O thriller psicológico ‘Gêmeas: Mórbida Semelhança‘, uma releitura moderna do clássico suspense de 1988 dirigido por David Cronenberg, já está disponível no Prime Video.
Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com Britne Oldford, que interpreta Genevieve na produção, e ela nos contou algumas histórias de bastidores, como foi participar da série e que adoraria voltar para ‘American Horror Story’ (antologia em que estrelou na 2ª temporada).
Confira:
A minissérie é estrelada por Rachel Weisz na pele das personagens Beverly e Elliot Mantle, irmãs gêmeas idênticas que compartilham tudo na vida: drogas, amantes e um desejo implacável de fazer o que for preciso — incluindo ultrapassar os limites da ética médica — em um esforço para desafiar as práticas antiquadas na ginecologia e obstetrícia e trazer atenção à saúde da mulher em primeiro plano.
Relembre o trailer:
As gêmeas Mantle, interpretadas por Weisz, são as pessoas mais brilhantes e extraordinárias que você já conheceu. Idênticas dos pés à cabeça, elas têm uma missão de mudar a forma como as mulheres dão a luz, começando em Manhattan. Drogas, pioneirismo através de procedimentos ilegais, sexo e relacionamentos amorosos, essa série nos levará em um território mais estranho e sombrio do que poderíamos ter imaginado.
A dor do desaparecimento de um filho é algo imensurável. Buscando recortes sobre olhares de mães em relatos profundos sobre desaparecimentos, algumas produções chegam ao seu ponto alto de reflexão através da dor dos parentes. Pensando sobre esse assunto, reunimos 5 filmes que nos mostram olhares para mães em busca de filhos desaparecidos.
Existo porque resisto. Ruído, longa-metragem mexicano dirigido pela cineasta Natalia Beristain é quase um filme denúncia, uma obra que abre o olhar para a violência, para a repressão policial, para a corrupção, todo esse contexto gira em torno de uma trama que nos mostra a incansável busca de uma mãe por informações sobre sua filha desaparecida. Ao longo dos intensos 105 minutos de projeção somos testemunhas de relatos aterrorizantes, de sofrimentos imensuráveis, de absurdos e incertezas que a protagonista encontra pelo caminho. O título não poderia ser mais certeiro, Ruído, aqui no sentido de algo desagradável, com um olhar para dentro, na mistura de sentimentos conflitantes e desesperadores nas dores de uma mãe. No papel principal, a experiente atriz mexicana Julieta Egurrola, mãe da diretora do filme.
Na trama, voltamos no tempo indo para um recorte importante na Argentina, em meados da década de 80 onde logo após um regime bruto de ditadura imposta no país, um promotor chamado Julio César Strassera (Ricardo Darín) tem a missão de juntamente com um grupo de jovens advogados liderar uma equipe de julgamento onde precisam reunir provas suficientes para condenar militares que impuseram o terror na população durante os tempos de ditadura. Strassera contará principalmente com a ajuda de outro promotor público, Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Durante todo os meses que cercaram o início, meio e fim do julgamento, sem poderem contar muito com a polícia, que em grande parte era a favor dos militares, os promotores sofrem ameaças e tem a rotina completamente abalada mas sem nunca deixarem de acreditar na importância do que faziam.
A força maternal numa busca imprevisível pela verdade. Premiado no Festival de Gramado e de Vitória, o novo longa-metragem do cineasta Cristiano Burlan, A Mãe, nos leva até a periferia da maior cidade do país onde somos guiados para momentos de tensão, dor, sofrimento, de uma busca desesperada de uma mãe por um filho que desapareceu do dia para noite e se vê em conflitos com vários lados de uma violência constante. No papel principal, a premiada atriz brasileira Marcélia Cartaxo mais uma vez comove o espectador com uma atuação emocionante.
