Segundo a Variety, o diretor John Renck está em negociações para dirigir o romance cult‘O Mago’, cuja adaptação em minissérie será produzida pela Neal Street Production.
A notícia foi revelada pelo próprio Renck em seu Instagram oficial.
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Escrito por John Fowles, o romance pós-moderno gira em torno de Nicholas Urfe, um jovem britânico formado que ensina inglês em uma pequena ilha grega. Urfe se envolve nas ilusões psicológicas de um mestre trapaceiro, que se torna cada vez mais sombrio e sério.
O livro ganhou uma releitura para os cinemas em 1968, dirigido por Guy Green e estrelado por Michael Caine e Anthony Quinn. Mas o longa tornou-se um desastre crítico e comercial. Caine até mesmo chegou a comentar que foi um dos piores trabalhos de sua carreira.
Renck, um ex-diretor de videoclipes, cantor e compositor, levou um Emmy para casa por seu incrível trabalho na minissérie ‘Chernobyl’, da HBO. Ele também está atado para adaptar outros dois romances: ‘Spacemen of Bohemia’, de Jaroslav Kalfař e ‘Girl A’, de Abigail Dean.
Que tal ficar em casa assistindo aquele filminho de terror?! O CinePOP separou dez filmes do gênero em destaque no streaming do Amazon Prime Video para quem quiser levar bons sustos.
São várias as opções, que vão desde sucessos recentes à clássicos do gênero. Temos obras sobrenaturais, umas mais sanguinolentas e outras pra lá de psicológicas. Não deixe de conferir!
Aproveitando a seleção, participe através dos comentários! Qual seu filme de terror/suspense favorito?
Hereditário (2018)
Um dos maiores hits recentes do cinema de horror, Hereditário foi o primeiro longa do cultuado diretor Ari Aster, também responsável por Midsommar: O Mal Não Espera a Noite. Estrelado por uma assustadora e maravilhosa Toni Collette, o filme conta a história de uma família que sofre uma perda importante e que, em meio ao luto, passa a ser atormentada por acontecimentos perturbadores. Trata-se de uma obra envolvente e impactantes, e que merecia mais atenção por parte da crítica e das premiações, principalmente no que diz respeito ao trabalho de Collette. O elenco conta ainda com boas participações de Alex Wolff, Gabriel Byrne e Milly Shapiro.
O Bebê de Rosemary (1968)
Um dos maiores clássicos do cinema de terror, O Bebê de Rosemary conta a história de um casal que se muda para um novo apartamento. Lá, passa a lidar com vizinhos com hábitos bem estranhos. A gravidez da mulher, Rosemary (vivida por uma ótima Mia Farrow), aumenta a sensação de incerteza e paranóia envolvendo a dinâmica no prédio e a relação entre o casal. Escrito e dirigido por Roman Polanski, o filme rendeu um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Ruth Gordon. O cultuado ator e diretor John Cassavetes interpreta o marido de Rosemary. Um dos finais mais impactantes da sétima arte.
Mar Aberto (2003)
Orçado em aproximadamente US$ 500 mil, esta pequena produção independente foi verdadeiro fenômeno em 2004. Baseado em uma história real e com apenas 79 minutos de duração, Mar Aberto aposta no terror psicológico e na construção de um clima de tensão para contar a história de um casal que contrata o serviço de mergulhar numa região repleta de tubarões. Após um erro da equipe do barco, eles são deixados no meio do oceano. O que deveria ser umas férias tropicais se torna um verdadeiro pesadelo quando os tubarões passam a cercar a área em que o casal se encontra. Dirigido por Chris Kentis, o longa traz Blanchard Ryan e Daniel Travis nos papéis principais.
Madrugada dos Mortos (2004)
Muito antes de ficar conhecido pelos trabalhos na DC e por adaptações dos quadrinhos como 300, Watchmen e Batman vs Superman, Zack Snyder entregou um excepcional filme de zumbi. Trata-se de Madrugada dos Mortos, sua estreia em longas-metragens. A obra é uma releitura do clássico Despertar dos Mortos (1978), de George A. Romero, mas Snyder tratou de dar uma personalidade própria à mesma. A trama acompanha um grupo de estranhos que se refugia em um shopping center em meio a uma epidemia zumbi. É envolvente, divertido e assustador. É possível dizer que Madrugada dos Mortos ajudou a devolver os zumbis ao mundo mainstream da cultura pop.
