De acordo com o TVLine,Adam Devine (‘Terror nos Bastidores’) estrelará uma série derivada baseada na popular franquia ‘A Escolha Perfeita‘, que está sendo desenvolvida pelo Peacock.
O ator reprisará o seu papel como Bumper Allen, que marcou presença nos dois primeiros filmes. O projeto se passará anos após termos visto o personagem pela última vez, em ‘A Escolha Perfeita 2‘.
Na série, Allen estará tentando reiniciar sua carreira musical na Alemanha, onde uma de suas músicas inexplicadamente se tornou um sucesso.
Elizabeth Banks, que estrelou e produziu a trilogia, além de ter dirigido o segundo filme, servirá como produtora executiva.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Vale lembrar que a franquia se tornou um fenômeno nos cinemas, tendo arrecadado, ao total, impressionantes US$ 588.9 milhões mundialmente.
Sucesso! A sequência ‘Sonic 2 – O Filme‘ já arrecadou quase US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais. Atualmente, o longa representa a sexta MAIOR bilheteria do ano.
Nos EUA, a produção arrecadou US$ 185.7 milhões – o que supera a arrecadação do primeiro filme (US$ 148.9m), quebrando o recorde de MAIOR bilheteria para um filme baseado em videogame no país. No mercado internacional, foram US$ 199.8 milhões.
Ao total, o longa já arrecadou sólidos US$ 385.5 milhões mundialmente.
Vale lembrar que, ao arrecadar US$ 72.1 milhões durante o primeiro final de semana nos EUA, a sequência também se tornou a maior estreia doméstica da carreira do Jim Carrey, ultrapassando ‘Todo Poderoso‘ (US$68M), que foi lançado em 2003.
Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.
De acordo com o insider Daniel Richtman, um remake para o terror de ficção científica ‘Prova Final‘ (The Faculty), lançado em 1998, está em desenvolvimento.
Robert Rodriguez (‘Planeta Terror’), diretor do longa original, servirá como produtor da nova versão.
Infelizmente, nenhum outro detalhe foi divulgado.
Na trama original…
Em uma escola de uma pequena cidade no Ohio, os professores começam a agir estranhamente. Dois estudantes escondidos em um armário testemunham dois professores matando a enfermeira do colégio, mas logo a vítima aparece viva e eles logo concluem que algum alienígena está se apossando do corpos. Assim, o medo toma conta deles e de seus amigos, pois qualquer um pode ser dominado por este ser que ninguém sabe de onde veio, mas parece ter um objetivo definido: possuir todos os terrestres que surjam na sua frente.
Apesar de ter se tornado um clássico cult com o passar dos anos, ‘Prova Final‘ teve uma recepção morna na época de seu lançamento – arrecadando apenas US$ 40 milhões mundialmente.
De acordo com o Deadline, a Netflix está desenvolvendo uma série baseada em ‘Minha Brilhante Carreira‘ (My Brilliant Career), clássico romance australiano de 1901.
Escrito por Miles Franklin, o livro já foi adaptado para as telonas no filme homônimo de 1979.
A trama segue Sybylla Melvyn, uma jovem ambiciosa crescendo em uma região rural da Austrália, em 1890, que sonha em ter uma carreira grandiosa como escritora.
A adaptação será produzida pela Jungle Entertainment, e as filmagens estão realizadas na Adelaide Studios e em várias locações através do sul da Austrália.
Alyssa McClelland e Anne Renton serão responsáveis pela direção.
“É um privilégio poder trabalhar com tantas pessoas criativas nesta brilhante reimaginação da obra de Miles Franklin, que gira em torno de uma jovem em uma jornada para correr atrás de seus sonhos,” declarou Liz Doran, produtora executiva e roteirista da nova versão.
De acordo com o Deadline, Bradley Cooper (‘Nasce uma Estrela’) está sendo cotado para estrelar, dirigir e roteirizar pré-sequência de ‘Onze Homens e um Segredo‘, que está sendo desenvolvida pela Warner Bros.
A notícia vem alguns dias após a saída do aclamado cineasta Lee Isaac Chung (‘Minari: Em Busca da Felicidade’), que deixou a direção do projeto por conta de “diferenças criativas”.
A saída do diretor, no entanto, foi amigável. Representantes da Warner Bros. e da produtora LuckyChap também elogiaram o cineasta: “Lee Isaac é um talento singular no cinema, cuja visão e parceria foram inestimáveis para a Warner Bros. e a LuckyChap ao longo de toda essa jornada. Nossa experiência com ele só aumentou nosso entusiasmo para colaborar em projetos futuros.”
Margot Robbie (‘O Morro dos Ventos Uivantes’) segue confirmada no elenco, além de servir como produtora.
Para quem não se lembra, ‘11 Homens e um Segredo‘ acompanha Danny Ocean (Clooney) enquanto planeja assaltar três cassinos de Las Vegas em apenas uma noite, em meio à realização de uma luta pelo título mundial dos pesos-pesados. Para isso, Ocean reúne uma equipe de 11 especialistas a fim de ajudá-lo em seu plano, seguindo sempre três regras básicas: não ferir ninguém, não roubar alguém que realmente não mereça e seguir o plano como se não tivesse nada a perder.
Foi dito que a ideia de uma pré-sequência surgiu com o objetivo de ser um suporte à nova estratégia cinematográfica do estúdio, e o filme terá um orçamento muito maior que os anteriores, mas não será tão caro quanto filmes como ‘Agente Oculto‘, orçado em US$ 200 milhões.
Se tudo der certo, este será o quinto filme da franquia desde 2001. Em 2004 e 2007, surgiram as sequências ‘12 Homens e Outro Segredo’ e ’13 Homens e um Novo Segredo‘.
Além desse filme, uma sequência com o elenco original também está em produção.
O primeiro trailer de ‘It – A Coisa’ pode estar cada vez mais perto dos fãs da obra prima de Stephen King. A suspeita surgiu a partir de um post feito pelo diretor do terror, Andres Muschietti, em sua conta do Instagram.
A foto, que traz um balão com o número 6 gerou rumores que o lançamento do primeiro trailer aconteça no dia 29 de Março, quarta-feira que vem.
A data bate com a apresentação da Warner Bros. na CinemaCon, convenção de cinema em Las Vegas que terá cobertura EXCLUSIVA do CinePOP!
Para aumentar as suspeitas ainda mais, a produtora Barbara Muschietti também provocou os fãs em uma postagem na mesma rede social. A foto, que traz Wyatt Oleff and Jack Dylan Grazer, trouxe a seguinte legenda: “O que é 22+7?”.
A informação enigmática reforçou ainda mais o argumento de que, em seis dias, nós estaremos frente a frente com ‘It – A Coisa’. Agora é só aguardar.
‘A Coisa – Parte 1‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.
Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço. Skarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.
