpretado por James McAvoy) conduzem uma equipe de jovens X-Men em um conflito de proporções épicas contra um inimigo aparentemente indestrutível.
O grande sucesso de crítica e bilheteria X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO já havia estabelecido padrões extremamente elevados. Além disso, o objetivo dos cineastas não era só igualar as expectativas criadas por aquele filme. Era preciso também superá-las.
“Tínhamos o real desafio de criar uma história que superasse X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO em termos de escala e objetivos”, observa Simon Kinberg, produtor e roteirista deste e do filme anterior.
Demos um salto criativo quando decidimos que o vilão do novo filme seria o vilão mutante mais poderoso de todo o universo dos X-Men.
Evidentemente, era fundamental que Bryan Singer investisse muito nesse personagem. Ele reinventou o gênero dos quadrinhos com a estreia do sucesso de X-MEN em 2000, depois com o grande sucesso de bilheteriaX-MEN 2, em 2003. Com esses filmes e, anos depois, comX-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO, Bryan Singer fez uma mistura impecável de drama, ficção científica, ação e aventura.
Singer gostou principalmente do fato que Apocalipse se considera um deus.
“Eu fiquei muito fascinado pela ideia de poderes mutantes antigos e o que um mutante pensaria se tivesse nascido 20,000 ou 30.000 milhares de anos atrás. E eles pensariam, com certeza, que eram deuses e se comportariam dessa forma. E seriam considerados e adorados como deuses.Apocalipse acreditava que era sua responsabilidade construir a sociedade e remover a selvageria inata da humanidade. Ao longo dos milênios, Apocalipse fez isso muitas vezes: os babilônios, os arcádios, os sumérios, e ele recebeu muitos nomes de deuses por muitas vidas.”
“O Bryan foi fundo na história para trazer esse incrível personagem de uma era muito distante”, diz o produtor Hutch Parker. “Ele é a maior ameaça que os X-Men já conheceram”, acrescenta. “O Apocalipse é muito antigo e sobrenatural.”
Com as ideias de destruição do mundial do Apocalipse, é claro que este é o filme dosX-Men de maior ambição no trabalho visual.
“Não se trata apenas de viajar pelo mundo, trata-se da possibilidade de que aconteça o fim do mundo, talvez até o fim do universo”, diz o diretor de fotografia Newton Thomas Sigel, que também trabalhou com Bryan Singer emX-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO, X-MEN 2 e X-MEN, entre outros filmes.
Oscar Isaac, que interpreta o terrível personagem, acrescenta:
“O cenário está montado para uma guerra monumental de mutantes contra um megamutante. A batalha entre os X-Men e Apocalipse é insana!”
O público já teve pequena amostra do Apocalipse nos créditos finais de X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO, em que uma versão mais jovem do mutante aparece construindo pirâmides por meio de telepatia enquanto seus fiéis seguidores observam.
Sua hibernação de 5.000 anos começou quando a civilização estava no apogeu. Ele desperta quando ela está no período que ele considera seu ponto mais baixo. No novo filme, Apocalipse ressurge no Cairo em 1983 após milhares de anos de hibernação e fica furioso com a decadência do planeta—carros, barulho, poluição—sinais de um mundo que não deu certo e terá que passar por uma limpeza. Sua missão é exterminar os fracos e reconstruir tudo para os fortes.
“É uma época de conflito, guerra e destruição”, observaBryan Singer. “Apocalipse avalia que esta civilização precisa ser eliminada. Há ídolos falsos: as pessoas adoram o dinheiro agora e possuem armas nucleares, o que lhes dá a falsa ideia de possuírem poderes divinos. Isso não está certo, segundo Apocalipse. Então, ele quer colocar um fim em tudo e começar do início novamente – e remodelar a Terra à sua imagem.”
Simon Kinberg cresceu na década de 1980 e sabe que ela foi marcada por excessos, como se viu nos penteados, na moda e nos automóveis.
“Em 1983, o Apocalipse sai da perfeição da antiga cultura egípcia e se vê diante de uma cultura de super população, poluição e ameaça nuclear”, ele diz. “Então seus motivos até fazem sentido. Seus métodos e objetivos é que são extremos”.
RAVEN, CHARLES E ERIK: ESPERANÇA, DESESPERO E ARMAGEDON
O mundo de 1983 também teve conflitos no trato com os mutantes. O próximo estágio da evolução humana agora é aceito pela maioria, mas não por toda a humanidade, graças ao heroísmo de Raven/Mística, que, como se viu em X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO, impediu o assassinato do presidente dos Estados Unidos e uma guerra entre mutantes e humanos.
Raven, que tem a pele azul e pode se transformar no que quiser, busca seu verdadeiro propósito, além da difícil tarefa de se aceitar como é. Nos anos anteriores à história deX-MEN: APOCALIPSE, ela tentou se esconder do mundo. Trocou seu status de celebridade e nova face da esperança pelo novo seu mundo de integração com os mutantes. Ela evita ser rotulada e acredita que grande parte do seu passado não justifica sua imagem de heroína.
Agora, ela vive de acordo com suas próprias regras e trabalha de forma independente como salvadora mutante marginal, em luta contra os casos ainda existentes de exploração de mutantes por parte de seres humanos e salva os que ainda são perseguidos.
“A personagem agora está mais para ‘Raven’ do que ‘Mística’ nesta história, pois ela não pode ser a mutante que realmente é em um mundo que não lhe parece ser tão tolerante quanto se costuma alegar”, diz Jennifer Lawrence. “É por isso que ela tem sido mais Raven desde os acontecimentos dos filmes anteriores, para que ninguém saiba que ela é aquela mutante. Quando aparece neste filme, ela tem vivido como Raven secretamente.”
Em sua missão de ajudar os mutantes onde puder, Raven acaba liderando os X-Men em uma batalha monumental contra Apocalipse. Mas, antes, ela se reúne com os dois homens com quem tem mais amizade, ambos com sua própria história igualmente complexa e tortuosa: Charles Professor Xavier (também conhecido como Professor X) e Erik Lensherr (mais conhecido como Magneto). Raven e Charles já passaram por muita coisa juntos e fizeram parte da equipe original dos X-Men. Nos anos seguintes, eles se separaram, tanto pela distância quanto pelas convicções.
Quando eles se reencontram, os pontos de vista de Raven entram em conflito com os de Charles.
