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‘Invasão’: Assista ao TENSO trailer do suspense estilo ‘O Quarto do Pânico’ que estreia sexta na Netflix

O suspense Invasão (Breaking In) teve seu trailer divulgado. O filme estreia na Netflix nesta sexta-feira, dia 26.

Na prévia, vemos que nada pode parar uma mãe determinada a salvar seus filhos:

Na trama do suspense, seus filhos são feitos reféns em uma casa com um sistema de segurança que a torna quase impenetrável, ela então precisa achar um caminho para salvar sua família de cruéis assaltantes.

Gabrielle Union, Billy Burke, Richard Cabral, Ajiona Alexus e Seth Carr estão no elenco. James McTeigue (‘V de Vingança’) dirige.

Lana Wachowski teve ideia para história de ‘Matrix Resurrections’ após a morte dos pais

Após 18 anos desde ‘Matrix Revolutions‘, os fãs da franquia finalmente vão poder embarcar numa nova jornada ao lado de Neo (Keanu Reeves) e Trinity (Carrie-Anne Moss) no novo filme.

Durante o Festival Internacional de Literatura em Berlim, a diretora Lana Wachowski revelou que teve a ideia de fazer o filme após perder os pais e um amigo.

“Meu pai morreu, meu amigo morreu, então minha mãe morreu. Eu realmente não sabia como processar esse tipo de luto. Eu não tinha experimentado isso de perto… Você sabe que a vida deles vai acabar e ainda assim foi muito difícil. Meu cérebro sempre alcançou minha imaginação e uma noite, eu estava chorando e não conseguia dormir, e meu cérebro explodiu toda essa história. E eu não poderia ter minha mãe e meu pai, mas de repente eu tinha Neo e Trinity, indiscutivelmente os dois personagens mais importantes da minha vida. Foi imediatamente reconfortante ter esses dois personagens vivos novamente, e é super simples. Você pode olhar para ele e dizer: ‘OK, essas duas pessoas morrem e OK, traga essas duas pessoas de volta à vida e, oh, isso não é bom?’ Sim, funcionou! É simples, e é isso que a arte faz e é isso que as histórias fazem: elas nos confortam”, afirmou. 

Confira a sinopse do novo filme:

The Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX. Ele reúne Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho. Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

O filme tem estreia marcada para o dia 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

O novo filme contará com o retorno de Keanu Reeves (Neo), Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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‘Game of Thrones’ ganhará série focada em Jon Snow com o retorno de Kit Harington

A jornada do personagem Jon Snow em ‘Game of Thrones‘ foi cheia de reviravoltas e surpresas. E agora o personagem ganhará sua própria série.

A HBO confirmou ao Hollywood Reporter o desenvolvimento da primeira sequência de seu drama de fantasia de grande sucesso: uma série derivada centrada no personagem favorito dos fãs, Jon Snow.

Kit Harington voltará como o personagem. O ator foi duas vezes indicado ao Emmy por sua interpretação como um herói de ação que luta para defender os valores nobres de sua família em um mundo brutal.

Na oitava e última temporada, Jon Snow descobriu que seu verdadeiro nome era Aegon Targaryen, um potencial herdeiro do Trono de Ferro. No final da série, ele foi exilado de Westeros e viajou ao norte da Muralha com os Selvagens para deixar sua antiga vida para trás.

Mais detalhes serão divulgados em breve.

Nosso Lar – Relançamento

 

Elenco:

Renato Prieto
Fernando Alves Pinto
Rosanne Mulholland
Inez Vianna
Rodrigo dos Santos

 

Direção: Wagner de Assis

Gênero: Drama

Duração: 105 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: R$ 20 milhões

Estreia: 28 de Setembro de 2023 – Relançamento

Sinopse: 

Sucesso do cinema espírita brasileiro, ‘Nosso Lar‘ é baseado no livro de mesmo nome do médium Chico Xavier, e traz a jornada espiritual do médico André Luiz (Renato Prieto), que passa por um despertar depois de sua morte e encontra diversas criaturas horríveis compartilhando a existência com ele, que, mesmo morto, continua sentindo fome, sede e afins.

Curiosidades: 

» O primeiro filme levou mais de 4 milhões de pessoas aos cinemas, em 2010.

» O filme ganhou uma sequência, Nosso Lar 2: Os Mensageiros

» O relançamento acontece no dia  28 de Setembro de 2023, e vai preparar o público para o lançamento da sequência, ‘Nosso Lar 2 – Os Mensageiros‘, que estreia no fim do ano.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Estrela de ‘Pânico’ e ‘Abigail’, Melissa Barrera fala sobre a parte mais divertida e DESAFIADORA em ser uma Scream Queen [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Melissa Barrera falou sobre ‘Abigail‘ e revelou qual é a parte mais desafiadora e a mais divertida em ser uma Scream Queen:

“A parte mais divertida é a sanguinolência. Eu acho super divertido estar coberta de sangue. Eu adoro as sequências de perseguição, as cenas de ação são super divertidas de gravar.”, ela diz.

Sobre os maiores desafios, a atriz revela que é conseguir a conexão do público com os personagens.

“Eu acho que a parte mais difícil  é provavelmente manter a trama pé no chão, por que o terror às vezes pode ficar realmente louco, e esse filme fica muito louco. Para mim é manter a verdade emocional presente e estar lá presente. Tipo o relacionamento central, a relação emocional entre Abigail e Joey, que é o coração do filme. Por que eu sinto que é comum em filmes de terror e em outros filmes, onde você não se importa com os personagens, você está lá apenas para assistir a ação, as mortes e tudo isso. Mas se você não se importa com os personagens, então você não vai querer assistir ao filme de novo. Para mim, esse é sempre o desafio no terror, mantê-lo fundamentado e verdadeiro dentro de sua loucura”, ela conclui.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Abigail‘ já está em exibição nos cinemas e marca a reunião entre a atriz Melissa Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5 e 6‘.

Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.

Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘  – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).

A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.

Química de David Corenswet e Rachel Brosnahan “foi mágica” em ‘Superman’, revela James Gunn

James Gunn, cineasta por trás do novo DCU, falou recentemente sobre Superman, destacando a química entre os atores David Corenswet (‘Pearl’) e Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) – que são os novos intérpretes de Clark Kent e Lois Lane.

E, segundo ele, a química entre seus personagens será surpreendente e vai conquistar o público.

Em uma publicação no Threads (via Comic Book), Gunn comemorou o aniversário de um ano do teste de tela de Corenswet e Brosnahan, dizendo que eles foram “dois dos atores mais extraordinários, vibrantes e detalhistas” com quem ele já trabalhou.

Inclusive, ele falou que vê-los contracenando juntos “foi como mágica” de tão naturais e confortáveis que estavam um com o outro.

Confira:

“Há um ano, David e Rachel fizeram um teste de tela para Clark e Lois. Quando eles leram juntos pela primeira vez, foi como mágica. Que ano maravilhoso foi com dois dos atores mais extraordinários, vibrantes e detalhistas com quem já tive a oportunidade de trabalhar em pouco mais de um ano.”