Após os terríveis relatos do abuso sexual sofrido pela atriz Eliza Dushku durante as filmagens de ‘True Lies’, o cineasta da produção, James Cameron, emitiu um comunicado oficial sobre o assunto.
Nele, Cameron pontua a bravura de Eliza, que detalhou o episódio traumático que aconteceu quando ela tinha apenas 12 anos.
Em seu posicionamento, o aclamado diretor ainda disse que um ato dessa natureza jamais ficaria impune e reforçou a importância das mulheres e homens que se expuseram, revelando os momentos mais difíceis de suas vidas.
Confira na íntegra:
“Eu acabei de ficar sabendo sobre isso. Eu não pensei muito na situação específica hoje – acabei de ouvir sobre isso, mas, obviamente, Eliza é muito corajosa por falar. Eu acho que todas as mulheres que estão falando e expondo os agressores são. Eu acho que isso tem sido endêmico em todos os sistemas humanos, não apenas em Hollywood, mas porque Hollywood lida com mulheres que foram vítimas 10, 15, 20 anos atrás e hoje são famosas, elas conseguem ter uma voz mais alta quando se apresentaram, então bravo para elas por assim fazê-lo. E fico feliz que Eliza tenha feito isso.
É absolutamente doloroso o que aconteceu com ela. Conheço o outro cara – não muito bem, ele não trabalhou para mim desde então. O fato de que isso estava acontecendo sob nossos narizes e nós não sabíamos sobre isso, para o futuro, é importante para todas as indústrias, e certamente Hollywood, para que haja um ambiente seguro para que as pessoas falem, que se sintam seguras e para que aquele possível agressor ou abusador saiba que existe esse mecanismo de proteção que é encorajado e não envergonha os que precisam de apoio e que haverá consequências se ele tentar algo contra alguém. Penso que todos nós, de forma coletiva, assim como a raça humana, precisamos fazer isso. Não acho que este seja um problema de Hollywood. Eu acho que Hollywood está na posição única de colocar um holofote nisso, como Hollywood tem feito historicamente em muitas questões sociais. É uma espécie de coisas que fazemos e fazemos bem.
Este é um ótimo momento na história, infelizmente, é fundado em uma tragédia pessoal para tantas dessas mulheres. Isso não é um julgamento para Hollywood, isso não é um julgamento para a América, isso é um julgamento para a raça humana. Esta merda aconteceu desde o Dia 1. Então, sempre que há um homem em uma posição de poder, e ele tem uma parte faltando em si e não entende as conseqüências do que está fazendo – talvez disso possa surgir alguma educação que traga de volta aquele homem que estava prestes a seguir por esse caminho, colocando-o no rumo certo. Porque eu acho que muito disso tem que vir de algum tipo de falta de empatia, eles claramente não estão sentindo o que isso vai significar para essa pessoa em longo prazo. Esperançosamente creio que estaremos fazendo filmes sobre essas coisas e colocaremos algo em prática enquanto a indústria faz praticamente tudo o que pode para evitar isso. Porque isso está acontecendo agora. Os diretores são historicamente muito alheios às coisas interpessoais que estão acontecendo no seu conjunto, porque eles são apenas focados – e provavelmente sou um dos piores infratores disso, focado no que estou fazendo de forma criativa. Mas, se eu soubesse sobre isso, não haveria piedade. Agora, especialmente que tenho filhas, realmente não há piedade “.
Confira na íntegra o relato de Eliza:
Quando eu tinha 12 anos, enquanto filmava ‘True Lies‘, eu fui sexualmente molestada por Joel Kramer, um dos principais coordenadores de dublês de Hollywood.
Desde então, tenho lutado com como e quando deveria denunciar isso, e se deveria. Na época, compartilhei o que aconteceu com meus pais, dois amigos adultos e um dos meus irmãos mais velhos. Ninguém parecia pronto para enfrentar esse assunto tabu, nem eu.
Sou grata às mulheres e aos homens que me precederam nos últimos meses. A lista cada vez maior de vítimas de abuso sexual e assédio que falaram com suas verdades finalmente me deu a capacidade de falar. Foi incrivelmente cansativo, isso ficou engarrafado dentro de mim durante todos esses anos.
Lembro-me, tão claramente, 25 anos depois, como Joel Kramer me fez sentir especial, como ele construiu meticulosamente a confiança dos meus pais, durante meses me preparando; exatamente como ele me atraiu para o quarto de hotel de Miami com uma promessa aos meus pais de que ele me levaria para nadar na piscina do hotel da equipe e para minha primeira refeição de sushi depois disso. Lembro-me vividamente de como ele metodicamente desenhou as sombras e recusou as luzes; como ele arrumou o ar condicionado para ficar congelante, onde exatamente ele me colocou em uma das duas camas do quarto de hotel, que filme ele colocou na televisão (‘Coneheads‘); como ele desapareceu no banheiro e emergiu, pelado, sem nada além de uma pequena toalha de mão em sua pélvis. Lembro-me do que estava vestindo (meu shorts de denim branco favorito, felizmente, seguro o suficiente para eu continuar). Lembro-me de como ele me deitou na cama, envolveu-me com seu gigantesco corpo contorcendo-se e esfregou-se por cima de mim. Ele falou estas palavras: ‘Você não vai dormir agora querida, pare de fingir que está dormindo’, enquanto ele esfregava cada vez mais contra meu corpo catatônico. Quando ele tinha ‘terminado’, ele sugeriu: ‘Eu acho que devemos ter cuidado …’ [em dizer a alguém]. Isso que ele quis dizer. Eu tinha 12 anos, ele tinha 36 anos.
Lembro-me de como, depois, o motorista de táxi me olhou no espelho retrovisor quando Joel Kramer me colocou no colo no banco de trás e apertou-me; e como meus olhos nunca deixaram os olhos do motorista durante esse longo passeio sobre uma ponte de Miami, de volta ao meu hotel e pai. Lembro-me de como Joel Kramer ficou frio comigo nas semanas seguintes, como tudo parecia diferente no set.
E lembro-me de quanto tempo depois, quando minha amiga (em quem eu confiei meu terrível segredo sob a condição de uma troca, que ela me deixou dirigir o carro dela pelas colinas de Hollywood), saiu do set para visitar e enfrentar Ele. No mesmo dia, sem uma pequena coincidência, fiquei ferida por um acidente feito por maldade no set. Com costelas quebradas, passei a noite no hospital. Para ser clara, ao longo desses meses ensaiando e filmandoTrue Lies, foi Joel Kramer quem foi responsável pela minha segurança em um filme que na época abriu novas bases para filmes de ação. Diariamente, ele manipulava fios e arneses no meu corpo de 12 anos. Minha vida estava literalmente em suas mãos: ele me pendurava ao ar livre, de um guindaste torre, no topo de uma torre de escritórios, mais de 25 lugares. Enquanto ele deveria ser meu protetor, ele era meu abusador.