A Bruxa de Blair (1999)
Um verdadeiro fenômeno. Orçado em R$ 60 mil, A Bruxa de Blair faturou quase US$ 250 milhões nos cinemas mundiais. A equação entre custo/faturamento foi tão significativa que a produção foi parar no Guinness Book. Dirigido por Daniel Myrick e Eduardo Sanchez, o filme apresentou ao mundo do horror o formato do falso documentário, que se tornaria moda depois disso. A trama acompanha imagens de arquivo que mostram jovens cineastas visitando uma floresta remota para fazer um filme sobre a lenda da Bruxa de Blair. Aos poucos, o que seria um projeto de documentário se revela o relato de uma experiência sobrenatural. O longa é envolvente e impactante, e conta com algumas cenas memoráveis, que estão fixadas na cabeça dos cinéfilos.
REC (2007)
Outro filme que busca a pegada do falso documentário é [REC], envolvente produção espanhola que custou aproximadamente US$ 1 milhão. Dirigido por Jaume Balagueró e Paco Plaza, o longa acompanha uma repórter e seu câmera que investigam um misterioso acontecimento em um prédio. Eles acabam ficando presos em uma quarentena, sem saber direito o que está acontecendo ali. Aos poucos, vamos nos deparando com ataques e ameaças misteriosas. O trama é bobinha, mas o formato da câmera na mão e de uma falsa reportagem dá todo um trunfo à produção. Os diretores também conseguem transformar a câmera em personagem, ao se utilizar de funções específicas da mesma no desenvolver da narrativa. Manuela Velasco se destaca na pele da protagonista. O filme não só ganhou continuações, como também teve uma refilmagem americana, Quarentena.
Ring: O Chamado (1998)
O Chamado é um dos mais marcantes filmes de terror do início dos anos 2000. Mas quem quiser saber de onde surgiu a ideia para o longa pode conferir Ring: O Chamado. Lançada quatro anos antes, a produção japonesa acompanha uma repórter e seu ex-marido, que investigam a lenda de um misterioso vídeo amaldiçoado, que mataria quem assistisse ao mesmo sete dias após o fato. Ícone do horror japonês, Hideo Nakata é o responsável pela direção do filme, que, além da refilmagem, também ganhou uma continuação em seu país de origem. Nanako Matsushima, Miki Nakatani e Yûko Takeuchi são os protagonistas da obra.
Cujo (1983)
Algum fã de Stephen King na área? O gênio do horror é responsável pelo livro que inspirou Cujo. Embora seja um filme um pouco datado e tecnicamente pobre, é uma obra interessante para os fãs do horror. É a chance de navegar pela perturbadora mente de King e também se assustar com a história de um cachorro que fica possesso após ser mordido por um morcego, e que acaba colocando em risco a vida de toda uma família. As atuações são exageradas, há muito de gore, mas também temos cenas marcantes. E um clima de tensão que realmente é quase que permanente após a revelação do “problema” com o animal. Dee Wallace, Daniel Hugh Kelly e Danny Pintauro são os protagonistas do longa dirigido por Lewis Teague.
Dia dos Mortos (1985)
Madrugada dos Mortos está na nossa lista por resgatar (e renovar) o espírito da lenda do horror George A. Romero. Então, obviamente, não iríamos ignorar o filme do cineasta presente no Amazon Prime Video. Dia dos Mortos é mais um dos marcantes clássicos filmes de terror/zumbi realizados pelo diretor. Em um mundo infestado por uma epidemia de zumbis, um grupo de cientistas e militares sobrevive em um bunker subterrâneo na Flórida. A relação começa a ficar estremecida quando os cientistas decidem fazer experiências com os zumbis, o que incomoda os militares. O longa conta com cenas assustadoras e não economiza no sangue e no gore.
Cronos (1993)
Muitos anos antes de conquistar o Oscar de Melhor Filme com A Forma da Água, o diretor e roteirista mexicano Guillermo del Toro fez sua estreia em longas com o terror/suspense Cronos. Lançado em 1993, o filme quase acabou com a carreira de del Toro antes mesmo de começar, afinal foram muitas as dificuldades de produção e o orçamento foi ultrapassado várias vezes. O diretor teve que pegar empréstimos pessoais para concluir o projeto, contando com a ajuda do ator Ron Perlman, que aceitou um grande corte no salário e acabou se tornando um parceiro frequente do cineasta. A trama acompanha um negociante de antiguidades que se depara com um artefato misterioso chamado Cronos que estava desaparecido há 400 anos e que é capaz de oferecer a vida eterna, mas que desperta uma sede por sangue. A descoberta do objeto coloca o negociante na mira de um ambicioso magnata, que busca o poder para seguir vivo. Federico Luppi, Claudio Brook e Margarita Isabel completam o elenco principal.
A Netflix divulgou hoje (29) o primeiro trailer de sua nova série de mistério, ‘Curon’.
Confira:
A produção italiana foi criada por Ezio Abbate, Ivano Fachin e Giovanni Galassi.
Dezessete anos após os acontecimentos trágicos que a obrigaram a sair de Curon, Anna retorna ao local com os filhos adolescentes. Mas eles logo descobrem que a cidade é amaldiçoada: quando os sinos da velha igreja tocam, sentimentos reprimidos vêm à tona.