Gunn também falou sobre as diferenças no trabalho de Corenswet em relação aos outros intérpretes do personagem.

“Eu realmente adorei trabalhar com David Corenswet. Ele tem aquela qualidade otimista de ‘escoteiro’ que o Superman possui, tanto na tela quanto na vida real, sinceramente, e uma verdadeira simplicidade”, disse Gunn, elogiando a autenticidade do ator.

O cineasta continuou destacando as qualidades de Corenswet: “Além de ser um cara incrivelmente bonito, ele não tem qualquer tipo de arrogância ou ego. Mas ele é um ator fenomenalmente treinado, que estudou na Juilliard, e é um dos melhores com quem já trabalhei. Ele é incrivelmente sutil, sempre questionando e tentando descobrir como pode oferecer a melhor performance”. 

Lembrando que ‘Superman será lançado em julho de 2025.

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Warner Bros. pode cancelar venda para a Netflix e se fundir com a Paramount Pictures

Segundo o Deadline, a Warner Bros. Discovery poderá anunciar já amanhã sua intenção de iniciar negociações com a Paramount Skydance sobre uma possível fusão. Apesar de já ter fechado um acordo com a Netflix, a última oferta da família Ellison pode ser irrecusável para a empresa, que também é dona da HBO e da DC Studios.

As ofertas de aquisição não solicitadas da Paramount, todas rejeitadas anteriormente, chamaram a atenção de muitos investidores da Warner Bros. Discovery. Eles têm se manifestado publicamente sobre a necessidade de o conselho considerar todas as opções, apesar de já existir um acordo assinado com a Netflix.

Até o momento, a gigante do streaming adquiriria os ativos de cinema e televisão da Warner Bros. por US$ 27,75 por ação, totalmente em dinheiro (uma oferta revisada após um acordo inicial em dinheiro e ações). A Paramount, por sua vez, recebeu uma oferta de US$ 30 por ação em dinheiro. A empresa também tornou a proposta mais atraente, enfatizando o enorme poder — e dinheiro — que os Ellisons detêm.

Segundo informações da empresa, “Sua última oferta adicionou uma nova ‘taxa de acompanhamento’ de US$ 0,25 por ação, pagável aos acionistas da WBD para cada trimestre em que a transação não for concluída após 31 de dezembro de 2026, o que, segundo a empresa, equivale a cerca de US$ 650 milhões em valor monetário por trimestre.” 

“A empresa também concordou em financiar uma taxa de rescisão de US$ 2,8 bilhões a ser paga à Netflix e fez uma série de concessões relacionadas aos custos e obrigações de financiamento da dívida da WBD. A Paramount ainda não definiu essa proposta como sua última e melhor oferta.”

Tudo isso pode ser uma manobra da Warner Bros. Discovery para forçar a Netflix a aumentar sua oferta atual. De qualquer forma, agora está claro que nada está definido, apesar do que possam dizer os comunicados de imprensa.

Justiça NEGA pedido da Paramount em disputa agressiva pela compra da Warner Bros. Discovery

 

Vale lembrar que a Netflix está adquirindo os estúdios de cinema e TV da Warner Bros., além da HBO Max, por US$ 83 bilhões. Já a Paramount tentou barrar a negociação ao apresentar uma oferta hostil pela Warner Bros. Discovery, mas a proposta foi rejeitada.

Crítica | Todo Dia – Romance água com açúcar estreia na Netflix e vai te encantar

Baseado no livro homônimo, de David Levithan, Todo Dia finalmente chegou na Netflix e vai conquistar a audiência do streaming.

O longa é repleto de sutilezas que nos leva a lindas memórias quando paramos para pensar em como nossas relações do dia a dia se desenvolvem. Tinha tudo para ser mais uma história sobre amores água com açúcar, mas consegue romper essa barreira de maneira inteligente, com personagens carismáticos e com uma mensagem que ficará na memória do espectador durante muito tempo. A direção, fica a cargo de Michael Sucsy, que dirigiu o ótimo Grey Gardens (2009) e o longa metragem Para Sempre (2012).

Na trama, conhecemos a adolescente Rhiannon (Angourie Rice), que vive um relacionamento frio com Justin (Justice Smith), um atleta da escola onde estuda. Certo dia, seu namorado acorda como se fosse outra pessoa. E de fato é exatamente isso. A protagonista descobre que existe uma alma chamada ‘A’ que acorda todos os dias com um corpo diferente. Completamente fascinada e apaixonada por essa alma, Rhiannon precisará viver um romance com a mesma Alma mas em corpos diferentes.

Dividido em arcos bem definidos, um melhor que o outro, a trama tem um forte poder de prender a atenção do público. Nossos olhos seguem os passos da protagonista (Angourie Rice em uma bela atuação) e na sua luta constante em entender sobre o amor da maneira mais peculiar possível. O enredo é bem objetivo, a voz de ‘A’ em outros corpos forma uma sintonia impressionante. É preciso estar atento pois os argumentos levantados no filme são facilmente vistos no mundo real. O foco é no amor que acontece, não há muitos aprofundamentos da relação de Rhiannon com a família, mas eles possuem um papel importante no contexto.

Todo Dia já provoca o espectador desde seu início intenso, com uma proposta de unir a fantasia para a realidade, deixando argumentos interessantes para o espectador traçar seus paralelos. Original em muitos sentidos, o bom ritmo do filme se torna capaz através da figura carismática de sua protagonista e a maneira como ela embarca nessa história que beira ao absurdo, mas que também beira o conforto de todas as almas do mundo que já souberam o que é amar.

Crítica | ‘Ary’ – Delicioso documentário navega pelas ironias e o bom humor em um ‘aryverso’ de possibilidades

Trazendo um pouquinho do Brasil por meio das peculiaridades que circulam entre as ironias e o bom humor de um dos mais conhecidos compositores das história da música brasileira, o longa-metragem Ary, dirigido por André Weller, acerta em cheio ao construir uma narrativa com camadas simbólicas, emocionais e também sociais. Misturando documentário com pitadas de ficção, somos convidados a participar como observadores de um deslumbrante tour pela capacidade inventiva de um artista idolatrado, que abraçou em suas criações a cultura brasileira.

O projeto acerta ao contar essa história de forma cronológica e, em uma boa sacada, traz a voz marcante de Lima Duarte como narrador em primeira pessoa. Dentro dessa estrutura narrativa fluida – ora divertida, ora empolgante -, de Minas para o Rio (e depois conquistando o exterior), vamos conhecendo os momentos-chave de sua trajetória, nos quais a vida pessoal se mistura com a profissional.

Com imagens raras de arquivo – inclusive de um inesquecível Rio de Janeiro antigo -, conversando com a narração a todo instante e tendo como pano de fundo algumas de suas inesquecíveis canções na voz de Dorival Caymmi, Nora Ney, Jamelão, Quarteto em Cy e outros artistas do passado, o filme busca criar um ‘aryverso’ de possibilidades em uma única obra – e consegue com maestria.

