Site Página 960

De Klebér Mendonça a Tom Cruise – 30 Previsões para Festival de Cannes 2025

Prevista para ser anunciada em coletiva em Paris no dia 10 de abril, a seleção oficial do Festival de Cannes 2025 sempre gera burburinho no mundo do cinema, pois o evento é uma grande vitrine, e muitos títulos acabam entre os nomeados ao Oscar. Além do vencedor da Palma de Ouro, Anora, ter ganhado a estatueta de Melhor Filme este ano, outros cinco títulos lançados em Cannes receberam indicações em Los Angeles.

Enquanto aguardamos a lista oficial (e as surpresas) da 78ª edição do Festival de Cannes, realizada entre os dias 13 e 24 de maio de 2025, o CinePOP apresenta um panorama dos filmes mais prováveis de estrear na Croisette neste ano. 

Em nossos palpites, destacamos a estreia de duas grandes atrizes na direção, o retorno de vencedores da Palma de Ouro, um grande blockbuster e até mesmo  uma possível presença dupla brasileira no tapete vermelho. Quantos desses 30 títulos realmente entrarão na seleção oficial desta edição? 

1 – Alpha, por Julia Ducournau

Acreditamos que o novo filme de Julia Ducournau, sucessor de Titane (2021) — vencedor da Palma de Ouro —, estará na competição de 2025. Exibido no Marché du Film no ano passado, o longa já teve os direitos norte-americanos adquiridos pela Neon — a mesma que gastou 18 milhões de dólares na campanha de Anora ao Oscar.

Estrelado por Golshifteh Farahani (Paterson) e Tahar Rahim (O Profeta), Alpha se passa nos anos 1980 e acompanha uma menina de 11 anos que é rejeitada por seus colegas de classe após rumores de que ela foi infectada por uma nova doença.

2 – O Agente Secreto, por Kleber Mendonça Filho


Após o belíssimo documentário Retratos Fantasmas (2023) — exibido em sessões especiais em Cannes—, Kleber Mendonça Filho retorna à ficção com O Agente Secreto. Em entrevista ao CinePOP na 76ª edição (veja no YouTube), o cineasta falou sobre o projeto com exclusividade, cujo protagonista é Wagner Moura (Guerra Civil). 

Em 1977, um homem de passado obscuro (Moura) chega a Recife, onde tenta, sem sucesso, construir uma nova vida. Com duas passagens pela Mostra Competitiva —  Aquarius (2016) e Bacurau (2019) —, Kleber Mendonça Filho tem todas as chances de competir novamente e lutar por uma representação brasileira no Oscar do próximo ano.

3 – Ann Lee, por Mona Fastvold

Amanda Seyfried no papel-título em Ann Lee

Após o sucesso de O Brutalista, ganhador de três Oscars, a cineasta norueguesa Mona Fastvold e seu marido, Brady Corbet, abraçam o outro longo projeto de pesquisa e memória — ele assina a coautoria desta vez. Embora seus últimos trabalhos tenham sido lançados no Festival de Veneza, o musical dramático histórico de Fastvold pode estrear em Cannes, caso a dupla decida diversificar o ambiente. 

Estrelada por Amanda Seyfried no papel-título, Ann Lee conta a história da fundadora do movimento Shaker, cujos seguidores a consideravam a “Cristo feminina”. Ela era adorada através de canções e danças, as quais servem de base para os elementos musicais do filme. As músicas originais são assinadas por Daniel Blumberg, ganhador do Oscar pela trilha sonora por O Brutalista. O longa foi rodado na Hungria logo após a finalização das filmagens do seu antecessor.

4 – Rosebush Pruning, por Karim Aïnouz

Assim como em 2019, o Brasil pode ter uma dobradinha no Festival de Cannes deste ano com Kléber e Karim. Se há seis anos tanto Bacurau quanto A Vida Invisível saíram premiados do evento, as expectativas agora se repetem. 

Embora Karim Aïnouz tenha apresentado Motel Destino na mostra Competitiva em 2024, ele já trabalhava paralelamente no suspense familiar, Rosebush Pruning, filmado em inglês e estrelado por Elle Fanning, Riley Keogh, Pamela Anderson e Jamie Bell. O longa é uma refilmagem do longa italiano De Punho Cerrados (1965), o filme acompanha uma família que luta contra doenças genéticas em uma propriedade rural. 

Esta é a sua segunda incursão no cinema internacional, após concorrer à Palma de Ouro em 2023 com O Jogo da Rainha (Veja a entrevista exclusiva para o CinePOP). Além disso, Aïnouz apresentou o documentário Marinheiro das Montanhas (2021) fora de competição no festival. Desde o lançamento de Madame Satã (2002), na mostra Un Certain Regard, o cineasta cearense tornou-se presença constante na Croisette.

5 – Couture, por Alice Winocour

Alice Winocour em Cannes.

Enquanto promovia Maria Callas, de Pablo Larraín, em novembro/dezembro do ano passado, Angelina Jolie rodava na França o novo drama de Alice Winocour. Se a cineasta francesa conseguir finalizar o projeto a tempo para Cannes, o filme terá sua presença praticamente garantida na competição do festival. Afinal, Winocour é uma presença constante na Croisette — três de seus quatro longas estrearam no festival, mas nunca na mostra competitiva: Augustine (2011), Transtorno (2015) e Revoir Paris (2022).

Couture (Costura, na tradução) representa um salto em orçamento e ambição artística da diretora. Angelina Jolie interpreta a cineasta norte-americana Maxime em uma jornada de autodescoberta durante o frenesi da Paris Fashion Week, quando o seu caminho é interpelado pela modelo sul-sudanesa Ada (a atriz estreante Anyier Anei) e a maquiadora francesa Angèle (Ella Rumpf). Louis Garrel também está na trama. 

6 – Calle Málaga, por Maryam Touzani

Maryam Touzani em Cannes.

A cineasta marroquina Maryam Touzani tem chamado atenção na seção Un Certain Regard de Cannes com as obras Adam (2019) e O Caftan Azul (2022), este último vencedor do prêmio da crítica internacional FIPRESCI. Seu próximo longa, falado em espanhol, deve ser reconhecido pelos curadores mais uma vez ou até mesmo estrear na mostra competitiva. 

Calle Málaga narra a trajetória de Maria Angeles, uma mulher septuagenária da comunidade espanhola de Tânger. Ela resiste às tentativas de sua filha de vender sua casa e forçá-la a mudar de vida. Determinada, Maria decide recuperar os seus móveis vendidos a um antiquário e, durante o processo, redescobre sentimentos românticos e uma sensualidade há muito esquecida.

7 – Left-Handed Girl, por Shih-Ching Tsou

Shih-Ching Tsou seria uma estreante em Cannes como diretora, mas já é uma presença familiar no festival devido ao seu frequente trabalho como produtora em Projeto Flórida (2015) e Red Rocket (2017). Ambos de Sean Baker, com quem co-dirigiu, escreveu e produziu o primeiro filme independente: Take-out (2004).

Ambientado no cenário vibrante dos mercados noturnos de Taiwan, Left-Handed Girl conta a história de uma mãe solteira e suas duas filhas enquanto lutam para se adaptar à vida na cidade após retornarem a Taipei, depois de vários anos vivendo no interior. Tsou co-escreveu o filme com Baker, ele,  também, é responsável pela edição.

8 – Eddington, por Ari Aster

Dois anos após Beau tem Medo (2023), Ari Aster se reúne com Joaquin Phoenix em Eddington, um western de terror cuja trama se passa no Novo México durante a pandemia de Covid-19 e uma disputa política na cidade.

Apesar de ser um cineasta de terror consagrado, Ari Aster nunca esteve no Festival de Cannes. O filme conta com Emma Stone, Austin Butler e Pedro Pascal. Será essa sua primeira seleção oficial? 

9 – Father, Mother, Sister, Brother, por Jim Jarmusch

Vicky Krieps e Cate Blanchett em ‘Father, Mother, Sister, Brother’.

Esperado em Cannes no ano passado, Father, Mother, Sister, Brother, o novo longa de Jim Jarmusch, deve ser finalmente apresentado este ano. Aos 72 anos, o diretor norte-americano já esteve mais de dez vezes entre os selecionados na competição do festival, levando o Grande Prêmio do Júri — isto é, o segundo lugar — por Flores Partidas (2005). 

O drama familiar apresenta Cate Blanchett, Vicky Krieps e Adam Driver interpretando irmãos que se reencontram após anos afastados e precisam enfrentar tensões familiares não resolvidas.