Composta por sete episódios, a primeira temporada é estrelada por Valeria Bilello, Luca Lionello, Federico Russo, Margherita Morchio, Anna Ferzetti, Alessandro Tedeschi, Juju Di Domenico, Giulio Brizzi, Max Malatesta e Luca Castelano.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Connie Nielsen revelou que só conseguiu o papel como Rainha Hipólita em ‘Mulher-Maravilha‘ por conta da ajuda de Zack Snyder.
A atriz disse que nem estava na lista de desejos do estúdio, e a diretora Patty Jenkins queria Charlize Theron como a mãe de Diana Prince (Gal Gadot).
“É engraçado porque Zack Snyder convenceu [a diretora] Patty Jenkins a me chamar para os testes. Acho que ela queria Charlize Theron como a rainha das Amazonas. Sou muito grata a Snyder porque Patty e eu nos tornamos grandes amigas e conversamos sobre a personagem durante horas.”
A estrela disse que ainda não sabe porque foi indicada por Snyder, mas acredita que o diretor achou que ela iria se encaixar perfeitamente no papel.
“Eu não sei porque ele me escolheu, mas acabou dando certo e é o que importa. Eu adorei trabalhar no filme.”, concluiu ela.
Nielsen reprisou o papel numa breve aparição em ‘Liga da Justiça’ (2017) e deve retornar em ‘Mulher-Maravilha 1984′.
Lembrando que a sequência deve chegar aos cinemas nacionais em 13 de agosto.
No entanto, o Deadline divulgou que a Warner Bros pretende adiar o lançamento para dezembro se ‘Tenet‘, novo filme de Christopher Nolan, não for lançado em 17 de julho.
O site afirma que a Warner Bros. exige que pelo menos 80% dos cinemas do mundo estejam abertos para que ‘Tenet‘ possa ser lançado na data prevista. Internamente, esse requisito inclui Los Angeles, São Francisco e Nova York, que podem representar 25% do fim de semana de estreia de um filme nas bilheterias.
‘Tenet‘, que custou US$ 200 milhões, exige que 3.500 salas de cinema nos EUA estejam abertas e mais de 30.000 telas em todo o mundo, segundo a fonte. Se a maioria dos cinemas não mostra sinais positivos de reabertura na primeira semana de junho, ‘Tenet‘ será adiado para 14 de agosto, forçando o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ para dezembro.
Além de Gal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.
Desde o lançamento de Antes da Meia-Noite (2013), os fãs da trilogia de Richard Linklater se perguntam se o cineasta trará Jesse (Ethan Hawke) e Celine (Julie Delpy) em um quarto filme. Enquanto a espera por um novo episódio continua [seguindo a lógica dos nove anos, sairia em 2022], um fã decidiu trazer o icônico casal de volta às telas em um edição própria e batizada de Antes do Fim.
A partir de imagens de conversas recentes de Ethan Hawke e Julie Delpy para o canal do festival TIFF no YouTube, o criador apresenta Jesse e Celine lado a lado durante o período da quarentena. Com pouco mais de dois minutos, Antes do Fim não possui diálogos e apenas mostra as reações do casal à música “Come Here”, de Kath Bloom, apresentada no primeiro filme Antes do Amanhecer(1995).
O vídeo teve maior repercussão devido à sua publicação no site IndieWire. Segundo o artigo, a intenção do autor, Rob Stone, era recriar a cena da cabine musical de Antes do Amanhecer, só que dentro do novo contexto das quarentenas. Veja a cena original abaixo:
Na publicação do curta, Rob Stone escreveu: “Para fins de estudo. Antes do Fim responde ao ethos e a base de fãs da [trilogia] ‘Antes’, considerando o impacto da pandemia no cinema, filmes, fãs e personagens também. Primeiramente, o trabalho é um experimento com a atualização do efeito Kuleshov para as mídias sociais, ou seja, mostrando como a justaposição de imagens não relacionadas será lida pelo público de cinema como narrativa, mesmo que a projeção de conexões emocionais entre as imagens seja, como aqui, inteiramente da construção do público”.
Em outras palavras, Apenas o Fim usa um conceito simples para criar um produto final de alto valor apreciativo para o público tocado pelas obras de Richard Linklater. Não é apenas Hawke e Delpy no mesmo quadro, mas os traços dos seus personagens surgem nos pequenos detalhes. Por exemplo, Hawke se apresenta tão empolgado quando Jesse, enquanto Delpy aparece mais firme quanto Celine emAntes da Meia-Noite.
Assista o curta abaixo e veja se tem a mesma percepção:
Há algumas semanas, Sam Neill revelou à revista Fitzy & Wippa que não havia previsão de retorno para as filmagens de ‘Jurassic World: Dominação‘ devido aos bloqueios causados pelo Coronavírus.