Diferente dos sambas-canção que compunha com cadência e elegância no ritmo, sua vida foi, em partes, uma grande aventura agitada, com vários fatos peculiares. Seu amor pelo Flamengo – que, por coincidência, foi mais uma vez campeão brasileiro exatamente no horário da sessão do filme na abertura do Fest Aruanda – não fica de fora, assim como seus inacreditáveis tempos como narrador de futebol e os detalhes do período em que virou pianista profissional, trabalhando em um cinema no Rio de Janeiro, na época dos filmes mudos, quando a trilha sonora terceirizada ao vivo levava qualquer produção cinematográfica ao seu ápice.

Invadindo também as particularidades do processo criativo, chama a atenção o seu ‘libertando o samba das tragédias’, presente em sua música mais conhecida – Aquarela do Brasil – fruto de uma fixação por um país que amava. Criou a canção – música e letra – em apenas 10 minutos, em meio à chuva de um lugar que adotou como casa e onde não se sabe conversar baixinho.

Ary Barroso conquistou não só o seu país, mas também os gringos – principalmente os americanos. Foi, inclusive, o primeiro brasileiro a ser indicado ao Oscar, na categoria Melhor Canção Original, além de alcançar mais de um milhão de execuções nas rádios americanas. Ao longo de 70 minutos – que passam rapidinho e com gosto de quero mais –, Ary se consolida como um forte registro de um artista: uma experiência envolvente, repleta de observações sociais, que mostra facetas do ‘Brasil Brasileiro’ por meio de uma narrativa envolvente repleta de delicadeza e graça.

‘O Labirinto’: Trailer do novo terror no estilo ‘Jogos Mortais’ estrelado por Dustin Hoffman [EXCLUSIVO]

Aproveitando a última sexta-feira 13 de 2021, a Pandora Filmes lança no dia 12 de agosto nos cinemas brasileiros o thriller com doses de terror O Labirinto. O chamariz é a presença de veteranos que são dois dos atores mais renomados da sétima arte em atividade: o americano Dustin Hoffman (vencedor de 2 Oscar) e o italiano Toni Servillo (melhor ator europeu por A Grande Beleza, 2013).

Confira abaixo o trailer com exclusividade do CinePOP:

O filme é dirigido pelo cineasta e autor italiano Donato Carrisi, baseado em seu próprio livro. Na trama, uma jovem é sequestrada e 15 anos depois aparece na cama de um hospital sem memória do que passou neste tempo. Agora, dois homens se empenham em descobrir este passado. Um analista (Hoffman) tenta extrair respostas da mente da mulher, enquanto um detetive doente terminal (Servillo) busca pistas do possível culpado. Uma corrida de ambos contra o tempo.

Com elogios da imprensa internacional, O Labirinto foi definido como “um suspense sofisticado que não deixará o espectador logo após a sessão” e “um duelo entre Hoffman e Servillo”, vindos de diferentes carreiras em Hollywood e na Europa.

‘Jurassic Park’: Jeff Goldblum revela que seu personagem quase foi cortado do filme

Conversando com a Vanity Fair, o ator Jeff Goldblum revelou que o seu amado personagem Ian Malcolm quase foi cortado de ‘Jurassic Park‘.

“Eu recebi uma ligação… ‘Steven Spielberg quer se encontrar com você… leia o livro primeiro’… então eu li o livro do Michael Crichton, e pensei ‘Ian Malcolm, nossa… inteligente, engraçado, personagem interessante’. Ele disse ‘está tendo uma pequena comoção aqui, e teremos que escrever uma nova versão do roteiro, para remover esta parte da trama. Então, desde que tivemos essa reunião, há uma chance disso se tornar irrelevante’. Eu senti como se tivesse que defender minha inclusão.”

Glodblum continua, “Ele disse que eles queriam fundir o personagem em Alan Grant. De qualquer forma, acabou que eu consegui estar no filme.”

O ator reprisará o seu icônico papel no quinto filme da franquia, ‘Jurassic World – Reino Ameaçado‘.

Arrowverse: Heróis lutam contra Superman no trailer da última parte do crossover; Assista!

A terceira (e última) parte do crossover Arrowverseintitulado Elseworlds, ganhou trailer.

Confira:

Na sinopse oficial, “Supergirl, Flash, Arqueiro Verde e Superman enfrentam a batalha de suas vidas.”

O episódio irá ao ar hoje (11), na CW.

 

‘A Pequena Sereia!’: Queen Latifah será Úrsula em especial

Através de seu Instagram, Queen Latifah anunciou que irá interpretar a vilã Úrsula em um especial de ‘A Pequena Sereia‘, que será lançado na televisão norte-americana ao vivo.

Auli’i Cravalho (‘Moana‘) dará vida a Ariel. O cantor Shaggy, conhecido por sua memorável canção It Wasn’t Me, interpretará Sebastião.

A emissora havia planejado a versão de ‘The Little Mermaid Live!‘ ainda em 2017, unindo as performances ao vivo com clipes do longa-metragem de 1989. Entretanto, o projeto foi descartado e retomado apenas neste ano.

Confira a arte compartilhada pela atriz:

Glenn Slater, liricista do musical homônimo da Broadway, contribuirá com a nova rendição das canções, enquanto Richard Craft será o produtor executivo.

Disney também está produzindo sua própria versão das aventuras de Ariel com um remake em live-action estrelado por Halle Bailey. O elenco da adaptação também conta com AwkwafinaJacob TremblayMelissa McCarthyJavier Bardem, com Harry Styles ainda em negociações para viver o Príncipe Eric.

O especial será transmitido no dia 05 de novembro, terça-feira.

‘1BR’: Jovem recebe bilhete ameaçador em novo clipe do terror; Assista!

O terror ‘1BR‘ ganhou novo clipe.

Confira:

Dirigido por David Marmor, o longa será lançado direto em VOD no dia 24 de abril.

Depois de deixar para trás um passado doloroso, Sarah encontra um apartamento perfeito em Hollywood, apenas para descobrir que seus vizinhos guardam um segredo perigoso.

Nicole Brydon Bloom estrela. O elenco ainda conta com Giles Matthey, Taylor Nichols, Alan Blumenfeld, Celeste Sully, Susan Davis, Clayton HoffEarnestine Phillips.

‘The Resident’: COVID afeta o hospital no novo teaser da 4ª temporada; Assista!

A FOX divulgou um novo teaser da 4ª temporada de ‘The Resident‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no dia 12 de janeiro.

A série foi criada por Amy Holden JonesHayley SchoreRoshan Sethi.

A trama gira em torno do Dr. Devon Pravesh (Dayal), um jovem médico idealista que começa seu primeiro dia sob a supervisão de um brilhante e austero residente sênior, revelando o lado bom e mau da medicina moderna. As vidas podem ou não ser salvas, mas as expectativas serão sempre destruídas.