10 – The Way of The Wind, por Terrence Malick

Géza Röhrig em The Way of The Wind.

Quatorze anos após ganhar a Palma de Ouro por A Árvore da Vida (2011) e seis anos depois de Uma Vida Oculta (2019), Terrence Malick pode retornar à competição com seu novo filme de temática bíblica. O longa é uma leitura de vários episódios da vida do profeta Jesus Cristo.

Embora as filmagens de The Way of The Wind tenham sido concluídas em 2019, Malick ainda não havia terminado a edição em janeiro de 2025. O intérprete de Jesus, Géza Röhrig, entretanto, afirmou que a obra fará sua estreia no Festival de Cannes 2025.

11 – Morra, Amor, por Lynne Ramsay

Jennifer Lawrence em ‘Morra, Amor’, adaptação do romance de Ariana Harwicz.

Presença recorrente no Festival de Cannes, Lynne Ramsay deve ser uma das confirmações na disputa pela Palma de Ouro com seu novo longa, Morra, Amor (Die, My Love), com Jennifer Lawrence, Robert Pattinson e LaKeith Stanfield. 

A diretora de Precisamos Falar Sobre Kevin (2011) reúne terror e humor ácido nesta adaptação do romance da escritora argentina Ariana Harwicz sobre uma nova mãe em uma cidade do interior que desenvolve depressão pós-parto e entra em psicose.

12 – Missão Impossível – O Acerto Final, por Christopher McQuarrie

Em 2022, Top Gun: Maverick iniciou sua impressionante trajetória nos cinemas com uma estreia marcante em Cannes. Ano passado, os curadores levaram Furiosa: Uma Saga Mad Max (2024), de George Miller, também fora de competição. Já este ano, a revista Variety anunciou que Tom Cruise pode voltar à Croisette para a estreia mundial de Missão Impossível – O Acerto Final.

Previsto para chegar aos cinemas dia 22 de maio, data do festival, o longa deve ganhar uma poderosa premiére mundial na Croisette. O filme conta com o elenco de Missão Impossível: Acerto de Contas Parte Um (2023), incluindo Hayley Atwell, Simon Pegg, Pom Klementieff e Esai Morales, sendo esta a última aventura da saga.

13 – No Other Choice, por Park Chan-wook

Imagem de ‘No Other Choice’, de Park Chan-wook.

Há mais de uma década, Park Chan-wook trabalha em uma adaptação do suspense de terror The Ax, de Donald E. Westlake. A obra já foi adaptada por Costa-Gavras com o título O Corte (2005). Depois de ficar desempregado por vários anos, um homem elabora um plano único para conseguir um novo emprego: eliminar sua concorrência. 

Vencedor do Grande Prêmio (Oldboy), do Prêmio do Júri (Sede de Sangue) e do Prêmio de Direção (Decisão de Partir), o diretor sul-coreano é uma das grandes apostas para a competição pela Palma de Ouro 2025. O longa é protagonizado por Lee Byung-hun, de Round 6. 

14 – Sentimental Value, por Joachim Trier

Joachim Trier e Renate Reinsve se reencontram em ‘Sentimental Value’.

Após Oslo, 31 de agosto (2011) e A Pior Pessoa do Mundo (2021) apresentados em Cannes, Joachim Trier se reúne novamente com o roteirista Eskil Vogte e a atriz ganhadora da Palma de Ouro Renate Reinsve (veja entrevista exclusiva com atriz no YouTube).Devido ao histórico do cineasta dinamarquês, esta é uma das apostas certas deste ano. 

Sentimental Value narra a história de duas irmãs que, após a morte da mãe, veem o pai, um cineasta, reaparecer em suas vidas. O elenco também inclui Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas e Elle Fanning. 

15 – The Phoenician Scheme, por Wes Anderson

Novo filme de Wes Anderson chama-se ‘The Phoenician Scheme’.

Frequentador assíduo da Croisette, Wes Anderson já competiu oficialmente com Moonrise Kingdom (2012), A Crônica Francesa (2021) e Asteroid City (2023), porém nunca recebeu nenhum prêmio. 

Seu novo filme, The Phoenician Scheme, pode seguir o mesmo caminho, especialmente considerando sua data de lançamento, marcada para 28 de maio – um forte indicativo de uma possível estreia em Cannes.

16 – Jupiter, por Andrey Zvyagintsev

O diretor russo Andrey Zvyagintsev.

Vencedor de vários prêmios em Cannes com O Desterro (2007), Elena (2011), Leviatã (2014) e Sem Amor (2017), Andrey Zvyagintsev fez sua última aparição no festival em 2018 como jurado.

Em 2025, ele provavelmente retorna com Jupiter, um longa que explora o universo dos ultra-ricos. A trama acompanha um oligarca russo lidando com o futuro incerto de sua família.

17 – Eleanor The Great, por Scarlett Johansson

June Squibb no personagem-título em Eleanor The Great, de Scarlett Johansson.

Além de atuar no próximo filme de Wes Anderson, Scarlett Johansson pode marcar presença em Cannes na sua estreia como diretora. Depois do curta-metragem These Vagabond Shoes (2009) — assista no YouTube, a atriz concluiu seu primeiro longa, Eleanor The Great, estrelado por June Squibb (Telma) e Chiwetel Ejiofor (Bridget Jones: Louca pelo Garoto). 

Com roteiro de Tory Kamen, o filme conta a história de Eleanor Morgenstein, uma mulher de 90 anos que tenta reconstruir sua vida após a morte de sua melhor amiga. Ela se muda para Nova York para fazer novos amigos, mas é difícil. Ansiando por conexão, Eleanor faz amizade com um estudante de 19 anos (Erin Kellyman). 

18 – La Disparition, por Kirill Serebrennikov

O cineasta russo Kirill Serebrennikov.

Após Limonov: O Camaleão Russo na mostra competitiva do ano passado, Kirill Serebrennikov apresenta um novo filme biográfico, desta vez sobre Josef Mengele. 

Adaptado do romance de Olivier Guez, La Disparition retrata a fuga do ex-médico nazista para a América do Sul após a Segunda Guerra Mundial, com August Diehl (Uma Vida Oculta) no papel principal.

19 – Highest 2 Lowest, por Spike Lee

Elenco de Highest 2 Lowest, de Spike Lee

Após vencer o Grande Prêmio por Infiltrado na Klan (2018) e de ser presidente do júri em 2021, Spike Lee deve retornar com Highest 2 Lowest. 

O filme é um remake de Céu e Inferno (1963), de Akira Kurosawa, que por sua vez foi baseado no livro Ransom on a Theme, do nova-iorquino Ed McBain. O elenco conta com Denzel Washington, Jeffrey Wright e o rapper A$AP Rocky.

20 – Nouvelle Vague, por Richard Linklater

Como o nome sugere, o novo filme dirigido por Richard Linklater, cuja obra Blue Moon acaba ser premiada 75ª Berlinale, abordará a renovação do cinema francês no final dos anos 1950, acompanhando a trajetória dos jovens Jean-Luc Godard, vivido por Guillaume Marbeck, e François Truffaut, interpretado por Adrien Rouyard.

Com os personagens Jean Seberg (Zoey Deutch) e Jean-Paul Belmondo (Aubry Dullin), a trama se passa durante a produção e filmagens do clássico Acossado (1960)

21 – The Chronology of Water, por Kristen Stewart

Kristen Stewart faz sua estreia com a adaptação do memoir ‘The Chronology of Water’.

Após alguns videoclipes e um curta — Come Swim (2017), apresentado em Cannes  —, a atriz Kristen Stewart estreia na direção de um longa. The Chronology of Water será a adaptação das memórias da escritora norte-americana Lidia Yuknavitch. Kristen Stewart anunciou este projeto em 2018 no Festival de Cannes, portanto, é quase certa a estreia no próprio evento.

Para escapar de um lar abusivo, Lidia, com uma bolsa de natação e sonho de ir às Olimpíadas, entra na faculdade do Texas. Suas esperanças na natação são frustradas quando ela perde sua bolsa devido ao uso de álcool e drogas. Mais tarde, na Universidade de Oregon, ela trabalhou com Ken Kesey em seu romance colaborativo Caverns. Em seu percurso, ela explora sua identidade bissexual por meio do BDSM até encontrar o seu verdadeiro “eu”. 

22 – The Mastermind, por Kelly Reichardt

A cineasta Kelly Reichardt.

Depois de competir em 2022 com Esculturas da Vida, a cineasta norte-americana continua centrada na temática artística em seu novo trabalho. The Mastermind conta a história de um artista que planeja roubar obras de arte durante a Guerra do Vietnã. 

