Site Página 983

‘Grey’s Anatomy’: Ellen Pompeo revela que chorou durante gravação de cena de sexo; “Pior pesadelo”

A atriz Ellen Pompeo, a eterna Meredith Grey, recentemente compartilhou lembranças sobre sua experiência em ‘Grey’s Anatomy’, destacando uma cena ao lado de T.R. Knight (George O’Malley) como uma das mais difíceis de sua carreira.

Segundo a Variety, Pompeo revelou que gravar a cena de sexo entre Meredith e O’Malley foi uma experiência extremamente desconfortável.

“T.R. e eu somos tão bons amigos, e tivemos que fazer uma cena de sexo, e ambos estávamos chorando. A cena foi muito desconfortável e estranha. Ele não queria fazer isso, eu não queria fazer. Quando filmamos, foi muito ruim. E então a rede disse que havia muita ‘agitação’”, explicou Pompeo.

Ela continuou: “No pior pesadelo de alguém, ter que fazer isso uma vez, tivemos que refazer tudo… Eu nunca assisti a essa cena. Nunca vi. Não sei como foi filmada, como foi coberta ou como foi editada, mas eu estava chorando de verdade durante toda a cena, e aquelas eram lágrimas reais. Havia muitas coisas que eu não queria fazer naquela época”.

Na trama, Meredith e O’Malley têm uma noite juntos após ele confessar seu amor por ela. No entanto, devido à reação emocional de Meredith, que acaba em lágrimas, os dois brigam depois do ocorrido.

Lembrando que a 21ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ já está em exibição.

Relembre o trailer:

‘Branca de Neve’ divide opiniões com 45% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Após alguns adiamentos e uma série de refilmagens, a versão live-action de ‘Branca de Neve‘ finalmente está chegando aos cinemas ao redor do mundo. E a crítica especializada pôde conferir o longa antes do lançamento e as primeiras avaliações já estão entre nós.

Abrindo com 45% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa estrelado por Rachel Zegler e Gal Gadot dividiu opiniões e recebeu críticas por sua abordagem e ausência da mesma magia presente no clássico de 1937.

Segundo o consenso geral, Zegler se destaca em seu vocais, mas o longa é incapaz de se sustentar para além disso. Algumas avaliações ainda ponderam que a nova versão não vencerá no teste do tempo, diferente do original que deu início à Disney Animation.

Confira as principais avaliações do momento:

“Branca de Neve (2025) da Disney é um desastre sem alma. O filme original é melhor em todos os sentidos e cada mudança feita aqui é ilógica, forçada ou vergonhosa. Pule este filme”. – Jason Escamilla, EskimoTV 

“O aspecto mais pragmático de Branca de Neve é ​​que, com seu cenário plástico e figurinos cafonas de loja de presentes, já parece que se passa em um parque temático — sem necessidade de adaptações”. – Alison Willmore, New York Magazine/Vulture

“No final das contas, as melhores partes de Branca de Neve são as partes que parecem genuinamente reais e autênticas. Se ao menos houvesse mais delas e menos tempo de tela gasto dançando no reino do absurdo, que é de cansar a mente”. – Liz Shannon Miller, Consequence

“O alegre, vivaz e romântico-o-suficiente-para-sobreviver Branca de Neve se prova ser uma exceção à regra”. – Owen Gleiberman, Variety

“Daqui a décadas, alguém vai se lembrar do que a Disney estava tentando fazer aqui? Provavelmente não, mas aposto que o original de 1937 ainda vai se manter”. – Rafer Guzman, Newsday

“Assim como grande parte do cinema de fantasia contemporâneo, Branca de Neve existe em um submundo estranhamente artificial, e não apenas no que diz respeito aos sete anões”. – Alonso Duralde, The Film Verdict

“Andrew Burnap como o belo não-príncipe Jonathan prova ser um verdadeiro trunfo cômico. Zegler não, mas seus vocais regularmente surpreendem. Gadot não se destaca em nenhuma dessas frentes, mas ela pelo menos parece o papel”. – Robbie Collin, Daily Telegraph (UK)

“Rachel Zegler está magnífica em uma adaptação encantadora em live-action, com números musicais fantásticos e escuridão suficiente para suavizar os sentimentos doces”. – Julian Roman, MovieWeb

“White intercalando seu comentário social, Branca de Neve aborda muitas das mesmas ideias, mas tudo é reunido em um pacote muito familiar e extravagante. A mais bela da terra? Longe disso”. – Rodrigo Perez, The Playlist

brancadeneve

Lembrando que segundo o The Hollywood Reporter, o remake deve estrear com apenas US$ 53 milhões nas bilheterias norte-americanas.

É um valor baixo, levando em conta a força da personagem e comparando com o live-action de ‘Cinderella‘, que estreou com US$ 67 milhões em 2015 nos EUA.

Porém, a Disney nunca deve ser subestimada.

No último Natal, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ foi considerado um fracasso ao estrear com apenas US$ 35 milhões nos EUA, mas seguiu mantendo firme nas semanas seguintes e chegou a gigantes US$ 700 milhões mundialmente.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

‘Marty Supreme’: Gwyneth Paltrow revela que dispensou coordenador de intimidade em cena de sexo com Timothée Chalamet

A estrela Gwyneth Paltrow revelou que dispensou a ajuda dos coordenadores de intimidade durante as gravações de ‘Marty Supreme’, a biografia da A24 estrelada por Timothée Chalamet.