“Eliza é muito corajosa em ter contado. Eu acho que isso tem sido espalhado em todos os sistemas humanos, não apenas em Hollywood. Mas como Hollywood lida com mulheres que foram vítimas 10, 15, 20 anos atrás, e que se tornaram famosas hoje, elas conseguem ter uma voz um pouco mais alta. Eu estou feliz que Eliza tenha denunciado. É extremamente doloroso o que aconteceu com ela. Se eu soubesse na época, não teria piedade. Eu tenho filha, jamais teria piedade”, relatou.
A nova série de terror da Netflix, ‘A Maldição da Residência Hill‘, conquistou os fãs, tirou o sono de muitos e fez com que vários chegassem até a passar mal.
E após um final de temporada bem ajustado e sem quaisquer pontas soltas, restou a dúvida de um possível segundo ciclo e a possibilidade da narrativa dar sequência nos tormentos da família Crain.
Mas segundo o diretor da produção, Mike Flanagan, caso a Netflix renove a produção para a segunda temporada, a narrativa será completamente diferente.
Em entrevista à revista EW, ele afirmou:
“Eu não quero fazer muitas especulações a respeito da segunda temporada, até que a Netflix, a Paramount e a Amblin nos confirme o desejo de seguir adiante. Mas o que posso dizer é que, no que diz respeito à minha preocupação quanto isso, a história da família Crain está encerrada. Acabou. E eu acho que existem vários caminhos distintos que podemos seguir, tanto com a casa, como com algo completamente diferente. Eu também amo a ideia de uma antologia. Mas para mim, eu acho que os Crain passaram por coisas demais e nós – que trabalhamos na série – os deixamos exatamente aonde nós gostaríamos de nos lembrar deles. Nós chegamos a brincar com um final com cliffhanger, brincamos também com outras ideias, mas no final das contas, alinhado aos roteiristas e ao elenco, nós sentimos que a história precisava de uma espécie de encerramento vindo da nossa parte e estamos felizes por ter fechado o livro dessa família”.
Os usuários de streaming que possuem uma SmarTV da Samsung, com aplicativo direto da Netflix, devem ficar atentos à mudanças em seu aparelho.
Segundo um anúncio feito pela empresa de eletroeletrônicos, o suporte oferecido para alguns aplicativos terceirizados dos televisores será cancelado em 01 de dezembro de 2019, incluindo o da Netflix. Conforme pontua o comunicado, a partir da data, alguns dos aparelhos mais velhos não mais serão compatíveis com alguns dos recursos mais novos da plataforma de streaming.
No entanto, aqueles cujos aparelhos forem impactados pela mudança não ficarão completamente órfãos e ainda poderão acessar a Netflix por meio de outras ferramentas, como os consoles de video game e players de streaming, como a AppleTV e o Chromecast.
“A Samsung informa que os modelos anunciados não foram comercializados no mercado brasileiro.”
Confira o anúncio completo:
“Embora nossas TVs mais velhas não mais tenham o suporte da Netflix diretamente, a partir de 01 de dezembro de 2019, muitos dos outros aparelhos que você possui conectados em sua TV ainda poderão lhe garantir esse suporte. Você pode encontrar uma lista de ferramentas compatíveis com a Netflix em seu site oficial, netflix.com/compatibledevices. Enquanto você tiver um desses dispositivos adequados, como um console de video game, um player de streaming ou até mesmo um box set-top, você conseguirá assistir à Netflix em sua TV”.
O polêmico ‘Borat: Fita de Cinema Seguinte’ já está disponível na plataforma da Amazon Prime Video e aproveitando o sucesso da produção, o astro por trás do personagem, Sacha Baron Cohen, decidiu incorporar o personagem mais uma vez, a fim de dar um recado para as mulheres norte-americanas.
Em um hilário video repleto de ironias, Borat encoraja as mulheres a não votarem, pois isso poderá acarretar em uma derrota para o atual presidente Donald Trump.
O caricato personagem foi ainda mais além, indicando que as mulheres possui ideias “perigosas” e acreditam em coisas absurdas como honestidade.
Assista:
“Informações emergenciais sobre a votação para as mulheres dos Estados Unidos”.
Vale lembrar que a compra dos direitos de exibição do longa não foi nada barata, já que o serviço de streaming desembolsou nada menos que US$ 80 milhões pela exclusividade.
E parece que o investimento rendeu frutos à Amazon, que anunciou que o longa teve a maior estreia de toda a plataforma e foi assistido por ‘dezenas de milhões’ de assinantes, sem especificar o número da audiência.
Mesmo assim, o alcance do filme é bastante indiscutível, já que ele também foi o título mais buscado no Google nos últimos sete dias.
No Rotten Tomatoes, a sequência conquistou 85% de aprovação. Segundo o consenso geral, “[o filme] prova que a criação cômica de Sacha Baron Cohen ainda é uma arma afiada para expor os cantos mais problemáticos e repugnantes da cultura estadunidense”.
Lançado em 2006, ‘Borat‘ foi dirigido por Larry Charles e tornou-se um enorme sucesso de crítica e público, acumulando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Orçado em US$ 18 milhões, o longa arrecadou US$ 262,6 milhões pelo mundo.
Duas horas de caricaturas estereotipadas e uma coletânea de frases de efeito fazem de Alerta Vermelho uma experiência formulaica, batida e repetitiva. Não trazendo nada de novo para as telas, o novo filme de Rawson Marshall Thurber é quase um Michael Bay requentado: Força suas referências da cultura POP de forma blasé, transforma seus personagens em vilões infantiloides e pesa a mão nas cenas de ação, explorando explosões exageradas e performáticas a fim de manter a atenção da audiência. É cafona? Sem sombra de dúvidas. Mas às vezes é o tipo de entretenimento que mais diverte o assinante da Netflix.
Com um orçamento milionário, Alerta Vermelho chega sob a sombra da expectativa de que muito dinheiro investido também signifique qualidade fílmica. E enquanto aclamados cineastas como Martin Scorsese sofrem para finalizar seus longas, produções pouco expressivas como essa comédia de ação secam os cofres dos estúdios em sucessivas explosões que poderiam muito bem ter sido reduzidas pela metade. Dito isso, a produção não é um total desperdício. Ainda que seja uma reprodução de Esquadrão 6 com toques de Indiana Jones, a suntuosa comédia atrai o público geral por sua intensidade, que oferece poucos respiros e muitas cenas de luta.
Trazendo um background de origem que fragilmente tenta unir dois períodos históricos distintos, o longa quer despertar o ímpeto aventureiro na audiência, mas se estende em uma narrativa prolixa, que anda em círculos – enquanto tenta surpreender o público com grandes-pequenas reviravoltas. Suas duas horas são repletas de excessos e nada é tão convincente assim a ponto de nos fazer se engajar com a trama. Mas Gal Gadot, Ryan Reynolds e Dwayne Johnson se entrelaçam bem e mesmo que a dinâmica seja piegas e pouco intuitiva, o trio de atores é capaz de segurar a atenção da audiência, à medida em que faz um malabarismo mirabolante com suas frases de efeito que são pouco originais, mas que vez outra conseguem extrair um riso frouxo.
