Com orçamentos muito pequenos, ambos os filmes estão se tornando fenômenos de bilheteria e desbancando grandes blockbusters.
“Estou muito feliz por eles! Acredito que isso é muito fantástico. É impressionante ver filmes tiveram orçamentos tão pequenos – especialmente ‘Obsessão’, que custou menos de US$ 1 milhão, e ‘Backrooms’, que custou US$ 9-10 milhões –, se saindo tão bem nas bilheterias. Eu os aplaudo. Ainda não assisti ‘Backrooms’; foi conferi-lo quando tudo isso acabar. Mas eu assisti ‘Obsessão’, e eu amei,” declarou o aclamado cineasta.
Vale lembrar oque o próximo filme de Spielberg, ‘DIA D‘ (Disclosure Day), estreará nos cinemas nacionais no dia 11 de junho. As primeiras imagens já foram divulgadas – e são extremamente positivas.
Recebendo aclamação universal dos críticos, o longa está sendo descrito como o melhor projeto do Steven Spielberg em mais de duas décadas. Além disso, a poderosa performance da atriz Emily Blunt (‘O Diabo Veste Prada’) é um dos grandes destaques da produção.
Confira as reações dos críticos:
“Eu adorei ‘Dia D’. Uma montanha-russa densa que mistura perseguição, romance e mistério, tudo envolto em uma maravilha de ficção científica. É o melhor filme de Spielberg em 20 anos, repleto de toda a magia que torna seus filmes tão especiais, além de uma atuação memorável de Emily Blunt.”
A dense roller coaster ride blending chase film, love story, & mystery, all wrapped in sci-fi wonder.
It’s Spielberg’s best film in 20 years, filled w/ all the magic that makes his films so special, plus an all-time character/performance by Emily Blunt. pic.twitter.com/cidIVruAtr
“‘Dia D’ é simplesmente fenomenal! Algo verdadeiramente especial. Eu estava absorto em cada fala, cativado pela história enquanto tudo se desenrolava. A trilha sonora eleva perfeitamente cada cena. O filme é parte mistério, parte ‘Além da Imaginação’, algo totalmente novo. Derramei uma lágrima no final. Uau!”
Disclosure Day is ABSOLUTELY PHENOMENAL! Truly something special. I was hanging onto every word, captivated by the story as it all played out. The score perfectly elevates every single scene. Part mystery, part Twlight Zone, something new entirely. I shed a tear at the end. WOW. pic.twitter.com/w7UOEpOgmh
— Tessa Smith – Mama’s Geeky (@MamasGeeky) May 27, 2026
“Não me lembro da última vez que gostei tanto de um filme do Steven Spielberg quanto de ‘Dia D’ — emocionante, engraçado, profundamente comovente e com atuações impecáveis (Emily Blunt, em particular, está incrível). Repleto de mistério e encanto, prova que ninguém faz filmes como Spielberg. Simplesmente genial.”
I can’t remember the last time I loved a Spielberg movie as much as #DisclosureDay — thrilling, funny, deeply emotional and impeccably acted (Emily Blunt, in particular, is astounding). Full of mystery and wonder, it proves that nobody does it quite like Spielberg. Just great.👽 pic.twitter.com/COlDCJlILZ
“‘DIA D’ é o filme mais estranho que Spielberg já fez (e isso é um elogio). Com composições de tirar o fôlego, o roteiro de David Koepp – uma mistura de ‘Arquivo X’ com ‘A Bíblia’ –, é um verdadeiro malabarismo. A atuação de Emily Blunt é brilhante e o filme tem a melhor trilha sonora de John Williams em anos. Uma obra fascinante e emocionante.”
#DisclosureDay is the weirdest movie Spielberg’s ever made (complimentary). Breathtaking compositions, David Koepp’s X-FILES-meets-The Bible script is one big high-wire act, Emily Blunt’s most accomplished performance, John Williams’ best score in years. Riveting, moving stuff. pic.twitter.com/HzncLRORLD
“Para surpresa de absolutamente ninguém, Steven Spielberg entregou mais um golaço com ‘DIA D’. Eu poderia falar sem parar sobre o que amei, mas tive a sorte de assistir ao filme sem saber quase nada, e recomendo fortemente que você faça o mesmo. Pare de assistir aos trailers. A única coisa que direi: Emily Blunt está incrível. Eu sei que blockbusters de verão geralmente não são o tipo de atuação que chama a atenção na temporada de premiações, mas quando as pessoas virem o que ela faz neste filme…”
In a shock to absolutely no one, Steven Spielberg has delivered another towering home run with #DisclosureDay.
I could go on and on about what I loved, but I was lucky enough to see the movie knowing almost nothing, and I strongly recommend you do the same. Stop watching the… pic.twitter.com/a0ZJU8miYw
Na trama, a humanidade descobre que não está sozinha no universo. Quando a verdade finalmente vem à tona e passa a ser conhecida por bilhões de pessoas, o mundo inteiro entra em estado de choque diante da aproximação do misterioso “Dia D”.
O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.
Um spoiler grandioso sobre ‘Game of Thrones‘ pode ter confirmado uma das teorias mais famosas relacionadas à narrativa.
Durante uma entrevista ao programa Thronecast, o ator Kristian Nairn, o intérprete de Hodor, revelou acidentalmente qual seriam as raízes de Cersei Lannister, ao afirmar que ela estaria se transformando em uma Rainha Louca, “exatamente como seu pai”.
A sexta e última temporada de ‘House of Cards’ ganhou duas novas imagens feitas nos bastidores, que trazem a atriz Robin Wright no Salão Oval da Casa Branca.
Confira:
O novo ciclo terá outra alterações. Ao contrário dos demais anos, este contará com apenas oito episódios. Vale relembrar que Kevin Spacey não retorna para o seu papel, deixandoRobin Wright como a única protagonista.
Baseada na minissérie de mesmo nome da BBC, House of Cards tem como produtores-executivos David Fincher, Joshua Donen, Beau Willimon, Kevin Spacey, Dana Brunetti, John David Coles eEric Roth.
O live-action ‘O Rei Leão‘ é o novo destaque da próxima edição da revista EW e além de estampar uma imponente capa, a produção ganhou várias e belas imagens – detalhando o realismo da nova versão.
Confira:
Dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo‘), o longa é a versão live-action da animação clássica lançada em 1994.
Simba idolatra seu pai, Rei Mufasa, e leva a sério seu futuro real. Mas nem todos do reino celebram sua chegada. Scar, o irmão de Mufasa e anterior herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino será repleta de traições, tragédia e drama, resultando no exilo de Simba. Com ajuda de uma curiosa dupla de novos amigos, Simba deverá descobrir como crescer e tomar o que é seu por direito.
O astro Vincent Cassel, mais conhecido por ter estrelado o vencedor do Oscar ‘Cisne Negro’ e a mais recente temporada de ‘Westworld’ possui uma opinião bem categórica a respeito dos filmes da Marvel e da DC.
Em uma entrevista à Inverse, o veterano revelou que não possui interesse em estrelar qualquer filme das respectivas empresas e que considera as produções feitas “para crianças”.
Em sua fala, ele ponderou:
“Honestamente, eu não consigo mais assistir a esses filmes. Eu estava interessado quando eles saíram, trazendo uma nova tecnologia e o fato de que, de repente, o Homem de Ferro e o Homem-Aranha poderiam parecer reais e não mais cafonas em seus efeitos visuais. E desde então isso se tornou normal. Eu era um grande fã dos quadrinhos quando eu era criança. Atualmente, eu realmente acho que esses filme são para crianças. E ainda que eu tenha uma parte em mim que é uma criança, eu diria que não. Eu não assistiria a esses filmes”.
