Site

Bonito CineSur: um festival que cresce a cada edição

Repleto de belezas naturais e localizada no coração do Brasil, a cidade de Bonito, no Mato Grosso do Sul, é um dos destinos turísticos mais procurados de nosso país. Nesse verdadeiro paraíso, anos atrás, surgiu um festival de cinema que a cada edição vem crescendo, com uma programação sempre muito interessante capaz de deixar os olhos de todos os cinéfilos atentos: o Bonito CineSur.

Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Com um cirúrgico recorte sul-americano, reunindo obras cinematográficas que, em sua maioria, nunca chegaram – e provavelmente não vão chegar – ao circuito exibidor brasileiro, o Bonito CineSur percorre temáticas variadas em algumas mostras competitivas. Assim, a cada ano, nos apresenta a oportunidade de conhecer, através da tela grande, histórias, identidades e lugares que não conhecíamos.

Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Além dos filmes, uma das experiências mais legais que envolvem esse festival é a possibilidade de realizar passeios ecoturísticos, algo bastante incentivado pela organização do evento. Pelas belezas desse lugar, vamos conhecendo um pouco mais sobre a história do nosso próprio país e viver momentos que dificilmente sairão de nossas memórias.

Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Nós do Cinepop, conhecemos esse festival na segunda edição. Logo que chegamos a essa cidade, após desembarcar em Campo Grande e pegar um transfer de algumas horas, ficamos impactados pela beleza desse lugar. Fomos recebidos com muito amor e carinho pela organização do evento e, aos poucos, fomos conhecendo todas as surpresas que esse festival nos reservava.

Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Na aguardada edição de 2026, que acontecerá de 24 de julho a 01 de agosto, a quarta jornada do evento, o festival da mais um passo à frente. Novamente com uma programação que chama a atenção, reunindo mais de 30 filmes de 10 países diferentes e uma homenageada admirada por todos as pessoas que amam cinema: a atriz chilena Paulina García. O filme de abertura, inclusive, será um dos seus mais recentes trabalhos, Querido Trópico.

PAULINA GARCÍA (Foto: divulgação)
PAULINA GARCÍA (Foto: divulgação)

Pra quem não a conhece, a atriz de 65 anos, vencedora de um Urso de Prata em Berlim, entre outros trabalhos marcantes, comoveu o público com a espetacular atuação em Gloria, de Sebastián Lelio, e mais recentemente esteve com uma obra no Top 10 da Netflix, a minissérie true crime Alguém tem que Saber. Uma homenagem mais que merecida para essa grande artista sul-americana.

Crítica | ‘Alguém tem que Saber’ – TRUE CRIME na NETFLIX escancara a dor de uma família e a incompetência policial

Assim que saiu a lista de filmes confirmados deste ano, fomos correndo estudar as obras que serão exibidas e podemos dizer que tem muitos projetos promissores. Fizemos até o nosso já conhecido ‘filmes para ficar de olho’, que você pode ler aqui:19 filmes para ficarmos de olho no Bonito CineSur 2026.

Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Como ainda falta um tempinho para o início da edição deste ano, outras novidades devem ser anunciadas em breve, principalmente as lindas homenagens que o evento presta aos profissionais do audiovisual sul-americano. No ano passado, inclusive, foi um dos pontos altos da programação, com a homenagem ‘As Pegadas da Memória do Cinema Sul-Americano’, na qual grandes nomes do nosso cinema, como Maeve Jinkings, Jean Thomas Bernardini, Thiago Lacerda, Aurélio Michiles, José Eduardo Belmonte e outros, tornaram-se os primeiros a receber a honraria. Essa belíssima iniciativa promove uma interseção entre a criação artística e a natureza.

Durante o Bonito CineSur, o cineasta Aurélio Michiles destaca: ‘O cinema documentário é um dos fenômenos mais importantes do cinema brasileiro’

Troféu Pantanal - Foto: Rogerio Medeiros
Troféu Pantanal – Foto: Rogerio Medeiros

Thiago Lacerda destaca papel essencial da arte no Bonito CineSur: “Qualquer reunião em torno da arte e da cultura é fundamental, importante e urgente”

Recheado de expectativas por todos nós que amamos a sétima arte, o Bonito CineSur se firma a cada edição como um dos grandes eventos audiovisuais do nosso continente, em uma conexão única entre preservação da memória, meio ambiente e sétima arte. Que seja uma edição linda em 2026! Vida longa a esse festival!

You Seem Pretty Sad For a Girl So in Love | Escolhemos as MELHORES músicas do novo álbum de Olivia Rodrigo

Olivia Rodrigo finalmente voltou ao mundo da música com seu antecipado e já aclamado terceiro álbum de estúdio, you seem pretty sad for a girl so in love. Lançado no último dia 12 de junho (que coincidiu com o Dia dos Namorados no Brasil), o compilado de originais conta com treze faixas inéditas que vêm sido preparadas desde a estreia do lead single, “drop dead”, que apresentou uma maturidade artística e uma sonoridade diferente de suas produções anteriores – os igualmente ovacionados SOUR e GUTS.

Ao longo de sua mais nova empreitada, Rodrigo reiterou seu status como um dos emblemas da Geração Z no cenário musical e voltou a demonstrar uma bagagem cultural invejável, bem como um apreço pelos clássicos da música rock e punk – mas aqui, adornadas com uma inescapável melancolia que acompanha cada uma das faixas, inclusive as mais vibrantes.

Para celebrar o recente lançamento do álbum e o sucesso que já está fazendo ao redor do mundo (o que o torna um dos principais concorrentes à próxima cerimônia do Grammy Awards), preparamos uma breve lista ranqueando suas cinco melhores canções.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita ou qual deixamos de fora:

5. “WHAT’S WRONG WITH ME”, feat. Robert Smith

Como mencionado na crítica completa (que você confere aqui), o novo compilado de Olivia Rodrigo divide-se em duas partes. A primeira, ‘girl so in love’, explora o processo de se apaixonar e entrar em um relacionamento, com todos os altos e baixos, enquanto a segunda adentra um espectro mais melancólico e derradeiro. Nesse quesito, “what’s wrong with me”, performada ao lado do icônico musicista Robert Smith, apresenta uma perspectiva angustiante de se lançar ao amor com medo de que não seja recíproco – e a forma como somos engolfados em nossa própria autossabotagem quando isso acontece.