Cicatrizes
Na trama, conhecemos a costureira, amargurada, Ana (Snezana Bogdanovic) que vive dias pacatos e distantes em pensamentos ao lado do marido Jovan (Marko Bacovic), um segurança do turno da madrugada em empresa, e da filha universitária Ivana (Jovana Stojiljkovic). Ana persegue faz quase duas décadas alguma informação sobre o filho que lhe fora tirado 18 anos atrás na maternidade. Sozinha nessa busca, precisa enfrentar o olhar desconfiado de todos ao seu redor até que uma luz surge em meio a esse caos emocional.
Na trama, conhecemos Edmond (James McAvoy), um homem que após ser avisado que seu filho, do primeiro casamento, desapareceu larga tudo e vai até o local onde o garoto vive com a ex-esposa Joan (Claire Foy) e o padrastro Frank (Tom Cullen). Aos poucos ele vai percebendo que tem algo estranho na investigação e ele resolve por conta própria reunir as peças do quebra cabeça que vai encontrando pelo caminho.
O primeiro impulso da maioria dos especialistas em relação a um filme de terror é sempre desvalorizá-lo, na melhor das hipóteses, ou ignorá-lo, na pior. O gênero é o mais marginalizado da sétima arte e o que rende menos elogios aos seus produtos. A não ser que o especialista avaliando seja um aficionado e meça o valor da produção comparando-a somente com outras do gênero. Ou que exista um grande chamariz em tal produção, como um diretor renomado (Drácula de Francis Ford Coppola, A Lenda do Cavaleiro SemCabeça de Tim Burton, Ilha do Medo de Martin Scorsese) ou estrelas divulgando-as.
No geral, os filmes de terror continuam como obras voltadas ao público jovem, que precisam sempre se reinventar com as tendências que os agrada. Na década de 1980 foram os slasher, na de 1990 foi o slasher irônico, na década passada os torture porn, e agora os filmes de fantasmas (que tinham força na década de 1950) são o que há. Dentro deste estilo podemos encaixar A Marca do Medo como pertencente e adicionar outros dois subgêneros: os filmes de found footage, no qual um dos personagens registra tudo com sua própria câmera, e os filmes de pesquisa do sobrenatural, que atingiu seu ápice no ano passado com o ótimo Invocação do Mal.
Aqui, temos a junção dos dois. O filme apresenta os experimentos do Professor Joseph Coupland, papel de Jared Harris, um erudito de Oxford. O ano é 1974, bancado pela universidade, o educador realiza testes com uma paciente chamada Jane Harper (Olivia Cooke). A jovem acredita que uma espécie de entidade a domina e a faça cúmplice de seus sinistros atos. O estudioso, obviamente, crê numa explicação mais lógica e científica, repelindo qualquer sinal de eventos sobrenaturais. Ao seu lado, o Professor conta com dois estagiários, Erin Richards e Rory Fleck-Byrne, além de um câmera que serve como documentarista.
Após reclamações, que viam os experimentos do Professor como tortura, a universidade decide cortar ligações com o funcionário, fazendo com que o sujeito continue os estudos por conta própria. Para isso, o protagonista aluga uma casa e leva seus comparsas, além, é claro, do objeto de estudo. Se invertêssemos a perspectiva ou a narrativa, e eliminássemos algumas cenas, A Marca do Medo daria um bom drama. Os personagens são interessantes e as atuações acompanham. Mas esse é um filme de terror, então temos as obrigatórias cenas supostamente assustadoras, que fazem em sua maioria o uso do velho truque do som alto.
O ponto positivo é que quase nada acontece e os realizadores decidem utilizar mais o psicológico, do que não vemos, do que o explícito.A Marca do Medo é uma produção da Hammer, clássico estúdio inglês especialista em obras de terror, como os filmes de Drácula da década de 1970, com Christopher Lee. Quem também está envolvido com a produção é Oren Moverman, que aqui assina o roteiro. Moverman é o roteirista de Não Estou Lá (2007) e diretor de filmes como O Mensageiro (2009) e Um Tira Acima da Lei (2011). Além de personagens mais críveis do que normalmente teríamos em filmes assim, Moverman cria momentos de descontração, fazendo uso da cartilha do subgênero e dando o que o público-alvo quer.