Completamente despretensiosa, a comédia de ação pode se tornar um desperdício de tempo para cinéfilos mais criteriosos, à medida em que facilmente pode cativar aqueles que pouco esperam de um filme. Quando não levado a sério e sob uma tremenda suspensão de realidade, Alerta Vermelho pode se tornar uma experiência cinematográfica prazerosa. Você poderia assistir algo um pouco mais substancial e bem melhor? Obviamente. Mas quando um filme é tão ruim a ponto de se tornar um prazer culposo, quem somos nós para julgar?
O reality show competitivo ‘Round 6: O Desafio‘ (Squid Game: The Challenge), inspirado na popular série ‘Round 6‘ (Squid Game), foi renovado para a 3ª temporada, antes mesmo da estreia do 2º ciclo. A novidade foi anunciada pela Netflix.
A produção se tornou um sucesso na grade de programação do streaming, atingindo 271 milhões de visualizações durante os primeiros seis meses disponíveis no catálogo, ainda em 2024.
A vindoura 2ª temporada contará com 456 novos competidores, que se desafiam em uma série de provas que os forçam a desenvolver resistência, estratégias e alianças, com apenas um se tornando o grande vencedor.
Os novos capítulos ainda ganharam seu primeiro teaser oficial, que ainda confirmou a data de estreia para 04 de novembro.
O programa recruta 456 jogadores para competirem por US$4.56 milhões ao participarem de jogos inspirados na série original – além de alguns novos –, com o objetivo de evitar a eliminação.
Felizmente, os perdedores não serão assassinados. Neste jogo, o pior destino será voltar para a casa de mãos vazias.
Sucesso absoluto! ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ fechou o ano de 2017 com a marca de US$ 1,04 bilhão nas bilheterias, sendo a maior arrecadação do ano nos EUA e a terceira maior no mundo.
Com esse número impressionante, de acordo com o Screen Crush, a franquia Star Wars ultrapassou a saga de Harry Potter como sucesso de bilheteria mundial.
A saga escrita por J. K. Rowling, com 9 filmes, arrecadou US$ 8.53 bilhões mundialmente, já os 10 filmes de Star Wars (incluindo a animação ‘Star Wars: A Guerra dos Clones’), ultrapassaram US$ 8.55 bilhões.
Por outro lado, a franquia fica em 2º lugar como a mais bem sucedida dos cinemas, perdendo para os filmes da MCU. Com mais de 17 filmes lançados, a Marvel já arrecadou US$ 13.5 bilhões mundialmente.
Lembrando que o valor ainda vai subir mais nas próximas semanas, quando o filme será lançado na China (5 de Janeiro).
Durante um show em Moscou, na Rússia, o astro Johnny Depp posou para algumas fotos com os fãs de sua banda, The Hollywood Vampires, que estavam por lá, porém, sua aparência mais magra os levou a questionarem sua saúde.
Nas redes sociais, um fã disse: “Eu acho que o meu herói parece doente” e outro postou que ele está “irreconhecível”. Confira as fotos:
Ontem, o mundo foi pego de surpresa com a notícia de que a Disney estaria produzindo Encanto, uma animação idealizada pelos diretores de Zootopia, que será ambientada no Brasil. Isso deixou os fãs brasileiros super ansiosos, fazendo com que eles usassem as redes sociais para sugerir o que deveria ser incluído na trama. Apesar de ser bastante animador ter um desenho da Disney no Brasil, não será a primeira vez que o país terá representantes nos grandes estúdios de animações internacionais. Por isso, o CinePOP separou algumas outras aparições do país tupiniquim nos desenhos animados. Confira!
Nos anos 40, o planeta vivia o drama da Segunda Guerra Mundial. Na época, o Brasil de Getúlio Vargas flertava com o fascismo, o que poderia acabar transformando o maior país da América Latina em base do eixo. Tentando evitar que o Brasil fechasse com o Eixo, os EUA intensificaram a Política da Boa Vizinhança, que consistia em estreitar laços culturais com a América Latina para promover o “American Way of Life” e poder expandir a indústria americana em outros países e, consequentemente, convencê-los a fechar com os Aliados. Um dos resultados mais famosos da Política da Boa Vizinhança foi a vinda de ninguém menos que Walt Disneye sua equipe de animadores para o Rio de Janeiro em 1941.
Walt Disney batendo um P.F. era tudo que você precisava ver hoje. Foto: Reprodução/ LIFE.
A viagem foi bancada pelo empresárioJohn Rockfeller, visando o lucro que a parceria entre os dois países poderia render. Hospedado no extinto Hotel Glória, Walt fez tudo que um turista poderia fazer no Rio. Passou horas e horas maravilhado com as areias e as crianças da praia de Copacabana, foi ao Pão de Açúcar, encheu a cara de caipirinha e cachaça, conheceu a cinelândia, foi a festas no Copacabana Palace, apostou no extinto cassino da Urca, se encantou com o samba das passistas… Sempre com a câmera a tiracolo. Dessa paixão, nasceu o papagaio Zé Carioca. Típico malandro carioca, o personagem fez sua estreia no clássico imortal Alô, Amigos!, que traz diversos personagens sul-americanos, como Pedro, um aviãozinho do Chile, e o Pato Donaldfazendo um tour pela Cidade Maravilhosa com seu camarada Zé Carioca ao som de Aquarela do Brasil. A representação do Rio pelos artistas da Disney é uma das mais bonitas que a cidade já recebeu, ficando marcada pela cena clássica do Papagaio Carioca levando o amigo americano para tomar um golinho de cachaça em Copacabana.
Entre um autógrafo e outro, Walt Disney fotografava nas areias de Copacabana. Foto: Reprodução.
O filme ficou marcado pelo beijo de Aurora Miranda no Pato Donald.
Ainda sob efeito da Política da Boa Vizinhança, a Disney lançou mais uma animação focada na América Latina. Narrado por Ary Barroso, o filme traz mais uma vez o Pato Donald assistindo a um filme sobre as Aves Raras da América do Sul. Então, começa uma viagem por alguns países do continente. Em certo momento, o Zé Carioca – sempre ele – leva o amigo para conhecer Salvador, na Bahia. Em solo baiano, o Pato Donalddança, arruma briga e se apaixona por Aurora Miranda, irmã da lendária Carmen Miranda, enquanto ela canta “Os Quindins de Iaiá”.
