O musical ‘La La Land – Cantando Estações‘ ganhou um novo cartaz sensacional!
Confira, com os novos vídeos:
Com distribuição nacional da Paris Filmes, o filme apresenta a história de Mia (Emma Stone), uma aspirante a atriz, e Sebastian (Ryan Gosling), um músico de jazz dedicado, que estão lutando para sobreviver em uma cidade conhecida por esmagar as esperanças e quebrar os corações.
Ambientado na moderna Los Angeles, este musical original fala sobre a vida cotidiana e explora a alegria e a dor de um casal que persegue os seus sonhos. A estreia em circuito nacional está prevista para 12 de janeiro.
O terror ‘Ao Cair da Noite’, com nada menos que 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, ganhou um vídeo com mais detalhes da trama, e com mais cenas inéditas.
Confira, com as imagens liberada ontem:
No Brasil, a estreia está agendada para 22 de junho.
No filme, Joel Edgerton (‘O Presente’) interpreta um pai de família que fará de tudo para proteger sua a mulher e seu filho de uma presença misteriosa que aterroriza a família pela porta da frente da casa.
O novo trailer de ‘Deadpool 2’ causou na internet e teve uma ótima aceitação do público. Além das piadinhas com os Universos Cinematográficos da DC e da Marvel, o vídeo também apresentou os integrantes da ‘X-Force‘ – que ganharão seu próprio filme.
Drew Goddard, diretor de ‘O Segredo da Cabana‘ e roteirista de ‘Guerra Mundial Z‘, vai comandar o projeto que terá Deadpool e Cable como líderes do grupo de mutantes.
No trailer, podemos ver uma cena que reúne os integrantes:
Na cena, podemos ver Deadpool ao lado de Dómino (Zazie Beetz) e três outros mutantes, um deles interpretado por Terry Crews (Todo Mundo Odeia o Chris).
Em seu Instagram, o quadrinista Rob Liefeld confirmou que a cena traz os integrantes da equipe:
“Sonhos se tornam realidade, crianças! Espero vocês dia 18 de Maio!”
Uma publicação compartilhada por RobertLiefeld (@robliefeld) em
O Heroic Hollywood também apontou dois easter eggs sobre o vilão Thanos: O primeiro é bem sutil e acontece no início do vídeo, quando o anti-herói pausa a apresentação de Cable e diz “que se f*da. Deixa que eu mesmo faço…”. A frase é uma alusão a uma fala de Thanos em ‘Vingadores: Era de Ultron’.
Já a segunda citação é bem mais direta. Durante a brincadeira com os bonecos, Deadpool diz em determinado momento: “fiquei calado, Cable. Tenho aqui umas pedras para te ajudar…”, que faz trocadilho com as Joias do Infinito, arma que o vilão irá usar em breve nos cinemas.
Será que ‘Deadpool 2’ terá mais citações ao MCU no filme? Só nos resta esperar para ver. Enquanto isso, assista ao novo trailer:
Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 18 de maio de 2018.
Dirigido por Peter Farrelly(‘Debi & Loide 2‘), o drama é baseado na amizade, da vida real, desenvolvida por dois homens após uma difícil jornada. O roteiro do filme foi escrito por Farrely, Brian Hayes Currie e Nick Vallelonga, filho de Tony.
‘Green Book’ estreia no dia 21 de novembro nos Estados Unidos, e 24 de Janeiro no Brasil.
A aparição de Ty Simpkins em ‘Vingadores: Ultimato‘ gerou muitas especulações sobre seu futuro no MCU, provavelmente como o futuro intérprete do Rapaz de Ferro.
E para a surpresa dos fãs, o ator pode aparecer em pelo menos mais um filme da Marvel Studios interpretando Harley Keener. Segundo um usuário do Reddit, Simpkins assinou um contrato para três filmes – além dos dois que ele já participou (‘Homem de Ferro 3’ e ‘Ultimato’).
Isso permanece especulação por enquanto, mas uma fonte está dizendo que Simpkins foi contratado pela Marvel para mais uma produção ainda não revelada.
Em resposta à pergunta de um fã sobre a presença de Keener no MCU, o usuário TheMarvelScoopMaster respondeu:
“Ele tem contrato para três filmes. Então, provavelmente, ele tem mais um sobrando”.
Nada foi confirmado até o momento, mas vale lembrar que, anteriormente, Simpkins havia sido questionado sobre seu retorno aos filmes da Marvel e afirmou que estaria 100% disposto a reprisar seu papel.
Você gostaria de ver Ty Simpkins interpretando o Rapaz de Ferro em um futuro filme da Marvel?
Não há dúvidas de que, ao lado de Superman, Batman é um dos super-heróis mais conhecidos até mesmo para aqueles que nunca leram uma história em quadrinhos. A imagem de um detetive justiceiro vestido de morcego que combate o crime já virou mito e parte do imaginário popular da humanidade.
Depois de aparecer em desenhos e séries de TV de gosto questionável, era apenas uma questão de tempo até que ele adentrasse os cinemas e isso já aconteceu 8 vezes com diferentes diretores e atores assumindo o que é considerado por muitos um privilégio.
Como tudo na vida, esta jornada nos cinemas possui seus altos e baixos e chegou o momento de tentar ranquear cada um dos filmes para eleger os melhores e piores. Cada filme foi avaliado levando em consideração também a época de lançamento e a situação atual do personagem, pois isso é algo muito relevante na hora de distribuir os méritos. Vale ressaltar que estão sendo levados em consideração apenas os filmes “live-action” e por isso nenhuma das animações, mesmo as de longa-metragem, foram incluídas.
E, como sempre, encorajo todos a compartilharem o seu ranking pessoal e suas motivações nos comentários!
Lembra que eu falei dos altos e baixos? Pois é, este é sem dúvidas o ponto mais baixo da franquia do homem-morcego nos cinemas. O tom caricato com o qual Joel Schumacher abordou o herói chegou no seu “ápice” com bizarrices de sobra, desde os “bat-mamilos” que assombram George Clooney até hoje ou o “bat-cartão-de-crédito” até a adição totalmente desnecessária de uma “Batgirl” interpretada por Alicia Silverstone. A lista de atrocidades é grande, assim como a indignação dos fãs e a certeza de que este é o pior filme do Batman de todos os tempos que fez com que a franquia ficasse “na geladeira” por mais de 8 anos.
O primeiro “golpe” dado por Joel Schumacher na franquia doBatman não foi tão destruidor como o segundo e o resultado foi um filme que, mesmo sendo muito ruim, ainda tinha algumas pequenas coisas a seu favor. Apesar de já aparecer condenado por um roteiro bobo e cheio de piadas sem graça, a verdade é que Val Kilmer se esforçou bastante e foi pelo menos um Batman decente e um Bruce Wayne razoável. Visualmente falando, apesar do ar mais leve e caricato, fica clara a intenção de manter alguns dos aspectos visuais que marcaram o personagem na época em queTim Burton estava no comando, o que acabou impedindo que o filme descambasse para o show de horrores que foi sua sequência.