Em determinado momento, a sofredora paciente profere para seu interesse amoroso (Sam Caflin): “O que esperava? Que minha cabeça girasse no corpo”, fazendo referência ao sucesso do ano anterior nos cinemas, O Exorcista (1973). O fato mostra que ao menos os realizadores souberam respeitar a cronologia em que o filme se encaixa. Outro detalhe é que podemos ter muitos sustos, certa violência (com membros destroçados e paredes ensanguentadas), mas nenhuma nudez (a câmera vira quando a personagem se exibe ao sair da banheira), já que este é um terror “comportado” e de censura baixa. No geral, A Marca do Medo é mais um filme esquecível que tentam nos empurrar como história real. Eu sempre me pergunto o quão real são essas histórias.
A indústria de Hollywood é muito conhecida por ser uma fábrica de fazer astros, porém, essa mesma estrutura pode se mostrar muito cruel na hora de se desfazer de seus produtos que não estão mais “funcionando” tão bem e gerando mais lucro. É esse justamente o caso com a maior parte dos itens desta nova matéria. Com a chegada dos anos 2000, uma nova década se anunciava, preparada para infelizmente apagar do mapa alguns jovens talentos que haviam se mostrado promissores de meados para o fim da década anterior: os anos 90.
Não me leve a mal, tais atores que iremos adereçar logo abaixo ainda estão na ativa e seguem trabalhando na área – seja na TV ou em produções cinematográficas. O que acontece é que com sua explosão nos chamados 15 minutos de fama, esperava-se que tais artistas se transformassem em lendas de Hollywood, percorrendo o mesmo destino de grandes astros e estrelas que começaram igualmente ainda bem jovenzinhos; nomes como Tom Cruise, Julia Roberts, Brad Pitt, Angelina Jolie, Will Smith, Scarlett Johansson, entre outros, começaram na área na juventude e conseguiram se manter no topo da cadeia alimentar da indústria. Fato que não ocorreu com os artistas que iremos celebrar nesta nova matéria.
Confira abaixo os Filmes com Astros Quentes dos anos 2000 que completam 20 anos em 2021 e você sequer tinha ouvido falar.
Doce Trapaça
Saúde em dia! Jennifer Love Hewitt e Sigourney Weaver são filha e mãe na comédia ‘Doce Trapaça’.
Começamos a lista com esta comédia protagonizada pela musa Jennifer Love Hewitt. Você lembra dela? A atriz ganhou bastante destaque nos anos 90 devido ao seriado dramático de sucesso Party of Five – O Quinteto (1995-1999), que ainda renderia um derivado exclusivamente para sua personagem, Time of Your Life. Antes disso, Hewitt estrelou o filme de terror de sucesso Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997), que marcou época e gerou uma sequência em 1998, igualmente protagonizada por ela. Há vinte anos, em 2001, a jovem dava um de seus passos mais ambiciosos aqui em Doce Trapaça, onde interpretava a filha da veterana Sigourney Weaver. Na trama, mãe e filha são duas vigaristas, que vivem de dar golpes em homens ricos e roubar seu dinheiro. O filme conta ainda com o lendário Gene Hackman no elenco. Você já tinha ouvido falar?
O Garoto de Harvard
Briga pelo sucesso! Rebecca Gayheart torce o braço de Sarah Michelle Gellar sem noção do perigo, afinal está mexendo com Buffy.
Por falar no adorado cult dos anos 90 Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, chega agora em nossa lista outra veterana de tal longa. Sarah Michelle Gellar virou uma das Scream Queens mais queridas da década de 90 após estrelar não apenas o filme citado, mas também fazer uma participação especial no fenômeno Pânico 2, lançado no mesmo ano de 1997. Mas a atriz marcaria a década mesmo ao personificar o papel que iria definir sua carreira, Buffy – A Caça-Vampiros (1997-2003), criação de Joss Wheadon. Com a chegada dos anos 2000, a carreira de Gellar começou a dar uma leve apagada, o que resultou nesta produção para lá de obscura, sobre um universitário que faz um acordo com a máfia para “arranjar” o placar de um jogo de basquete. Além de Gellar, o elenco conta ainda com nomes populares no período, vide Adrian Grenier, Joey Lauren Adams e Rebecca Gayheart.