Vale lembrar que a adaptação dos quadrinhos tem conquistado tanto a crítica especializada, bem como os cinéfilos. Nos casos mais recentes, ‘Vingadores: Ultimato‘, da Marvel Studios, se tornou a maior bilheteria da história do cinema em 2019, faturando US$ 2,798 bilhões de dólares nas telonas.
Já no caso da DC, o filme solo do vilão ‘Coringa’ faturou US$ 1,074 bilhão nos cinemas, conquistando 11 indicações ao Oscar em 2020, levando nas categorias categorias de Melhor Ator e Melhor Trilha Sonora.
O drama ‘Monstro‘, lançado no Festival de Sundance 2018, está finalmente chegando ao Brasil, por meio da Netflix.
E a produção, estrelada por Jeffrey Wright, Jennifer Hudson e Kelvin Harrison Jr., ganhou várias imagens oficiais, além de seu cartaz nacional.
Confira, com o trailer:
Na trama, um aluno de 17 anos é acusado de homicídio doloso. O filme mostra a dramática trajetória desse inteligente e simpático estudante do Harlem, que frequenta uma escola de elite, em uma batalha judicial complexa que pode deixá-lo para o resto da vida na prisão.
Uma das estreias mais aguardadas de 2025 é, certamente, ‘Superman‘, que promete redefinir os rumos da Warner Bros. Discovery em se tratando de suas adaptações de quadrinhos.
Marcando a origem do novo universo cinematográfico da DC, a produção dirigida e roteirizada por James Gunn segue debaixo de muita expectativa e pressão, com o destino do DC Universe dependendo do vindouro longa se sair bem nas bilheterias.
E o mais recente rumor envolvendo o longa não parece muito animador para o estúdio. Segundo o veterano repórter Jeff Sneider, ‘Superman‘ não performou bem em sua nova exibição teste.
Durante uma participação no The Hot Mic (via o portal Heroic Hollywood), o jornalista de entretenimento revelou que sua fonte mais confiável o alertou a respeito das avaliações negativas que o filme recebeu:
“Eu recebi uma ligação da minha melhor fonte depois daquela newsletter. Ele disse, ‘ótima a newsletter de hoje à noite. Você só errou uma coisa e tem a ver com o Superman. Eu continuo ouvindo que ele é horrível”.
Vale ressaltar que esse não é o primeiro rumor relacionado a uma exibição teste do filme, feito por Jeff Sneider. No passado, ele ponderou que o longa havia recebido reações “mistas”.
Já seu co-apresentador, John Rocha, teria recebido informações diferentes na mesma época, de uma outra fonte. Na ocasião (que foi em dezembro de 2024), ele revelou que a produção seria “decente” e lembrava muito os “filmes de aventura dos anos 2000, como ‘A Múmia'”.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Em sua terceira participação no Festival Internacional de Cinema de Berlim, Karim Aïnouz abre Rosebush Pruning, seu segundo projeto internacional, com uma imagem que sintetiza sua assinatura estética: um mar de azul intenso, quase hipnótico, atravessado pelo granulado da película. As cores são saturadas, quentes, táteis. Há algo de febril na forma como filma — como já víamos em A Vida Invisível (2019) e Motel Destino (2024), e aqui essa pulsação ganha contornos ainda mais perturbadores.
Ambientação na Espanha, o filme já estabelece o tom de provocação e estranhamento por meio da narração do protagonista Ed (Callum Turner). Ele relembra o amigo que encontrou e confessa que, até então, o único pênis que havia visto na vida era o próprio. A abertura mistura ingenuidade, sexualidade e desconforto — sensações que nos acompanham e se intensificam até o desfecho.
Assinado por Efthimis Filippou, o roteiro carrega a marca do colaborador habitual de Yorgos Lanthimos, responsável por Dente Canino (2009) e O Sacrifício do Cervo Sagrado (2017). Há uma atmosfera de absurdo controlado, um desconforto que se instala aos poucos, quase paulatinamente, até que percebemos que algo está profundamente errado. Inspirado também na obra de Marco Bellocchio, adota um absurdo mais próximo da tragicomédia do que da secura radical associada ao cinema grego, como Miss Violence (2013) e O Lagosta (2015).
Estamos diante de uma família rica que, após a morte da mãe (Pamela Anderson), herda uma fortuna incalculável e passa a viver sem qualquer necessidade de trabalhar. O narrador descreve a dinâmica tortuosa entre os irmãos — Robert (Lukas Gage), Ana (Riley Keough) e o idolatrado primogênito Jack (Jamie Bell). Este último revela gostos peculiares: uma obsessão pelo sangue que já se manifesta na primeira cena com a namorada Marta (Elle Fanning), estabelecendo o erotismo perturbador que atravessa todo o filme.
O sexo nunca é apenas sexo. Surge como metáfora de poder, perversão simbólica, mecanismo de dominação. Rosebush Pruning (“poda das roseiras”) não poupa nudez, closes em nádegas e membros. O erotismo aqui é desconfortável, muitas vezes degradante, insinuado em gestos, silêncios e vínculos familiares que flertam com o tabu. O que inicialmente soa gratuito revela-se parte de uma engrenagem maior de manipulação que conduz a um desfecho sórdido.
O patriarca cego (Tracy Letts) adiciona uma camada grotesca à narrativa. Ele exige descrições minuciosas da namorada do filho, fixando-se obsessivamente em detalhes físicos, enquanto aos poucos se revela o alcance de sua influência doentia sobre os filhos e sobre a falecida esposa. A morte dela — devorada por lobos — é monumentalizada por uma tumba vazia com um busto nu no centro da casa: um símbolo kitsch de luto transformado em espetáculo.
Visualmente, o filme é sedutor. O calor espanhol reforça uma sensação de deslocamento, especialmente para essa família anglo-saxônica enclausurada em seu luxo obsceno. A câmera de Aïnouz permanece próxima dos rostos, da pele, da respiração. Ver Elle Fanningquase sem maquiagem, com as sardas expostas, intensifica essa crueza tátil.
Mas há também o choque. O sangue é abundante. Lobos devorando animais antecipam a violência que, mais tarde, alcança o corpo humano. A composição é bela, quase hipnótica — e é justamente nessa beleza que reside sua ambiguidade moral. Há um fascínio evidente na encenação da decadência.
Ao optar por uma estilização constante, Aïnouz dilui o desconforto que poderia ser devastador. Rosebush Pruning flerta com a crítica à ostentação e ao capitalismo afetivo do novo século, mas não atinge a radicalidade desconcertante dos trabalhos gregos associados a Filippou. O suspense sustenta a curiosidade, porém a estilização constante dilui o impacto devastador que poderia emergir do absurdo. O resultado é uma comédia sanguinária elegante e provocativa — visualmente magnética, por vezes mordaz —, mas sem a erupção catártica de Festa de Família (1995), de Thomas Vinterberg, ou o cinismo explosivo de A Prova de Morte (2007), de Tarantino.
A Disney divulgou 26 novas datas de lançamentos até 2023 e, entre elas, está a data oficial de lançamento de ‘Indiana Jones 5’, que chegará aos cinemas em 10 de julho de 2020. A informação é do Slash Film.
Além disso, o diretor revelou durante sua aparição no Empire Awards, domingo (18), que começa as filmagens em abril de 2019, na Inglaterra.
