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‘O Mandaloriano’: Novo episódio põe em dúvida a crença de Din Djarin; Entenda!

O novo episódio de ‘O Mandaloriano‘ já está disponível na Disney+ e trouxe uma grande dúvida em relação à crença de Din Djarin (Pedro Pascal) sobre remover seu capacete de Beskar.

Quem acompanha a série sabe que o caçador de recompensas nunca remove seu capacete porque o clã dos Mandalorianos não permite que seus membros sejam vistos sem o acessório que simboliza sua doutrina.

No entanto, o episódio ‘The Believer‘ questiona se os Mandalorianos não podem remover seus capacetes de Beskar ou se devem impedir que suas identidades sejam reveladas…

Uma linha de pensamento bastante sutil que pode alterar os rumoes da série… Entenda!

Na trama, Djarin pede ajuda a Cara Dune (Gina Carano) para libertar um prisioneiro que já foi artilheiro do Império para que eles possam localizar o Moff Gideon (Giancarlo Esposito) e recuperar Grogu, sequestrado no episódio passado.

O prisioneiro em questão é ninguém menos que Mayfeld (Bill Burr), um adversário de Djarin capturado pela Nova República na temporada anterior.

Mayfeld explica ao Mando que a única forma de não serem descobertos enquanto procuram Gideon é se disfarçando de troopers para invadirem as instalações do Império.

Por conta disso, Mando fica relutante em abandonar a armadura Beskar e colocar um outro capacete que não seja o do seu povo…

É aí que Mayfeld questiona:

“Sua crença Mandaloriana significa que você nunca deve tirar o capacete ou quenunca tenha a identidade revelada?”

Influenciado pela sugestão de Mayfeld, Mando decide seguir o conselho e eles se disfarçam, mas são atacados por piratas antes que conseguissem dar início ao plano.

Por sorte, eles são resgatados por pilotos de TIE Fighters e recebidos numa base imperial como bravos guerreiros por enfrentarem os piratas.

Apesar de se infiltrarem no território inimigo, Mayfeld diz a Mando que só poderiam ter acesso aos corredores da base se fossem fichados nos arquivos da instalação…

Para piorar a situação, ele explica que não pode ser identificado ou poderia colocar a missão em risco, já que ele era um desertor da infantaria imperial.

Nesse momento é que Mando começa a afrouxar sua crença ao perceber que só poderia ter sucesso na missão se removesse o capacete na frente de Mayfeld e dos outros troopers.

Infelizmente, a tensão acaba aumentando quando descobrimos que Mayfeld abandonou o Império por discordar da ditadura militar… Ao se desentender com seu antigo comandante, o artilheiro inicia um fogo cruzado que o obriga a fugir junto com Mando.

Mais uma vez, eles recebem apoio, agora de Cara Dune, Fennec Shand (Ming-Na Wen) e Boba Fett (Temuera Morrison) com sua armadura restaurada.

 

Antes de escapar, Mayfeld jura nunca revelar que viu o rosto de Din, que recupera sua armadura de Beskar e mostra que está disposto a abandonar sua doutrina para salvar Grogu.

O episódio termina com Din enviando uma mensagem para o Moff Gideon, repetindo as palavras do vilão no desfecho da temporada anterior:

“Ele [Grogu] significa mais para mim do que você jamais saberá.”

Lembrando que o último episódio da 2ª temporada será exibido na semana que vem.

Assista ao trailer da temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Cabinet of Curiosities’: Andrew Lincoln e Ben Barnes entram para série de terror de Guillermo del Toro para a Netflix

Através do Twitter, a Netflix anunciou o elenco completo de ‘Cabinet of Curiosities‘, vindoura série de terror antológica de Guillermo del Toro.

Entre os principais nomes estão Andrew Lincoln (‘The Walking Dead’), Essie Davis (‘O Babadook’), Tim Blake Nelson (‘The Ballad of Buster Scruggs’), Ben Barnes (‘Sombra e Ossos’) e Peter Weller (‘Robocop’).

Ainda sem previsão de estreia, a atração é descrita como uma mistura de definições do terror através de uma coleção de histórias sem precedentes e definidoras de gênero destinadas a desafiar nossas noções tradicionais de terror.

Do macabro ao mágico, do gótico ao grotesco ou classicamente assustador, esses oito contos igualmente sofisticados e sinistros (incluindo duas obras originais de del Toro) serão trazidos à vida por uma equipe de roteiristas e diretores escolhidos pessoalmente por del Toro.

Confira o anúncio:

Essie Davis, Andrew Lincoln e Hannah Galway estrelam um episódio escrito e dirigido por Jennifer Kent (‘The Babadook’; ‘The Nightingale’), baseado em uma história original de Guillermo del Toro.”

F. Murray Abraham, Glynn Turman e Luke Roberts aparecerão em um episódio escrito por David S. Goyer (‘Batman Begins’), baseado em um conto de Michael Shea, e dirigido por David Prior (‘O Mensageiro do Último Dia’).

Tim Blake Nelson, Elpidia Carrillo, Demetrius Grosse e Sebastian Roché estrelam um episódio escrito por Regina Corrado (‘The Strain’) e Guillermo del Toro; e dirigido por Guillermo Navarro (‘Narcos’).”

Crispin Glover e Ben Barnes estrelam um episódio escrito por Lee Patterson (‘A Colônia’), baseado em um conto de H.P. Lovecraft e dirigido por Keith Thomas (‘The Vigil’).”

Peter Weller estrela um episódio dirigido por Panos Cosmatos (‘Mandy’), que também escreve junto com Aaron Stewart-Ahn.”

Mika Watkins (‘Black Mirror’) escreve um episódio baseado em um conto de H.P. Lovecraft e dirigido por Catherine Hardwicke (‘Crepúsculo’); com elenco a ser anunciado.”

David Hewlett estrela um episódio baseado em um conto de Henry Kuttner e dirigido por Vincenzo Natali (‘Hannibal’).”

Haley Z. Boston (‘Hunters’) escreve um episódio baseado em um conto da autora de quadrinhos Emily Carroll e dirigido por Ana Lily Amirpour (‘Garota Sombria Caminha pela Noite’), com elenco a ser confirmado.”

 

‘Doutor Estranho 2’: Scott Derrickson explica o real motivo que o fez ABANDONAR a direção da sequência

Antes de Sam Raimi (trilogia ‘Homem-Aranha’) assumir a direção de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, Scott Derrickson, diretor do original, é quem iria comandar a sequência.

No entanto, ele acabou desistindo do cargo supostamente por divergências criativas com a Marvel Studios, permanecendo apenas como produtor executivo.

Conhecido por seu amor ao gênero do terror, Derrickson seguiu em frente ao dirigir o vindouro ‘O Telefone Preto‘.

Durante uma entrevista para a Empire (via SyFy), o cineasta deu mais detalhes sobre sua saída do cargo e admitiu que o que motivou a decisão foi mais sobre sua saúde mental do que divergências criativas.

Ele explicou que está em terapia há anos para lidar com traumas da infância por conta de seu crescimento em bairro e numa casa onde a violência predominava.

E esse era um problema com o qual ele ainda estava lutando na época em que recebeu o convite para comandar ‘Doutor Estranho 2‘.

“Todo mundo foi espancado por um cinto… ou pior”, diz Derrickson sobre sua infância dentro de casa. “Houve muito sangramento e brigas, e também indo e vindo da escola. A violência sempre esteve presente no bairro operário onde cresci.”

O cineasta então continua falando sobre seu relacionamento com a Marvel, dizendo:

“Ao contrário das fofocas, minha saída do cargo de diretor foi muito amigável e eu trabalharia com eles de novo. Mas sinto que tomei a decisão certa ao partir e me concentrar em ‘O Telefone Preto’. Eu fiz o que deveria fazer.”

Com estreia marcada para 23 de junho, ‘O Telefone Pretoacompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Após a primeira exibição durante a Cinemacon, o longa vem recebendo diversos elogios da mídia, e o trailer está deixando os fãs do gênero estão ainda mais empolgados para conferir a trama.