Texas Rangers – Acima da Lei
Ashton Kutcher, James Van Der Beek, Dylan McDermott e Usher são os Texas Rangers.
Quem estrela esse faroeste de US$38 milhões da Dimension Films é o jovem James Van Der Beek. Quem, você pergunta? Bem, você não diria isso se tivesse vivido nos anos 90. Desta forma saberia que o ator fez muito sucesso no papel de Dawson, no seriado adolescente número 1 do fim de tal década: Dawson’s Creek. O programa foi criado pelo mesmo Kevin Williamson, de Pânico. E este Texas Rangers, um ambicioso faroeste cuja proposta era talvez ser o novo Os Jovens Pistoleiros, apresentando atores em ascensão no elenco, tem direção de Steve Miner, então recém-saído do sucesso de Halloween H20 (1998). Além de Van Der Beek, o longa trazia ainda as presenças de Ashton Kutcher, Usher Raymond e Rachael Leigh Cook, todos em início de carreira.
Jovens Justiceiros
Colin Farrell dá “um chega” em Ali Larter, mas deixou a carreira da moça “comendo poeira” quando se tornou um astro.
Outra grande produção de faroeste, essa bancada pela Warner pela “bagatela” de US$35 milhões. Aqui, temos uma espécie de conto de Robin Hood passado no velho oeste, com jovens pistoleiros pegando dos ricos para dar aos pobres. Diferente dos demais itens nesta lista, temos a presença de um ator que começava então sua carreira, mas conseguiu se dar bem no meio; trata-se de Colin Farrell. Pior sorte tiveram seus promissores coadjuvantes: Scott Caan (filho de James Caan) e a loirinha Ali Larter – que nunca viraram astros do time A de Hollywood. Curiosamente, ambos Caan e Larter tiveram suas grandes revelações no filme de sucesso da MTV sobre futebol americano, Marcação Cerrada (1999), que foi a estreia de Larter no cinema e era protagonizado por James Van Der Beek, citado acima.
Por falar em esportes, aqui temos um filme sobre baseball e romance. Mais uma vez chega na lista um veterano do elenco do muito citado Eu Sei o que Vocês Fizeram… (1997). Desta vez é Freddie Prinze Jr. quem aparece por aqui, o maridão de Sarah Michelle Gellar na vida real. Freddie marcou presença em diversos filmes de romance na época e até ganhou sua própria série de TV em meados dos anos 2000 – que infelizmente flopou na primeira temporada. Neste filme, ele vive um rapaz humilde batalhando para se tornar jogador profissional de baseball. Ele conhece e desenvolve uma paixão por uma jovem rica, fazendo desta trama quase um remake de Dirty Dancing, trocando a dança pelo jogo. Quem interpreta seu interesse amoroso é Jessica Biel, em um seu primeiro papel de destaque no cinema – atriz que igualmente não decolou como deveria. Completando o elenco, Matthew Lillard e a saudosa Brittany Murphy.
Gatos Numa Roubada
Jerry O’Connell pinta uma perfeita caricatura da bela Shannon Elizabeth em ‘Gatos Numa Roubada’.
Protagonizando esta comédia sem noção temos três jovens atores dos anos 2000, cujas carreiras infelizmente ficaram estagnadas no território do segundo escalão de Hollywood. Quem protagoniza é Jerry O’Connell, que foi ator mirim em Conta Comigo (1986) e nos anos 90 participou de Pânico 2 e teve uma série de sucesso cult – Sliders (1995-2000). Shannon Elizabeth, que faz par romântico com o ator, emplacou como a beldade Nadia nos filmes da franquia American Pie, e Jake Busey, bem, além de ser filho de Gary Busey, também teve sua cota de hits com Os Espíritos (1996) e Tropas Estelares(1997). Aqui, a trama fala sobre uma aposta entre amigos sobre quem será o último solteirão a se casar. A tarefa pode ficar difícil quando as mulheres de suas vidas começam a surgir.