O elenco conta com Josh O’Connor (Rivais), no papel principal, além de Alana Haim (Licorice Pizza), Gaby Hoffmann (Eric) e John Magaro (Setembro 5).

23 – The Young Mother’s Home, por Luc e Jean-Pierre Dardenne

Luc e Jean-Pierre Dardenne podem levar a terceira Palma de Ouro em 2025.

Veteranos da competição em Cannes, os irmãos Dardenne já conquistaram duas Palmas de Ouro: a primeira por Rosetta (1999) e a segunda por A Criança (2005). Será que vem uma terceira? Com The Young Mother’s Home, os diretores belgas estariam pela décima vez na disputa pela estatueta. 

Filmado no outono de 2024, o filme conta a história de cinco jovens mães, que vivem em um abrigo, lutando por um futuro melhor para seus filhos. 

24 – I Want Your Sex, por Gregg Araki

O diretor californiano Gregg Araki lança ‘I Want Your Sex’.

Quinze anos após Kaboom (2010), exibido fora de competição em 2010, o ícone do cinema queer independente pode retornar a Cannes com seu novo filme, um aguardado thriller sensual. I Want Your Sex é estrelado por Olivia Wilde (diretora de Não Se Preocupe, Querida), Charli XCX e Cooper Hoffman. O filme acompanha Elliot, o qual emprega a artista Erika Trac como sua musa sexual.

25 – Orphan, por László Nemes

Filmagens de ‘Orphan’, do húngaro László Nemes.

Vencedor do Grande Prêmio do Júri em Cannes e do Oscar de Filme Estrangeiro por O Filho de Saul (2015), o diretor húngaro László Nemes concluiu as filmagens de seu novo longa em setembro de 2024.O filme deve chegar aos cinemas ainda neste ano e tem grandes chances de ser exibido em Cannes.

Orphan se passa em Budapeste, em 1957, após a revolução húngara. A narrativa acompanha a vida de um menino de 12 anos, o qual acreditava na figura de pai morto e idealizado, mas é confrontado com um homem brutal que afirma ser seu pai verdadeiro durante o fracasso da insurreição contra a URSS. 

26 – Eagles of the Republic, por Tarik Saleh

Fim da trilogia do Egito com ‘Eagles of the Republic’, de Tarik Saleh.

O cineasta  sueco Tarik Saleh causou grande impacto com os longas The Nile Hilton Incident (2017) e Garotos do Céu (vencedor do prêmio de Melhor Roteiro em Cannes, 2022). Com Eagles of the Republic, ele completa sua trilogia egípcia. 

Na trama, o ator mais adorado do Egito, George El-Nabawi (Fares Fares), cai em desgraça com as autoridades da noite para o dia. À beira de perder tudo, ele é forçado a atuar em um filme encomendado pelas mais altas autoridades do país.

27 – Resurrection, por Bi Gan

Filme do cinestas chinês Bi Gan.

Para aqueles que se encantaram com Kaili Blues (2015) e Longa Jornada Noite Adentro (2018), o jovem diretor chinês Bi Gan deve retornar a Cannes com Resurrection. O título será protagonizado por Shu Qi, conhecida pelos filmes Millennium Mambo (2001), Carga Explosiva (2002) e A Assassina (2015).

O filme promete uma mistura ousada de futuro pós-apocalíptico e uma jornada pela história chinesa. A trama segue uma mulher cuja consciência cai na “zona do tempo eterna” durante um procedimento cirúrgico. No ano de 2068, ela acorda e descobre que é o único ser vivo em um mundo em ruínas. Presa em muitos sonhos, ela encontra um cadáver biônico meio-homem meio-robô e tenta acordá-lo contando histórias sem fim.

28 – Tu ne feras point d’images, por Kaouther Ben Hania

A cinesta tunisiana Kaouther Ben Hania.

Após o aclamado documentário As 4 Filhas de Olfa (competição oficial e vencedor do Olho de Ouro em 2023), O Homem que Vendeu sua Pele (indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrageiro, 2020) e A Bela e os Cães (Un Certain Regard, 2017), a cineasta tunisiense Kaouther Ben Hania pode retornar ao tapete vermelho em 2025. 

Tu ne feras point d’images (Você não fará imagens, na tradução) segue a jovem Amira, uma estudante reservada de Túnis e apaixonada por cinema. Quando ela recebe uma chave misteriosa de sua avó no leito de morte, a menina começa a explorar o passado de sua família e as crenças de sua aldeia.

29 – Marty Supreme, por Josh Safdie

Timothée Chalamet vive o campeão estadunidense de tênis de mesa Marty Reisman.

Josh e Benny Safdie estrearam juntos em Cannes com Bom Comportamento (2017), porém, desta vez, Josh pode ir sozinho. Pela primeira vez desde 2008, ele dirige um filme sem seu irmão. 

Marty Supreme é uma cinebiografia sobre o campeão estadunidense de tênis de mesa, isto é, ping-pong, Marty Reisman. O longa é estrelado por Timothée Chalamet (Um Completo Desconhecido), ao lado de Gwyneth Paltrow (Vingadores: Ultimato) e o rapper Tyler, The Creator.

30 – La Misteriosa Mirada del Flamenco, por Diego Cespedes

Imagens de ‘La Misteriosa Mirada del Flamenco’, de Diego Cespedes

De Santiago, Chile, Diego Cespedes finaliza seu primeiro longa aos 30 anos, após ter ganhado o Cinéfondation First Prize em Cannes pelo curta The Summer of the Electric Lion (2018). O festival costuma trazer várias pratas da casa para participar da competição Un Certain Regard ou das mostras paralelas, e, quem sabe, até mesmo na Competição Oficial. 

La Misteriosa Mirada del Flamenco acompanha Lídia, uma ousada garota de 12 anos, que vive em uma cidade mineira isolada que está sendo afetada por uma doença que já matou vários homens e que se diz ser transmitida quando um homem se apaixona por outro através dos olhos, seu irmão é o principal suspeito. Situado em 1984, a trama confronta a ignorância de um mito e os relacionamentos familiares.

‘Tempo de Guerra’: Longa de Alex Garland conquista 94% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Tempo de Guerra’ (Warfare), o novo filme de Alex Garland, ambientado durante a invasão dos EUA ao Iraque e sob a perspectiva de um pelotão de Navy SEALs, conquistou uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com 94% de aprovação com base em 34 avaliações.

Os críticos, em sua maioria, destacaram a habilidade do cineasta em trazer uma nova visão sobre a guerra, apresentando uma abordagem crua e realista, sem glamorizar o conflito.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Enquanto busca retratar de forma não romântica o combate, ele só consegue conceber isso por meio de uma recriação háptica em vez de uma caracterização real. O resultado é um acesso de raiva cacofônico, um anúncio vazio e pérfido para recrutamento militar”, disse Gregory Nussen do Deadline.

“Garland está trabalhando em sua melhor forma e com um comando técnico deslumbrante no que é, sem dúvida, seu melhor filme desde sua estreia, Ex Machina”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Ele retira até o último vestígio do glamour romântico da imagem do combate, e eu acho que você poderia dizer que isso é uma conquista. Mas é uma conquista, neste caso, que parece estar se saudando”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“‘Tempo de Guerra’ é um filme que quer ser sentido mais do que interpretado, mas não faz sentido para mim como um convite — apenas como um aviso criado a partir das feridas de uma memória”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Alex Garland e Ray Mendoza apresentam 90 minutos sangrentos e repletos de tensão de guerra realista em seu novo filme brutal, que se concentra nos soldados”, disse Mary Kassel do Screen Rant.

“‘Tempo de Guerra’ não visa necessariamente explicar, justificar ou condenar as origens desses conflitos de guerra. Em vez disso, o filme tem como objetivo retratar um cenário de combate da maneira mais precisa possível, o que ‘Tempo de Guerra’ consegue fazer de várias maneiras”, disse Aidan Kelley do Collider.

“Eles não vão exibir esse em centros de recrutamento”, disse Jordan Hoffman do Entertainment Weekly.

O longa será lançado nos cinemas dos EUA no dia 11 de abril.

O elenco de ‘Tempo de Guerra’ conta com D’Pharaoh Woon-A-Tai, Will Poulter, Joseph Quinn, Charles Melton, Cosmo Jarvis, Kit Connor, Finn Bennett, Taylor John Smith, Michael Gandolfini, Adain Bradley, Noah Centineo, Evan Holtzman e Henrique Zaga.