“Vir para Inglaterra sempre vale a viagem. Todo mundo aqui é muito talentoso e prestativo. Atores, membros da equipe, motoristas, técnicos, todo mundo já me ajudou muito e continuará ajudando quando retornar para fazer o novo ‘Indiana Jones’ em abril”
O roteiro está sendo escrito por David Koepp, e o filme não contará com o retorno do personagem de Shia LaBeouf, Mutt Williams.
A revelação foi feita pelo roteirista da sequência, DavidKoepp, em uma entrevista ao site EntertainmentWeekly. Segundo ele, as especulações que apontavam para uma possível apresentação de um novo herói não passam de boatos.
Conforme pontuou, Harrison Ford segue firme no papel de Dr. Jones:
“Eu posso te garantir com certeza que Harrison interpreta Indiana Jones. E quando a ShiaLaBeouf, seu personagem não estará no filme”.
Koepp também falou sobre o bom andamento da narrativa, salientando que o início das filmagens cabe mais à disponibilidade de Steven Spielberg e Ford:
“Nós estamos redobrando os esforços para finalizá-lo. Agora, no que diz respeito ao início das filmagens, isso depende mais de Spielberg e Ford. O que posso dizer da trama é que há um artefato bem precioso que os protagonistas estarão procurando. E estamos bem contentes com o roteiro que estamos escrevendo. Eu sei que o trabalho é interminável e contínuo, além disso, Steven acabou de encerrar as filmagens de ‘The Post‘. No entanto, eu creio que se tudo ocorrer como planejado, ‘Indiana Jones‘ será seu próximo filme”.
Se você é fã dos reboots, vai adorar essa notícia! O showrunner de ‘Lost’, Carlton Cuse, conversou com o The Hollywood Reporter e como não podia ser diferente, foi questionado sobre um possível reboot do seriado.
Porém, ao contrário do que seria esperado, Cuse pareceu bem empolgado com a possibilidade.
“Damon Lindelof e eu sempre soubemos que contamos a história que nós queríamos contar. Para mim estaria tudo bem se a ABC contratasse alguém com uma boa ideia para reiniciar a série envolvendo outros personagens que vão para ilha em um outro momento. Só acho que ficaria menos empolgado se eles quisessem utilizar os personagens que usamos em nossa série, mas um reboot pode acontecer”
E aí, será que ‘Lost’ pode voltar em breve com uma nova história?
‘Lost’ teve 118 episódios e foi originalmente transmitida entre 2004 e 2010 nos Estados Unidos. No Brasil, o seriado passou pelos canais pagos AXN e Sony e na rede aberta pela Rede Globo.
A maior premiação do cinema acontece hoje (10 de março) à partir das 20 horas e terá transmissão na TV por assinatura pelo canal TNT, e no streaming pelo novo serviço Max, que substituiu a HBO Max.
Mas em quais streamings assistir aos filmes indicados?
Em 2024, a Netflix conseguiu 17 indicações por nove produções diferentes. Ainda há tempo de se atualizar e assistir todos os indicados que estão na plataforma. Confira!
A Sociedade da Neve
Sucesso da Netflix na reta final de 2023, A Sociedade da Neve é uma adaptação de uma surpreendente e polêmica história real. Neste drama de sobrevivência, o público acompanha a história de um time de rúgbi dos anos 1970, que estava fazendo uma viagem de avião rumo ao Chile. Porém, as coisas se complicam e o avião acaba caindo no meio da Cordilheira dos Andes. Dos 45 passageiros, apenas 29 sobrevivem. Agora, em meio a um dos lugares mais mortais e inacessíveis do planeta, eles vão ter que encontrar maneiras de sobreviver novamente, enquanto aguardam um resgate que sequer sabem se acontecerá. O longa espanhol foi tão surpreendente que conquistou indicações a Melhor Filme Internacional e Melhor Maquiagem e Penteado.
Nimona
Nimona é um daqueles casos apaixonantes do cinema. Depois de ser esnobado pela Disney, o filme teve seus direitos comprados pela Netflix e acabou conquistando uma indicação a Melhor Filme de Animação. Adaptando a história de uma graphic novel, o longa animado segue a jovem Nimona, uma criatura metamorfa que vai ajudar um cavaleiro a provar sua inocência de uma acusação de crime que não cometeu. Só que tem um fator surreal nessa história: o tal cavaleiro foi treinado e dedicou sua existência a destruir Nimona. Agora, a dupla vai começar a interagir e se conhecer melhor durante uma saga repleta de aventuras e criaturas monstruosas.
Rustin
Da série ‘filmes que não fizeram tanto sucesso quanto o esperado’, Rustin é uma biografia sobre a carreira e vida pessoal de Bayard Rustin, ativista dos direitos civis nos EUA dos anos 1960. Ele também era homossexual e entrou para a história como conselheiro de Martin Luther King Jr. No entanto, mesmo tendo organizado a histórica Marcha de 1963, Rustin acabou sendo apagado por conta de sua orientação sexual. O drama, mesmo que não seja espetacular, é repleto de carisma e se apoia na excelente atuação de Colman Domingo, que conquistou uma indicação na categoria de Melhor Ator.
Nyad
Dramas esportivos são mais certos no Oscar do que as piadas sem graça dos apresentadores. Em Nyad, o público embarca na história real da nadadora norte-americana Diana Nyad que decidiu contrariar a lógica e as estatísticas ao nadar 161 km em mar aberto, de Cuba até a Flórida, aos 64 anos de idade. Para isso, ela contou com o treinamento de sua esposa e uma equipe de profissionais dedicados a fazer com que ela atravessasse os perigos do oceano. Por mais que a história real seja cheia de polêmicas, o longa conseguiu indicações a Melhor Atriz (Annette Bening) e Melhor Atriz Coadjuvante (Jodie Foster).
Maestro
Dirigido e estrelado por Bradley Cooper, Maestro é um daqueles filmes que parecem ter seguido o “Manual da Academia” para tentar ganhar um Oscar. O drama é inspirado na história real do maestro Leonard Bernstein, que foi responsável pela criação dos maiores sucessos da Broadway. Bom, não dá para saber se o filme levará algum prêmio, mas o trabalho de Cooper conseguiu impressionantes sete indicações nas categorias Melhor Filme, Melhor Roteiro Original, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Fotografia, Melhor Som e Melhor Maquiagem e Penteado.
A Incrível História de Henry Sugar
Adaptando o conto homônimo de Roald Dahl, o diretor Wes Anderson contou com o talento de Benedict Cumberbatch para contar a história de Henry Sugar, um milionário apaixonado por dinheiro que encontra um livro sobre a história de um homem que havia desenvolvido a habilidade de enxergar sem abrir os olhos. O rapaz começa a estudar para aprender a usar essa técnica que seria muito útil para trapacear nos jogos de carta, o que aumentaria ainda mais sua fortuna. Porém, conforme ele vai adaptando seu corpo para essa habilidade, Henry começa a perder seu amor pelo dinheiro. A história é perfeita para os fãs de Wes Anderson e conseguiu uma indicação em Melhor Curta-Metragem em Live Action.
e Depois? (The After)
Curtas não costumam ter tanta atenção do público geral, mas essa produção britânica definitivamente vale seu tempo. Em menos de 20 minutos, o público é convidado a conhecer a história de um motorista de aplicativo que viu sua vida perfeita acabar em um evento traumático. Ele perdeu sua filha em um crime horrível, o que acabou com seu casamento e o afastou do meio empresarial, restando a ele dirigir para aplicativos de corrida. Em uma de suas viagens, afundado no luto, ele leva uma passageira que colocará toda sua vida em perspectiva. É um curta muito sensível e bem trabalhado que merecidamente está concorrendo na categoria de Melhor Curta-Metragem em Live Action.
