De acordo com o Deadline, a série dramática ‘Adolescência‘ está fazendo um enorme sucesso na Netflix, e já conquistou o TOP 1 dos seriados mais assistidos da plataforma nesta semana.
A produção registrou 24.3 milhões de visualizações em seus primeiros dias, tornando-se a série mais assistida do serviço de streaming em 71 países.
Em termos de audiência geral, ‘Adolescência‘ só perdeu para o blockbuster ‘The Electric State‘, que alcançou 25.2 milhões de visualizações – o que representa o terceiro filme da Millie Bobby Brown a alcançar o topo das produções mais assistidas do serviço de streaming, após ‘Enola Holmes 2‘ e ‘Donzela‘.
Vale destacar, no entanto, que o desempenho do novo filme dos irmãos Russo ficou abaixo das expectativas para uma produção orçada em US$ 320 milhões. Para termos de comparação, ‘De Volta à Ação‘ havia registrado 46.8 milhões de visualizações em seu final de semana de abertura.
O TOP 3 dos seriados mais assistidos da semana no serviço de streaming ainda conta com ‘A Dona da Bola‘ (6M) e ‘Dia Zero‘ (4.4M).
A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.
Em ‘Carma’, vidas díspares se entrelaçam sob a sombra sinistra de um destino inquebrável. A história gira em torno de uma testemunha de um acidente, um médico traumatizado por pesadelos, um homem cujo mundo foi virado de cabeça para baixo por um evento inesperado e outro homem se afogando em empréstimos privados. Cada um está ligado pelos laços inescapáveis de um destino terrível, tecendo um thriller policial envolvente seguindo aqueles presos por emaranhados malfadados.
Na trama, dois primos incompatíveis, David e Benji, se reúnem para uma viagem pela Polônia para homenagear sua amada avó. A aventura sofre uma reviravolta quando as antigas tensões do estranho casal ressurgem no contexto da história de sua família.
O longa também é roteirizado e dirigido por Eisenberg.
Will Sharpe (‘The White Lotus’) co-estrela a produção.
Através das redes sociais, a Apple TV+ revelou que as gravações da 2ª temporada de ‘Monarch: Legado de Monstros’, série ambientada no Monsterverse da Legendary Pictures, chegaram ao fim.
As boas novas vieram acompanhadas de uma nova imagem de bastidores mostrando um ambiente totalmente destruído.
Sem data de estreia confirmada, o próximo ciclo deve ser lançado ainda este ano.
Vale lembrar que Amber Midthunder (‘O Predador: A Caçada’) foi escalada para os novos episódios como Isabel, uma empresária inteligente e poderosa.
A 1ª temporada está disponível na plataforma de streaming.
A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell.
Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas.
O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).
A série de mistério ‘Assassinato na Casa Branca’, estrelada pela vencedora do Emmy Uzo Aduba (‘Orange Is the New Black’), chega amanhã, 20 de março, ao catálogo da Netflix – e acabou de ganhar um clipe inédito.
O material dá destaque a Aduba, Kylie Minogue e Isiah Whitlock Jr..
“132 quartos. 157 suspeitos. Um cadáver. Uma detetive excêntrica. Um Jantar de Estado desastroso. ‘Assassinato na Casa Branca’ é um insano mistério ambientado nas escadarias da Casa Branca, entre uma eclética equipe da mansão mais famosa do mundo”.
A série de animação para adultos do Disney+, intitulada ‘Solar Opposites‘, se encerrará com sua 6ª temporada. A informação foi revelada pelo streaming Hulu.
Os episódios finais estreiam no segundo semestre de 2025, em data a ser anunciada. O ciclo de encerramento ainda vai contar com diversas participações especias que incluem Tiffany Haddish, Kieran Culkin, Christina Hendricks, Ken Marino, Alfred Molina, Natalie Morales, Jerry O’Connell e Beck Bennett.
A temporada final contará com o comportamento caótico habitual de Korvo, Terry, Jesse e Yumyulack, “enquanto o capítulo final de um drama épico se desenrola para as pessoas encolhidas que eles aprisionaram em sua Muralha”, conforme revela a sinopse oficial.
Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e MikeMcMahan são os criadores da atração.
A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.