Coordenadores de intimidade são profissionais contratados para facilitar a comunicação entre atores e diretores em cenas íntimas, uma função que ganhou destaque após o movimento #MeToo.

Segundo o Deadline, ao ser abordada por uma coordenadora de intimidade para revisar uma cena física, Paltrow respondeu: “Menina, eu sou da era em que você se despia, se deitava na cama e a câmera estava ligada”.

Durante as gravações de uma cena de sexo com e Chalamet, Paltrow afirmou que se sentiu confortável e dispensou o profissional.

“Dissemos: ‘Acho que estamos bem. Você pode dar um passo para trás'”, lembrou Paltrow.

A atriz também expressou sua preocupação com o impacto dos coordenadores de intimidade na liberdade artística.

“Não sei como é para os jovens que estão começando, mas… se alguém chegar e disser: ‘Ok, agora ele vai colocar a mão aqui’… Eu me sentiria, como artista, muito sufocada por isso”, acrescentou.

Paltrow ainda elogiou seu colega de elenco, descrevendo Chalamet como “um símbolo sexual do tipo intelectual”.

“Ele é apenas um cara muito educado, bem criado, eu ia dizer garoto… Ele é um homem que leva seu trabalho muito a sério e é um parceiro divertido”, declarou.

chalamet marty

Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’Leary, Tyler the Creator e Abel Ferrara.

‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.

O roteiro do longa é assinado pelo diretor Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.

‘Marty Supreme’ tem previsão de lançamento para 2025. As filmagens já começaram em Nova York.

Miley Cyrus tem pedido de rejeição NEGADO no processo envolvendo a canção “Flowers”

Segundo a Variety, um juiz negou o pedido de Miley Cyrus para rejeitar o processo de direitos autorais alegando que seu hit global “Flowers”, lançado em 2023, estava copiando “When I Was Your Man”, clássica canção de Bruno Mars.

Cyrus foi inicialmente processada em setembro de 2024 pela Tempo Music Investments, uma empresa que comprou os direitos de catálogo do co-liricista de “When I Was Your Man”, Philip Lawrence.

Nem Mars nem Lawrence foram nomeados como demandantes no caso, em que Cyrus entrou com um pedido de arquivamento em novembro.

Em uma decisão promulgada ontem (18), o juiz responsável pelo caso abriu caminho para um julgamento ao declarar que Cyrus e sua equipe jurídica tiveram um “mal-entendido” do precedente legal em relação aos direitos autorais.

A equipe de Cyrus argumentava que a Tempo Music não tinha o direito de processar porque adquiriu os direitos de Lawrence de “When I Was Your Man” sem o consentimento dos outros compositores, portanto, minando seu direito de processar. Mas o juiz declarou que esse argumento é “incorreto”, observando que a Tempo tem um “direito exclusivo” aos direitos autorais, que não deve ser confundido com “propriedade exclusiva”.

“Ao transferir todo esse interesse, a Tempo agora assume o lugar de Lawrence e é coproprietária dos direitos exclusivos dos direitos autorais”, diz a decisão. “Como Lawrence, como coproprietário, poderia processar por violação, a Tempo, como coproprietária, no lugar de Lawrence, pode processar por violação sem se juntar aos outros coproprietários dos direitos autorais”.

Elogiada pela crítica, a faixa pertence ao álbum ‘Endless Summer Vacation’ e rendeu a Cyrus duas estatuetas do Grammy Awards, incluindo Gravação do Ano.

Suspense com The Weeknd e Jenna Ortega será para MAIORES por “violência sangrenta e nudez”

O thriller psicológico ‘Hurry Up Tomorrow‘, estrelado por Abel Tesfaye (conhecido como The Weeknd), Jenna Ortega e Barry Keoghan, recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “linguagem, uso de drogas, violência sangrenta e nudez breve”.

Na trama, um músico atormentado pela insônia é levado a uma odisseia com uma desconhecida que começa a desvendar o cerne de sua existência.

A produção estreará no Brasil no dia 29 de maio, pela Paris Filmes.

O projeto está sendo descrita como “uma extensão do novo álbum do cantor”, e sua trilha sonora ficará a cargo do The Weeknd e Daniel Lopatin.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Trey Edward Shults (‘Waves’) será responsável pela direção.

“Abel é um visionário cuja arte não pode ser confinada a nenhum meio único. Com ‘Hurry Up Tomorrow’, em parceria com Trey, seu universo musical se expande para as telonas, oferecendo um thriller psicológico que proporcionará uma nova experiência cinematográfica para os fãs. Estamos entusiasmados em apresentá-lo ao público em todo o mundo”, afirmou Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group.

“Hurry Up Tomorrow” marca a culminação da trilogia de álbuns de estúdio de The Weeknd, sucedendo os aclamados “Dawn FM” (2022) e “After Hours” (2020). Este terceiro álbum da trilogia representa o capítulo final, abordando temas existenciais e autorreferenciais.

‘Vought Rising’: Dois novos atores são confirmados na PRÉ-SEQUÊNCIA de ‘The Boys’

De acordo com o Deadline, Elizabeth Posey (‘Euphoria’) e Will Hochman (‘Blue Bloods’) entraram para o elenco de ‘Vought Rising‘, derivado que servirá como pré-sequência de ‘The Boys‘.

