‘Maximum Pleasure Guaranteed’ acompanha Paula (Maslany), uma mãe recém-divorciada, enquanto ela se vê envolvida em uma perigosa trama de chantagem, assassinato e futebol infanto-juvenil. Convencida de ter testemunhado um crime e em meio a uma batalha pela guarda dos filhos e uma crise de identidade, Paula inicia sua própria investigação, que pode desvendar uma conspiração ainda maior e, ao mesmo tempo, conter as chaves para reconstruir sua família e sua autoestima.
BrandonFlynn (’13 Reasons Why’), JakeJohnson (‘New Girl’), MurrayBartlett (‘The White Lotus’), JessyHodges (‘Barry’), Jon Michael Hill (‘Elementary’), Charlie Hall (‘A Vida Sexual das Universitárias’), Kiarra Hamagami Goldberg (‘Invasão’), Nola Wallace (‘Os Estranho’) e Dolly De Leon (‘Nove Desconhecidos’) integram o elenco.
Ótimas notícias para os fãs do universo ‘The Handmaid’s Tale’!
Segundo o Deadline, a série derivada ‘Os Testamentos: Das Filhas de Gilead’, que dá continuidade aos eventos da produção original, foi oficialmente renovada pelo Hulu para a 2ª temporada.
As boas novas vêm após o massivo sucesso de crítica e de público, que garantiu ao spin-off nada menos que 45 milhões de horas assistidas desde sua estreia até o oitavo episódio (o nono capítulo é exibido hoje, 20 de maio, enquanto o season finale vai ao ar no próximo dia 27 de maio) e sólidos 87% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Contando com Chase Infiniti (‘Uma Batalha Após a Outra’) e Lucy Halliday (‘Blue Jean’) no elenco principal, a trama se passa 15 anos depois dos eventos da série original e é centrada nas jovens garotas que são preparadas para servir à República de Gilead – até que cruzam caminho com artimanhas e segredos obscuros que podem mudar tudo o que conhecem.
Ann Dowd retorna como a perversa Tia Lydia, enquanto Infiniti dará vida à Agnes. Já Halliday interpretará Daisy, uma adolescente canadense cuja vida vira do avesso ao descobrir que possui conexões profundas com a República de Gilead.
‘Os Testamentos‘ se passa 15 anos depois dos eventos de ‘The Handmaid’s Tale‘. A vindoura série é baseada no livro de Margaret Atwood. Na obra original, a trama é contada pela perspectiva de três mulheres distintas.
Publicado em 2019, a sequência foi lançada 34 anos depois do livro “O Conto da Aia“.
Assim como ‘The Handmaid’s Tale‘, ‘Os Testamentos‘ é criada por Bruce Miller, que também assume o papel de showrunner. Steve Stark e Warren Littlefiend entram como produtores executivos da produção. A série será lançada pelo Hulu (que pertence à Disney), em parceria com a MGM Television.
Muito em breve, o DCU irá se expandir com o lançamento de ‘Lanternas’, série da HBO que trará à cena a legião de heróis conhecidos como Lanternas Verdes.
E, enquanto os fãs já se preparam para uma iminente renovação para a 2ª temporada, o estúdio também aguarda o sinal verde para o novo ciclo – e parece ter escalado um novo membro à sua equipe.
Segundo o famoso jornalista e insiderJeff Sneider, Christopher Cantwell, aclamado cocriador de ‘Halt and Catch Fire’, se juntou ao projeto como roteirista e produtor executivo.
Damon Lindelof e Tom King devem permanecer na equipe, mas Sneider acredita que “a HBO aproveitou a oportunidade para trazer um veterano da TV com experiência, e Cantwell era a escolha perfeita, já que ele é um prolífico roteirista de quadrinhos. Cantwell trabalhou em títulos como ‘Homem de Ferro’, ‘Capitão América’, ‘Doutor Destino’, ‘Duende Dourado’, ‘O Máscara’ e ‘Star Wars: Obi-Wan’“.
“Cantwell está se juntando à equipe agora porque a sala de roteiristas de ‘Lanternas’ se reunirá em breve, apesar da falta de uma renovação oficial. As emissoras geralmente querem ter os roteiros prontos para poderem iniciar a produção mais rapidamente caso uma série seja renovada para uma segunda temporada, o que, novamente, parece inevitável neste caso — apesar da fusão pendente com a Paramount”.
Lembrando que a série estreia em 16 de agosto na HBO Max.
A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.
O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.
James Hawes comanda os dois primeiros episódios e assume a cadeira de produtor executivo. Stephen Williams, Geeta Vasant Patel e Alik Sakharov também comandam a produção.
A série é a primeira adaptação audiovisual da obra de Márquez, que é considerado um dos maiores romances da história da literatura e conquistou o Prêmio Nobel em 1982.