Talvez o filme mais “adulto” da lista, este thriller da MGM era a tentativa de Ryan Phillipe emplacar numa nova fase de sua carreira. O ator, adivinhe só, igualmente saía do sucesso do terror …Verão Passado e logo emendava com produções mais ambiciosas, vide Studio 54, Segundas Intenções, Corações Apaixonados e À Sangue Frio. Aqui, Phillipe interpreta um programador de informática que tira a sorte grande quando consegue um emprego numa firma renomada. A proposta aqui é brincar com a persona de Bill Gates fazendo a pergunta: e se o milionário da computação fosse um gênio do mal? Quem interpreta o “evil Gates” é Tim Robbins. O elenco conta ainda com dois nomes femininos do passado: Rachael Leigh Cook (revelada em Ela é Demais – 1999) e Claire Forlani (revelada em Encontro Marcado – 1998).
Jovens perturbados pelo sobrenatural: Melissa Sagemiller, Wes Bentley, Eliza Dushku e Casey Affleck.
Terminamos a lista com esta obra de terror, que poucos ouviram falar. O filme, porém, tem orgulho de estampar em seu poster que possui os mesmos produtores de sucessos vide Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e Lenda Urbana. Além disso, o diretor Stephen Carpenter exibe um sobrenome famoso, embora não tenha qualquer parentesco com o lendário John Carpenter. Alucinação é um terror sobrenatural que fala sobre um grupo de amigos voltando de uma noite de festa e bebedeira, quando são surpreendidos e sofrem um acidente de carro. Depois que alguns deles sobrevivem, começam a ser perturbados por manifestações sobrenaturais. Quem protagoniza é Eliza Dushku, que começou ainda adolescente no filme True Lies (1994), de James Cameron, e seguiu para séries como Buffy, Tru Calling e Dollhouse, além do terror Pânico na Floresta. Ao lado dela, Casey Affleck (o único que prosperou), Wes Bentley e Melissa Sagemiller.
O CinePOP está no CinemaCon, trazendo novidades exclusivas para vocês! Confira a arte do filme ‘Bumblebee‘, spin-off da franquia ‘Transformers‘, que está em exposição no evento:
Hailee Steinfeld (indicada ao Oscar por Bravura Indômita) viverá uma garota esperta que trabalha como mecânica quando não está na escola, e assim se envolve com Bumblebee.
O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.
Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.
Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.
Recentemente, ‘Bumblebee’ ganhou uma nova data de lançamento no Brasil, 25 de dezembro de 2018.
A 2ª temporada da aclamada série ‘Killing Eve‘ ganhou o primeiro teaser.
Confira, com as primeiras imagens oficiais:
Porém, a nova temporada terá uma nova equipe de criação. O roteiro, antes escrito pela Phoebe Waller-Bridge, agora passará para as mãos da jovem Emerald Fennell. O seriado também contará com duas novas diretoras Lisa Bruhlmann (‘Blue My Mind‘) e Francesca Gregorini (‘Electric Dreams‘).
A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.
O canal USA Network divulgou o primeiro trailer da série ‘Briarpatch‘.
Confira:
A trama segue Allegra Dill (Dawson), uma investigadora obstinada que retorna ao seu lar na fronteira com a cidade do Texas depois que sua irmã é assassinada. O que começa como uma busca por um assassino se transforma em uma luta perigosa para deixar sua cidade natal corrupta a seus joelhos.
Dirigido por Jong-ho Huh, o longa será lançado no Shudder no dia 14 de maio.
Século 16. A praga se espalhou e o medo toma conta das ruas. Quando rumores sobre uma criatura assassina – chamada “Monstrum” pelo povo aterrorizado – começa a circular, o medo se transforma em pânico. Para controlar o caos, o rei Jungjong traz o seu general mais leal, Yoon-gyeom, da sua aposentadoria. Junto de sua filha Myeong, seu braço direito Seong-han, e o oficial da corte Heo, Yoon-gyeom deve encontrar a misteriosa criatura.