De acordo com o Deadline, Phoebe Dynevor (‘Bridgerton’) foi confirmada no elenco de ‘Pendulum‘, novo filme de terror produzido por Darren Aronofsky (diretor de ‘Mãe!’).
“O jovem casal Patrick (Gordon-Levitt) e Abigail (Dynevor) viajam para um retiro no Novo México, atraídos pela possibilidade de cura após um evento traumático. Patrick está disposto a fazer qualquer coisa para ajudar sua esposa, mas fica desconfiado do enigmático líder do lugar, mesmo quando Abigail cai sob seu feitiço.”
“À medida que a paranoia aumenta, o casal deve determinar se as práticas espirituais não convencionais do grupo oferecem cura genuína – ou mascaram uma verdade aterrorizante que ameaça destruí-los.”
Mark Heyman, roteirista de ‘Cisne Negro‘, será responsável pela direção.
As filmagens estão programadas para este mês, no Novo México.
Grace Caroline Currey, conhecida por interpretar Mary Bromfield/Mary Marvel nos filmes ‘Shazam!’ e ‘Shazam! Fúria dos Deuses’, expressou seu interesse em retornar ao novo Universo Estendido da DC (DCU).
Após sua atuação nos filmes, a atriz recebeu muitos elogios e fãs manifestaram o desejo de vê-la interpretar a Mulher-Maravilha no novo universo.
“Tem sido muito legal ver as pessoas dizendo isso. Acho que só o fato de estar nesse universo já foi como ganhar na loteria, então, se eu tivesse a chance de voltar de qualquer forma, seria algo incrível”, disse a atriz.
Currey compartilhou sua paixão pela DC e o que significou para ela vestir o traje em ‘Shazam! Fúria dos Deuses’.
“Nossa, eu cresci assistindo as animações como a série animada do Batman, ‘Liga da Justiça’, e poder mergulhar nesse mundo, especialmente na DC, foi incrível. Esses ícones, Batman e Superman… Foi muito legal existir nesse mesmo universo, dentro do possível, com todos os mundos diferentes da DC — e não vou entrar nesse assunto agora — mas foi realmente divertido”, afirmou.
A atriz também descreveu a experiência de vestir o traje de super-heroína.
“Poder vestir o traje e ter um feito sob medida para o meu corpo foi um sonho surreal. Eles fazem um escaneamento 3D completo para o projeto, e tudo se ajusta perfeitamente. E o mais legal é que o figurino é feito para esconder qualquer zíper ou botão, para que pareça que você simplesmente se transforma em um super-herói. Foi incrível ver todo o trabalho artesanal envolvido nisso”, concluiu Currey.
Lembrando que ‘Superman’ marca o início do novo DCU.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da comédia sombria ‘Sirens‘.
Na trama, Devon (Meghann Fahy) está preocupada com o relacionamento sinistro de sua irmã Simone (Milly Alcock) com seu novo chefe e decide que é hora de fazer uma intervenção.
O elenco ainda conta com Julianne Moore, Bill Camp, Glenn Howerton, Kevin Bacon, Josh Segarra, Felix Solis, Trevor Salter, Britne Oldford, Lauren Weedman, Jenn Lyon, Erin Neufer e Emily Borromeo.
A trama acompanha Devon (Fahy), que está preocupada com o relacionamento assustador de sua irmã Simone (Alcock) com sua nova chefe, a misteriosa socialite e ativista animal Michaela Kell (Moore). O estilo de vida cult e ultraluxuoso de Michaela é como uma droga para Simone, e Devon acha que é hora de uma intervenção. Quando Devon rastreia sua irmã para descobrir o que está acontecendo, ela subestima o que esperar quando se tem Michaela como inimiga.
O aguardado remake hollywoodiano de ‘Não Fale o Mal’ chegou no catálogo do Prime Video. O suspense psicológico, baseado no longa dinamarquês de mesmo nome lançado em 2022, acompanha a família Dalton, que é convidada a passar um final de semana no interior da Inglaterra, na propriedade de Paddy (James McAvoy), sua mulher e seu filho; porém, o que deveria funcionar como uma aventura dos sonhos por idílicas terras longe do caos urbano de Londres transforma-se em uma luta pela sobrevivência quando os Dalton descobrem os verdadeiros motivos por trás do convite.