Em ‘Cem Anos de Solidão’, um dos maiores clássicos da literatura, o prestigiado autor narra a incrível e triste história dos Buendía – a estirpe de solitários para a qual não será dada “uma segunda oportunidade sobre a terra” e apresenta o maravilhoso universo da fictícia Macondo, onde se passa o romance. É lá que acompanhamos diversas gerações dessa família, assim como a ascensão e a queda do vilarejo. Para além dos artifícios técnicos e das influências literárias que transbordam do livro, ainda vemos em suas páginas o que por muitos é considerado uma autêntica enciclopédia do imaginário, num estilo que consagrou o colombiano como um dos maiores autores do século XX.
A icônica popstar vencedora do Grammy Kylie Minogue lançou hoje (20) a inédita “Light Up”, que integra a trilha sonora da série documental ‘Kylie’, da Netflix.
Tanto a canção quanto a produção já estão disponíveis no streaming.
Ouça:
A Ventureland, companhia responsável pelos docs ‘Beckham’ e ‘Wham!’, fica responsável pelo projeto de três episódios, com John Battsek assumindo o cargo de produtor.
‘Kylie’ acompanha a vida de uma das artistas mais conhecidas do planeta, Kylie Minogue, que navega por seus arquivos e reflete sobre uma carreira que conta com duas estatuetas do Grammy Awards e 80 milhões de discos vendidos, além de constantes reinvenções artísticas. Filmes caseiros, fotografias pessoais e novas entrevistas compõe o projeto, à medida que reflete sobre o escrutínio público, perda e doenças.
Como revelado em uma declaração oficial, “‘Kylie’ conta como as coisas são, com reflexões de amigos, família e colaboradores – incluindo Dannii Minogue, Jason Donovan, Nick Cave e Pete Waterman“.
Minogue permanece como uma das grandes estrelas pop do planeta, bem como a artista mais bem-sucedida da Austrália. Alcunhada como a “princesa do pop“, seus hits incluem “Can’t Get You Out of My Head”, “Get Outta My Way”, “Spinning Around” e “Padam Padam”. Vencedora de 18 prêmios ARIA, ela começou sua carreira como atriz na soap opera ‘Neighbours’, em 1980, antes de transicionar para o cenário musical.
‘Kylie’, documentário original centrado no ícone do pop australiano Kylie Minogue, já está disponível no streaming.
A produção chegou ao catálogo da Netflixhoje,20 de maio.
Relembre o trailer:
A Ventureland, companhia responsável pelos docs ‘Beckham’ e ‘Wham!’, fica responsável pelo projeto de três episódios, com John Battsek assumindo o cargo de produtor.
‘Kylie’ acompanha a vida de uma das artistas mais conhecidas do planeta, Kylie Minogue, que navega por seus arquivos e reflete sobre uma carreira que conta com duas estatuetas do Grammy Awards e 80 milhões de discos vendidos, além de constantes reinvenções artísticas. Filmes caseiros, fotografias pessoais e novas entrevistas compõe o projeto, à medida que reflete sobre o escrutínio público, perda e doenças.
Como revelado em uma declaração oficial, “‘Kylie’ conta como as coisas são, com reflexões de amigos, família e colaboradores – incluindo Dannii Minogue, Jason Donovan, Nick Cave e Pete Waterman“.
Minogue permanece como uma das grandes estrelas pop do planeta, bem como a artista mais bem-sucedida da Austrália. Alcunhada como a “princesa do pop“, seus hits incluem “Can’t Get You Out of My Head”, “Get Outta My Way”, “Spinning Around” e “Padam Padam”. Vencedora de 18 prêmios ARIA, ela começou sua carreira como atriz na soap opera ‘Neighbours’, em 1980, antes de transicionar para o cenário musical.
“O personagem titular terá que lutar com seu passado após uma vida de crimes e assassinatos. Solitário e desgastado pela batalha, ele se encontra gravemente ferido e nas mãos de uma mulher misteriosa que lhe oferece uma chance de salvação.”
Michael Sarnoski, de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, é responsável pela direção e roteiro.
“Essa é uma oportunidade perfeita para reinventar a história que todos nós conhecemos sobre o Robin Hood,” declarou o cineasta. “Encontrar os atores perfeitos para dar vida a essa narrativa foi essencial. E eu não poderia estar mais animado por ter a chance de ver Hugh e Jodie fazerem justiça a essa história de um jeito poderoso e significativo.”
Criada por Ben Nedivi, Matt Wolpert e Ronald D. Moore — os mesmos nomes por trás da série original — ‘Star City‘ propõe uma nova releitura da corrida espacial, desta vez sob a perspectiva da União Soviética, que na narrativa alternativa conseguiu colocar o primeiro homem na Lua.
A nova série se passa por trás da Cortina de Ferro e acompanha a vida dos cosmonautas, engenheiros e agentes de inteligência envolvidos no programa espacial soviético — explorando os sacrifícios e riscos assumidos em nome do avanço da humanidade.