Nas redes sociais, há diversos comentários de expectativa pela estreia, enquanto outros garantem que o filme será um sucesso devido ao amor de Derrickson pelo terror.

Além disso, ‘O Telefone Preto‘ conquistou 100% de aprovação dos críticos e promete renovar os filmes com temática de sequestro,

Confira as reações:

“Acabei de sair da exibição antecipada de ‘O Telefone Preto‘ na CinemaCon. Este é definitivamente um dos melhores filmes da Blumhouse. Os atores mirins são ótimos, especialmente as estrelas Mason Thames e Madeleine McGraw. Ethan Hawke nunca foi tão assustador ou aterrorizante.”

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Um garoto sequestrado por um sádico serial killer encontra um telefone antigo preto. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas dão dicas para evitar que ele sofra o mesmo destino.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

Disney+ divulga cenas inéditas de ‘Invasão Secreta’ e novas temporadas de ‘Loki’ e ‘O Mandaloriano’; Confira!

Através do Twitter, a Disney+ divulgou um vídeo com cenas inéditas de suas principais estreias para 2023.

A prévia traz cenas inéditas da série ‘Invasão Secreta‘ e das novas temporadas de ‘Loki’ e ‘O Mandaloriano‘.

Infelizmente, o vídeo não revela quando as séries da Marvel chegarão ao catálogo.

Já a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ estreia no dia 1º de março.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Confira o trailer, dublado e legendado:

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Carl Weathers e Giancarlo Esposito também estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

Christopher Nolan continua impactado com o sucesso de ‘Oppenheimer’

Dirigido por Christopher Nolan, ‘Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 948,9 milhões pelo mundo.

O longa também se tornou a 3ª maior arrecadação global do ano, tendo ultrapassado ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$845.5M), ‘Velozes e Furiosos 10‘ (US$704.7M), ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ (US$689.8M), ‘A Pequena Sereia‘ (US$569.5M) e ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘ (US$566M).

Por fim, conseguiu ultrapassar a arrecadação total de ‘Bohemian Rhapsody‘ (US$910.8M), tornando-se a maior cinebiografia da história do cinema.

E todas essas conquistas continuam impactando a mente de Nolan.

Em entrevista para a Variety, o cineasta foi sincero ao dizer que o sucesso do filme é algo que ele não poderia ter previsto.

“Com certos filmes, o timing é perfeito de maneiras que você nunca poderia ter previsto. Quando você começa a fazer um filme, faltam dois ou três anos para ele ser lançado, então você está tentando atingir um certo alvo no que diz respeito ao interesse do público. Mas, às vezes, você pega uma onda diferente e a história que você está contando é exatamente aquela que as pessoas estão esperando.”

Nolan também ficou surpreso com a forma como o público reagiu ao filme nos cinemas, revelando que ele havia entrado silenciosamente em uma das sessões IMAX na noite de estreia e ficou orgulhoso com o quão focado e concentrado o público estava.

“Foi uma experiência inesquecível. Todos os assentos estavam ocupados e o foco no que estava acontecendo na tela era muito forte. Esse nível de envolvimento era algo que eu nunca havia sentido antes.”

Relembre o trailer:

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Novo k-drama de terror disponível na Netflix vai conquistar os fãs de ‘Sweet Home’; Confira!

A 3ª e última temporada de ‘Sweet Home‘ chegou à Netflix em julho, encerrando a história de Cha Hyun-su (Song Kang) e sua luta por sobrevivência em um mundo pós-apocalíptico dominado por monstros.

No entanto, quem gosta de k-dramas de terror também pode se interessar por ‘Quando Ninguém Vê‘ um thriller psicológico com uma pegada mais realista.

Apesar disso, a atração se torna muito mais sombria por apostar em elementos não fictícios para provocar pânico no público, mostrando que a realidade pode ser muitos mais assustadora que o mundo sobrenatural.

Escrita por Son Ho-young, a trama gira em torno de dois proprietários de casas de aluguel de temporada enquanto lutam pela sobrevivência após cruzarem o caminho com dois assassinos a sangue frio.

Ao longo de oito episódios, a história é alternada entre duas linhas do tempo, exploradas de forma não linear através do início dos anos 2000 e o início dos anos 2020.

À medida que o espectro de tensão aumenta sobre ambas as linhas do tempo, algo em comum as conecta: a policial Yoon Bo-min (Lee Jung-eun). Com um talento inato para solucionar crimes, Bo-min começou sua carreira na delegacia de polícia de Hosu poucos dias antes de um brutal assassinato.

Agora, como policial de alta patente retornando à mesma delegacia, ela começa a observar o comportamento perturbador dos proprietários das casas de aluguel seus hóspedes, sugerindo um mistério mais profundo e entrelaçado que aguarda para ser desvendado.

Confira o trailer:

quado ninguém vê netflix
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Rosario Dawson comenta sobre “estranheza” ao estrelar ‘Ahsoka’

A atriz Rosario Dawson, protagonista de ‘Ahsoka‘, série do universo de ‘Star Wars‘, revelou que estar envolvida na produção causou uma certa estranheza devido ao nível de sigilo que envolve o projeto.

Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Dawson compartilhou que o segredo em torno da série é tão rigoroso que ela sequer tem conhecimento completo dos detalhes da trama.

Ahsoka é uma produção de grande escala e, devido à sua magnitude, a equipe de produção impôs medidas de sigilo bastante rigorosas. Segundo Dawson, o segredo é tão rígido que ela não teve acesso a qualquer material relacionado à série e nem mesmo sabe exatamente o que está por vir na história.

“Então, eu também não assisti nada de Ahsoka, mas isso não é surpreendente. É um projeto muito estranho de fazer parte, pois é uma coisa enorme, então eles dizem, ‘não veja nada, não diga nada'”, declarou a atriz.

Lembrando que a série chega ao catálogo da Disney+ em 23 de agosto.

Recentemente, o criador da atração, Dave Filoni, conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.

Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.

No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.

“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”

E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?

Confira o teaser e o trailer:

‘As Marvels’: Teyonah Parris fala sobre a saturação de filmes de super-heróis

Teyonah Parris, a atriz que interpreta a heroína Monica Rambeau em ‘As Marvels’, recentemente deu sua opinião sobre a saturação do mercado com filmes de super-heróis.

Em entrevista à revista People, Parris declarou que, na sua visão, o público busca apenas bons filmes, independentemente do gênero.

“Eu acho que as pessoas querem bons filmes. E se há super-heróis, paixão e narrativa, e você não está me dando apenas números, acho que as pessoas estão aqui para isso.”

A atriz continua: “Então, eu não sei. Acho que dizemos isso porque é fácil apenas dizer, ‘Ah, cansaço dos super-heróis’, mas acho que queremos – porque eu também os assisto – eu quero boas histórias com ótimos personagens, que signifiquem algo e tenham algo a dizer.” 

Lembrando que apesar das expectativas, ‘As Marvels’ marcou a pior bilheteria da história da Marvel, arrecadando apenas US$ 205,8 milhões em receita. O filme deu um prejuízo significativo para o estúdio.

Este novo filme registrou uma bilheteria inferior à de ‘O Incrível Hulk’, que faturou US$ 264 milhões em 2008.

De acordo com a Collider, ‘As Marvels’ teve um custo de produção superior a US$ 250 milhões, somado aos gastos com marketing e outros investimentos, exigindo uma receita global de US$ 700 milhões apenas para se pagar.

Comparativamente, ‘As Marvels’ não conseguiu superar nem mesmo a arrecadação global de ‘The Flash’ (US$ 270,6 milhões), que também foi considerado um dos grandes fracassos de 2023.

‘As Marvels’ está disponível no Disney Plus.

Confira nossa crítica:

Relembre o trailer:

‘The Barrier’: Austin Butler será o protagonista de novo filme dirigido por Edward Berger

O astro de ‘Elvis’, Austin Butler, acaba de ser confirmado em um novo projeto ambicioso. Ele irá estrelar ‘The Barrier’, um filme de ficção científica sobre viagens no tempo dirigido por Edward Berger, o mesmo cineasta por trás do aclamado ‘Nada de Novo no Front’.