Supervisionada pela Blumhouse em uma de suas melhores incursões dos últimos anos, o longa-metragem é sólido do começo ao fim e emerge como um dos melhores títulos do ano por não desejar reinventar a roda, e sim trabalhar com o que lhe é entregue e garantir que a densa atmosfera de suspense guie os telespectadores por essa angustiante jornada. Porém, é notável como o roteiro, assinado por James Watkins (que também fica responsável pela direção), é competente o bastante para nos desviar de algumas pistas óbvias e calcar algumas reviravoltas chocantes e bem-vindas, que auxiliam na compreensão do enredo e até mesmo da construção das personagens.
A princípio, Paddy, Ciara (Aisling Franciosi) e Ant (Dan Hough) parecem apenas excêntricos aos olhos da formalidade convencional dos Dalton, atraindo certos olhares confusos de Louise (Mackenzie Davis), seu marido Ben (Scoot McNairy) e sua filha Agnes (Alix West Lefler) – que, talvez, apenas não estejam acostumados ao estilo de vida despojado de seus anfitriões. Porém, em determinada sequência (que insurge após certas atitudes condenáveis de Paddy para com o filho e de Ciara para com Agnes), Ant consegue chamar a atenção de Agnes e levá-la ao porão do celeiro do terreno, ansioso e desesperado para mostrar-lhe alguma coisa.
Assim que chegam lá, a jovem garota se depara com um arsenal de relógios, carteiras, mochilas e malas de viagem que, por alguma razão, estão escondidos ali. Pouco depois, Ant pega em mãos um álbum de fotografias, mostrando as fotos dos pais ao lado de outras famílias – mas algo está errado: Ant não está em todas elas, aparecendo muito para frente e sempre com um semblante tristonho e derrotado. Não demora muito até que Agnes entenda exatamente o que ele quer dizer. Ant não é filho de Paddy e Ciara, e sim foi abduzido pelos dois após o casal dar cabo de seus verdadeiros pais, cortando a língua do garoto para impedi-lo de pedir ajuda e de contar a verdade para os outros.
Agnes, então, consegue chamar a atenção dos pais, contando a eles o que descobriu e afirmando copiosamente que precisam ir embora – e é aí que as coisas tomam um rumo muito mais sombrio e que, pouco a pouco, vão revelando as intenções dos psicóticos antagonistas.
A princípio, acreditamos que Paddy e Ciara se renderam à insanidade por não conseguirem ter a família que sempre quiseram, tomando para si crianças de pais disfuncionais para, enfim, terem tudo aquilo que sempre quiseram. Entretanto, o buraco é mais embaixo do que imaginamos: Ciara foi a primeira criança raptada por Paddy e, ao amadurecer o suficiente, foi obrigada a tornar-se sua companheira e forçada a cuidar dele até que a família estivesse completa – enfrentando ataques de fúria e uma culpa constante de não poder satisfazê-lo por completo. E, após a traição de Ant, Paddy resolve cortá-lo de uma vez por todas dos planos que possuía e volta seu foco para Agnes.
Eventualmente, Louise une todas as forças que ainda têm para impedir que o plano insano de Paddy se concretize – e fazendo de tudo para que Ant também seja liberto de sua prisão. E, em um último suspiro antes de se ver, enfim, livre desse odioso psicopata, Ant vinga os pais e o fato de ter sido privado da própria família de sangue e começa a deixar para trás os traumas com os quais foi forçado a viver.
Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
Todos os episódios serão lançados no dia 4 de abril.
Baseada no podcast homônimo, a trama gira em torno de uma mulher (Williams) diagnosticada com câncer de mama metastático que abandona o casamento de 15 anos para explorar sua sexualidade. Ela recebe coragem e apoio para embarcar nessa aventura de sua melhor amiga Nikki (Jenny Slate), que fica ao seu lado até o fim.
Além de estrelar, Williams também serve como produtora executiva ao lado deLeslye Headland (‘Star Wars: The Acolyte’), que também será a diretora.
De acordo com o Deadline, o remake em live-action de ‘Branca de Neve‘ deve superar a marca dos US$ 100 milhões em sua estreia global.
Projeções recentes indicam que o longa deve registrar uma abertura em torno de US$ 45-50 milhões no território norte-americano.
Internacionalmente, a produção deve somar US$ 55 milhões.
Para termos de comparação, os live-actions de ‘Cinderela‘ e ‘A Pequena Sereia‘ abriram no mercado internacional com US$ 74 milhões e US$ 68 milhões, respectivamente.