A Bleecker Street e a WOW Presents divulgaram o trailer oficial de ‘Stop! That! Train!’, filme de desastre que mistura ação e comédia e que é dirigido por Adam Shankman (‘Hairspray’).
O longa chega aos cinemas norte-americanos em 12 de junho, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.
‘Stop! That! Train!’ acompanha as melhores amigas Tess (Ginger Minj) e DeeDee (Jujubee), comissárias de bordo que trocam seus turnos tediosos na Ferrovia Fedorenta pelo glamouroso Expresso Glamazônico. Quando uma catastrófica “Tempestade” ameaça descarrilar o trem de alta velocidade e fazê-lo colidir com Los Angeles, a dupla na classe econômica precisa unir forças com as esnobes comissárias da primeira classe (Symone, Brooke Lynn Hytes, Marcia Marcia Marcia) e com a Presidente Gagwell (RuPaul) para salvar o dia nesta aventura maluca de humor e extravagância.
A Amazon Studios anunciou o elenco completo de ‘Delphi’, série derivada do universo ‘Creed’ que traz o vencedor do Oscar Michael B. Jordan como produtor executivo (via Deadline).
Benji Santiago, Juan Castano, Demián Bichir, André Holland, Andre Royo, Sogia Black-D’Elia e Victoria Vourkoutiotis compõe o elenco regular.
Enquanto isso, Wood Harris, Niles Fitch, Desan Frazier, Graham Patrick Martin, Brittany Adebumola, Rene Moran, Okieriete Onaodowan e Breanna Yde foram escalados em caráter recorrente.
Detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.
‘Delphi’ acompanha um grupo de jovens boxeadores talentosos em uma academia de elite, lutando para realizar seus sonhos e chegar ao auge do esporte.
O projeto foi apresentado pela Amazon Prime Video durante seu evento de upfront. As filmagens começaram no último dia 18 de maio, com locações em Los Angeles, cidade que Jordan descreveu como o local “onde a história pertence”.
A parceria entre Jordan e o cineastaRyan Coogler (diretor de ‘Pecadores’, filme que rendeu a estatueta de Melhor Ator a Jordan em março deste ano) continua sendo o pilar desta expansão.
O ator relembrou com emoção o início dessa trajetória: “Quando meu colega e querido amigo Ryan Coogler me pediu para assumir o papel de Donnie Creed, filho de Apollo, eu não poderia imaginar que seria uma jornada que duraria mais de uma década”.
Desta vez, o foco da narrativa se desloca para uma nova geração. O showrunner Marco Ramirez detalhou a premissa, que mergulha nas raízes latinas do boxe californiano:
“O centro da nossa história é um jovem boxeador latino-americano do leste de Los Angeles que desafia o pai para entrar no programa de elite Delphi, que produziu Adonis Creed”, explicou Ramirez.
Segundo o produtor, a série explorará o sacrifício pessoal necessário para alcançar o topo do esporte: “Nesse ambiente de pressão liderado pelos treinadores mais exigentes, ele precisa conquistar seu lugar entre as estrelas em ascensão do esporte. Mas uma coisa é deixar sua cidade natal para trás e outra deixar sua família para trás. É um drama emocionante e propulsivo onde cada round significa algo, porque neste mundo, você só é tão bom quanto sua última luta”.
Todos os filmes da franquia ‘Creed’ estão disponíveis no catálogo do Prime Video.
A vencedora do Grammy Olivia Rodrigocontinua apostando alto em sua próxima era musical e anunciou o segundo single oficial do vindouro álbum ‘you seem pretty sad for a girl so in love’.
Intitulada “the cure”, a faixa será lançada nesta próxima sexta-feira, 22 de maio, sucedendo o lead single“drop dead”.
Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.
Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100. Com ‘SOUR’, seu álbum début, Rodrigo conquistou os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por ‘SOUR’, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo.
Em 2023, Rodrigo voltou a ganhar atenção da crítica e do público com o ovacionado ‘GUTS’, que contou com os singles“vampire”, “bad idea right” e “get him back”, lhe rendendo diversas indicações ao Grammy, incluindo Álbum do Ano.
O Apple Studios revelou recentemente que a vencedora do Globo de Ouro Rhea Seehorn (‘Pluribus’) foi escalada para o novo drama esportivo ‘Running’ (via Deadline).
Sem muitos detalhes sobre seu papel revelados, Seehorn se junta aos já confirmados Spike Fearn (‘Alien: Romulus’) e Brian Tyree Henry (‘Ladrões de Drogas’).
O projeto é centrado em um morador de rua, interpretado por Fearn, que também é um prodígio da corrida em busca da grandeza, que usa seu talento para superar o passado e construir seu futuro.
