A campanha #SeisTemporadasEUmFilme finalmente vai se concretizar! De acordo com o TVLine, o streaming Peacock CONFIRMOU um filme que dará continuidade à série clássica ‘Community‘.
A produção contará com o retorno de Joel McHale, Danny Pudi, Alison Brie, Gillian Jacobs, Jim Rash e Ken Jeong.
Infelizmente, os veteranos Donald Glover, Yvette Nicole Brown e Chevy Chase não irão participar do longa.
Dan Harmon, criador da série, assinará o roteiro ao lado de Andrew Guest.
“Seis temporadas e um filme começou como um slogan divertido nas primeiras temporadas de ‘Community’ e rapidamente se tornou um movimento entre os fãs da série,” declarou Susan Rovner, presidente da NBC Universal Television. “Somos muito gratos pela oportunidade de cumprir essa promessa depois de 15 anos. Mal podemos esperar para trabalhar com o Dan Harmon, Andrew Guest, Joel McHale, Sony e todos os nossos parceiros nessa comédia épica para o Peacock.”
Vale lembrar que todas as seis temporadas estão disponíveis na Netflix.
A série estreou em 2009 e foi transmitida durante cinco temporadas pela emissora antes de ser cancelada. Entretanto, o Yahoo Screen comprou os direitos da produção e a renovou par mais um ano antes do término definitivo.
A história gira em torno de um grupo de desajustados que estudam no Greendale Community College. O líder do grupo é Jeff Winger, um advogado bom de lábia que perdeu sua licença. Com a ajuda de seus colegas, Winger forma um grupo de estudos que, juntos, descobrem mais sobre si mesmos do que sobre os estudos.
Joel McHale, Gillian Jacobs, Danny Pudi, Donald Glover, Alison Brie, Yvette Nicole Brown, Chevy Chase, Jim Rash e Ken Jeong estrelaram.
A adaptação animada de ‘Shenmue‘, produção da Crunchyroll em parceria com a Adult Swim, não deve ganhar uma segunda temporada, devido a um possível cancelamento.
O anime já deixou o catálogo da Adult Swim. Jason DeMarco, vice-presidente sênior de animes e séries de ação na Warner Bros Animation e Cartoon Network, comentou a situação em seu perfil oficial no Twitter.
“Desculpa, pessoal. Aconteceu. Vocês ainda podem assistir a todos os animes na Crunchyroll e ainda estarão disponíveis para downloads. E sim, parece que não haverá segunda temporada de Shenmue, embora o anime tenha se saído bem o suficiente para que estivéssemos nos preparando para uma segunda temporada. Talvez um dia…”, falou DeMarco.
Sorry guys. This happened. You can still watch all of the anime on Crunchyroll and it will still be available as digital downloads. And yes, it’s looking like no S2 of Shenmue, even though sadly- it did well enough that we were gearing up for S2. Maybe one day… https://t.co/WpM3O6NcSC
Lembrando que o anime de ‘Shenmue‘ é inspirado na franquia de games da SEGA. Apesar de ter sido retirado do catálogo da Adult Swim, ainda é possível assistir aos episódios na Crunchyroll.
Mauricio de Sousa, lendário quadrinista brasileiro, ganhará uma cinebiografia. A produção, aliás, já teve as filmagens iniciadas nesta semana.
O longa que ainda está sem título oficial, será protagonizado por Mauro Sousa, filho do quadrinista, e passeia pela vida e obra do criador da ‘Turma da Mônica‘.
Além disso, o filme também teve as primeiras imagens divulgadas, mostrando Mauricio já trabalhando em personagens clássicos como Franjinha e Bidu, e também a infância do quadrinista.
Confira as imagens logo abaixo:
O filme sobre Mauricio de Sousa tem estreia prevista para 2023. Elizabeth Savalla, Thaty Lopes, Natalia Lage e Emílio Orciollo Neto completam o elenco principal.
A Paramount Pictures divulgou o novo trailer legendado de ‘Sorria‘, terror estrelado por Sosie Bacon (‘Scream’).
Confira:
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Com 14 críticas publicadas até o momento, o filme conquistou impressionantes 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral é que, apesar do uso de clichês do gênero, o longa consegue divertir e passar uma mensagem significativa aos espectadores.
Separamos os trechos das principais críticas:
“‘Sorria’ consegue explorar a noção de trauma através de uma lente sobrenatural, apesar de parecer uma sombra de outras histórias.” (IndieWire)
“Tudo em ‘Sorria’ é familiar o suficiente para ser considerado clichê, mas sua impressionante execução afasta qualquer sensação de déjà vu.” (Slant Magazine)
“Ao adaptar o conceito de um curta-metragem de 11 minutos, ‘Sorria’ se apoia demais em clichês do gênero, além de copiar filmes de sucessos como ‘O Chamado’ e ‘A Corrente do Mal’.” (RogerEbert)
“‘Sorria’ consegue divertir e aterrorizar sem remorso.” (Polygon)
“[O diretor] Parker Finn consegue criar um filme de terror sombrio e memorável, que se manterá na cabeça dos espectadores muito depois dos créditos finais.” (Daily Dead)
“‘Sorria’ faz o melhor para ser divertido enquanto tenta passar uma mensagem significativa e importante. Mas, ao tentar alcançar muitos objetivos, o filme falha em todos eles.” (io9.com)
Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.
Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.
O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.
As plataformas de streaming há muito já deixaram de ser apenas um conduíte dos grandes estúdios e seus filmes até o público. Empresas como a Netflix, a pioneira neste mercado, até começaram desta forma, como uma “locadora virtual”, mas logo percebeu que seria preciso começar a produzir conteúdo próprio também. Deu muito certo. A Netflix começou com séries próprias, que nunca precisariam deixar seu acervo, e logo vieram também seus filmes. Hoje, a coisa funciona em larga escala, numa era em que os principais grandes estúdios possuem suas próprias plataformas para exibir seus filmes, e outros streamings como a Amazon Prime Video caminham a passos largos para a mesma finalidade.
Mas nem só de conteúdo próprio pode viver essas empresas. Assim, um dos aspectos mais interessantes ainda é peneirar clássicos e produções de sucesso saídas dos cinemas. Afinal, grande parte dos filmes nesse sentido é que são verdadeiramente os ícones da sétima arte. Assim, através de uma série de matérias iremos apresentar alguns dos grandes filmes imperdíveis disponibilizados nas plataformas de streaming mais populares da atualidade. Aqui, começaremos justamente com dicas da Netflix. Confira abaixo.
Era uma Vez em Hollywood
O mais recente trabalho do mestre Quentin Tarantino migrou da Amazon Prime Video e se encontra atualmente no acervo da rival Netflix. Como era esperado, Tarantino entrega outra obra-prima, ao voltar no tempo para 1969, para uma época muito diferente na maior fábrica de filmes do mundo: Hollywood. Estreando no badalado festival de Cannes de 2019, o cineasta mistura ficção e realidade ao descortinar o mundo que tanto ama, e de quebra desmistifica figuras lendárias como Bruce Lee, Roman Polanski, Sharon Tate e Steve McQueen. Resultado: 8 indicações ao Oscar (incluindo melhor filme e diretor) e as vitórias de direção de arte e ator coadjuvante para Brad Pitt.
Taxi Driver
Saindo de um mestre para outro, é indiscutível que uma das maiores influências do cinema de Quentin Tarantino é Martin Scorsese, um de seus ídolos. E o filme que serviu como divisor de águas na carreira de Scorsese é Taxi Driver, uma das adições mais interessantes da Netflix em seu acervo recente. Clássico cultuadíssimo, o filme traz Robert De Niro em um de seus melhores papeis, um motorista de táxi desconectado da realidade e do convívio social após traumas na Guerra do Vietnã. O longa também foi exibido em Cannes, em 1976, e foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme e ator para De Niro.
Gladiador
O filme que transformou Russell Crowe em um astro internacional, também foi responsável por ser a volta por cima na carreira do prestigiado diretor Ridley Scott. No fim dos anos 90, a trajetória cinematográfica de Scott não se encontrava na melhor forma, mas quando tirou Gladiador do papel, o diretor veria surgir um dos maiores sucessos de sua história. É impossível não se empolgar com esse épico glorioso sobre um general romano que é traído, vendido como escravo e transformado em gladiador. Um enorme sucesso, Gladiador igualmente chegou até o Oscar de seu respectivo ano, levando 5 estatuetas (incluindo melhor filme e ator para Crowe), das 12 as quais estava indicado.