O elenco conta com Woo-sik Choi, In-kwon Kim, Myung-Min Kim e Hyeri Lee.
De acordo com o Deadline, Scott Michael Foster (‘Crazy Ex-Girlfriend‘) entrou para o elenco da 3ª temporada da série ‘Você‘ (You), em caráter recorrente.
O ator irá interpretar Ryan, um pai solteiro que superou uma trágica história de vício. Ele tem segredos, incluindo um comportamento controlador e calculista que ele reserva para as pessoas mais próximas e para qualquer um que fique em seu caminho.
Vale ressaltar que a autora Caroline Kepnes está atualmente finalizando o terceiro livro da saga, mas ainda não se sabe se o novo ciclo será diretamente baseado no novo volume.
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
De acordo com o Deadline, Carrie Preston (‘True Blood’) entrou para o elenco de ‘Whistler Camp‘, terror LGBTQ+ que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
O elenco ainda conta com Theo Germaine (‘The Politician’) e Kevin Bacon (‘The Following’), que também servirá como produtor executivo.
John Logan, criador de ‘Penny Dreadful‘, será responsável pela direção.
A trama, descrita como uma “história queer de empoderamento”, será ambientada em um acampamento de conversão gay.
Vale destacar que Logan já ganhou três indicações ao Oscar, além de ter vencido o Globo de Ouro, BAFTA, entre outras premiações importantes. Seus créditos incluem ‘007 – Operação Skyfall‘, ‘007 Contra Spectre‘, ‘Gladiador‘, ‘O Aviador‘, ‘O Último Samurai‘, ‘Rango‘, ‘Alien: Covenant‘ e ‘Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet‘.
A Disney divulgou o teaser nacional do live-action de ‘Pinóquio‘.
Confira, dublado e legendado:
O longa será lançado no Disney+ no dia 8 de setembro.
Robert Zemeckis (‘De Volta para o Futuro’) é responsável pela direção.
A história gira em torno de uma marionete que ganha vida e deseja se provar digno de ser transformado em um garoto de verdade. O conto foi adaptado em 1940 pela Casa Mouse e tornou-se um clássico atemporal.
Em QUE HORAS EU TE PEGO?, uma jovem falida é contratada para namorar um adolescente introvertido e socialmente desajeitado, que está se preparando para a faculdade.
De acordo com o Deadline, Topher Grace (‘That ’70s Show’) entrou para o elenco de ‘Flight Risk‘, novo thriller dirigido por Mel Gibson.
Além dele, Michelle Dockery (‘Downton Abbey’) também foi confirmada no projeto.
Mark Wahlberg, anteriormente anunciado, estrelará a produção.
Na trama…
Wahlberg interpreta um piloto que transporta uma marechal do ar (Dockery), que foi encarregada de acompanhar um fugitivo (Grace) ao julgamento. À medida que atravessam a natureza selvagem do Alasca, as tensões aumentam e a confiança é testada, pois nem todos a bordo são quem parecem.
Esta será a primeira vez que Gibson dirige um filme desde ‘Até o Último Homem‘, lançado em 2016, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor.
‘Flight Risk‘ será produzido pela Lionsgate. O filme marcará o reencontro de Gibson e Wahlberg, que atuaram juntos no filme do ano passado ‘Luta pela Fé – A História do Padre Stu‘.
Gibson também atuará como produtor do novo filme, juntamente com Bruce Davey pela Icon Productions, enquanto Alex Lebovici será produtor executivo pela Hammerstone Studios.
Em comunicado, o presidente de filmes daLionsgate, Joe Drake, disse: “Adoramos a inegável e eletrizante parceria de Mel Gibson e Mark Wahlberg. Esses talentos de classe mundial se unindo para este filme dinâmico e guiado por personagens tornará ‘Flight Risk’ um dos eventos mais cheios de suspense e imperdíveis do ano.”