Infelizmente, detalhes sobre seus personagens não foram divulgados.

Jensen Ackles e Aya Cash são os protagonistas, reprisando seus papéis como Soldier Boy e Tempesta, respectivamente.

Paul Grellong, produtor executivo de ‘The Boys‘, será o produtor executivo e showrunner.

Grellong e Eric Kripke (criador de ‘The Boys’) disseram: “Estamos empolgados em apresentar a próxima série provocadora do universo de The Boys. Trata-se de um mistério de assassinato retorcido que explora as origens da Vought na década de 1950, as primeiras façanhas de Soldier Boy e as manobras diabólicas de uma Super conhecida pelos fãs como Tempesta, que na época era chamada Clara Vought. Mal podemos esperar para surpreender e perturbar vocês com esta saga lasciva e macabra, imersa em sangue e Coposto V”.

A série é produzida pela Sony Pictures Television e Amazon MGM Studios, em parceria com Kripke Enterprises, Point Grey Pictures e Original Film.

Lembrando que ‘The Boys‘ já está renovada para a 5ª (e última) temporada.

 

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Crítica em Vídeo | Remake em live-action de ‘Branca de Neve’ é BOM ou um FRACASSO?

O remake em live-action de ‘Branca de Neve’ chega aos cinemas nacionais amanhã, 20 de março – e nós já tivemos a oportunidade de conferir a obra estrelada por Rachel Zegler e Gal Gadot.

O filme funciona como uma recriação do clássico animado de Walt Disney de 1937 sobre uma bela jovem princesa que, enquanto é perseguida por uma rainha ciumenta, busca refúgio em uma cabana em uma floresta.

Assista à nossa crítica em vídeo:

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

Marlon Wayans, de ‘As Branquelas’, desembarca no Brasil acompanhado da namorada

O astro Marlon Wayans, conhecido por seu papel em ‘As Branquelas’, embarcou em uma aventura romântica no Brasil, visitando Minas Gerais, terra natal de sua namorada, a cantora Ruby. O casal, que assumiu o relacionamento em setembro, compartilhou momentos da viagem nas redes sociais.

Segundo o Terra, Ruby revelou aos seus seguidores que levou o ator para Belo Horizonte para apresentar sua família.

“Levando mozão para conhecer minha terrinha, Minas Gerais”, escreveu ela, em um vídeo que mostrava a vista das nuvens pela janela do avião.

Já em solo mineiro, a cantora presenteou Marlon com um boné do Atlético Mineiro, time local.

“Chegamos em BH, trouxe Marloninho para conhecer BH e olha o bonezinho que ele está usando. É Galoucura, não vem com nada de Cruzeiro, já cheguei no aeroporto colocando um boné de Galoucura nele. Vem para Minas Gerais, tem que saber o time daqui”, brincou Ruby.

A cantora também expressou seu amor pelo estado: “Quando eu estava em Los Angeles [nos Estados Unidos], fiz aquela blusa dando um CPF de Minas Gerais para ele. Amo meu país, mas o estado com mais pessoas legais e gente boa é Minas, e a comida também. Aqui só não ganha de melhor estado porque não tem praia, se não ia ser humilhação com o resto do Brasil”.

 

Lembrando que após anos prometendo ‘As Branquelas 2‘, Marlon Wayans revelou que finalmente vai fazer a sequência.

Em entrevista ao GMA ele disse:

“Está na hora. Depois que terminarmos Todo Mundo em Pânico 6, nós vamos fazer As Branquelas 2”, ele afirmou. 

Recentemente, ele disse que procura muita inspiração da vida real para ter ideias para histórias.

“Acho que As Branquelas 2 é um filme necessário. Acho que apertamos tanto que precisamos afrouxar um pouco nossas amarras e rir um pouco. Não acho que Hollywood entenda como As Branquelas 2 seria um fenômeno nas bilheterias. E o mundo continua nos dando mais [ideias]. O filme está se escrevendo sozinho.”, afirmou.

Ele também já afirmou que quer a cantora Anitta no filme.

Lançado em 2004, ‘As Branquelas‘ foi dirigido por Keenen Ivory Wayans baseado em uma história que ele desenvolveu com Marlon e Shawn Wayans.

Os irmãos Shawn Wayans e Marlon Wayans começaram a produzir ‘As Branquelas 2‘ em meados de 2010, mas a Sony acabou cancelando a produção. Com o sucesso do primeiro filme, e o interesse dos fãs no segundo, os irmãos levaram o roteiro a outro estúdio de Hollywood.

O longa custou US$ 37 milhões e arrecadou US$ 113 milhões mundialmente.

Na trama, Kevin e Marcus Copeland são dois agentes do FBI muito atrapalhados, que acbam se dando mal em uma investigação e são ameaçados de perder seus empregos. Quando um plano para seqüestrar as mimadas irmãs socialites Brittany e Tiffany Wilson é descoberto, Kevin e Marcus ficam com a humilhante missão de escoltar as duas socialites do aeroporto para o hotel.

Enquanto são escoltadas, as duas mulheres se ferem e eles se vêem obrigados a se disfarçar como elas para que seu chefe não descubra o ocorrido.

Crítica | ‘Uma Família Perfeita’ tem bons momentos, mas poderia ser muito melhor

uma família perfeita

O texto em questão contempla os dois primeiros episódios da série.