No entanto, parece que a situação está melhorando depois que diversos países começaram a afrouxar o isolamento social.
Durante uma entrevista para o The Guardian, o intérprete do Dr. Alan Grant disse que a produção deve ser retomada a partir de julho nos estúdios Pinewood, em Londres.
“Todo o elenco e a equipe já foram informados sobre os protocolos para retornamos ao trabalho nos estúdios Pinewood, esperamos retomar as gravações a partir de julho, se não houver novos imprevistos.”, disse o astro.
Neill também disse que ainda há muito trabalho a ser feito porque a equipe filmou o equivalente há apenas duas semanas de gravações.
Apesar da notícia animadora, o veterano não deu mais detalhes e ainda não há nada confirmado. Enquanto isso, resta aguardar para saber se a previsão de retorno será cumprida.
Lembrando que as últimas atualizações sobre a sequência foram publicadas no Instagram do diretor Colin Trevorrow.
Uma publicação compartilhada por Colin Trevorrow (@colin.trevorrow) em
Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.
A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.
Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.
O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.
“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”
Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:
“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.
A CW divulgou as primeiras imagens do último episódio da 5ª temporada de ‘Legends of Tomorrow’, que vai ao ar em 02 de junho.
Intitulado ‘Swan Thong‘, o episódio levará os heróis para 1984 enquanto enfrentam uma dupla de Fates e diversos Encores ressuscitados, enquanto tentam convencer os civis a ajudá-los em sua jornada para salvar a linha do tempo.
Confira, junto com o teaser:
‘Legends of Tomorrow‘ foi uma das poucas séries que realmente conseguiu finalizar as gravações de toda sua atual temporada e nã.o foi diretamente comprometida pela pandemia do coronavírus.
O elenco conta também com Caity Lotz, Maisie Richardson-Sellers, Tala Ashe, Jes Macallan, Courtney Ford, Amy Pemberton, Ramona Young, Nick Zano e Dominic Purcell.
Em meio à proximidade do aniversário de 80 anos de Bruce Lee, o astro das artes marciais e ícone da cultura POP terá sua inspiradora história retratada no documentário ‘Be Water‘, da série 30 for 30, da emissora ESPN.
E o longa, que também fez parte da seleção oficial do Festival de Sundance 2020, ganhou seu primeiro e emocionante trailer.
Assista:
O documentário explora a vida, carreira e o legado de Lee como um ícone das artes marciais. Abordando desde sua infância em Hong Kong, a produção apresenta toda sua jornada ao estrelato, esmiuçando sua luta para ingressar em Hollywood e sua eventual ascensão no cinema, que durou até a sua inesperada morte, em 1973.
O longa ainda mostra os desafios enfrentados pelo artista para tentar se consagrar em meio às audiências norte-americanas. Lee lutou contra o racismo por ser asiático e teve que desbravar o cenário de Hollywood, a ponto de ter conquistado o público, se tornando um astro visionário e vanguardista, abrindo as portas para outros atores da mesma etnia.
‘Be Water‘ é dirigido por Bao Nguyen e estreia na ESPN americana no dia 07 de junho.
A 2ª temporada da aclamada série de terror ‘NOS4A2’, baseada no romance homônimo de Joe Hill, ganhou um intenso trailer.
Assista:
O novo ciclo também ganhou várias imagens, que trazem em destaque os personagens Charlie Manx, (Zachary Quinto), Vic McQueen (Ashleigh Cummings), Bing Partridge (Ólafur Darri Ólafsson), Chris McQueen (Ebon Moss-Bachrach) e Tabitha Hutter (Ashley Romans)
Confira:
Lembrando que os novos episódios estreiam em 21 de junho.
Confira o trailer:
A segunda temporada se passará 8 anos após os eventos da primeira.
Confira a sinopse oficial:
“Vic McQueen continua ainda mais determinada em destruir Charlie Manx. Charlie, tendo enfrentado sua própria mortalidade, está em busca de vingança. Dessa vez, ele vai atrás da pessoa mais importante para a Vic – seu filho de oito anos, Wayne. A corrida pela alma do Wayne coloca ambos em rota de colisão, forçando-os a confrontar erros do passado para garantir o futuro da criança.”
A série baseada no popular filme ‘Ela Dança, Eu Danço‘, intitulada ‘StepUp‘, foi resgatada, após ter sido cancelada pelo YouTube em agosto de 2019.
Agora, a produção terá sua residência na emissora Starz e vai ganhar uma terceira temporada, com o retorno do elenco principal.