Gavin O’Connor, conhecido por seu trabalho no recente sucesso ‘O Contador 2’, assume a direção do projeto.
O’Connor irá colaborar novamente com o roteiristaBill Dubuque, seu parceiro nos filmes ‘O Contador’.
A Warner Bros. Discovery surpreendeu o mercado e os fãs ao confirmar a primeira grande reformulação no elenco da aguardada série de ‘Harry Potter’. Mesmo com a estreia da primeira temporada programada para o final do ano e os preparativos para o segundo ano já em andamento, o estúdio divulgou oficialmente a saída da jovem atriz Gracie Cochrane, intérprete de Gina Weasley.
De acordo com informações publicadas pelo Deadline, o anúncio foi feito por meio de uma nota conjunta divulgada pela atriz e seus familiares. O texto confirma que Cochrane não retornará para a segunda temporada do projeto, embora as razões exatas por trás da decisão não tenham sido detalhadas:
“Devido a circunstâncias imprevistas, Gracie tomou a difícil decisão de deixar o papel de Gina Weasley na série de Harry Potter da HBO após a primeira temporada. Seu tempo fazendo parte do mundo de Harry Potter foi realmente maravilhoso, e ela é profundamente grata a Lucy Bevan e a toda a equipe de produção por criarem uma experiência tão inesquecível. Gracie está muito animada com as oportunidades que o futuro reserva”, diz a nota.
A nova e ambiciosa adaptação baseada nos livros de sucesso escritos porJ.K. Rowling foi oficialmente renovada para a segunda temporada no início deste mês. O cronograma prevê que as gravações dos novos episódios sejam iniciadas ainda este ano.
Em resposta à saída precoce da atriz, a emissora manifestou seu apoio público à decisão da jovem: “Apoiamos a decisão de Gracie Cochrane e sua família de não retornarem para a próxima temporada da série Harry Potter da HBO, e somos gratos pelo trabalho dela na primeira temporada. Desejamos tudo de melhor para Gracie e sua família”.
Até o momento, a HBO e a Warner não divulgaram quais foram os motivos que levaram ao desligamento de Cochrane, e nenhuma informação foi divulgada a respeito da nova atriz que assumirá o papel da caçula da família Weasley a partir do segundo ano da produção.
A estreia global está marcada para o dia 25 de dezembro de 2026 no serviço de HBO Max.
A trama inicial seguirá a jornada de Harry Potter, um órfão que descobre sua herança mágica ao ser resgatado da casa de seus tios, os Dursleys, pelo guarda-caça Rubeus Hagrid. Em Hogwarts, ele formará o icônico trio ao lado de Rony Weasley e Hermione Granger.
As primeiras impressões do live-action de ‘Mestres do Universo‘ foram divulgadas, e trazem opiniões divididas dos críticos.
Enquanto uns críticos amaram a vibe cafona e o universo criado para o filme, outros acharam que a maior parte da produção ficou uma “bagunça”.
Confira as reações dos críticos:
“Mestres do Universo tem cerca de 20 minutos finais muito divertidos, estranhos, mas agradáveis. Quanto ao resto do filme? É uma bagunça. Coisas sérias tocadas para dar risadas, risadas tocadas para emoção, funciona, não funciona, realmente tenta, mas acaba sendo constrangedor demais. Cenas incríveis dos créditos finais, no entanto.”
#MastersoftheUniverse has a very fun, weird, yet enjoyable last 20 minutes or so. As for the rest of the movie? It’s a mess. Serious played for laughs, laughs played for emotion, it works, it doesn’t, it really tries but ends up being too awkward. Great end credits scenes though. pic.twitter.com/IINjM5uS84
“A melhor parte de ‘Mestres do Universo’ é que o filme abraça completamente suas raízes como um desenho animado exagerado dos anos 80 que ganha vida. O live-action nunca se leva muito a sério, se entrega totalmente ao lado mais brega e exibe com orgulho suas emoções. Em vez de tentar modernizar demais a franquia, ele resiste a essa ideia e é muito melhor por isso.”
The best thing about Masters of the Universe is that it fully embraces its roots as an over-the-top 80s cartoon come to life.
The film never takes itself too seriously, leans completely into the cheese factor, and proudly wears its heart on its sleeve. Instead of trying to turn… pic.twitter.com/L2V2TUCkgr
“Mestres do Universo é como um filme-irmão do primeiro Thor. Tem dificuldades para encontrar seu equilíbrio na primeira metade, mas, uma vez que se firma em seus temas de masculinidade frágil e ego, abre caminho para uma diversão incrivelmente gostosa que também é visualmente estimulante. Nicholas Galitzine é ótimo!”