Baseado em um conto de MacMillan Hedges, o filme promete ser uma jornada emocionante e repleta de mistérios. Segundo o Deadline, a trama ainda é mantida em segredo, mas rumores indicam uma mistura intrigante entre a grandiosidade de ‘Interstellar’ e a adrenalina de ‘Top Gun’.

Berger, além de dirigir, também assina a produção ao lado de Hedges, que adaptou seu próprio conto para o roteiro. Austin Butler, além de interpretar o protagonista, também atuará como produtor executivo do projeto.

‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’: Andy Serkis promete retorno épico à Terra-média

O ator Andy Serkis, conhecido por dar vida a Gollum, trouxe novas informações sobre ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’, confirmando que a pré-produção do filme começará em breve, com as filmagens principais previstas para o início de 2026.

Conforme o ComicBook, Serkis revelou que a produção terá um tom e estilo semelhantes aos da trilogia original de ‘O Senhor dos Anéis’, para a alegria dos fãs.

“Estamos bem no começo do processo. Temos discutido o filme ao longo do último ano”, disse Serkis. “Vamos iniciar o período de preparação nos próximos meses. Devemos começar as filmagens no início ou na metade do ano que vem, e depois levaremos o tempo que for necessário para gravar tudo, é um filme de grande escala, tudo preparado para uma estreia em dezembro de 2027”.

Serkis expressou seu entusiasmo em retornar à Nova Zelândia: “Estou incrivelmente empolgado para voltar e trabalhar com meus amigos e família na Nova Zelândia, e fazer algo que, acredito, será surpreendente e, ao mesmo tempo, profundamente ligado à mitologia e ao espírito da trilogia. A sensibilidade será parecida, mas iremos explorar mais a fundo o personagem antes conhecido como Sméagol, mas mais conhecido como Gollum”.

Até o momento, Serkis é o único membro do elenco confirmado, reprisando seu papel icônico. Há um interesse em trazer Ian McKellen (Gandalf) e Viggo Mortensen (Aragorn) de volta, caso as condições permitam.

O roteiro está nas mãos de Fran Walsh e Philippa Boyens, em colaboração com Phoebe Gittins e Arty Papageorgiou.

A Warner Bros. Pictures e a New Line Cinema anunciaram oficialmente que ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’ será lançado nos cinemas em 17 de dezembro de 2027.

‘It: Bem-Vindo a Derry’: Stephen Rider revela como as greves fortaleceram sua relação com Amanda Christine

O ator Stephen Rider, que interpreta Hank Grogan em ‘It: Bem-Vindo a Derry’, revelou que a paralisação das greves de Hollywood proporcionou uma oportunidade para que ele se conectasse genuinamente com Amanda Christine, que interpreta a personagem Ronnie na série.

“Eu falo com eles o tempo todo. Ainda falo com a Amanda, a gente conversa. Ela é como família para mim”, disse Rider, conforme o Deadline.

Ele destacou as greves como um fator crucial na construção do relacionamento:

“E acho que a maior bênção além disso, de muitas formas, foram as greves. Porque elas permitiram que todos nós realmente parássemos para refletir sobre essas relações, e fazíamos chamadas de vídeo e conversávamos. E ela me contava coisas, sendo jovem, como uma sobrinha… lidando com a vida. Sabe o que quero dizer? Mas isso nos permitiu construir uma relação íntima”, acrescentou.

Rider continuou, explicando o impacto na atuação: “E nós tínhamos filmado muito pouco antes da paralisação. Acho que a maior bênção foi que, quando voltamos, já tínhamos uma relação genuína que ia além de apenas eu e ela. Nossas famílias se conhecem e ainda nos falamos. Eu amo a Amanda. E eu não precisei fingir que a amava”.

O ator ressaltou a importância da confiança:

“Claro, tive que adaptar isso [para o papel], porque ela não é minha filha de verdade. Mas o fato de termos aprendido a nos amar, e especialmente, no caso de mulheres negras, ela precisou aprender a confiar em mim. E acho que foi importante permitir que ela reconhecesse que podia contar comigo, depender de mim, que eu era consistente, que eu aparecia — não só no set, mas aparecia de verdade. E por isso, acredito que conseguimos transcender o que estava escrito nas páginas”, concluiu.

Vídeo mostra a transformação de Bill Skarsgård como Pennywise na série ‘IT: Bem-Vindos a Derry’; Assista!

Lembrando que as greves terminaram quando o WGA (Sindicato dos Roteiristas) chegou a um acordo com o AMPTP (Aliança de Produtores) em setembro de 2023, seguido pelo SAG-AFTRA (Sindicato dos Atores) em novembro.

Intitulado “Black Spot”, o próximo episódio de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’ vai ao ar no próximo dia 7 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Tom Hardy NÃO foi demitido de ‘Terra da Máfia’, afirma revista

As polêmicas de bastidores envolvendo o astro Tom Hardy na série ‘Terra da Máfia’ ganharam novos desdobramentos. Ao contrário dos rumores iniciais publicados pelo portal Puck, que apontavam a demissão do ator após desentendimentos com o roteirista Jez Butterworth e o produtor David Glasser, a revista Variety confirmou que Hardy permanece no projeto.

A Paramount e o astro já estão, inclusive, em negociações para o seu retorno na terceira temporada.

“Tom não foi demitido, a porta não está fechada para a terceira temporada e as coisas estão sendo resolvidas criativamente”, revelou uma fonte de dentro da produção.

De acordo com múltiplos envolvidos, as tensões de fato existiram, mas o trio está tentando resolver as diferenças. Um dos principais aliados do ator nos bastidores é o cineasta Guy Ritchie“Tenho certeza de que Guy provavelmente está pressionando David Glasser para fazer isso funcionar. Guy gosta de trabalhar com Tom”.

Tom Hardy se RECUSAVA a sair do próprio trailer durante as gravações de ‘Terra da Máfia’, revela fonte

Fontes ligadas à produção apontam que “há culpa dos dois lados” no desgaste da relação de trabalho. De um lado, são apontados os atrasos frequentes de Hardy no set e sua insistência em reescrever cenas; de outro, os problemas estruturais da própria produção.

Por exemplo, fontes apontam que Hardy estaria incomodado com o fato de Butterworth entregar os roteiros muito tarde, às vezes apenas uma semana antes das gravações.

“Tom gosta de se preparar”, explicou uma fonte.

Além disso, o roteirista não costuma acompanhar as filmagens, o que dificultava alterações pontuais exigidas pelo ator. Embora outra fonte afirme que Hardy participava de reuniões semanais via Zoom com os produtores, a falta de contato diário gerava atritos.

“Muitas vezes as ideias dele fazem bastante sentido e ele quer que sejam levadas a sério. Jez meio que não tem tempo para lidar com essas observações”, ponderou um integrante da equipe.

O acúmulo de funções de Butterworth também foi citado como agravante, já que ele se divide entre ‘Terra da Máfia’, a série ‘The Agency’ e as futuras cinebiografias dos The Beatles dirigidas por Sam Mendes:

“Acho que Jez basicamente assumiu trabalho demais”, destacou a fonte.

Tom Hardy revela desgaste físico após anos de ação: “Tudo está desmoronando”

Nos episódios comandados por Guy Ritchie, a ausência do roteirista não causava problemas, dada a experiência do diretor em improvisar e ajustar textos no set. A situação complicou-se quando outros diretores assumiram o comando:

“O diretor não podia simplesmente virar e dizer ‘vamos reescrever isso’, porque não tinha autoridade para isso. E eles também não tinham muita autoridade sobre Hardy. Ele está acostumado a trabalhar com alguns dos melhores diretores do mundo, então, quando acaba trabalhando com um diretor de TV mais comum, ele tem dificuldade e, até certo ponto, consegue intimidá-los”, detalhou a fonte.