4. “HONEYBEE”

A terceira faixa de you seem pretty sad for a girl so in love, intitulada “honeybee”, soa como uma iteração tirada de uma peça musical, com referências que nos transportam à mágica esperançosa de ‘La La Land: Cantando Estações’ em uma clara inclinação à vencedora do Oscar “City of Stars” e pautando-se em uma composição orquestral que nos tira o fôlego – e que se finca em versos adornados com um coral fabulesco e uma cândida e inebriante atmosfera. Cada elemento da track é pensada com exímia genialidade, apostando alto em uma ambientação envolvente e quase operística.

3. “LESS”

Olivia tem uma capacidade descomunal em nos emocionar com baladas e pungentes que trazem frustrações, decepções e uma necessidade quase mandatória de superar o que foi causado por outros – e, seguindo os passos de “the grudge”, que integrou seu álbum anterior, “less” emerge como uma das melhores canções que já escreveu. Aliando-se ao talento de seu colaborador de longa data Dan Nigro, a faixa fala sobre amar tanto uma pessoa que é necessário deixá-la ir, por mais que a dor seja incomparável e aflitiva.

2. “STUPID SONG”

Se Rodrigo nos havia encantado com os dois primeiros singles de seu novo álbum de estúdio, “stupid song” continuaria uma onda certeira de tracks promocionais com uma mistura de synth-pop e synth-rock que nos arrebata desde os primeiros segundos. Começando como uma balada romântica em potencial, a belíssima arquitetura da faixa transforma-se em uma explosiva e urgente declaração de amor que é encapsulada pelo propositalmente autoconsciente verso “e eu quero você mais do que qualquer música estúpida consegue dizer”.

1. “THE CURE”

Trazendo referências nostálgicas do cenário alternativo do rock dos anos 1990, o segundo single de you seem pretty sad for a girl so in love se firma como uma das melhores canções da carreira de Olivia Rodrigo. “the cure” fala sobre uma tentativa de relacionamento que não tem mais para onde ir por causa de traumas não resolvidos e de uma dilacerante insegurança que é permeada tanto pela sonoridade ressonante do violão e das notas acústicas da guitarra, quanto por uma melancólica percepção de que, talvez, o problema seja muito mais enraizado do que parece.

Tem filme bom na Netflix: 10 ótimas opções para assistir hoje

Mesmo quando a semana não chega com filmes tão chamativos no universo dos streamings, sempre existe a opção de buscar nos vastos catálogos algo interessante e que ainda não assistimos. Para você que está em dúvidas sobre o que assistir, fizemos o dever de casa e separamos uma lista bem legal para ajudar na sua escolha:

 

A Desconhecida

Anna (Candela Peña) é uma investigadora policial que passa por um momento difícil em sua vida após a partida do irmão. De volta ao trabalho, ela enfrenta um caso peculiar de uma mulher desconhecida (Ana Rujas) que foi encontrada presa, com marcas de tortura, em um container e que perdeu a memória. Buscando em cada pista montar um quebra-cabeça que se mostra complexo desde seu início, Anna precisará enfrentar as dores do passado para solucionar essa complicada investigação.

 

Druk – Mais uma Rodada

Na trama, acompanhamos quatro amigos professores que passam, cada um à sua maneira, por muitas infelicidades em suas vidas. Eles resolvem tirar do papel a curiosa hipótese de Finn Skarderud. Assim, resolvem serem adeptos ao movimento e acabam descobrimento muito sobre a vida, mas também os efeitos colaterais do tal experimento.

 

Rebel Ridge

Terry (Aaron Pierre) é um ex-fuzileiro naval que chega até uma cidadezinha, do interior dos Estados Unidos, com o objetivo de pagar a fiança de um primo que está sendo transferido para uma penitenciária. Quando chega no lugar, tem o dinheiro da fiança roubado por policiais corruptos. Tendo que improvisar com novas soluções para seu objetivo após uma tragédia, sem nada a perder, acaba travando um explosivo duelo com a gangue da maior autoridade do local, o chefe de polícia Sandy Burnne (Don Johnson).

 

Einstein e a Bomba

Em menos de 80 minutos, o filme caminha por contextos históricos marcantes que levaram o homem a lançar uma poderosa bomba que traçaria para sempre o destino da humanidade.

 

A Mão de Deus

Escrito e dirigido pelo talentoso cineasta italiano Paolo Sorrentino, A Mão de Deus, produção da Netflix, é uma obra que mergulha em temas como o luto, a perda e as escolhas que moldam nossas trajetórias.

 

O Último Gigante

Boris (Matías Mayer) é um guia turístico no Parque Nacional Iguazú, na Argentina, um lugar que é Patrimônio Cultural da Humanidade e complementar do Parque Nacional do Iguaçu, situado no lado brasileiro. Um dia, ele se depara com a visita de seu pai, Julián (Oscar Martínez), um piloto de avião aposentado que nunca esteve presente em sua vida. Quando Boris descobre que Julián está com um câncer terminal, os quase 30 anos de distância precisam, de alguma forma, ser resolvidos em pouco tempo.

Crítica | ‘O Último Gigante’ – O abandono afetivo e o perdão moldam novo filme na NETFLIX

 

A Origem dos Red Hot Chili Peppers: Nosso Irmão Hillel

Chegou à Netflix um documentário intimista focado nas experiências pessoais e nos conflitos que marcaram o início da banda, tendo o ex-guitarrista israelense – e um dos membros fundadores – Hillel Slovak (falecido em junho de 1988) como fio que conduz a narrativa.

 

Meu Nome é Agneta

Agneta (Eva Melander) é um mulher que leva uma rotina entediante, há mais de duas décadas trabalhando no departamento de trânsito de sua cidade e presa a um casamento, apenas de aparência, com Magnus (Björn Kjellman). Ela ama a cultura francesa e alimenta o sonho de viver naquele lugar. Um dia, logo após ser demitida, resolve se candidatar a uma vaga de Au Pair para cuidar de Einar (Claes Månsson), na Provença. Essa decisão mudará para sempre sua forma de enxergar a vida.

 Crítica | ‘Meu Nome é Agneta’ – Um irresistível brinde à vida chega à NETFLIX

 

Homem com H

Nesta brilhante cinebiografia, acompanhamos a trajetória de Ney Matogrosso desde a infância, conhecendo de perto os passos iniciais e a chegada ao sucesso desse fantástico artista da música brasileira.