Estrelada por Matt Czuchry, Emily VanCamp, Manish Dayal, Jenna Dewan, Shaunette Renée Wilson e Bruce Greenwood.

‘Gossip Girl’: Reboot é renovado para a 2ª temporada pela HBO Max

A HBO Max renovou oficialmente o reboot de ‘Gossip Girl‘ para a 2ª temporada.

Vale lembrar que os seis episódios restantes da primeira temporada serão lançados apenas em novembro.

O segundo ano deve estrear apenas em 2022.

A série foi criada por Joshua Safran, Stephanie Savage e Josh Schwartz.

Gossip Girl retorna como a principal fonte na vida escandalosa da elite de Nova Iorque. Uma nova geração de Upper East Siders é o alvo da blogueira, expondo seus escândalos, angústias e fofocas na nova era da mídia social.

O elenco conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Kristen Bell (‘The Good Place’) volta a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão.

‘The Flight Attendant’: Cassie corre perigo no trailer dos episódios FINAIS da 2ª temporada; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer legendado dos episódios finais da 2ª temporada de ‘The Flight Attendant‘, aclamada série estrelada por Kaley Cuoco.

Confira:

O próximo episódio será lançado no dia 19 de maio.

A 2ª temporada acompanha uma Cassie recém-sóbria, vivendo em Los Angeles, “enquanto trabalha como um recurso da CIA em seu tempo livre. Mas quando uma missão no exterior a leva a testemunhar inadvertidamente um assassinato, ela se envolve em outra intriga internacional”.

Lembrando que o novo ciclo conta com novos nomes no elenco, incluindo: Cheryl Hines (Dot Karlson), Margaret Cho (Utada), Mae Martin (Grace St. James), Jessie Ennis (Jenny), Santiago Cabrera (Marco) e Shohreh Aghdashloo (Brenda).

Sharon Stone (‘Instinto Selvagem’) interpreta Lisa Bowden, mãe de Cassie (Cuoco). Após anos lidando com o alcoolismo da filha – algo que acabou prejudicando a relação entre as duas –, Lisa não tem mais paciência para nada.

Mo McRae dá vida a Benjamin Berry, “um oficial de carreira da CIA que pode ter o péssimo hábito de se envolver um pouco demais com seu trabalho”, enquanto Callie Hernandez e JJ Soria interpretam o casal caçador de recompensas Gabrielle e Esteban Diaz. Gabrielle é temperamental e calculista, e muitas vezes descobre que seus “problemas de controle e de impulsividade atrapalham seu trabalho”. Esteban tenta manter Gabrielle equilibrada “mas frequentemente acaba ficando tão empolgado quanto sua namorada”.

Criada por Steve Yockey, a série é uma adaptação do romance homônimo de Chris Bohjalia.

A trama segue Cassandra Bowden, que acorda de ressaca em um quarto de hotel em Dubai… com um cadáver ao seu lado, sem saber o que aconteceu. Ao invés de chamar a polícia, ela se junta aos seus colegas de trabalho em um voo para Nova York, onde ela é interceptada por agentes do FBI, que têm algumas perguntas sobre suas recentes atividades. Sem conseguir lembrar o que aconteceu, Cassandra começa a suspeitar que ela pode ser a assassina.

O elenco ainda conta com Zosia Mamet, Michiel Huisman, Rosie Perez, T.R. Knight, Colin Woodell, Michelle Gomez, Merle Dandridge, Griffin Matthews e Nolan Gerard Funk.

Riley Keough solta a voz no trailer LEGENDADO da série musical ‘Daisy Jones and the Six’; Confira!

O Prime Video divulgou o novo trailer completo da série musical dramática ‘Daisy Jones & The Six‘.

Confira:

A produção estreará oficialmente no dia 3 de março.

Baseado no romance homônimo best-seller de Taylor Jenkins Reid, Daisy Jones & The Six é uma minissérie que detalha a ascensão e queda vertiginosa de uma renomada banda de rock.

Em 1977, o grupo Daisy Jones & The Six estava no topo das paradas mundiais. Liderada por dois vocalistas carismáticos – Daisy Jones (Riley Keough) e Billy Dunne (Sam Claflin) – a banda passou da obscuridade para a fama. E então, após um show esgotado no Soldier Field de Chicago, eles debandaram. Agora, décadas depois, os membros do grupo finalmente concordaram em revelar a verdade. Esta é a história de como uma banda icônica implodiu no auge de sua existência.

O elenco ainda conta com Camila Morrone, Suki WaterhouseSebastian ChaconJosh Whitehouse, Will HarrisonTimothy OlyphantTom WrightNabiyah Be.

‘Jogos Mortais 11’ é CONFIRMADO para 2024; Confira a data!

O jogo irá continuar…

Após o sucesso do décimo filme – que conquistou 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente –, a Lionsgate deu sinal verde para uma nova sequência da franquia ‘Jogos Mortais‘.

O novo filme está programado para estrear no dia 27 de setembro de 2024.

Infelizmente, nenhum outro detalhe sobre o próximo capítulo foi revelado. Novas informações devem ser divulgadas em breve. Fiquem ligados!

 

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Assista nossa entrevista exclusiva com o diretor de ‘Jogos Mortais X’:

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.    

Família enfrenta ‘Lobisomens’ no trailer DUBLADO do filme da Netflix estilo ‘Jumanji’; Confira!

Netflix divulgou o trailer completo de ‘Lobisomens‘ (Family Pack), nova comédia fantástica francesa dirigida por François Uzan.

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O longa será lançado na plataforma no dia 23 de outubro.

A produção é baseada no jogo de cartas criado por Hervé MarlyPhilippe des Pallières.

Depois de descobrir um misterioso jogo de cartas, uma família é enviada de volta no tempo para uma vila medieval onde eles devem se defender de perigosos lobisomens todas as noites.

O elenco conta com Franck Dubosc, Suzanne Clément, Jean Reno, Jonathan Lambert, Grégory Fitoussi, Bruno Gouery, Lisa Do Couto Texeira, Raphael Romand, Alizée Caugnies e Jaroslav Vundrle.

‘M3GAN 2.0’ quebra tudo no novo trailer LEGENDADO da sequência; Confira!

Universal Pictures divulgou o novo trailer legendado da aguardada sequência ‘M3GAN 2.0‘.

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O longa chega nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

Dois anos após M3GAN, uma maravilha da inteligência artificial, sair do controle, iniciar uma matança (impecavelmente coreografada) e ser destruída, sua criadora Gemma (Allison Williams) tornou-se uma renomada autora e defensora da supervisão governamental da IA. Enquanto isso, sua sobrinha Cady (Violet McGraw), agora com 14 anos, transformou-se em uma adolescente que desafia as regras superprotetoras de Gemma. Sem que elas saibam, a tecnologia subjacente de M3GAN foi roubada e usada indevidamente por um poderoso contratante de defesa para criar uma arma de nível militar conhecida como Amelia (Ivanna Sakhno), a espiã infiltrada mais letal já concebida. Mas, à medida que a autoconsciência de Amelia cresce, seu interesse em seguir ordens humanas diminui — assim como sua vontade de tê-los por perto.