“Ela ainda não acredita que as pessoas aceitaram os mutantes, ela já viveu o lado sombrio dessa equação,” explica Singer. “Assim, ela confronta Charles nesse aspecto. Ele não tem intenção de formar uma força para luta de nenhum tipo. Eles têm visões polarizadas de para onde o mundo caminhou nos últimos 10 anos e como isso fomenta a formação dos X-Men.”
Charles aparece emX-MEN: APOCALIPSE após ter se dedicado a construir a Escola para Crianças Superdotadas, um porto seguro em que os mutantes podem aprender a controlar seus poderes.
Dentro do contexto do universo Marvel,Simon Kinberg considera a escola de Professor Xavier uma ideia radical.
“É um cara que pega um bando de garotos, treina-os em um compartimento seguro do porão, e eles vestem roupas especiais, e saem pelo mundo todo lutando contra o mal e a injustiça. Em vez de fugir dessa ideia, resolvemos explorar esse radicalismo dos X-Men”, explica.
James McAvoy, que interpreta novamente o papel, avalia:
“O Professor Xavier, um telepata poderoso, tem como seu maior poder a empatia e capacidade de ensinar. Os acontecimentos do último filme o tornaram esperançoso e mais responsável.”
A figura cheia de otimismo e esperança do Professor Xavier em 1983 é absolutamente diferente do homem abatido de DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO.
“Ele está cercado por estudantes jovens e brilhantes, e agora consegue enxergar além do ambiente de preconceito, medo e ódio que permeia o mundo”, dizJames McAvoy. “Os piores medos do Professor Xavier começam a se concretizar, e ele tem que encarar a realidade de um mundo que está dominado por um mutante maligno”, acrescenta. “De certa forma, ele passa a ser mais militante, e mais parecido com o Magneto.”
James McAvoy se refere, evidentemente, ao melhor amigo e maior rival do Professor Xavier, que finalmente aparece vivendo em paz no começo deX-MEN: APOCALIPSE. Magneto havia desaparecido após o fracasso da sua tentativa de assassinar o presidente dos Estados Unidos em DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO. Seu silêncio e sua ausência são benéficos para o processo de integração dos mutantes à sociedade.
“Mais de 10 anos depois, ele deixou de ser um vilão”, dizMichael Fassbender , que volta a interpretar o poderoso mutante. O Magneto vive uma vida tranquila em uma pequena cidade da Polônia. Tem uma esposa e uma filha bem nova, além de emprego numa fábrica de aço. Mas ele tem um confronto trágico com autoridades locais, sua vida tranquila é despedaçada e seu coração sofre um grave revés.
“Magneto decide seguir o modelo dos pais, que era viver e trabalhar na sua terra natal, a Polônia”, diz Bryan Singer. “Mas as coisas acabam dando muito errado, ele fica arrasado e toma um caminho extremo.”
DESTRUIR
Mais uma vez movido por ódio e vingança, Magneto fica suscetível à oferta de Apocalipse: juntar-se a ele e ser um dos novos Quatro Cavaleiros. Inspirados na visão bíblica dos Quatro Cavaleiros, que lançam um castigo divino sobre o mundo, os Quatro Cavaleiros do Apocalipse são guerreiros mutantes que, segundoMichael Fassbender, “vivem na marginalidade, são banidos do convívio ou intimidados”.
Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse de 1983 são Magneto, Psylocke, Anjo e Tempestade. Psylocke, interpretada por Olivia Munn, é uma telepata poderosa e assassina ninja. Ela surge como guarda-costas de Caliban, um mutante subterrâneo.
Tempestade (seu nome de batismo é Ororo Monroe) é órfã e foi criada como ladra nas ruas do Cairo. Interpretada por Alexandra Shipp, Tempestade tem a capacidade de controlar todos os aspectos do clima. Também pode voar, pois controla rajadas de vento. Ela se torna uma das líderes mais valiosas dos X-Men, mas, neste filme, luta para aceitar sua própria identidade antes de Apocalipse convencê-la a fazer parte da sua equipe.
“Essa Tempestade é mais irresponsável e emocional que a Tempestade adulta vista nos filmes anteriores dos X-Men, interpretada por Halle Berry”, diz Alexandra Shipp. “Ela fica confusa sobre quem ela quer ser e, por falta de oportunidades, passa a ser um dos novos Cavaleiros do Apocalipse.”
O Quarto Cavaleiro é Angel, que tem grandes asas e consegue voar. Com sua agilidade, força e reflexos, é um combatente mortal. Angel sofreu graves danos nas asas e é revoltado como um roqueiro punk. Ele é bêbado, descabelado e sobrevive apenas com o instinto.
Ben Hardy sabia que o personagem é um dos mais esperados pelos fãs e se esforçou muito para dar vida a Angel. Isso incluiu um regime de treinamento rigoroso. Treinou seis dias por semana e seguiu uma dieta rígida, “para parecer o mais super-humano possível”, ele diz. Para as cenas em que voa, treinou e executou muitas manobras complicadas sustentadas por fios, como um artista de circo.
“Ficar a 10 metros de altura e fazer piruetas era como andar na montanha russa o dia todo”, diz Hardy.
… UM FILME MUITO MAIOR
Enquanto faz os ajustes finais emX-MEN: APOCALIPSE, Singer comenta que apesar de seu trabalho de direção anterior (X-MEN: DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO) ter sido imensamente recompensador, o novo filme é ainda maior, em diversos aspectos.
“Em termos de escopo e recursos visuais, é um filme muito maior. DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO tinha alguma viagem no tempo, alguns robôs, mas principalmente muitos ataques! No entanto, este trata de destruição global, personagens divinos, coisas desse tipo. Um filme muito maior. Nem nós, nem os personagens, nunca desanimamos e nos prendemos a isso porque são muito importantes. Mas, definitivamente, haverá muito mais espetáculo desta vez”, finalizou.
A trama, que surgiu a partir de uma ideia de Franco, acompanha um garoto rico que embarca em uma jornada por um mundo devastado e futurístico para encontrar os medicamentos para salvar sua mãe doente. Ao lado de seu melhor amigo, ele precisa lutar contra os desafios do mundo e um vilão poderoso, que tem um plano diabólico.
A Fox liberou o primeiro cartaz animado e um novo trailer para ‘The Birth of a Nation‘, o longa que promete ser a verdadeira sensação no Oscar 2017.