Tubarão
Numa lista de filmes imperdíveis de uma plataforma de streaming não podem faltar verdadeiros marcos da sétima arte, certo? E isso engloba aqueles filmes que revolucionaram para sempre o cinema. Esse é o caso exatamente com Tubarão, o primeiro blockbuster da história – lançado ainda em 1975. Portanto, se você hoje pode desfrutar do universo criado pela Marvel e os filmes dos Vingadores, por exemplo, isso é graças ao sucesso que esta produção da Universal Pictures obteve no verão de meados dos anos 70, capitaneada por Steven Spielberg. Aliás, o cineasta se tornaria esse pilar de Hollywood também devido a este revolucionário filme, que possui uma história simples, sobre um grande tubarão branco espalhando o terror numa pequena cidade em uma ilha dos EUA. O que muitos podem não saber é que Tubarão foi indicado ao Oscar de melhor filme.
Forrest Gump – O Contador de Histórias
Por falar em filmes indicados ao Oscar, um dos mais bem sucedidos da história dos prêmios da Academia do Cinema é esta produção estrelada por Tom Hanks e dirigida por Robert Zemeckis, o mesmo da trilogia De Volta para o Futuro. Um dos filmes mais icônicos dos anos 90, lançado em 1994, Forrest Gump é baseado no livro de Winston Groom e foi exibido no Festival de Veneza antes de arrebatar corações pelo mundo, com seu conto sobre um homem simples, de inteligência deficiente, cujo carisma e atitude positiva em relação ao mundo o levam através de alguns dos eventos mais marcantes dos EUA nos últimos 50 anos. Forrest Gump levou 6 Oscar – incluindo melhor filme, diretor e ator.
Um Sonho de Liberdade
No mesmo ano de Forrest Gump, temos outro marco do cinema, ainda extremamente adorado e reverenciado por cinéfilos do mundo todo. De fato, Um Sonho de Liberdade permanece por décadas como o filme mais bem avaliado de todos os tempos pelo grande público no maior site de cinema da internet, o IMDB. E na Netflix você tem a chance de conferi-lo antes que ele deixe a plataforma no início de outubro. Baseado num conto de Stephen King, aqui temos um homem que se diz inocente de um crime de assassinato. Condenado à prisão, ele busca sua liberdade por décadas. Esse é outro filme que emplacou forte no Oscar.
O Resgate do Soldado Ryan
Por falar em Tom Hanks e Steven Spielberg, ambos artistas icônicos já apareceram na lista, e agora retornam em sua primeira parceria nas telonas. Isto é, num filme em que o cineasta comandou, porque Spielberg já havia produzido Um Dia a Casa Cai (1986), estrelado por Hanks. Mas foi nesse drama sobre soldados no campo de batalha durante a Segunda Guerra Mundial que o cineasta pôde dirigir Hanks pela primeira vez, ambos saindo de sua zona de conforto para um filme sério e bastante cru. Esse é outro longa que em breve deixará a Netflix, então é bom correr para ver ou rever.
Clube da Luta
Toda vez que temos a chance de recomendar Clube da Luta, o fazemos. Ainda um dos filmes mais celebrados da carreira do diretor David Fincher, esse longa de temas anárquicos se tornou rapidamente objeto de culto por parte dos cinéfilos e ajudou a fazer do ano de 1999 um dos mais marcantes para a história do cinema – ao apresentar alguns dos filmes mais adorados de todos os tempos, vide O Sexto Sentido e Matrix, por exemplo, só para citar dois. Uma trama repleta de reviravoltas, nada é o que parece de verdade nesse filme que traz Brad Pitt e Edward Norton como protagonistas, dois sujeitos estranhos e erráticos, criando um clube para extravasarem suas rotinas na base da porrada. É claro que essa é apenas a ponta do iceberg.
Fale com Ela
A Netflix pode se orgulhar de ter lançado o mais recente trabalho do prestigiado Pedro Almodóvar, Mães Paralelas. E de quebra, como acontece em casos assim, o streaming também ganhou o direito de exibição de muitos dos trabalhos do cineasta para “embelezar” seu acervo. Ou seja, se você é fã do diretor, agora pode conferir inúmeros filmes de seu repertório na plataforma. Selecionamos aqui o que é tido pela maioria dos cinéfilos como seu melhor trabalho – como escrevi recentemente numa lista com as 10 melhores produções de Almodóvar. Na trama, um enfermeiro se vê obcecado por uma bailarina, e quando esta entra em coma após um acidente, ele tem a chance de se aproximar e cuidar dela. Almodóvar foi indicado ao Oscar de direção e levou a estatueta de melhor roteiro.
Um dos maiores sucessos nacionais dos últimos anos, esta produção dirigida por Anna Muylaert foi lançada em 2015 e fez muito sucesso em sua trajetória por festivais internacionais, a começar por Sundance. Na trama, o show é de Regina Casé no papel da empregada doméstica Val, que trabalha na casa de uma família privilegiada da classe média alta brasileira. Ela é uma “segunda mãe” (como diz o título americano) para os filhos da família, mas quando sua própria filha chega para morar com ela no lar dos patrões, o choque de realidade irá afetar todas as dinâmicas ao redor.
Sicário – Terra de Ninguém
Outra produção de 2015, Sicário ajudou a firmar o nome do franco-canadense Denis Villeneuve como um dos melhores realizadores da atualidade trabalhando em Hollywood. Junte a isso o roteiro do renomado Taylor Sheridan, para termos como resultado essa espécie de “Tropa de Elite” gringa – com uma agente novata do FBI, papel de uma excelente Emily Blunt, declarando guerra aos cartéis de drogas mexicanos; no trajeto precisando traçar uma linha entre o serviço e seu código de moral, ao se deparar com atos fora da lei vindos de dentro de sua própria equipe governamental.
Capitão Fantástico
Existem filmes que ao serem lançados se tornam cults queridos quase que imediatamente. Esse é o caso com Capitão Fantástico, um drama único, mas não muito conhecido pelo grande público. Quem estrela é Viggo Mortensen, como um patriarca de uma grande família, criando seus numerosos filhos no meio do nada, numa zona florestal longe da civilização e do contato social. Eles são treinados fisicamente e intelectualmente num mundo particular utópico no qual o protagonista e sua esposa resolveram criar. Quando ela morre de câncer, esse mundo “perfeito” começa a mostrar suas rachaduras, e tudo precisará mudar.
Aquarius
Finalizando a lista, temos outro filme brasileiro que deu o que falar e fez enorme sucesso. Aquarius causou polêmica fora das telas, quando o elenco liderado pela veterana Sonia Braga e o diretor Kleber Mendonça Filho protestaram contra o chamado golpe que derrubou a presidente Dilma Rousseff do poder, para a entrada de seu vice Michel Temer. O que inclui o filme não ter sido selecionado para representar o Brasil no Oscar em seu respectivo ano, visto como boicote na época. Na trama, uma mulher é a única que resiste em vender seu apartamento num prédio antigo para uma empresa construir um novo condomínio de luxo, devido às lembranças que o local traz para sua história de vida.
Letícia Colin e a série documental ‘O Caso Evandro‘ foram indicados ao Emmy Internacional 2022. O anúncio foi feito pela Academia Internacional das Artes & Ciências Televisivas, na última quinta-feira (29) para o mundo.
A atriz concorre na categoria de Melhor Atriz, pela série ‘Onde Está Meu Coração‘, da Globoplay. Já ‘O Caso Evandro‘ foi indicado como Melhor Documentário.
O Brasil também está representado na categoria Melhor Telenovela, com Nos Tempos do Imperador.