A sequência do sucesso de 1989, apesar de ainda contar comTim Burton no comando, teve vários problemas de produção que mostraram um diretor sob pressão e perdendo sua liberdade criativa. Ainda assim, o filme conseguiu ter um sucesso relativo e vários aspectos positivos, principalmente no time de vilões. Continuando a tradição iniciada porJack Nicholson, temos desta vez dois grandes atores como antagonistas do vigilante de Gotham: Danny Devito como Pinguim e a belíssimaMichelle Pfeiffer como a melhor “Mulher Gato” já retratada no cinema. Um bom filme que, apesar de não corresponder às grandes expectativas, foi uma iteração digna do personagem.
Não chegamos nem na metade da lista e já encontramos o filme mais recente? Pois é, apesar das partes com o Batman funcionarem muito bem, o fato é que ele está inserido num filme que tentou abraçar o mundo e juntou muita coisa em uma história só. No malabarismo para tentar fazer num único filme a junção de universos que a Marvel demorou vários longas construindo, a DC acabou deixando as bolas cair e não desenvolvendo corretamente vários personagens. A falta de um vilão clássico do cavaleiro das trevas também foi um ponto negativo. Mas, ainda que tenhamos sido forçados a ver mais uma interpretação da origem do herói, o fato é que Ben Afleck se saiu muito bem como o Batman mais velho e menos otimista, apesar de não ter gostado muito da sua facilidade em matar. É uma versão do homem-morcego que muitos sonhavam em ver nas telonas e as cenas de luta são extremamente viscerais e satisfatórias.
O filme que fechou a excelente trilogia de Nolan no universo de Batman, ainda que inferior aos anteriores, tem excelentes momentos, um ótimo vilão e um desfecho satisfatório que obrigou a DC a reiniciar a franquia. Vemos um Batman recluso e já sofrendo fisicamente após anos de surras defendendo o crime. O Bane de Tom Hardy, ainda que difícil de entender com aquela voz esquisita, se mostrou um adversário à altura do homem-morcego. A mulher-gato de Anne Hathaway, apesar de não ter o mesmo carisma da de Pfeiffer, também é um ponto alto do filme e sua escolha como interesse romântico do herói também se mostrou muito acertada.
Este longa de 2005 tinha a difícil tarefa de apagar das mentes dos fãs as atrocidades cometidas pelos filmes deJoel Schumacher. Coube ao talentosíssimo Christopher Nolan este desafio e ele era sem dúvidas a pessoa certa para o trabalho. Na verdade, não vejo Nolan fazendo outro filme de super-heróis e o Batman era a escolha perfeita para seu estilo realista e visualmente impactante. O grande ponto fraco é a falta de um vilão de maior importância, mas esta provavelmente foi uma escolha consciente para evitar comparações com o passado. Mesmo não sendo perfeito como Wayne e tendo uma voz caricata, o Batman de Christian Bale sem dúvidas entra no hall como um dos melhores da franquia principalmente por sua entrega física ao papel. O fato é que a abordagem de Nolan casou como uma luva para o herói e conseguiu ressuscitar a franquia, a transformando em uma máquina de imprimir dinheiro e elevando o personagem ao ápice de sua jornada na sétima arte.
A posição deste filme deve gerar muita polêmica, mas como disse antes é preciso considerar a época e a situação do personagem. No final dos anos 80, os filmes baseados em quadrinhos eram vistos como infantis e a última referência do homem-morcego em “live-action” era usando roupa azul e com sobrancelhas desenhadas com pincel. Não existia o conceito de um filme do gênero ser realista ou sombrio. Desta forma, o feito conseguido por Tim Burton com este longa de 1989 é algo histórico. Foi um dos maiores sucessos da década e uma das poucas vezes que tive que enfrentar filas intermináveis para assistir a um filme no cinema.Michael Keaton pode não ter a altura suficiente, mas seu enorme talento nos presenteou com umBruce Wayne brilhante e ele se saiu muito bem na fantástica roupa “pescoço-duro” que foi criada. Jack Nicholson nos surpreendeu com um Coringa que misturou na medida certa seus lados lunático, cômico e psicopata. Kim Basinger cumpriu sua tarefa de ser bonita e gritar bem alto. O visual gótico do cineasta casou perfeitamente com o personagem e a trilha sonora de Danny Elfman nos fez esquecer que o Prince estava envolvido. Um clássico absoluto.
Depois do sucesso do filme de 2005, a expectativa sobre este filme era imensa e a notícia de que veríamos a “versão Nolan” do Coringa só aumentou isso. QuandoHeath Ledger provou que estávamos errados nas críticas de sua escalação, roubou a cena e entregou o Coringa mais assustador da franquia, todos sabíamos que estávamos diante de algo especial. Dificilmente veremos algo neste patamar novamente ou testemunharemos um ator ganhar um Oscar por seu trabalho neste gênero. O filme é tão bom e bem equilibrado que ninguém reclamou da substituição da atriz que interpretava Rachel. Vemos Batman atravessar uma jornada rumo às trevas em um dos arcos mais interessantes já tomados pelo personagem no cinema. No final das contas, o que temos aqui é o “estado da arte” de um filme baseado em quadrinhos que o coloca não só no topo da lista dos longas do Batman e do gênero, mas também como um dos melhores filmes do cinema recente.
Na cultura popular, Catarina de Aragão ficou conhecida como a rainha que perdeu o lugar (e o marido) para Ana Bolena, como a primeira das seis esposas do rei Henrique VIII. Mas a ideia de Emma Frost e Matthew Graham com ‘The Spanish Princess’ é justamente reverter este pensamento. A série, parte da saga que já apresentou ‘The White Queen’ e ‘The White Princess’, chega em sua segunda temporada neste domingo (11), no Starzplay, e após oito episódios sustentados por uma mentira no primeiro ano, Catherine (Charlotte Hope) enfim ascende ao posto de rainha. Mas a História nos conta que o trono não será exatamente o que ela estava esperando.
“Essa é a história de uma mulher que sofre aborto atrás de aborto atrás de aborto”, conta Hope, em entrevista realizada à distância, via Zoom. “É uma história sobre luto, perdas e como ela continua a se levantar apesar de tudo. E isso soou muito relevante, para mim, como uma mulher moderna.”
Durante a primeira temporada de ‘The Spanish Princess’, acompanhamos Catherine chegando até a Inglaterra, prometida em casamento ao príncipe Arthur, que seria o sucessor do rei Henrique VII. Após a repentina morte do jovem, ela permanece determinada a se tornar rainha, com um plano para se casar com aquele que se torna o próximo a subir ao trono: príncipe Harry (Ruairi O’Connor), o futuro Henrique VIII.