Afinal, a Academia clama por uma produção que traga diversidade. Então pode ficar certo que o longa vai ser a real voz da edição 2017.
Então, vamos ao vídeo que realmente ficou show de bola.
A 20th Century Fox agendou a data de estreia de ‘Birth of a Nation‘ nos Estados Unidos para o dia 7 de outubro.
A Fox Film adquiriu os direitos de distribuição por altíssimos US$ 17, 5 milhões. A quantia se configura como a maior compra para uma produção já exibida na história do Festival de Sundance.
‘Birth of a Nation’ traz a história de uma rebelião de escravos liderada por Nat Turner, um dos afro-americanos que mais lutaram por seu povo no século 19. Tendo em vista as grandes mudanças que a Academia propôs ao Oscar, fora as que ainda vão vir, ‘Birth of a Nation’ sai na frente entre todas as produções previstas para 2016.
Nate Parker roteirizou, dirigiu e estrelou a produção.
Só para termos ideia, a Sony Pictures, a The Weinstein Company e até mesmo a Netflix, que chegou a oferecer 20 milhões de dólares, entraram na disputa.
No entanto, os produtores acharam melhor vender por um valor mais abaixo para a Fox, com a condição que o filme fosse exibido nos cinemas mundiais e festivais, iniciando o boca a boca positivo.
Se ele fosse direito para a Netflix, praticamente não teria chances no Oscar 2017, tendo em vista que a Academia não vai promover uma produção em streaming.
Pelos direitos iguais independente do sexo, a atriz Robin Wright revelou em entrevista ao Huffington Post que ameaçou abandonar o elenco da série ‘House of Cards’ após descobrir a disparidade entre o seu salário e o de Kevin Spacey, seu colega de elenco.
Segundo ela, a diferença salarial era gigantesca:
“Existem poucos filmes ou series de TV em que o homem e a mulher são iguais, como em House of Cards. Então, eu cheguei e falei: ‘É melhor vocês me pagarem direito ou vou a público reclamar meus direitos’. E eles aceitaram”, afirmou.
Ela interpreta a primeira-dama Claire Underwood, enquanto Kevin Spacey vive o presidente americano Frank Underwood.
Segundo estimativas da Forbes, a atriz ganha em torno de US$ 420 mil dólares por episódio.
Vale lembrar que a Netflix renovou a série ‘House of Cards‘ para sua 5ª temporada, que estreia em 2017. Já os 13 novos episódios do quarto ano foram disponibilizados em 4 de março de 2016.
Criado pelo showrunner indicado ao Golden Globe® e ao Emmy®, Beau Willimon, o drama aclamado pela crítica, apresenta os ganhadores do Golden Globe®, Kevin Spacey e Robin Wright, que estão de volta à Washington e com as apostas maiores do que nunca. O Presidente Underwood luta para assegurar seu legado. Claire quer ser mais do que a Primeira-Dama. A maior ameaça que estão enfrentando é concorrer um contra o outro.
Baseada na minissérie de mesmo nome da BBC, House of Cards tem como produtores-executivos David Fincher, Joshua Donen, Beau Willimon, Kevin Spacey, Dana Brunetti, John David Coles e Eric Roth.
Damian Shannon e Mark Swift (do remake de ‘Sexta-feira 13‘ de 2009) são os roteiristas.
‘Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.
Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.
‘Capitão América: Guerra Civil‘ chegou a US$ 971,7 milhões mundialmente na terça, 17, após figurar novamente na liderança das bilheterias norte-americanas.
Com o valor, o filme ultrapassou a bilheteria de ‘Zootopia – Essa Cidade é o Bicho‘ (US$ 971 milhões) e se tornou a maior bilheteria mundial de 2016
‘Guerra Civil‘ soma US$ 305 milhões nos EUA e US$ 666 milhões no mercado internacional.
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.
Michelangelo, Donatello, Leonardo e Raphael voltam aos cinemas para uma batalha ainda maior, com vilões da pesada e com a ajuda de April O’Neil (Megan Fox), Vern Fenwick (Will Arnett), e o recém chegado justiceiro Casey Jones (Stephen Amell). O mundo fica em perigo depois que o supervilão Shredder foge da justiça e junta forças com Baxter Stockman (Tyler Perry), um cientista louco que arquiteta um plano diabólico para conquistar o mundo junto com seus dois capangas, Bebop (Gary Anthony Williams) e Rocksteady (WWE Superstar Stephen “Sheamus” Farrelly). À medida que as Tartarugas se preparam para combater Shredder e sua nova equipe, eles se deparam com um inimigo ainda maior do que imaginavam: o terrível Krang.
O filme chega nos cinemas nacionais em 16 de junho de 2016.
Formam o elenco: Megan Fox (April O’Neil), Will Arnett (Vernon Fenwick), Stephen Amell (Casey Jones); Tyler Perry (Baxter Stockman), Brian Tee (Destruidor), Brittany Ishibashi (Karai) e Laura Linney. Os jogadores da NBA DeAndre Jordan, J.J. Redick, Matt Barnes, Austin Rivers , Spencer Hawes e a modelo brasileira Alessandra Ambrósio fazem participação especiais.
Bebop(vivido por Gary Anthony Williams, com seu moicano rosa) eRocksteady (interpretado pelo lutador de WWE Sheamus) vivem os vilões.
Michael Bay produz novamente junto com seus sócios da Platinum Dunes,Andrew Form eBrad Fuller. Galen Walker e Scott Mednick também serão produtores. Os roteiristas Josh Appelbaum & André Nemec (‘Missão Impossível: Protocolo Fantasma’) estão de volta para escreverem a sequência, além de assinarem a produção executiva. O filme será lançado pela Paramount Pictures em 3 de junho de 2016.
‘Procurando Dory‘ da Disney•Pixar reúne o favorito de todos, o esquecido peixinho tang azul Dory, com seus amigos Nemo e Marlin em uma busca por respostas sobre o seu passado. O que ela consegue se lembrar? Quem são seus pais? E onde ela aprendeu a falar Baleiês?
Andrew Stanton, que comandou o filme original, co-dirige ‘Procurando Dory’ com Angus MacLane (Toy Story de Terror!).
Albert Brooks e Ellen DeGeneres voltarão a dublar Marlin e Dory, respectivamente. Ty Burrell (‘Modern Family’) dará voz a Bailey, e Bill Hader (‘MIB³: Homens de Preto 3’) pode interpretar um pepino do mar. Willem Dafoe rvoltará a dublar o peixe Gill. O personagem é o líder dos amigos de Nemo que viviam no aquário de um dentista.