Confira logo abaixo a lista completa:
Melhor Programação Artística
Bios: Calamaro (Argentina) Charlie Chaplin, Le Génie De La Liberté (França) Freddie Mercury: The Final Act (Reino Unido) Wonderful World: A New York Jazz Story (Japão)
Melhor Ator
Sverrir Gudnason – A Royal Secret (Suécia) Scoot McNairy – Narcos: Mexico (México) Dougray Scott – Irvine Welsh’s Crime (Reino Unido) Lee Sun-Kyun – Dr. Brain (Coreia do Sul)
Melhor Atriz
Celine Buckens – Showtrial (Reino Unido) Leticia Colin – Onde Está Meu Coração (Brasil) Kim Engelbrecht – Reyka (África do Sul) Lou de Laâge – The Mad Women’s Ball (França)
Melhor Comédia
Búnker (México) Dreaming Whilst Black (Reino Unido) On The Verge (França) Sex Education (Reino Unido)
Melhor Documentário
Iraq’s Lost Generation (França) Myanmar Coup: Digital Resistance (Japão) O Caso Evandro (Brasil) The Return: Life After ISIS (Reino Unido)
Melhor Programa exibido nos EUA em língua não-inglesa
Grammy Latino 2021 Buscando A Frida La Suerte De Loli Malverde, El Santo Patrón
Melhor Programa não-roteirizado
The Voice – 3ª Temporada (Argentina) LOL: Last One Laughing Germany (Alemanha) Love on the Spectrum – 2ª Temporada (Austrália) Top Chef Middle East – 5ª Temporada (Emirados Árabes)
Melhor Série em formato curto
Espíritu Pionero (Argentina) Fly on the Wall (Catar) Santas in the Hay (Noruega) Rūrangi (Nova Zelândia)
Melhor Telenovela
Nos Tempos Do Imperador (Brasil) Two Lives (Espanha) The King’s Affection (Coreia do Sul) You Are My Hero (China)
Melhor Filme para TV ou Minissérie
Help (Reino Unido) (S)he (França) Isabel, The Intimate Story Of Isabel Allende (Chile) On The Job (Filipinas)
A cerimônia de premiação ocorrerá no dia 21 de novembro.
Alguns dos mais intensos filmes dramáticos estão com seu foco direcionado à crise em relacionamentos. Não só os relacionamentos amorosos, mas entre membros da mesma família, entre amigos, etc. Mostrar os detalhes, os conflitos emocionais, as escolhas, os dilemas, os diálogos muitas vezes densos e cheios de intensidade não é uma tarefa fácil. Buscando refletir sobre algumas obras que estão dentro desse universo mencionado, segue abaixo 10 filmes que abordam conflitos intensos nos relacionamentos:
Jantar entre Amigos
Na trama, conhecemos os críticos gastronômicos Gabe (Dennis Quaid) e Karen (Andie MacDowell), um apaixonado casal que viaja bastante. Certo dia, ele chamam seus melhores amigos para jantarem em sua casa, o casal Beth (Toni Collette) e Tom (Greg Kinnear), mas só a primeira aparece e logo solta uma bomba: ela está se separando do marido. A notícia pega Gabe e Karen de surpresa e ao longo de intensas conversas vamos entendendo como esse fato acaba modificando a maneira de todos de enxergarem suas próprias relações.
O Refúgio
Não é bem o poder, não é bem a ganância, é o egoísmo. Nos colocando sobre os olhares dentro das quatro paredes do declínio de um relacionamento O Refúgio nos mostra as correntes do rompimento pelas fraquezas mais conhecidas pelo ser humano. Aqui não há dilemas, há certezas inconsequentes, algo que de alguma forma molda toda a trajetória de todos os integrantes dessa família. Em seu segundo longa-metragem como diretor (o primeiro foi o ótimo Martha Marcy May Marlene), o cineasta canadense Sean Durkin consegue refletir pelo tenso caminho abstrato das emoções perdidas.
As Verdades
Na trama, conhecemos o policial Josué (Lázaro Ramos), um homem que volta para uma cidade onde viveu muitos anos para assumir um novo posto na delegacia da cidade. Logo no seu primeiro caso, se vê envolvido na tentativa de assassinato de Valmir (Zécarlos Machado), um candidato a prefeito. Assim, chega até ele três versões sobre os fatos ocorridos nessa situação, a versão de um matador chamado Cícero (Thomas Aquino), a versão do candidato a prefeito e a versão da noiva desse candidato, Francisca (Bianca Bin), essa, um antigo amor de Josué. Ao longo dos 103 minutos de projeção vamos buscando junto ao personagem entender o que de fato aconteceu nessa história.
Apenas entre Nós
Falando sobre relacionamentos, família e infidelidades à flor da pele, o diretor croata Rajko Grlic, que dirigiu o ótimo Karaula (2006), apresenta ao público uma fábula moderna sobre o amor e o desejo, situada em uma Europa fria mas com impulsos ardentes incansáveis. A câmera de Grlic merece destaque pois consegue encontrar os caminhos para traduzir ao público cada detalhe das ações, muitas impensadas, pelos personagens.
Egon Schiele
Na trama, conhecemos o jovem Egon Schiele (Noah Saavedra), um artista de uma região europeia que vive como um indomável em busca de escancarar ao mundo as verdades que enxerga em sua mente. Ambientado em Viena nos primórdios do século XX, navegamos em subtramas que explicam a relação de Egon com o mundo ao seu redor. Seu grande amor Wally (Valerie Pachner), praticamente imortalizada em uma de suas obras mais famosas e sua relação com Gerti (Maresi Riegner), sua irmã ciumenta e que se apaixona com um de seus amigos. Causador de escândalos por conta da sua arte, o jovem pintor atrai olhos curiosos de outros artista, inclusive Gustav Klimt (Cornelius Obonya).
O Dia Depois
Na trama, conhecemos Song Areum (Min-hee Kim), uma jovem que vai para o primeiro dia de seu novo emprego em uma pequena editora comandada por Kim Bongwan (Hae-hyo Kwon). Se identificando demais com seu novo chefe durante os longos diálogos que participam os dois durante um almoço, tudo ia muito bem. Mas certa hora do dia, a esposa do seu chefe aparece de surpresa e começa a tirar satisfações com Areum sobre uma possível traição com seu marido. A partir disso, embarcamos em uma viagem rumos as verdades dessa delicada situação, principalmente quando a verdadeira amante de Kim Bongwan volta à cena.
Monsieur & Madame Adelman
Na trama, logo em seu início tem um funeral de um escritor importante no mundo da literatura francesa, por isso, um jornalista é enviado até lá para entrevistar a companheira dele de toda uma vida. Com o gravador ligado, começa essa inesquecível história, com muitas verdades e uma impactante reviravolta. Assim, conhecemos mais detalhadamente Victor (Nicolas Bedos) e Sarah (Doria Tillier) um casal apaixonado que vão viver juntos durante décadas em busca de realizações, um lar feliz, desejos profissionais sempre um dando muito apoio ao outro mesmo com todos os problemas que ocorrem. Essa saga de romance moderno, começa na década de 70, onde, Sarah conhece Victor em uma decadente boate de Paris e se apaixona perdidamente. Nos meses seguintes, há o primeiro desencontro e eles voltam a se encontrar para viverem toda uma vida tendo o outro ao lado. O longa é dividido em 14 capítulos, ao longo de 120 minutos de projeção, tem uma pegada sexy, é envolvente, misturando hilários diálogos e situações inusitadas. E, talvez o melhor de tudo, um final arrebatador que deixará o público bastante surpreso.
Garota Exemplar
Na trama, conhecemos o boa praça Nick Dunne (Ben Affleck), um homem que possui um casamento de aparências com sua linda mulher Amy (Rosamund Pike). Certo dia, após acordar cedo e ir visitar a irmã no bar que possuem, Nick volta pra casa, vê objetos quebrados, sangue e não encontra Amy. Assim, resolve ligar para polícia. Depois disso, sua vida não vai ser a mesma, pois, conforme novas pistas e segredos vão aparecendo, muitos indícios vão ligando lentamente Nick ao sumiço de sua esposa.
Eu Receberia as Piores Notícias Dos Seus Lindos Lábios
Um amor carnal e um amor por consideração, tudo isso em forma de poesia filmada. No trabalho dos diretores Beto Brant e Renato Ciasca, Eu Receberia As Piores Notícias Dos Seus LindosLábios, somos apresentados a Lavínia, uma mulher complicada que passou por muitas fases em sua conturbada vida. Vive num triângulo amoroso com um pastor e um fotógrafo, que os leva à um esgotamento até a alma, terminando em um desfecho para lá de simbólico. Com um ritmo lento em alguns momentos, principalmente em seu início, o espectador pode ter uma grande dificuldade de se conectar com a história, porém, já segue o conselho desse amante da sétima arte: Não importa a lentidão, veja-o até o fim, é um magnífico trabalho!