 

A Rainha do Xadrez

64 casas, 32 peças, milhões de combinações. Esse é o xadrez: um jogo fascinante, repleto de possibilidades. Dentro desse universo, no início da década de 1980, surgiu na Hungria uma jovem jogadora que viria a se tornar um verdadeiro fenômeno desse jogo de raciocínio lógico e estratégico.

Crítica | Olivia Rodrigo lança o MELHOR álbum do ano com o impecável ‘you seem pretty sad for a girl so in love’

Depois de ser catapultada ao estrelato com High School Musical: A Série: O Musical’, Olivia Rodrigo resolveu investir seus esforços em o que se tornaria uma das carreiras mais ilustres do cenário fonográfico contemporâneo. Fazendo uma gloriosa estreia com SOUR, em 2021, Rodrigo apostou fichas em uma construção sonora que remou contra o mainstream e que a tornou um dos emblemas do bedroom pop, além de a transformar em um pináculo da Gen-Z que lhe atrairia atenção crítica e comercial. Dois anos mais tarde, ela voltou ao centro dos holofotes com o poderoso e ácido GUTS, que resgatou de maneira contundente e irretocável o pop-punk dos anos 2000 com referências a Avril Lavigne e blink-182.

Olivia sempre teve uma habilidade inexplicável de transformar os temas mais universais em experiências individuais e, ao mesmo tempo, bastante dialógicas – não só com a geração que acompanha sua incrível evolução artística, mas a qualquer um que já tenha passado por um término ou tenha se apaixonado na vida. Navegando pela complexidade do amor e nunca deixando de lado seu lado inspirador e onírico – que, como ela mesma gosta de explicar, parte de sua personalidade pisciana -, Rodrigo desponta em uma série de peculiaridades e uma indiscutível bagagem cultural que se reflete em cada obra-prima que tem lançado até então.

Agora, ela está de volta com seu antecipado terceiro álbum de estúdio, you seem pretty sad for a girl so in love, que chegou às plataformas de streaming neste último dia 12 de junho. A promoção da nova era se deu início com o pop-rock e synth-pop de “drop dead”, uma incrível e apaixonante narrativa que serviu como lead single do compilado de originais; pouco depois, Rodrigo retornou às baladas com o alt-rock de “the cure”, que trouxe referências a Smashing Pumpkins e Foo Fighters à medida que mostrou um lado mais melancólico do próprio amar. O que não imaginávamos é que a talentosa performer estava guardando o melhor para o final, nos presenteando com um corpo de trabalho fabulosamente admirável e que entra para a lista de melhores produções musicais da década.

Olivia dividiu sua mais nova incursão em duas partes: a primeira delas, ‘girl so in love’, inicia-se com a sonhadora e esperançosa “drop dead”, que já foi mencionada no parágrafo acima e que apenas dá o primeiro vislumbre de uma série de incríveis tracks firmadas ao lado de seu parceiro de longa data, Dan Nigro. “stupid song”, que foi escolhido como a terceira canção promocional do compilado, é um antêmico grito em defesa do amor e da paixão irrefreáveis pincelada como uma proposital e autoconsciente lírica que torna-se cada vez mais urgente – e que passa de uma sutil pop-ballad para uma envolvente explosão de synth-pop e synth-rock de forma memorável.

A faixa seguinte, “honeybee”, soa como uma iteração tirada de uma peça musical, com referências que nos transportam à mágica esperançosa de ‘La La Land: Cantando Estações’ em uma clara inclinação à vencedora do Oscar “City of Stars” e pautando-se em uma composição orquestral que nos tira o fôlego – e que se finca em versos adornados com um coral fabulesco e uma cândida e inebriante atmosfera. Já “maggots for brains” traz o college-rock como força-motriz de uma das melhores faixas do álbum em homenagens a The Cure e até mesmo a Joan Jett – com uma ponte encabeçada pela guitarra elétrica e exalta um power-rock inescapável e dilacerante.

you seem pretty sad for a girl so in love destoa bastante de outras produções lançadas em 2026 e, assim como SOUR e GUTS, denota um apreço de Rodrigo por um passado não muito distante, como se ela se sentisse pertencente à estética mais pessoal do punk e do pop-rock dos anos 2000. “u + me = <3”, nesse quesito, é a faixa que melhor representa esse resgate nostálgico, com inflexões a Lavigne e a Paramore ancoradas em uma dupla de versos certeira e que condiz com a conhecida identidade da performer (“they say modern love’s a cruel endeavor / and to that I say, ‘f**k it, whatever’”). A faixa, inclusive, antecipa o término desse primeiro bloco, com a sardônica “my way” e a sinestésica “purple”.

A segunda parte do álbum entra em um universo que explora o outro lado do amor – a decepção, a tristeza e a superação. Iniciando-se com a estupenda “the cure”, Olivia constrói baladas pungentes e que refletem um inegável amadurecimento em sua identidade musical, como é o caso de “begged”, que já havia sido performada no programa ‘Saturday Night Live’, que a coloca em um relacionamento que parece não estar mais dando certo e que a enche de ressentimentos quando ela percebe que implorou por algo que nunca foi dela; “what’s wrong with me” explora, ao lado do lendário Robert Smith, as angústias de estar apaixonado por alguém e não saber se o sentimento é recíproco, dando espaço para uma das baladas mais derradeiras e tristes da carreira de Olivia com “less”.

Rodrigo não deixa de lado seu lado ácido no segundo bloco do álbum, trazendo à vida uma mistura de synth-rock e synth-pop com “expectations”, seguindo os passos de “love is embarrassing” (que integra o compilado GUTS), a coloca seguindo em frente após um enlace romântico que não deu certo e que, agora, elevou seu nível em relação aos homens com quem se relacionar (e, de maneira jocosa e bem-vinda, é possível encontrar referências ao clássico “Material Girl”, de Madonna, na produção de Nigro. E, fechando com chave de ouro, ela promove mais uma guinada de 360º com a aflitiva angústia de “cigarette smoke”, pegando elementos emprestados do indie-rock da banda Keane para compô-la.