O filme traz de volta vários dos principais profissionais da equipe de ‘Alice no País das Maravilhas‘ (Alice In Wonderland), incluindo o compositor premiado Danny Elfman (50 Tons de Cinza, Big Eyes, O Lado Bom da Vida), a figurinista três vezes ganhadora do Oscar® Colleen Atwood (Memórias de uma Gueixa, Chicago) e o supervisor de efeitos especiais, cinco vezes vencedor do Oscar Ken Ralston (Forrest Gump – O Contador de Histórias, Star Wars Episódio 6: O Retorno de Jedi).
‘Through the Looking Glass’ é o nome original do segundo livro de Lewis Carroll sobre as aventuras de Alice no País das Maravilhas – ou melhor, a primeira parte, pois o título completo é ‘Through the Looking-Glass and What Alice Found There’. No Brasil, a obra foi traduzida como ‘Alice Através do Espelho e O Que Ela Encontrou Por Lá’.
‘Alice no País das Maravilhas’ arrecadou US$ 1,02 bilhão mundialmente, e é a 16ª maior bilheteria de todos os tempos.
No longa dirigido por Barry Levinson, um empresário do rock decadente leva sua última e única cliente numa turnê da USO (United Services Organization, do exército dos EUA) pelo Afeganistão. Após se ver abandonado em Cabul, sem um centavo e sem seu passaporte, ele descobre uma jovem de uma pequena aldeia com uma voz extraordinária e decide representá-la na versão afegã do American Idol, o superpopular programa Afghan Star.
O filme estreia nos cinemas nacionais dia 2 de junho.
Confira:
O filme é considerado o maior fracasso comercial de 2015: A Forbes elegeu os filmes com pior desempenho nas bilheterias entre Janeiro e Dezembro de 2015.
Os analistas financeiros da revista usaram como base para seus cálculos o orçamento da produção e seu retorno nas bilheterias. Seguindo esta fórmula, ‘Rock em Cabul‘ teve um retorno de míseros 19%, pois custou US$ 15 milhões e rendeu pouco mais de US$ 2,9 milhões mundialmente.
O segundo lugar ficou com ‘O Franco-Atirador‘, suspense estrelado por Sean Penn, que custou US$ 40 milhões e arrecadou apenas US$ 10,7 milhões mundialmente.
Na terceira posição surge ‘Hacker‘ (Blackhat). O suspense cibernético dirigido por Michael Mann (‘Inimigos Públicos’, ‘Colateral’) e estrelado por Chris Hemsworth teve uma das piores aberturas da história do cinema. A ação se consagrou como a primeira bomba nas bilheterias em 2015, ao arrecadar míseros US$ 4 milhões em seu primeiro final de semana, contra US$ 70 milhões de orçamento.
Confira a lista completa dos maiores fracassos de 2015:
1 – Rock em Cabul (Orçamento: US$ 15 milhões/Bilheteria: US$ 2,9 milhões) – Retorno de 19%
2 – O Franco-Atirador (Orçamento: US$ 40 milhões/Bilheteria: US$ 10,7 milhões) – Retorno de 27%
3 – Hacker (Orçamento: US$ 70 milhões/Bilheteria: US$ 19,4 milhões) – Retorno de 28%
4 – Negócios Fora de Controle (Orçamento: US$ 35 milhões/Bilheteria nos EUA: US$ 14,4 milhões) – Retorno de 41%
5 – Jem e as Hologramas (Orçamento: US$ 5 milhões/Bilheteria: US$ 2,3 milhões) – Retorno de 46%
6 – Sem Retorno (Orçamento: US$ 26 milhões/Bilheteria: US$ 12,3 milhões) – Retorno de 47%
7 – American Ultra: Armados e Alucinados (Orçamento: US$ 28 milhões/Bilheteria: US$ 15,4 milhões) – Retorno de 55%
8 – Música, Amigos e Festa (Orçamento: US$ 6 milhões/Bilheteria: US$ 3,6 milhões) – Retorno de 60%
9 – Sob o Mesmo Céu (Orçamento: US$ 37 milhões/Bilheteria: US$ 26,3 milhões) – Retorno de 71%
10 – Mortdecai (Orçamento: US$ 60 milhões/Bilheteria nos EUA: US$ 47,3 milhões) – Retorno de 79%
Semana passada, não publiquei a resenha do 3º episódio de Game Of Thrones – GoT. Foi um misto de falta de tempo com uma paralisia provocada por uma decepção que vinha se arrastando desde a quinta temporada. E que só nesse 4º episódio começou a sumir e a dar lugar ao otimismo.
Da quinta temporada até o 3º episódio da atual temporada, estava com a sensação de que os roteiristas tinham se perdido, com dificuldades de definir os rumos da série. Não falo de saber qual será o seu final, mas o caminho a seguir até ele. Além disso, parecia que eles haviam perdido o propósito da série, ou seja, quais mensagens querem passar com a narrativa.
Quando você decide contar uma história, o ideal é já ter algo planejado, com começo meio e fim. Sim, há obras maravilhosas que foram escritas sem um final determinado, mas as mais extensas, como GoT, quase que exigem um plano de voo detalhado. A impressão que a série vinha me passando era de que eles não tinham mais esse plano – ou ele estava uma bagunça. Subtramas que pareciam só encher linguiça, mortes sem boas justificativas, só “pra causar”, núcleos maus explorados (Dorne…) confirmavam minha impressão.
Já disse outras vezes, os três primeiros episódios de um temporada de GoT servem para organizar o tabuleiro, daí mais fracos. Exceto pelo segundo episódio, o começo desta sexta temporada foi assim, de organizar o tabuleiro. Mas, como a quinta temporada fora problemática, fiquei me perguntando, se os roteiristas iriam gastar a sexta temporada toda para organizar a casa e tentar reencontrar o rumo.
Porém… veio esse presente que foi o 4º episódio. Repetindo a tradição de GoT, um episódio forte. Olhando o conjunto, parece que a série voltou aos trilhos (ao menos em parte, rsrs). Os ventos que sopraram das terras de Essos e do Norte de Westeros arejaram a série.