O novo ciclo contará com 10 episódios e trará a volta dos astros Ne-Yo, Naya Rivera, Petrice Jones, Faizon Love, Marcus Mitchell, Jade Chynoweth, Carlito Olivero, Terrence Green, Eric Graise e Kendra Oyesanya.
Além disso, a série terá uma nova adição ao seu elenco, com o anúncio da chegada da atriz Tricia Helfer, mais conhecida pelas séries ‘Battlestar Galactica‘ e ‘Lucifer‘.
Originalmente produzida pelo YouTube em parceria com a Lionsgate, a série era inicialmente chamada ‘Step Up: High Water‘ e fora lançada em 2018. Suas duas primeiras temporadas contaram com 10 episódios cada.
Vale lembrar que recentemente o YouTube anunciou o fechamento de sua divisão de produção original de séries, cancelando a realização de futuros projetos.
Juntos, os cinco longas da franquia faturaram US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais. O primeiro ‘Ela Dança, Eu Danço’ teve Channing Tatum em um de seus primeiros papéis de destaque no cinema.
A nova série de comédia estrelada por Steve Carell, intitulada ‘Space Force‘, já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.
Na trama, Carell dá vida ao general Mark Naird, um militar que sonha em assumir o comando da Força Aérea dos EUA, mas acaba encarregado da recém-construída Força Espacial Americana.
Depois de receber a tarefa, Naird precisa transformar o comando em um serviço respeitado e confiável, mas a missão é mais difícil do que ele esperava.
Criada por Craig Daniels (‘Upload, ‘The Office’), a série é uma sátira ao presidente Donald Trump, que pretende criar uma força espacial como a sexta ramificação militar do país.
Além de Carell, o elenco conta com John Malkovich, Ben Schwartz, Diana Silvers, Tawny Newsome, Jimmy O. Yang, Alex Sparrow, Noah Emmerich, Fred Willard, Jessica St. Clair e Lisa Kudrow.
O aspecto mais previsível da carreira de Lady Gaga é sua imprevisibilidade. Afinal, ao longo de seus doze anos na indústria do entretenimento, um dos maiores nomes da história da música já passou pelo cativante pop raiz, brincou com os elementos do electro-rock, reviveu os sintetizadores que viralizaram nos anos 1970 e 1980, aliou-se com o jazz e familiarizou-se com country. Sendo uma das pessoas mais premiadas de todos os tempos com centenas de estatuetas do suprassumo da esfera artística, os fãs não podiam deixar de sentir um gostinho agridoce na boca ao ver sua diva se afastar com tanta brutalidade do gênero que havia lhe colocado nos holofotes, mesmo que isso tenha apenas provado sua versatilidade irretocável.
Quatro anos depois do intimista ‘Joanne’ – que, apesar de não ter caído no gosto popular, levou para casa um gramofone dourado pela rendição acústica da faixa titular -, Gaga decidiu retornar ao pop com um estrondo previsto por muitos, mas diferente de tudo que esperávamos. Aliando-se com elementos populares do final do século passado e criando até mesmo um universo inteiramente novo (cujo nome é emprestado do próprio título do álbum), a artista nos convidou para uma sinestésica e dançante jornada em ‘Chromatica’: a obra, sua sexta incursão solo, é simplesmente uma das melhores rendições em muito tempo, entregando muito mais do que qualquer um poderia pedir.
Ao longo da pesada divulgação e promoção do CD, a performer nos presenteou com o impactante single“Stupid Love”, um exuberante synth-pop oitentista que concretizou sua volta às raízes com uma batida envolvente e versos fáceis o suficiente para serem levados para os night clubs; o hino house-pop“Rain On Me”, marcando colaboração com Ariana Grande em um metafórico tour-de-force que tornou-se uma das melhores músicas de 2020; e a incursão deep house com o grupo BLACKPINK, “Sour Candy”, cujo resultado final pode ter sido um pouco inconstante, mas manteve o nível sonoro nas alturas e continuou cultivando no público um sentimento de retomada imagética que há muito era desejado. Entretanto, por mais que as faixas tenham nos dado um gostinho dos ressonantes ideários que a cantora e compositora pretendia trazer para um conturbado ano, nada se compara à sensorial e transcendental (em suas devidas proporções) experiência de ouvir o conjunto em si – cuja profundidade é bem maior do que se esperava.
‘Chromatica’ se inicia com um perfeito interlúdio (cuja prévia já foi mostrada em fevereiro), adornado com um conceito extremamente clássico e orquestral que casa com “Alice”, uma forte track carregada com simbologias de reencontro e da volta a si mesmo – o que é bem pertinente, considerando que Gaga está fazendo um convite aberto a uma autocompreensão intimista detalhada com clareza em batidas e beat drops incríveis. Um pouco mais para frente, ela nos mostra a versão finalizada e melhorada de “Free Woman” – e, ainda que a demo tenha vazado algumas semanas atrás, nada poderia nos preparar para o banquete sinfônico preparado com cautela.