Neste novo ano, com o plano de Catherine enfim concluído, seu desafio será dar ao rei um filho, do sexo masculino, para entrar na linha sucessória. Mas a sua tragédia vem através de uma série de abortos espontâneos e mortes trágicas, que fazem o rei acreditar ser vítima de uma vingança divina por sua esposa ter antes se casado com Arthur.
“Neste ano, encontramos Catherine no ápice de seu poder”, explica Emma Frost. “Ela e Henry são como rock stars. Eles sentem que estão no centro da Europa, são rei e rainha, têm um filho. Eles têm tudo o que sempre quiseram, e sentem-se completamente invencíveis. Para Catherine, é significativo que eles tenham sido coroados juntos, o que não era comum na Inglaterra e diz muito sobre o quanto ele a respeitava e a enxergava como uma igual. Então, quando a encontramos nessa temporada, Catherine tem os motivos para acreditar que ela e Henry têm equidade, que ela é a rainha em pé de igualdade com ele sendo o rei.”
Mas é claro que nem tudo são flores na história deste casamento de 24 anos.
“O que acontece ao longo da história, que é muito ligado a biologia, é a incapacidade deles de terem um filho”, continua a showrunner. “Catherine vai se entregando cada vez mais ao papel feminino tradicional, na mesma proporção de sua incapacidade de gerar um filho. Então, se no início do primeiro episódio eles são como duas crianças que assumiram o castelo e têm tudo nas mãos com facilidade, os dois são obrigados a crescer por causa de tudo o que acontece ao redor deles. A partir de um certo ponto, nós passamos a enxergá-la como uma personagem mais amadurecida emocionalmente. Ela tem muitas vitórias ao longo do caminho, e o amor dela e Henry é muito real, mas ela terá desafios para enfrentar e será constantemente testada.”
Um desses testes pelos quais Catherine passa ao longo da temporada tem relação com o papel político que ela assume na realeza, chegando até mesmo a ir para o campo de batalha mesmo grávida — como já adianta o belo cartaz da temporada (abaixo). Sobre este lugar ocupado por ela, a Hope explica:
“Tudo isso foi muito empoderador, mas ao mesmo tempo triste. Depois de assumir para si papéis tradicionalmente masculinos, quando ela volta do campo de batalha, Catherine precisa se educar para deixar claro para o marido que as conquistas dele foram maiores e que ele é o verdadeiro líder. Ela precisa fazer isso para amaciar o ego de Henry, então existe uma mistura muito grande de elementos. Catherine é uma mulher existindo e manipulando em um mundo masculino, e ao mesmo tempo também assume este papel que é tradicionalmente do homem, mas precisa estar atenta e voltar para o lugar convencional da mulher. As conversas em torno de gênero e das atribuições que ela tinha foram muito enriquecedoras.”
O fato de Catherine ter rompido uma barreira no que dizia respeito ao papel político das rainhas inglesas naquele momento tem muita relação com a sua própria origem e o que trazia de herança de sua criação na Espanha.
“O que explica muito sobre a forma como escrevemos Catherine é o fato de ela se inspirar em sua mãe, que era ao mesmo tempo incrível e brutal”, contextualiza Graham. “Ela quer ser uma guerreira e política, como a mãe. E eu acho que isso sempre esteve lá. Houve essa ruptura desde o primeiro episódio da primeira temporada. Há este desejo de deixar a mãe orgulhosa, mas acredito que na segunda temporada os dois lados dela estão brigando entre si, porque ela também quer ser uma boa esposa. A função dela era gerar um herdeiro, então todo o resto é meio que…”
“Um sonho”, continua Frost. “Um sonho de ser uma líder política, de ser justa e comandar. Isso é o que ela quer para si, mas ninguém mais precisa dessas coisas. O que eles querem é que ela seja uma máquina para gerar o próximo rei. Estes são os dois lados de Catherine que nós exploramos. Na segunda temporada é quando essa ideia de ser uma rainha como foi sua mãe realmente aparece, como disse o Matthew. Ela acredita que aquilo é o certo a fazer, e isso a deixa confusa quando Henry não aprova. Ao mesmo tempo, ela quer ser uma boa mulher Católica, ela quer a aprovação de Deus para o que faz, e aos poucos, o que ela encontra é uma colisão entre gênero e poder. Ela está lutando para entender como ser uma mulher e como ser a melhor versão de si mesma, e também entregar o que todos esperam dela. Então ela vai ficando cada vez mais confusa, porque o que Henry, a sociedade, Deus e o papel de rainha querem dela podem ser coisas totalmente diferentes.”
Todos sabem como a história termina…
A história nos conta que as mais de duas décadas de casamento terminaram com a chegada de Ana Bolena e o rei literalmente inventando uma nova religião só para poder se separar de Catherine e se casar novamente. Mas o caminho até ele se tornar o Chefe Supremo da Igreja da Inglaterra é longo, e o interesse de ‘The Spanish Princess’ é que a sombra de Anne Boleyn saia de cima da primeira rainha, pelo menos uma vez entre tantas adaptações dessa história que já vimos por aí.
“Todos sabem que Henry a troca por Anne Boleyn, e isso ofusca todo o resto e tudo o que sabemos sobre Catherine. O que as pessoas parecem não entender é que ela era o amor da vida dele. Eles ficaram juntos por 24 anos, e há todo tipo de evidência da força do amor que eles sentiam”, pontua Frost. “Sendo sincera, ela não era a melhor das esposas com quem ele poderia ter se casado no momento em que se casou com ela. Ele tinha outras opções que teriam sido melhores para a realeza, mas ele queria ficar com ela. Existia amor romântico entre eles, e eu sinto que isso fica à sombra da forma como tudo terminou. Em termos atuais, seria como dizer que um relacionamento de 24 anos foi um desastre apenas porque eventualmente chegou ao fim. Bem, não é verdade, um casamento deste tamanho é um sucesso estrondoso.”
“O que foi importante para mim é que isso não é simplesmente a história de duas pessoas cujo amor entre elas acaba. É importante que eles continuem lutando um pelo outro, e isso é o que soa bem honesto entre Henry e Catherine. Eles se amam e ao mesmo tempo não se suportam. Era importante para nós que ficasse claro o quanto eles ainda estavam lutando um pelo outro, até o fim. Porque até o fim ela ainda o ama, mesmo que não goste dele ou não reconheça mais aquela pessoa. Na minha vida, acho que eu sou uma pessoa particularmente obcecada com términos, porque eles são uma das formas mais honestas de interação humana. Então, eu estava bem empolgada para entrar nessa temporada porque sempre acho mais divertido destruir do que construir.”