Com o futuro da humanidade em risco, Gemma percebe que a única solução é trazer M3GAN (Amie Donald, com voz de Jenna Davis na versão original) de volta e aprimorá-la para torná-la mais rápida, mais forte e ainda mais letal. E, quando seus caminhos se cruzam, a IA mais implacável do cinema encontrará sua maior rival.

Além de Allison Williams e Violet McGraw reprisando seus papéis do filme anterior, a continuação contará também com Timm Sharp (‘Percy Jackson e os Olimpianos’), Aristotle Athari (‘SNL’), Ivanna Sakhno (‘Ahsoka’) e Jemaine Clement (‘O Que Fazemos nas Sombras’).

Williams também entra como uma das produtoras da sequência, junto com Jason Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).

O diretor Gerard Johnstone também retorna.

Verity

(Verity)

 

Elenco:

Anne Hathaway
Josh Hartnett
Dakota Johnson

 

Direção: Michael Showalter

Gênero: Suspense

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 1º de Outubro de 2026

Sinopse: 

Em VERITY, Lowen Ashleigh é uma escritora esforçada que está à beira da falência quando aceita a oferta de emprego imperdível. Jeremy Crawford, marido da autora de suspense best-seller Verity Crawford, contrata Ashleigh para terminar os livros restantes de uma série de sucesso que sua esposa não consegue terminar após um acidente misterioso.

Ao chegar à luxuosa propriedade de Crawford, Ashleigh lentamente descobre que as coisas não são exatamente o que parecem com a descoberta de um manuscrito secreto e inacabado que pode revelar admissões assustadoras sobre o passado da família. Enquanto Lowen se envolve com a família, ela deve discernir se os rascunhos de Verity são meramente obras de ficção escabrosas ou um aviso sinistro de uma psicopata perturbada…

Curiosidades: 

‘Verity’: Fãs estão AMANDO o trailer do suspense com Anne Hathaway e Dakota Johnson, mas criticam uma alteração…

‘Verity’: Anne Hathaway estrelará adaptação do romance de Colleen Hoover

» O longa é baseado no romance homônimo de Colleen Hoover, autora de ‘É Assim que Acaba‘;

» Nick Antosca (‘Espíritos Obscuros’) assina o roteiro, cujos rascunhos anteriores passaram pelas mãos de Hillary Seitz, Angela LaManna e Will Honley & April Maguire;

» O elenco conta ainda com Ismael Cruz Córdova (‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder’), Brady Wagner (‘Merrily We Roll Along’), Irina Dvorovenko (‘And Just Like That…’), K.K. Moggie (‘The Good Wife’) e Michael Abbott Jr. (‘The Drama’);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Kerry Washington e Nathan Ellion entram para o elenco de ‘Carros 3’

Kerry Washington e Nathan Fillion agora fazem parte do elenco de dubladores de ‘Carros 3’, segundo a revista People.

Em seu primeiro trabalho em animação, Kerry viverá a personagem Natalie Certain, um novo membro do time do Relâmpago McQueen, expert em análise estatística. Seu conhecimento ajudará o carro de corrida em sua jornada de volta ao topo, ao lado do treinador Cruz Martinez (Cristela Alonzo). Nathan interpretará o cativante e carismático carro com mente para os negócios, chamado Sterling.

A animação ‘Carros 3‘, da Disney/Pixar ganhou um novo trailer dublado.

Assista:

 

O filme vai se concentrar em Relâmpago McQueen, agora um piloto veterano, enquanto participa em corridas ao redor da América com uma nova treinadora, Cruz Ramirez, e um novo rival, Jackson Storm. E também personagens que retornam como Mate, Sally, e Ramom.

Surpreendido por uma nova geração de corredores incrivelmente rápidos, o lendário Relâmpago McQueen é repentinamente afastado do esporte que ama. Para voltar com tudo às corridas, ele precisará da ajuda da jovem treinadora de corridas, Cruz Ramirez. Com o seu plano para vencer, mais a inspiração do Fabuloso Doc Hudson e alguns acontecimentos inesperados, eles partem para a maior aventura de suas vidas. O teste final do campeão será na maior prova da Copa Pistão!

O estúdio agendou a estreia para 16 de junho de 2017.

‘Pantera Negra’: Nova promo será lançada na próxima segunda-feira

Os fãs de ‘Pantera Negra‘ podem ficar na expectativa para a chegada de um novo vídeo promocional.

Segundo um comercial para TV, uma nova promo da adaptação dos quadrinhos será exibida nos Estados Unidos na próxima segunda-feira (08), às 20h.

A transmissão será feita durante o College Football Playoff National Championship, no canal ESPN.

 

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘Mr. Inbetween’: FX renova série sobre assassino de aluguel

A emissora FX renovou a série de comédia dramática, ‘Mr. Inbetween‘, para a sua segunda temporada.

A produção, de origem australiana, recebeu boas avaliações, além de uma audiência consideravelmente boa – que seria em virtude de seu horário na TV, todas as terças-feiras, logo após a exibição de ‘Mayans M.C.‘.

Mr. Inbetween‘ acompanha Ray Shoesmith (Scott Ryan), um assassino de aluguel que transita entre seu ramo de atuação, suas amizades, responsabilidades paternas e romances.

Em um comunicado oficial, o co-presidente de Programação Original, Eric Schrier, falou sobre a popularidade da série:

“Tem sido fantástico ver ‘Mrs. Inbetween’ ser abraçada pelos fãs e críticos. A empolgante, excêntrica e ágil primeira temporada é definida pela performance magnética e pela visão criativa de Scott Ryan e do diretor Nash Egerton“.

 

‘É cinema sim’, diz Taika Waititi sobre críticas de Martin Scorsese aos filmes da Marvel

A polêmica envolvendo o aclamado cineasta Martin Scorsese e os filmes da Marvel ainda não chegou ao fim e agora foi a vez do diretor Taika Waititi se posicionar a respeito do assunto.

O diretor de ‘Thor: Ragnarok‘, que recentemente foi elogiado por sua sátira anti-ódio ‘Jojo Rabbit‘, foi questionado a respeito do assunto em uma entrevista e não hesitou em refutar os comentários do vencedor do Oscar.

De maneira categórica, ele ainda fez um trocadilho com o termo Marvel Cinematic Universe (Universo Cinematográfico da Marvel) – que determina todos os filmes do cânone da Marvel Studios, dizendo que era tarde demais para alterações, retirando o  “cinematográfico” do nome.

Disse:

“Bem, é tarde demais para mudar isso para Universo da Marvel. É claro que é cinema! Está nos cinemas. Está num cinema perto de você. Universo ‘Cinema-tográfico‘ da Marvel”.

Entenda a polêmica

Martin Scorsese fez duras críticas à Marvel durante uma entrevista em que promovia o seu novo filme, ‘O Irlandês‘.