Sean Kingston e mãe são condenados por fraude eletrônica e podem pegar décadas de prisão

O cantor Sean Kingston e sua mãe, Janice Turner, foram considerados culpados por fraude eletrônica em um julgamento federal nos Estados Unidos.

Segundo a Variety, o júri, após três horas de deliberação no tribunal do condado de Broward, os condenou por conspiração para cometer fraude eletrônica e quatro acusações de fraude eletrônica.

Cada acusação acarreta uma pena máxima de 20 anos de prisão. A sentença será proferida para ambos em 11 de julho.

O caso teve início em maio de 2024, quando Kingston e Turner foram presos por acusações de roubo após uma operação policial em sua mansão no sul da Flórida.

A ação foi motivada por um processo judicial que acusava Kingston de não pagar por itens de luxo. Segundo o advogado do autor do processo, o cantor utilizava sua fama para obter bens sem pagá-los, alegando falsamente parcerias com celebridades como Justin Bieber.

Dois meses depois, Kingston e Turner foram indiciados no tribunal federal de Miami, acusados de um esquema para fraudar vendedores de veículos de luxo, joias e outros bens, utilizando documentos fraudulentos. O esquema envolvia pagamentos através de bancos que nunca eram processados, resultando em um prejuízo de mais de US$ 1 milhão.

Durante o julgamento, o joalheiro Moshe Edery testemunhou que entregou um relógio de luxo a Kingston sob a promessa de que o cantor o apresentaria a outras celebridades.

No entanto, o comprovante de transferência bancária fornecido pelo cantor foi considerado falso pelo banco. Edery perdeu o emprego e foi colocado em uma lista de não confiável após o incidente.

Turner admitiu em depoimento ter falsificado transferências para proteger o filho de golpistas e adiar os pagamentos dos itens de luxo. Kingston, que estava programado para depor, optou por permanecer em silêncio.

Elon Musk vende X, antigo Twitter, para ele mesmo por US$ 33 bilhões

Elon Musk anunciou recentemente que vendeu o X, antigo Twitter, para ninguém menos que ele mesmo, mais especificamente, para sua empresa de inteligência artificial, a xAI.

Segundo a Variety, Musk anunciou a venda em uma transação que avalia o X em US$ 33 bilhões (US$ 45 bilhões menos US$ 12 bilhões em dívidas).

O acordo eleva a avaliação da xAI para US$ 80 bilhões.

A decisão de Musk visa fundir a base de investidores do X com a da xAI, já que alguns investidores são comuns às duas empresas. Musk já havia informado que os investidores do X deteriam 25% da xAI.

Entre os investidores da xAI estão Musk, Andreessen Horowitz, Fidelity, BlackRock, Kingdom Holdings, Lightspeed Venture Partners, MGX, Morgan Stanley, Oman Investment Authority, Qatar Investment Authority, Sequoia, Valor e Vy Capital.

Musk destacou que o X possui mais de 600 milhões de usuários ativos e que a fusão das empresas.

“O futuro da xAI e do X está entrelaçado. Hoje, damos oficialmente o passo de combinar os dados, modelos, computação, distribuição e talentos”, acrescentou.

Ele afirmou que a empresa combinada “desbloqueará um enorme potencial ao misturar a avançada capacidade e expertise de IA da xAI com o alcance massivo do X. A empresa combinada oferecerá experiências mais inteligentes e significativas para bilhões de pessoas, enquanto permanece fiel à nossa missão central de buscar a verdade e avançar o conhecimento. Isso nos permitirá construir uma plataforma que não apenas reflete o mundo, mas acelera ativamente o progresso humano”.

Academia do Oscar se desculpa por comunicado INSENSÍVEL sobre ataque a cineasta palestino

Após receber duras críticas, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas do Oscar emitiu um novo comunicado pedindo desculpas pela resposta inicial ao ataque e detenção do cineasta palestino Hamdan Ballal, codiretor do documentário ‘No Other Land’.

A Academia foi criticada por sua resposta inicial, considerada “vaga” e “insensível”, que não mencionava o nome de Ballal nem o título do filme.

Segundo o Deadline, o novo comunicado, assinado pelo CEO da AMPAS, Bill Kramer, e pela presidente Janet Yang, foi divulgado após uma reunião de emergência.

Na carta enviada aos membros, Kramer e Yang reconheceram o erro:

“Na quarta-feira, enviamos uma carta em resposta aos relatos de violência contra Hamdan Ballal, vencedor do Oscar e codiretor de ‘No Other Land’, relacionada à sua expressão artística. Lamentamos não ter reconhecido diretamente o Sr. Ballal e o filme pelo nome”, escreveu.

Eles acrescentaram: “Pedimos sinceras desculpas ao Sr. Ballal e a todos os artistas que se sentiram sem apoio devido à nossa declaração anterior e queremos deixar claro que a Academia condena a violência desse tipo em qualquer lugar do mundo. Rejeitamos a supressão da liberdade de expressão sob quaisquer circunstâncias”.

Segundo a reportagem, a nova resposta da AMPAS foi elaborada antes da reunião do Conselho de Governadores da Academia, composto por 55 membros.

Lembrando que o cineasta Yuval Abraham, co-diretor do documentário, criticou a omissão da Academia em relação ao tratamento cruel que Ballal recebeu das autoridades israelenses.

Ballal foi agredido por colonos israelenses em sua casa na vila palestina de Susiya, na Cisjordânia, e, ao tentar buscar atendimento médico, foi detido pela polícia israelense. Durante sua prisão, ele teria sido agredido e zombado pelas autoridades, que ainda debocharam de sua vitória no Oscar, liberando-o somente no dia seguinte.

Enquanto isso, de acordo com o Deadline, uma nova declaração foi assinada por membros importantes da Academia, incluindo os atores Olivia Colman, Joaquin Phoenix, Javier Bardem, Penélope Cruz, Emma Thompson, e os diretores Ava DuVernay, Errol Morris, Adam McKay, Jonathan Glazer, além do roteirista Tony Kushner.

Esses artistas se posicionaram contra o silêncio da Academia em relação ao ocorrido, especialmente após uma carta previamente emitida pela instituição, que foi amplamente criticada por Yuval Abraham.

A nova carta foi assinada por mais de 600 membros da Academia, representando todas as divisões da AMPAS. Ela critica a presidente da Academia, Janet Yang, e o CEO Bill Kramer pela carta tardia e superficial emitida sobre o ataque a Ballal, que não mencionava nem o nome do cineasta nem o título do filme.

A lista de assinantes também inclui alguns votantes brasileiros, como Anna Muylaert, Alice Braga, Alê Abreu, Daniel Rezende, Lais Bodanzky, Maria Augusta Ramos, Paula Barreto, Petra Costa, Pedro Kos, Rodrigo Teixeira, Sara Silveira e Vania Catani.

Confira a carta na íntegra:

“Nós nos posicionamos em condenação ao brutal ataque e à detenção ilegal do cineasta palestino vencedor do Oscar, Hamdan Ballal, por colonos e forças israelenses na Cisjordânia.

Como artistas, dependemos da nossa capacidade de contar histórias sem represálias. Cineastas documentais frequentemente se expõem a riscos extremos para iluminar o mundo. É indefensável que uma organização reconheça um filme com um prêmio na primeira semana de março e, depois, falhe em defender seus cineastas poucas semanas depois.

Ganhar um Oscar não é uma tarefa fácil. A maioria dos filmes em competição conta com ampla distribuição e campanhas exorbitantemente caras direcionadas aos membros votantes. O fato de No Other Land ter vencido um Oscar sem essas vantagens demonstra o quanto o filme é importante para os membros votantes.

O ataque a Ballal não é apenas um ataque a um cineasta — é um ataque a todos aqueles que ousam testemunhar e contar verdades inconvenientes.

Continuaremos a acompanhar esta equipe de cineastas. Ganhar um Oscar colocou suas vidas em perigo crescente, e não vamos poupar palavras quando a segurança de nossos colegas artistas estiver em jogo”.

A nota enviada por Yang e Kramer, na quarta-feira, fez apenas uma menção vaga a Ballal, dizendo:

“A Academia condena prejudicar ou suprimir artistas por seu trabalho ou seus pontos de vista.” A carta seguiu dizendo: “Estamos vivendo em um momento de mudanças profundas, marcadas por conflitos e incertezas — ao redor do mundo, nos EUA e dentro de nossa própria indústria. Compreensivelmente, somos frequentemente solicitados a falar em nome da Academia em resposta a eventos sociais, políticos e econômicos. Nesses casos, é importante notar que a Academia representa quase 11.000 membros globais com muitos pontos de vista únicos”.