Laços femininos
Talvez uma das dinâmicas mais complexas da série não seja necessariamente entre Catherine e Henry, mas entre ela e Lina, que ganha um adicional na segunda temporada com uma espécie de comparação entre os casamentos:
“Estou tão feliz por você ter perguntado, porque estou obcecada com a relação entre Lina e Catherine”, confessa Hope. “Steph (Levi-John) é uma atriz incrível, e amo que Matthew e Emma tenham escrito uma amizade feminina como a delas, complicada e cheia de falhas. Catherine e Lina ambas chegam da Espanha juntas e se importam uma com a outra, é um laço quase fraternal e mesmo assim muitas vezes é difícil, porque Catherine a trata mal, e Lina trai a confiança de Catherine em um certo ponto… tudo isso sua honesto porque na maioria das vezes as amizades entre mulheres são escritas de forma que ou elas são melhores amigas ou elas são inimigas. Eu sou muito grata por Catherine e Lina serem as duas coisas ao mesmo tempo.”
Graham finaliza: “Nós criamos, dramaticamente, a história de Lina e Oviedo, porque não sabemos exatamente o que aconteceu com eles na vida real. O que acontece com eles um pouco mais adiante na temporada é que nós observamos o aumento da tensão que surge na Inglaterra com estrangeiros, e isso foi algo que aconteceu de verdade naquele tempo. Basicamente, mercadores ingleses e cidadãos londrinos começaram a se rebelar contra imigrantes que estavam supostamente tomando seus trabalhos. Então Lina e Oviedo acabam ficando no meio deste arco. É uma história interessante para eles porque é sobre como eles de repente não se sentem mais em casa. E isso não tem relação com etnia ou cor da pele, é algo contra qualquer pessoa que não seja inglesa. É um tipo de racismo diferente, então existem vários paralelos que são construídos a partir do ponto de vista de Lina.”
Todos os episódios da segunda temporada de ‘The Spanish Princess’ estão disponíveis no Starzplay a partir deste domingo, dia 11 de outubro.
‘Homem-Aranha 4‘ chegou a ser anunciado pela Sony Pictures em 2009, e ganhou até data de estreia nos cinemas antes do estúdio decidir cancelar o projeto.
O filme seria novamente dirigido por Sam Raimi (‘A Morte do Demônio’) e estrelado pelo Tobey Maguire, e seria lançado nos cinemas no dia 6 de Maio de 2011 – há exatos 10 anos. Que saudade do que a gente não viveu…
Raimi queria inserir três vilões no filme: Abutre, Mystério e Gata Negra. Após a Sony vetar a ideia, o estúdio decidiu rebotar a franquia e realizar o insonso ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.
Raimi falou brevemente sobre seu filme nunca feito do aracnídeo.
“Eu penso nisso o tempo todo. É difícil pensar que eu não pude fazê-lo, ainda mais porque de tempos em tempos sai uma nova versão do Homem-Aranha! Então, como eu já tinha o filme pronto na cabeça, não consigo deixar de pensar no que poderia ter acontecido. Mas tento me concentrar sobre o que será, e não olhar para o passado”, afirmou.
O filme iria preparar o caminho para o Dr. Curt Connors se transformar no Lagarto em ‘Homem-Aranha 5‘, com Dylan Baker interpretando o vilão.
O curioso é que o Mystério seria interpretado por Bruce Campbell, que fez pontas nos três filmes do herói e é amigo pessoal de Raimi.
No entanto, o que mais surpreende é que esses rumores levam direto para as narrativas dos filmes que vieram após o cancelamento da franquia dirigida por Raimi.
Ou é uma tremenda coincidência, ou os planos de ‘Homem-Aranha 4‘ foram reaproveitados. ‘O Espetacular Homem-Aranha‘ trouxe o Lagarto como vilão, e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ usou o Mystério.
Nos últimos meses, o Giant Freakin Robot afirmou que a Sony realmente está considerando um 4º filme do ‘Homem-Aranha’ de Tobey Maguire, e ainda quer o retorno do diretorSam Raimi na direção.
Segundo o site, o estúdio se empolgou após Maguire topar retornar para uma pequena participação em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ – marcando uma nova reunião profissional com Raimi desde 2007, quando fizeram ‘Homem-Aranha 3‘.
O reencontro entre Raimi e Maguire estaria acendendo as chamas para a continuação da trilogia original do Cabeça de Teia.
Se realmente acontecer, a trama de ‘Homem-Aranha 4‘ começará após o desdobramento dos eventos de ‘Spiderman: No Way Home’ e ‘Doutor Estranho 2’.
Por enquanto, nada disso foi confirmado pelos estúdios, e Raimi e Maguire também não se pronunciaram sobre a novidade.
Caso seja verdade, esta seria uma ótima forma de concluir a história do Peter Parker original após tantas críticas ao 3º filme, considerado uma das piores adaptações de quadrinhos para o cinema.
Há alguns anos, vazaram as primeiras artes conceituais de ‘Homem-Aranha 4‘ que mostram como seria o visual dos vilões.
‘Pânico‘ (2022) ganhou um novo comercial cheio de novidades, que traz o Ghostface usando uma máscara metálica e um lança-chamas. Se você reparar bem, ele está usando roupa normal, com o ombro para fora.
Seria uma cena de ‘A Punhalada‘? Ou teremos um assassino surpresa? Fica a dúvida.
O terror recebeu classificação indicativa “Rated R” pela MPAA.
Ou seja, nos EUA, menores de 17 anos só podem assistir ao filme na presença dos pais. A classificação se deu por “Forte violência sangrenta, palavrões e algumas referências sexuais”.
Todos os quatro filmes anteriores receberam a classificação indicativa Rated R.
Lembrando que a Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.
Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
Após ter um desempenho mediano nas bilheterias mundiais, um dos filmes com os bastidores mais polêmicos da história finalmente estreia no streaming.
O suspense ‘Não Se Preocupe, Querida‘ acaba de ser lançado no HBO Max, e é um dos casos que os bastidores são mais interessantes que o filme em si.
As filmagens foram extremamente conturbadas e marcadas por conflitos entre a atriz Florence Pugh e a diretora Olivia Wilde.
O Vulture afirma que uma fonte testemunhou uma discussão intensa entre a atriz e a diretora em janeiro de 2021 – quando as filmagens já estavam quase finalizadas –, o que resultou em “muita gritaria” entre elas.
Rumores envolvendo um desentendimento entre as duas já circulavam há meses na internet, alegadamente envolvendo o comportamento antiprofissional da cineasta que, segundo o Puck News, “desaparecia” dos bastidores do longa para se pegar com o seu novo namorado, Harry Styles.
Fontes também alegam que a amizade de Pugh com o ex-marido de Wilde, o também ator Jason Sudeikis, colocou a atriz em um posição desconfortável por causa do novo relacionamento da diretora.
Por este motivo, Pugh se recusou a promover o longa, se comprometendo o mínimo possível. Além disso, os executivos da Warner Bros. estariam extremamente insatisfeitos com Wilde por causa de todo o drama que ela trouxe à produção, além da forma como ela lidou com a saída de Shia LaBeouf do projeto – tendo declarado que havia demitido o ator, apenas para ser desmentida publicamente pelo mesmo.