Tsubasa com a camisa do São Paulo virou uma imagem querida dos torcedores do Tricolor Paulista
O anime que conta a história de Oliver Tsubasaem sua trajetória para se tornar o maior jogador de futebol da história do Japão fez muito sucesso no Brasil nos anos 90. E como a paixão pelo futebol no Japão tem muito a ver com a ida de Zico para o Kashima Antlers, diversas versões de astros brasileiros aparecem ao longo do desenho, como o ídolo da Democracia Corintiana, Sócrates; Rivaldo, o camisa 10 do Penta; Além de um brasuca próprio, Carlos Santana. Conforme as temporadas vão passando, há inclusive um jogo entre São Paulo X Flamengo. Na versão mais recente do mangá, a Seleção conta com Soga Yuji, um lateral que joga no Vasco.
O lateral Soga Yuji joga em São Januário pelo Vasco. Ele quer se provar digno do futebol brasileiro.
Duelo Shaolin (2003)
A jornada pessoal de Raimundo Pedrosa (meio) é um dos pontos mais legais da série.
Duelo Shaolin é um dos desenhos animados mais legais e criativos dos anos 2000. Ao longo de 52 episódios, a série animado mistura elementos da cultura oriental com a ocidental, fazendo dela uma série com conteúdo, filosofia, artes marciais e bastante humor. A trama acompanha quatro pequenos monges de diferentes partes da Terra, Omi, Kimiko, Raimundo e Clay, que precisam se unir no templo Xiaolin para defendê-lo e impedir que Wuya e o atrapalhado Jack Spicer consigam os Shen Gong Wu. A série é cheia de misticismo, golpes de luta e viradas na trama. A maior delas envolve Raimundo, o monge do Rio de Janeiro, que passa vários episódios sendo “descolado” e irritadinho, até o momento em que ele não consegue mais controlar sua personalidade impulsiva e se une a Wuya para ajudá-la a recuperar seu corpo. Raimundo Pedrosa é um dos personagens mais legais justamente por ser impulsivo e viver cheio de dúvidas. Tem até um episódio que mostra um flashback dele treinando seus golpes no alto do Pão de Açúcar.
Os famosos ataques de tubarão do nordeste foram citados de forma bem humorada em “Tá Dando Onda”.
Conhecido pela dublagem maravilhosa que abrasileirou praticamente todas as falas dos personagens, Tá Dando Ondaé um mockumentary sobre o pinguim surfista, Cadu Maverick. Ele deixa de lado sua cidade natal, o Frio de Janeiro (Ou Shiverpool, no original), para realizar seu sonho de disputar o campeonato de surf do Big-Z. Além do Frio de Janeiro, o Kentucky, de onde vem o João Frango, virou o Pantanal. Fora outras várias referências ao Brasil feitas pela maravilhosa equipe de dublagem. No entanto, na versão original já havia um personagem brasileiro. Um dos pinguins surfistas selecionados para o torneio vem da Bahia. A cena de apresentação dele mostra ele com um tubarão preso no “popô”.
“Ai papai, apaixonei” é apenas um dos exemplos das expressões abrasileiradas da dublagem dessa animação divertidíssima.
Super Onze (2008)
Os melhores jogadores da Copa do Mundo de Super Onze.
Seguindo uma premissa bastante parecida com a de Super Campeões, Super Onze é outro anime sobre futebol que começa falando sobre um time de colégio que usa golpes especiais para jogar bola e vencer o torneio. No entanto, as coisas vão evoluindo e os Super Onze acabam enfrentando equipes alienígenas, versões maléficas deles mesmos até serem convocados para defender a Seleção do Japão na Copa do Mundo juvenil de futebol. No caminho dos alunos da escola Reymond estão as melhores equipes do mundo, incluindo a temida Seleção Brasileira do astro internacional Mac Roniejo. Mac, o camisa 10 do time, foi inspirado no Ronaldinho Gaúcho, então ele joga pra caramba e comemora dando a famosa sambadinha do ex-craque do Barcelonae Atlético Mineiro. Todas as jogadas da Seleção Brasileira tem alguma coisa relacionada a samba, praia, carnaval e aves exóticas. É engraçado, mas completamente estereotipado.
A Seleção Brasileira comandada por Mac Roniejo. Spoiler: o desempenho é tão decepcionante quanto o da Copa de 2006.
Up – Altas Aventuras (2009)
O Paraíso das Cachoeiras foi baseado em um monte brasileiro.
Up é um dos clássicos imortais da Pixar. A história do velhinho que decide viajar para a América do Sul em sua casa com balões de gás hélio é extremamente criativa e sensível, principalmente quando ele vai fazendo amigos pelo caminho e descobre que a vida não é feita de apenas uma única aventura. No filme, o destino de Carl (Chico Anysio) é o Paraíso das Cachoeiras, que foi baseado no Monte Roraima, um monte que faz fronteira com Brasil, Venezuela e Guiana. A própria “Kevin” é baseada na Narceja, uma ave nativa do sertão brasileiro.
O Monte Roraima faz fronteira com três países sul-americanos.
Roteiro fofo, visual incrível, personagens carismáticos e trilha sonora fantástica. Tem como não gostar desse filme?
Falar de animações que mostram o Brasil e não citar Rio seria um pecado. Dirigida pelo brasileiro Carlos Saldanha, Rio traz a história de Blu (Jesse Eisenberg), uma ararinha azul que é traficada ainda filhote para os EUA. Anos mais tarde, ele se torna a última ararinha macho da espécie e precisa voltar ao Rio de Janeiro para procriar com Jade (Anne Hathaway) e impedir que as ararinhas azuis sejam extintas de uma vez por todas. Porém, ao chegar na Cidade Maravilhosa, traficantes invadem o jardim zoológico e roubam o casal, que precisa encontrar um jeito de voltar para casa com um agravante: Blu não sabe voar. O filme é lindo e mostra alguns dos principais cartões postais da cidade, como o Cristo Redentor, a Vista Chinesa, o Pão de Açúcar, o antigo Maracanã, os Arcos da Lapa, a praia de São Conrado, o sambódromo e por aí vai. Ao mesmo tempo, alguns problemas sociais são mostrados, como o tráfico, os meninos de rua e o jeitinho brasileiro. Além do visual fantástico da antiga capital do Brasil, o longa conta ainda com uma trilha sonora bem envolvente produzida por Carlinhos Brown.
Na nova série animada do Mickey, o camundongo favorito de todos vem para o Brasil em duas ocasiões. Ele assiste a um jogo da Seleção Brasileira no Maracanã, contando com um um Zé Carioca narrador. Na outra oportunidade, Minnie vem para o Rio aprender a sambar. Enquanto ela cai na dança, o Mickey se envolve em confusões e acaba sendo salvo pelo mágico poder do samba voador da namorada. São fofos demais e o estilo de animação dessa série fazem desses episódios verdadeiras maravilhas.
O rebolado voador de Minnie salva a pele do simpático camundongo no curta.
Apesar do nome, a sequência se passa na região Norte do país.