O Conde
Vencedor do prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza, O Conde chegou ao Oscar indicado apenas em Melhor Fotografia. O longa é uma sátira sobre Pinochet, o sanguinário ditador chileno, retratando o crápula como um vampiro que decidiu forjar a própria morte para viver sozinho numa casa nos cafundós do Chile. Repleto de referências históricas e sacadas geniais sobre as crueldades cometidas pelo Pinochet da vida real, o filme mostra o vampiro-ditador cansado da própria vida, o que deixa seus filhos doidinhos atrás da herança do velho. Lançado nos 50 anos do golpe militar chileno, O Conde merecia mais indicações do que ‘apenas’ uma por sua fotografia espetacular.
Jon Batiste: American Symphony
Mais um da lista de filmes que mereciam mais indicações, Jon Batiste: American Symphony é um documentário autobiográfico sobre Jon Batiste, um cantor e compositor norte-americano que está lidando com sua esposa, que luta contra um complicado caso de leucemia, enquanto precisa compor uma sinfonia. Ao mesmo tempo em que ele recebe a notícia de ter sido indicado a 11 prêmios Grammy, sua esposa descobre que seu câncer voltou. Em meio a alegrias e dores, esse documentário é uma grande história do amor em seu estado mais puro. Por isso, choca um pouco que tenha recebido apenas uma indicação por Melhor Canção Original com a música “It Never Went Away”.
Apple TV+
Crescendo cada vez mais nas cerimônias de premiação, o Apple TV+ conseguiu emplacar ‘apenas’ um filme, mas é um dos grandes favoritos da crítica para levar ao menos uma estatueta.
Considerado uma obra-prima de Martin Scorsese, Assassinos da Lua das Flores conta a história do extermínio Osage nos EUA da década de 1920. Com a descoberta de poços de petróleo em suas terras, os indígenas ganharam certo prestígio em Oklahoma, conseguindo evitar os assassinatos à luz do dia. Porém, os pecuaristas que controlavam a região começaram a infiltrar capangas nas vidas dos indígenas, matando as famílias de dentro para fora, tomando suas posses aos poucos. O longa é um espetáculo extremamente necessário e sofrido. Não por acaso conseguiu indicações a Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Montagem, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original.
Depois de capítulos polêmicos, o filme da Barbie viu a luz do dia e conquistou um público fenomenal, fazendo desse longa a maior bilheteria de 2023. A história da Barbie Estereotipada (Margot Robbie) que precisa vir para o mundo real depois de ‘dar defeito’, descobrindo uma realidade extremamente complexa e cheia de preconceitos, cativou pessoas de todas as idades e reacendeu o debate sobre o papel das mulheres em Hollywood. Essa aventura cheia de cor e bom-humor divertiu e fez chorar milhões de pessoas pelo planeta, conquistando também oito indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino e duas indicações na categoria de Melhor Canção Original.
Apesar das inúmeras polêmicas de bastidores, com direito a denúncias de animadores relatando jornadas de trabalho abusivas e baixa remuneração, o segundo capítulo da jornada de Miles Morales pelo Multiverso foi sucesso absoluto entre público e crítica. A trama mostra o menino indo atrás de um vilão capaz de abrir portais, quando é auxiliado por outras versões do Homem-Aranha para tentar deter essa ameaça o quanto antes. O problema é que alguns deles parecem não ter intenções tão positivas para com o garoto. O filme é o principal favorito para levar o Oscar de Melhor Filme de Animação.
Depois de muito sucesso nas edições passadas, a plataforma da Amazon chegou ao Oscar 2024 de forma mais tímida.
Golda: A Mulher de Uma Nação
O filme não fez muito sucesso no Brasil, mas conseguiu uma indicação a Melhor Maquiagem e Penteado. A trama conta a história da chamada ‘Dama de Ferro de Israel’, Golda Meir, a primeira-ministra de Israel, que tomava decisões durante a Guerra de Yom Kippur, na década de 1970, que teve início após Egito, Jordânia e Síria se unirem para atacar Israel durante o feriado do Ramadã.
Ficção Americana
Uma das maiores surpresas do Oscar desse ano foram as cinco indicações a ‘Ficção Americana‘ (American Fiction), incluindo melhor ator para Jeffrey Wright (‘Angels in America’) e Melhor Filme. Na trama, a carreira de escritor de Thelonious “Monk” Ellison estagnou porque seu trabalho não é considerado “negro o suficiente”. Monk, escritor e professor de inglês, trabalha em um romance satírico sob seu pseudônimo, com o objetivo de expor as hipocrisias do mundo editorial. O sucesso imediato do livro o força a ficar mais profundamente enredado na sua identidade assumida e desafia as suas visões de mundo arraigadas.
Presente na cerimônia com quatro indicações, os filmes do Disney+ acabaram servindo como um ‘prêmio de consolação’ para a Disney, que acumulou uma série de fracassos em 2023.
Guardiões da Galáxia Vol.3
Na última aventura dos Guardiões da Galáxia originais, os anti-heróis espaciais são atacados por uma ameaça praticamente imparável, que deixa o Rocket Raccoon (Bradley Cooper) à beira do morte. Para salvar o amigo, os Guardiões precisarão fazer uma viagem pelas origens do Guaxinim desbocado para encontrar seu criador. O problema é que essa criatura é um cientista com complexo de Deus que não dá a mínima para as vidas que considera ‘inferiores’. O filme fez muito sucesso entre público e crítica, e conquistou uma indicação na categoria de Melhores Efeitos Visuais.
Elementos
Lançado sob forte desconfiança do público, Elementos não só fez a maior bilheteria da Pixar após a pandemia, como também conquistou uma indicação na categoria Melhor Filme de Animação. O 27º filme da Pixar se passa em um mundo em que versões antropomórficas dos quatro elementos fundamentais da natureza convivem em sociedade. Nesse contexto, Ember é uma chama que não sabe se quer assumir os negócios da família ou se arriscar como artista. Ela acaba sendo multada por Wade, um jovem e otimista auditor fiscal que é feito de água e acaba vazando para dentro da loja dos pais de Ember. Enquanto a garota de fogo tentar convencer o rapaz, ela vai descobrir que existe muito mais vida além do quintal de seu bairro, por mais perigosa que possa ser.
A Última Loja de Consertos
Lançado em setembro do ano passado, A Última Loja de Consertos chegou há alguns dias no catálogo do Disney+ e pegou a muitos de surpresa, porque não estava anunciado na lista de estreias de janeiro. Esse curta vem arrebatando prêmios há alguns meses e conta a história de uma loja, no centro de Los Angeles, onde um grupo de artesãos mantém funcionando mais de 80 mil instrumentos musicais que são utilizados por estudantes. Esse documentário é construído ao redor de quatro personagens fascinantes, cujas vidas são diretamente impactadas pela música. É realmente fantástico, por isso foi indicado como Melhor Documentário de Curta-metragem.
Indiana Jones e a Relíquia do Destino
O último capítulo da história do lendário arqueólogo chegou aos cinemas e… Bem, decepcionou bastante. A trama gira em torno da afilhada do Indy, que o tira da aposentadoria após revelar estar atrás de um artefato que interessa a um alemão que quer usá-lo para reescrever os rumos da Segunda Guerra Mundial. Juntos, padrinho e afilhada vão viajar o mundo para encontrar as partes desse artefato e salvar o mundo como o conhecemos. Mesmo tendo gerado um prejuízo absurdo para a Disney, Indiana Jones e a Relíquia do Destino foi indicado ao Oscar na categoria de Melhor Trilha Sonora.