‘Uma Família Perfeita’, nova série do Disney+, é centrada em Kristine (Ellen Pompeo) e Michael Barnett (Mark Duplass), um casal que enfrenta problemas após a adoção de uma jovem menina dar errado e criar um abismo entre os dois que parece impossível de ser consertado. Porém, as coisas mudam quando uma agência de adoção entra em contato com eles para falar de uma pequena menina PCD de sete anos ucraniana que foi rejeitada por sua família anterior e, agora, está desesperada para encontrar um lar – caso contrário, ela será colocada em um grupo de apoio até ser escolhida por outros pais. Assim, os dois adotam Natalia Grace (Imogen Faith Reid) apenas para descobrirem que a jovem esconde segredos obscuros que podem arruiná-los.

A atração é inspirada no caso real de Natalia, uma garota com nanismo que foi abandonada pelos Barnett após acreditarem que ela, na verdade, era uma mulher adulta que se aproveitava de sua condição para se passar por criança. Após conseguirem mudar a certidão de Natalia através de métodos jurídicos, seu nascimento foi mudado para 1989 – e apenas em 2023 a decisão foi revertida através de testes de DNA que comprovaram que ela, de fato, havia nascido em 2003. E, caso a história soe familiar, é porque inspirou o clássico terror ‘A Órfã’, estrelado por Isabelle Fuhrman e Vera Farmiga.

A série, que traz Pompeo também como produtora executiva, é bastante funcional na maior parte de seus aspectos e, por essa razão, frustra o público que buscava encontrar algo um pouco mais original. A condução dos dois primeiros episódios parte de premissas similares dentro do gênero em questão e aposta fichas em uma mistura de suspense e drama cujo maior sucesso destina-se à química e às performances do elenco. Todavia, é notável como as showrunners Katie Robbins e Sarah Sutherland parecem um pouco travadas para dar um passo maior que a perna, recusando-se a explorar todo o potencial da obra e deixando que convencionalismos falem mais altos em boa parte das sequências.

De qualquer maneira, o público é engolfado nessa instigante trama logos nos primeiros minutos: oscilando entre presente e passado, somos bombardeados com a informação de que Natalia tentou matar Kristine – que agora enfrenta julgamento sob as alegações de “abandono de incapaz”. E, a partir daí, somos arremessados de volta para os anos 2010, em que Kristine e Michael adotam Natalia e começam a perceber certas coisas estranhas rodeando a mais nova integrante da família, incluindo variações de humor extremas e uma tendência psicótica que nos relembra imediatamente do já mencionado longa ‘A Órfã’. Ora, é até mesmo possível traçar paralelos entre a encarnação de Fuhrman e a de Reid (está roubando os holofotes com uma rendição espetacular e muito sólida).

A atriz-mirim não é a única a nos encantar: Pompeo, tendo eternizado o papel de Meredith Grey em ‘Grey’s Anatomy’, se desvencilha da personagem que imortalizou no drama médico e investe esforços em uma suntuosa performance que nos angustia em todas as sequências divididas ao lado de Reid, construindo um claro arco em que ela é desacreditada, pouco a pouco, de que algo está errado com Natalia. Duplass, por sua vez, dá vida a um homem afundado em uma depressão que só se cura quando uma nova criança é adotada, acreditando que os problemas, agora, irão desaparecer em um passe de mágica – sem perceber que o buraco é muito mais embaixo.

Liz Garbus e Stacie Passon ficam responsáveis pela direção dos capítulos iniciais, partindo do roteiro assinado pela própria Robbins. A dupla mantém uma identidade bastante clara que navega pelo falso conforto de tons amarelados e convidativos, e que, ao mesmo tempo, preza por uma mudança drástica que afeta todos os protagonistas e coadjuvantes. Por essa razão, Garbus e Passon preferem se confinar à zona de conforto do que oferecer vislumbres diferenciados para tantos títulos semelhantes – o que não é algo ruim, por assim dizer, mas demonstra um apego pelo comum que pega páginas emprestadas de inúmeras construções cênicas. E Robbins, por mais que invista de forma considerável nos personagens, permite que diálogos repetitivos ganhem forma.

‘Uma Família Perfeita’ tem bons momentos, é claro, mas deixa um gostinho agridoce por ter todos os elementos para se transformar em uma das melhores séries do ano. Contudo, Pompeo, Reid e o restante do elenco trazem um certo ar de inovação a um espectro conhecido – e, talvez, isso seja o suficiente para agradar ao público.

‘Moana 2’: Sequência se torna a maior estreia do Disney+ desde ‘Encanto’

moana 2

‘Moana 2’ chegou recentemente ao Disney+ e já está fazendo história na plataforma. A sequência conquistou a maior estreia do Walt Disney Animation Studios desde ‘Encanto’ e a terceira maior estreia de animação nos cinemas de todos os tempos no Disney+.

Segundo o Deadline, o longa alcançou a marca de 27,3 milhões de visualizações globalmente nos primeiros cinco dias de lançamento.

Vale ressaltar que o filme original, ‘Moana: Um Mar de Aventuras’, também ultrapassou 1,4 bilhão de horas assistidas no Disney+, segundo a Disney.

‘Moana 2’, a mais recente aventura de Moana e Maui, já está disponível no catálogo do Disney+.