O arco de Jon Snow (Kit Harington), com o seu reencontro com Sansa (Sophie Turner), e todos os personagens que estão em Castelo Negro apontam caminhos interessantes para a série. Para ficar no principal, Jon e Sansa irão buscar retomar a sua amada Winterfell e refazer a família Stark – quem sabe, ao final, GoT também se revele uma grande saga de amor familiar. Também resgataram o mito de Azor Ahai, reforçando as teses dos fãs e começando a preparar o público para o grande confronto com os White Walkers.
Em Meereen, Tyrion (Peter Dinklage), Missandei (Nathalie Emmanuel) e o Verme Cinzento (Jacob Anderson), além de protagonizarem uma verdadeira lição de política, tomaram passos decisivos para a estabilidade da cidade. Esses eventos recolocam Tyrion nos jogos de poder e devem consolidar os seus laços com Daenerys Targaryen (Emilia Clarke). E, claro, o final triunfal de Dany foi um simbólico “pagar a língua” para os que criticavam GoT – fatura que paguei com gosto!
Até Petyr Baelish (Aidan Gillen) Ary Stark (Maisie Williams) – esta no 3º episódio – dão sinais de que voltarão a protagonizar grandes momentos. Realmente, os problemas da GoT estão mais ao sul. Além das cag… que os roteiristas vem fazendo em Dorne, todo a subtrama do Alto Pardal (Jonathan Pryce) parece uma encheção de linguiça. Pensem, se Cersei (Lena Headey) derrubar o Alto Pardal – que deve ser o foco pelos próximos episódios – qual terá sido a relevância desse plot para o desenvolvimento da história (a guerra dos tronos e a luta contra os White Walkers) e para o sentido da série (que interpretações e sentidos relevantes tiraremos disso?). Quando essa confusão começou lá na quinta temporada, fiquei empolgado imaginando uma exploração instigante da relação entre poder e fanatismo religioso. O que tivemos até agora foi blá-blá-blá sem muito sentido, eventos sem função e nu frontal (a única coisa produtiva feita pelo Alto Pardal).
Espero que minhas boas impressões se confirmem nos próximos episódios e que GoT nos brinde com mais emoção e com o romance entre Brienne (Gwendoline Christie) e Tormund (Kristofer Hivju)!
E, aí, o que achou do episódio? Concorda que a série estava sem rumo? Chorou no reencontro de Jon e Sansa? Está apreensivo por Rickon nas mãos de Ramsay? Fez coração quando viu Brienne e Tormund? Comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:
Após o primeiro trailer de ‘Caça-Fantasmas‘ (Ghostbusters) bater o recorde de maior rejeição para um trailer na história do YouTube, a Sony Pictures lança o segundo trailer bem melhor e mais detalhado.
O reboot feminino está programado para estrear no Brasil uma semana antes de chegar nos cinemas norte-americanos, em 14 de Julho de 2016.
Respeitada professora da Universidade de Columbia, Erin Gilbert (Kristen Wiig) escreveu um livro sobre a existência de fantasmas em parceria com a colega Abby Yates (Melissa McCarthy). A obra, que nunca foi levada a sério, é descoberta por seus pares acadêmicos e Erin perde o emprego. Quando Patty Tolan (Leslie Jones), funcionária do metrô de Nova York, presencia estranhos eventos no subterrâneo, Erin, Abby e Jillian Holtzmann (Kate McKinnon) se unem e partem para a ação pela salvação da cidade e do mundo.
Quando lançou o primeiro ‘X-Men‘ em 2000, o diretor Bryan Singer conseguiu renovar os filmes dos super-heróis e conquistou a crítica e o público, nos brindando com uma sequência ainda melhor que o original em 2003.
O diretor conseguiu reunir um elenco de primeira em filmes que pregava a defesa das minorias – os mutantes poderiam ser muito bem vistos como os homossexuais, que enfrentam problemas com uma sociedade preconceituosa e intolerante. Prova disso é que o diretor e um dos protagonistas (Ian McKellen) são assumidamente gays. E é a urgência de um assunto tão delicado e importante que fazia desse filme o início de uma poderosa franquia.
Com a saída de Singer da franquia, Brett Ratner assumiu o terceiro filme e nos entregou uma aventura divertida, mas aquém dos filmes anteriores.
Com os astros ficando cada vez mais caros (Halle Berry pediu um cachê milionário para continuar na franquia após ganhar um Oscar), a Fox decidiu inovar a franquia e chamou o fantástico diretor Matthew Vaughn para comandar ‘X-Men: Primeira Classe‘, o auge da franquia.
Com um plano ambicioso em mãos, a Fox decidiu reunir as duas gerações no megalomaníaco ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘, uma saída inteligente para criar um reboot da franquia e poder reapresentar os mutantes famosos ainda jovens, dando espaço para ‘X-Men: Apocalipse‘. A decisão não agradou alguns fãs, aqueles mais ligados aos atores que viveram os personagens em suas primeiras versões.
Toda a história que havia sido contada até ‘X-Men: O Confronto Final’ é esquecida nesse novo filme, um passatempo divertido que não consegue reintroduzir os personagens de uma maneira tão eficiente quanto na trilogia inicial. Ou seja: seria melhor manter os atores originais e não mexer em time que estava ganhando, principalmente se não tiver certeza de que está criando algo melhor.
Apocalipse é o primeiro e mais poderoso mutante do universoX-Men, e acumulou os poderes de muitos outros mutantes, tornando-se imortal e invencível. Ao acordar depois de milhares de anos, ele está desiludido com o mundo em que se encontra e recruta uma equipe de mutantes poderosos, incluindo um Magneto desanimado (Michael Fassbender), para purificar a humanidade e criar uma nova ordem mundial, sobre a qual ele reinará. Como o destino da Terra está na balança, Raven (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor Xavier (James McAvoy), deve levar uma equipe de jovens X-Men para parar o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.
A premissa começa de maneira brilhante, apresentando a origem do vilão no Egito antigo, mais de 3000 anos antes de Cristo. Com cenas muito bem dirigidas e efeitos mirabolantes, a sequência inicial é um deleite visual. Após os créditos iniciais, o visual carnavalesco do vilão e a falta de urgência da história prejudica o andamento do filme, chegando a cansar o espectador.
O grande ponto negativo reside no vilão e em suas motivações, nunca exploradas pelo roteiro de maneira inteligente ou convincente. Enquanto os outros filmes traziam uma trama que abordava temas inteligentes, como a intolerância, este novo filme se contenta apenas em entreter, sem grandes pretensões.