MASTERS OF THE UNIVERSE is like a sister film to the first Thor. Struggles to find its footing in the first half, but once it locks on its themes of fragile masculinity and ego, it makes way for an incredibly fun time that’s also visually stimulating. Nicholas Galitzine is great! pic.twitter.com/w0sprjgNZw
“O charme despojado de ‘Mestres do Universo’ me conquistou. Uma experiência colossalmente épica. O live-action tem um tom autoconsciente ao estilo ‘Guardiões da Galáxia’ e uma mensagem radical em sua essência. Nicholas Galitzine e Camila Mendes arrasaram. […] O diretor Travis Knight demonstra uma genuína reverência por todas as encarnações do He-Man, desde os bonecos de ação até as animações. Cheguei a me emocionar em um determinado momento.”
#MastersOfTheUniverse director Travis Knight has a genuine reverence for all the incarnations of the He-Man character the MASTERS OF THE UNIVERSE action figures, animated & cinematic iterations. Easter Eggs are incorporated with craft & care. I got a little misty at 1 point.
“Nicholas Galitzine está impecável em ‘Mestres do Universo’, mas é seu timing cômico que rouba a cena. Assumidamente caricato, repleto de referências aos anos 80 (a trilha sonora!), e Jared Leto exagera na interpretação vocal como Esqueleto. Um pouco extravagante, mas, em sua maior parte, diversão para toda a família.
Nicholas Galitzine looks the part in #MastersOfTheUniverse (and how!) but it’s his comedic timing that steals the show. Knowingly cartoonish, packed with 80s vibes (the soundtrack!), and Jared Leto camps it up vocally as Skeletor. Slightly risqué, but mostly family-friendly fun. pic.twitter.com/EoRlS4l2dl
“Adorei ‘Mestres do Universo’ – uma das maiores surpresas do ano para mim. Sou muito fã de várias pessoas envolvidas, mas [a franquia] nunca foi muito a minha praia quando eu era mais novo. Além disso, baseado no que eu sei do material original, parecia um filme extremamente desafiador de se fazer. Mas Travis Knight e sua equipe conseguiram! Fui completamente arrebatado por essa aventura super vibrante, estranha e alegre. É totalmente absurdo, mas o absurdo funciona quando o elenco e a equipe entendem completamente o tipo de filme que estão fazendo e se dedicam totalmente para dar vida a ele.”
Bound to be one of the biggest surprises of 2026 for me — I loved MASTERS OF THE UNIVERSE.
I’m a huge fan of a lot of the folks involved, but it was never really my thing growing up and I kind of assumed the same would be true now. Also, based on what I do know of the source… pic.twitter.com/u0ecHjbWgM
“Eu AMEI ‘Mestres do Universo’! É uma verdadeira declaração de amor a tudo relacionado ao He-Man, além de ser um filme de fantasia/ficção científica lindo e bombástico que agrada a todos e não esconde suas emoções. É inacreditável que esse filme exista, mas estou muito feliz por isso. Passei o filme inteiro com um sorriso enorme no rosto.”
I LOVED #MastersoftheUniverse! Both a love-letter to all things He-Man and a beautiful, bombastic fantasy/sci-fi crowd pleaser that wears its heart on its sleeve. It’s insane this movie exists but I’m so happy it does. I had the biggest smile on my face the whole way through. pic.twitter.com/ZeHwvhBtAk
Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).
Mesmo após o enorme sucesso e o impacto cultural de Borat, o ator e comediante Sacha Baron Cohen indicou que o irreverente jornalista do Cazaquistão talvez tenha chegado ao fim nos cinemas. Durante uma entrevista ao site Screen Rant, repercutida pela IGN, o artista foi questionado sobre o futuro de seus personagens mais icônicos — e a resposta sobre Borat foi direta e desanimadora para os fãs.
“Não sei se Borat algum dia voltará”, declarou o ator.
Criado por Cohen no início dos anos 2000, Borat rapidamente se transformou em um dos personagens mais controversos e populares da comédia moderna. Misturando humor ácido, sátira política e situações reais constrangedoras, o personagem ganhou notoriedade mundial comBorat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, lançado em 2006.
O longa se tornou um fenômeno inesperado. Produzido com orçamento modesto, arrecadou mais de US$ 260 milhões mundialmente e recebeu aclamação da crítica pela maneira ousada como expunha preconceitos, extremismos e comportamentos absurdos da sociedade americana. A produção foi indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, enquanto Sacha Baron Cohen recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator em Comédia ou Musical — prêmio que acabou vencendo.
Além do sucesso financeiro, o filme virou um verdadeiro marco da cultura pop. Frases do personagem, seu sotaque exagerado e o estilo documental caótico fizeram de Borat um dos personagens humorísticos mais reconhecidos dos anos 2000. Ao mesmo tempo, o longa também gerou inúmeras polêmicas, processos judiciais e debates sobre os limites da comédia politicamente incorreta.
Anos depois, Cohen surpreendeu o público ao lançarBorat 2, continuação produzida secretamente durante a pandemia. O projeto chegou ao streaming em 2020 e foi novamente cercado de repercussão mundial.