‘Moana 2‘ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Auli’i Cravalho e Dwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, o primeiro longa-metragem foi lançado em 2016 e arrecadou US$643 milhões pelo mundo.

‘Novocaine: À Prova de Dor’; Jack Quaid fala sobre a possibilidade de sequência

Jack Quaid, estrela de ‘Novocaine: À Prova de Dor’, comentou recentemente sobre a possibilidade de uma sequência para o sucesso de ação, revelando que agora essa ideia tem grandes chances de se concretizar.

Durante uma entrevista ao ScreenRant, Quaid falou com entusiasmo sobre a possibilidade de continuar a história:

“Eu adoraria. Tenho tantas ideias, e sei que o Dan e o Bobby também têm muitas. Seria realmente incrível. Então, não sei, vamos rezar para os deuses do cinema para que isso aconteça”, afirmou.

Aclamado pelos críticos – com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o filme também parece ter agradado os espectadores, tendo recebido uma nota B do público no CinemaScore.

‘Novocaine‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de março.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dan Berk e Robert Olsen (‘Uma Obsessão Desconhecida’) são responsáveis pela direção, a partir de um roteiro assinado por Lars Jacobson (‘Herança Maldita’).

Nathan Caine (Quaid) possui uma condição rara que o impede de sentir dor. Ele se apaixona por uma colega de trabalho, mas, no dia seguinte ao primeiro encontro, ela acaba sequestrada por bandidos. Motivado pelo desejo de salvá-la, Nathan parte em uma aventura repleta de ação e tira vantagem de sua insensibilidade.

O elenco ainda conta com Amber Midthunder, Ray Nicholson, Jacob Batalon, Betty Gabriel e Matt Walsh.

‘Amor, Sublime Amor’: Rachel Zegler revela que foi questionada várias vezes sobre sua origem latina

Rachel Zegler, estrela em ascensão, relembrou recentemente o período das gravações de ‘Amor, Sublime Amor’, de Steven Spielberg, filme que marcou sua estreia em Hollywood.

A atriz revelou que, durante o processo de seleção para o papel de Maria, executivos do estúdio questionaram repetidamente sua ascendência latina.

Segundo a Variety, Zegler precisou reafirmar diversas vezes sua identidade latina para garantir o papel de Maria.

“Havia confusão porque não tenho uma gota de latim no meu nome”, explicou Zegler. “Quando eu estava na corrida para interpretar Maria em ‘Amor, Sublime Amor’, eles continuavam ligando para perguntar se eu era realmente legítima. Lembro de pensar, ‘Quer que eu traga minha abuelita?’ Eu vou. Eu a trago para o estúdio se você quiser conhecê-la”.

Zegler desabafou sobre a situação: “Ter um monte de executivos brancos fazendo você provar sua identidade para eles… É uma experiência interessante ser parte dessa diáspora no clima atual em que vivemos. Mas eu adoro ser colombiana”.

“Amor, Sublime Amor” está disponível no Disney+.

‘Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia. 

Criadores de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ estão desenvolvendo série baseada em ‘Power Rangers’

Power Rangers prontos para a batalha
power rangers

Segundo o The Wrap, Jonathan E. Steinberg e Dan Shotz estão em negociações para escrever, produzir e comandar uma série live-action baseada em ‘Power Rangers’ para o Disney+.

A Hasbro irá produzir a atração, que irá reinventar a franquia para uma nova geração de espectadores, enquanto trará elementos adorados pelos fãs de longa data.

A série original, exibida nos anos 1990 e intitulada ‘Mighty Morphin Power Rangers’, foi inspirada no programa infantil japonês ‘Super Sentai’ e apresentou cinco adolescentes que ganham a habilidade de “se transformar” em super-heróis conhecidos como Power Rangers.

A produção ganhou uma adaptação para os cinemas, que trouxe a maior parte do elenco original e foi lançada em 1995, com um segundo capítulo em 1997.

A série passou por várias iterações ao longo de 25 anos de exibição.

Steinberg e Shotz são conhecidos por seu trabalho na elogiada série ‘Percy Jackson e os Olimpianos’, também do Disney+.

Mais informações não foram reveladas.

Peter Dinklage busca justiça SANGRENTA no teaser do remake de ‘O Vingador Tóxico’; Confira!

vingador tóxico

O remake de ‘O Vingador Tóxico‘, estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), ganhou um novo trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa recebeu 92% de aprovação dos críticos, e chega aos cinemas estadunidenses em 29 de agosto – ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

vingador tóxico

Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original. 

No ano passado, o longa estreou no festival Fantastic Fest, e foi muito bem recebido pelo público e pelos críticos.

Confira as reações:

“‘O Vingador Tóxico’ é um deleite insano/sangrento. Um conceito radical trazido (de volta) à vida por um time de pessoas que entende exatamente o que está fazendo e que não hesita. O tipo de filme que funciona como um escape muito prazeroso e bem insano – e que também parece uma celebração da magia do cinema, das coisas loucas que alguém pode criar com originalidade, efeitos práticos e muita paixão pelo gênero”.

“‘O Vingador Tóxico’, de Macon Blair, parece um pouco menos com a Troma [Entertainment] e mais como um live-action da ‘Casa dos Horrores’ de ‘Os Simpsons’. Peter Dinklage revela um forte lado performático no nível de Ron Perlman. Achei muito divertido. Muitas pessoas vão odiar [o filme]”.