A cada canção, percebe-se que a inusitada parceria assinada com BloodPop funcionou em todos os aspectos: comandando o poderoso e inebriante liricismo, as peças sintéticas, mergulhadas sem escrúpulos em autotunes e dramatizações robóticas (nos relembrando de ‘ARTPOP’ inúmeras vezes), fornecem uma dúbia interpretação. Mostra-se, à medida que viajamos através desse colorido e vibrante mundo, o apreço pela estética instrumental dos anos 1980 e 1990, principalmente para as vanguardas do europop e do disco-dance. E, seguindo os passos de outras figuras, Gaga mantém-se verdadeira à sua identidade única e cria uma obra-prima, uma vendeta pessoal para aqueles que declaravam sua morte artística há alguns anos.
Um das configurações que mais nos chama a atenção são as minúcias anacrônicas e as inflexões das quais a performer dispõe para fazer o que bem entende. Quando ‘Chromatica II’ e ‘911’ unem-se em um viagem no tempo e futurista, estamos prontos para algo original e arrefecedor; está última canção, por exemplo, é uma ode mimética à aclamada dupla Daft Punk, cujas linhas europeias são trazidas para o mainstream norte-americano com um peso eletrônico que converge e diverge ao longo de menos de três minutos. Enquanto isso, “Plastic Doll” é uma explosiva crítica à cultura pop e à objetificação e rotulação de artistas que desejam apenas mostrar o que têm para o mundo sem serem confinados a caixinhas intransponíveis. Novamente, a complexidade vai para muito além da sensorial atmosfera, trazendo reflexões atribuladas e bastante pertinentes para o momento em que vivemos.
O pecado de Lady Gaga é nos deixar querendo por mais – e talvez esse pecado seja expurgado em um piscar de olhos, seja quando nos deliciamos com a envolvência gritante de “Enigma”, com a viciante balada desconstruída “Sine From Above”, proferida ao lado de Sir Elton John (e a melhor colaboração do álbum, indiscutivelmente), ou com a elegíaca house pop que ganha forma com “1000 Doves”. E, em um complementar ápice, “Babylon” é uma conclusão sem quaisquer defeitos que nutre de similaridades progressivas com as icônicas produções dos anos 1990, apesar de pincelá-las com um dêitico coro gospel que não poderia ter vindo em melhor hora.
‘Chromatica’ era exatamente do que precisávamos em 2020: uma narcótica adição ao que apenas se pode dizer de um dos melhores anos para a música – e um comeback digno de uma lendária que ainda tem muitas histórias para nos contar.
Lady Gaga acabou de lançar ‘Chromatica’, seu sexto álbum solo de estúdio, em todas as plataformas digitais. O CD também está disponível para compra física no site da Universal Music.
A versão padrão é composta por 16 faixas e traz colaborações com Ariana Grande, Elton John e BLACKPINK. A versão deluxe tem três faixas adicionais.
“Chromatica I” – 1:00
“Alice” – 2:57
“Stupid Love” – 3:13
“Rain on Me” com Ariana Grande – 3:02
“Free Woman” – 3:11
“Fun Tonight” – 2:53
“Chromatica II” – 0:41
“911” – 2:52
“Plastic Doll” – 3:41
“Sour Candy” com BLACKPINK – 2:37
“Enigma” – 2:59
“Replay” – 3:06
“Chromatica III” – 0:27
“Sine from Above” com Elton John – 4:04
“1000 Doves” – 3:35
“Babylon” – 2:41
Versão deluxe:
“Love Me Right”
“1000 Doves” (demo)
“Stupid Love” (remix por Vitaclub Warehouse)
Este é o primeiro álbum de estúdio de Gaga em quatro anos. Seu último lançamento solo ocorreu em 2016, com o premiado ‘Joanne’; logo depois, a artista migrou para as telonas com o remake de ‘Nasce Uma Estrela’, filme que estrelou e pelo qual ficou responsável pela aclamada trilha sonora.
‘Sonic – O Filme’ acaba de ter sua sequência confirmada pela Paramount Pictures, após acumular US$ 306,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.
O longa trouxe duas cenas pós-créditos – e uma delas buscou expandir a mitologia já apresentada no live-action ao trazer outro conhecido personagem do panteão dos jogos para as telonas: Tails.
A raposa atravessou um portal nos últimos momentos da produção, procurando pelo personagem-título. E, apesar de ter sido dublada por Colleen O’Shaughnessey na rápida sequência, é possível que os estúdios Paramount optem por um nome de maior peso para viver o personagem na próxima iteração.
Com isso, o site ScreenRant separou uma lista com os possíveis atores e atrizes que poderão viver Tails.