Dessa vez, o filme apostou ainda mais na sátira política, explorando temas ligados às eleições norte-americanas, fake news, radicalismo e à pandemia de COVID-19. A sequência recebeu críticas extremamente positivas e muitos consideraram o retorno do personagem ainda mais ousado que o original. O longa conquistou duas indicações ao Oscar e venceu o Globo de Ouro de Melhor Filme de Comédia.
Grande parte do destaque da continuação veio também da atuação de Maria Bakalova, intérprete da filha de Borat. A atriz foi amplamente elogiada pela crítica e acabou indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, tornando-se uma das grandes revelações do filme.
Apesar do sucesso das produções, o próprio Sacha Baron Cohen já comentou em diversas ocasiões sobre o desgaste físico e mental causado pelo personagem. Conhecido por gravar cenas escondido e se infiltrar em eventos reais sem que as pessoas soubessem que estavam sendo filmadas, o ator frequentemente colocava sua segurança em risco durante as gravações.
TV Globo estreou ontem sua nova novela das 21h, ‘Quem Ama Cuida’, e um dos momentos mais marcantes do primeiro capítulo já deu o que falar. A trama de Walcyr Carrasco e Cláudia Souto apresentou uma sequência épica mostrando uma forte tempestade atingindo São Paulo e provocando uma grande enchente na cidade.
Agora, a emissora carioca divulgou um vídeo de bastidores revelando como a impactante cena foi gravada, e sem o uso de inteligência artificial.
O enredo central acompanha a vida de Adriana (Letícia Colin), uma fisioterapeuta dedicada que vê seu mundo desmoronar após perder sua casa em uma enchente devastadora em São Paulo. Desamparada em um abrigo, o destino coloca em seu caminho uma oportunidade inesperada: cuidar de Arthur (Antonio Fagundes), um magnata solitário cercado por parentes gananciosos.
A convivência transforma a relação profissional em uma amizade profunda, o que desperta a fúria de Pilar (Isabel Teixeira), irmã de Arthur. Disposta a tudo para herdar a fortuna da família, Pilar tenta interditar o irmão judicialmente. Para proteger seu patrimônio e garantir o futuro da única pessoa em quem confia, Arthur propõe casamento a Adriana.
No entanto, o sonho se torna pesadelo. Na noite da celebração, o empresário é assassinado em circunstâncias misteriosas, e Adriana é apontada como a principal suspeita. Condenada injustamente, ela passa seis anos atrás das grades. Ao conquistar a liberdade, a protagonista precisará recomeçar do zero enquanto investiga quem realmente orquestrou a morte de seu mentor e marido.
A produção marca o aguardado retorno de Antonio Fagundes ao gênero após um hiato de sete anos, seu último trabalho em folhetins foi em ‘Bom Sucesso’ (2019).
Depois de dominar Hollywood nos anos 1990 e 2000 com sucessos que arrastavam multidões para os cinemas, as grandes comédias praticamente desapareceram das telonas. Franquias como ‘Todo Mundo em Pânico‘, ‘American Pie‘, ‘As Branquelas‘ e ‘Se Beber, Não Case!’ transformaram o humor escrachado em fenômeno global, mas, nos últimos anos, o gênero perdeu espaço para super-heróis, terror e blockbusters de ação.
Hoje, encontrar uma grande comédia estreando nos cinemas se tornou raro. E quando aparecem, muitas acabam passando despercebidas pelo público. Filmes recentes do gênero vêm enfrentando dificuldades para alcançar números expressivos nas bilheterias, refletindo uma mudança clara no comportamento da indústria e dos espectadores. Parte disso também está ligada ao crescimento do streaming, que transformou a comédia em um produto “doméstico”, consumido rapidamente nas plataformas digitais em vez de eventos coletivos nas salas de cinema.
Enquanto nos anos 2000 era comum ver comédias ultrapassando US$ 200 milhões mundialmente, os lançamentos atuais raramente conseguem gerar impacto cultural semelhante. Até mesmo produções estreladas por nomes populares têm encontrado dificuldades para lotar salas, mostrando como o gênero perdeu força em Hollywood.
Mas isso pode estar prestes a mudar. E quem promete liderar esse retorno são justamente os irmãosMarlon Wayans eShawn Wayans.
Com o novo ‘Todo Mundo em Pânico‘, que não carrega o 6 no título, os criadores da franquia querem recuperar o espírito anárquico e ofensivo que transformou os primeiros filmes em clássicos da cultura pop. E, pelo visto, eles não estão nem um pouco preocupados em pegar leve.
Em entrevista à Entertainment Weekly, , Marlon Wayans explicou que a proposta do filme é recuperar o espírito irreverente que marcou os primeiros longas da franquia.