Meu País
No filme, um homem bem sucedido tem que voltar às pressas da cidade onde mora (alguma italiana) para o Brasil por conta do falecimento de seu pai. Chegando na sua terra natal reencontra seu irmão e descobre que seu pai tinha uma outra filha bastante especial. O impacto da chegada da jovem, gera consequências que recaem sobre a relação já deteriorada da família.
Um dos momentos mais marcantes de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ é quando Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) viaja à Terra 838 e conhece os Illuminati, os heróis daquela realidade.
A equipe é formada por Charles Xavier (Patrick Stewart), Sr Fantástico (John Krasinski), Capitã Carter (Hayley Atwell), Capitã Marvel (Lashana Lynch), Barão Mordo (Chiwetel Ejiofor) e Raio Negro (Anson Mount).
No entanto, muitos fãs se perguntaram por que não havia nenhuma variante dos Vingadores, além de Strange, naquela realidade.
Durante uma entrevista com a Empire (via The Direct), o produtor Richie Palmer revelou que os Vingadores daquele universo se aposentaram por conta do sucesso na criação do Ultron a partir das ideias de Tony Stark.
“A Terra 838 é um mundo onde Ultron parecia funcionar da maneira que Tony Stark pretendia em ‘Era de Ultron’: Uma armadura ao redor do mundo’. Tony estava tentando fazer os Vingadores se aposentarem em ‘Era de Ultron’, e ele conseguiu em outra realidade.”
Ele continuou:
“Imagine que ele disse: Ultron faz o que fazemos, mas muito melhor. Quem quiser descansar e viver suas vidas, vá em frente, eu serei o primeiro’. E então, os Illuminati surgiram aos poucos, mas acho que a Terra 838 é um mundo um pouco melhor por qualquer motivo.”
E aí, você achou a explicação satisfatória?
Vale lembrar que ‘Doutor Estranho 2‘ já estreou no serviço de streaming do Disney+.
Existem filmes que possuem objetivos que não conseguimos entender do início ao fim. Talvez por conta de um confuso roteiro, talvez por não conseguir se aprofundar em relação a alguns conflitos de personagens, ou alguma outra razão. Estamos falando aqui aqueles projetos que fazem a gente olhar para o relógio a todo instante, que quando chegamos ao final não conseguimos refletir sobre quase nada. Tem muitas produções que se encaixam nessa lista então colocamos a memória cinéfila para funcionar e assim nasceu 10 filmes que não nos dizem nada:
Sequestro no Espaço (Lockout)
Na trama, conhecemos Snow, um homem de caráter duvidoso que foi injustamente condenado por um crime que não cometeu. Assim, acusado de espionagem contra os EUA é mandado a temida prisão intergaláctica onde todos os presos passam os anos dormindo e onde muito não sobrevivem. A sorte do protagonista começa a aparecer quando ele descobre estar em meio a uma conspiração e acaba entrando em acordo com o governo, que oferece a sua liberdade, se ele conseguir resgatar a filha do presidente que ficou presa em um ambiente hostil durante uma rebelião.
O Motoqueiro Fantasma 2 – Espírito de Vingança
Na trama, Johnny Blaze, está escondido em algum lugar na Europa Oriental. Quando tem a possibilidade de se livrar da maldição que toma conta de seu corpo, ele é chamado a interromper seu eterno inimigo, que sequestrou um jovem. Junto com seu amigo e a mãe do menino partem em busca de vingança.
Diário de um Jornalista Bêbado
Na trama, um jornalista americano chamado Paul Kemp vai para Porto Rico trabalhar para um jornal que está caindo aos pedaços, durante os anos 1950, que é comandado pelo impulsivo Lotterman. Aos poucos começa a entender e conhecer todo tipo de gente que mora naquela região se metendo em muitas confusões por conta de uma paixão ardente e interesses de influentes locais.
Fogo contra Fogo (2013)
Na trama, acompanhamos um bombeiro que sobrevive a uma tentativa de assalto a uma loja de conveniência e vira protegido do serviço de testemunhas do FBI até o julgamento em que precisa depor. Meses longe dos amigos e da vida que levava, perto do julgamento, seu paradeiro é descoberto e agora, todo mundo que ele conhece corre perigo. Desesperado, ele resolve fazer justiça com as próprias mãos e ir atrás do bandito. O bombeiro, então, vira um justiceiro. Das mãos que saiam jatos de água para proteger os indefesos, de repente, viram mãos sujas de sangue em busca de vingança.
Duas Vezes Você
Na trama, conhecemos Daniela (Melissa Barrera) e Tania (Anahi Davila), duas primas muito unidas que após saírem de um casamento ao lado de seus respectivos maridos, Rodrigo (Mariano Palacios) e Benny (Daniel Adissi), resolvem disputar um racha onde o marido de uma está no carro da outra. A brincadeira sem noção não dá certo e um dos casais morre fruto de um acidente sem chances de salvamento. Assim, as vidas dos que sobrevivem começam a passar por estranhas situações.
Force of Nature
Na trama, conhecemos o Cardillo (Emile Hirsch) que após um grande trauma no passado se isola como policial de baixa patente na polícia de Porto Rico. Certo dia, em busca de resgatar a população de um prédio da tempestade que está chegando, acaba envolvido em uma linha de tiro com bandidos comandados por John (David Zayas) que está atrás de um idoso que possui em seu apartamento obras milionárias. Contando com a ajuda de um ex-policial doente chamado Ray (Mel Gibson), a filha desse, a médica Troy (Kate Bosworth), e sua nova parceira Jess (Stephanie Cayo), Cardillo precisará ter sangue nos olhos para enfrentar as tempestades que o esperam.
Caçada Mortal
Na trama, conhecemos Will (Hayden Christensen), um pai que busca melhorar sua relação com o filho e o projetar para a valentia e coragem levando-o para aprender a atirar numa cidadezinha onde Will tem boas memórias. Durante o passeio, eles acabam sendo testemunhas de uma tentativa de assassinato oriunda de um assalto à banco mal resolvido. Assim, lutando contra o tempo, Will precisará proteger sua família dos bandidos.
Família Hollar
Na trama, conhecemos John (John Krasinski), um homem de meia idade que mora na cidade grande que vive uma fase de desilusão profissional e incertezas em seu relacionamento com a namorada grávida Rebecca (Anna Kendrick). Certo dia, sua namorada recebe uma ligação dizendo que a mãe de John teve uma convulsão e imediatamente o protagonista embarca para a cidade do interior onde viveu grande parte da vida e terá que enfrentar seu passado ao lado do complexo irmão Ron (Sharlto Copley), do chorão e falido pai Don (Richard Jenkins) e viver os últimos momentos ao lado de seu carinhosa mãe Sally (Margo Martindale).
Uma Noite e Tanto
Na trama, conhecemos Martin (Emile Hirsch) e Ginnie (Analeigh Tipton), um casal fofo que se encontra pela primeira com o pai de Ginnie, o super ocupado Mr. Gallo (J.K. Simmons). Como em todo filme previsível, o encontro dá muito errado. Meses depois, já separado de Ginnie, Martin acorda com Mr Gallo em sua porta pedindo sua ajuda para encontrar a filha que não responde suas ligações faz dias. Assim, mesmo sem se conhecerem direito, a dupla dinâmica irá percorrer muitos quilômetros em busca do paradeiro da jovem.
Tio Drew
Na trama, conhecemos um fracassado técnico de basquete de rua chamado Dax (Lil Rel Howery). Um homem assombrado por um erro numa partida de basquete quando era adolescente que busca sua redenção como treinador em um torneio de grande divulgação. Só que as vésperas do torneio, ele perde seu melhor jogador para outra equipe, além de ser jogado para fora de casa pela namorada interesseira. Sem rumo, acaba indo parar de quadra em quadra da cidade até encontrar Tio Drew (Kyrie Irving), um famoso jogador do passado que está aposentado e bastante velho mas não perdeu as habilidades excepcionais do jogo. Assim Dax convence Drew a reunir uma equipe de velhinhos ex-jogadores e assim tentarem ganhar o torneio.