Confira abaixo a matéria:
GATEN MATARAZZO
Gaten Matarazzo é uma das jovens estrelas da adorada série ‘Stranger Things’, que também serviu de impulsão de carreira para nomes como Millie Bobby Brown e Finn Wolfhard também. Entretanto, apesar de ter conquistado o coração do público ao viver o adorável Dustin, o ator participou apenas da dublagem de ‘Angry Birds 2’ – e ele seria perfeito para viver Tails em ‘Sonic 2’.
THOMAS MIDDLEDITCH
Thomas Middleditch é conhecido por uma série de programas de TV e filmes – conhecido mais por seu papel na aclamada ‘Silicon Valley’. Seu timing cômico e sua voz imediatamente reconhecível seriam uma adição incrível para o elenco do próximo longa-metragem, além do fato dele ser grande amigo de Ben Schwartz (dublador oficial do Sonic).
ALISON BRIE
Ganhando fama por sua interpretação na comédia ‘GLOW’, Alison Brie ascendeu à fama e agora pode ser vista em inúmeras produções de grande calibre, incluindo ‘Uma Aventura LEGO’, ‘BoJack Horseman’ e o recente longa-metragem ‘Entre Realidades’. Sua personalidade cândida (e um pouco bizarra) poderia acrescentar um elemento surpreso para a construção de Tails, trazendo carisma e mais agilidade ao longa.
ZACH CALLISON
Zach Callison é um jovem ator conhecido por seu trabalho em ‘Steven Universe’. Ele também participou de obras como ‘The Goldbergs’ e ‘Sofia the First’. Seu talento já foi nos mostrado diversas vezes e provou que merece um papel de destaque em uma produção de calibre blockbuster – o tipo de talento que a Paramount busca.
KATE MICUCCI
Kate Micucci é uma talentosa atriz, comediante e musicista. Ela já trabalhou ao lado de Schwartz no reboot de ‘Ducktales’ e também interpreta Sadie em ‘Steven Universe’. Apesar de suas fantásticas habilidades, ela normalmente dá vida a papéis secundários ou com aparições rápidas – e, caso fosse chamada para interpretar Tails, poderia incrementar a raposa com um brilhantismo e uma empatia incríveis
WILLIAM JACKSON HARPER
O icônico ator já provou sua capacidade de nos emocionar e nos envolver com uma atuação impecável em ‘The Good Place’, que há algumas semanas chegou ao seu series finale. William Jackson Harper também participa de ‘Midsommar’ e ‘O Preço da Verdade’, também nos mostrando mais de uma vez sua versatilidade performática. Apesar de não ter uma voz tão “afetada” quanto a das outras escolhas, Harper poderia imprimir uma nova e interessante perspectiva para Tails.
KRISTEN SCHAAL
Kristen Schaal é outra incrível atriz de projetos animados e live-actions. Sua fenomenal atuação estende-se desde a infanto-juvenil ‘Gravity Falls’ até a adulta ‘Bob’s Burgers’, tendo uma experiência gigantesca com variedade inenarrável de dublagem – colocando-a no topo da lista para viver a personagem nas telonas.
De acordo com o Stuart Oldham, jornalista do site Variety, Henry Cavill irá fazer uma participação especial como o Superman em UM dos próximos lançamentos da DC Comics, o que inclui ‘O Esquadrão Suicida‘, ‘Aquaman 2‘ ou ‘The Batman‘.
O Comicbook afirma que a DC ainda não tem planos iminentes para desenvolver ‘O Homem de Aço 2‘, destacando a intenção da produtora de usar o personagem da mesma forma que a Marvel usou o Hulk.
Recentemente, foi revelado que o ator está em negociações para um contrato que envolve “vários filmes”.
Apesar de não haver nada confirmado até o momento, Cavill já havia revelado que não desistiu do papel, mesmo estando afastado desde 2017.
Em entrevista para a Men’s Health, ele confirmou que ainda tem planos de voltar a viver o personagem no cinema para fazer jus à sua imagem.
“A capa está no meu armário e o papel ainda é meu. Não vou me calar enquanto as pessoas ficam comentando. Eu não desisti do papel e ainda tenho muito pela frente como Superman, há um monte de histórias que quero contar e me aprofundar… Eu quero mostrar com louvor as histórias em quadrinhos. Isso é muito importante para mim. Há muita justiça a ser feita pelo Superman. O que eu posso dizer? Aguardem e vejam.”
E você, está ansioso para ver o astro como o herói mais uma vez?
Lembrando que Cavill também é o protagonista de ‘The Wicther’, adaptação que já está disponível na Netflix.
De acordo com o Variety, a Paramount confirmou oficialmente o desenvolvendo da sequência ‘Sonic 2‘. O site aponta que a equipe por trás do primeiro filme irá retornar para a continuação.