“Estamos tentando trazer o riso de volta. A única maneira de fazer isso é cancelar a cultura do cancelamento”, disse o ator, que retorna ao papel do icônico Shorty.
O trailer já deixou claro que ninguém estará a salvo das piadas. O novo filme satiriza temas como pronomes neutros, cultura woke, divisões políticas, redes sociais e até os novos códigos de comportamento da geração atual. Marlon resumiu a proposta dizendo: “Vamos zoar todo mundo”.
As estrelas Anna Faris eRegina Hall também reforçaram que o novo capítulo pretende ultrapassar limites. Em entrevista à Entertainment Weekly, Hall afirmou que o filme vai “ofender todo mundo”, enquanto Faris brincou dizendo que os irmãos Wayans sempre tiveram um estilo de humor que “atira para todos os lados”.
A proposta já vem dividindo opiniões na internet. Enquanto muitos fãs comemoram o retorno da franquia às mãos dos Wayans e enxergam a produção como uma tentativa de ressuscitar as grandes comédias sem censura dos anos 2000, outros acreditam que o humor “anti-cancelamento” pode soar datado ou forçado. Discussões no Reddit mostram exatamente essa divisão entre nostalgia e receio sobre o tom adotado pelo filme.
Ainda assim, uma coisa é certa: em uma Hollywood cada vez mais cautelosa, ‘Todo Mundo em Pânico‘ parece disposto a fazer exatamente o contrário — provocar, incomodar e rir de absolutamente tudo. E talvez seja justamente isso que esteja faltando nas salas de cinema.
O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.
Em entrevista ao Total Film, o diretor Curry Barker comentou sobre a possibilidade de uma sequência para o aclamado terror ‘Obsessão‘, que conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O cineasta revelou seu interesse em expandir o universo do longa através de uma série antológica.
“Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle.”
Ele completa, “Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”
Vale lembrar que o terror já está em exibição nos cinemas nacionais!
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.
Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.
Toda nova semana vamos trabalhar já pensando no próximo momento de folga, um momento onde relaxar no sofá e assistir a um filme – ou até mesmo ir ao cinema – se torna um dos programas preferidos de muitos de nós. Para você não perder tempo procurando pelos streamings e no circuito, reunimos abaixo uma lista com filmes que podem virar os seus favoritos da semana:
Uma funcionária exemplar de uma grande empresa passa para uma fase complicada quando o filho do dono assume a direção da companhia. Deixada de lado, sua última cartada é mostrar serviço durante uma viagem de negócios à Tailândia. No caminho, um acidente de avião acontece, deixando apenas ela e o novo chefe vivos. Enquanto tentam sobreviver em uma ilha completamente isolados, uma série de situações começam a deixar o ambiente completamente fora de qualquer controle.
Um jovem casal está prestes a se casar quando, durante uma saída com amigos, uma revelação chocante e inesperada coloca tudo o que construíram até ali à beira de se perder.
Isso Ainda Está de Pé? (Disney Plus)
Alex (Will Arnett) vive em um momento difícil após a recente separação de sua esposa, Tess (Laura Dern). Buscando se reerguer emocionalmente, ele descobre o stand-up comedy como uma espécie de terapia, onde, a cada noite, faz novos amigos e amigas, além de desabafar sobre suas tristezas causadas pelo fim de seu relacionamento. Aos poucos, sua vida começa novamente a fazer sentido, e o destino lhe reservará algumas novas oportunidades de estar com quem ama.
Um dos filmes brasileiros mais criativos que você verá numa tela de cinema no ano de 2026 chama-se Mambembe. Dirigido pelo excelente cineasta goiano Fabio Meira, este projeto coloca o tempo como uma variável importante para percorrer histórias entre o real e a ficção, tendo a comunicação cultural e artística da arte circense como um alicerce lapidado de maneira delicada, trazendo um contagiante leque de sensações.
Tova (Sally Field) é uma mulher que busca se manter ativa na fase final de sua vida trabalhando como faxineira no aquário da pacata cidade de Sowell Bay. A chegada do músico Cameron (Lewis Pullman) ao local – um jovem que herdou da mãe distante uma van e segue em busca do pai, acaba rapidamente aproximando os dois protagonistas. No meio disso tudo, um polvo observa e interage como um narrador importante, conduzindo o público às profundezas dos sentimentos que afligem os personagens.
Enroscando a fantasia aos modos de sobrevivência na natureza selvagem, chegou à Netflix, Como Mágica, uma aventura com técnicas de animação que encontra reflexões tanto para a garotada quanto para os adultos. Com personagens carismáticos e diversas lições permeando as entrelinhas das ações que se seguem, o projeto dirigido por Nathan Greno usa das cores exuberantes e analogias com animais conhecidos para criar um deleite de conhecimento sobre o meio ambiente.