As vezes pra deixar nossos corações quentinhos de sentimentos bons, nada melhor que um filminho de romance, daqueles que nos prendem a atenção e nos deixam sonhar! Pelos streamings disponíveis no Brasil, existem uma porção de títulos super legais com esse recorte. Para ajudar você leitor (a) com um leque de filmes bem legais sobre o tema, segue abaixo, 10 filmes de romance espalhados pelos streamings:
20 Anos + Jovem (Prime Video)
Nessa história romântica que aborda a diferença entre idades, conhecemos uma ambiciosa editora de moda que se dedica integralmente à carreira que após uma situação acaba conhecendo um jovem de 20 anos e decide embarcar nessa história onde vai aprender sobre o amor.
Como Arrasar um Coração (Prime Video)
Na inusitada da trama, nessa comédia romântica, conhecemos um sedutor e destruidor de casamentos que é contratado para acabar com mais uma união mas ele não esperava encontrar alguém que não cede aos seus encantos.
O Amante da Rainha (Prime Video)
Dirigido por Nikolaj Arcel, com roteiro baseado na obra Prinsesse af blodet, de Bodil Steensen-Leth, O Amante da Rainha nos leva de volta ao século XVIII, onde uma britânica se casa com um rei se tornando rainha da Dinamarca. A chegada de um médico acaba aproximando o mesmo da rainha. Assim, um triângulo amoroso surge.
Jogada Certa (Just Wright) (Star +)
Lançado cerca de 12 anos atrás, Em Jogada Certa acompanhamos uma fisioterapeuta que vai trabalhar com um astro do basquete. Ela fica interessada nele, e após uma contusão séria do esportista acabam se conhecendo melhor um ao outro.
Alguém como Você (Star+)
Lançado em março de 2001, dirigido pelo cineasta Tony Goldwyn (que também é ator, ele é o vilao de Ghost!), nos conhecemos uma produtora que após uma decepção amorosa começa a estudar sobre a infidelidade e relacionamentos, tempos depois a variável do amor acaba voltando à sua vida.
Um Dia (Netflix)
Na trama, um homem e uma mulher se conhecem nos tempos da escola e vamos acompanhando a história desses dois corações sempre no mesmo dia, 15 de julho, só que em anos diferentes. Com o passar do tempo, muitas coisas acontecem mas o grande sentimento, confuso para ambos, sempre esteve presente ali. O desenrolar desse destino eminente é intenso, às vezes injusto e recheado de surpresas que deixam o público de lenço na mão.
Amor em Jogo (Star +)
Antes de virar um ícone Pop no universo das entrevistas, Jimmy Fallon fez alguns bons trabalhos no mundo do cinema, como esse filme repleto de carisma chamado Amor em Jogo. No filme, conhecemos um viciado pelo seu time de baseball que se apaixona por uma mulher e precisa encontrar o equilíbrio entre essas duas paixões.
10 coisas que eu odeio em você (Disney+)
Quando a gente pensa em Heath Ledger, esse é um dos primeiros filmes que vem em nossa mente. 10 coisas que eu odeio em você, atualmente disponível no catálogo da Disney+, nos mostra um drama adolescente onde um jovem tenta conquistar uma garota para ajudar um amigo.
Feitiço da Lua (MGM)
Na trama, conhecemos Loretta (Cher), uma contadora, descendente de italianos, que mora com os pais em uma grande casa após o falecimento precoce do marido. Sem muitas felicidades na vida e vivendo um cotidiano agitado com seu trabalho, em uma noite de jantar acaba ficando noiva de Johnny Cammareri (Danny Aiello). Só que alguns dias passam e algo diferente acontece, Loretta acaba conhecendo Ronny (Nicolas Cage), irmão de Johnny (que não falava com irmão fazia cinco anos), um padeiro sem parte da mão esquerda, e se apaixonada perdidamente.
Casablanca (HBO Max)
No clássico filme, considerado por muitos uma das grandes histórias de amor da história do cinema, conhecemos o emburrado Rick que em uma noite no seu empreendimento em Casablanca reencontra o grande amor de sua vida, os levando a uma jornada de lembranças e escolhas.
Hoje, dia 30 de setembro, o jovem ator americano Ezra Miller completa 30 anos. Lançado à fama no início da década passada, Miller logo foi escalando rapidamente em sua carreira, realizando trabalhos significativos. Os elogios dos críticos para suas atuações e presença única nas telas lhe rendeu o prestígio que precisava para embarcar em algumas das maiores franquias da atualidade – como o derivado de Harry Potter, Animais Fantásticos, e principalmente se tornar o herói veloz The Flash em filmes do universo cinematográfico da DC; ambas as franquias dentro da Warner, onde Miller se tornou um “menino de ouro”.
Desde que o mundo é mundo, estudiosos pesquisam os efeitos da fama desenfreada em uma celebridade, nas pessoas que a cercam e na sociedade em geral. É indiscutível que hoje vivemos num mundo onde ser uma celebridade, mesmo que uma instantânea (sem ter feito muito por isso), é almejado por qualquer pessoa que tenha em seu alcance um celular, e viva e respire nas redes sociais. Ser uma celebridade se tornou uma profissão: venda de ideias e de um estilo de vida. Conteúdo é outra história. Mas é preciso ter responsabilidade, afinal tudo vem com um custo. Ao longo da história também diversas estrelas da maior meca de cinema do mundo, Hollywood, foram completamente “engolidas” por esta fama – desde Marilyn Monroe até Britney Spears. E agora chegamos ao caso de Ezra Miller.
De figura exótica e ator elogiado pelos especialistas, Ezra Miller rapidamente se tornou uma personalidade problemática. Quando a excentricidade de certos astros afeta unicamente sua própria vida, isso pode se tornar um marketing até positivo, como é o caso com Lady Gaga, por exemplo. Mas quando começa a se tornar um comportamento tóxico e afetar pessoas ao redor, é que começa a se ligar o sinal de alerta. Prestes a lançar o filme solo do herói Flash, Miller se viu no centro de diversos escândalos, desde agressões em bares e a pessoas na rua, até mesmo uma mulher (enforcada pelo ator), passando a acusações de manter outra mulher em cárcere privado, desaparecimentos e culminando em relatos de uma visão distorcida e completamente assustadora de mundo, na qual o ator teoricamente se veria como a personificação de Jesus Cristo e teria criado um altar para si próprio.
Deixando as especulações e as fofocas de lado, o fato é que a Warner estaria preocupada com tais escândalos na hora de promover The Flash, com lançamento programado para 2023. Esperamos sinceramente que Ezra Miller resolva todas as suas questões e não jogue fora a oportunidade de ouro que a vida lhe deu, e que muitos buscam por anos sem sucesso. Somos esperançosos e não deixamos de acreditar que tudo irá acabar bem. Seguindo por essa linha, resolvemos homenagear o ator selecionando alguns de seus trabalhos mais relevantes para você conhecer um pouco mais de sua carreira. Confira.
Precisamos Falar Sobre o Kevin (2011)
Ezra Miller já havia feito participações em séries badaladas como Lei & Ordem: Unidades de Vítimas Especiais (2009), Californication(2008) e Royal Pains (2010), quando atuou neste drama independente que serviria de divisor de águas em sua carreira. Aqui foi onde verdadeiramente o mundo ficou conhecendo o ator. Ou melhor, uma parte dos cinéfilos, já que este é um filme pequeno que teve apelo maior no circuito de festivais e ainda hoje, 11 anos depois de sua estreia, ainda é desconhecido por grande parte do público – que deveria correr para assisti-lo. Cria do festival de Cannes, o longa tem direção de Lynne Ramsay e é um relato pesadíssimo do pesadelo de qualquer mãe: ter um filho psicopata. A grande Tilda Swinton interpreta Eva (numa analogia bíblica), uma mulher desesperada pela maternidade. A relação problemática de mãe e filho culmina no aniversário de 16 anos do menino (já vivido por Miller), quando ele realiza atos indescritíveis de assassinato.