‘you seem pretty sad for a girl so in live’ é mais uma joia da era musical contemporânea que, reiterando seu impacto constante e contínuo na indústria, não poderia partir de ninguém mais além da genial, apaixonante e intrincada mente de Olivia Rodrigo.

Nota por faixa:

girl so in love
1. drop dead – 5/5
2. stupid song – 5/5
3. honey bee – 4,5/5
4. maggots for brains – 5/5
5. u + me = <3 – 5/5
6. my way – 4,5/5
7. purple – 5/5

you seem pretty sad
8. the cure – 5/5
9. begged – 5/5
10. what’s wrong with me – 5/5
11. less – 5/5
12. expectations – 4,5/5
13. cigarette smoke – 5/5

Crítica | Paixão de Escritório – Top1 da Netflix Tinha Tudo para Ser Legal… Mas Estraga

O que faz uma boa comédia romântica ficar no imaginário do público? Podem ser os personagens, a química entre eles, a trilha sonora, a paisagem… mas, no fundo, a história tem que ser boa, a gente precisa se apaixonar pela jornada dos protagonistas e, no fundo, sentir profundamente o que eles estão sentindo. Agora, imagina conseguir construir tudo isso em um filme e, ao mesmo tempo, passar a sensação de estar se autossabotando? Pois é o que acontece com a comédia românticaPaixão de Escritório’, atual Top1 da Netflix e grande lançamento da semana para as férias de verão nórdicas e a semana dos namorados aqui no Brasil.

Jackie Cruz (Jennifer Lopez, de ‘Case Comigo’) é a herdeira e CEO da Cruz Airlines, uma grande companhia de aviação nos EUA. Mas, ser importante e rica tem suas consequências: Jackie é sozinha e não consegue se relacionar com ninguém. Pior ainda: atualmente está sendo processada por supostamente ter se relacionado fisicamente com o responsável do aeroporto de Atlanta em troca de, assim, conseguir a concessão para operar no local. Para se defender de uma acusação tão absurda, Jackie recorre a Daniel Blanchflower (Brett Goldstein, da série ‘Falando a Real’), advogado suplente da empresa, mas, já na primeira reunião Daniel deixa bem claro como se sente com relação a Jackie, e, a partir daí, uma informação tão evidente não passa despercebida à CEO, e ela começa a olhar para ele com outros olhos…

Escrito por Joe Kelly (criador de Ted Lasso) e Brett Goldstein (que coestrela o longa), ‘Paixão de Escritório’ tinha tudo para ser um filme legal… mas estraga. O filme segue bem a linha de um grande sucesso do gênero, ‘A Proposta’ (estrelada por Sandra Bullock e Ryan Reynolds) em que ela é a dona de uma editora, só que por ser canadense ela precisa fazer manutenção do vínculo e, para isso, cria um relacionamento de fachada com seu estagiário para conseguir, assim, a cidadania estadunidense, mas, óbvio, no meio do caminho os dois se apaixonam. Em ‘Paixão de Escritório’ o rolê é o mesmo: Daniel é um imigrante inglês que precisa manter o emprego para não perder o visto, e, por isso, não pode se entregar à paixão com a CEO, sem contar as normas da empresa que proíbe relacionamento entre colegas de trabalho e o fato de Jackie estar sendo processada justamente por isso. Por ele ser o advogado e interessado no caso, é claro que as regras rapidamente são esquecidas pelo casal, que acabam se envolvendo.

Se a história ficasse só nisso, ok, super certo, até porque é uma trama que a gente reconhece, com personagens carismáticos que têm química. Mas o roteiro se sabota, e isso ocorre de maneira tão inesperada, que não dá nem pra fingir que não aconteceu. Sem dar spoilers, mas é como se no meio do romance fofinho entrasse uma piada grotesca a la Adam Sandler, com situações bem gráficas sobre o que está acontecendo. Para dar apenas um exemplo: quando os protagonistas se conhecem, eles apertam as mãos e Daniel literalmente fica de pau duro – e isso mostra no filme. Totalmente desnecessário, quebrando o clima da cena.

E como episódios como esse são recorrentes ao longo do filme, isso só demonstra o extremo mau gosto do diretor Ol Parker (que tem mais experiência em roteiros, como de ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo), por manter essas cenas em primeiro plano, constrangendo e pegando o espectador desprevenido com tamanha grosseria. Parece até que alguém foi contratado apenas para inserir essas cenas nada a ver na história para não ficar romântica demais.

Deveria haver uma opção de ‘Paixão de Escritório’ sem tais momentos bizarros – e, aí, seria um filme bom. Mas, do jeito que está sendo exibido, parece um grande deboche para quem gosta de comédias românticas e acaba se deparando com esse filme.

FENÔMENO! Terror do ANO, ‘Obsessão’ já arrecadou quase US$ 300 milhões mundialmente

Sucesso! O aclamado terror ‘Obsessão‘ (Obsession) já arrecadou quase US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

Os números representam quase 400 vezes o valor do seu orçamento – que girou em torno de US$ 750 mil –, consolidando a produção como um dos filmes mais lucrativos da história do cinema.

De acordo com o Deadline, o longa de Curry Barker conseguiu superar a arrecadação total de outros fenômenos do gênero, como ‘A Bruxa de Blair‘ (US$248.6M) e ‘Atividade Paranormal‘ (US$193.3M).

Além de ter se tornado a maior arrecadação global da história da Focus Features, o longa de também desbancou ‘Pânico 7‘ (US$207.9M), tornando-se a maior bilheteria do gênero em 2026.

Nos EUA, o filme soma US$ 188.4 milhões. Internacionalmente, foram US$ 98.1 milhões através de 59 territórios – totalizando uma arrecadação global de US$ 286.5 milhões.

Anteriormente, o diretor Curry Barker já havia compartilhado seus planos para uma possível sequência: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Além de ter alcançado 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker, que já foi confirmado na direção do próximo filme ‘O Massacre da Serra Elétrica’.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

De ‘Buffy’ a ‘Spider-Noir’ – As 10 Estreias de Séries Mais ESPERADAS de 2026…

‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

Live-action de ‘Mestres do Universo’ sofre QUEDA de -71% em 2º final de semana nos EUA

Sofrendo com a forte competição do blockbuster ‘DIA D‘ e dos fenômenos de ‘Obsessão‘ e ‘Backrooms‘, o live-action de ‘Mestres do Universo‘ não conseguiu manter a atenção dos espectadores nas telonas.