“Se um Paul Verhoeven de 1987 fizesse um filme para a Troma em vez de ‘Robocop’, você ganharia algo parecido com ‘O Vingador Tóxico’ de Macon Blair. Amei’.

“Se você queria ver Peter Dinklage enfiar a mão no ânus de alguém e arrancar as tripas, então você vai gostar de ‘O Vingador Tóxico’“.

“O novo ‘O Vingador Tóxico’ é muito divertido. Tem a mesma energia exagerada e o mesmo tom do filme original, mas com mais gore, uma maquiagem perturbadoramente linda e coração. Muito coração”.

O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

‘Espíritos na Escola’ é RENOVADA para a 3ª temporada; Confira o teaser!

A Paramount+ renovou oficialmente ‘Espíritos na Escola‘ (School Spirits), série de suspense estrelada por Peyton List (‘Cobra Kai’), para a 3ª temporada.

“Estamos muito animados em podermos trazer uma nova temporada de ‘Espíritos na Escola’. Os coshowrunners Oliver Goldstick, Nate Trinrud e Megan Trinrud têm uma habilidade especial em capturar a complexidade e nuance da experiência adolescente, enquanto mantêm o público tenso com mistérios inesperados,” declarou Shauna Phelan, chefe do departamento de séries live-action da Nickelodeon.

Sem data de estreia, o terceiro ciclo está programado para 2026.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Maddie é uma adolescente presa na vida após a morte investigando seu próprio desaparecimento misterioso; ela parte em uma jornada para resolver crimes enquanto se ajusta ao ensino médio na vida após a morte, mas quanto mais perto ela chega da verdade, mais segredos e mentiras ela descobre.

Criada por Megan Trinrud e Nate Trinrud, a série é baseada no livro homônimo escrito pela própria dupla ao lado da Maria Nguyen.

O elenco ainda conta com Kristian Flores, Milo Manheim, Spencer MacPherson, Kiara Pichardo, Sarah Yarkin, Nick Pugliese e Rainbow Wedell.

‘Duster’: Josh Holloway é um piloto de fuga do FBI no trailer da nova série de J.J. Abrams; Assista!

Josh Holloway é um piloto de fuga do FBI no trailer oficial da nova série co-criada e co-escrita por J.J. Abrams, intitulado ‘Duster‘.

O vídeo promocional ainda veio acompanhado da data de estreia da produçãpo, que acontece no dia 15 de maio no streaming MAX.

Assista:

Confira também as imagens oficiais da série:

‘Duster‘ é o primeiro projeto co-escrito por Abrams em seis anos. A produção foi criada por ele em parceria com LaToya Morgan, que além de co-escrever, também assume a função de produtora executiva.

A trama se passa em 1972 e acompanha a primeira agente negra do FBI, que se une a um motorista de fuga para derrubar um grande sindicato do crime que operava no sudoeste dos Estados Unidos.

Keith David, Sydney Elisabeth, Greg Grunberg, Camille Guaty, Asivak Koostachin, Adriana Aluna Martinez e Benjamin Charles Watson completam o elenco.

Gal Gadot ganha estrela na Calçada da Fama e expressa apoio a Israel em discurso: “Eu precisei falar”

A atriz Gal Gadot celebrou recentemente a conquista de sua estrela na Calçada da Fama de Hollywood, um marco em sua trajetória profissional. “Acho que vai levar um tempo até eu perceber que é real”, declarou Gadot à Variety.

“Nunca imaginei, na minha vida, que passaria pela jornada que estou passando, então estou muito, muito grata, humildemente emocionada e excitada”, acrescentou.

Gadot relembrou o início da carreira. “Fui bailarina por 12 anos, mas atuar nunca foi algo que eu fiz. Depois que me formei, fui estudar direito e, como um trabalho paralelo, fiz alguns trabalhos de modelo. E uma coisa levou à outra, até que um diretor de elenco para James Bond quis me testar para ser a Bond Girl [em ‘Quantum of Solace’]”.

Ela acrescentou: “Descobri algo que eu realmente amava fazer. E uma coisa levou à outra, e meu primeiro papel no cinema foi em ‘Velozes e Furiosos'”.

Durante seu discurso, Gadot, que é israelense, aproveitou para falar sobre os conflitos entre Israel e a Palestina.

“Há um desafio para as pessoas falarem nas redes sociais porque há tanto ódio acontecendo e tantos bots e tantas pessoas com raiva procurando por uma causa”, disse Gadot.

“Depois do 7 de outubro [de 2023], eu não falo sobre política — porque quem se importa com uma celebridade falando sobre política? Eu sou uma artista. Quero entreter as pessoas. Quero trazer esperança e ser um farol de luz sempre que eu disser algo sobre o mundo”, declarou Gadot.

“Mas no dia 7 de outubro, quando as pessoas foram sequestradas de suas casas, de suas camas, homens, mulheres, crianças, idosos, sobreviventes do Holocausto, estavam passando pelos horrores do que aconteceu naquele dia, eu não podia ficar em silêncio. Fiquei chocada com a quantidade de ódio, com o quanto as pessoas acham que sabem, quando na verdade não sabem nada, e também com o quanto a mídia nem sempre é justa. Então eu precisei falar”, explicou.

Gadot reforçou que seu envolvimento com essas questões é profundamente pessoal.