Detalhes sobre o elenco, no entanto, não foram divulgados.
A performance das bilheterias de ‘Sonic – O Filme’ foi interrompida por conta do Coronavírus, mas a adaptação conseguiu acumular US$ 306,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.
Recentemente, o diretor Jeff Fowler revelou que ele gostaria de continuar trabalhando na franquia e realizar ‘Sonic 2‘.
“Nada me deixaria mais feliz do que continuar trabalhando com esses personagens tão fascinantes, e contar mais histórias deles. Amaria continuar explorando o universo cinematográfico do Sonic.”, afirmou.
Se continuar na direção, ele adiantou que o personagem Tails terá um grande papel no próximo filme.
“Sinceramente, eu não esperava que ‘Sonic – O Filme‘ faria tanto sucesso, então fiquei muito feliz com a recepção do público. Quando Tails aparece na cena pós-créditos, me disseram que crianças e adultos foram à loucura… Imagina quando ele e o Sonic estiverem juntos na tela? Sim, Tails será um personagem essencial na sequência. Todos iremos nos emocionar.”
Apesar de entregar a novidade, Fowler não quis dar detalhes sobre a continuação da história, mas é difícil não ficar animado sabendo que a dupla de velocistas vai se encontrar nas telonas.
E você, está ansioso para o próximo filme?
Lembrando que o longa se tornou a maior adaptação de videogame da história nas bilheterias dos EUA, superando a arrecadação doméstica de ‘Detetive Pikachu‘ (US$ 144.1m).
O ranking geral das adaptações de videogame ainda conta com ‘Tomb Raider: A Origem‘ (US$ 131.2m), ‘Angry Birds‘ (US$ 107.5m) e ‘Rampage: Destruição Total‘ (US$ 101m).
Confira nossa entrevista:
A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.
Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim Carrey, Adam PallyNeal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.
Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro.
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
De acordo com o Dealine, a 3ª temporada da popular série ‘Cobra Kai‘ não será lançada pelo Youtube, como os ciclos anteriores.
O site aponta que outros serviços de streaming estão interessados no projeto, incluindo a Netflix e o Hulu. Além disso, foi confirmado que a empresa que obtiver os direitos da 3ª temporada, também poderá ter acesso os dois primeiros anos em um caráter não exclusivo.
A medida se deve ao fracasso da plataforma do Youtube através de um modelo de assinantes, que deve voltar a focar em propagandas. Por este motivo, o Youtube perdeu o interesse por séries originais.
A série é uma continuação direta do clássico ‘Karatê Kid‘.
Situada 30 anos depois dos eventos do primeiro filme, a trama segue Johnny Lawrence em busca de redenção e reabrindo o infame dojo Cobra Kai. Com isso, ele trará de volta sua rivalidade com o bem sucedido Daniel, que tenta manter a vida em equilibrio sem a ajuda de seu mentor, o Sr. Miyagi. A atração deve explorar as frustrações dos dois através do karatê.
Ralph Macchio (Daniel LaRusso) e William Zabka (Johnny Lawrence) reprisam seus papéis.
Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand completam o elenco.
De acordo com o Bloody Disgusting, o terror coreano ‘Gonjiam: Haunted Asylum‘ ganhará um remake hollywoodiano.
Detalhes sobre a nova versão ainda não foram revelados, mas o projeto está sendo desenvolvido pela produtoras Black Box Management e BH Entertainment.
“Estamos gratos que nossos amigos da Showbox por ter fé em nosso trabalho para trazer essa história para o público americano. A Coreia se tornou um segundo lar para nós e estamos ansiosos para compartilhar a cultura e entretenimento que cativou a atenção do mundo,” declararam os produtores Mike Dill e Lowell Shapiro.
Confira o trailer do longa original:
Dirigido por Jung Bum-shik, a trama original girava em torno de um reality online que mostrava um grupo de pessoas explorando um hospital psiquiátrico abandonado.
Através do seu Twitter, o diretor James Mangold divulgou um material inédito da sua aclamada adaptação de quadrinhos ‘Logan‘. O vídeo é uma filmagem teste originalmente feita para apresentar como ficaria a violenta cena do cassino.
Confira a gravação teste e a compare com a versão final, estrelada por Jackman:
O terror francês ‘Teddy‘ ganhou as primeiras imagens.
Confira:
O longa é escrito e dirigido pela dupla Ludovic e Zoran Boukherma.
O jovem Teddy vive em lar adotivo e trabalha em um casa de massagens. Rebecca, sua namorada, irá se formar em breve. Enquanto um novo verão se inicia, Teddy é arranhado por uma fera na floresta: o lobo que os fazendeiros locais têm caçado. Com o passar das semanas, instintos animais logo começam a tomar controle do jovem…
Anthony Bajon e Noémie Lvovsky estrelam a produção.