As Vantagens de Ser Invisível (2012)
Um ano depois do impacto do filme acima, Ezra Miller adentrava um projeto mais leve e voltado ao público adolescente. Isso não significa que esta obra dirigida pelo próprio autor do livro em que é baseada, Stephen Chbosky, não seja imensamente rica em suas questões sobre o amadurecimento de jovens, lidando com problemas bem delicados – como depressão, suicídio, doenças mentais, abuso e sexualidade. Quem protagoniza é o jovem sumido Logan Lerman, o menino de 15 anos Charlie, que encara o suicídio do melhor amigo enquanto enfrenta seus próprios distúrbios. Ele termina conhecendo e fazendo amizade com uma dupla um pouco mais velha, Sam (Emma Watson) e Patrick (Ezra Miller). Ele termina se apaixonando pela primeira e os três formam um trio quase inseparável – isto é, até de fato precisarem seguir caminhos diferentes. Miller vive Patrick, um rapaz extrovertido, assumindo sua sexualidade gay.
O Experimento de Aprisionamento de Stanford (2015)
Exibido em Sundance, este thriller dramático independente não chegou aos cinemas brasileiros, sendo lançado diretamente no mercado de vídeo e streamings em nosso país. A esta altura, Ezra Miller já era conhecido por suas escolhas de papeis, digamos, não muito ortodoxas – sempre optando por papeis desafiadores e sombrios, que casavam bem com os filmes impactantes nos quais estava. Baseado no livro de Philip Zimbardo, que por sua vez relata eventos reais ocorridos em 1971, a trama fala sobre um experimento na faculdade de Stanford, com estudantes de psicologia. A proposta era dividir os estudantes entre guardas e detentos de uma prisão fictícia a fim de estudar o poder e o controle de um ser humano em relação ao outro. No entanto, a simulação se tornou tão real e fervorosa que terminou por sair totalmente do controle. Este é um filme que você precisa encontrar e assistir.
Batman vs Superman / Esquadrão Suicida (2016)
O ano de 2016 traria uma nova guinada na carreira de Ezra Miller, elevando ainda mais seu status. Isso porque ele se tornava o menino de ouro da Warner, estrelando duas de suas maiores franquias. Começaremos com o universo da DC nas telonas, onde o ator foi escolhido dentre diversos outros concorrentes para ser o herói Flash nas telonas. Antes de ganhar o seu tão aguardado filme solo, porém, Miller apareceria na pele do personagem em três blockbusters. Na verdade, 2016 trouxe apenas um gostinho antes mesmo de sua primeira aparição oficial. Em Batman vs. Supermanera introduzido o conceito da união dos maiores heróis do estúdio, e Miller era vislumbrado em uma câmera de segurança como o homem mais rápido do mundo. Ele reprisaria a participação no estilo piscou perdeu em Esquadrão Suicida no mesmo ano.
Franquia Animais Fantásticos (2016, 2018, 2022)
Após o enorme sucesso e fenômeno mundial que a franquia Harry Potter se tornou, a Warner quis dar continuidade ao universo bruxo criado pela autora J.K. Rowling, e para isso usou um livro sobre o catálogo dos animais e criaturas místicas encontradas nesse mundo mágico. Esse catálogo foi transformado no filme Animais Fantásticos, o primeiro derivado de Harry Potter que viria a se tornar uma série no cinema também. Ezra Miller estrelou o primeiro filme como Credence, um personagem coadjuvante muito parecido com os tipos de papeis pelos quais o ator ficou conhecido. Ou seja, é um sujeito introvertido, teoricamente abusado por sua mãe ultra religiosa e autoritária, mas que vem a se revelar o verdadeiro algoz e um psicopata dono de poderes sobrenaturais fortíssimos, que precisam ser parados. Miller retornaria como Credence nas duas sequências do longa.
Liga da Justiça (2017)
Agora sim, a estreia oficial de Ezra Miller como o Flash num filme da DC/ Warner. Curiosamente, este é o personagem que mais foge do estilo associado ao ator. Isto é, em partes, já que seu Barry Allen é também um sujeito meio esquisitão e solitário, que diz não ter amigos e é meio inadequado socialmente. Apesar disso, o Flash é também o alívio cômico do filme, um personagem piadista cuja dinâmica é toda montada em frases de efeitos, tiradas e gags – nem todas funcionam, mas serviu para dar o tom do que esperar em seu filme solo. Essa persona seria repetida na versão do diretor Zack Snyder para o mesmo filme, finalmente lançado em 2021. Miller ainda reprisaria seu Flash em séries de TV como Arrow (em 2020) e em Pacificador este ano.
Asking for It (2021)
O trabalho mais recente de Ezra Miller antes de se meter em encrencas na sua vida pessoal foi este thriller com toques de sátira e crítica social, que ainda não chegou ao Brasil. Este é um daqueles filmes que vêm sendo muito produzidos atualmente, tentando pegar carona em pautas sociais relevantes e em vigor, mas que ao invés de criarem uma boa história e um filme convincente para acompanhar, terminam apenas servindo para levantar bandeira sem conteúdo. Aqui o tópico é o feminismo, e a luta de um grupo de mulheres radicais para banir através da violência o abuso desferido contra elas. Vanessa Hudgens, Alexandra Shipp e Kiersey Clemons são três membros desse grupo secreto, que age por debaixo dos panos como vigilantes para erradicar supremacistas brancos. Miller vive justamente o líder machistas dos vilões. Curiosamente, o filme repete a dobradinha de Miller com a atriz Clemons, no universo da DC o casal formado por Flash e sua namorada Iris Allen.
Filme assistido durante o Festival de Toronto 2022
Lynsey carrega em si as marcas físicas e emocionais de uma guerra. Cercada pelas memórias viscerais de um terrível acidente e sob a necessidade de reaprender a viver, ela se vê forçada a voltar para sua pequena cidade natal, onde os traumas de uma infância perdida lhe aguardam. Recomeçar em meio ao velho, ao passado, faz de Causeway uma metáfora sensível sobre cura em condições adversas e sobre o desejo humano de pertencer a algum lugar. E em seu filme de estreia, Lila Neugebauer faz sua transição da Broadway para os cinemas em um delicado drama sobre família e a importância de ressignificar a dor de outrora.
Causeway pode até ser bastante específico, ao trazer como protagonista uma jovem veterana do exército norte-americano. Mas a cineasta é capaz de universalizar sua trama ainda mais, ao criar um contraste com um coadjuvante que passa os seus dias tentando esquecer as consequências mortais de uma péssima escolha sua. E diante de dois sobreviventes ainda traumatizados, percebemos como a famosa citação “o sofrimento ama companhia” é de fato uma verdade. Conforme Jennifer Lawrence e Brian Tyree Henry encontram em si um porto seguro para suas dores, nós – enquanto audiência – contemplamos um belíssimo estudo de personagem sobre duas pessoas despedaçadas pelo luto, independente de qual seja sua natureza.
Com um enredo que traz uma visão introspectiva sobre o retorno para a casa, o drama original da A24 é uma peregrinação de redenção e aborda questões bem delicadas e importantes de forma sensível e acolhedora. Aqui, Neugebauer e os roteiristas Ottessa Moshfegh, Luke Goebel e Elizabeth Sanders Releas falam sobre trauma compartilhado, a dificuldade de fazer as pazes com o passado e reconstrução familiar por meio do perdão. A partir de uma peculiar amizade entre uma jovem mulher e um homem ainda de luto, aprendemos a forma como ambos lidam com suas decisões, à medida em que a introspecção que esconde seus sentimentos rui diante das memórias que gritam a plenos pulmões em suas almas.
E de forma diferente e bem mais intimista, Lawrence mostra uma outra versão de si mesma, nos levando para um lado mais conflitante e desafiador de sua performance. Despida de caricaturas ou exageros, ela faz da quietude e timidez a expressão máxima da dor do abandono e da solidão de viver dentro de suas próprias lembranças. Aqui, ela catalisa a dor na ausência de expressividade, inibe seus sentimentos e angústias e não se esconde atrás de uma máscara. Sempre honesta, ela faz do pouco, o muito, nos conquistando por sua delicadeza escondida em um distanciamento emocional real.
Tyree Henry não fica atrás e brilha em tela em uma atuação mais apática, mas ainda assim palpável e convincente. Juntos, eles dão vida a um roteiro que é sim mais simplista e que infelizmente não inova dentro do seu formato, tampouco vai muito além do que vemos em seu primeiro ato. E embora seja um pouco lento demais em alguns instantes, o longa nos convida para uma reflexão sobre libertação através do perdão individual e coletivo, alicerçando seu enredo em duas performances poderosas e envolventes. Com uma direção conceitual que mostra a versatilidade de Neugebauer em transitar para o cinema com perspicácia, Causeway é, acima de todas as suas falhas, um olhar inspirador sobre a conexão e redenção familiar. Nos lembrando que todos precisam de uma nova chance de recomeçar, o original da Apple TV+ é uma bela e inesperada jornada do herói da vida real.