Ao ser questionado pela revista Empire sobre sua opinião a respeito dos filmes da Marvel Studios, ele foi categórico em dizer:

“Eu não vejo esses filmes. Eu até tentei, sabia? Mas isso não é cinema de verdade. Sinceramente, são mais como parques de diversão do que cinema. Por mais bem feitos que sejam, mesmo que os atores façam o seu melhor, não é algo que transmite experiências emocionais e psicológicas a outro ser humano.”

Sua fala reverberou em Hollywood, com os diretores Joss Whedon (‘Vingadores‘) e James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘) se pronunciando publicamente a respeito de sua fala, por meio do Twitter.

Lembrando que o novo filme de Scorsese, ‘O Irlandês‘, será lançada nos cinemas em 1 de novembro, e chega à Netflix no dia 27.

Assista ao trailer:

Conhecido como “O Irlandês”, Frank Sheeran (De Niro) é um veterano de guerra cheio de condecorações que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino de aluguel número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se o principal suspeito quando o mais famoso ex-presidente da associação desaparece misteriosamente.

O elenco conta com Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Ray Romano, Anna Paquin e Harvey Keitel.

‘Soul’: Animação da Pixar ganha várias e belíssimas artes conceituais; Confira!

A aguardada animação da Disney/Pixar, intitulada ‘Soul‘, ganhou uma série de novas e belíssimas artes conceituais.

Os materiais trazem detalhes da estética da animação, além de mostrar alguns estágios primários da criação dos traços do desenho.

Confira:

A animação será lançada diretamente no Disney+ em 25 de dezembro.

Soul‘ será o primeiro filme da Pixar a ser lançado em streaming e a trama vai explorar o mundo espiritual de uma maneira emocionante através da música.

Assista ao trailer:

Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed DiggsPhylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent ReznorAtticus RossJon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

Crítica Netflix | Você: 3ª temporada volta energizada, ainda que peque em alguns momentos

A psicopatia de Joe chegou a novos níveis na 3ª e intensa temporada da amada série ‘Você‘. Energizada e muito mais caótica, a mais recente leva de episódios provou que ainda há um delirante frescor original remanescente, vindo da mesma fonte que trouxe à luz aquele ciclo inaugural que tanto chocou e conquistou audiências ao redor do mundo. Mas sob uma perspectiva diferente e um contexto mais “domesticado”, a série adquirida pela Netflix agora mostra o submundo do subúrbio de uma pequena e tóxica cidade californiana – pelas lentes do inquieto serial killer.

A 3ª temporada nos traz aqui aos átrios do complexo e fervilhante relacionamento entre Joe (Penn Badgley) e sua não mais cara metade, Love (Victoria Pedretti). Agora ao lado de alguém cuja loucura está à sua altura, ele deve administrar a obsessão de sua esposa, enquanto ambos tentam encontrar o seu “felizes para sempre” como uma família tradicional. Mas em meio a instintos bestiais e carnais que só efervescem a cada dia, os transtornos compulsivos e impulsos doentios de ambos começarão a cobrar o seu preço, à medida que uma pequena comunidade rica e plasticamente idealizada acaba sendo tragada para os vícios mortais que eles tanto lutam para esconder. E dessa vez, Love nos provará que existe alguém tão ou até mesmo mais doentio que o nosso próprio protagonista.

E em meio às crises matrimoniais e filhos sendo criados no subúrbio, envoltos por delicadas cercas brancas, Você consegue recuperar o seu vigor e foge do seu próprio padrão narrativo, que quase ficou batido e repetitivo no ciclo anterior. Explorando o que acontece quando dois psicopatas narcisistas se casam, a série nos leva a uma reflexão muito mais vasta e ampla, conforme também se retroalimenta das fórmulas de hipersexualização tão reproduzidas e injetadas goela abaixo na audiência por Hollywood. Aqui, a perversidade sexual se transforma em um arquétipo positivo, o que é sim desconfortável aos nossos olhos. Mas, ainda assim, seu intenso e inesperado desfecho honra aqueles que chegaram à série em busca de um suspense psicológico intrigante e sanguinolento.

Com novos personagens coadjuvantes que trazem um novo sopro para a trama e se engajam facilmente com o público, Você recupera o seu fôlego e prova ainda ter uma boa história para nos contar em sua 4ª temporada. Com episódios que em geral são dinâmicos, a série peca mesmo por apresentar a transgressão sexual como uma espécie de virtude às avessas e por procrastinar sua trama em dois episódios – na expectativa de segurar o entusiasmo e a tensão (o que não funciona tão bem como deveria). De qualquer forma, Greg Berlanti, Sera Gamble e Penn Badgley seguem driblando o destino mortal de Joe com astúcia, nos instigando para um novo ciclo que promete voltar às raízes da obsessão de Joe, que tanto nos conquistou no primeiro ano da série.

‘Free Bert’: Mandell Maugha entra para o elenco da nova série de comédia da Netflix

A atriz Mandell Maughan, conhecida por seus papéis em ‘Resident Alien‘ e ‘Bajillion Dollar Propertie$‘, foi escalada para um papel recorrente na comédia ‘Free Bert‘, recém-anunciada pela Netflix, segundo apuração exclusiva do Deadline. Detalhes de sua personagem não foram revelados.

Na trama, o comediante stand-up Bert Kreischer interpreta uma versão ficcional de si mesmo que se vê forçado a “se ajustar” quando suas filhas passam a frequentar uma escola de elite em Beverly Hills. Suas antipáticas e escandalosas trapalhadas o transformam em um pária social — e para reconquistar espaço, ele decide algo inédito: vestir uma camisa. Literalmente e metaforicamente.

O elenco ainda conta com Arden Myrin (The Righteous Gemstones), Ava Ryan (Keeping Up With the Joneses) e Lilou Lang.

️A série de seis episódios foi criada e escrita por Jarrad Paul e Andrew Mogul (Monk), que também atuam como diretores e showrunners. A produção é da Counterpart Studios, com Tony Hernandez, Lilly Burns e Elise Henderson, além da esposa de Bert, LeeAnn Kreischer, e Judi Marmel como produtores.

Com cinco especiais de stand-up já disponíveis na plataforma, incluindo o recente Lucky, Bert é figura cativa na Netflix — que vem investindo pesado em comédia, com nomes como Shane Gillis, Tom Segura, Ali Wong, Kevin Hart e John Mulaney.

Fora dos palcos, Kreischer comanda a produtora Berty Boy Productions, responsável por podcasts como Bertcast, 2 Bears, 1 Cave (com Tom Segura) e pelo festival de humor Fully Loaded Comedy Festival.

Ainda sem data oficial de estreia, ‘Free Bert‘ promete uma sátira divertida sobre identidade, família e o que acontece quando um homem que vive de ser autêntico demais tenta, pela primeira vez, se encaixar.