O site ainda afirma que a nova aposta live-action da Disney arrecadou cerca de US$ 5 milhões em pré-venda nos EUA, ficando acima do desempenho de ‘Dumbo‘ – que fechou seu primeiro final de semana no país com US$ 45.9 milhões.
Apesar das controvérsias, a nova versão de ‘Branca de Neve‘ parece ter agradado os críticos, que compartilharam reações positivas.
“A maior surpresa de 2025 é que o filme mais ‘conturbado’ e mais odiado do ano é, na verdade, um remake em live-action decente. Branca de Neve não é apenas um dos melhores remakes em live-action da Disney em anos, mas também um filme que recaptura a magia do clássico de 1937. Rachel Zegler É a Branca de Neve, e ela entrega uma performance mágica. Os números musicais são inesquecíveis, os visuais (exceto pelos anões estranhos) são encantadores, e o roteiro de Erin Cressida Wilson dá profundidade a esse mundo que eu não sabia que precisava”, comentou Christopher Rates.
The biggest surprise of 2025 is that the most “controversial” and most hated film of the year is actually a decent live-action remake.#SnowWhite is not only one of their best live-action remakes in years, but it’s also a film that recaptures the magic of the 1937 movie. Rachel… pic.twitter.com/9LiuAPRb61
“Rachel Zegler é uma supernova brilhante em Branca de Neve, incorporando lindamente a natureza graciosa e gentil da princesa original da Disney. O filme é um banquete visual, com números musicais deslumbrantes e, claro, dezenas de encantadores animais animados. O roteiro sabiamente dá à sua heroína uma nova profundidade, mostrando seu ardente desejo de se tornar a líder que seu pai acreditava que ela poderia ser, além de uma história de amor doce como torta de maçã”, disse a crítica da Variety, Katcy Stephan.
Rachel Zegler is a shining supernova in #SnowWhite, beautifully embodying the graceful, gentle nature of the OG Disney princess. It’s a visual feast with show-stopping new musical numbers and, of course, dozens of enchanting animated animals. The screenplay wisely gives its… pic.twitter.com/yQ4euqIzLu
“Talvez eu me arrependa de dizer isso, mas Branca de Neve é sólido. Eu realmente gostei dos números musicais, especialmente o de abertura e o ‘bop’ maligno da Rainha. Zegler foi ótima no papel principal, e Gadot se divertiu. São realmente os anões em CGI que prejudicam o filme. A escolha é perplexa”, afirmou Paul Klein, do Filmhounds.
I may regret saying this but #SnowWhite is solid. I really enjoyed the musical numbers, particularly the opening one and the Queen’s evil bop. Zegler was great in the lead role, and Gadot was fun. It’s really the CGI dwarves that let the film down. The choice is baffling. pic.twitter.com/mERKrMYc44
Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.
A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.
Brandon Davis, diretor do terceiro episódio de ‘Demolidor: Renascido’, compartilhou recentemente suas experiências ao trabalhar com Kamar de los Reyes, que interpreta o Tigre Branco na série.
O ator faleceu em 2023, vítima de câncer, e aparentemente filmou suas cenas enquanto lutava contra a doença.
Segundo o Screen Rant, Davis revelou que a Marvel não tinha conhecimento da condição de Reyes durante as filmagens.
“Terminamos muito antes [do falecimento de Kamar de los Reyes]. Sana [Amanat], da Marvel, foi quem me alertou. Foi quase um ano depois. Quero dizer, ele definitivamente não estava bem durante as filmagens, e, às vezes, tivemos que adaptar a filmagem, mas quando soube, foi devastador”, explicou o diretor.
Davis elogiou a dedicação de Reyes ao trabalho, mesmo em meio à dor.
“Mas o cara trabalhou muito. Ele queria estar lá — ele trabalhou com muita dor. Na época, não sabíamos o que estava acontecendo. Eu verificava com ele a cada meia hora, e ele dizia: ‘Estou bem, pare de me incomodar, Michael. Estou bem. Quero fazer isso.’ O que, você sabe, em retrospectiva, eu realmente entendo o desejo dele de fazer isso”, acrescentou.
Na série, Reyes interpreta Hector Ayala, o Tigre Branco, um personagem que tem um fim surpreendente no terceiro episódio.
Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).
O Ranger Brody acredita que cuidar de seus sobrinhos adolescentes será o maior desafio do verão até que seu novo acampamento é transformado em um covil de terror por um enorme rato mutante. Anos após o despejamento de lixo tóxico na terra criaram um roedor monstruoso com gosto por sangue, e agora cabe a um relutante bando de guerreiros exterminar a fera.”
A cerimônia de entrega da estrela de Gal Gadot na Calçada da Fama teve que ser interrompida, em virtude de confrontos entre manifestantes pró-Palestina e pró-Israel. A informação foi compartilhada pela revista Variety.
A celebração, que aconteceu na última terça-feira (17), contou com algumas dezenas de manifestantes, que estamparam cartazes em apoio a ambos os países e suas respectivas causas.
Os participantes ainda gritavam palavras de ordem e em um determinado momento, um ativista pró-Palestina chegou a roubar a bandeira de Israel das mãos de outra pessoa. O incidente acabou resultando em uma rápida perseguição policial para recuperar o item.
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A Variety rastreou a pessoa cuja bandeira fora roubada, Elor Eanit, que explicou sua defesa a Israel:
“Não temos problemas com a Palestina. Temos problemas com organizações terroristas. Temos problemas com o Hamas e o Hezbollah”.
Questionado sobre o motivo de se sentir compelido a estar lá na cerimônia, o manifestante respondeu: “Por Gal Gadot“.
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Após 15 minutos de atraso, a celebração na Calçada da Fama finalmente começou. No entanto, o início do evento não dispersou os ativistas, que permaneceram se manifestando na região.
Gadot foi condecorada com uma estrela com seu nome, em um evento que contou com a presença de figuras como Patty Jenkins, diretora de ‘Mulher Maravilha‘, e Vin Diesel, colega de elenco da atriz na franquia ‘Velozes e Furiosos‘.
Gadot poderá ser vista em breve nos cinemas como a Rainha Má no remake de ‘Branca de Neve‘.
O filme já teve sua exibição oficial em Los Angeles – e parece que o mais novo remake dos estúdios Walt Disney encantou os críticos e o público que participaram da première.
Nas redes sociais, as primeiras impressões sobre o longa-metragem começaram a despontar, sagrando-o como um dos melhores live-actions da Casa Mouse e rasgando elogios para a performance de Zegler como Branca.
Rachel Zegler is a shining supernova in #SnowWhite, beautifully embodying the graceful, gentle nature of the OG Disney princess. It’s a visual feast with show-stopping new musical numbers and, of course, dozens of enchanting animated animals. The screenplay wisely gives its… pic.twitter.com/yQ4euqIzLu
“Rachel Zegler é uma supernova brilhante em ‘Branca de Neve’, incorporando lindamente a natureza graciosa e gentil da princesa original da Disney. É um banquete visual com novos números musicais de parar o show e, claro, dezenas de animais animados encantadores. O roteiro sabiamente dá à sua heroína uma profundidade recém-descoberta por meio de seu desejo fervoroso de se tornar a líder que seu pai acreditava que ela poderia ser, e uma história de amor que é doce como torta de maçã”.
Listen, I was worried, but let me tell you Snow White is PURE DISNEY MAGIC!
“Olhe, eu estava preocupado. Mas deixe-me dizer a vocês que ‘Branca de Neve’ é pura mágica Disney. [O filme] vai se tornar um dos remakes em live-action favoritos do público”.
Despite the bob being all over the place, #SnowWhite is quite charming! The message lands well, the critters are adorable, and Rachel Zegler and her enchanting voice are stunning. It almost got a full tear out of me, and I’ve never cried in my entire life. pic.twitter.com/l1M8jwL1Gx
“[…] ‘Branca de Neve’ é bem charmoso! A mensagem é entregue de forma sólida, as criaturas são adoráveis e Rachel Zegler e sua voz encantadora são de tirar o fôlego. Quase arrancou uma lágrima de mim, e eu nunca tinha chorado na minha vida”.
Despite becoming an internet punching bag Disney’s remake of Snow White is actually mostly successful! Rachel Zegler is an absolute star, (most of) the new songs are catchy and beautifully performed, and the visual palette is sumptuous and vibrant. Gal Gadot had beautiful gowns.