Ritchie, porém, mantém o controle da situação devido à parceria de longa data com o ator, iniciada em ‘RocknRolla’ (2008): “Tom se comporta melhor com Guy”.

O mesmo não se aplica ao produtor executivo da série: “Acho que, em termos de personalidade, Tom tem dificuldades com esse perfil de produtor hollywoodiano como David Glasser. David é um cara duro. Justo, mas duro”.

Apesar dos atrasos relatados, que chegaram a fazer com que os astros Pierce Brosnan e Helen Mirren esperassem “por muito tempo” por Hardy no set, as fontes garantem que o clima com os colegas de elenco é profissional e livre de rivalidades ideológicas.

“Helen já disse algo como: ‘Vamos lá, Tom, estamos aqui há séculos, vamos começar logo’, mas nunca pareceu ser anti-Tom. Nunca ouvi falar de nada político. Helen não é esse tipo de pessoa”, destacou.

A conclusão geral dos bastidores é de que o estúdio fará o possível para alinhar os ponteiros com o protagonista, dado o seu peso comercial: “Se Guy tiver algo a dizer sobre isso, imagino que ele queira resolver tudo, porque sabe o quão importante Tom é para o sucesso da série”.

Tom Hardy considera pausar sua carreira como ator e futuro de ‘Venom’ é incerto

Em ‘Terra da Máfia’, Hardy interpreta Harry De Souza, um intermediário que trabalha para os Harrigans, uma família criminosa de Londres originária da Irlanda. Na primeira temporada, ele liderou a disputa da família com os rivais Stevensons, que terminou em grande derramamento de sangue.

Criada por Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), a trama segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo.

Com 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a série foi elogiada pela performance de seu elenco principal e pela abordagem narrativa, que segue o estilo criativo de Ritchier.

Tom Hardy (‘Venom’), Pierce Brosnan (‘Mamma Mia!’), Helen Mirren (‘1923’) e Paddy Considine (‘A Casa do Dragão’) estrelam a produção.

Johnny Flynn (‘Beast’) e Ophelia Lovibond (‘Minx’) farão parte dos novos episódios.

Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari entram como produtores executivos.

Oscar 2015: Conheça nossas apostas!

Acontece neste domingo (22) a 87ª edição do Oscar (Academy Awards), a festa da indústria de cinema americana, que será apresentada dessa vez por Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother), e que, para celebrar o reconhecimento das grandes produções lançadas em 2014, premia tradicionalmente inúmeros títulos e profissionais da área. Geralmente, os laureados estão ligados ao lobby comercial de suas produtoras para com os votantes. Não é atoa que, nesse período, figuras importantes acabam se mudando para Los Angeles, local onde acontece o evento, e participando de festas para exibição dos filmes.

Esse ano o prêmio foi marcado pela grande quantidade de cinebiografias e adaptações de lembráveis acontecimentos do cotidiano. Obras como Sniper Americano, O Jogo da Imitação, Selma e A Teoria de Tudo representam personalidades importantes, que marcaram a história de alguma maneira. Até mesmo longas como Birdman, Boyhood e Whiplah parecem também biografar um personagem e se aprofundo no social/psicológico do individuo.

Contudo, mesmo com um aspecto homogêneo, dois cineastas, e por assim seus trabalhos, destacam-se como favoritos na disputa: Alejandro Iñárritu e Richard Linklater. Bem como nas categorias de melhor atuação masculina e feminina, Michael Keaton/Eddie Redmayne e Julianne Moore/Rosamund Pike lideram o quadro de apostas. Mas será que esse grupo, artisticamente falando, merece o reconhecimento?

Para deixar os nossos leitores mais antenados no que vai rolar no grande festejo hollywoodiano, citamos abaixo uma lista das principais categorias do Oscar e apontamos quem deve levar e quem realmente merecia faturar a estatueta mais cobiçada da sétima arte. Pedimos que também coloquem nos comentários suas apostas.

O CINEPOP ESTARÁ FAZENDO A COBERTURA AO VIVO DA PREMIAÇÃO

Melhor filme

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QUEM LEVA: “Boyhood: Da infância à juventude”
Além da aprovação geral da crítica mundial, do forte lobby empresarial e do exercício narrativo muito ser ventilado, a fita já faturou prêmios importantes como BAFTA, Globo de Ouro e Critics’ Choice Movie Awards. É uma boa aposta, mesmo com Birdman, que levou o PGA (Sindicato dos Produtores de Hollywood), sendo um forte concorrente e O Grande Hotel Budapeste correndo por fora.

QUEM MERECE: “Boyhood: Da infância à juventude”
O filme de Richard Linklater merece levar o prêmio por ser o mais singular de todos os indicados. Apesar da ideia de linguagem e das boas atuações, o longa possui uma sutileza pouco vista no cinema norte-americano atual. Não aposta em grandes plot twists ou reviravoltas mirabolantes, prefere se atentar a complexidade da vida cotidiana.

Melhor diretor

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QUEM LEVA: Alejandro Gonzáles Iñárritu (“Birdman”)
De todos os cineastas indicados, Iñárritu é o que tem mais vantagem, não só por ter vencido o DGA (Sindicato de Diretores de Hollywood), mas pelo filme lhe proporcionar um maior protagonismo. As ferramentas cinematográficas utilizadas pelo diretor são inúmeras, e todas funcionam organicamente.

QUEM MERECE: Wes Anderson (“O grande hotel Budapeste”)
Mesmo que de certa forma tenha pouca idade, Anderson é um cineasta que tem uma das filmografias mais brilhantes do cinema moderno. Dono de trabalhos esteticamente magníficos, a cada filme, o diretor parece se superar. E neste melancólico novo trabalho, o sujeito está ainda mais inspirado e entrega uma verdadeira peça de arte.

Melhor ator

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QUEM LEVA: Eddie Redmayne (“A teoria de tudo”)
Pouco importou se Birdman ganhou o prêmio de Melhor Elenco no SAG Awards (Prêmio do Sindicato dos Atores), Eddie Redmayne venceu a categoria solo de Melhor Ator do evento. Como também levou o Globo de Ouro e o BAFTA. Essa é batata.

QUEM MERECE: Eddie Redmayne (“A teoria de tudo”)/Michael Keaton (“Birdman”)
Todo esse reconhecimento está longe de ser apenas campanha de marketing, Redmayne fez uma das interpretações mais poderosas dos últimos anos. Se doou por inteiro para viver Stephen Hawking, perdeu cerca de 15 quilos e quase entortou literalmente sua coluna por construir tal postura, até quando estava fora de cena. Mas a força de sua interpretação está no olhar profundo e tocante.

Melhor ator coadjuvante

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QUEM LEVA: JK Simmons (“Whiplash”)
Na categoria de melhor ator coadjuvante, JK Simmons levou o BAFTA, o Globo de Ouro, o SAG Awards e inúmeros outros prêmios que concorreu. Se existe uma aposta 100% certeira, esta é no eterno J. Jonah Jameson.

QUEM MERECE: JK Simmons (“Whiplash”)
Não é preciso citar o mérito do ator, sua atuação explosiva e transcendente fala por si. Basta conferir Whiplash, que a resposta virá em seguida. A interpretação de JK impressiona em vários aspectos.

Melhor atriz

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QUEM LEVA: Julianne Moore (“Para sempre Alice”)
Ela já foi indicada quatro vezes ao Oscar, esse ano também já faturou o BAFTA, o Globo de Ouro e o SAG Awards, e parece que finalmente é chegada a hora dessa atriz monstruosa ter seu nome figurado entre as melhores da Academia.

QUEM MERECE: Julianne Moore (“Para sempre Alice”)
Este é um basicamente um “filme de atriz”, tudo é esquematizado para que Julianne Moore brilhe, vivendo uma personagem que com o tempo vai tendo sua vida deteriorar ao poucos, por causa de uma doença cruel. E Moore consegue transmitir toda a dor de Alice.