De acordo com o Variety, o longa estrelado por Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’) sofreu uma queda de -71% em seu segundo final de semana nos EUA, acrescentando apenas US$ 8.6 milhões.

Ao total, o live-action arrecadou US$ 45.7 milhões no país.

Internacionalmente, a produção soma US$ 38.3 milhões através de 86 territórios – totalizando uma arrecadação global de US$ 84 milhões.

Vale lembrar que o filme contou com um orçamento em torno de US$ 200 milhões (sem incluir os gastos com materiais promocionais).

Crítica | ‘Mestres do Universo’ é um dos MELHORES live-actions já feitos…

Com 66% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a recepção do novo filme tem sido melhor do que o live-action de 1987, estrelado pelo astro Dolph Lundgren.

‘Mestres do Universo’ abre ATRÁS de ‘Todo Mundo em Pânico 6’ nas bilheterias nacionais

Mestres do Universo‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, após 15 anos separados, o herói é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Mendes) e Duncan / Mentor (Idris Elba).

‘Mestres do Universo’: Camila Mendes fala em PORTUGUÊS e conta que não tinha nascido nos anos 80 [EXCLUSIVO]

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man), Camila Mendes (Teela), Morena Baccarin (Feiticeira), Jared Leto (Esqueleto), Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn), Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms) e Kristen Wiig (Voz de Roboto) estrelam.

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

‘Todo Mundo em Pânico 6’ supera US$ 170 milhões e se torna a 4ª MAIOR arrecadação da franquia

Em menos de duas semanas, a sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ arrecadou US$ 173.1 milhões nas bilheterias mundiais.

Para termos de comparação, o novo filme já se tornou a quarta maior arrecadação da franquia, atrás apenas de ‘Todo Mundo em Pânico‘ (US$278M), ‘Todo Mundo em Pânico 3‘ (US$220.6M) e ‘Todo Mundo em Pânico 4‘ (US$178.2M).

Nos EUA, apesar de ter sofrido uma queda de -73% em seu segundo final de semana, o longa já soma US$ 84.6 milhões – superando a arrecadação doméstica do segundo e do quinto filme no país.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 88.5 milhões através de 53 mercados.

Crítica | Sexto capítulo da franquia ‘Todo Mundo em Pânico 6’ é uma TRESLOUCADA aventura que não deixa ninguém a salvo

Vale lembrar que o sexto filme abriu com US$ 55 milhões no território norte-americano, tornando-se a maior estreia da história da franquia, superando ‘Todo Mundo em Pânico 4‘ (US$49.7M).

Com apenas 26% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo capítulo também parece ter dividido a opinião dos espectadores com uma nota C+ no CinemaScore. Para termos de comparação, esta é a segunda pior avaliação da saga, atrás apenas do quinto filme (C-).

O segundo e terceiro filme seguem empatados com a melhor recepção (B), seguidos de perto pelo longa original (B-).

Todo Mundo em Pânico 6‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

SAIBA MAIS » Todo Mundo em Pânico 6

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia tira sarro de filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) é responsável pela direção.

Colin Farrell abre caixa MISTERIOSA no novo teaser da 2ª temporada de ‘Sugar’; Confira!

Apple TV divulgou um teaser inédito da 2ª temporada de ‘Sugar‘, série de mistério noir estrelada pelo indicado ao Emmy Colin Farrell (‘Pinguim’).

O próximo ciclo chegará ao serviço de streaming no dia 19 de junho.

Confira, junto ao trailer completo, e siga o CinePOP no Youtube:

A nova temporada irá introduzir atores como Shea Whigham (‘Fargo’), Raymond Lee (‘Quantum Leap’), Sasha Calle (‘The Flash’), Jin Ha (‘Pachinko’), Laura Donnelly (‘The Nevers’) e Tony Dalton (‘Better Call Saul’). Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Nos novos episódios, o detetive John Sugar (Farrell) retornará à Los Angeles, onde assumirá o caso de uma nova pessoa desaparecida ao mesmo tempo em que continua buscando respostas pelo sumiço de sua irmã.

sugar

A série foi criada por Mark Protosevich e conta com oito episódiosFernando Meirelles fica a encargo da direção.

Sugar é uma abordagem contemporânea e única de um dos gêneros mais populares e significativos da história da literatura, do cinema e da televisão: a história de detetives. Farrell estrela como John Sugar, um investigador particular que acompanha o misterioso desaparecimento de Olivia Siegel, a querida neta do lendário produtor de Hollywood Jonathan Siegel. Enquanto Sugar tenta determinar o que aconteceu com Olivia, ele também descobrirá segredos da família: alguns muito recentes, outros há muito enterrados.

Kirby Howell-BaptisteAmy RyanDennis BoutsikarisAlex HernandezLindsay Pulsipher e outros também estrelam.

‘Ludwig’: David Mitchell investiga novos ENIGMAS no teaser trailer da 2ª temporada; Confira!

BBC e a Brit Box divulgaram o primeiro teaser trailer da 2ª temporada de Ludwig, dramédia de mistério estrelada por David Mitchell (‘Nunca É Tarde para Amar’).

O novo ciclo tem previsão de lançamento para o verão britânico de 2026, ainda sem dia confirmado.

Confira:

A série foi escrita e criada por Mark Brotherhood.

Nos novos episódios…

O mestre dos enigmas, John “Ludwig” Taylor (Mitchell) agora é consultor de cena de crime, trabalhando ao lado do Inspetor-Chefe Russell Carter (Dipo Ola) em crimes “impossíveis” para a Polícia de Cambridge. Sem precisar mais se passar pelo irmão, ele se mostra mais “Ludwig” do que nunca – brilhante em resolver enigmas, mas um desastre em tudo o mais.

Anna Maxwell MartinDylan HughesDorothy AtkinsonRalph InesonKarl Pilkington retornam para a 2ª temporada, enquanto Mark BonnarSian Clifford fazem parte do elenco recém-anunciado.

Tyra Banks PROCESSA a Netflix pelo documentário sobre o programa ‘America’s Next Top Model’

Tyra Banks recentemente abriu um processo contra a Netflix no sábado por difamação, alegando que seu depoimento foi manipulado para a recente série documental da plataforma sobre o programa ‘America’s Next Top Model’ (via Variety).