A história irregular nunca decola e prejudica a reinicialização da franquia e a atuação dos novos atores.
Quem se destaca no novo elenco é Sophie Turner, que brilha como uma poderosa Jean Grey, e Tye Sheridan, um descolado Ciclope. Alexandra Shipp (a Tempestade) e Olivia Munn (Psylocke) entregam suas melhores atuações, mas tem personagens rasas com pouca importância na trama.
Oscar Isaac, que interpreta o vilão, tem sua atuação prejudicada pela maquiagem duvidosa tão criticada pelos fãs quando o primeiro trailer foi lançado.
O destaque dos reminescentes fica por conta de Jennifer Lawrence, que cresceu mais que sua personagem e agora retorna praticamente em todas as suas cenas como sua forma humana, afinal, para que pagar um cachê milionário para a atriz e deixá-la com sua maquiagem azul? Apesar do motivo ser explicado, fica visível a vontade dos produtores em vender mais ingressos com o star power da atriz.
James McAvoy eMichael Fassbender continuam brilhando como Professor X e Magneto, sendo o maior acerto deste novo casting.
Dentre todos os astros, o principal destaque é o Mercúrio vivido por Evan Peters. Sua cena nesse filme é ainda mais brilhante que a de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘, embalada por uma trilho sonora oitentista sensacional. A cena mostra que Bryan Singer é um diretor visionário e talentoso, mas errou a mão no novo filme ao perder o tom da produção, que transita entre o dark e o alegórico.
O filme ainda guarda uma surpresa ou outra, como a participação especial do mutante mais feroz dos cinemas em uma sequência cheia de violência, como os fãs sempre sonharam.
‘X-Men: Apocalipse‘ é um filme divertido, mas não consegue empolgar e manter a qualidade e importância dos filmes anteriores da franquia. Sobra ação e falta roteiro, reapresentando os personagens queridos do público de maneira superfula e pouco interessante.
É uma tristeza ver uma franquia com tanto potencial se perder em meio a tramas novelescas estilo ‘Malhação‘.
Renova o quadro de heróis, mas repete erros do passado
Apesar da franquia X-Men ser a grande percursora na retomada do subgênero de super-heróis nos cinemas, foi com X-Men: Primeira Classe (2011) que os mutantes se reergueram novamente, já que após uma sequência de decepções o público não demonstrava mais o mesmo interesse por Wolverine e companhia. E depois do lançamento de X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido (2014), com uma total proposta de reformulação, o grupo ganhou ainda mais fôlego e um espaço no meio do que é hoje o principal filão da indústria em Hollywood. Programaram até cronograma para um possível universo formado ao lado do Quarteto Fantástico e Deadpool.
Tanto que rapidamente trataram de acelerar a produção do próximo título, este que leva o nome de X-Men: Apocalipse e é mais ousado na ideia de renovar praticamente todo quadro de atores, em relação àqueles da trilogia original. No entanto é curioso que o filme cometa exatamente os mesmos erros do passado, recorrentes no fraco X-Men: O Confronto Final (2006) e principalmente em X-Men Origens: Wolverine (2009).
O longa traz à tona um dos vilões mais comentados nos quadrinhos dos filhos do átomo, o primeiro mutante En Sabah Nur, conhecido como Apocalipse (Oscar Isaac), que, devido a um ritual, desperta após milhares de anos com ideia de “purificar” a humanidade, onde segundo ele se perdeu ao longo do tempo. Para isto a criatura imortal convoca os seus súditos (ou o que seriam os Cavaleiros do Apocalipse), dentre eles estão Tempestade (Alexandra Shipp), Psylocke (Olivia Munn) e Anjo (Ben Hardy), além obviamente de Magneto (Michael Fassbender). Do outro lado estão os X-Men, que traz dessa vez Mística (Jennifer Lawrence) como a suposta líder da equipe, um jovem deveras promissor Ciclope (Tye Sheridan) e a forte presença de Jean Grey (Sophie Turner).
A trama então é basicamente isso, o vilão tentando conquistar o mundo e os heróis dando tudo de si para tentar evitar a catástrofe. Um amontado de clichês que adiciona pouquíssimos elementos em meio à trama central. As cenas de ação não incomodam e o ritmo narrativo é bom, algo habitual na filmografia de Bryan Singer, o que impressiona mesmo é o fato do cineasta, que já tem um vasto conhecimento dos personagens, adicionar novos e vários deles e não se preocupar em desenvolvê-los corretamente.
O Scott de Sheridan e a Jean de Turner são de fato as figuras de maior destaque, ainda que só a ultima chame mais atenção por ter tons mais dramáticos e interessantes. Contudo figuras importantes desse universo como a Tempestade, tão presente na franquia, mal tem falas e serve apenas de adereço visual. O mesmo se dá para quase todo resto do elenco, obrigando o público a ter uma leitura superficial. É verdade que o Mercúrio confere um frescor absurdo à fita, onde novamente vemos uma cena plástica e empolgante que vai fazer os fãs vibrarem. Mas é um artifício pontual e que quando é repetido novamente no terceiro ato perde o impacto.
O que falar então do vilão interpretado pelo geralmente excelente Oscar Isaac, que tem seu talento desperdiçado por estar empalidecido por uma caracterização horrenda (no sentido falho da palavra) e um juntado de tiques vistos em tantos outros inimigos do estilo. As motivações de Apocalipse são fracas, sua personalidade é absolutamente unidimensional e o desfecho chega a ser sem sentido, levando em conta a alcunha que detém. Então, mesmo que sem querer, Fassbender rouba a cena pelo seu já conhecido e temível Magneto, que, sim, possui motivos suficientes para os atos que já cometeu ao longo do tempo.
Em aspectos técnicos, o cinematografo Newton Thomas Sigel confere à obra o mesmo amarelado clássico de X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido, fazendo uma clara rima visual ratificando que ambos os filmes se interligam tematicamente. O maestro John Ottman retoma os temas já conhecidos da franquia, que, aliás, também ajudou a criar. Já os efeitos visuais são tão constantes e exagerados que, mesmo numa qualidade alta, soam falsos em vários andamentos. A direção de arte não chama muito atenção, entretanto o figurino oitentista, colorido e vibrante traz um charme estético especial.