Melhor atriz coadjuvante

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QUEM LEVA: Patricia Arquette (“Boyhood”)
Arquette também levou todos os prêmios já citados aqui e consequentemente deve faturar o Oscar por seu papel em Boyhood. Uma mulher comum, mas que transmite uma verdade absoluta pelo desempenho da atriz e por assim imprimir as rugas do tempo.

QUEM MERECE: Laura Dern (“Livre”)
São poucos os momentos que a personagem da incrível Laura Dern aparece em Livre, mas as cenas marcam intensamente a magia e alegria emanada daquela mulher. A atriz parece bem à vontade com o papel e confere muita singeleza. Merece levar o prêmio por exibir uma figura que encanta a todo o momento.

Melhor animação

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QUEM LEVA: “Como treinar o seu dragão 2”
Narrativamente impressionante e esteticamente belíssimo, essa continuação conseguiu pegar todos os elementos do anterior e os elevar ao nível máximo. Uma animação recheada de humor, ação e emoção. Venceu o Globo de Ouro e deve faturar o Oscar.

QUEM MERECE: “Como treinar o seu dragão 2″/”Operação Big Hero”
Tão encantador quanto o longa animado da DreamWorks, é Operação Big Hero. Pegando carona no filão dos filmes de super-heróis, essa nova empreitada da Disney é corajosa e traz elementos pouco vistos em títulos atuais do estilo. Além de possuir Baymax, um dos personagens mais queridos que surgiram em 2014.

Melhor filme em língua estrangeira

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QUEM LEVA: “Ida” (Polônia)
Tem o expressionismo visual como proposta principal, o exercício cinematográfico de Ida é esteticamente fascinante. A razão de aspecto 1:1 que mostra o quanto oprimida está a personagem central, ou sua linda e cristalina fotografia excluindo o colorido da figura central, pintando que sua beleza está limitada a certas convenções, são alguns dos pontos primorosos. É uma obra belíssima, encarada como favorita por todos os especialistas.

QUEM MERECE: “Tangerines” (Estônia)
Provavelmente o filme com o final mais tocante de todos os indicados ao Oscar. Um doloroso estudo sobre guerra e relação humana. O representante da Estônia tem personagens explanados tridimensionalmente e uma história que à primeira vista parece seca, mas com o passar do tempo vai ficando cada vez mais inspiradora.

Melhor documentário

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QUEM LEVA: “CitizenFour”
O premiado da Associação Internacional de Documentário, tem como ponto de partida entrevistas com Edward Snowden, o técnico em informática que vazou informações da poderosa agência de segurança dos EUA, a NSA. Fala sobre a espionagem do governo americano aos e-mails importantes recebidos de vários países, como justificativa de terrorismo. Esse debate coloca CitizenFour como o grande favorito ao Oscar 2015.

QUEM MERECE: “O sal da terra”
Muito mais que os incríveis registros fotográficos de Sebastião Salgado, é a história de sua vida. O longa é composto pelos retratos das viagens realizadas pelo fotógrafo e pelo seu relato em off, como também a descrição do mestre Wim Wender. É narrativamente sensorial e contemplativo, além de deter de uma estética singular, que provoca imersão imediata.

‘Ultra Seven’ estreia oficialmente no canal Tsuburaya no YouTube

Comemorando os 55 anos de estreia, ‘Ultra Seven‘ começa a ser reprisado a partir deste sábado (1º), pelo canal oficial da Tsuburaya no YouTube, via JBox.

Os Invasores‘, episodio de estreia exibido originalmente no Japão em 1º de outubro de 1967, foi adicionado nesta manhã.

De acordo com a nota oficial da Tsuburaya, os fãs estrangeiros poderão (re)ver “um futuro imaginado na tela da TV há 55 anos”. Os episódios de serão lançados regularmente aos domingo, a partir das 7h da manhã — horário de Brasília.

Sobre o capítulo, ele está disponível com legendas em inglês, com tradução automática para português nas configurações do YouTube.

Confira logo abaixo:

Após o sucesso de Ultra Q e Ultraman (ambos de 1966), a Tsuburaya produziu Ultra Seven. A série estreou no extinto bloco Takeda Hour, da emissora japonesa TBS, na noite de 1º de outubro de 1967, substituindo Captain Ultra (da Toei Company). Oriundo da Nebulosa M-78, Seven assume uma identidade humana como Dan Moroboshi, que se torna um agente do Esquadrão Ultra. Como gigante vermelho, ele luta contra monstros e alienígenas que querem dominar a Terra.

O Último Elvis

(El Último Elvis)

Elenco:
John McInerny, Griselda Siciliani, Margarita Lopez, Rocío Rodríguez Presedo, Corina Romero.

Direção:
Armando Bo

Gênero:
Drama

Duração:
— min.

Distribuidora:
Paris Filmes

Orçamento:
US$ — milhões

Estreia:
29 de Março de 2013

Sinopse:
Carlos Gutiérrez (John McInerny) é cover de
Elvis Presley e sempre viveu a vida do grande astro do rock
como se fosse ele próprio reencarnado, negando a si mesmo.
Só que agora se aproxima da idade que Elvis tinha ao
morrer e seu futuro se mostra vazio. Uma situação
inesperada acaba por obrigá-lo a cuidar da sua filha
Lisa Marie (Margarita Lopez), uma menina pequena que ele quase
não vê. Nos dias em que fica com ela, Carlos experimenta
ser realmente um pai e Lisa Maria aprende a aceitá-lo
como tal. Mas o destino lhe apresenta uma difícil decisão:
Em uma viagem de loucura e música, Carlos deverá
escolher entre seu sonho de ser Elvis e sua família.

Curiosidades:

»

Trailer:

 

 

Cartazes:

 

Fotos:

 

Coringa e Barbara juntos em clipe da 2ª temporada de ‘Gotham’

A segunda temporada da série ‘Gotham‘ ganhou um clipe, que traz os vilões Barbara Kean (Erin Richards) e o Coringa, Jerome Valeska (Cameron Monaghan).

Assista:

A segunda temporada estreia nos EUA dia 21 de setembro.

 

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Bilheterias BR: ‘Mogli – O Menino Lobo’ tira liderança de ‘Batman Vs Superman’

Assim como nos EUA, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ estreou nos cinemas nacionais e assumiu a liderança. O novo live-action da Disney arrecadou ótimos R$ 9,4 milhões.

Nos EUA, o filme se tornou a segunda maior abertura da história para o mês de Abril com incríveis US$ 103,5 milhões – leia mais!

Mundialmente, já são US$ 291 milhões.

O estúdio está tão empolgado com as críticas positivas que já começou a preparar uma sequência do filme. Segundo o The Wrap, o estúdio já iniciou as negociações com o diretor Jon Favreau e com o roteirista Justin Marks para assegurar seus retornos na sequência. Também é esperado o retorno do jovem protagonista, vivido por Neel Sethi.

Em sua quarta semana, ‘Batman Vs Superman‘ caiu para a segunda posição com R$ 7,9 milhões. No total, já são mais de R$ 120 milhões.

Confira o Top 10, segundo o FilmeB:

filmerenda (R$)
1Mogli – O menino lobo9.476.000
2Batman vs Superman – A origem…7.912.000
3Zootopia – Essa cidade é o bicho1.868.000
4Invasão a Londres1.539.000
5Rua Cloverfield, 10956.000
6Deus não está morto 2732.000
7O Escaravelho do Diabo634.000
8Mente Criminosa497.000
9Ave, César!490.000
10Truman223.000

‘Batman Vs Superman’: Versão para maiores ganha data de lançamento 

Baseado nas eternas histórias de Rudyard Kipling e inspirado no clássico longa de animação da Disney, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ chega uma aventura épica inédita sobre Mogli (novato Neel Sethi), um menino criado por uma família de lobos. Mas Mogli sente que não é mais bem-vindo na floresta quando o temido tigre Shere Khan (voz de Idris Elba), que carrega cicatrizes causadas por caçadores, promete eliminar o que ele considera uma ameaça. Forçado a abandonar o único lar que conhece, Mogli embarca em uma cativante jornada de autoconhecimento, guiado pela pantera e mentora Bagheera (voz de Ben Kingsley) e pelo alegre urso Baloo (voz de Bill Murray). Pelo caminho, Mogli encontra criaturas da selva que não são exatamente bondosas, incluindo Kaa (voz de Scarlett Johannsson), uma cobra cuja voz sedutora e olhar penetrante hipnotizam o menino-lobo, e Rei Loiue (voz de Christopher Walken), o nobre de fala mansa que tenta convencer Mogli a contar o segredo da ilusória flor vermelha mortal: o fogo.