Banks está processando a gigante do streaming, a 89 Blocks Holdings, a EverWonder Studio, a Netflix Music e os codiretores Mor Loushy e Daniel Sivan por exposição indevida, difamação por implicação, quebra de contrato e endosso falso.

De acordo com o processo, os advogados de Banks alegam que a ex-apresentadora do popular reality de competição concedeu uma entrevista de “três horas e meia” para ‘Reality Check: Inside America’s Next Top Model’, que foi reduzida para “cerca de 16 minutos”. O que restou, segundo o processo, foi “remontado para sustentar uma narrativa falsa e difamatória, sem relação com o que ela realmente disse”.

O documento acrescenta que a “responsabilidade que a Sra. Banks assumiu” por algumas das falhas do programa “acabou sendo cortada na edição final”.

“Pior ainda, a narrativa falsa construída pelos produtores — por meio de edição seletiva, omissão deliberada e manipulação cirúrgica de filmagens contínuas — incluía a alegação de que a Sra. Banks permitiu conscientemente que uma participante fosse agredida sexualmente em seu programa, explorou o trauma dessa participante para obter audiência e depois nem sequer se lembrava do ocorrido quando questionada”, dizia o processo. “Essa narrativa sobre a Sra. Banks é uma completa invenção — uma invenção que a Netflix transmitiu para uma audiência global de milhões de pessoas”.

O processo também destaca um “exemplo flagrante de manipulação por parte dos produtores para criar uma narrativa falsa” que envolve Shadni Sullivan, participante da segunda temporada de ‘ANTM’.

“Um dos pontos de interesse sobre ‘ANTM’ nos últimos vinte anos tem sido uma noite em que a Sra. Sullivan estava embriagada, teve relações sexuais com um homem em Milão e rapidamente confessou sua infidelidade ao namorado de longa data”, explica o processo. “Na série da Netflix, a Sra. Sullivan é mostrada descrevendo o evento como uma agressão — algo que a Sra. Banks nunca tinha ouvido antes e que não foi mencionado durante sua entrevista. Tendo omitido essa informação, a Sra. Loushy pergunta à Sra. Banks: ‘você se lembra da história com a Shandi?’ O episódio mostra a Sra. Banks olhando para cima, dizendo ‘hum’, e então a tela fica preta. A implicação é devastadora e deliberada: que Tyra Banks sequer consegue se lembrar da história da mulher que foi agredida em seu programa”.

Os advogados da atriz e ex-supermodelo alegam que a gravação completa e sem cortes mostra ela acenando com a cabeça em sinal de concordância e dizendo: “eu me lembro da história dela”.

Banks, que apresentou o programa ‘America’s Next Top Model’ por 22 temporadas, está solicitando um julgamento por júri para que seja recomendada uma indenização punitiva “apropriada” pelo delito.

Os representantes da Netflix não responderam imediatamente ao pedido de comentário da Variety.

Vídeo vazado de ‘Vingadores: Doutor Destino’ levanta perguntas sobre se é REAL ou IA

Recentemente, um trecho de Vingadores: Doutor Destino vazou nas redes sociais, mas levantu questionamentos sobre a própria veracidade. Por ter uma qualidade muito baixa e totalmente pixelada, é impossível saber se o material é real ou uma montagem gerada por IA com desfoque proposital. No entanto, há indícios convincentes de que nem tudo é o que parece.

Logo no início do vídeo, vemos Thor (Chris Hemsworth) e Steve Rogers (Chris Evans) lado a lado, com este último segurando o Mjolnir. Então, por algum motivo, eles aparecem na tela pela segunda vez. Isso pode ser um erro de edição em um vídeo inacabado, mas algo não soa certo – e a cena final de um Sentinela lançando energia pelas mãos também levanta dúvidas.

Vários insiders se apressaram em afirmar que o material é real – mas sabemos que notícias envolvendo o Universo Cinemático Marvel são uma ótima maneira de conseguir engajamento fácil. O conhecido insider Daniel Richtman, por exemplo, escreveu: “há uma foto do Wolverine, Homem-Aranha e Deadpool de ‘Vingadores: Apocalipse’ circulando por aí [que] é 100% real”. Algumas horas depois, um vídeo igualmente pixelizado do trio caminhando pelas instalações da TVA viralizou nas redes.

Como já mencionado, é impossível saber se o material é verdadeiro, mas a Walt Disney Studios não derrubou qualquer conta do X (antigo Twitter) que divulgou o vídeo – indicando que, talvez, ele tenha sido gerado por IA.

Confira:

Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco deVingadores: Doutor Destino contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

 

Diretor de ‘Supergirl’ revela se Kara sabe da EXISTÊNCIA do Batman: “Acho que ela não se importa”

Faltando poucos dias para a grande estreia nos cinemas, as expectativas em torno do novo filme da Supergirl continuam a crescer – e detalhes sobre a produção estão ganhando mais espaço nas redes sociais.

Em uma recente entrevista ao jornalista Jake Hamilton, o diretor Craig Gillespie foi questionado sobre um interessante ponto envolvendo a super-heroína e o próprio DCU: será que Kara, a esse ponto, já tem ciência de quem é Batman, o Cavaleiro das Trevas?

“Sabe, ela está tão inserida no próprio espaço, fugindo de tudo… Na minha opinião, [ela] provavelmente já ouviu falar do Batman, mas acho que ela não se importa”, ele disse.

Participando da mesma entrevista, Milly Alcock, que interpreta a personagem titular, concordou com o diretor: “eu também acho que ela não dá a mínima”.

Confira:

‘Supergirl’: Diretor rasga elogios a Jason Momoa como Lobo: “Não consigo imaginar outra pessoa”

Supergirl’ estreia no dia 25 de junho de 2026 nos cinemas.

Segundo projeções, o filme deve arrecadar US$55 milhões em sua estreia em 26 de junho (via Deadline).

O conhecimento espontâneo — categoria de pesquisa em que os institutos de pesquisa citam o conhecimento sobre um filme sem que haja qualquer incentivo — está bastante equilibrado entre homens e mulheres com menos e mais de 25 anos. No geral, essa categoria é maior do que o de ‘O Mandaloriano e Grogu’ (US$ 81,6 milhões na estreia nos EUA), Thunderbolts*’ (US$ 74,3 milhões na estreia nos EUA) e Shazam!’ (US$ 53,5 milhões). Vale comentar que as projeções ainda não contabilizaram totalmente as pré-vendas.

Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

O filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais.

Para efeito de comparação, a produção será mais curta que ‘Superman’, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.

Estrelando Alcock no papel da “Mulher do Amanhã”, o filme promete uma abordagem distinta e ambiciosa para uma das personagens mais poderosas da editora, servindo como uma peça fundamental para a expansão da cronologia liderada por James Gunn.

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

‘Mestres do Universo’, ‘Toy Story 5’, ‘Dia D’, ‘Supergirl’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2026 nos CINEMAS

‘Dia D’: Novo filme de Steven Spielberg SUPERA expectativas e arrecada US$ 93 milhões em estreia GLOBAL

Sucesso! O aclamado ‘DIA D‘ (Disclosure Day), novo filme de ficção científica do diretor Steven Spielberg (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’), surpreendeu e arrecadou US$ 93 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

O valor supera as projeções recentes, que indicavam uma abertura global em torno de US$ 65 milhões.

Nos EUA, o longa abriu com US$ 44 milhões, tornando-se a quinta maior estreia doméstica da carreira do Steven Spielberg – atrás apenas de ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘ (US$100.1M), ‘O Mundo Perdido – Jurassic Park‘ (US$72.1M), ‘Guerra dos Mundos‘ (US$64.8M) e ‘Jurassic Park: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$50.1M).

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 48.9 milhões através de 73 mercados.

Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média ficou abaixo dos últimos lançamentos do cineasta nas telonas – ‘Os Fabelmans‘ (A), ‘Amor, Sublime Amor‘ (A) e ‘Jogador Nº 1‘ (A-).

Vale lembrar que ‘DIA D’ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | Com performance arrebatadora de Emily Blunt, ‘Dia D’ é um IRRETOCÁVEL e inspirador drama sci-fi

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, a humanidade descobre que não está sozinha no universo. Quando a verdade finalmente vem à tona e passa a ser conhecida por bilhões de pessoas, o mundo inteiro entra em estado de choque diante da aproximação do misterioso “Dia D”.

A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

‘A Casa do Dragão’: Prepare-se para a GUERRA com o novo teaser da 3ª temporada!

HBO Max divulgou um teaser promocional inéito da 3ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘, elogiada e premiada série derivada do universo ‘Game of Thrones‘, nos levando aos bastidores dos novos episódios e preparando o público para uma épica e sangrenta batalha.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 21 de junho.

Confira, junto ao trailer final, e siga o CinePOP no Youtube:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Presidente Curtis’: Série derivada de ‘Rick e Morty’ ganha novo teaser HILÁRIO; Confira!

Adult Swim divulgou um novo teaser oficial de ‘Presidente Curtis’ (‘President Curtis’, no original em inglês), série derivada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’.

spin-off tem estreia prevista para julho deste ano, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Além de Keith David retornando ao papel titular, a produção ainda contará com as vozes de Stephanie Beatriz (‘Brooklyn Nine-Nine’) e Jim Rash (‘Community’).

“Sempre foi muito divertido interpretar o Presidente Curtis”. declarou David. “Poder explorar melhor este universo neste derivado é como um sonho. Mal posso esperar para que os fãs possam conferir o caos que o presidente causa quando o Rick não está por perto para roubar os holofotes.”

A trama seguirá o presidente e sua equipe excêntrica enquanto tentam lidar com o tipo de crise que o Rick Sanchez nunca se importou – desde diplomacia interdimensional até investigação paranormal e fenômenos inexplicáveis.

Vale lembrar que a série original está disponível na HBO Max.

‘Villaflor’: Camille Cottin entra para o novo THRILLER político da Netflix

Segundo o DeadlineCamille Cottin (‘Casa Gucci’) foi escalada para o elenco de Villaflor, novo thriller político da Netflix.

O longa-metragem é dirigido pelo indicado ao Oscar Santiago Mitre (‘Argentina, 1985’).

Cottin se junta aos previamente confirmados Verónica Llinás Peter Lanzani, que serão os protagonistas.

Llinás interpreta Azucena Villaflor, personagem baseada na ativista da vida real que ajudou a fundar as Mães da Praça de Maio. Após seu filho ser levado pelas autoridades, ela transforma a busca por ele e por outros desaparecidos em um ato de resistência contra a ditadura militar. A Argentina esteve sob regime militar de 1976 a 1983, período em que dezenas de milhares de pessoas desapareceram.

Lanzani interpreta Rubio, um oficial do exército encarregado de se infiltrar na Igreja de Santa Cruz, onde os familiares dos desaparecidos começaram a se organizar.

Cottin dá vida a Alice Domon, uma das freiras francesas envolvidas com o Grupo Santa Cruz. O elenco ainda conta com Susana Pampin, Alicia Guerra, Vivian El Jaber, Azul Lombardía, Mariela Acosta, Paula Ransenberg, Juliana Muras, Muriel Santa AnaAntonia BengoecheaJosé MehrezEnrique Piñeyro.

Villaflor chega em 2027 ao catálogo da Netflix.

Confira as primeiras imagens:

Crítica | ‘Tetra: Acreditar de Novo’ – Os bastidores de uma seleção desacreditada que chegou ao triunfo

Aproveitando o gancho do início do maior torneio de futebol do planeta, a Copa do Mundo 2026, chegou pelos streamings uma porção de obras audiovisuais que conversam com o tema. Esse é o caso de Tetra: Acreditar de Novo, documentário produzido e dirigido pelo cineasta Luis Ara, que traz um recorte da trajetória da seleção brasileira que chegou ao título em 1994. Uma equipe que ficou marcada por uma enorme desconfiança dos torcedores e imprensa, mas chegou ao tetracampeonato nos Estados Unidos – na época, um país muito mais ligado a outros esportes, principalmente um onde a bola é oval.

Naquele período, o Brasil vinha de enormes decepções em copas passadas, décadas sem vencer o principal torneio desse esporte amado por todos nós brasileiros – fato que se assemelha com o atual momento da nossa seleção. Com uma caminhada nas eliminatórias abaixo do potencial da equipe e com o sufoco de ser obrigado a vencer o Uruguai no último jogo para ir para a Copa, chegamos na copa do mundo de 1994 com muitas perguntas e cercado de dúvidas se realmente teríamos alguma chance de vitória no torneio.