Pedro Almodóvar elege ‘Me Chame Pelo Seu Nome’ como o melhor filme do ano

De acordo com o IndieWire, a cineasta Pedro Almodóvar elegeu o drama gay Me Chame Pelo Seu Nome como o melhor filme do ano durante votação anual do site espanhol Otros Cines Europa.

Ainda segundo ele, Timothée Chalament, que concorre ao Globo de Ouro, “é a revelação de 2017”.

“Tudo é muito bonito, charmoso e desejável nesse filme. Os meninos, as meninas, os cafés da manhã, as frutas, os cigarros, os reservatórios, as bicicletas, as danças ao ar livre, os anos 1980, as dúvidas e a devoção dos protagonistas, a sinceridade de todos os personagens, o relacionamento com os pais. Veja o compromisso dos autores André Aciman, James Ivory e Luca Guadagino com a paixão dos sentidos e a luz do norte da Itália.”

Por enquanto temos que esperar para saber. No Brasil o filme lança dia 18 de janeiro nos cinemas.

O premiado drama gay Me Chame Pelo Seu Nome também ganhou o prêmio de Melhor Filme do ano na Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles.

O drama tem deixado sua marca em diversos festivais esse ano, passando pelo Festival do Rio, Toronto, Sundance e Berlim. Também ganhou o prêmio principal no Gotham Independent Film Awards 2017 e é um dos mais cotados para o Oscar 2018.

‘Corra!’ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome’ vencem o Gotham Independent Film Awards 2017

Me Chame Pelo Seu Nome teve dois clipes divulgados.

Assista:

Em entrevista recente, o diretor Luca Guadagnino defendeu a ausência de nudez frontal masculina no filme estrelado por Armie Hammer e Timothée Chalamet:

“Eu sou o diretor menos puritano que você pode conhecer. Sou bem preciso em usar os corpos femininos e masculinos nas telas para transmitir todo o tipo de emoções. Acho que a exibição da nudez nesse filme especificamente era bastante irrelevante e entendo que para James [o roteirista] era algo relevante, mas essa é a visão dele. O que está claro é que não tivemos limitações no que queríamos fazer”.

O roteirista James Ivory afirmou que tinha cenas de nu frontal, mas o contrato dos atores não permitiu:

“Certamente meu roteiro tem todos os tipos de nudez. Mas, segundo Luca, os dois atores tinham no contrato que não poderia ter nudez frontal e não teve, o que é uma pena. Novamente, é apenas essa atitude americana. Ninguém parece se importar tanto ou ficar chocado sobre o nu total feminino. É com os homens. Isso é algo que deve ser tão profundamente cultura que alguém deveria perguntar: ‘Por quê?’”.

A trama acompanha um jovem de 17 anos que começa um romance com um dos convidados de seu pai, durante as férias da família na Riviera italiana. O longa foi exibido no Festival do Rio desse ano.

Me Chame Pelo Seu Nome estreia no Brasil em 18 de janeiro.

‘Dragon Empire’: Princesas lutam contra dragões em nova animação da Disney

Mais um filme da Disney Animation foi confirmado pelo That Hashtag Show.

De acordo com site, a empresa está desenvolvendo a animação medieval ‘Dragon Empire’, que contará com a direção de Pail Briggs e Dean Wellins, que possuem créditos por Frozen: Uma Aventura CongelanteeOperação Big Hero.

A trama apresentará a valente Jan-Jinn, que aprende com o mentor Bolin, um senhor de 600 anos de idade, como lutar e vencer dragões. O filme está sendo descrito como “uma aventura empoderada”.

A atriz Jamie Chung (‘Gotham’) está em negociações para dar voz à protagonista. Ainda não há data de estreia definida.

 

 

Coringa | 5 Vilões da DC que Merecem Filme Solo

Coringa‘ está nos cinemas há pouco tempo, mas já mostrou seu valor. Ele é, em teoria, o primeiro filme do novo selo da Warner nas telonas, o DC Black, que tem uma missão muito interessante e até mesmo pretensiosa: funcionar como um tipo de Fox Searchlight dos quadrinhos. Ou seja, eles pegam personagens de HQs e ganham liberdade quase total para fazer o que quiserem com eles, sem precisar estar ligado ao Universo DC dos Cinemas.

São histórias isoladas, com custos não tão altos quanto as principais produções da casa e mais chance de ousar em relação a expectativa dos fãs. Já existem boatos de que o próximo filme no forno da DC Black é Lex Luthor, que deve mostrar o icônico nêmesis do Superman como Presidente dos Estados Unidos. É um filo muito bom a ser explorado, porque a única coisa que precisa ser mantida é a essência dos personagens. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco personagens que poderiam render filmaços para esse novo selo. Confiram!

 

O Exterminador

Slade Wilson vem sendo usado à exaustão pela Cultura Pop nos últimos 10 anos. Nascido como vilão dos Jovens Titãs, tendo sua primeira aparição lá nos anos 80, o Exterminador galgou um espaço nas HQs muito forte. Seu visual preto e laranja e sua personalidade intensa são muito marcantes e renderam até uma paródia na Marvel, um tal de Deadpool, não sei se vocês conhecem… nos últimos anos, ele se popularizou na série de jogos da DC, na série Arrow e chegou até a aparecer no final do filme da Liga da Justiça.

Enfim, ele é um Mercenário que teve seu corpo aprimorado pelo exército, até que se rebelou e passou a agir por conta própria. Ele tem um código de honra muito forte, habilidades impressionantes com armas brancas e armas de fogo e uma história familiar trágica, envolvendo a perda de um olho causada pela própria esposa, a morte da esposa e dos filhos por conta de sua ações e um sentimento forte de culpa. Também é um grande estrategista e funciona tanto como vilão ou anti-herói. É o personagem perfeito para o DC Black!

 

Lobo

Pedido antigo dos fãs, o Lobo é o típico personagem feito para filmes de baixo orçamento, classificação etária para maiores de 18 anos e um diretor meio surtado no comando, ao melhor estilo Robert Rodriguez. Satirizando os grandes heróis do cinema dos anos 70 e 80, o alienígena de 400 anos tem seu visual inspirado pela banda Kiss, e foi o responsável pela extinção da vida em seu planeta natal. Sua raça é imortal ao tempo, mas não ao enxame de escorpiões voadores que ele criou de sacanagem (risos).

Completamente amoral, ele é um assassino por natureza e praticamente inderrotável. Sua única fraqueza são gases venenosos. Seu vocabulário é repleto de palavrões e suas missões como Caçador de Recompensas espacial envolvem muita violência gráfica, alcoolismo e fumo. O cara é tão badass que já foi cuspido do inferno, mas também é tão aleatório que tem um código próprio de não matar cachorros e golfinhos espaciais, sem contar que já foi contratado pelo Coelhinho da Páscoa para matar o Papai Noel.