Além das polêmicas, ‘Não Se Preocupe, Querida‘ foi massacrado pelos críticos, e o consenso geral é que nem mesmo a ótima performance de Pugh salva a produção de uma história clichê, pouco inventiva e forçada.
Separamos os trechos das principais críticas:
“É uma história simples e clichê sobre escapar do patriarcado – algo que já foi feito antes e já foi feito melhor.” (Little White Lies)
“O maior problema com ‘Não se Preocupe, Querida’ é que termina de forma errada. O filme poderia ter sido um suspense distópico razoavelmente eficaz, mas se torna uma narrativa sobre o triunfo feminista que parece forçado.” (TIME Magazine)
“A maior falha da Olivia Wilde é a sua imaginação. O filme dela tem uma atuação sólida, e é lindamente construído, mas não é tão perturbador quanto almeja ser. Não há nada para se preocupar.” (Los Angeles Times)
“Um suspense com um conceito ambicioso, mas com uma execução pouco satisfatória.” (Hollywood Reporter)
“Se esse filme realmente é sobre o prazer feminino, odiaria ver a interpretação da Olivia [Wilde] sobre dor feminina. Esse filme já doeu o suficiente.” (IndieWire)
“Se você estiver com o humor certo, ‘Não se Preocupe, Querida’ pode ser divertido – apesar do suspense da Olivia Wilde não conseguir reescrever as regras do gênero de nenhuma maneira significativa.” (Deadline)
Confira o trailer:
Na trama, Alice é a dona de casa perfeita, vivendo numa comunidade utópica no deserto da Califórnia, junto com o seu marido Jack. Escondendo suas frustrações, ela acaba fazendo uma descoberta perturbadora que a faz questionar sua realidade “impecável“.
O elenco ainda conta com Chris Pine, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll, Sydney Chandler e Kate Berlant.
A série live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ teve novas imagens divulgadas pela Netflix, que trazem Zuko (Dallas Liu), Tio Iroh (Paul Sun-Hyung Lee), Azula (Elizabeth Yu), Ozai (Daniel Dae Kim) e Comandante Zhao (Ken Leung).
Com estreia agendada para 2024, a produção terá oito episódios na primeira temporada, com 1 hora de duração cada.
Anteriormente, Michael Goi, que dirige dois episódios da série, falou a respeito das filmagens do show e da cena de abertura, detalhando um pouco do momento ao Student Filmmakers.
“Atualmente, estou produzindo e dirigindo Avatar: A Lenda de Aang para a Netflix. Grande parte da série foi gravada no maior palco de produção do mundo. Os artistas de efeitos visuais que trabalharam conosco são os melhores em seu campo, e a realidade que podem alcançar é verdadeiramente surpreendente. Mas, senti que era importante manter um elemento de ‘irrealidade’ para tornar os resultados mais orgânicos”, disse Goi.
Que continuou dizendo: “Em nosso primeiro dia de filmagens, que foi uma tomada de um barco com dois passageiros sendo arrastados para uma enorme caverna de gelo por uma onda de água e colidindo com uma plataforma de gelo, adicionei um pouco da ‘magia do cinema’: as paredes da caverna de gelo estavam em produção virtual, através do Volume, enquanto a plataforma foi feita de forma prática”.
“Me lembro quando conversamos com a equipe pela primeira vez sobre isso, porque parecia que funcionaria na teoria. E parecia que seria divertido”, conclui.
Daniel Dae Kim (Lost) também estrela como o Senhor do Fogo Ozai.
Vários nomes estavam na disputa, incluindo o diretor de ‘Deadpool & Wolverine‘, Shawn Levy, a quem foi oferecido o trabalho. Fontes dizem que as negociações estão nos estágios iniciais.
A mudança também marca um retorno para os Russos, que saltaram do mundo da comédia de TV em programas como ‘Arrested Development‘ e ‘Community‘ para filmes de sucesso há uma década, com ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘ (2014). No total, eles dirigiram quatro dos maiores e mais respeitados filmes da Marvel.
Segundo o conhecido insiderDaniel Richtman, as gravações de ‘Vingadores 5’ devem terminar em agosto do ano que vem, enquanto as de ‘Vingadores 6’ (cujo título é ‘Vingadores: Guerras Secretas’) têm previsão de início para o outono norte-americano de 2025, isto é, entre os meses de setembro e novembro.
A A24 divulgou o trailer de ‘Materialists’ (‘Materialistas’, em tradução literal), novo filme da aclamada diretora Celine Song.
O longa é uma comédia romântica ambientada na cidade de Nova York que gira em torno de uma casamenteira de sucesso que se vê envolvida em um triângulo amoroso complicado, o que coloca em risco seus clientes e sua própria carreira.
Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal vivem um triângulo amoroso como os protagonistas.
Na internet, os fãs foram ao delírio com o triângulo amoroso envolvendo os astros.
Os produtores do projeto incluem Christine Vachon(‘Segredos de Um Escândalo’), Pamela Koffler(‘Retratos de uma Obsessão’) e David Hinojosa(‘Vidas Passadas’). A produção está prevista para iniciar em maio.
Celine Song realizou sua estreia no cinema com ‘Vidas Passadas’, recebendo ampla aclamação da crítica. O filme conquistou cinco indicações ao Globo de Ouro e BAFTA Film Awards.
Quando as coisas não saem como planejado é necessariamente algo ruim? Com um brilhante roteiro, baseado num romance escrito por Rex Pickett (que teve seu lançamento somente após o filme estrear), que mostra inteligentes paralelos sobre os caminhos de uma trajetória, as ascensões e declínios com as diversas formas de enxergar a vida, Sideways – Entre Umas e Outras foi um dos mais marcantes filmes lançados no ano de 2005. Dirigido pelo cineasta Alexander Payne, vencedor de um Oscar e mais de 90 indicações à prêmios em diversos festivais, esse projeto possui um dos mais brilhantes roteiros escritos na última década.
Na trama, conhecemos aos amigos, desde os tempos de faculdade, Miles (Paul Giamatti) e Jack (Thomas Haden Church). O primeiro, um professor de inglês, divorciado faz dois anos, parece embolado em uma melancolia não conseguindo ser um sucesso como escritor. O segundo, um inconsequente ator, longe do estrelato, que vai se casar em breve. Pensando em sair por alguns dias antes do dia do casamento de Jack, rumam para uma viagem, um verdadeiro tour pelas vinícolas de uma região norte-americana. O destino deles acaba cruzando com as amigas Maya (Virginia Madsen) e Stephanie (Sandra Oh), a primeira uma garçonete recém divorciada que está terminando seus estudos na faculdade e a segunda uma mãe solteira que trabalha em um bar. Essa viagem e esse encontro vai mudar para sempre a maneira como lidam com suas vidas.