Também pertencentes ao grupo Disney, as produções do Star+ também decepcionaram. Havia uma alta expectativa para que um desses projetos recebesse muitas indicações e viesse brigando forte na premiação. Porém, tiveram de se contentar com ‘apenas’ três indicações.
Resistência
Dirigido por Gareth Edwards, essa ficção científica futurista era a principal aposta do grupoDisney para o Oscar. Resistência acompanha a jornada de um ex-agente do exército humano que foi designado para se infiltrar na comunidade das inteligências artificiais para tentar encontrar e matar ‘o Criador’, uma entidade responsável por criar e evoluir essas pessoas artificiais. Porém, ele acaba se envolvendo com eles e descobre que a grande arma das máquinas é, na verdade, uma criança. Agora, o rapaz vai enfrentar todo o sistema para proteger a critaturinha, enquanto busca informações sobre sua falecida esposa. Foi uma surpresa para muitos que Resistência não tenha figurado nas categorias principais, mas conseguiu indicações em Melhores Efeitos Visuais e Melhor Som.
Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História
Inspirado em uma história real, Flamin’ Hot: O Sabor que Mudou a História é mais um daqueles casos de filmes muito bons que passaram despercebidos no Brasil. O longa conta a história de um descendente de mexicanos que trabalha em uma fábrica de biscoitos na Califórnia. Passando por um momento de baixa, a empresa ‘ressuscita’ com a invenção do rapaz, que mistura elementos de sua cultura para criar o Cheetos Super Picante, um fenômeno de vendas ao redor do mundo. O longa foi indicado em Melhor Canção Original pela música ‘The fire inside’. Ah vale observar que esse filme também está disponível no catálogo doDisney+.
São cerca de 33 anos desde a estreia mundial do suspense ‘O Silêncio dos Inocentes’, estrelado por Anthony Hopkins, que interpretou o icônico papel de Hannibal Lecter, e Jodie Foster, que deu vida à investigadora Clarice. Na trama, a investigadora pedia ajuda a Hannibal, um detento com gostos peculiares, para capturar umserial killer conhecido como Buffalo Bill. O sucesso foi tão grande que o longa levou cinco Oscars à época e, dez anos depois, ganhou uma continuação e uma série homônima posteriormente. Não há dúvidas de que o longa fez um enorme sucesso, e agora, mais de três décadas depois, é possível ver as influências que essa história mantém até hoje – por exemplo, no suspense psicológico ‘Gaiola Mental’, recém-estreado na Netflix e que tem se mantido noTop 10 da plataforma desde então.
Mary (Melissa Roxburgh) e Jake (Martin Lawrence) são investigadores numa pequena cidade e, certa noite, são chamados para uma cena de crime chocante: o corpo de uma mulher é encontrado numa igreja, todo decorado como se fosse uma estátua celestial. A novata Mary começa a fazer perguntas, até que o experiente Jake, seu parceiro de ronda, lhe explica que anos atrás ele e seu então parceiro se depararam com uma série de crimes semelhantes, porém, o verdadeiro culpado já estava preso. Diante do mistério dos eventos, a polícia só pôde chegar à única conclusão óbvia: alguém estava tentando copiar o estilo do serial killer O Artista (John Malkovich, mais uma vez um tanto quanto teatral). Para conseguir encontrar o atual criminoso, Mary irá pedir a ajuda do verdadeiro Artista, certa de que ele deve ter informações sobre a identidade do assassino.
Em pouco mais de uma hora e meia de duração, ‘Gaiola Mental’ não traz quase nada de novidade para o público com mais de trinta anos e que nunca esqueceu a impactante trama de ‘O Silêncio dos Inocentes’. Em boa parte de sua extensão o longa de Mauro Borrelli segue nos mesmos passos da história originalmente escrita pelo romancista Thomas Hill: uma dupla de investigadores em que só um deles (uma jovem e bonita mulher) ganha a confiança do detento, um serial killer cuja identidade só o perigoso detento possivelmente conhece, um jogo psicológico entre investigadora e investigado estilo “só te dou a informação que você quer se você me der algo pessoal seu em troca”. Para ser cópia, só faltaram mesmo as mariposas.
Escrito pelo próprio Mauro Borrelli e por Reggie Keyohara III, o roteiro não traz nada exatamente impactante nem exige muito do espectador. Mais ainda: o único ponto realmente diferente do thriller no qual supostamente se inspirou é um elemento tão absurdo, que fica difícil de acreditar – e, em muitos casos, pode acabar gerando o riso. Talvez, no final das contas, ‘Gaiola Mental’ valha para aqueles que desconhecem as origens de Hannibal Lecter ou pela oportunidade de verMartin Lawrence fazendo um papel que não seja de comédia, pois, assim como o argumento do assassino que imita os crimes de seu ídolo para chamar atenção para si, ‘Gaiola Mental’ faz o mesmo sobre ‘O Silêncio dos Inocentes’, mas não assume isso.
A Variety confirmou que a estrela da série ‘Homecoming’ está em negociações para protagonizar e produzir uma minissérie baseada no romance ‘Charlotte Walsh Likes to Win’, de Jo Piazza.
A história gira em torno de Walsh, uma candidata à senadora nas eleições de meio-turno mais concorridas dos Estados Unidos. Ex-executiva do Vale do Silício, Walsh e sua família retornam para a cidade natal para conseguir vencer a votação, mas não havia previsto o quão sujo seu oponente e a mídia iriam jogar.
Jon Robin Baitz entra como roteirista da adaptação e segundo produtor.
‘Homecoming’, um dos sucessos da plataforma de streaming, já caminha para a segunda temporada e marcou a primeira colaboração entre Roberts e Amazon. Este é o primeiro papel regular da atriz dentro de uma produção televisiva.
Segundo a Variety, Samara Weaving (‘A Babá’, ‘Ready or Not’) entrou para o elenco do filme ‘Snake Eyes’, spin-off de ‘G.I. Joe’.
Haruka Abe, Úrsula Corberó, Iko Uwais e Andrew Koji também foram adicionados ao elenco, juntando-se ao previamente anunciado Henry Golding.
Previsto para 2020, ‘Snake Eyes‘ será dirigido por Robert Schwentke, diretor dos dois últimos filmes da série ‘Divergente‘, com um roteiro de Evan Spiliotopoulos, de ‘A Bela e a Fera‘.
Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na hq intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.
Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia.
Anteriormente, Jeff Sneider havia sido confirmado como diretor do spin-off e até agora não foi revelado o motivo de sua saída do projeto.
A Sony Pictures divulgou um novo pôster de ‘Pedro Coelho 2’, sequência da animação lançada em 2018.
Confira:
Anteriormente marcada para o dia 30 de abril nos cinemas nacionais, o longa-metragem agora tem lançamento previsto para 07 de agosto. Não se sabe se este continuará sendo o dia oficial da estreia no Brasil.
Assista ao trailer:
Will Gluck retorna à direção da sequência, que é baseada na saga de livros infantis escrita por Beatrix Potter.
Depois que Bea e Thomas se casam, e Pedro fica famoso por causa do sucesso dos livros infantis da Bea, o coelho decide fugir e encontrar aventuras longe de casa para se descobrir.
A Netflix divulgou um novo vídeo de bastidores da 2ª temporada de ‘The Umbrella Academy’, explorando a icônica e emocionante jornada de Vanya (Ellen Page) no novo ano.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
Rebekah Graf, conhecida por seu trabalho como Heather Locklear na dramédia biográfica ‘The Dirt – Confissões do Mötley Crüe’, entrou para a 1ª temporada e dará vida a Crystal, uma “vibrante e charmosa mulher que é impetuosa, inconsequente e extremamente humana”.