 

Sinestro

Vilão do Lanterna Verde, o Sinestro é uma história de derrocada de um dos maiores soldados da Tropa dos Lanternas. Ele era um arqueólogo em seu planeta natal quando viu um embate entre um alien monstruoso e um Lanterna Verde moribundo. O herói esverdeado cedeu seu anel para que Sinestro derrotasse a criatura e ele assim o fez, só que em vez de devolver a arma espacial, o vilão ficou com ela para si e deixou o Lanterna para morrer.

Chegando a Oa como o sucessor do anel, Sinestro passa a lutar ao lado de Abin-Sur e se torna um dos principais nomes da Tropa. Sua força de vontade só não é tão grande quanto sua sede de poder. Enquanto defendia a galáxia como Lanterna Verde, Sinestro escravizava em segredo seu planeta natal. Ele chega a treinar Hal Jordan quando Abin-Sur é abatido, mas acaba tendo seu esquema maléfico de ditadura descoberto pelos Guardiões.

Banido para o Universo Antimatéria, ele tem contato com a substância Qwardamita e empunha seu poderoso anel de Lanterna Amarelo, se tornando um dos inimigos mais cruéis da Tropa dos Lanternas Verde. É uma história de ego, traições e ilusões causadas pela luxúria, quase shakespeariano. É a típica trama que costumam associar a Kenneth Branagh e seria uma chance de ver mais do universo dos Lanternas sem ter uma ligação com o UDC.

 

Vandal Savage

Um déspota imortal que importuna a humanidade desde sua origem, esse é Vandal Savage. Ele foi afetado pela radiação de um meteorito em 50 mil antes de Cristo e ganhou a imortalidade e um intelecto mais do que privilegiado. Com o sentimento de superioridade ante os homens da caverna, Vandal parece estar sempre um passo a frente da humanidade comum e diz ter sido Alexandre, O Grande, Gêngis Khan, o Imperador Julio Cesar e até mesmo o Pirata Barba Negra.

É um sádico, louco por poder e com gosto refinado para artes e cultura. Há versões em que ele viaja no tempo e causa verdadeiras tragédias nas linhas temporais. Estrategista nato e dono de muita força, Savage também usa suas experiências adquiridas ao longo da história com nomes como Napoleão Bonaparte, Adolf Hitler e Ras al Ghul. É o típico vilão que já deu muita dor de cabeça para os heróis separados e para a Liga da Justiça completa. Um malfeitor de peso, alucinado pela própria ganância e tentando forjar um autocontrole que não engana ninguém. No final das contas, por mais intelectualmente privilegiado que seja, ele é um homem das cavernas.

 

Entre a Foice e o Martelo

E se o Superman não tivesse caído em Smallville, mas aterrissasse na antiga União Soviética? É baseado nessa pergunta que Superman: Entre a Foice e o Martelo desenvolve uma das melhores tramas da história dos quadrinhos. O roteiro de Mark Millar é simplesmente genial e mostra as perspectivas de heroísmo em cada nação e como os papéis mudariam nos EUA caso o Super fosse russo e Lex Luthor o típico empresário americano. É um exercício delicioso de imaginação que convida o leitor a adentrar diferentes conceitos de utopia e se chocar com um dos maiores plot twists das HQs.

É espetacular ver como Mark usa os quadrinhos para fazer críticas pesadas ao capitalismo, comunismo, militarismo, ultranacionalismo e aos regimes ditatoriais, sejam eles assumidos ou não. É uma trama muito atual, principalmente nesse momento de polarização política absurda que vivemos, em que não há exatamente um vilão. Todos são moralmente questionáveis, sejam eles americanos ou soviéticos. Adorado pelos fãs, esse universo seria um material de base excelente para um filme do DC Black.

 

Coringa está em cartaz em todo o país.

 

Crítica | O Assassino de Valhala – Série da Netflix tem muito Drama e pouco Suspense

Nos últimos tempos a Netflix tem ofertado em seu catálogo diversas produções que fogem daquele lugar-comum hollywoodiano (embora muitas delas se assemelhem com a proposta estadunidense de produzir entretenimento). É assim que somos presenteados com a nova série islandesa ‘O Assassino de Valhala’. É isso mesmo que você leu: uma série da Islândia, aquele país nórdico onde a cantora Björk mora.

Na gelada e pacata Borgarnesi, o brutal assassinato de Pòr abala o cotidiano dos moradores locais e obrigada o departamento de polícia a se mexer. Encabeçando a investigação, a detetive Kata Ketún (Nína Dögg Filippusdóttir) começa a encontrar dificuldades para realizar seu trabalho por causa da burocracia imposta por Helga (Tinna Hrafnsdóttir), a nova Superintendente de Investigação – posição que Kata esperava ocupar. Não bastasse isso, Kata ainda tem que aceitar a chegada de Arnar (Björn Thors), seu novo parceiro que vem de Oslo somente para colaborar na investigação. Só que, o que parecia ser um assassinato brutal isolado rapidamente se desenvolve para um possível caso de serial killer envolvendo outras cidades.

Um dos pontos mais legais da produção é o fato de ser, como dissemos, uma série islandesa, e isso nos tira da mesmice. As cenas de plano aberto nos apresentam uma Helsinki e uma Borgarnesi debaixo de neve o tempo todo, cujas estradas, vistas de cima, parecem veias escuras em uma imensidão branca sem fim. Também nos mostra um país totalmente desconhecido do público comum: com cidades isoladas umas das outras, com alto grau de desenvolvimento na capital e uma língua que, se prestarmos bem a atenção, nos lembra traços do alemão, do francês e do inglês.

Além disso, por ser uma ilha distante da costa europeia, a série nos mostra como o país também depende de muitos recursos da Noruega – que parece ser o país com quem a Islândia trava a maioria das suas relações. Prova disso é o fato do personagem Arnar vir de Oslo para ajudar na investigação, e o departamento policial ter que enviar as amostras de DNA para a capital da Noruega para serem analisadas, pois a Islândia não teria seu próprio laboratório analítico nem seu próprio departamento legista. Chama a atenção também a maneira brusca com que seus personagens simplesmente deixam os outros falando sozinhos o tempo todo, seja por desligarem o telefone na cara deles, seja por saírem andando, batendo a porta atrás de si. Eu hein.

Valendo-se da popularidade do nome Valhala, a série, num todo, apresenta mais drama que suspense. Isto porque à medida que avança no desdobramento do possível serial killer, o roteiro de Ottar Nordfjord (com a colaboração de outras pessoas) desvia diversas vezes, seja construindo o drama pessoal de seus dois protagonistas (que, a bem da verdade, pouco se resolvem e pouco influem no foco principal da trama), seja distraindo o espectador com informações que não se ligam à história nos oito episódios que compõem esta primeira temporada.

Ainda assim, é uma série de suspense policial bem redondinha, com boas atuações e que entretém dentro da sua proposta de mistério. O ritmo acelera já no final do 7º episódio e, no final das contas, ‘O Assassino de Valhala’ nos deixa a vontade de uma segunda temporada – nem que seja para a gente voltar a ver as paisagens de tirar o fôlego da Islândia.