Na versão dublada, o urso Baloo e a pantera Bagherah recebem as vozes de Marcos Palmeira e Dan Stulbach. Julia Lemmertz dá vida à Raksha, a mãe-loba. Emprestando sua voz à misteriosa serpente Kaa está Alinne Moraes.

Thiago Lacerda emprestará sua voz para o temido tigre Shere Khan, e Tiago Abravanel dublará o malandro orangotango Rei Louie.

Começam as filmagens da 3° Temporada de ‘The Flash’

Grant Gustin confirmou por meio de seu perfil no Instagram que foram iniciadas nessa quinta-feira, 7, as filmagens da 3° Temporada de ‘The Flash’.

Tendo em vista que se leva cerca de uma a uma semana e meia para rodar um episódio, a expectativa é que na San Diego Comic-Con, que acontece no fim do mês, ao menos um primeiro teaser já seja apresentado.

Look who’s back. Baby faced Barry. #Day1 #TheFlashSeason3

Uma foto publicada por Grant Gustin (@grantgust) em


No início da semana, Kevin Smith, que dirigiu um dos episódios de ‘The Flash‘ da segunda temporada, confirmou ao Den of Geek que o sétimo episódio da 3° temporada será de sua responsabilidade.

Eu sei que vou voltar para The Flash, primeira semana de setembro, para o episódio 7 da terceira temporada. Ainda não ouvi nada sobre eu dirigir Arrow. Você sabe, eu adoraria, seria incrível, até porque eu gosto de escrever a respeito do personagem.

Recentemente, Grant Gustin confirmou em seu perfil no Twitter que o título da terceira temporada será Flashpoint ou Ponto de Ignição, na tradução da HQ para o português.

 

A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.

Se você ficou boquiaberto, imagina a gente por aqui?!

Sensacional!

A nova temporada de ‘The Flash‘ começa a ser rodada entre junho e agosto e a estreia está marcada para outubro.

Vilões ganham cartazes para a série ‘Luke Cage’

A Netflix liberou mais três cartazes de ‘Luke Cage‘, na preparação para o lançamento da série, que acontece dia 30.

Confira:

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Na semana passada, a plataforma liberou o título dos episódios:

  1. Moment of Truth
  2. Code of the Streets
  3. Who’s Gonna Take the Weight?
  4. “Step in the Arena
  5. Just to Get a Rep
  6. Suckas Need Bodyguards
  7. Manifest
  8. Blowin’ Up the Spot
  9. DWYCK
  10. Take it Personal
  11. Now You’re Mine
  12. Soliloquy of Chaos
  13. You Know My Steez

A Netflix lança ‘Luke Cage’ dia 30 de Setembro.

Cheo Hodari Coker (‘Almost Human’, ‘Southland’) servirá como produtor principal, e também assinará os dois primeiros episódios.

Nesta série de ação da Marvel, um lutador de rua e ex-golpista enfrenta o crime no bairro de Hell’s Kitchen como o super-herói Luke Cage (Mike Colter, foto acima).

Nos quadrinhos, o personagem foi cobaia de um experimento semelhante ao que criou o Super-soldado Steve Rogers, o Capitão América, e acabou com uma pele quase indestrutível e durabilidade e força sobre-humanas. Um filme com o herói seria feito em 2003, mas o projeto não foi adiante.

A atriz brasileira Sonia Braga (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’) vai interpretar Soledad Temple, mãe da personagem Claire Temple (Rosario Dawson), vista nas séries ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.

Essa será a terceira de cinco produções épicas de aventura que chegarão com exclusividade aos membros da Netflix (Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro protagonizarão mais uma minissérie original chamada ‘Os Defensores‘).

Netflix se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

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Masha e o Urso

(Masha e o Urso)

 

Elenco:

Maisa Silva
Silvia Abravanel

Direção: Oleg Kuzovkov

Gênero: Animação

Duração: 75 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Dezembro de 2016

Sinopse: 

A versão para os cinemas é uma compilação de episódios inéditos da série russa, exibida na TV por aqui. Em parceria com o SBT, a distribuidora convocou as apresentadoras Maisa Silva e Silvia Abravanel para gravar as introduções das histórias, que mostram as confusões de uma menina e de seu melhor amigo animal, sempre pronto a protegê-la.

 

Curiosidades: 

» —

 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Arrow’: Antigo amigo e uma nova ameaça, anuncia teaser do episódio 5×19

A seguir, você confere o que vem por aí no próximo episódio de ‘Arrow‘, que só retorna no final de abril.

Assista:

 

‘Arrow’ pode fazer participação especial em ‘Supernatural’

Elenco de ‘Arrow’ comenta sobre o episódio de número 100 da série

Arrow‘ é exibida pela Warner Channel no Brasil.

Sexta temporada de ‘Arrow’ entra em produção e ganha foto

Para iniciar os trabalhos da sexta temporada de ‘Arrow‘, o produtor Marc Guggenheim publicou em seu perfil no Twitter uma foto do Memorial da Canário Negro, um ambiente que já se tornou marcante para Oliver.

Então, será que a personagem vai novamente voltar para colocar a vida do Arqueiro Verde de cabeça pra baixo?!

Confira:

‘Arrow’ pode fazer participação especial em ‘Supernatural’

Elenco de ‘Arrow’ comenta sobre o episódio de número 100 da série

Arrow‘ é exibida pela Warner Channel no Brasil.

Alfa

(Alpha)

 

Elenco:

Kodi Smit-McPhee
Leonor Varela
Natassia Malthe

Direção: Albert Hughes

Gênero: Aventura

Duração: 96 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 6 de Setembro de 2018

Sinopse:

Aventura épica passada na última Idade do Gelo, ALFA conta uma história fascinante e visualmente deslumbrante que destaca as origens do melhor amigo do homem. Em sua primeira caçada com o grupo de elite da sua tribo, um jovem se fere e precisa aprender a sobreviver sozinho na natureza. Ele relutantemente domestica um lobo solitário abandonado por sua alcateia, mas os dois acabam aprendendo a confiar um no outro e se tornam aliados improváveis, suportando inúmeros perigos e tremendas dificuldades para encontrar o caminho de casa antes da chegada do inverno.

Crítica | Alfa – Espetáculo visual compensa a trama arrastada (Nota: 6.0)

Curiosidades:

» Kodi Smit-McPhee, de ‘X-Men’, é quem protagonista.

» A direção e o roteiro são de Albert Hughes, de ‘O Livro de Eli’.

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

 

Shailene Woodley e Sam Claflin enfrentam furacão no trailer de ‘Vidas à Deriva’

Foi divulgado o trailer legendado de ‘Vidas à Deriva’ (Adrift), estrelado por Shailene Woodley e Sam Claflin.

Assista:

A produção, dirigida por Baltasar Kormákur (‘Evereste’), acompanha a história real de Tami Oldham (Woodley) e seu noivo, Richard Sharp (Claflin), que decidem velejar juntos ao redor do mundo, partindo do Taiti.

Ao longo da viagem, eles acabam sendo direcionados para um enorme furacão. Após ficar um período inconsciente, Tami acorda no meio do Pacífico, com seu barco em ruínas, instrumentos em situação crítica e com seu noivo desaparecido. Ela deve lutar para sobreviver, mesmo estando machucada e com poucos mantimentos.

Adrift’ foi escrito por Aaron e Jordan Kandell, os mesmos responsáveis pelo roteiro de ‘Moana – Um Mar de Aventuras’.