Graf se junta aos recentemente anunciados Gabriela Flores e Alex Landi. Flores será Isabel, melhor amiga da filha de Walker, Stella (VioletBrinson), enquanto Landi será Brett, noivo do irmão do protagonista, Liam (Keegan Allen).
Confira o trailer da 1ª temporada:
A produção irá estrear no dia 21 de janeiro.
Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).
A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.
Genevieve Padalecki, esposa de Jared, será sua companheira na ficção e dará vida a Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparecerá em importantes flashbacks.
Durante uma live oficial em seu canal no Twitch, o astro Robbie Amell, que dá vida a Chris Redfield no aguardado ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’, confirmou que retorno para o estúdio de filmagens em Toronto, Canadá, para algumas refilmagens.
No vídeo, que você confere aqui, o astro comenta que “estou, na verdade, de volta a Toronto 4, para refilmagens de ‘Resident Evil’, então… Estou de volta no modo Chris Redfield”.
O elenco conta com Kaya Scodelario (Claire Redfield), Amell (Chris Redfield), Hannah John-Kamen (Jill Valentine), Avan Jogia (Leon S. Kennedy), Tom Hopper (Albert Wesker), Lily Gao (Ada Wong), Neal McDonough(William Birkin), Chad Rock (Richard Aiken) e Donal Logue (Brad Vickers).
A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.
Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) entra como diretor e também assina o roteiro ao lado de Greg Russo.
O reboot da franquia estreia nos cinemas dia 03 de setembro de 2021.
Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado.
O Shudder divulgou um novo trailer promocional de ‘Horror Noire’, antologia de terror que sucede o aclamado documentário ‘Horror Noire: A History of Black Horror’.
O filme já está disponível na plataforma de streaming, mas segue sem previsão de lançamento no Brasil.
Confira:
Baseado no romance de não-ficção homônimo de Robin R. Means Coleman, o filme examina o relacionamento entre o gênero de terror e a história negra, trazendo entrevistas com diversas mentes do cenário do entretenimento, como Jordan Peele (‘Corra!’, ‘Nós’).
A trama segue dois irmãos e rivais — um vilão, ou “heel”, no ringue; o outro, um herói, ou “rosto”, uma guerra pela promoção de seu pai na luta livre, disputando a atenção nacional na pequena cidade da Geórgia.
A IFC divulgou o trailer oficial de ‘God’s Country’, suspense neo-western estrelado por Thandiwe Newton (‘Westworld’).
O filme chega aos cinemas estadunidenses no dia 16 de agosto, ainda sem data confirmada no Brasil.
Confira:
O filme marca a estreia diretorial de Julian Higgins, que é conhecido por seus trabalhos em ‘House’ e ‘Guidance’.
Newton dá vida a uma professora de faculdade “vivendo por conta própria nos limites da floresta nacional, confrontando dois caçadores que invadem suas terras”, resultando em uma “batalha com ramificações perigosas”.
Higgins também entra como produtor ao lado de Halee Bernard, Miranda Bailey e Amanda Marshall, além de ficar a encargo do roteiro junto a Shaye Ogbonna, adaptando o conto ‘Winter Light’, de James Lee Burke.
Em 2016, Jon Favreau alcançou um incrível patamar dentro do panteão Disney com uma das melhores adaptações do clássico ‘Mogli – O Livro da Selva’. Em sua obra, o diretor aproveitou do fotorrealismo para transformar o icônico conto de superação e identidade em um tour-de-force magnífico que peca em pouquíssimas partes, mantendo-se verdadeiro à sua natureza e trazendo uma perspectiva interessante. Talvez um dos únicos problemas tenha sido a má colocação dos números musicais e a presença mínima da gigante cobra Kah, um dos melhores arquétipos do longa-metragem. Com a aclamação, a necessidade de mais uma releitura era inexplicável – então, não há uma razão lógica, por assim dizer, para Andy Serkis mergulhar mais uma vez no universo criado por Rudyard Kipling.
Entretanto, diferente do que imaginávamos, a empreitada de Serkis ousou algo além: transformar o conto-de-fadas em uma obscura narrativa de superação, pautada em investidas sombrias e cruéis, talvez até mesmo retomando a crueza selvagem trazida pelo autor em seu romance. O problema é que o diretor, tendo sua estreia na cadeira de direção em 2017 com ‘Uma Razão para Viver’ (cuja aceitação não foi a das melhores), não consegue transpassar exatamente o que deseja e se vale muito dos constantes efeitos especiais e de um roteiro mal estruturado para entregar qualquer coisa. As falhas parecem rugir a cada ato que se completa, diminuindo as expectativas e, no final das contas, concluindo-se em algo esperável e decepcionante.
Ao contrário da história que conhecemos, ‘Mogli: Entre Dois Mundos’, lançado em 2018 na Netflix, retoma a origem do personagem-título de modo a priori interessante. O menino, separado da mãe após o feroz ataque de Shere Khan (Benedict Cumberbatch), é resgatado pela formosa pantera conhecida como Bagheera (Christian Bale) e passa a ser cuidado pela alcateia de lobos que domina certa região das florestas indianas. Entretanto, o imenso tigre-de-bengala ameaça os animais, dizendo que quando seu líder cair, ele voltará para terminar o trabalho e se “banhar no sangue do filhote humano”. Com essa breve introdução, fica bem claro que Serkis abandona as partes fabulescas e se torna aprazível à mordaz explicitação e ferocidade dos personagens animalescos. Basicamente, os simbólicos personagens de Kipling, representando as várias instâncias humanas, retornam ao estado de barbaridade como se nunca o tivessem deixado, clamando por uma tensão constante.
Ou ao menos a uma tentativa de tensão; afinal, não apenas a condução fílmica, mas o roteiro abraçado por Callie Kloves passa muito longe da envolvência necessária. Cada frame parece ter sido arrancado de uma inacabada pós-produção, deixando bem clara a distinção entre o que é real e o que foi travestido pelas incompatibilidades do CGI. Como se não bastasse, o fotorrealismo é jogado no lixo em detrimento da criação de figuras animalescas decrépitas, cansadas, quase cadavéricas e saídas de um cenário pós-apocalíptico. Baloo (Serkis) parece ter saído de uma cena de guerra, delineado com uma bocarra escancarada, olhos perdidos e cortes diversos pelo corpo.
O visual do filme em si chega a dar medo – não que isso seja uma coisa boa, pois a ambiência contrasta negativamente com os horríveis diálogos e uma atuação tão canastrona que chega a ser incômoda. Dentro de uma arquitetura quase diabólica, em que a casa de Mogli (Rohan Chand) torna-se seu próprio inferno e motivo para lutar constantemente em busca de respeito e pela sua sobrevivência, poderíamos esperar ao menos uma convicção certeira do aplaudível elenco. Entretanto, Bale é o único que se salva em meio a performances forçadas, vícios gestuais e de fala e um constante apreço pela ruína cíclica. Nem mesmo Cate Blanchett, interpretando a nova versão de Kah, consegue se salvar – transformando a serpente em uma falsa representação do que realmente é, com indícios teatrais melodramáticos intangíveis para o arco que possui.
