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‘Obsessão 2’? Diretor já tem ideias para SEQUÊNCIA do terror

Em entrevista ao Total Film, o diretor Curry Barker comentou sobre a possibilidade de uma sequência para o aclamado terror ‘Obsessão‘, que conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O cineasta revelou seu interesse em expandir o universo do longa através de uma série antológica.

“Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle.”

Ele completa, Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Vale lembrar que o terror já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | ‘Obsessão’ é um dos MELHORES filmes de terror da temporada

Saiba Mais » Obsessão

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

‘O Diabo Veste Prada 2’ LIDERA as bilheterias brasileira em sua 3ª semana; ‘Obsessão’ abre em 4º lugar!

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

Precisamos conversar sobre a ‘Mulher-Maravilha’ e o que ela representa…

Super-heróis possuem um certo distanciamento de seu público. Amados e idealizados, eles costumam ser o arquétipo sociocultural daquilo que possivelmente jamais testemunharemos genuinamente no cotidiano em sociedade. Imaculados e implacáveis, muitos deles também são intocáveis pela consciência humana. E nós, meros mortais, insistentemente ansiamos e sonhamos com seus mundos fantásticos tão próximos pelas páginas dos quadrinhos, mas tão longe do nosso plano palpável. E então surge a figura mais mitológica, que – ironicamente – na contramão de sua divindade, se torna a primeira heroína que todos podem realmente ser, independente de gênero. Finalmente o cinema deu as boas-vindas à ‘Mulher-Maravilha’.

A primeira adaptação solo de um dos quadrinhos mais emblemáticos dos universos tanto da DC como da Marvel já quebra paradigmas por contar com uma mulher na direção. Os desavisados dirão ser um exagero, mas – honestamente – extremamente necessário. E não se trata da famosa “sensibilidade feminina”. Colocar a ‘Mulher-Maravilha’ nãos mãos de alguém que entende a pressão de tentar ser tão mulher e tão maravilha no mundo real diariamente, é essencial para que a história fictícia exerça seu verdadeiro papel histórico. Aqui, Patty Jenkins toma pela mão a audiência, à medida que nos apresenta ao passado glorioso e tumultuado de Diana Prince, que como toda mulher, ainda possui dificuldades de compreender algumas barreiras sociais oriundas da diferença de gêneros.

Mulher-Maravilha’ é o arquétipo possível por seus atributos contrastantes. De origem pura, ela é o vislumbre da latente chama no coração da humanidade por dias melhores. Embora seja moldada biblicamente a partir do barro para propósitos transcendentais, ela é reduzida à condição humana e se vê em um constante conflito ideológico, que contraria sua premissa original. Assim como ela, nós fomos moldados para estes tais dias melhores que tardam por vir.

Com um senso de responsabilidade e justiça inegável e irrefutável, a personagem vivida por Gal Gadot é a possibilidade do até então impossível. Emponderada e com um espírito de liderança inerente, ela é mais que um exemplo para garotinhas e mulheres. Ela se divide entre a inocência e a pureza quase infantil – de quem não possui qualquer vestígio de iniquidade para corromper seus pensamentos –, com a astúcia e perspicácia madura de alguém que possui compreensões sociais muito além da capacidade média. Seus contrastes geram uma heroína essencialmente humana, cativante, identificável. Ela é como nos sentimos diante de um mundo caótico, em uma epifania desastrosa que anuncia seu apocalíptico e iminente fim.

E ao invés de construir uma narrativa que exaspera o funesto, a história de Zack Snyder, roteirizada por Geoff Johns e Allan Heinberg, percorre caminhos pouco explorados pelo gênero de adaptações de quadrinhos. Com um tom leve e delicado, ‘Mulher-Maravilha’ traz princípios morais atualmente falhos na sociedade, fortalece o espírito esperançoso que emana daquela mesma chama já mencionada e mesmo em meio a dor, é capaz de se manter otimista. Com espírito renovador, o filme também é pontual ao trazer as motivações da heroína para confrontos corpo-a-corpo completamente dominados por ela.

E em se tratando deste aspecto, Patty Jenkins mostra todo seu profissionalismo e identidade, com cenas de ação que são um espetáculo aos olhos. Produzidas de forma acrobática e artística, as tomadas são quase vestígios do cinema autoral, onde a câmera lenta paralisa a cena em breves segundos, acelerando-a repentinamente. Em uma espécie de ballet contemporâneo, Gal Gadot rouba todos esses momentos para si, novamente mostrando o emponderamento feminino, que se coloca nos frontes de batalha da vida em prol de seus ideais.