Com 11 críticas publicadas até o momento, o terror ‘A Hora do Vampiro‘ (Salem’s Lot), adaptação da obra de Stephen King, abriu com 55% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que a nova versão não é tão impactante ou assustadora quanto a adaptação original de 1979, recorrendo a sustos fáceis e uso excessivo de CGI.
Separamos os trechos das principais críticas:
“É um filme um pouco raso, mas definitivamente há valor de entretenimento aqui, especialmente na temporada de Halloween.” (Blu-ray.com)
“‘A Hora do Vampiro’ é a prova de que, algumas vezes, os estúdios não sabem o valor do que têm, porque a Warner Bros. poderia ter mais um sucesso nas mãos.” (TheWrap)
“Não é bobo o suficiente para divertir, e nem sério o suficiente para assustar. ‘A Hora do Vampiro’ fica aquém do seu potencial. Deixa muito a desejar.” (Fresh Fiction)
“Apesar dos sustos ocasionais e do estilo marcante, esta adaptação não tem o terror nem a profundidade emocional da obra original de Stephen King.” (Dread Central)
“De muitas maneiras, esta é a adaptação definitiva de Stephen King. Tudo o que você poderia amar sobre o trabalho dele está presente neste filme.” (Flickering Myth)
“Não é tão impactante […] quanto a versão de Tobe Hooper, que aterrorizou inúmeras infâncias. Esta nova versão perde sua força ao recorrer em exagero ao CGI, um problema recorrente que assombra os filmes de terror contemporâneos.” (Mashable)
O longa será lançado no serviço de streaming no dia 3 de outubro.
Ben Mears regressou a Jerusalem’s Lot com a esperança de que entrar na Casa Marsten, uma velha mansão há muito alvo de rumores obscuros – e Ben já atravessou aquela porta, ainda criança -, o ajude a exorcizar os seus próprios demônios e lhe forneça inspiração para o seu próximo romance.
Salem’s Lot é uma pequena cidade em New England, as casas revestidas com ripas de madeira pintadas de branco, as ruas ladeadas por árvores, os sinos no topo da igreja… No entanto, quando dois rapazes se aventuram no bosque próximo e apenas um deles sai, Ben suspeita que a povoação possa estar rodeada por algo mais sinistro.
Na verdade, a sua cidade está sitiada por forças obscuras muito para lá da imaginação e apenas ele e um pequeno séquito de aliados podem fazer frente ao Mal que cresce em ‘Salem’s Lot.
O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.
As férias românticas de um casal em uma propriedade isolada à beira de um lago são interrompidas quando eles são forçados a dividir a mansão com um casal misterioso e atraente. Uma escapada dos sonhos se transforma em um labirinto de pesadelos, sexo, mentiras e manipulação, revelando segredos aterrorizantes e desencadeando uma batalha sangrenta pela sobrevivência.
Com alta classificação (R) – por cenas sangrentas, imagens perturbadoras, conteúdo sexual, nudez gráfica, linguagem e uso de drogas –, o terror está programado para estrear nos nos cinemas norte-americanos no dia 10 de outubro.
“Nós vamos começar a pré-produção em maio, e devemos começar a gravar em agosto,” confirmaram os cineastas.
Anteriormente, a dupla afirmou que irá priorizar efeitos práticos no novo filme: “Podemos dizer que [priorizar efeitos práticos] é o nosso objetivo. Queremos explorar uma vibe clássica como ‘Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida’. Obviamente, haverá cenas grandiosas que exigirão alguns desses efeitos em CGI, mas acho que nossa missão é elaborar o cenário mais realista possível.”
Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o novo filme deve ignorar os eventos de ‘A Múmia 3: A Tumba do Imperador Dragão‘ – que falhou em cativar o público ao abandonar a mitologia egípcia e por causa da ausência de Weisz, que foi substituída pela Maria Bello.