Nem mesmo as cenas de perseguição ou de confronto físico consegue salvar o longa da bomba que realmente é. A configuração desnecessariamente pretensiosa também encontra barreiras nas técnicas artísticas, incluindo fotografia e direção de arte. A falsa impressão de realidade paisagística na verdade não passa de um pífio esforço cuja desilusão é maior que qualquer outra coisa. A quebra do misticismo cinematográfico é instantânea desde os primeiros minutos e em momento algum se recupera, deixando um vazio para o espectador e para os próprios personagens. Mas talvez o que mais nos desaponte seja a completa falta de nexo das relações entre os personagens e seus respectivos objetivos; o único momento em que as coisas se mostram mais compreensíveis é quando Akela (Peter Mullan), o alfa da alcateia, bane o garoto de sua matilha após ter utilizado o fogo para defendê-los – o que, se fomos pensar um pouco, também deixa a desejar como virada construtiva para a obra.
‘Mogli: Entre Dois Mundos’ é uma obra autodestrutiva, devorando a si própria num inquebrável círculo de pedantismo e presunção desmedidos. Pessoalmente, achei que não conseguiria encontrar um filme tão ruim quanto o remake de ‘Robin Hood’, mas pelo visto estava enganado: não há nada que se salve inteiramente dessa bomba de proporções catastróficas.
Taylor Swift é um dos maiores nomes da história da música e, dia após dia, reitera seu lendário status no cenário fonográfico.
Ao longo de sua carreira, Swift nos presenteou com ótimos singles que dominaram as paradas ao redor do mundo e conquistaram dezenas de prêmios – como “We Are Never Ever Getting Back Together”, “Blank Space”, “Style”, “Anti-Hero” e vários outros. Porém, diversas canções de seus álbuns perderam a oportunidade de terem sido transformadas em músicas promocionais que teriam chance considerável de fazer um grande sucesso.
Pensando nisso, preparamos uma breve matéria elencando dez músicas de Taylor Swift que deveriam ter virado singles.
Veja nossas escolhas abaixo e conte para nós qual mais você gostaria de ter visto na lista:
“Enchanted” foi inspirado por um rapaz que Swift conheceu em Nova York mas que nunca o viu pessoalmente. Trocando e-mails entre si, a música é acompanhada por um tom agridoce de não saber se esse relacionamento sem precedentes seguiria em frente ou se encontraria obstáculos diversos. Uma platônica declaração amorosa que deixa a canção ainda mais polida do que já é.
“All You Had To Do Was Stay” pode não ser um single oficial de ‘1989’, mas é um de seus pontos altos depois de “Out of the Woods”. Trazendo Swift no melhor de sua composição pop, a semi-balada é construída com singelo crescendo que se envolve em um dançante refrão e uma análise de um amor que não foi correspondido e que, agora, é tarde demais para ser recuperado.
Assim como tantos outros hinos esquecidos em ‘1989’, “New Romantics” se tornou uma das favoritas dos fãs por sua lírica antêmica e otimista que fala sobre amor em suas mais variadas formas. Aqui, além dos ótimos versos assinados por Swift, somos presenteados com uma ótima produção synth-pop que resume o que há de melhor no álbum.
Taylor Swift nos deu vida com as inflexões do dub de “Don’t Blame Me”, uma das faixas mais coesas de ‘Reputation’. Misturando elementos do gospel e do synth-pop, a canção merecia ter ganhado mais atenção da mídia, mas ao menos caiu no gosto popular. Os versos tratam do amor como se fosse uma droga viciante e perigosa, ainda que necessária.
Seja com metáforas líricas on point, seja com uma produção bastante caprichosa e saudosista, “The Archer” foi lançada de surpresa e, mesmo assim, não se configurou com um dos singles principais de ‘Lover’. De qualquer forma, o dream-pop e o new wave se uniram em uma potente composição movida pelos sintetizadores e trazendo uma das rendições mais pessoais de Swift.
Enquanto a carreira de Taylor é recheada de explosivos e dançantes refrões, “Miss Americana & The Heartbreak Prince” prova que ela não tem medo de experimentar coisas novas. Apostando na suavidade de um synth-pop e num verborrágico enredo do medo de perder alguém, essa faixa é um dos estandartes que passaram longe do radar de ‘Lover’.
“Exile” é uma das melhores músicas do século e uniu Swift à conhecida e grave voz de Bon Iver em uma tocante história de dois amantes separados por circunstâncias inexplicáveis. Emergindo como a melhor colaboração da artista de “Safe & Sound”, a canção é uma balada indie folk com elementos do gospel e com uma química apaixonante entre os dois vocalistas.
A melodia mágica entre o violão e o piano transforma “Seven” em uma das melhores entradas do trajeto trilhado por Swift até hoje. Aqui, ela se restringe a declamações poéticas e incomuns às incursões vocais a que estava acostumada. Seja pelo sutil prolongamento das vogais, seja por retomar as raízes de Pensilvânia, a música é saudosista e emocionante ao longo de seus três atos.
Taylor e country são uma combinação perfeita e, no momento em que ela resolve retornar para suas raízes, acerta em cheio. Em “no body, no crime”, a performer se une ao aclamado trio musical HAIM para uma narrativa movida pela guitarra e por uma atmosfera chocante que fala essencialmente sofre infidelidade.
“Vigilant Shit”, sem sombra de dúvida a faixa mais original de ‘Midnights’ (décimo álbum de Taylor Swift), puxa aspectos de ‘Reputation’ para um electro-synth comedido e uma história de vingança arrepiante (“eu não me visto para mulheres, não me visto para homens; ultimamente, me visto para vingança”), arrancando semelhanças de “Look What You Made Me Do” e pincelando com pulsões à la Charli XCX.
A icônica cantora, compositora e atriz Jennifer Lopez divulgou recentemente um remix inédito da aclamada e clássica canção “Waiting For Tonight” – música que a lançou no cenário fonográfico e que ficou responsável por trazer o latin-house ao mainstream.
A nova versão é produzida por Fisher.
Ouça:
Lembrando que o último lançamento da cantora foi o álbum ‘This Is Me… Now’.
O compilado de originais, que veio acompanhado do filme homônimo disponível no Prime Video, conta com o single“Can’t Get Enough”.
O projeto celebra o terceiro álbum de estúdio da performer, ‘This Is Me… Then’, lançado há 22 anos.
A faixa-título e o single“Rebound” também fazem parte do compilado.
Lopez fez sua estreia oficial no mundo da música em 1999 com o lançamento de ‘On the 6’, que contou com singles como “If You Had My Love” e “Let’s Get Loud”. Desde então, já lançou outros sete álbuns de estúdio e, além disso, tem uma carreira proeminente no cinema – incluindo filmes como ‘Selena’, ‘A Sogra’, ‘As Golpistas’, ‘A Mãe’ e vários outros.
A 1ª parte da 4ª temporada de ‘Outer Banks‘ já está disponível na Netflix.
A primeira leva de episódios do novo ciclo foi lançada no último dia 10 de outubro na plataforma de streaming. A segunda chegará somente no dia 7 de novembro.
Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.
A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.
Segundo o Deadline, Erika Alexander (‘Ficção Americana’) foi escalada para o elenco da nova série de comédia da NBC, ainda sem título definido e criada por Tina Fey e Robert Carlock (’30 Rock’, ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’).
A série terá TracyMorgan no papel de Reggie, um ex-jogador de futebol desonrado em busca de reabilitar sua imagem.
Alexander dará vida a Monica, namorada de infância de Reggie (Morgan) do Brooklyn. Ela tem uma relação de co-parentalidade com ele e ainda é sua agente e empresária, embora tenham se divorciado anos atrás.
As gravações de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, próximo capítulo da franquia estrelada por Tom Holland como o Cabeça de Teia, seguem a todo vapor na Escócia – e mais rumores sobre o projeto vêm ganhando momento dia após dia.