Membros do comitê executivo da divisão de documentários da Academia, que pediram anonimato, declararam que acharam a carta de Yang e Kramer “embaraçosa e vergonhosa”.

“Foi realmente um erro”, disse um membro do comitê. “Todos nós achamos completamente horrível. Isso gerou muitas pessoas entrando em contato e escrevendo cartas diretamente para Bill e Janet, dizendo: ‘Isso não nos representa. Isso é horrível. Como vocês puderam emitir esse tipo de comunicado?’ E especialmente porque não mencionava o nome de Ballal nem o nome do filme, o que parecia ainda mais insensível.”

Lembrando que anteriormente Yuval Abraham, co-diretor do documentário ‘No Other Land’, expressou profunda decepção com a postura da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos (Academia do Oscar) diante da prisão e agressão sofrida por seu colega, o cineasta palestino Hamdan Ballal.

Segundo o Deadline, Abraham criticou a inação da Academia, afirmando: “A Academia dos EUA, que nos concedeu um Oscar há três semanas, recusou-se a apoiar publicamente Hamdan Ballal enquanto ele era espancado e torturado por soldados e colonos israelenses”.

O cineasta contrastou essa postura com a da Academia Europeia e de “inúmeros outros grupos de premiação e festivais”, que demonstraram solidariedade.

Abraham revelou que, apesar da pressão de vários membros da Academia do Oscar, especialmente na área de documentários, um comunicado de apoio foi negado.

A justificativa apresentada foi que, como outros palestinos também foram agredidos no ataque dos colonos, o caso poderia ser considerado “irrelevante” para o cinema, e, portanto, não haveria necessidade de uma resposta.

O co-diretor apelou à Academia para que reconsiderasse sua posição e condenasse o ataque:

“Embora Hamdan tenha sido claramente alvo por fazer ‘No Other Land’ (ele se lembrou dos soldados brincando sobre o Oscar enquanto o torturavam), ele também foi alvo por ser palestino – como inúmeros outros todos os dias que são desconsiderados. Isso, aparentemente, deu à Academia uma desculpa para permanecer em silêncio quando um cineasta que eles homenagearam, vivendo sob ocupação israelense, mais precisava deles. Não é tarde demais para mudar essa postura. Mesmo agora, emitir uma declaração condenando o ataque a Hamdan e à comunidade de Masafer Yatta enviaria uma mensagem significativa e serviria como um obstáculo para o futuro”.

Lembrando que Hamdan Ballal foi liberto recentemente após ser detido e espancado por colonos judeus em sua casa, próxima à aldeia de Susiya. Ele relatou ter sido severamente agredido na presença de soldados israelenses armados.

“Foi um ataque muito, muito forte”, disse Ballal. “Eu senti que ia morrer, porque o ataque foi tão forte, eu sangrava de todos os lugares. Eu estou chorando profundamente do meu coração. Eu sinto dor em todo o meu corpo. Então, eles continuaram me atacando por uns 15-20 minutos”.

As Forças de Defesa de Israel e a Polícia de Israel negaram envolvimento na agressão. As autoridades israelenses afirmaram que Ballal foi detido sob suspeita de jogar pedras, danificar propriedades e comprometer a segurança da área.

A polícia informou que a investigação está em andamento, mas Ballal nega as acusações.

“Eu não joguei pedras, eu não fiz problemas com os colonos”, disse Ballal.

Bill Murray revela filme que se arrepende de ter recusado

O ator Bill Murray revelou recentemente que se arrepende de ter recusado o papel na comédia ‘O Destemido Senhor da Guerra’ (1986), dirigida por Clint Eastwood.

Segundo o Deadline, Murray explicou que, na época, estava assistindo aos filmes de Clint Eastwood e pensou em contatá-lo.

“Há muito tempo, eu estava assistindo aos filmes de Clint Eastwood da época, como ‘O Último Golpe’ ou outros filmes que ele estava fazendo, e pensei: ‘O parceiro dele morre, e ele se vinga, mas o parceiro tem uma grande parte, uma ótima cena de morte’”, relembrou o ator.

Ao entrar em contato com Eastwood, Murray recebeu a proposta de participar de uma “enorme comédia da Marinha”. No entanto, o ator hesitou em aceitar, temendo ficar estereotipado em filmes militares.

“Eu pensei: ‘Eu preciso ligar para esse cara’. Então, liguei para ele de surpresa, e ele disse, ‘Você gostaria de fazer outra comédia de serviço?’ Porque eu havia feito Recrutas da Pesada e ele tinha uma grande ideia para um enorme filme da Marinh’. E quando ele disse, ‘Você gostaria de fazer outra comédia de serviço?’ tipo, ‘Meu Deus, eu viraria uma dupla tipo Abbott e Costello? Eu teria que fazer filmes militares?’ E eu disse, ‘Bem, Deus, eu acho que talvez eu não devesse'”, afirmou.

“E quando ele disse, ‘Você gostaria de fazer outra comédia de serviço?’ tipo, ‘Meu Deus, eu viraria uma dupla tipo Abbott e Costello? Eu teria que fazer filmes militares?’ E eu disse, ‘Bem, Deus, eu acho que talvez eu não devesse'”, explicou Murray.

O filme em questão era ‘O Destemido Senhor da Guerra’, no qual Eastwood interpreta um sargento da Marinha.

Murray expressou seu arrependimento por ter recusado o papel, destacando o potencial do filme.

“Mas é um dos poucos arrependimentos que tenho, que eu não fiz isso. Porque era algo de grande escala, e eu teria feito algo incrível – não sei se teria uma grande cena de morte, era mais uma comédia – mas era ótimo”, disse o ator.

Murray também mencionou que se desculpou com Eastwood pela recusa.

“E quando eu o vejo, eu fico: ‘Desculpa, eu queria ter feito isso, Clint, eu realmente sinto muito.’ Ele certamente já superou isso. Ele é um cara muito resiliente”, concluiu o ator.

‘O Destemido Senhor da Guerra’ está disponível no Prime Vídeo.

‘Pantera Negra 3’: Ryan Coogler revela que está “louco para trabalhar com o Denzel Washington”

denzel washington gladiador 2
denzel washington gladiador 2

O cineasta Ryan Coogler manifestou seu entusiasmo em trabalhar com Denzel Washington em ‘Pantera Negra 3’, a continuação da aclamada franquia da Marvel.

Em entrevista ao Deadline, Coogler abordou os rumores sobre a possível participação de Washington no filme.

“Estou louco para trabalhar com o Denzel e espero que possamos fazer isso acontecer. Tenho toda a intenção de trabalhar com ele nesse filme e, desde que ele esteja interessado, isso vai acontecer”, afirmou o diretor.

Coogler elogiou Washington, descrevendo-o como “uma lenda viva e um grande mentor. Ele está sempre se preocupando com a gente”.

Lembrando que Denzel Washington falou sobre seus critérios para aceitar projetos, revelando que busca trabalhar com os melhores da indústria.

“Neste ponto da minha carreira, só estou interessado em trabalhar com os melhores”, declarou Washington. “Não sei quantos filmes ainda vou fazer, provavelmente não muitos. Quero fazer coisas que ainda não fiz”.

Vale lembrar que ‘Pantera Negra‘ e ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ estão disponíveis no catálogo do Disney+.

‘Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador’: Corey Feldman revela que Johnny Depp o fez ser demitido do filme

O ator Corey Feldman revelou recentemente que Johnny Depp foi o responsável por sua demissão do filme ‘Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador’, alegando que Depp o acusou de ser viciado em drogas.

Conforme a Variety, Feldman afirmou que havia sido escalado para o papel de Arnie, o irmão mais novo e deficiente de Gilbert, personagem interpretado por Depp. No entanto, Leonardo DiCaprio acabou assumindo o papel.

“Na verdade, fui escalado para fazer o papel de Leonardo DiCaprio”, disse Feldman. “Nunca vi o filme porque ainda estou amargurado. Amargor total nesse caso. Mas sim, fui originalmente escalado para esse papel”.

Questionado sobre o motivo de sua saída, Feldman respondeu: “Johnny Depp. Ele foi escalado depois de mim e, aparentemente, sussurrou no ouvido dos produtores que não gostava de mim, e pensava — ele disse que eu era um viciado e que não trabalhava com viciados. E esta é a primeira vez que estou contando essa história, então tenho certeza de que vou ser crucificado por isso”.