Com o sucesso do anterior, uma sequência foi aprovada para estrear em ano de Copa do Mundo no Brasil. Com os olhos do mundo virados para cá, até que não foi uma má ideia utilizar a sequência para explorar novas paisagens do Brasil. Dessa vez, Blu e Jade vão para a Amazônia conhecer uma colônia de ararinhas azuis sobreviventes. Com sua nova família, o casal precisa enfrentar um grupo de madeireiros ilegais antes que eles destruam o novo lar. A trama da sequência não é tão boa quanto a do primeiro filme, mas a amostra da cultura e das atrações da região Norte do país dão um grande charme pro longa.
Nos últimos anos, o mundo tem prestado maior atenção às fake news e os discursos de ódio disseminados nas redes sociais. Da noite pro dia surgem celebridades, e outras desaparecem de repente por conta de uma onda de cancelamentos. Mas… você já parou para pensar como tudo isso acontece? É aí que entra a extrema relevância desse ‘Rede de Ódio’, novo suspense da Netflix.
Tomasz Giemza (Maciej Musialowski) é um rapaz pobre do interior da Polônia cujos estudos em Direito são pagos pela família de Robert (Jacek Koman), Zofia (Danuta Stenka) e Gabi Krasucka (Vanessa Aleksander). Tomasz nutre uma paixão intensa por Gabi, mas, apesar das aparentes boas maneiras, quando ele não está por perto a família da moça ri das maneiras dele. Ao mesmo tempo, Tomasz consegue um emprego numa agência de publicidade, só que a empresa trabalha para destruir pessoas, e é aí que a vida do rapaz muda por completo.
Apesar dessa sinopse bem reduzida, não se engane: ‘Rede de Ódio’ é desses filmes tipo ‘Parasita’, que traz muito mais do que parece – ainda mais com esse título em português meio bobo, que o parecer ser um filme de ação genérico. É neste ponto que reside o brilhantismo do roteiro de Mateusz Pacewicz, cuja história superficial parece boba, mas, tal como uma rã sendo cozinha em água quente, a história vai nos conduzindo por caminhos obscuros inesperados, desvendando os subterfúgios de uma mente psicopata em evolução e, quando percebemos os verdadeiros motivos por trás de todo o cenário construído, já fomos capturados pela intrincada rede do roteiro do filme.
A sintonia do diretor Jan Komasa com o roteiro se reflete em muitos aspectos que colaboram na construção de um clima de suspense cheio de armadilhas. O primeiro deles é a paleta de cores, que de imediato chama a atenção: quando Tomasz está trabalhando na agência, as cenas ganham tons azulados, que ajudam a reforçar o ar doentio e as olheiras profundas do personagem; quando ele está no ambiente externo, levando sua vida normalmente, as sequências ganham um tom mais solar, mais amarelado – isso ajuda a reforçar no imaginário do espectador a jogada dupla do protagonista. Outro aspecto que chama muitíssima atenção é a direção de som: em momentos muito chave entra música – em um plano-sequência específico, em que é inserido música clássica, o desenrolar é tão belo que parece aqueles balés trágicos shakespearianos –, e, em outros, há a ausência total de som, fazendo o silêncio esmagar os personagens.
A competência Maciej Musialowski em construir um protagonista tão complexo leva o espectador a torcer por ele, mesmo com essa carinha de Tom Holland. A sutileza com que demonstra suas emoções nos pequenos gestos gera conflitos interessantes no espectador, que se percebe conduzido por esse personagem soturno e frágil.
Com uma trama complexa e super atual, ‘Rede de Ódio’ reflete sobre a nociva e asquerosa indústria do ódio e das fake news, e levanta o alerta sobre o quanto somos manipuláveis nas redes sociais. Um filme que precisa ser visto e debatido.
A nova série do DC Universe, intitulada ‘Monstro do Pântano‘, ganhou novidades. O ator RJ Cyler, famoso por ‘Power Rangers‘, entrou no elenco. Seu papel não foi divulgado.
“Sempre foi o nosso desejo fazer ‘Monstro do Pântano’ com alta classificação indicativa e gravar cenas de violência gráfica, com temas adultos e fazê-lo o mais assustador possível. Por estarmos fazendo o projeto através do serviço de streaming da DC, eles realmente insistiram – apesar de não terem que insistir muito – para que fôssemos extremos. Nós realmente nos inspiramos na abordagem de Alan Moore do material. Queremos que a série siga o padrão que Moore apresentou nos anos 80. A criatura em si está incrível… Terá um visual maravilhoso.”
Dauberman continua, “Será uma história de origem do Monstro do Pântano, e Alec Holland lutando contra o que ele se tornou. Muitos desses elementos serão contados a partir do ponto de vista de Abby Arcane.”
Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.
A série do ‘Monstro do Pântano’ está prevista para 2019. As gravações começam já nos próximos meses, nos Estados Unidos.
Ed Solomon, um dos roteiristas da franquia ‘Bill & Ted’, anunciou no último sábado, 29, que as filmagens do terceiro filme começariam muito em breve. Hoje, a página oficial de ‘Bill & Ted 3’, ou ‘Bill & Ted Face the Music’, anunciou o início da produção com uma simples mensagem: “está na hora”.
O trio se junta às previamente anunciadasBrigette Lundy-Paine e Samara Weaving, que foram escaladas para interpretar as filhas dos personagens principais do longa. Lundy-Paine dará vida à Billie Logan, filha de Ted “Theodore” Logan. Ela é mais conhecida por fazer parte do elenco da série da Netflix, ‘Atypical‘. Já Weaving viverá Thea, filha de Bill Preston (Alex Winter). Seu principal crédito foi no longa ‘Três Anúncios Para um Crime‘.
Adicionado à essa novidade, a produção ganhou novas informações sobre o início de suas filmagens. O portal Production Weekly listou o longa na sua mais recente matéria, que ainda conta com outros filmes que também estão prestes a começar as gravações, como ‘Ghostbusters 3‘ e ‘The Devil All The Time‘ (Netflix). Isso significa que muito em breve veremos Reeves de volta ao papel de Ted!
Em ‘Bill & Ted’s – Uma Aventura Fantástica‘ (1989), a dupla de amigos recebe a ajuda de um homem vindo do futuro que – para impedir que eles sejam reprovados em História – os levará a uma viagem ao passado, encontrando figuras como Napoleão, Sócrates e Gengis Khan, os ajudando a fazer o trabalho final.
A sequência ‘Bill & Ted – Dois Loucos no Tempo‘ foi lançada em 1991 e se passa na Califórnia, no ano de 2691. Na trama, um gênio do mal decide acabar com a duradoura paz mundial e resolve mandar exterminadores para destruir a origem da ideologia pacifista então reinante. Isso implica em eliminar a dupla de roqueiros Bill e Ted, que deve ser morta e substituída por robôs.
Depois de ganhar seu primeiro trailer oficial, a Netflix divulgou novas imagens de sua aguardada nova série, ‘Locke & Key’.