No mais, X-Men: Apocalipse é uma produção que pouco acrescenta ao universo mutante, menos ainda ao subgênero que, apesar de conseguir bons números em bilheteria, dos estúdios programarem universos extensos e da formula Marvel Studios geralmente funcionar, precisa se renovar urgente. São claros os sinais de cansaço da vertente do ponto de vista cinematográfico. E aqui Bryan Singer até que tentou reformulando os heróis e não fez um filme ruim num todo, sendo até eficiente como entretenimento escapista, mas também completamente esquecível.
Foi passeando pelos ‘adicionados recentemente’ da Netflix que me deparei com essa incrível série da BBC! Mesmo dentro de um resumo que poderia ser de uma história clichê, a série consegue se destacar por criar um ambiente de drama psicológico onde toda a narrativa foge do que somos acostumados a acompanhar em outras produções que tratam da mesma temática.
O que você precisa saber sobre a série é o seguinte: Gemma é uma médica toda boazona no seu trabalho e vive um casamento aparentemente normal e funcional com Simon. Os dois têm um filho chamado Tom, daquele estilo precoce e todo espertinho. Já no piloto da série, Gemma encontra um fio longo e loiro no cachecol que o marido usou no dia anterior. Daí pra frente, que comecem os jogos.
A questão mais irrelevante sobre Doctor Foster é se há ou não uma traição, pois isso a gente descobre rápido. Interessante mesmo é o desdobramento do que a protagonista faz com as informações que ela recebe. A gente corre o risco de assistir 5 horas de série – são 5 episódios de 1 hora cada – sem saber entender muito bem como sente-se em relação à Gemma, pois o roteiro consegue dar alguns nós na nossa mente e fazer os nossos sentimentos oscilarem com frequência.
Desde o começo da série vemos Gemma como a base da família, mas não na função de esposa troféu e mãe zelosa. É ela quem trabalha duro, é nitidamente apaixonada pela carreira e certamente quem injeta dinheiro e permite a estabilidade financeira do lar. A paixão e a determinação na carreira são sempre citadas como motivo de orgulho tanto por Simon quanto por Tom, o filho do casal.
Ao começar uma investigação sobre a possível traição do marido, Gemma não poupa recursos. Envolve seus vizinhos, amigos dela, amigos dele, o filho e até alguns de seus pacientes. Começa a perder a conduta sempre ética que tinha dentro do trabalho, bagunçando a ordem de atendimento dos seus pacientes para agir de acordo com seus interesses. Ao cutucar o vespeiro, Gemma descobre que a traição do marido é um pormenor perto de todo um esquema que envolve pessoas de sua total confiança que não apenas sabiam da traição, mas também acobertavam Simon.
| PS: o artigo abaixo contém spoilers |
Daí pra frente começa toda a genialidade de uma produção que se permitiu sair dos padrões convencionais e dar ao público a resposta pra pergunta “e se no caso de uma traição a esposa pirar, o que pode acontecer?”. Gemma passa a manipular emocionalmente todos que estão ao seu redor e passando a criar verdadeiros jogos mentais dentro e fora de casa.
No começo nós vemos a protagonista guardando tudo para si, ela vai remoendo a traição num emaranhado de falta de oportunidades e, algumas vezes, de vontade de jogar tudo na cara do marido. Ao começar a abrir a porta para o que seria a conversa mais dolorosa da sua vida, Gemma recebe uma sequencia infindável de negações e, ainda por cima, tem que assistir o marido falar que a falta de confiança dela está começando a passar dos limites. Em um determinado momento coletivamente doloroso para a família, Gemma resolve deixar as coisas como estão e dar uma segunda chance para o casamento, fato que dura pouco.
As negativas do marido quando ela já sabe de tudo que está acontecendo acabam por colocar a protagonista em um círculo obsessivo de coletar mais e mais fatos e saber de mais e mais coisas. Para nós só fica o questionamento de como ela vai agir e do que vai fazer com tudo aquilo, ainda mais considerando as vezes que ela pegou leve com o marido e resolveu seguir mantendo a aparência da família.
Tentando reinstalar um sistema de justiça, Gemma começa a dar as cartas nas relações de outras pessoas com o intuito de protegê-las. É assim que ela arranca um vagabundo e agressor da casa de uma de suas pacientes, dorme com o marido da vizinha como um blefe para conseguir as informações que quer e também fazer com que ele tenha que contar para a esposa que tem relações fora do casamento e faz com que um de seus pacientes fique numa sinuca de bico onde tem que contar para a esposa sobre uma doença séria que ele vinha escondendo.
Se você pensa que isso dá certo, fuén! Exceto pelo último caso, todos os tiros dados por Gemma saem pela culatra quando ela se enxerga em uma sociedade conivente com a traição como um modo eficaz para um casamento duradouro ou com uma mulher que aceita voltar para o namorado que a espancava e, se isso não fosse o bastante, ainda alia-se a ele para destruir a carreira de uma pessoa que a ajudou em várias ocasiões.
Assim, pouco a pouco, ela vai perdendo a admiração do filho, é afastada do trabalho e não tem mais vontade nenhuma de estar no mesmo ambiente que o marido. Ela se refugia e pensa em afastar a família e chega a pensar em dar cabo da própria vida. Ao resolver não fazer isso, ela volta pra casa com a decisão de que não permitirá que as coisas continuem como estão. Nesse meio tempo ela já tem nas costas a traição do marido, dos amigos, a possibilidade de não conseguir retomar seu emprego e a ciência de que Simon, além de tudo, escondeu dela todas as tramoias que ele fez com o dinheiro da família (que é muito mais dela que qualquer outra coisa).
Com uma sequência final de tirar o fôlego, Doctor Foster coloca em seu último episódio toda a energia que as pessoas que não são habituadas ao ritmo geral de séries Britânicas esperou da série toda! O fight final entre Simon e Gemma é a coisa mais maravilhosa de sensacional da face da Terra!
Ao tentar justificar o injustificável, Simon erra feio, erra rude e recebe uma cartada à altura da esposa! Quem assistiu filmes como “Anticristo” (Lars von Trier) ou “A caixa” (Richard Kelly) vai sentir ótimas referências do final dos dois filmes ao ver Doctor Foster. Mas vale a pena lembrar que a minissérie anda na contramão das produções que costumamos ver.
Enquanto séries que falam sobre política parecem ser as únicas que se encaixam atualmente no panorama Brasileiro, Doctor Foster dá uma amostra do empoderamento feminino do qual tanto estamos conversando por aqui também. A série pode, e deixou, muita gente em choque por abordar a traição por um panorama que não somos acostumados a ver, única e exclusivamente pela visão da mulher traída.