Agora, segundo o Glasgow World, um popular personagem dos quadrinhos da Marvel deve aparecer no longa-metragem. De acordo com uma nova reportagem, durante as gravações, “havia uma parte em que um tanque de guerra estava sendo perseguido por outro veículo feito sob medida. Ele tinha o mesmo formato de hélice na frente. Tinha o formato da cabeça de um rinoceronte”.
A matéria teoriza que Rino, alter-ego de Aleksei Sytsevich, pode estar envolvido na sequência em questão – mas nada foi oficialmente confirmado pela companhia.
Para aqueles que não o conhecem, o antagonista era apenas mais um bandido da máfia russa, ávido por dinheiro fácil e a caminho de uma vida cruel, brutal e curta. Seduzido por promessas de riqueza e poder, Aleksei passou por uma série de tratamentos químicos e de radiação, com risco de morte, ao longo de vários meses, para se transformar em um agente com força sobre-humana para um coletivo de espiões profissionais. Em parte, isso visava sustentar sua família.
O poderoso traje de Aleksei foi modelado a partir da pele de um rinoceronte. Dois cientistas escolheram essa forma, tanto por seu impacto visual quanto em reconhecimento ao fato de que o rinoceronte era o resultado de incontáveis gerações de evolução em direção à forma definitiva para ataque blindado. Eles selecionaram Aleksei por seu físico musculoso e baixa inteligência, o que eles acreditavam que garantiria sua lealdade – e que culminou na “criação” de Rino.
Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.
Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney, sucedendo o sucesso ‘Sem Volta para Casa’, de 2021.
O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.
A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.
‘Vingadores: Doutor Destino’ (‘Avengers: Doomsday’) é um dos projetos mais ambiciosos da Marvel Studios e irá introduzir ninguém menos que Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o principal vilão da Saga do Multiverso.
Enquanto os fãs se preparam para o longa-metragem, os Irmãos Russo, que retornam à cadeira de direção após ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato’, pediram aos espectadores que “prestassem atenção” aos quatro primeiros teasers promocionais – afirmando que cada um deles contém “pistas” sobre o que esperar da história.
No final de cada vídeo, inclusive, há um relógio com contagem regressiva que culmina no lançamento do longa nos cinemas, mas só depois de mostrar alguns números aleatórios. Agora, um usuário do fórum Reddit acredita ter solucionado esses relógios, argumentando que as marcas de tempo se relacionam com momentos específicos de ‘Ultimato’.
Por exemplo, no teaser de Steve Rogers (Chris Evans), na marca 1:24:20, somos levados à cena em que a Anciã (Tilda Swinton) alerta Hulk (Mark Ruffalo) sobre os perigos de remover as Joias do Infinito de seu devido lugar no tempo (e como isso criará linhas temporais ramificadas).
“Isso confirma que a missão de Steve de devolver as joias (e sua subsequente decisão de permanecer no passado) é central para o conflito”, escreve o usuário u/Fear_Itself. “Sugere que suas ações podem ter desencadeado inadvertidamente uma incursão”.
No teaser de Thor (Chris Hemsworth), em 1:17:20, coincide com o momento em que Loki (Tom Hiddleston) rouba o Tesseract e escapa – outro momento que criou uma linha temporal ramificada e eventualmente levou o Deus da Trapaça a ocupar o centro do Multiverso na série de TV do Loki.
O teaser dos X-Men apresenta os números 1:11:20 e é um pouco mais difícil de decifrar. Corresponde ao momento em que Rocket (Bradley Cooper) pergunta a Thor: “você está chorando?”. Embora não esteja diretamente ligado à equipe mutante, o internauta argumenta que pode ser uma referência a Thor chorando sobre Wade Wilson (Ryan Reynolds), que tem uma leve ligação com os X-Men, em ‘Deadpool & Wolverine’.
Por fim, temos 1:04:20 no teaser ambientado em Wakanda; em ‘Ultimato’, a marca temporal nos leva à cena em que os Heróis Mais Poderosos da Terra planejam e testam o Roubo do Tempo, outra forte indicação de que sua missão de restaurar metade do universo terá grandes ramificações para ‘Doutor Destino’.
Como acrescenta o usuário, “os irmãos Russo disseram aos fãs para ‘prestarem atenção’, porque estes não são apenas trailers; são ‘histórias’. O código nos diz que o apocalipse é a consequência direta do Roubo do Tempo. Cada marcação temporal aponta para um momento em que os Vingadores interferiram no tempo, criando o multiverso fragmentado que o Doutor Destino provavelmente tentará reparar ou governar”.
E você? O que achou da teoria?
O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).
O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.
O Adult Swim divulgou um novo teaser oficial de ‘Presidente Curtis’ (‘President Curtis’, no original em inglês), série derivada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’.
O spin-off tem estreia prevista para julho deste ano, ainda sem dia confirmado.
Confira:
Além de Keith David retornando ao papel titular, a produção ainda contará com as vozes de Stephanie Beatriz (‘Brooklyn Nine-Nine’) e Jim Rash (‘Community’).
“Sempre foi muito divertido interpretar o Presidente Curtis”. declarou David. “Poder explorar melhor este universo neste derivado é como um sonho. Mal posso esperar para que os fãs possam conferir o caos que o presidente causa quando o Rick não está por perto para roubar os holofotes.”
A trama seguirá o presidente e sua equipe excêntrica enquanto tentam lidar com o tipo de crise que o Rick Sanchez nunca se importou – desde diplomacia interdimensional até investigação paranormal e fenômenos inexplicáveis.
Vale lembrar que a série original está disponível na HBO Max.
Durante uma entrevista para o BuzzFeed, Jeff Goldblum foi questionado se irá reprisar seu papel como o Grão-Mestre em ‘Thor: Amor e Trovão‘, e o astro disse que já está em contato com a Marvel Studios e até dublou o personagem para um episódio de ‘What If…‘.
“Bom, espero que sim. Estamos conversando sobre isso, e eu espero retornar. Eu amoTaika Waititi, ele é um ótimo diretor e um grande amigo meu, então espero que sim. Eu reprisei o papel há alguns dias. Fui aos estúdios da Disney e dublei o Grão-Mestre para um episódio de ‘What If…’, uma animação que será exibida na Disney+.”
Para quem não conhece, ‘What If…‘ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos, como o Loki empunhando o Mjolnir no lugar de Thor, ou o Doutor Estranho se tornado um díscipulo de Dormammu.
Lembrando ‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em 05 de novembro de 2021.
A produção é uma adaptação do livro homônimo de Donald Ray Pollock.
Na trama, a esposa de Willard Russell está à beira da morte, lutando contra um câncer. Para tentar salvá-la, ele tenta de tudo: bebe sem medidas, ora e não mede esforços em sacrificar animais. Enquanto isso, seu filho, Arvin, está crescendo, aprendendo a lidar com o bullying da escola, se posicionando como pode. A conturbada família ainda é cercada por personagens dos mais nefastos: um grupo de serial killers insanos, um pregador que come aranhas e um xerife local corrupto.
A Netflix divulgou um breve trailer de ‘Samurai X: O Final/A Origem’, adaptação do aclamado anime japonês, que será lançada ainda em 2021.
O filme apresenta o inimigo mais terrível da saga: Enishi, que lança um ataque em grande escala a Tóquio para se vingar de Kenshin.
Em ‘O Final’, todos os astros dos filmes anteriores se reúnem para enfrentar a batalha definitiva por Kenshin e por uma nova era, e ‘A Origem‘ mostra como tudo começou, além de revelar o mistério da cicatriz no rosto de Kenshin.
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