“Eu não sou uma pessoa de ódio. Sou neta de um sobrevivente do Holocausto que veio para Israel e estabeleceu sua família do zero depois que toda sua família foi apagada em Auschwitz. E do outro lado da minha família, sou a oitava geração de israelenses. Sou uma pessoa de Israel. Eu sou sobre a humanidade e senti que precisava defender os reféns”, enfatizou.

Mesmo após enfrentar críticas, Gadot insiste que “quando sua bússola está clara, sua consciência está limpa. Eu sei pelo que estou defendendo e sei o que desejo para o mundo”.

“Estou orando por dias melhores para todos”, continuou Gadot. “Quero que todos tenham uma vida boa e próspera, e a capacidade de criar seus filhos em um ambiente seguro”.

Gadot ainda revelou que um de seus objetivos é atuar em sua língua nativa.

“Recentemente, começamos a falar sobre minha paixão de atuar em hebraico”, disse ela. “A língua é uma grande coisa para mim, e eu gasto muita energia e tempo para atuar em inglês. Então, poder atuar em minha língua materna seria uma experiência incrível, porque não haveria barreiras nenhuma. Seria apenas eu”.

Cerimônia de Gal Gadot na Calçada da Fama é interrompida por confrontos entre manifestantes pró-Palestina e pró-Israel

Sobre seu próximo papel como a Rainha Má em ‘Branca de Neve’, Gadot expressou entusiasmo.

“Foi diferente de tudo o que eu já fiz, porque eu estava interpretando a vilã”, contou Gadot. “Ela é tão teatral e grandiosa, maior que a vida… foi um papel delicioso de fazer. Essa é a parte divertida do que fazemos”.

“Aprofundar-se para criar toda a história do personagem e entender como eles operam — o que os provoca, o que amam, o que os assusta — é algo que leva você por uma jornada ao interpretar um personagem. E eu adoro isso”, concluiu.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

branca de neve poster

‘Law & Order: Organized Crime’: Uma família de mafiosos precisa ser derrubada no trailer da 5ª temporada; Assista!

O detetive Elliot Stabler (Christopher Meloni) vai arriscar sua vida para derrubar uma vingativa família de mafiosos no trailer da 5ª temporada de  ‘Law & Order: Organized Crime’.

O vídeo promocional ainda veio acompanhado da sinopse oficial dos vindouros capítulos:

“A quinta temporada explora os mundos perigosos do contrabando transfronteiriço, terrorismo doméstico de alta tecnologia e uma família criminosa com a intenção de retribuir a Stabler pelo dano que ele causou a eles em Roma. À medida que seus mundos colidem, o detetive colocará tudo em risco para proteger os vulneráveis ​​e lutar por justiça”.

Confira:

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 17 de abril.

Lembrando que os novos episódios trarão Jason Patric (‘Waywood Pines’, ‘Velocidade Máxima 2’) em um papel recorrente.

O astro interpretará o detetive Tim McKenna na série, que acompanha os detetives da Agência de Controle de Crime Organizado enquanto enfrentam os sindicatos criminosos mais cruéis e violentos da cidade de Nova York.

Além disso, Dean Norris (‘Breaking Bad’) foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. Ele dá vida a Randall Stabler na série.

John Shiban retorna como showrunner.

No Brasil, a série é exibida pelo Disney+.

Criada por Dick Wolf, Ilene Chaiken e Matt Olmstead, a série é um spin-off direto de ‘Law & Order: Special Victims Unit‘.

Elliot Stabler retorna à NYPD para lutar contra o crime organizado depois de uma perda devastadora. No entanto, a cidade e o departamento policial mudaram drasticamente na década em que ele ficou afastado, e ele deve se adaptar ao Sistema de Justiça criminal em meio ao seu momento de aclaração.

Além de Meloni, o elenco conta com Danielle Moné Truitt, Ainsley Seiger, Tamara Taylor e Dylan McDermott.

Embarque em uma aventura ESPACIAL no novo trailer de ‘Elio’; Confira!

Garoto animado voa com monstro em cenário colorido cósmico
elio

A nova animação da Pixar, ‘Elio’, teve seu novo trailer oficial divulgado pela Walt Disney Studios.

O longa chega aos cinemas em 19 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Adrian Molina (‘Viva – A Vida É uma Festa’) é responsável pela direção.

A trama segue Elio, um azarão com uma imaginação fértil que, de repente, se vê transportado para o Comuniverso, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Erroneamente identificado como o embaixador da Terra para o resto do universo e completamente despreparado para esse tipo de pressão, Elio deve criar novos laços com excêntricas formas de vida alienígenas, sobreviver a uma série de incríveis provações e, de alguma forma, descobrir quem ele realmente deve ser.

Yonas Kibreab (‘Obi-Wan Kenobi’) dubla o personagem titular. A produção ainda conta com as vozes de Jameela Jamil (‘The Good Place’), Brad Garrett (‘Operação Babá’) e Zoe Saldaña (‘Avatar’).

10 Filmaços de diretores aclamados

Dizer que esse ou aquele filme é um ‘filmaço’ se torna um exercício muito pessoal pois cada filme mexe de formas diferentes com cada pessoa. Mas tem algumas obras que são praticamente unânimes e se tornaram marcantes nas vidas de muitos diretores hoje aclamados. Pensando em alguns desses filmes, segue abaixo uma poderosa lista:

 

A Felicidade não se Compra (Frank Capra)

Em, A Felicidade não se Compra conhecemos um empresário que está a ponto de se suicidar quando um anjo o encontra com a missão de ajudar e mostrar para esse homem de negócios como seria o mundo sem ele. Uma história linda, natalina e que fará você acreditar cada vez mais na felicidade.