O estalo do recomeçar é um ponto importante a ser analisado e que circula pelas ações dos personagens, principalmente pelo protagonista. Conversando sobre a vida, entre umas e outras, desabafos sobre a vida até ali, os erros e os acertos de uma trajetória que parece longe de encostar em uma plena felicidade dentro de um presente de incertezas se tornam algo marcante. Cada um dos dois amigos tem representações abstratas como a imaturidade, a inconsequência, a melancolia, quem chega nessa análise consegue entender melhor todo o contexto que fica pelas entrelinhas.
Com uma narrativa acoplada a um desenvolvimento brilhante com inteligentes diálogos que contornam a trama, Sideways não é um filme sobre vinhos, é um filme bastante reflexivo sobre segundas chances. Mas falando sobre vinhos… Pinot noir, Chardonays, uma enorme carta de vinhos ganha um desfile e aqui um fato curioso ganha notoriedade. Após o lançamento do filme, as vendas de Pinots aumentaram em mais de 15%, não só nos Estados Unidos mas na Inglaterra, fato que foi relacionado ao projeto.
Caso você se interesse em assistir (digo que vale muito a pena!), o filme está disponível no ótimo catálogo da Star Plus.
O colosso do audiovisual Netflix não para! E nem deveria. Segundo informa o site io9, num evento realizado hoje, no qual a empresa apresentou seus próximos lançamentos, constava o seguinte anúncio na divulgação para a imprensa:
“Castlevania Temporada 1, Chegando ao Netlix em 2017”
Ainda não existem grandes detalhes de elenco ou sinopse, mas a expectativa é que até o final deste ano, veremos alguém da família Belmont combatendo os sanguessugas.
Especula-se que o projeto seja o mesmo que vem sendo anunciado pelo produtor Adi Shankar (Dredd) em parceria com Fred Seibert (do cartoon Hora da Aventura). Imaginem o quão insano seria misturar a violência de Dredd (2012) com o alucinógeno desenho.
Um artigo do The Globe and Mail revela que Warren Ellis, roteirista de quadrinhos, escreveu o texto da primeira temporada. Fique ligado no CinePOP para novidades da série Castlevania.
Pânico 4, a sequência tardia e subestimada da franquia, completa 12 anos de seu lançamento nos cinemas em 2023. Tendo sua pré-estreia em Hollywood no dia 11 de abril de 2011, o longa entrou em cartaz em grande circuito nos EUA alguns dias depois, no dia 15 do mesmo mês e ano – data em que igualmente aportava em nosso Brasil.
Os bastidores de uma produção cinematográfica são o maior barato e quando falamos em atores e papeis isso dá assunto para um longo livro. Um filme pode mudar consideravelmente dependendo do intérprete de determinado personagem. EmPânico 4, as coisas quase aconteceram de forma diferente da que vemos em tela também.
É claro que aqui falamos apenas dos personagens novos, já que ainda não foi cogitado na franquia substituir os personagens Sidney, Dewey e Gale por outros atores (ainda bem). Confira Abaixo.
Jill – a nova personagem mais importante da trama -, prima de Sidney, antes de receber as formas de Emma Roberts, quase foi vivida por Selena Gomez e Ashley Greene, ambas consideradas para o papel. Por outro lado, Scout Taylor-Compton (a Laurie Strode dos filmes Halloween, de Rob Zombie) chegou a fazer teste para o mesmo personagem.
Favorita de 10 entre 10 fãs da franquia, Kirby é sem dúvida a adição preferida em Pânico, ocorrida neste quarto episódio. Tanto que muitos pedem a participação da personagem no vindouro quinto filme. É difícil imaginar outra atriz dando mais vida à espevitada Kirby do que Panettiere, que realmente “matou a pau”. No entanto, isso quase ocorreu, quando a atriz da Disney Aly Michalka fez teste para o papel. Além dela, a sardentinha Alia Shawkat (a Maebe de Arrested Development) também estava no páreo e gravou um teste.
Olivia é uma das primeiras vítimas do assassino em Pânico 4. Ela é uma das duas melhores amigas da “protagonista” Jill, ao lado de Kirby. Enquanto a personagem de Panettiere é mais cool e atrevida, Olivia é a bonitona do colégio. Fazendo jus ao papel foi contratada a estonteanteMarielle Jaffe, que infelizmente não fez mais nada de muito marcante na sua carreira depois. Em seu lugar quase entrou a britânica Jenna Coleman, conhecida pela série Vitória: A Vida de uma Rainha (2016-2019), que fez teste para a personagem.
Como dito, o início de Pânico 4 é um de seus grandes diferenciais em relação aos filmes anteriores da franquia. São três fake outs onde acreditamos já estar vendo o filme, mas o que estamos vendo na verdade é o filme dentro do filme. E na primeira cena é logo a da atriz Lucy Hale, na época já conhecida pelo seriado Pretty Little Liers(2010-2017). Talvez por isso, a atriz tenha sido contratada sem precisar fazer teste para o papel. No entanto, Hale revelou em uma entrevista que ela foi originalmente contratada para o papel de Marnie Cooper, uma das personagens que igualmente abrem o filme, porém se encontra já no “mundo real”. Hale não pôde aceitar devido ao conflito com as gravações do programa citado, assim, precisando ficar com a participação menor nas formas de Sherrie. Marnie terminou nas mãos de outra atriz hoje famosa: Britt Robertson.
Curiosamente, um dos papeis mais disputados e que atraiu a atenção de boas atrizes, foi o de Rebecca, a assessora de imprensa de Sidney no lançamento de seu livro – que é a versão de Gale para esta espécie de reboot. O papel terminou nas mãos de Alison Brie, atriz bem conhecida. Porém, antes dela, a aposentada Amanda Bynes (que não aparece nas telas desde sua participação em A Mentira, 2010) fez teste para o papel – que a tiraria da reclusão. Fora ela, Aubrey Plaza, mais conhecida por suas comédias ácidas, também testou para Rebecca.
Outro personagem novo chamativo no quarto filme é a policial Judy Hicks, parceira de Dewey no trabalho, que tem uma quedinha por seu companheiro na força. A atriz Lake Bell havia sido contratada para o papel de Judy, mas precisou deixar a produção devido ao famoso “conflito de agenda”, anunciando a saída no Twitter ainda em junho de 2010. Antes do papel ganhar as formas da loirinha Marley Shelton, no entanto, Christina Ricci em pessoa, que já havia trabalhado com o diretor Wes Craven no malfadado Amaldiçoados (2005), fez teste para a personagem.
Além de Lake Bell, outra atriz foi contratada para viver uma personagem, mas infelizmente se viu obrigada a deixar a produção. Trata-se de ninguém menos que Lauren Graham, a Lorelai Gilmore, da querida série Gilmore Girls (2000-2007). A atriz foi contratada para o papel de Kate, a tia de Sidney e mãe de Jill. Graham chegou a anunciar a participação no talk show de Jay Leno em 2009. Duas semanas depois, ela se retirou do projeto devido a constantes mudanças no roteiro. E como sabemos, o papel foi parar com a duas vezes indicada ao Oscar Mary McDonnell (Dança com Lobos e Tudo Pela Vida).