"Two teammates on Brazil's 1994 World Cup team capturing footage on a camcorder."
TETRA: ACREDITAR DE NOVO
Cr. Courtesy of Netflix/Netflix © 2026

Com uma base formada pela seleção que fracassou na copa de 1990, foi construído um time que, aos poucos, foi ganhando uma forte força coletiva. Guiado também pela resiliência e compreensão do papel importante que tinham para um povo que ama esse esporte e que na época conviveu com tragédias no esporte que marcariam para sempre a história, como a partida do jogador de futebol Denner e o terrível acidente em Ímola de Ayrton Senna, foram encontrando na união a base para superar qualquer obstáculo.

"Brazil's 1994 World Cup-winning squad."
TETRA: ACREDITAR DE NOVO
Cr. Courtesy of Netflix/Netflix © 2026

Com uma competente montagem que organiza a narrativa através da emoção, trazendo fatos históricos e vídeos caseiros raros feitos por alguns jogadores nos bastidores do ciclo daquela Copa, o projeto conta também com depoimentos marcantes dos jogadores do Brasil e até de adversários que nos enfrentaram naquele torneio. A pressão por parte da imprensa especializada não é esquecida, assim como a desconfiança dos torcedores. Por meio desse olhar de dentro do vestiário, vamos entendendo ações e emoções que ajudaram a compor um mosaico desse time vencedor.

"A player on Brazil's 1994 World Cup team holding up the World Cup Trophy with his teammates standing next to him."
TETRA: ACREDITAR DE NOVO
Cr. Courtesy of Netflix/Netflix © 2026

Grande parte daquele elenco coloca seus importantes depoimentos no documentário. Romário, Ricardo Rocha, Branco, Viola, Jorginho, Zinho, Bebeto, Paulo Sérgio, Raí, Mauro Silva, Márcio Santos, Dunga, Gilmar são alguns dos nomes que, agora mais maduros, revisitam toda aquela caminhada rumo à glória. Através dessa considerações, movida pelo antes e depois, fica nítida a importância e legado que aquela equipe inesquecível deixou para o nosso esporte no triunfo da primeira copa do mundo decidida nos pênaltis.

A paixão de nós brasileiros pelo futebol é algo nítido em qualquer lugar de nosso país, e esse documentário valida isso, culminando em um brinde à essa trajetória de sucesso que, quem sabe, pode inspirar os jogadores em 2026 rumo a uma conquista novamente bastante aguardada.

‘Delphi’: Astro de ‘Pinguim’ é escalado para a série DERIVADA de ‘Creed’

Segundo o DeadlineTheo Rossi (‘Pinguim’, ‘Sons of Anarchy’) foi escalado para o elenco de Delphi, série derivada do universo ‘Creed’ que traz o vencedor do Oscar Michael B. Jordan como produtor executivo.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Rossi se junta aos previamente anunciados Benji SantiagoJuan CastanoDemián BichirAndré HollandAndre RoyoSogia Black-D’EliaVictoria Vourkoutiotis compõe o elenco regular.

Wood HarrisNiles FitchDesan FrazierGraham Patrick MartinBrittany AdebumolaRene MoranOkieriete OnaodowanBreanna Yde fazem parte do projeto em caráter recorrente.

Delphi acompanha um grupo de jovens boxeadores talentosos em uma academia de elite, lutando para realizar seus sonhos e chegar ao auge do esporte.

O projeto foi apresentado pela Amazon Prime Video durante seu evento de upfront. As filmagens começaram no último dia 18 de maio, com locações em Los Angeles, cidade que Jordan descreveu como “onde a história pertence”.

Desta vez, o foco da narrativa se desloca para uma nova geração. O showrunner Marco Ramirez detalhou a premissa, que mergulha nas raízes latinas do boxe californiano:

“O centro da nossa história é um jovem boxeador latino-americano do leste de Los Angeles que desafia o pai para entrar no programa de elite Delphi, que produziu Adonis Creed”, explicou Ramirez.

Segundo o produtor, a série explorará o sacrifício pessoal necessário para alcançar o topo do esporte: “nesse ambiente de pressão liderado pelos treinadores mais exigentes, ele precisa conquistar seu lugar entre as estrelas em ascensão do esporte. Mas uma coisa é deixar sua cidade natal para trás e outra deixar sua família para trás. É um drama emocionante e propulsivo onde cada round significa algo, porque neste mundo, você só é tão bom quanto sua última luta”.

Todos os filmes da franquia ‘Creed’ estão disponíveis no catálogo do Prime Video.

JoJo e Mike Colter irão estrelar o novo DRAMA romântico ‘The Very Thought of You’

Segundo o Deadline, a cantora, compositora e atriz JoJo (‘Moulin Rouge! O Musical’) e o astro Mike Colter (‘Luke Cage’) irão estrelar o novo drama romântico The Very Thought of You.

A dupla também assume o cargo da produção executiva do projeto, que é escrito e produzido por John Zaring (‘À Procura da Felicidade’).

Descrito como uma “história de amor comovente e repleta de jazz”, o filme é ambientado no bairro de Eagle Rock, em Los Angeles.

Na trama…

Emmy Davis (JoJo) é uma ex-finalista de um programa de talentos na televisão, cuja vida desmoronou aos dezesseis anos após ser abusada sexualmente por um poderoso produtor musical. Agora aos trinta, ela vive tranquilamente como barista, cuidando da avó e mantendo seu passado em segredo — até conhecer um pianista de jazz e professor universitário (Colter) que luta para reencontrar seu ritmo enquanto cria sua filha pequena como pai viúvo. Quando a música os une, ambos são forçados a confrontar o passado e decidir se estão dispostos a arriscar tudo por uma segunda chance no amor.

Van Scott Folger também entra como produtor.

“Sempre me senti atraído por histórias que conectam música e emoção”, disse Colter. “Este filme é sobre duas pessoas reencontrando seu ritmo, não apenas em seus corações, mas também no palco”.

JoJo, que faz sua primeira aparição no cinema em mais de uma década, acrescentou: “a história aborda os desequilíbrios de poder que existem em uma indústria onde as mulheres são frequentemente exploradas, e o faz de uma forma sincera e compassiva. O papel de Emmy é um presente para uma atriz que canta, e estou muito animada para dar vida a ela”.