 

Pulp Fiction – Tempo de Violência (Quentin Tarantino)

Na trama, conhecemos uma série de personagens ligados de alguma forma ao mundo do crime. Assassinos, traficantes mafiosos, esportista corrompido, psicopatas, assaltantes descontrolados. Acompanhamos por meio de um roteiro longe de qualquer linearidade um desfile macabro e contundente pelo espelho caótico da natureza humana que percorre as linhas da inconsequência.

 

Pacto Sinistro (Alfred Hitchcock)

Na trama, um tenista profissional embarca em um trem e conhece certo homem que sabe muito sobre sua vida, principalmente que tem um casamento infeliz e que está saindo com a filha de um senador americano. Nisso, esse, fala muito sobre o ódio que tem pelo pai e propõe que o tenista mate o seu pai, e que, ele, em troca, mate a mulher do tenista.

 

O Sexto Sentido (M. Night Shyamalan)

Na trama, ambientada no sul da Filadélfia, conhecemos Malcolm (Bruce Willis) um psicólogo infantil que após um trauma com um antigo paciente vê seu casamento entrar em uma crise profunda, sua esposa nem mais o olha sequer. No outono depois, apresentado a um novo paciente, um jovem com diversos conflitos e repleto de medos de algo que não conta a ninguém e por isso tem um cotidiano conflituoso com a mãe. Aos poucos, paciente e psicólogo vão embarcando em uma jornada onde um ajuda o outro quando as surpresas pelo caminho começam a serem reveladas.

 

Seven – Os Sete Crimes Capitais (David Fincher)

Restando apenas uma semana para entrar na aposentadoria, o experiente detetive Somerset (Morgan Freeman) é designado para um caso macabro que logo se liga em outros tendo os sete pecados capitais como referência. Ao lado do novo parceiro, o impulsivo detetive Mills (Brad Pitt), ambos vão enfrentar dilemas e situações que nunca imaginaram.

 

Oito e Meio (Federico Fellini)

Na trama, conhecemos Guido (Marcello Mastroianni), um diretor de cinema já bem famoso que se encontra no meio da concepção de produção do seu novo e mirabolante longa-metragem. Em paralelo, memórias de toda uma vida e personagens marcantes dela começam a afrontá-lo, num misto de fantasia e realidade, em meio a um bloqueio na imensa criatividade esperada por todos.

 

Rastros de Ódio (John Ford)

Na trama, conhecemos Ethan (John Wayne) um ex-soldado confederado (da parte que lutou pelos estados do Sul na Guerra Civil norte-americana) que visita a casa de seu irmão, no Texas, após alguns anos do término da guerra. Pouco tempo depois, a casa de seu irmão é atacada por um grupo da tribo indígena dos comanches que sequestra Debbie (Natalie Wood) a sobrinha de Ethan e mata o restante da família. Assim, ao lado do filho adotivo do irmão, Martin (Jeffrey Hunter), de quem o protagonista não conhece como sendo família por sua ascendência indígena, Ethan enfrentará diversos conflitos e obstáculos embarcando em uma jornada de longos anos atrás da sobrinha raptada.

 

Os Bons Companheiros (Martin Scorsese)

Adaptação do livro Wiseguy, de Nicholas Pileggi, Os Bons Companheiros é um dos grandes clássicos do cinema quando pensamos em filmes de máfia. Dirigido por Martin Scorsese o filme nos mostra a estrada tumultuada de um homem, desde a adolescência, até seus inconsequentes atos ao longo de anos. Ao longo de cerca de 30 anos vamos acompanhando a ascensão e a queda de três homens que convivem com a violência a cada dia que se encontram. O projeto não deixa de ser um recorte do mundo dos mafiosos sob o ponto de vista dos mesmos, já que é baseado em fatos reais.

 

Os Imperdoáveis (Clint Eastwood)

Na trama, que é ambientada no estado norte-americano de Wyoming no ano de 1880, conhecemos um grupo de prostitutas de uma pequena cidade comandada pelo xerife Little Bill (Gene Hackman) que se revoltam quando uma delas sofre uma enorme violência tendo o corpo todo marcado por um cliente. Não satisfeitas pela punição dada aos agressores, resolvem juntar a quantia de mil dólares e oferecer a pistoleiros em troca de darem um fim em quem cometeu esse ato violento. A notícia chega até o antigo pistoleiro William Munny (Clint Eastwood), um homem que por mais de uma década largou a bebida e não queria mais saber da antiga profissão mas acaba embarcando nessa história ao lado do inexperiente Schofield Kid (Jaimz Woolvett) e seu eterno braço direito Ned Logan (Morgan Freeman).

 

O Poderoso Chefão (Francis Ford Coppola)

Primeiro filme da inesquecível trilogia dirigida por Francis Ford Coppola, baseado na obra de Mario Puzo. Nessa obra começamos a entender os conflitos que vão se seguir por anos da poderosa família da máfia italiana, os corleones.

 

1...982983984...8.138Página 983 de 8.138