A estreia está marcada para 19 de julho no Brasil.

‘Hellboy’: Selma Blair e Ron Perlman ironizam o trailer do reboot

O aguardado trailer do reboot de ‘Hellboy‘ foi divulgado, e os fãs não pareciam muito animados com o resultado. E nem os astros do original.

Selma Blair, a Liz Sherman dos filmes dirigidos por Guillermo del Toro, postou uma imagem ao lado de Ron Perlman dizendo?

“Esse homem sempre será o meu vermelho. Você sempre foi o cara, um diamante!”.

Ron Perlman, que disse ter ficado extremamente magoado por terem feito um reboot ao invés do terceiro filme, alfinetou os produtores divulgando um trailer excelente do filme estrelado por ele.

Confira:

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Uma publicação partilhada por Ron Perlman (@perlmutations) a

A nova versão do filme estava sendo vendida como “sombria e sangrenta”, mas o trailer entregou basicamente uma comédia. Obviamente, a internet não perdoou!

Confira as reações:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David HarbourMilla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa chegará aos cinemas em 12 de abril de 2019.

O crescente sucesso da Netflix no Brasil

Frank Capra disse que o cinema é uma das três linguagens universais, junto com música e matemática. Mas por que o cinema é uma linguagem universal? Talvez porque sabemos, intuitivamente, que o poder do cinema de nos lançar em uma história e transmitir emoções verdadeiras quebra e derruba as barreiras da linguagem. O que acontece é que, na linguagem do cinema, gramática, sintaxe e pontuação são música, transições e movimentos de câmera. As imagens que compõem um filme são entendidas em qualquer idioma, e o efeito da linguagem cinematográfica é familiar: os filmes nos movem, nos fazem sonhar e nos colocam em ação. A catarse emocional varre as regras da linguagem. É a magia do cinema.

Para Martin Scorsese, “cinema é sobre o que está dentro da imagem e o que é deixado de fora”. Este é exatamente o ponto onde tudo pode ser diferente. O cinema comercial de Hollywood não mostrava temas diversos e grupos culturais desconhecidos ou desacreditados. Por estarem fora do cenário de Hollywood, eles se transformavam nos “invisíveis”. Porém, os serviços de Streaming, como a Netflix, chegaram para mudar esta realidade de uma vez por todas e estão tomando uma parte considerável dos espectadores do cinema.

3% – Fotografia de Pedro Saad

Nos últimos anos, a Netflix vem investindo dinheiro no Brasil, e produziu a primeira série original no País: o drama de ficção científica chamado “3%” tendo como protagonista a atriz Bianca Comparato. 3% foi disponibilizada em 190 países ao redor do mundo e se tornou um tremendo sucesso. E foi só o começo. No final de agosto de 2015, a Netflix lançou outra série original chamada Narcos, um drama sobre o traficante colombiano Pablo Escobar. A história sobre chefão da cocaína, produzido por uma empresa francesa em uma mistura de espanhol e Inglês, logo alcançou um feito que tem atormentado os estúdios de Hollywood: Narcos atraiu o público de vários países, falando línguas diferentes, ao mesmo tempo. Nenhuma série fez mais para melhorar a posição da Netflix no Brasil. Wagner Moura, um dos atores mais famosos do país, foi escolhido como Escobar.

Narcos – Fotografia de Daniel Daza

Analistas estimam que a Netflix tenha entre 4 e 5 milhões de assinantes no Brasil, atrás apenas dos Estados Unidos e do Reino Unido. Reed Hastings, diretor da empresa, definiu muito bem a plataforma: “Para ser um serviço global de sucesso, precisamos ser mais do que Hollywood para o mundo, temos que ser uma empresa que compartilhe histórias de todo o mundo”.

As pessoas ainda gostam de ir ao cinema, portanto, pode-se dizer que ir ao cinema é muito mais do que comprar um ingresso. O que vale é experiência. Mas, embora o setor ainda permaneça dinâmico, ele precisa estar alinhado com o que acontece com serviços como os oferecidos pela Netflix e o valor agregado que pode ser adicionado ao longo do tempo aos usuários atuais e também aos potenciais. Quem ganha de qualquer forma, é o público.

Além de reboot, ‘Jogos Mortais’ ganhará série de TV

Segundo o WGTV, a Lionsgate planeja investir alto na franquia ‘Jogos Mortais‘ para os próximos anos.

Além de um reboot dirigido por Darren Lynn Bousman, que comandou Jogos Mortais 2, 3 e 4′, a franquia também vai ganhar uma série de TV.

Os detalhes sobre o projeto permanecem em segredo, então não está claro se a série terá conexão com os filmes originais, criados por James Wan e Leigh Whannell.

Além disso, parece que o estúdio não firmou contrato com nenhuma plataforma de streaming para a distribuição dos episódios, então ainda não há previsão de estreia.

Como nada foi confirmado até o momento, considere como rumor.

Lembrando que a franquia também está ganhando um reboot com um elenco formado por Chris Rock, Samuel L. Jackson, Max Minghella, e Marisol Nichols.

Ainda não se sabe se Tobin Bell irá retornar ao icônico papel do vilão Jigsaw.

Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ apresenta em sua trama um novo e sádico mentor que desencadeia uma forma distorcida de justiça. A estreia dia 15 de Outubro de 2020.

‘Prison Break’: Wentworth Miller deixa o elenco da 6ª temporada por querer interpretar papeis LGBTQ

Wentworth Miller confirmou que não retornará para a sexta temporada de ‘Prison Break‘, e revelou o polêmico motivo!

O ator estreou como Michael Scofield na primeira temporada, em 2006, e reprisou o papel nas cinco temporadas seguintes, atuando como co-protagonista ao lado do irmão na tela Dominic Purcell.

No entanto, ‘Prison Break: Resurrection‘ (2017) será a última aparição do personagem, já que Miller agora deseja seguir papeis que ofereçam representação para a comunidade LGBT +.

Em uma postagem no Instagram , ele rebateu os comentários negativos que recebeu em seu perfil e reforçou sua posição ao anunciar sua saída da série.

“Não estou preocupado comigo mesmo. Não posso ser ‘intimidado’ neste espaço. Eu tenho muito poder. ‘Excluir. Desativar.’ Etc. Mas eu levo a sério a possibilidade de crianças LGBTQ visitarem meu Instagram, que recentemente saíram do armário ou estão explorando a ideia…  Em uma nota relacionada … estou fora de Prison Break. Oficialmente. Não se torne estático nas redes sociais (embora isso tenha centrado a questão). Eu só não quero interpretar personagens heterossexuais. Suas histórias foram contadas (e recontadas). Então. Não há mais Michael. Se você era fã da série, esperando por temporadas adicionais… Eu entendo que isso é decepcionante. Eu sinto Muito. Se você está quente e incomodado porque se apaixonou por um homem heterossexual fictício interpretado por um gay de verdade … Esse é o seu problema.”

A notícia chega poucas semanas depois que Dominic Purcell disse em seu Instagram que uma sexta temporada de Prison Break estava acontecendo, com as filmagens prestes a começar.

Detalhes da história não foram revelados, mas os executivos da FOX Gary Newman e Dana Walden confirmaram que a nova temporada está em estágios iniciais de desenvolvimento.

A série ganhou um revival em 2017.

Netflix CANCELA série e deixa os assinantes extremamente bravos; Confira!

A Netflix cancelou oficialmente ‘O Legado de Júpiter‘, série de super-heróis baseada nos quadrinhos de Mark Millar, depois de apenas uma temporada.

Nas redes sociais, os fãs ficaram furiosos com o cancelamento de MAIS UMA SÉRIE.

Confira:

No entanto, de acordo com o Deadline, o serviço de streaming já deu sinal verde para ‘Supercrooks‘, um spin-off focado em vilões que se será ambientado no mesmo universo que ‘O Legado de Júpiter‘.