Confira:
A série estreia em 07 de fevereiro na plataforma.
Os quadrinhos de ‘Locke & Key‘ foram publicados pela primeira vez em 2008 por Joe Hill, e acompanham uma família cujos membros são os guardiões de uma série de chaves místicas, tentando mantê-las protegidas das forças malignas do vilão Caravaggio.
De acordo com oDeadline, a série trará Connor Jessup e Jackson Robert Scottcomo protagonistas, interpretando os irmãos Tyler e Bode Locke, respectivamente.
Griffin Gluck (‘American Vandal’) e Steven Williams (‘The Leftovers’) também fazem parte do elenco. Gluck será Gabe, um estudante que vai para a Academia Matheson – a mesma escola de Kinsey Locke (Emilia Jones); Williams, por sua vez, será Joe Ridgeway, um professor da mesma instituição.
Além deles, Coby Bird dará vida à Rufus Whedon, um personagem neurodivergente que se torna uma peça essencial na missão de Bode e Tyler Locke.
Carlton Cuse entra como showrunner da série ao lado de Hill. Andre Muschietti, responsável pelo remake de ‘It – A Coisa’, havia sido cotado para dirigir os episódios, mas saiu do projeto.
Segundo o Deadline, o clássico romance francês ‘O Conde de Monte Cristo’ vai ganhar uma nova versão para os cinemas através do produtor Bear Grylls.
Diferente das adaptações anteriores, o remake será ambientado nos dias de hoje e no Afeganistão. David Goyer (‘Homem de Aço’) havia assinado uma versão descrita como “‘Cavaleiro das Trevas’ no século XIX”, mas o projeto nunca foi para frente.
Ben Grass e Christophe Charlier também irão produzir o longa-metragem e irá “focar na amizade e na rivalidade existente entre dois soldados mandados para o Afeganistão”.
O tema é bastante parecido com o romance original: assinado por Alexandre Dumas entre 1844 e 1846, a história é centrada em Edmond Dantés, um jovem marinheiro às vésperas de se tornar o capitão mais jovem de seu navio e de seu casamento que é acusado injustamente de ser um agente bonapartista e levado para a Ilha de Monte Cristo. Determinado a escapar e a encontrar um valioso tesouro escondido no local, Edmond se transforma em um rico magnata e usa seu poder para destruir os homens responsáveis por sua prisão.
A obra ganhou inúmeras versões para o cinema e para a televisão, sendo a primeira delas ainda em 1912, dirigida por Colin Campbell. Em 2002, Jim Caviezel e Guy Pearce viveram os personagens principais na releitura de Kevin Reynolds e, em 2004, a história ganhou uma versão em anime intitulada ‘Gankutsu-ô’.
Ainda sem muitas informações divulgadas, Grylls pretende contratar os atores em breve e começar a rodar em 2021.
Em sua página oficial do Facebook, a conhecida popstarMiley Cyrus revelou o título oficial e a data de lançamento de seu vindouro sétimo álbum de estúdio.
Intitulado ‘Plastic Hearts’, a obra será lançada no dia 27 de novembro.
Confira a capa:
A aclamada canção oitentista “Midnight Sky”, que foi performada ao vivo em diversos programas dos Estados Unidos e também no VMA 2020, entra como lead single.
Cyrus ficou mundialmente conhecida ao interpretar a artista Hannah Montana na série homônima do Disney Channel. Em 2013, chocou o mundo com a repaginação completa de sua figura pública com o subestimado ‘Bangerz’, que introduziu aos fãs hits como “We Can’t Stop” e “Wrecking Ball”.
Há mais de três anos em produção, ‘Plastic Hearts’ reúne a cantora e atriz com os produtores Louis Bell e Andrew Watt.
O Disney+ divulgou através do Twitter algumas imagens de bastidores incríveis de ‘WandaVision’, aclamada série da Fase 4 do MCU que chegou ao fim recentemente.
Confira:
Lembrando que os fãs podem assistir a mais detalhes e segredos da produção no documentário especial ‘Avante: Os Bastidores de WandaVision’, que já está disponível na plataforma de streaming.
Junte-se a Elizabeth Olsen, Paul Bettany e o time criativo de ‘WandaVision’ conforme o episódio puxa as cortinas nessa série revolucionária. Descubra como os conceitos da produção tomaram forma e se inspiraram em clássicas sitcoms. Testemunhe como a equipe fez grandes esforços para emular inúmeros métodos fílmicos usados durante anos na televisão. Descubra os desafios únicos e as recompensas de construir um episódio inteiro em frente a uma audiência ao vivo. Passe algum tempo com os novatos do MCU, como Teyonah Parris e Kathryn Hahn, além de reunir com favoritos como Kat Dennings e Randall Park.
A nova versão é estrelada por Dulé Hill, Laura Kariuki, Elisha “EJ” Williams e Saycon Sengbloh e estreia em breve.
Saladin K. Patterson (‘The Big Bang Theory‘, ‘Frasier‘) assina o roteiro do piloto, enquanto Fred Savageentra como diretor. Ambos serão produtores executivos ao lado de Daniels.
Neal Marlens, co-criador da série original, é o consultor do projeto.
A nova versão vai girar em torno de “uma família negra de classe média do Alabama nos anos 1960, durante o Movimento dos Direitos Civis”. As informações são do The Wrap.
Confira a premissa oficial abaixo:
“Como uma família negra de classe média em Montgomery, Alabama, na turbulenta década de 1960, a mesma época do show original, garantiu que os Anos Incríveis também fizessem parte de sua história”.
Exibida originalmente entre 1988 e 1993, ‘Anos Incríveis’ teve seis temporadas e 115 episódios. A trama acompanhou a transição do adolescente Kevin Arnold para a vida adulta em meio às turbulentas transformações sociais do final dos anos 60 e início dos anos 70.
A história é centrada em Emma (Slate) e Peter (Day), que acreditavam estar no precipício de um dos maiores momentos de usa vida – casamento, crianças e casas no subúrbio -, até seus respectivos parceiros os largarem. Não apenas isso, mas eles também falharam em seguir em frente. Sem quaisquer prospectos e sob a ameaça de morrerem sozinhos, Emma e Peter criam um plano desesperado para acabar com o relacionamento de seus ex-namorados e conquistá-los de volta.
A série ‘A Mulher do Viajante no Tempo‘ (The Time Traveler’s Wife), adaptação do romance homônimo de Audrey Niffenegger, finalmente estreou na HBO Max.
O primeiro episódio foi lançado no dia 15 de maio na plataforma de streaming. O restante dos capítulos será exibido numa base semanal.