A cena de abertura dePânico 4 é a melhor da franquia! Divertidíssima e caprichando na metalinguagem como nunca antes, o filme brinca constantemente com o público ao entregar “inícios falsos” do filme dentro do filme. São três segmentos, dentre os quais se destaca o trecho do meio com as atrizes mais famosas: Kristen Bell e a vencedora do Oscar Anna Paquin. As loirinhas interpretam amigas assistindo a uma sequência de Stab na TV, sessão de cinema esta que termina de forma chocante e inusitada. Antes das atrizes serem contratadas, o segmento foi planejado tendo as “musas trash” Paris Hilton e Lindsay Lohan em mente. Bem, se de fato isso ocorresse diminuiria a linha entre a franquia Pânico e sua paródia Todo Mundo em Pânico.
Outra estrela saída diretamente do Disney Channel, Hilary Duff esteve vinculada brevemente à produção, mas terminou deixando o projeto. Seu personagem, porém, não foi especificado. Seria um personagem eliminado do roteiro final, ou algum conhecido? Eis a questão.
Epopeia parecida passou a atriz Rutina Wesley, famosa por seus papeis como Tara em True Blood (2008-2014) e Liza Warner em Arrow (2015-2017). Wesley chegou a fechar contrato para um papel igualmente não especificado, no entanto, precisou largar a produção devido aos conflitos de agenda.
O reboot de ‘O Predador‘ ganhou um cartaz INCRÍVEL, que foi divulgado na Comic-Con.
Confira:
Agendado para chegar aos cinemas em agosto, o reboot de ‘O Predador‘ foi adiado para setembro. Na época, foi especulado que o adiamento se daria por causa de filmagens adicionais, e o roteirista, Fred Dekker, confirmou recentemente nas redes sociais.
‘O Predador’ será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.
Em entrevista ao Something Ghoulish, o diretor Patrick Brice falou sobre ‘Creep 3‘ e revelou que as filmagens podem começar no final do ano.
“Nós finalmente encontramos uma ideia que realmente estamos animados. Uma das coisas que nós queríamos manter com esses filmes é… mantê-los em uma pequena escala. Manter o foco. Fazê-lo girar em torno do personagem do Mark [Duplass]. Nós encontramos uma boa ideia e estamos no meio do desenvolvimento do roteiro. É uma chance para fazermos algo que não vemos em filmes de terror, muito menos em found footages.”
Sobre quando o projeto irá acontecer, Brice completa: “Se tudo der certo, filmaremos no final do ano. Temos que encontrar um momento em nossa agenda em que possamos fazer esse filme e fazê-lo de forma certa.”
Os dois primeiros filmes da franquia estão disponíveis da Netflix!
Vale lembrar que Jamie Kennedy, que coestrelou os últimos dois filmes, não retornará.
Don Michael Paul, que dirigiu os dois últimos filmes, retornará à direção.
Na trama do novo longa, os mortais Graboids estão de volta, ilegalmente levados para uma nova ilha que serve de resort para ricos que procuram caçar ilegalmente.
O sexto filme mostrou Graboids atacando no ártico. Confira o trailer:
A série derivada ‘Vis a Vis: El Oasis‘, que continua a trama de ‘Vis a Vis‘, já estreou na Netflix! Todos os episódios do spin-off já estão disponíveis no serviço de streaming.
A Netflix lançará a produção como uma 5ª temporada da série original.
Confira o trailer:
Em entrevista ao Fuera de Series, Iván Escobar, ‘El Oasis‘ será a verdadeira conclusão da série original, funcionando como uma 5ª temporada.
“Nós queríamos tirar esses dois animais selvagens da prisão e ver como eles reagem. Eles estavam em uma prisão. Agora, elas estão livres, mas, metaforicamente, parece dar a entender que todos nós temos prisões interiores baseadas em nossas obsessões, desejos e problemas. Eu acho maravilhoso quando essas duas personagens saem da cadeia e pensam que são livres e, de repente, são prisioneiras da rotina.”31
Ele completa, “Nossa intenção é que [o derivado] seja o desfecho definitivo da trama.”
A trama irá acompanhar o último golpe da Zulema (Nawja Nimri) e da Maca (Maggie Civantos): o roubo da tiara de diamante de uma filha (Alma Itzel) de um importante narcotraficante mexicano (David Ostrosky) durante seu casamento. Mas, elas não farão isso sozinhas; para realizar o assalto perfeito, elas terão a ajuda de sua parceira de prisão Goya (Itziar Castro). Além delas, se juntarão mais três ladras: Monica, a enteada do narco (Lisi Linder), Triana, a hacker do grupo (Claudia Rivera) e La Flaca (Isabel Naveira). Todos elas formarão o time dos sonhos perfeito para conseguir o aguardado roubo.
A dupla John C. Lyons e Dorota Swies é responsável pela direção.
A trama segue um pai desesperado para salvar sua família que acaba despertando uma força sinistra em uma cidade pequena que estava dormente há muito tempo.
O elenco conta com Adrienne Barbeau (‘A Bruma Assassina’), Marc Blucas (‘Buffy: A Caça-Vampiros), Brooke Sorenson (‘Modern Family’) e P.J. Marshall (‘American Horror Story’).
Nos EUA, o longa será lançado nos cinemas no dia 22 de abril.
A Behaviour Interactive anunciou hoje (14) que o próximo capítulo do jogo ‘Dead By Daylight‘ será baseado na popular franquia ‘Ringu: O Chamado‘.
A DLC irá trazer a lendária Sadako como a nova assassina.
Confira o teaser:
O novo capítulo será lançado em março de 2022, ainda sem data de estreia.
‘Dead by Daylight‘ é um jogo de terror multiplayer assimétrico, onde um jogador assume o papel do assassino, e os outros quatro jogadores jogam como sobreviventes. O objetivo dos sobreviventes é tentar escapar, reparando cinco geradores e abrindo os portões de saída para evitarem serem capturados, enganchados e sacrificados.
Previsto para 2023, o jogo será lançado em PC via Steam, PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4 e Xbox One. Atualmente, você pode se inscrever no site oficial para testar o jogo no vindouro beta.
Em uma batalha entre Palhaços Assassinos e os cidadãos de Crescent Cove, use sua inteligência para coletar humanos ou salvar o planeta de uma invasão alienígena. Você poderá jogar como um Palhaço Assassino em uma equipe de três jogadores, utilizando suas habilidades especiais e armas para caçar os humanos. Ou, você lutar e resistir como um dos sete humanos – escolha sua classe, explore a cidade atrás de armas, evite ser capturado pelos palhaços e tente sobreviver.