Na época, Feldman, que já era um astro em filmes como ‘Os Goonies‘ e ‘Conta Comigo’, insistiu que estava sóbrio.

“Eu tinha acabado de ficar sóbrio. Tinha saído da reabilitação. Tinha mudado a minha vida, e, na verdade, estava tentando ajudar o River [Phoenix] na época, que [Depp] estava com ele na época, como todos sabemos. Como você pode imaginar, isso foi uma espécie de espinho na minha carne. E, se eu não tivesse sido afastado e tivesse feito aquele papel, quem sabe o que teria acontecido a partir daquele ponto”, explicou.

O papel de Arnie rendeu a DiCaprio sua primeira indicação ao Oscar. Feldman comentou: “Havia um chá amargo ali. Mas, dito isso, você não fica preso a isso, você supera”.

Feldman também revelou que perdeu outro papel para DiCaprio, desta vez no filme ‘Titanic’, embora nunca tenha estado seriamente em disputa para o blockbuster de James Cameron.

“Ironicamente, apenas alguns anos depois, eu também estava disputando Titanic, então houve uma espécie de ‘dupla derrota’ com o Leo”, disse Feldman. “Mas tudo bem, porque esse eu não estava tão perto. Eu estava disputando, fiz a leitura para o papel, sei que estive na disputa de alguma forma”.

‘Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador’ está disponível no Prime Vídeo.

Rumores indicam que Taylor Swift estaria em negociações para um papel no MCU

Novos rumores indicam que a cantora Taylor Swift estaria em negociações com a Marvel Studios para ingressar o MCU. A informação foi revelada pelo portal Comic Book Movie, que ponderou que ainda é incerto dizer qual papel a popular artista assumiria.

Essa não é a primeira vez que o nome de Swift é vinculado ao universo de adaptação de quadrinhos. No passado, boatos sugeriram que a cantora interpretaria a heroína Cristal. Tudo começou quando sua imagem fora usada para a capa do álbum da personagem dentro do filme ‘X-Men: Apocalipse‘.

Embora na época a escalação da atriz não tenha seguido adiante, os rumores persistiram e ganharam um novo fôlego em 2023, quando ela fora vista no jogo dos Kansas City Chiefs vs New York Jets, ao lado do diretor de ‘Deadpool & Wolverine‘, Shawn Levy, e de Ryan Reynolds e Hugh Jackman.

E obviamente que Swift não participou do sucesso de bilheteria, mas rumores subsequentes alegaram que ela teria se encontrado com Kevin Feige, da Marvel Studios, sobre um possível papel,

Além disso o insider Daniel Richtman – responsável por diversos furos de reportagem de Hollywood -, relatou que Swift está tentando voltar a atuar e se encontrou com estúdios para uma série de projetos, incluindo “uma série limitada para streaming, um grande filme de ficção científica e um papel de super-heroína”.

Até segunda ordem, tudo continua no campo das especulações e deve ser tratado como apenas um rumor.

‘Superman’: Novo teaser será exibido na Tailândia antes do lançamento oficial

O filme ‘Superman’, que marca o início do novo Universo DC (DCU) de James Gunn, terá um teaser exclusivo de cinco minutos exibido nas sessões IMAX do filme ‘Minecraft’, que estreia nos cinemas da Tailândia em 3 de abril.

Segundo o ComicBookMovie, o teaser, que será exibido antes do filme, levanta especulações sobre a possibilidade de ser a cena de abertura completa de ‘Superman’.

No entanto, é mais provável que seja um clipe estendido com novas imagens do trailer e cenas inéditas.

Ainda não há informações sobre a exibição do teaser em outros países. No entanto, mesmo que não seja exibido em outros locais, há grandes chances de que o teaser vaze online.

Confira o trailer dublado:

‘Superman’ será lançado em 10 julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Vingadores: Apocalipse’: Tenoch Huerta compartilha treinamento para seu retorno como Namor; Confira!

O ator Tenoch Huerta, que interpreta o icônico Namor em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’, compartilhou recentemente seu treinamento para recuperar o físico do herói em seu grande retorno em ‘Vingadores: Apocalipse’.

Confira:

Após mais de cinco horas de live, Robert Downey Jr. apareceu sentando na cadeira que leva seu nome, justamente para encerrar a transmissão de forma grandiosa. Sem dizer absolutamente nada, ele pede silêncio e acena entusiasmadamente para o corredor de assentos, sugerindo o início das gravações do longa.

O vídeo se encerra com a chamada de que ‘Vingadores: Apocalipse‘ já está em produção.

Assista:

Durante a apresentação, Pedro Pascal teve seu retorno oficialmente confirmado como Reed Richards/Sr. Fantástico, que interpreta em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

Além dele, Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera) e Channing Tatum (Gambit) foram confirmados no elenco, juntando-se a Paul Rudd (Homem-Formiga) e a Chris Hemsworth (Thor).

Os outros nomes que já foram confirmados são: Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho) e Hannah John-Kamen (Fantasma)

Assista à transmissão e siga o CinePOP no Youtube:

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

‘Você’: Joe Goldberg vive uma vida dupla nas novas imagens INÉDITAS da amada série da Netflix; Confira!

O serial killer Joe Goldberg está vivendo um novo relacionamento compulsivo nas novas imagens INÉDITAS da 5ª e última temporada ‘Você‘.

A produção, estrelada por Penn Badgley, retorna ao streaming em 24 de abril.

Confira:

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Estrelado por Penn Badgley, o ciclo de encerramento chega à plataforma de streaming em 24 de abril.

Lembrando que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis para os assinantes.

A série é estrelada por Penn Badgley. Lukas Gage, Charlotte Ritchie, Tilly Keeper, Amy-Leigh Hickman e Ed Speleers completam o elenco.

Criada por Greg Berlanti e Sera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

Will Poulter expressa desejo de Adam Warlock encontrar o ‘Quarteto Fantástico’ no UCM

Will Poulter, intérprete de Adam Warlock no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM), revelou seu desejo de participar de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, filme que apresentará a primeira família da Marvel.

Em entrevista à IGN, Poulter e Joseph Quinn, que interpreta o Tocha Humana, conversaram sobre os próximos filmes da Marvel, incluindo ‘Vingadores: Apocalipse’.

“Foi um alívio, eu acho. Foi algo bom”, disse Quinn. “Acho que estou em boa companhia. Eu adoraria ver o Will lá também, só porque nós damos risada, mas o caminho é longo nesse universo Marvel, então, se Deus quiser, seria divertido”.

Lembrando que Joseph Quinn foi confirmado no novo ‘Vingadores’, no entanto, Poulter não foi escalado.

Poulter expressou seu desejo de contracenar com Quinn e o elenco de ‘Quarteto Fantástico’.

“Estou tão empolgado pelo Joe e mal posso esperar por Quarteto Fantástico”, disse Poulter. “Adoraria voltar como Adam Warlock e, se eu puder cruzar caminhos com o Joe e o pessoal dos Quarteto Fantastico, seria ainda melhor”.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

– De ‘X-Men’ a ‘Quarteto Fantástico’ – Ranqueamos TODOS os 18 Filmes da era Marvel na extinta FOX

– Quarteto Fantástico será CRUCIAL em novo ‘Vingadores’, revela insider

Astro de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ revela DETALHES sobre o novo filme da Marvel

O longa é dirigido por Matt Shakman.

EXCLUSIVO! Ariana Grande e Cynthia Erivo no primeiro cartaz de ‘Wicked: For Good’ na CinemaCon

Screenshot

O editor-chefe Renato Marafon traz, com exclusividade, o primeiro cartaz de ‘Wicked: For Good’.

A arte foi divulgada na CinemaCon em Las Vegas, evento que contará com cobertura completa do CinePOP.

Siga-nos nas redes sociais para conferir tudo em primeira mão:

A roteirista Dana Fox falou recentemente sobre a sequência do musical que será lançada no final deste ano, afirmando que o filme expandirá a história das bruxas Glinda e Elphaba.

Em uma entrevista à ScreenRant, Dana Fox explicou que a sequência não apenas adaptará o segundo ato da peça, mas também ampliará a “amizade e o relacionamento” das bruxas.

“A Parte Dois tem um pouco mais de espaço para ser explorada. A Parte Um foi bem cheia em termos do que estava no primeiro ato da peça, com todas as coisas que sabíamos que precisávamos fazer. Exploramos, aprofundamos, e tentamos trazer momentos que não estavam na peça, aproveitando o fato de que isso é um filme – você pode voar, se mover ao redor e chegar bem perto do rosto das garotas. Mas no segundo filme, há mais espaço para interpretação e para explorar lugares que não são abordados na peça, então estou animada para que as pessoas vejam isso”, explicou a roteirista.