Agneta (Eva Melander) é um mulher que leva uma rotina entediante, há mais de duas décadas trabalhando no departamento de trânsito de sua cidade e presa a um casamento, apenas de aparência, com Magnus (Björn Kjellman). Ela ama a cultura francesa e alimenta o sonho de viver naquele lugar. Um dia, logo após ser demitida, resolve se candidatar a uma vaga de Au Pair para cuidar de Einar (Claes Månsson), na Provença. Essa decisão mudará para sempre sua forma de enxergar a vida.
Na trama, conhecemos uma viúva que decide se encontrar com uma pessoa que conheceu por um aplicativo. Chegando lá, é surpreendida por uma série de mensagens aterrorizantes, que transformam seu encontro em um enorme pesadelo. Buscando soluções, ela viverá uma noite repleta de tensão e surpresas.
Daniel (João Guilherme) é um jovem estudante que passa seu tempo preso a uma rotina de bullying no colégio e à rigidez que seu pai impunha em casa. Quando descobre o fascinante mundo da computação, investindo tempo em fóruns, invasões e mecanismos hackers, seu universo, antes limitado, desperta para possibilidades sem limites – entrando de cabeça em um mundo sem volta. Quando seus feitos ganham visibilidade, ele passa a entregar uma quadrilha criminosa, comandada por Fábio (Marcelo Serrado), especializada em roubos virtuais.
Lu JiaCheng (Chang Chen) é um imigrante chinês que vive nos Estados Unidos há alguns anos e trabalha como entregador por aplicativos. Juntando dinheiro para trazer sua família para perto, vive os dias focado no trabalho. Próximo de conseguir o seu maior sonho – ter sua esposa e a filha (que mal conhece) morando com ele -, vê sua ferramenta de trabalho, uma bicicleta elétrica, ser roubada. Desesperado, e rodando pelas ruas nas horas que se seguem após o roubo em busca de soluções, percebe que sua situação se transforma em um labirinto de poucas oportunidades.
O fenômeno global ‘The Boys’ encerra sua icônica trajetória na televisão com o lançamento de seu episódio final no catálogo do Prime Video. Apesar de a reta final ter dividido a opinião do público, com uma parcela significativa de fãs criticando o ritmo da narrativa sob a alegação de excesso de episódios “filler” (de enrolação), a produção se consolidou indiscutivelmente como o maior sucesso de audiência na história da plataforma de streaming.
De acordo com dados publicados pelo The Hollywood Reporter, a quinta e última temporada de ‘The Boys’ alcançou a impressionante marca de 57 milhões de espectadores por episódio em todo o mundo. O número representa o recorde absoluto da série, mesmo com apenas cinco semanas de dados disponíveis na medição, que contabiliza os usuários que assistiram a pelo menos alguns minutos de cada capítulo.
Com o desempenho avassalador, o ano de encerramento garantiu um lugar no Top 10 de temporadas mais assistidas entre todas as produções originais da plataforma, além de impulsionar o maior crescimento de audiência em um intervalo de três semanas já registrado por uma série ou filme no streaming.
O showrunner da série, Eric Kripke, comentou abertamente que as métricas oficiais de visualização serviram para tranquilizá-lo após acompanhar de perto as discussões calorosas e as reações negativas inflamadas nas redes sociais:
“Passei por um processo em que comecei a ler tudo nas redes sociais e na internet, e isso faz parecer que aquilo representa o universo inteiro. Dá medo, cria um peso no estômago”, afirmou o produtor.
“Então você vê os números e pensa: ‘Quantas vezes ainda vou precisar reaprender que o mundo online não é o mundo real?’ É uma fração de pessoas muito barulhentas e opinativas, e tudo bem, elas têm direito à opinião delas. Mas isso não reflete necessariamente o que está acontecendo no mundo real. Quando vi os números, fiquei muito mais calmo”, acrescentou.
Apesar do tom confiante do produtor, a recepção da audiência online continua severa. Nas principais comunidades de fãs e agregadores de crítica, os episódios mais recentes vêm sendo duramente bombardeados.
Parte do público argumenta que a urgência da trama contra o Capitão Pátria foi deixada de lado em prol de subtramas desnecessárias, traçando comparações desfavoráveis com os polêmicos e divididos desfechos de outras grandes produções da cultura pop, como ‘Game of Thrones’ e ‘Stranger Things’.
No ciclo final de ‘The Boys‘, o mundo fica à mercê dos caprichos erráticos e egocêntricos do Capitão Pátria, enquanto figuras centrais como Hughie, Mother’s Milk e Frenchie encontram-se presos em um “Campo da Liberdade”.
Em meio ao caos, Annie tenta organizar uma resistência contra a força esmagadora dos Supers, ao mesmo tempo em que lida com o desaparecimento de Kimiko. O ressurgimento de Billy Bruto, decidido a utilizar um vírus capaz de eliminar todos os Supers da Terra, promete desencadear uma série de eventos irreversíveis.