De acordo com o Deadline, Bill Skarsgard (‘It: A Coisa’) vai interpretar o icônico ‘Nosferatu‘ no vindouro remake de Robert Eggers (‘A Bruxa’).
Além dele, Lily-Rose Depp também estrelará o projeto. A atriz deve substituir a Anya Taylor-Joy, que aparentemente não irá mais participar do longa – provavelmente por causa de conflitos na agenda, considerando os atrasos que a produção sofreu nos últimos meses.
Nesta reimaginação, a história segue um conto gótico de obsessão entre uma assombrada jovem (Depp) no Século 19 e um antigo vampiro (Skarsgard) da Transilvânia que a persegue, trazendo um terror inimaginável com ele.
Além de dirigir, Robert Eggers também será responsável pelo roteiro.
‘Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).
A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979, teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.
Durante uma entrevista ao Deadline, a atriz Melissa Barrera, intérprete de Sam Carpenter, revelou quanto tempo após ‘Pânico‘ (2022) a história do sexto filme se passará.
“Não vai ter passado muito tempo. É quase diretamente após o último. Basicamente, a quantidade de tempo que passou entre um filme e o outro é a quantidade de tempo que passou na vida real”, afirmou.
O filme anterior se passava em setembro de 2021. Pelas fotos dos bastidores, o novo filme se passará na época do Halloween, que acontece dia 31 de Outubro.
‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).
Barrera também tentou descrever a sensação de ser perseguida por um maníaco na cidade grande.
“É 20 vezes mais mortificante. É horrível. Porque você também vê como, em uma cidade como Nova York, todo mundo está fazendo suas próprias coisas e alguém está gritando por ajuda, mas ninguém vem em seu socorro.”
Ela continuou:
Ninguém vem para ajudá-los, você sabe, todo mundo meio que tipo, “Eu não vou entrar nisso.” Então é mortificante, porque você é perseguido por Ghostface, mas você também vê a humanidade e como isso reage em um situação como essa. De qualquer forma, acho que provavelmente já falei demais.”
Lembrando que as filmagens da sequência já foram encerradas em Montreal e o elenco e a equipe do terror posaram para uma bastidores, e pelo visto teremos uma cena de perseguição no Metrô.
Confira:
O novo filme também contará com o retorno de Jenna Ortega (Tara),Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad), Courteney Cox (Gale) e Hayden Panettiere (Kirby).
Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.
Confira a sinopse:
“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”
Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornarão para a próxima aventura, que está programado para chegar aos cinemas em 31 de março de 2023.
Lançado em 1993, o primeiro ‘Abracadabra‘ traz uma breve e divertida cena pós-créditos, mostrando o livro de feitiços das irmãs Sanderson abrindo seu olho assustador.
E a aguardada sequência, que traz o retorno das bruxas vividas Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy finalmente chegou ao Disney+.
O novo filme segue os passos do original e também conta com uma cena pós-créditos.
No momento final do filme, o gato Teia (não confunda com o Thackery Binx do 1º filme) pula pela loja de mágica, onde é revelada uma outra Vela de Chama Negra.
A cena é uma provocação, deixando a porta aberta para mais um retorno das Irmãs Sanderson.
E aí, será que ‘Abracadabra‘ vai se tornar uma trilogia?
Em entrevista ao Entertainment Weekly, Midler revelou que adoraria retornar para um terceiro filme.
“Tenho inveja dos outros atores que participaram de grandes franquias enquanto eu estava esperando por uma sequência de ‘O Clube das Desquitadas’, que nunca chegou a acontecer. Após 30 anos sem uma sequência para ‘Abracadabra’, estou feliz por finalmente ter essa chance de retornar. Eu adoraria participar de uma franquia – especialmente envolvendo uma personagem que eu amo. Se eles quiserem fazer um terceiro filme, é óbvio que ele adoraria retornar. Não consigo imaginar como seria a história, mas eu amo a Winifred. E eu tenho uma ótima relação com a Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker.”
Anteriormente, Parker declarou que a franquia pode continuar através do formato de animação: “Kathy [Najimy] tem uma ótima ideia sobre o terceiro filme ser uma animação. Seria interessante. Seria divertido, interessante e inovador, como uma animação clássica. Obviamente, eu adoraria discutir sobre um terceiro filme, mas iria depender se Kathy e Bette também iriam querer.”
O que você acha da ideia?
Enquanto isso, confira a sinopse e o trailer de ‘Abracadabra 2‘.
Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.
O filme é dirigido por Anne Fletcher.
O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.
Sosie Bacon
Kyle Gallner
Rob Morgan
Caitlin Stasey
Direção: Parker Finn
Gênero: Terror
Duração: 105 min.
Distribuidora: Paramount Pictures
Orçamento: US$ 5 milhões
Estreia: 29 de Setembro de 2022
Sinopse:
Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.
Desde sua estreia no MCU, em ‘Vingadores: Era de Ultron’, Elizabeth Olsen foi ganhando bastante espaço como intérprete de Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, estrelando até mesmo sua própria série de TV.
Quem acompanhou a atração, sabe que uma das principais personagens foi a feiticeira Agatha Harkness (Kathryn Hahn), que manipulou Wanda até se tornarem inimigas.
Acontece que Harkness também vai ganhar uma série, intitulada ‘Agatha: Coven of Chaos‘.
Por conta disso, o público está se perguntando se Wanda pode aparecer em algum episódio.
Em entrevista para o Entertainment Tonight, Olsen foi questionada sobre a possibilidade, ao que ela respondeu:
“Não, mas eu adoraria aparecer. Eu amo Kathryn, não quero sair do lado dela nunca, estou muito grata por ela estar aqui esta noite. Nós pensamos, ‘Puxa, nós temos que fazer isso de novo!’ Nós nos divertimos muito fazendo ‘WandaVision‘. Estar com ela e Paul [Bettany] foi um momento muito especial, então adoraríamos reunir a turma de volta.”
Em maio, ela já havia confirmado ao Good Moning America que não fará parte de ‘Agatha: Coven of Chaos‘.
“Não há planos para a Feiticeira Escarlate e estou falando sério. Não sou uma boa mentirosa. Gostaria de aparecer, mas não sei nada sobre isso. No momento, estou concentrada em ‘Doutor Estranho 2‘ e estou muito animada para que os fãs assistam porque é algo muito diferente do que eles viram, é uma história bem surpreendente.”
Por falar nisso, a última aparição de Wanda foi em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.
Na trama, ela supostamente se sacrifica para conter o poder do Darkhold após perceber que estava perdendo o controle sobre si mesma enquanto tentava encontrar seus filhos pelo Multiverso.
Agora só nos resta aguardar para saber o que o futuro reserva para a personagem.
Lembrando que ‘Agatha: Coven of Chaos‘ tem previsão de estreia para o inverno norte-americano de 2023, que acontece entre dezembro e fevereiro.
Outubro vai marcar um ano desde que Daniel Craig se despediu de James Bond, personagem que ele interpretou por mais de 15 anos, entre 2005 e 2021.
Agora, os fãs estão ansiosos para descobrir quem será o próximo intérprete do aclamado personagem.
Em entrevista para a Empire, a produtora Barbara Broccoli deu alguns detalhes sobre a direção em que a franquia irá seguir junto com o futuro protagonista.
“Quando você muda o ator, você precisa reimaginar a direção que o filme tomará. Quando você contrata um ator, espera passar pelo menos uma década com ele e fazer quatro, cinco ou seis filmes com ele. Então você tem que pensar: ‘Qual será a trajetória? O que esse ator vai trazer de novo? Como você vai levar a série uma direção diferente das anteriores?'”, argumentou Broccoli.
Ela continuou:
“Não se trata apenas de passar passar o bastão e dar foco a um novo rosto. Não se trata de escalar um cara alto e elegante. Vamos demorar o tempo que for preciso para termos uma noção de onde queremos ir com a franquia. E queremos fazer isso antes de escolher o novo James Bond. Começaremos o processo provavelmente com os roteiristas Rob Wade e Neil Purvis, e só então saberemos aonde estamos indo.”