“Eu diria que a principal coisa é: ‘Nunca se esqueça de qual é o núcleo emocional do filme’. Em cada momento que trabalhamos nisso, estávamos focados nas garotas, em sua amizade e no relacionamento delas. Sabíamos que era uma história de amor platônico, e em cada cena, mesmo que o outro personagem não estivesse ali, você precisava saber que elas estavam pensando uma na outra. Você tinha que sentir onde elas estavam na jornada de se apaixonarem uma pela outra”, afirmou.

“O que eu amo nessa história é que você vê essas duas mulheres se encontrando, e elas se odeiam tanto porque sabem que são os amores da vida uma da outra. Eu já encontrei pessoas assim, como quando conheci meu marido, e pensei: ‘Isso vai arruinar minha vida porque eu te amo tanto. Vai arruinar tudo.’ Eu adoro que as pessoas terão a chance de ver isso na amizade feminina”, concluiu.

Com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a adaptação de ‘Wicked‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 720 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa a quinta maior arrecadação de 2024.

Recentemente, Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’) revelou o motivo por não ter participado do live-action de ‘Wicked‘.

O ator brincou que estava ansioso para dizer uma fala específica, mas sua performance não passou no teste.

“Na música de abertura, há um personagem que pergunta: ‘É verdade que ela era sua amiga?’. Não sei se você já viu a peça ao vivo de ‘Wicked’, mas, algumas vezes, eles realmente colocam uma energia quando recitam essa fala. E é aqui que a minha história começa. Eu fiquei tipo: ‘Eu realmente quero essa fala, Jon [M. Chu]’, mas não fui escalado para o longa. Acho que teria sido uma distração muito grande.”

Ele completa, “A jovem que ficou responsável pela fala fez um ótimo trabalho. Ela a entrega perfeitamente. Eu teria dito a fala de um jeito muito parecido com a Regina George, de ‘Meninas Malvadas’: ‘É verdade que ela era sua amiga?’.”

‘Ransom Canyon’: Josh Duhamel e Minka Kelly brilham no cartaz oficial de nova série da Netflix estilo ‘Virgin River’

A Netflix divulgou o belo cartaz de ‘Ransom Canyon‘, série dramática estrelada por Josh Duhamel (‘Transformers’) e Minka Kelly (‘Euphoria’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada na saga homônima escrita por Jodi Thomas, a produção será lançada na plataforma no dia 17 de abril.

Na trama, Duhamel interpretará Staten Kirkland, o dono de uma loja local. Ele é o único morador do Rancho Double K. Firme e estoico, Staten resiste as forças externas que ameaçam seu modo de vida e a terra que ele ama.

Kelly viverá Quinn, uma mulher da cidade grande que se muda para a pequena comunidade. Após tentar ganhar a vida sendo uma pianista em Nova York, ela retorna à cidade de Ransom Canyon para encontrar um novo caminho em sua jornada.

A Netflix encomendou 10 episódios para a primeira temporada. Os dois primeiros capítulos serão dirigidos por Amanda Marsalis (‘Ozark’).

A saga original conta com 10 livros, e o primeiro ciclo adaptará apenas o primeiro volume.

“Essa é uma série familiar multigeracional. É como uma mistura entre ‘Virgin River’ e ‘Yellowstone’,” declarou Jinny Howe, chefe do departamento de drama do serviço de streaming.

‘Mid-Century Modern’: Sitcom LGBTQ+ de Ryan Murphy conquista 89% de aprovação no RT; Confira as avaliações!

mid-century modern

A nova sitcom de Ryan Murphy, ‘Mid-Century Modern‘, estreia apenas no domingo, 28 de março, mas a crítica especializada americana já pôde conferir os episódios e as principais críticas já estão entre nós.

E abrindo com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes, a série foi elogiada pelo timing cômico e pela dinâmica entre os personagens. E embora ela se apoie em alguns estereótipos LGBTQIAP+, Murphy acerta por saber abordas as temáticas com bom humor e leveza.

Segundo o consenso geral dos críticos, “retomando a fórmula clássica das sitcoms, mas sem medo de ter um senso de humor contemporâneo e picante, Mid-Century Modern é encantadoramente antiquado”.

Confira:

“‘Mid-Century Modern’ parece antiquado, mesmo para uma sitcom de quatro câmeras, principalmente porque não consegue retratar seus personagens de uma forma mais apropriada para 2025 do que para 1995”. – Joel Keller, Decider

“Em ‘Mid-Century Modern’, nossos heróis nunca permitiriam que um fio de cabelo revelasse sua idade. Mas todo o resto é forragem para comédia. E muito disso funciona”. – John Anderson, Wall Street Journal

“’Mid-Century Modern’ é uma brincadeira com a idade do elenco e a famosa arquitetura de Palm Springs, um título adequado para uma sitcom sobre homens gays de uma certa idade em busca de amor em todos os lugares errados”. – Matthew Creith, TheWrap

“Uma sitcom multicâmera filmada na frente de uma plateia ao vivo com cada episódio com menos de 30 minutos, ‘Mid-Century Modern’ está ansiosa para coçar aquela coceira nostálgica em seu cérebro. Felizmente, porém, nem tudo está preso no passado”. – Laura Babiak, Observer

“Mesmo quando as situações cafonas são claramente inferiores a eles, como quando competem pela atenção de um bonitão empregado doméstico, o programa equilibra sua salinidade estridente e indecorosa com um sentimentalismo piegas que é tão antiquado que é quase revigorante”. – Matt Roush, TV Insider

“Embora a série se incline para vários estereótipos da comunidade LGBTQ+, tudo é feito com bom humor e um pouco de talento”. – Aramide Tinubu, Variety

“É engraçado e bem-humorado; tem algumas excelentes participações especiais… e dá Judd Hirsch (90) a Lavin como parceiro na cena final — e também lhe concede uma música para cantar — em um encontro tão doce e bem interpretado quanto seria desejável”. – Robert Lloyd, Los Angeles Times

“Tudo bem, em termos de estrutura geral”. – Nina Metz, Chicago Tribune

“‘Mid-Century Modern’ pode ser a melhor série de 1987 que não poderia ter sido feito em 1987. Ela preenche um vazio cultural de uma forma que representa um movimento para frente e para trás ao mesmo tempo, embora provavelmente mais para o último”. – Daniel Fienberg, The Hollywood Reporter

A produção tem estreia marcada para o dia 28 de março, e deve chegar ao Brasil através do Disney+.

Confira o trailer:

A série foi criada por Max Mutchnick e David Kohan (‘Will & Grace’).

A trama acompanha três melhores amigos gays que, após uma morte inesperada, decidem aproveitar seus anos dourados juntos na ensolarada Palm Springs, onde o mais rico mora com sua mãe.

Nathan Lane, Matt Bomer e Nathan Lee Graham estrelam, enquanto Linda Lavin completa o elenco em seu papel final antes de falecer.

Lane e Bomer entram como produtores executivos ao lado de Murphy, enquanto James Burrows comanda os episódios.

‘F1’: Adrenalina a mil no novo trailer do longa de Fórmula 1 com Brad Pitt; Confira!

‘F1’, filme que traz Brad Pitt como piloto de Fórmula 1, ganhou um novo trailer destacando as corridas intensas do longa, que promete conquistar os fãs de automobilismo com seu tom realista.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Apesar dos rumores iniciais de um orçamento astronômico de US$ 300 milhões, o produtor Jerry Bruckheimer e o diretor Joseph Kosinski desmentiram as especulações, garantindo que o custo real está significativamente abaixo desse valor.

Segundo o ScreenRant, sem mencionar valores específicos, o produtor afirmou que o divulgado orçamento de US$ 300 milhões está muito distante da realidade: “está completamente, fora da realidade em dezenas de milhões de dólares na direção errada, e na direção certa para nós”.

Ele ainda explicou: “o que as pessoas não percebem é que, primeiro, estamos filmando em locais com descontos. A Inglaterra tem grandes incentivos fiscais, muitos países europeus também oferecem descontos, e o mesmo acontece com Abu Dhabi. Tudo isso reduz consideravelmente o orçamento. Além disso, arrecadamos mais dinheiro para nosso carro [através de patrocínios] do que alguns times de Fórmula 1. Levando tudo isso em consideração, o número real é muito menor do que as pessoas imaginam”.