“Apesar de se tornar um saco de pancadas na internet, o remake de ‘Branca de Neve’ da Disney é, na verdade, um sucesso! Rachel Zegler é uma estrela absoluta, (a maioria das) novas músicas são cativantes e lindamente interpretadas, e a paleta visual é suntuosa e vibrante.Gal Gadot tem vestidos lindos”.
Segundo o The Hollywood Reporter, o remake deve estrear com apenas US$ 53 milhões nas bilheterias norte-americanas.
É um valor baixo, levando em conta a força da personagem e comparando com o live-action de ‘Cinderella‘, que estreou com US$ 67 milhões em 2015 nos EUA.
No último Natal, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ foi considerado um fracasso ao estrear com apenas US$ 35 milhões nos EUA, mas seguiu mantendo firme nas semanas seguintes e chegou a gigantes US$ 700 milhões mundialmente.
O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.
A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.
A versãolive-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.
Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.
A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.
Chris Brancato, responsável pelo sucesso da Netflix, ‘Narcos‘, vai se aventurar no submundo das gangues irlandesas, na nova série ‘The Westies‘. A produção foi encomendada pela MGM+.
Com oito episódios em sua primeira temporada, a trama segue a violenta gangue irlandesa que dá nome à produção e se passa durante a construção do Centro de Convenções Jacob Javitz, no território dos Westies, em Hell’s Kitchen.
Segundo a sinopse:
“Apesar de serem superados em número de cinquenta para um pelas Cinco Famílias da Máfia Italiana, a lendária brutalidade e astúcia dos Westies deram a eles a alavancagem necessária para dividir os despojos por meio de uma frágil distensão. Mas o conflito interno entre a geração mais jovem e impetuosa e a liderança da velha escola ameaça atiçar esse barril de pólvora, o que levará os Westies para dentro da investigação cada vez mais profunda do FBI sobre a máfia italiana”.
Por meio de um comunicado oficial, o chefe da MGM+, Michael Wright, comemorou o novo fruto da longeva parceria com o criativo artista:
“Estamos entusiasmados em trazer aos nossos espectadores outro drama policial provocativo e emocionante, da incomparável visão de Chris Brancato. Chris é um showrunner talentoso ,que constrói suas histórias em torno de personagens atraentes que operam em mundos perigosos prestes a explodir. ‘The Westies’ é ele no seu melhor e mal podemos esperar para trazer essa série ao nosso público da MGM+”.
Brancato acrescentou, ponderando a respeito de seu desejo de explorar o submundo dessa antiga gangue irlandesa:
“‘TheWesties‘ tem sido meu projeto de paixão e mal posso esperar para trazê-lo à vida. Esta é uma história sobre ambição, lealdade e poder, tendo como pano de fundo a Nova York dos anos 1980. Sou grato por trabalhar novamente ao lado de meus colaboradores Michael Panes e, principalmente, com Michael Wright e toda a equipe da MGM+”.
Bracato assina a criação de ‘The Westies‘ ao lado de Michael Panes e ambos também assumem o papel de produtores executivos. As filmagens da série começam em julho, em Toronto.
‘12.12: O Dia’, filme que representou a Coreia do Sul no Oscar 2025, ganhou uma nova data de estreia para os cinemas brasileiros. O longa chega oficialmente no dia 24 de abril.
A produção foi a maior bilheteira coreana de 2023 e aborda um capítulo crucial da história do país: o golpe militar de 1979, conectando-se com os debates políticos contemporâneos.
Distribuído pela Sato Company, o drama histórico retrata os bastidores do golpe de Estado que ocorreu na Coreia do Sul, após a imposição da lei marcial, e explora o conflito entre os militares a favor e contra o regime.
Essa é a primeira vez que o emblemático momento é retratado no cinema de ficção. Kim Sung-soo, diretor de filmes como ‘Asura: The City of Madness’ e ‘The Flu‘, afirma que ‘12.12: O Dia‘ mistura acontecimentos históricos com elementos fictícios, para transmitir a intensidade daquele período.
“Minha intenção foi levar o público para aquela noite gelada e carregada de tensão, retratando as escolhas e dilemas das pessoas que vivenciaram esse momento tão significativo”.
A reportagem ainda destaca que ‘Jogos Mortais 11’ não avançou desde que Melton e Dunstan entregaram um rascunho do roteiro na primavera de 2024.