Na trama original, Mike e Debbie namoram no banco de trás do carro, quando vêem uma forte luz que rasga o céu e cai numa clareira. Partem para lá e encontram uma brilhante tenda de circo. São os palhaços assassinos que chegaram do outro mundo.
Grant Cramer, Suzanne Snyder e John Allen Nelson estrelam a produção.
De acordo com o Deadline, o cancelamento não é uma surpresa, considerando que a produção falhou em alcançar o TOP 10 das produções mais assistidas em streaming nos EUA.
Na trama, Imogene se encontra no lugar errado na hora errada e se torna a principal suspeita de um assassinato que não cometeu.
No Brasil, a primeira temporada está disponível no Star+.
Através do seu Instagram, Fernanda Torres comemorou o anúncio do aclamado filme brasileiro ‘Ainda Estou Aqui‘ na lista dos pré-indicados à 97ª edição do Oscar, na categoria de Melhor Filme Internacional.
A atriz compartilhou a publicação oficial da Academia nos seus stories, usando a hashtag do filme dirigido por Walter Salles e um coração.
O longa nacional figura em uma lista com outros 15 títulos de diferentes países. Além do Brasil, seguem na disputa: Canadá, República Tcheca, Dinamarca, França, Alemanha, Islândia, Irlanda, Itália, Letônia, Noruega, Palestina, Senegal, Tailândia e Reino Unido…
No dia 17 de janeiro será anunciada a lista final.
Confira os pré-selecionados:
Brasil, “Eu Ainda Estou Aqui”
Canadá, “Língua Universal”
República Checa, “Ondas”
Dinamarca, “A Menina com a Agulha”
França, “Emilia Pérez”
Alemanha, “A Semente da Figueira Sagrada”
Islândia, “Toque”
Irlanda, “rótula”
Itália, “Vermiglio”
Letônia, “Fluxo”
Noruega, “Armand”
Palestina, “Do Marco Zero”
Senegal, “Daomé”
Tailândia, “Como ganhar milhões antes que a avó morra”
Reino Unido, “Santosh”
A lista #Oscars para Longa-Metragem Internacional:
Brasil, “Eu Ainda Estou Aqui”
Canadá, “Língua Universal”
República Checa, “Ondas”
Dinamarca, “A Menina com a Agulha”
França, “Emilia Pérez”
Alemanha, “A Semente da Figueira Sagrada”
Islândia, “Toque”
Irlanda, “rótula”
Itália,…
Durante a convenção Silver Scream Con, Matthew Lillard (‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’) comentou sobre o seu inesperado retorno na sequência ‘Pânico 7‘.
O ator revelou ter recebido o convite do próprio diretor, Kevin Williamson, e garantiu que sua participação no longa não irá “arruinar a franquia”.
“Eu recebi uma ligação do Kevin Williamson no meio do ano. Eu atendi, nós conversamos um pouco e ele me perguntou: ‘Você gostaria de retornar [para a franquia Pânico]?’. Eu literalmente pensei comigo mesmo: ‘Estou esperando essa ligação por uns 20 anos’. Fiquei muito animado.”
Ele completa, “Estou muito feliz por retornar. O filme está fantástico, e estou muito ansioso para que as pessoas possam assisti-lo. Não irá arruinar a franquia, essa é a boa notícia. [Originalmente], eles queriam que meu retorno fosse segredo até o lançamento do filme.”
Lembrando que ‘Pânico 7’ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.
Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.
Infelizmente, a continuação deve levar alguns anos para sair do papel. Em alta na indústria, o cineasta já definiu seus próximos projetos, que inclui o reboot da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.
“Não quero fazer ‘Obsessão 2’ imediatamente. Tenho uma ideia interessante para um novo filme, mas não vou revelar nada. Não estou dizendo que vai demorar uns cinco anos, mas sinto que as pessoas ficariam um pouco mais animadas se a continuação demorasse um pouco mais para ser lançada.”
Anteriormente, o cineasta havia declarado que adoraria desenvolver uma série antológica baseada no universo do primeiro filme: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”
Sucesso nos cinemas, o terror já arrecadou quase US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais. Os números representam quase 400 vezes o valor do seu orçamento – que girou em torno de US$ 750 mil –, consolidando a produção como um dos filmes mais lucrativos da história do cinema.
Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker:
Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.
O ex ‘Doctor Who‘ e ex-colega de trabalho da atriz Olivia Colman, David Tennant, rebateu a possibilidade da veterana em ser a próxima a embarcar na TARDIS.
Segundo Tennant, a tumultuada agenda da atriz a impediria de assumir a responsabilidade. Afirmando que a opção não seria séria, ele pontuou:
“Não acho que seja uma opção séria, pois a Olivia é a atriz mais ocupada no momento, não há ninguém como ela. Não creio que ela teria disponibilidade para liberar quatro anos em sua agenda para ficar na cidade de Cardiff. Acho que, ainda que ela quisesse, seus horários não a permitiriam”.
Marcando a despedida de Peter Capaldi de ‘Doctor Who‘, a BBC liberou as primeiras fotos do season finale da 10ª temporada.
A segunda temporada de ‘Westworld’ já está entre nós e a HBO liberou, na íntegra, a nova abertura feita especialmente para o ciclo recém estreado.
Confira:
Confira alguns trailers:
O que muita gente não sabe é que as temporadas de ‘Westworld’ possuem subtítulos, que dão uma certa direção à trama. A primeira foi chamada de ‘O Labirinto’, e agora o cocriador Jonathan Nolan revelou à EW o nome da segunda:
“Se a 1ª temporada era uma jornada interior, a segunda é exterior. É uma busca pelo que está além do parque, e o que mais existe no parque. Existem mais parques? O quão grande ele é? Pensamos em temporadas como componentes discretos de uma série, ao ponto que nomeamos nossas temporadas. A primeira era chamada de ‘O Labirinto’, e a segunda se chama ‘A Porta’“
Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.
A sequência de ‘Space Jam: O Jogo do Século‘ está caminhando a passos largos e já tem data de estreia.
Segundo o The Hollywood Reporter, a Warner Bros. agendou o lançamento da produção para 16 de julho de 2021. Até o momento, esse é o único longa com estreia global marcada para o fim de semana em questão.
É claro que ainda há bastante tempo para novas produções também adotarem a mesma data e a expectativa é que ‘Space Jam 2‘ tenha uma certa concorrência no futuro.
O famoso jogador de basquete norte-americanoLeBron James vai estrelar a produção, que será dirigida porJustin Lin (‘Velozes e Furiosos 6’).
A produtora de James, Spring Hill Entertainment, divulgou a primeira imagem promocional – que inclui o produtor Ryan Coogler (‘Pantera Negra’), James, Terence Nance e Pernalonga.
Andrew Dodge (‘Palavrões’) roteiriza.
O original foi lançado em 1996 e era estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.
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