O produtor também revelou por que não pode divulgar o orçamento exato: “não podemos fornecer um número porque o dinheiro é da Apple e cabe a eles divulgar. Mas posso dizer que é significativamente menor do que o que foi reportado”.

Kosinski acrescentou: “Eu apenas direi que estou acostumado, em muitos dos filmes em que trabalhei, a ter seus custos superestimados por qualquer motivo, mas nunca tive uma experiência onde estivessem tão equivocados em um filme. Não sei de onde esse número surgiu”.

‘F1‘ é estrelado por Brad Pitt no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte.

O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.

Segundo o Deadline, a Apple Original Films fechou um acordo com a Warner Bros. Pictures para o lançamento nos cinemas, marcado para 27 de junho de 2025.

‘Vingadores: Apocalipse’: Rebecca Romijn celebra RETORNO como Mística

A atriz Rebecca Romijn, que interpretou a Mística em ‘X-Men’, usou as redes sociais para celebrar seu retorno como a implacável mutante em ‘Vingadores: Apocalipse’, o novo longa da Marvel que abordará a guerra multiversal.

Em uma publicação no Instagram, Romijn escreveu: “Ela está de volta. Azul verdadeiro”.

Confira:

Após mais de cinco horas de live, Robert Downey Jr. apareceu sentando na cadeira que leva seu nome, justamente para encerrar a transmissão de forma grandiosa. Sem dizer absolutamente nada, ele pede silêncio e acena entusiasmadamente para o corredor de assentos, sugerindo o início das gravações do longa.

O vídeo se encerra com a chamada de que ‘Vingadores: Apocalipse‘ já está em produção.

Assista:

Durante a apresentação, Pedro Pascal teve seu retorno oficialmente confirmado como Reed Richards/Sr. Fantástico, que interpreta em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

Além dele, Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera) e Channing Tatum (Gambit) foram confirmados no elenco, juntando-se a Paul Rudd (Homem-Formiga) e a Chris Hemsworth (Thor).

Os outros nomes que já foram confirmados são: Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho) e Hannah John-Kamen (Fantasma)

Assista à transmissão e siga o CinePOP no Youtube:

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

‘The Assessment’: Distopia com Elizabeth Olsen conquista 85% de aprovação no RT; Confira as principais críticas!

the assessment

‘The Assessment’, thriller distópico estrelado por Elizabeth Olsen e Alicia Vikander, conquistou 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo ainda condecorado com o selo “fresh”, emitido pelo agregador de reviews a filmes que se consolidam positivamente dentro da plataforma.

Segundo o consenso geral da crítica, a produção é “uma ficção científica estimulante, que investe seu alto conceito em ideias ao invés de efeitos especiais. The Assessment coloca um trio de performances excelentes sob um microscópio e convida o público a participar do escrutínio”.

Com mais de 50 avaliações verificadas, o suspense cult ainda conquistou 93% de aprovação da audiência, sendo elogiado pela ousada abordagem do roteiro e pelas excepcionais performances

Confira as principais avaliações da crítica:

“Priorizando a estética sobre a narrativa, o filme oferece apenas indícios superficiais de uma sociedade dividida por classes e políticas autoritárias”. – Jeannette Catsoulis, New York Times

“‘The Assessment’ funciona melhor como um exercício existencial para localizar o ponto em que você para de ser você mesmo e começa a se transformar na vadia chorona do seu filho”. – Al Alexander, Movies Thru the Spectrum

“O primeiro longa de [Fleur Fortuné] tem muito estilo e sinaliza desde o início seu uso confiante de enquadramento, textura e cor”. – Christy Lemire, RogerEbert.com

“Embora se torne pesado no ato final, este elegante drama distópico é impulsionado por um trio de excelentes atuações que exploram apreensões universais sobre criação de filhos e sustentabilidade”. – Todd Jorgenson, Cinemalogue

“Uma ficção científica provocativa e, às vezes, engraçada, que dá aos seus três protagonistas muito material interessante para refletir, com Vikander, em particular, transformando Virginia em uma antagonista convincentemente inescrutável, mas não totalmente antipática”. – Max Weiss, Baltimore Magazine

“Vikander, talvez reconhecendo o quão tentadoramente diferente esse tipo de papel é para ela, transforma Virginia em uma perturbadora excursão de força de abandono disciplinado”. – Robert Abele, Los Angeles Times

“É a performance de roubar a cena de Alicia Vikander que une tudo. Vê-la percorrer a gama de emoções até finalmente descobrir a realidade do preço que pagou para ser uma avaliadora é brilhante, brutal e lindo”. – Kent Hill, Film Threat

“Assustador, porque é ao mesmo tempo bizarro e assustadoramente realista e plausível, esse drama de ficção científica provavelmente será analisado em sua própria cúpula muito depois dos créditos finais”. – Tara McNamara, Common Sense Media

Confira o trailer:

Ainda não há informações sobre o lançamento do filme no Brasil.

Num futuro não tão distante, onde os recursos são escassos e rigorosamente controlados, até o sonho de ter um filho não é um direito. Mia (Olsen) e Aaryan (Himesh Patel) são um dos poucos casais autorizados a fazer uma avaliação misteriosa pelo direito de ter um filho, tendo passado com sucesso por um processo de seleção brutal. Desesperados para se provarem elegíveis, eles enfrentam sua avaliadora, Virginia (Vikander) — fria, imprevisível e impossível de ler. Sujeitos a sete dias cansativos de desafios, Mia e Aaryan são levados ao limite. As provações se transformam em um pesadelo psicológico, forçando-os a enfrentar suas inseguranças mais profundas, abalando os alicerces de seu relacionamento e o que ser pais realmente significa para eles.

O filme marca a estreia diretorial de Fleur Fortuné, conhecida por seu trabalho em videoclipes e curtas-metragens.

Minnie Driver, Indira Varma, Nicholas Pinnock, Charlotte Ritchie, Leah Harvey e outros também fazem parte do elenco.

‘Missão: Impossível’: Hayley Atwell revela como Tom Cruise a ajudou a superar a “ansiedade social”

A atriz Hayley Atwell falou recentemente sobre sua relação com o astro Tom Cruise, revelando como o ator de ‘Missão: Impossível’ a ajudou a combater a ansiedade social em Hollywood.

Segundo a Variety, Atwell, que interpretou Grace em ‘Missão: Impossível – Consequências Mortais’ (2023), explicou como a orientação de Cruise foi fundamental nesse processo.

“A ansiedade social tem sido um tema muito discutido atualmente, não é? E muitas pessoas realmente enfrentam essa dificuldade em algum momento da vida”, afirmou Atwell. “Ela se manifesta de maneiras diferentes, mas a conversa motivacional que o [Tom] me deu ajudou bastante. Se você entra em uma sala e sente a ansiedade surgindo, isso me faz querer me retrair, começo a pensar demais e fico me questionando: ‘Estou parecendo estranha? Estou agindo de forma esquisita?’ A tendência é nos fecharmos, e o Tom disse: ‘Tente fazer o oposto'”.

Cruise sugeriu a Atwell: “Tente olhar ao redor, observe a sala e procure… Onde está? Onde está aquilo que eu associei à minha insegurança? Será que é aquela pessoa que me lembra o valentão da escola? Aquela pessoa que não me deu um emprego uma vez? Ou aquela pessoa que eu acho que foi rude comigo algum dia?”.

“Atualmente, se eu olhar para isso por tempo suficiente, a ansiedade começa a ganhar um nome”, explicou Atwell. “Ela passa a ter um rótulo. Ou eu percebo: ‘Ah, você está com ciúmes’ ou ‘Estou me sentindo sozinha’ ou ‘Estou intimidada pelo talento ou pela confiança daquela pessoa’. Assim que eu consigo identificar o que realmente é, a sensação geral de ansiedade se dissipa, e aí tenho a oportunidade de agir sobre isso. O Tom foi muito claro: ‘Se você tem medo de algo, continue olhando para isso. Não feche os olhos nem desvie o olhar. Apenas olhe e isso frequentemente vai te dar informações sobre o que fazer para superá-lo'”.

Atwell também refletiu sobre o impacto de trabalhar com Tom Cruise. “Quando comecei, estava muito ciente do ar rarificado ao redor dele e de como não há ninguém como ele. E nunca haverá, porque atores como ele não existem mais… Ele é um estúdio de um homem só. E, por causa disso, senti que poderia tentar muitas coisas diferentes. Nunca houve risco de falhar ou de me sentir insegura. O Tom realmente gosta de ver as pessoas prosperarem no set”.

1...959960961...8.139Página 960 de 8.139