Quando se conhecem, Henry tem 28 anos e Clare, vinte. Ele é um moderno bibliotecário; ela, uma linda estudante de arte. Os dois se apaixonam, se casam e passam a perseguir os objetivos comuns à maioria dos casais: filhos, bons amigos, um trabalho gratificante. Mas o seu casamento nunca poderá ser normal. Henry sofre de um distúrbio genético raro e de tempos em tempos, seu relógio biológico dá uma guinada para frente ou para trás, e ele então é capaz de viajar no tempo, levado a momentos emocionalmente importantes de sua vida, no passado ou no futuro. Os deslocamentos são imprevisíveis e Henry é incapaz de controlá-los. A cada viagem, ele tem uma idade diferente e precisa se readaptar mais uma vez à própria vida. E Clare, para quem o tempo passa normalmente, tem de aprender a conviver com a ausência de Henry e com o caráter inusitado de sua relação. Em A Mulher do Viajante no Tempo, a autora mostra com muita sensibilidade, inteligência e bom humor que o verdadeiro amor é capaz de transpor todas as barreiras – inclusive a mais implacável de todas: o tempo.
Em 2009, o livro ganhou uma adaptação para os cinemas, que no Brasil recebeu o título ‘Te Amarei Para Sempre‘. O longa foi estrelado por Rachel McAdams e Eric Bana.
A FX revelou durante a NYCC 2022 que ‘Kindred: Laços de Sangue’, adaptação do romance sci-fi da lendária romancista Octavia Butler, ganhou data de estreia oficial.
A produção será lançada no Hulu no dia 13 de dezembro. No Brasil, a série deve ser lançada pelo Star+, ainda sem dia confirmado.
Mallori Johnsonfará sua estreia na televisão como a protagonista Dana, uma jovem mulher negra aspirante à escritora que tenta recomeçar ao se mudar para Los Angeles. Lidando com crises de epilepsia, Dana é assombrada por seu passado – de uma forma bastante real e visceral: ela é violentamente arrastada para o passado, oscilando entre o presente e o passado escravista do século XIX, onde se encontra com seus ancestrais.
Janicza Bravo, conhecida por seu aclamado trabalho em ‘Zola’, entra como produtora executiva e diretora.
Em entrevista ao Deadline, Bravo comentou sobre sua animação para o projeto, dizendo que tem uma conexão pessoal com os escritos de Butler:
“Eu li ‘Kindred’ pela primeira vez 20 anos atrás. Estava na faculdade. Nunca havia me visto em um mundo como aquele. E certamente não em seu centro. O que apenas parecia como o retrato de uma mulher invisível se mostrou como um potente abraço do nosso relacionamento com a história e como isso pode nos deixar mais próximos do futuro”, ela disse.
Segundo o Collider, o novo drama de época ‘Maria Antonieta’ (‘Marie Antoinette’, no original) foi oficialmente renovado para a 2ª temporada pela PBS.
As boas novas vêm pouco antes da estreia do primeiro ciclo, agendada para o dia 19 de março.
Mais detalhes não foram revelados.
Estrelada por Emilia Schüle como a personagem titular e por Louis Cunningham como o Rei Luís XVI, a série não tem previsão de chegada ao Brasil.
A produção é focada na icônica monarca que, aos 14 anos, deixou a Áustria para se casar com o Delfim da França, onde cresceu navegando pelas leis da corte local e pela pressão de continuar a dinastia Bourbon com um herdeiro homem. Até hoje, ela é considerada um símbolo da moda e relembrada por seu carisma, sua independência e por rumores que minavam sua reputação nos corredores de Versalhes.
Deborah Davis, co-roteirista do aclamado ‘A Favorita’, criou a produção. Pete Travis e Geoffrey Enthoven entram como diretores.
‘Shelter’, série baseada na aclamada saga literária assinada por Harlan Coben, já está disponível no catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou os primeiros quatro minutos da produção.
Confira:
A história acompanha Mickey Bolitar que, depois da morte repentina do pai, começa uma nova vida em Kasselton, Nova Jersey. Mickey logo se vê envolvido no desaparecimento misterioso de uma nova estudante em sua escola, Ashley Kent, que o leva a descobrir segredos inimagináveis dentro daquela quieta e suburbana comunidade.
Com a ajuda de seus amigos – o inventivo Spoon e a introvertida Ema -, Mickey destrói a fachada sonolenta de Kasselton para revelar um poço submundo obscuro que pode conter as respostas para décadas de desaparecimentos, mortes e lendas… E talvez até mesmo para sua própria história.
Em ‘Fazendo Meu Filme’, acompanhamos a história de Fani (Estefânia), uma adolescente igual a tantas outras, que adora as amigas, estuda para passar nas provas da escola, vive apaixonada e é louca por cinema. Durante o ano letivo, sua mãe insiste que ela participe de uma seleção para fazer intercâmbio no exterior. E tudo muda em sua vida quando passa em primeiro lugar. As reveladoras conversas por telefone ou MSN e os constantes bilhetinhos durante a aula passam a ter outro assunto: a viagem que se aproxima. Mergulhe no fascinante universo de Fani, uma menina cheia de expectativas, que como toda adolescente tem de lidar com seus sentimentos e conflitos internos, entre continuar sua rotina, com seus amigos, familiares, estudos e seu inesperado novo amor, ou se aventurar em outro país e mergulhar num mundo cheio de novas possibilidades. As melhores cenas da vida de Fani podem ainda estar por vir…
— Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br) July 19, 2024
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 08 de agosto.
Escrito e dirigido por Shyamalan, ‘Armadilha‘ é estrelado por Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan, Hayley Mills e Allison Pill.
Anteriormente, Josh Hartnett (’30 Dias de Noite’) revelou que o longa será muito “bizarro e sombrio”, e confessou que a produção irá surpreender os espectadores: “Trabalhar com o M. Night Shyamalan foi uma das melhores experiências da minha carreira. Acredito que ele é um artista verdadeiro – Com ‘A’ maiúsculo. Sinto que as pessoas ficarão surpresas com o filme que estamos fazendo. É um longa muito bizarro, muito sombrio e selvagem.”
Ele completa, “[Meu papel em ‘Armadilha’] será diferente. Eu tento fazer isso com todos os meus personagens. Se você só fica interpretando os mesmos papéis, isso acaba deixando o público entediado.”
Vale lembrar que, recentemente, o cineasta fechou contrato com a Warner Bros. para a produção e direção de projetos originais. O acordo foi firmado pouco depois da Warner também ter fechado contrato com outros grandes nomes da indústria do entretenimento – incluindo Akiva Goldsman e Baz Luhrmann.
Sob a nova parceria, o diretor e sua companhia Blinding Edge Pictures irão desenvolver projetos originais para o cineasta produzir e/ou dirigir com a supervisão da Warner Bros. Pictures e da New Line Cinema.
Cem, marcado por uma infância que destruiu sua confiança no amor, é o herói invisível do Love Hospital, um lugar que criou para curar aqueles que sofrem da “doença do amor”. Todo o sucesso e sonhos de Cem dependem agora de Hazal, uma presença inesperada em sua vida que, em total contraste com ele, acredita que o amor salvará o mundo.
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