‘Jurassic World 2’ trará algumas novidades em relação à produção anterior, segundo Colin Trevorrow, roteirista da sequência e que também diretor do primeiro filme.
Segundo ele, com J.A. Bayona na direção, a experiência não apenas tem sido valiosa, como também tem permitido algo diferente em cena. Para Trevorrow, a habilidade do diretor em causar espanto vai propiciar uma sequência muito mais assustadora:
“J.A. Bayona é muito bom em assustar. Ele consegue fazer coisas com a sombra ou até mesmo o som de uma cortina batendo na parede. Ele é tão envolvido com esse tipo de medo, principalmente através da perspectiva de uma criança. Eu ele simplesmente nos completamos, como se fôssemos os espelhos um do outro. É de longe uma das colaborações mais prazerosas da minha vida”.
Ainda que o filme seja mais assustador, Trevorrow garantiu que os mesmos elementos que fizeram de ‘Jurassic World’ uma sensação estarão presentes:
“Antes de tudo, eu acho que o público mainstream adora se assustar e eu penso que os sustos do primeiro filme foram pensados para as crianças nutrirem aquela sensação de estarem vendo algo horripilante que seria desaprovado por seus pais. Ainda temos um pouco disso na nova produção. Além disso, temos aquela aventura enorme, divertida, arrebatadora e com uma ação com viés romântico – que também fez muito sucesso entre a audiência. Não estamos descartando aquilo que deu certo, mas estamos indo por caminhos novos”.
Novos detalhes a respeito do filme solo do ‘Coringa’ estão circulando na internet. A mais recente é referente aos detalhes da trama, além da confirmação de dois nomes fortes para o projeto.
A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.
Além disso, um aspecto crucial da narrativa veio à tona. O filme, ainda sem título, será uma prequel da trilogia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’. Todas essas informações fazem parte de um documento divulgado pela Warner Bros., na última sexta-feira.
O material, pulicado pelo site Screen Rant, teria sido divulgado apenas internamente, para fins de trabalho interno, e continha demais informações referentes a outros filmes do estúdio.
Em se tratando de ‘Coringa’, foi divulgado uma sinopse:
“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.
Vale ressaltar que Joaquin Phoenix está em negociações para viver o vilão e a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.
O filme solo de ‘Capitã Marvel‘ é uma das grandes estreias de 2019 e para que garotas das mais diversas classes sociais possam conferir a produção nos cinemas, o grupo We Have Stories criou uma campanha de arrecadação no site GoFundMe.
A iniciativa visa financiar a experiência de assistir o longa nas telonas, como uma forma de proporcionar a identificação nas jovens meninas, além de estimular o consumo de entretenimento entre pessoas de classe mais baixa.
Um apoiador da proposta foi o próprio astro Chris Evans, que já fez a sua doação e compartilhou sua iniciativa, como forma de incentivar seus seguidores. Sua atitude ainda foi agradecida pela própria Brie Larson, intérprete da heroína.
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
O reboot de ‘O Homem Invisível‘ ganhou um hilário cartaz feito por um fã, que traz Drax, de ‘Guardiões da Galáxia’, interpretando o personagem homônimo.
O pôster faz uma referência direta a uma piada feita em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, em que Drax se auto intitula como um homem invisível, capaz de passar de forma despercebida por qualquer pessoa.
A brincadeira acabou se transformando em um popular meme, que continua rendendo boas risadas, como o próprio cartaz de ‘O Homem Invisível‘ salienta.
Confira:
Sucesso! Em menos de duas semanas, o reboot de ‘O Homem Invisível‘ já arrecadou quase US$ 100 milhões mundialmente.
Nos EUA, o longa acumula US$ 52.6 milhões. No mercado internacional, são US$ 45.6 milhões.
Ao total, a produção já arrecadou US$ 98.2 milhões mundialmente.
Vale lembrar que ‘O Homem Invisível‘ custou apenas US$ 7 milhões e já pode ser considerado um dos maiores sucessos do ano.
Escrita e dirigida porLeigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.
O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’, ‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.
Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.
‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.