Tendo o próprio filho jogando contra si as questões do trabalho e do excesso de compromissos que não a permitem ser exatamente a mãe que seu filho desejava, Gemma não se permite abaixar a cabeça ou pensar em deixar de lado a profissão que escolheu ou as coisas pelas quais lutou durante a vida toda.
Vivemos em uma sociedade que ainda parece exigir que a mulher sempre tenha que ser a pessoa que oprime seus sonhos em favor da família, ou ser aquela que mantém todas as pontas atadas e mantém o equilíbrio da casa sem poder desabar. Parece ainda impensável a ideia de que a mulher possa ter dois ideais: constituir família e ter projeção de carreira. O papel da mulher segue estático como a pessoa que tem que sempre negar uma coisa para obter outra. Ela não pode ser o pilar financeiro da família ou sobressair em poder ao homem.
Se fosse bela, recatada e do lar, Gemma nunca seria vista ou sequer respeitada por Simon. Poderia ter o carinho e companhia do filho, mas nunca seria admirada por ele. Poderia renegar um dom profissional que lhe foi concebido, sendo uma médica sempre procurada por pacientes que sentiam-se ironizados por outros profissionais. Parece que nada a respeito dela seria o suficiente para manter a família unida de qualquer modo, pois a traição do marido é justificada com um ato praticamente instintivo e que, segundo o marido, é totalmente natural para qualquer homem.
Doctor Foster foi um estouro de audiência na TV e virou um fenômeno na sua emissora, o que já vem com a promessa de uma segunda temporada, da qual ainda não sabemos exatamente o que esperar ainda, uma vez que as pontas de toda a trama da primeira temporada ficaram muito bem amarradas. Mais um ponto pra essa incrível produção que vale muito a pena ser assistida.
Mesmo com um ritmo mais lento, a série nos deixa com vontade de acompanhar quais serão os próximos passos da protagonista e seus episódios sempre terminam com algo que não nos deixa dormir até saber o que vai acontecer depois. Mesmo com um piloto mais lento, vale muito a pena continuar, afinal são só 5 horinhas que rendem uma maratoninha leve e de boas (não que você vá terminar a série leve e de boas).
Agora nos resta esperar pela segunda temporada para ver como continua essa série que leva, por esses 5 episódios, um 10 com méritos!
O Mestre Jedi Yoda finalmente deve retornar à franquia depois de ter sua participação cortada em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘,
O Indie Revolver revelou que Frank Oz já gravou suas falas como o mestre Jedi para ‘Star Wars – Episódio VIII‘, mas não realizou o processo de capturas de movimento.
Sendo assim, provavelmente ouviremos apenas a voz do mestre no filme.
Resta saber seu sua participação não será cortada da edição final, como no último filme – leia mais!
Segundo um boato no Facebook, o título oficial do ‘Star Wars – Episódio VIII‘ pode ser ‘Star Wars: Tale of the Jedi Temple‘ (Star Wars – O Conto do Templo Jedi, na tradução livre).
A Disney estaria se preparando para divulgar o título e detalhes do filme dia 4 de maio, conhecido por anos como o “Dia Star Wars“, data em que fãs se reúnem e eventos sobre a franquia tomam conta de vários países do mundo.
‘Star Wars: Episódio VIII‘ é escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Looper – Assassinos do Futuro’), e dá continuidade ao enredo apresentado em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘.
Rey deu seus primeiros passos em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ e vai continuar sua jornada épica ao lado de Finn, Poe e Luke Skywalker no próximo capítulo da saga, que estreia em 15 de dezembro de 2017.
O canal AMC divulgou uma mega promo de ‘Preacher‘, com os quatro primeiros minutos da série.
A adaptação televisiva da HQ homônima de Garth Ennis estreia nos EUA dia 22 de maio nos EUA, no lugar deixado pelo fim da segunda temporada de ‘Fear the Walking Dead‘.
‘Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.
Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.
Ruth Negga (‘Agents of SHIELD’) será a criminosa Tulipa O’Hara; Ian Colletti (‘Rake’) fará o Cara de Cu (Arseface); Joseph Gilgun (‘Misfits’) será o vampiro irlandês Cassidy; Lucy Griffiths (‘True Blood’, ‘Constantine’) e Elizabeth Perkins (‘Weeds’) viverão, respectivamente, as personagens originais Emily Woodrow, mão direita de Jesse Custer, e Vyla Quinncannon, dona de um matadouro que tem um passado com o pai de Jesse.
Seth Rogen co-dirige o primeiro episódio ao lado de Evan Goldberg, seu parceiro nos filmes ’A Entrevista’ e ‘É o Fim’. Os dois também escreveram o piloto.
Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.
Desde 2013, a Warner vem enfrentando problemas para construir o universo cinematográfico da DC, apesar de já ter dedicado seu cronograma dos próximos cinco anos aos filmes de heróis da editora.
O principal problema era a falta de alguém para supervisionar os projetos, que estão sendo tocados de forma individual pelos diretores ou produtores de cada um dos filmes, ao contrário da Marvel, que tem seu presidente Kevin Feige como responsável por deixar coeso o universo cinemático da produtora. David Ayer, por exemplo, recebeu total controle criativo para dirigir ‘Esquadrão Suicida’.
Para evitar outro ‘Batman vs Superman‘, a Warner Bros. anunciou que realizará uma reformulação no alto escalão dos produtores dos filmes da DC Comics.
O Hollywood Reporter revelou queGeoff Johns, chefe criativo da editora, e Jon Berg, vice-presidente executivo do estúdio, vão comandar a divisão de filmes de super-heróis.
A dupla terá controle criativo total sobre os futuros filmes, e terá uma função similar à que Kevin Feige desenvolve na Marvel Studios.
O estúdio se assegurou em melhorar o Universo Cinematográfico da DC Comics após as críticas negativas recebidas por ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘.
‘Mulher-Maravilha‘ (Wonder Woman) teve sua estreia agendada para 23 de Junho de 2017, enquanto ‘Liga da Justiça – Parte 1‘ (Justice League Part One) estreia em 17 de Novembro de 2017.
‘Liga da Justiça – Parte 2‘ (Justice League Part Two) será lançado dia 14 de Junho de 2019.