Anteriormente, Broccoli disse que o próximo Bond será uma reinvenção do personagem, e parece que os responsáveis pela franquia estão de olho em atores mais jovens que os antecessores.
Durante um episódio recente de Lorraine (via IGN), o escritor de romances policiais Ross King disse que ficou sabendo de informações sobre a busca do rosto da franquia.
“O último boato que está circulando nos bastidores é que os produtores de ‘007’ estão procurando um Bond mais jovem. Provavelmente, alguém com uns 30 anos. Eles querem alguém que será James Bond em pelo menos três filmes. A longo prazo, eles querem alguém que a faça da mesma maneira que Daniel Craig fez. Outra coisa que fiquei sabendo é que o candidato tem que ter pelo menos 1,80 de altura.”
Embora sejam apenas rumores, a ideia de escolher um Bond mais jovem não é exatamente surpreendente, já que muitos nomes foram lançados nos últimos anos, mas a maioria já na casa dos 40 anos, como Tom Hiddleston (‘Loki’) e Tom Hardy (‘Venom’).
Além deles, já foram sugeridos nomes como Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), James Norton (‘McMafia’), Richard Madden (‘Eternos’) e Regé-Jean Page (‘Agente Oculto’).
Vale lembrar que Craig começou a interpretar o personagem quando já tinha 37 anos, enquanto Pierce Brosnan, seu antecessor, tinha 42.
Há alguns meses, Barbara disse ao Deadline que a produção do próximo filme começa em aproximadamente dois anos.
“Não estamos com ninguém em vista para o papel ainda. Estamos decidindo para que caminho seguir a franquia. O roteiro ainda não está pronto. Vamos reinventar o James Bond.”, afirmou.
“É uma grande decisão. Não é apenas reescalar um papel. Nós temos que pensar sobre como queremos seguir em frente. Eu estou aqui apenas para celebrar um dos maiores atores do planeta, Daniel Craig.”
Sobre um possível substituto para o ator, Broccoli apenas declarou: “Isso levará uns dois anos”.
Vale lembrar que ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ venceu o Oscar de Melhor Canção Original, marcando a terceira vez que a franquia venceu a categoria após ‘007 – Operação Skyfall‘ e ‘007 Contra SPECTRE‘.
Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, ‘No Time To Die‘ conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Chega nesta quinta (29), aos cinemas de todo o país, A Queda, o suspense de Scott Mann que vai aterrorizar qualquer um que tenha medo de altura. A trama é bem simples e gira em torno de duas personagens. Presas no alto da quarta maior estrutura dos EUA, localizada no meio do deserto, elas precisam encontrar uma forma de voltarem ao chão antes que as condições climáticas, a fome ou outros perigos as matem.
Preciso admitir que não nutria grandes expectativas para esse projeto. Não apenas por destoar um pouco da filmografia do diretor, mas principalmente porque a premissa do trailer parecia a de um terror de baixo orçamento sobre os perigos da falta de noção dos influencers digitais. E apesar de acontecer uma crítica mais do que justa a eles no filme, a premissa em momento algum se perde e cria um dos melhores suspenses de sobrevivência desde 127 Horas (2010).
No longa, a jovem e aventureira Becky (Grace Caroline Currey) está vivendo um período difícil na vida, após passar por um trauma daqueles que abalam a vida de qualquer um. Percebendo a situação em que ela está, seu pai (Jeffrey Dean Morgan) vai atrás dela para tentar conversar, só que a filha se fechou para o mundo. Tentando mostrar para ela que a vida continua, o pai liga para a melhor amiga dela. O problema é que a abençoada decide convidá-la para um passeio pra lá de inusitado: escalar uma torre abandonada de 600 metros de altura no meio do deserto. Becky hesita, mas acaba aceitando o convite. E lá nas alturas, as coisas desandam.
A amiga de Becky, Hunter (Virginia Gardner) é uma digital influencer de escaladas. Nas últimas décadas, com o avanço das redes sociais, vídeos de pessoas escalando estruturas altíssimas, abandonadas ou não, ou fazendo parkour no topo de prédios, acabaram virando um fenômeno de audiência, levando fama a muitos e a morte para outros. No filme, Hunter é especialista em escalar montanhas sem proteção e acredita que essa adrenalina é a chave para resolver intrigas e conflitos. Por isso, quando ouve falar dessa torre abandonada, ela não hesita em convidar sua melhor amiga para escalar a estrutura com ela.
O problema é que o trauma de Becky envolve justamente uma escalada. Então, desde o princípio, a protagonista já começa a subir a estrutura psicologicamente abalada. Não tão abalada quanto a própria estrutura da torre, que está caindo aos pedaços. E isso é um ponto fundamental para o filme funcionar.
Isso porque o filme, que tem pouco mais de 1h30 de duração, se divide em praticamente dois núcleos: a escalada na torre e o isolamento no topo. Então, para preencher esse primeiro núcleo, o diretor brinca bastante com a escala da estrutura, usando diferentes ângulos e apostando num plano aberto para mostrar como elas estão subindo em uma parada ridiculamente alta, e com os detalhes que passam a noção do quão perigoso e abandonado é o lugar em que elas estão arriscando suas vidas.
E uma forma de passar esse perigo iminente, criando uma tensão desesperadora, é com um artifício que não chega a ser novo no cinema, a franquia Premonição usava e abusava dele, que é mostrar os parafusos soltando conforme elas sobem, a escada tremendo com o vento, os ferros soltos que não deveriam estar soltos. Cada passo que elas dão é um desespero. E a direção faz isso de forma que é impossível não se agoniar. É um parafuso soltando intercalado com um plano aberto mostrando o quão alto elas estão e como sequer chegaram na metade da torre.
No núcleo do topo, o desespero ganha mais força ainda, porque o cenário é praticamente o chão e o céu, com as duas forçando ao máximo o limite do bom-senso para fazer vídeos e fotos para as redes sociais. E quando elas se dão conta da furada em que se meteram, o suspense ganha contornos dramáticos, porque elas estão numa altura em que sequer chega sinal de telefone. E com a corda curta, descer de volta se torna praticamente impossível.
Isoladas lá em cima, as duas conversam e tentam bolar formas de não apenas sobreviver, mas de tentar descer em segurança. É assim que começa uma série absurda de eventos das duas lutando para sobreviver, enquanto fantasmas do passado surgem para assombrar a relação delas. E preciso destacar aqui a atuação de Grace Caroline Currey (Shazam!). A “Becky” dela está muito bem e carrega o filme. É possível se identificar com os dramas dela e com toda a situação na que acabou de se envolver. Já Dean Morgan, que teve bastante destaque no material promocional, aparece bem pouquinho para não desviar o público do horror da altura.
Nessa briga pela sobrevivência, a direção consegue abordar temas interessantes que desenvolvem as personagens, mas nada que te desligue do perigo da situação. É um filme vertiginoso, que afeta diretamente nosso senso de risco, de urgência. Inclusive, se você tiver fobia de altura ou sofrer de vertigem, acho que vale a pena avaliar bastante se você está em condições de ver ou não A Queda, porque o trabalho aqui é impecável. Desde A Travessia (2015) que um longa não conseguia abordar com tanta maestria a perspectiva de um lugar ridiculamente alto em prol da trama. A altura da torre é um personagem, um vilão digno dos mais clássicos de Hollywood.
Agora, se você consegue suportar grandes alturas, mas não ao ponto de ficar indiferente, corra para os cinemas, porque A Queda é um dos melhores suspenses do ano!
A Queda está em cartaz nos principais cinemas do Brasil.
Grace Fulton
Virginia Gardner
Jeffrey Dean Morgan
Mason Gooding
Direção: Scott Mann
Gênero: Suspense
Duração: 107 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Orçamento: US$ 5 milhões
Estreia: 29 de Setembro de 2022
Sinopse:
Uma queda mortal pode ser o futuro de Becky e Hunter, que estão presas em uma torre de mais de 600 metros de altura, no meio do deserto. Apesar de serem extremamente treinadas e cheias de recursos, uma série desventuras as deixam sem ter como descerem. Enquanto os abutres as circulam e a temperatura aumenta, sua chance de sobrevivência cai rapidamente.