A trama da série derivada seguirá uma gangue desorganizada de supervilões, vigaristas e ladrões mesquinhos que se unem para o roubo do século e a história criminosa mais ultrajante que você já viu em sua vida. O crime compensa e eles vão provar isso. Algumas pessoas apenas querem ser divertir e ganhar um pouco de dinheiro sujo enquanto fazem isso. Se os super-heróis atrapalharem, eles irão ficar sem dentes.

“Depois de quase um século mantendo a humanidade segura, a primeira geração de super-heróis do mundo deve confiar nos seus filhos para continuar o legado. Mas as tensões aumentam à medida que os jovens super-heróis, famintos por provar seu valor, lutam para viver de acordo com a lendária reputação pública de seus pais – e exigentes padrões pessoais.”

O elenco da série original conta com Josh Duhamel (Sheldon Sampson), Ben Daniels (Walter Sampson); Leslie Bibb (Grace Sampson), Elena Kampouris (Chloe Sampson), Andrew Horton (Brandon Sampson), Mike Wade (Fitz Small) e Matt Lanter (George Hutchence).

‘Liga da Justiça’: Executivo responde se o Snyderverse será APAGADO em ‘The Flash’

Recentemente, um insider do ComicBook revelou que ‘The Flash‘ iria mudar todo o Universo da DC que conhecemos, substituindo o Batman e o Superman (vividos por Ben Affleck e Henry Cavill) pela Batgirl (Leslie Grace) e pela Supergirl (Sasha Calle) – formando uma nova ‘Liga da Justiça‘.

Após os rumores, Greg Silverman, ex-executivo da Warner Bros., defendeu que Zack Snyder e seus filmes não serão apagados.

“Eu não poderia concordar mais que Homem de Aço e Batman vs Superman fossem filmes aclamados. Sempre suspeitei que a gentileza, a abertura e o entusiasmo de Zack criaram um ambiente para que os críticos subestimassem seu trabalho. Por ser um humano humilde, acessível, decente, não se encaixava nos moldes de um autor. Merda. Deve ser o oposto.”, afirmou. 

Embora rumores recentes indiquem que o vindouro filme solo ‘The Flash‘ não fará parte do Snyderverse, o astro Ezra Miller também rebateu as especulações, afirmando que nada poderá apagar o grandioso trabalho de Snyder.

A novidade foi compartilhada por ele em uma conversa particular no Instagram, que fora replica por um usuário do Reddit. Na ocasião, ele esclareceu essa grande dúvida.

Confira o trecho da conversa:

“Fãs estão ficando malucos, pensando que o filme apaga os filmes do Zack. Eles não veem o potencial que esse filme trará”.

“Nenhum poder ou força de qualquer megaverso poderia ou conseguiria apagar o grandioso trabalho do Zack Snyder. Você pode pegar essa citação. Leve essa informação aos bancos, à imprensa, às escolas, ao exército e a outros pilares do capitalismo que eu estou esquecendo, por conta desse negócio em que você tenta pensar em um grupo de coisas, mas sempre acaba esquecendo de uma delas”. 

 

Confira o teaser:

Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Saiba QUANDO estreia ‘Dead City’, série derivada de ‘The Walking Dead’ focada em Maggie e Negan

A nova série derivada do universo ‘The Walking Dead‘, focada em Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan), teve seu período de estreia divulgado pela AMC.

O show vai mostrar a dupla em uma jornada por Nova York após a conclusão da série principal. Eles irão então por lá caçar um assassino, fugir de um policial e resolver as suas intrigas.

The Walking Dead: Dead City‘ tem estreia prevista para o mês de Junho de 2023. Inicialmente, a série era prevista para Abril.

Abaixo você confere a sinopse completa:

“Anos se passaram desde a última vez que vimos Maggie e Negan, eles agora devem formar uma aliança tênue para completar uma missão perigosa. Eles vão à ilha de Manhattan, que desenvolveu as ameaças únicas ao se manter isolada desde o início do apocalipse dos caminhantes. Na cidade, Maggie e Negan encontram moradores de Nova York, fogem de um delegado com passado conturbado e caçam um famoso assassino. Mas à medida que a dupla se aprofunda na cidade infestada de zumbis, torna-se evidente que os traumas de seu passado tumultuado podem ser uma ameaça tão grande quanto os perigos do presente.”

A AMC também divulgou um teaser e as novas imagens oficiais da série, destacando o retorno da dupla. Confira:

 

O roteiro fica por conta de Eli Jorné, que também assume as funções de co-produtor executivo e showrunner.

Essa será a quinta série oficial do universo de ‘The Walking Dead‘, seguindo ‘Tales of The Walking Dead‘, ‘Fear the Walking Dead‘ e ‘The Walking Dead: World Beyond‘. Vale lembrar que um spin-off focado no Daryl e na Carol também está em desenvolvimento.

Nicholas Hoult PERDEU papel em ‘Batman’ e ‘Top Gun: Maverick’

O ator Nicholas Hoult (‘Mad Max: Estrada da Fúria’), comentou em entrevista ao The Guardian sobre ter perdido o papel de Bruce Wayne em ‘Batman‘, dirigido por Matt Reeves.

Segundo Hoult, ele chegou a fazer teste para o papel, mas foi superado por Robert Pattinson.

Hoult descreveu essa época como azarada para a sua carreira, já que perdeu também papéis em outras grandes franquias.

“Fiz teste para ‘Batman’, mas não passei. Fiz teste para ‘Top Gun’, mas não passei. Então, eu recebi uma ligação de Tom Cruise, que disse: ‘Ei, que tal ‘Missão: Impossível’?’ Certo, dessa vez eu consegui o papel. Mas tive que deixar porque já estava contratado para fazer mais episódios de ‘The Great’”, revelou o ator.

Hoult havia sido escalado para interpretar o principal vilão de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1′, porém, por questões de conflito de agenda, acabou sendo substituído por Esai Morales (Titãs).

 

‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’ é o filme MAIS VISTO dos 3 relançados nas bilheterias do Brasil

Harry Potter e a Pedra Filosofal‘, ‘A Câmara Secreta‘ e ‘O Prisioneiro de Azkaban‘ foram relançados nos cinemas nacionais no dia 31 de Agosto, e fizeram sucesso.

O filme mais visto dos três foi ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban‘, que arrecadou R$ 790 mil em sua reestreia.

No último lançamento de ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’, mais de 600 mil brasileiros foram aos cinemas para assistir ao filme, tornando-o o maior relançamento do país e o dia mais lucrativo nas bilheterias de 2024.

Harry Potter e a Câmara Secreta‘ fez R$ 704 mil, e ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘ fez R$ 678 mil em sua reestreia.

Os filmes ficaram em 7º, 8º e 9º lugar neste fim de semana.

Confira o TOP 10:

filmerenda (R$)
1É assim que acaba3.692.609
2Deadpool & Wolverine3.025.508
3Longlegs – Vínculo mortal2.827.188
4Alien – Romulus1.218.481
5Meu malvado favorito 41.131.721
6O corvo864.557
7Harry Potter e o prisioneiro de Azkaban790.042
8Harry Potter e a câmara secreta704.134
9Harry Potter e a pedra filosofal678.165
10Divertida Mente 2660.093

 

Na trama de ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’, os nossos heróis retornam para a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts apenas para se depararem com um perigo mortal: o retorno do assassino Sirius Black (Gary Oldman), que fugiu da prisão de Azkaban, considerada até então como à prova de fugas, e está à procura de Harry. Para proteger a escola, Alvo Dumbledore (Michael Gambon) recruta os temíveis Dementadores, estranhos seres que sugam a energia vital de quem se aproxima deles, que tanto podem defender a escola como piorar ainda mais a situação.

O filme teve uma recepção extremamente sólida por parte da crítica internacional, que até hoje considera a iteração como a melhor entrada do universo mágico, e fez um sucesso estrondo de público, arrecadando mais de US$797 milhões mundialmente e se tornando a 2ª maior bilheteria do ano. Além disso, conquistou duas indicações ao Oscar, incluindo Melhor Trilha SonoraMelhores Efeitos Visuais.