“Não ouvimos nada desde maio”, revelou Melton, que está envolvido na franquia desde ‘Jogos Mortais 4’ (2007). “O projeto está travado em um nível gerencial. Não tem nada a ver com o aspecto criativo ou qualquer outra coisa. São questões de alto escalão em jogo”.
Ainda não há confirmação sobre o cancelamento do filme, e a Lionsgate não se manifestou.
Melton destacou que o filme anterior teve um bom desempenho e que a equipe desenvolveu um conceito para o próximo filme do qual se orgulha.
“Jogos Mortais 11 pode ou não ser feito, mas temos uma história extremamente oportuna, e espero que o filme aconteça justamente por isso”, disse Melton. “Ele toca nos mesmos temas de ‘Jogos Mortais 6’, quando você é um cidadão comum, sente raiva e frustração com algo e acredita que não pode fazer nada a respeito… e John Kramer pode”.
Sobre o atraso do filme, o roteirista acrescentou: “A razão pela qual o projeto está travado é simplesmente porque há disputas internas entre os produtores e a Lionsgate. Eles ainda não conseguiram entrar em acordo”.
Melton ainda relembrou que ‘Jogos Mortais 6’ foi bem recebido pela crítica, mas teve um desempenho fraco nas bilheterias.
“Jogos Mortais 6 foi o filme que teve sua bilheteria cortada pela metade por causa de ‘Atividade Paranormal’, o que foi estranho, porque era o melhor avaliado da franquia na época”, disse ele. “Foi o primeiro que realmente ressoou com muitos críticos, pois abordava o sistema de saúde. Mas, apesar de tudo, a produção foi tranquila, mesmo com o desafio de lançar um novo filme da saga a cada ano”.
Vale lembrar que o longa seria lançado originalmente em 2024, mas acabou sendo adiado em um ano – para o dia 26 de setembro de 2025.
A trama segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo”.
Segundo o Deadline, Lorre elogiou a “magia”de Kaley, que trouxe leveza e humor à personagem, conquistando o público.
“A magia da Kaley era que o personagem dela — enquanto nós ajustávamos as coisas no improviso — ela estava divertindo-se com [os personagens de Jim Parsons e Johnny Galecki], sem ser crítica. Se ela ficasse brava, não era de forma agressiva. O público realmente reagiu a isso”, explicou Lorre.
“Ela nunca julgou esses personagens. Pelo contrário, divertia-se com eles. Na verdade, foram eles que a julgaram mais do que ela a eles. Essa foi uma diferença fundamental entre Penny e Katie, do piloto original não exibido”, acrescentou.
Apesar do sucesso de Penny, Lorre confessou que não compreendeu a complexidade da personagem desde o início.
“Mesmo após o segundo piloto, tivemos muitos episódios até começarmos a entender que havia uma genialidade no personagem da Penny que ainda não havíamos explorado”, disse ele, reconhecendo que os primeiros episódios a retratavam como um estereótipo da “loira burra”.
O roteirista continuou: “Era um clichê: a loira burra. E nós erramos nisso. Não percebemos, de imediato, que o que ela realmente trouxe para a série foi uma inteligência que os outros personagens não tinham. Uma inteligência sobre pessoas, relacionamentos e família — algo completamente estranho para eles”.
“Ela trouxe uma humanidade que faltava aos outros personagens. E isso levou um tempo para ser descoberto. No começo, infelizmente, Penny era um tanto unidimensional, mas o presente de uma série de TV que começa a funcionar é justamente o tempo para aprender e evoluir”, concluiu.
Lorre destacou a importância de Penny para a série, afirmando que ela trouxe “uma inteligência sobre as pessoas, relacionamentos e família” que os outros personagens não possuíam.
“Ela trouxe uma humanidade para eles que eles estavam faltando. E isso levou um tempo para descobrir”, concluiu.
Lembrando que apesar das críticas de machismo nos primeiros episódios, Kaley Cuoco expressou seu carinho pela personagem e afirmou que “absolutamente reprisaria” o papel.
“Passei 12 anos interpretando essa personagem, e isso realmente impulsionou minha carreira. Eu devo muito a ela, à série e a Chuck Lorre. Foram alguns dos melhores anos da minha vida e também os mais divertidos”, expressou.