Como uma lembrança congelada no tempo, a narrativa aborda também o tenebroso e assombroso fardo carregado por mulheres apenas por seu gênero. Lembrando que há ainda um longo caminho a ser percorrido, a história de Snyder traz a incoerência social que excluía a mulher da tomada de decisões, do centro das discussões e das salas repletas de aristocratas. Com uma atuação hipnotizante, Gal traz aqueles mesmos contrastes de sua personalidade em suas feições e linguagem corporal. Com olhar doce e incompreendido, ela novamente é a voz de gerações passadas e presentes, que insistem em não entender o fechar de portas diante de si.

Inspirador e emocional, ‘Mulher-Maravilha’ é o refrigero esperançoso na alma. Muito mais que o filme que esperávamos da DC e da Warner, ele é aquela produção que  não refuta seu papel social ao longo das décadas, mas abraçando-o fortemente, solidifica a necessidade de mais produções que tragam o protagonismo feminino para além de seus atributos físicos. E agarrado a uma esperança acalentadora, Patty e Gal celebram os sonhos de tantas garotinhas que, agora mulheres como eu, aguardaram a vida inteira por tempos vindouros. ‘Mulher-Maravilha‘ tardou, mas chegou, renascendo a máxima de que cabe a nós, homens e mulheres, a certeza de um futuro onde a igualdade não seja apenas mais uma fábula imaculada restrita apenas às páginas dos quadrinhos.

‘Alien – O Oitavo Passageiro’ e ‘Aliens, o Resgate’ ganham novos trailers; Assista!

Os clássicos ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘ e ‘Aliens, o Resgate‘ ganharam novos trailers modernizados, em qualidade HD.

Confira, respectivamente:


Ridley Scott afirmou que a sequência de Alien: Covenant começaria a ser produzida em 2018, apesar de rumores de que a franquia havia sido cancelada pela Fox, mas não há detalhes sobre o projeto.

‘Família Soprano’: Elenco se reúne para comemorar os 20 anos da série

A aclamada série ‘Família Soprano‘ começou  sua jornada na HBO em 10 de janeiro de 1999.

E para comemorar seus 20 anos, celebrado na última quinta-feira (10), a emissora realizou um evento, reunindo o grande elenco de uma das principais produções da história da TV.

Confira as fotos:

Os fãs da ‘Família Soprano’ podem se animar, pois o aclamado universo da série ganhará um novo filme.

A produção original da HBO será um prelúdio baseada nos anos 60. A informação foi confirmada pelo Entertainment Weekly.

Agora, segundo o DeadlineAlan Taylor, conhecido por dirigir Thor: O Mundo Sombrio, ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’ e alguns episódios de ‘Game of Thrones’, vai comandar o longa.

De acordo com a publicação, a New Line adquiriu o roteiro desenvolvido pelos criador David Chase e por Lawrence Konner.

Com o título de produção ‘The Many Saints of Newark’, o filme se passará em meio às revoltas da cidade Newark, na década de 60. O período é marcado por conflitos intensos entre as gangues italianas e afro-americanas.

A expectativa é que alguns personagens de Família Soprano retornem. Considerando o contexto temporal da nova produção, pode ser que vejamos algumas figurinhas carimbadas como Giovanni “Johnny Boy”, o pai de Tony, Junior, o tio do Tony, além de uma versão mais jovem de Livia.

‘The Batman’: Fan art compara Batmóvel com Velozes e Furiosos; Confira!

Após as imagens revelando o novo visual do Batmóvel na adaptação The Batman, os fãs logo apontaram as semelhanças do automóvel com os carros tunados da franquia ‘Velozes e Furiosos‘.

E essa repercussão resultou em uma montagem feita por fã, que faz quase uma espécie de crossover, trazendo o personagem Dominic Toretto (Vin Diesel) encarando o novo dirigível, com o Batman de Robert Pattinson logo do outro lado.

Confira:

The Batman‘ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021. 

Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard e Jayme Lawson.

Dirigido por Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

‘Faça a Coisa Certa’: Aclamado drama racial de Spike Lee ganhará versão em 4K

Faça a Coisa Certa‘ não apenas venceu o teste do tempo, como também se transformou em um dos filmes mais icônicos da história recente dos cinemas.

E o aclamado longa dirigido por Spike Lee e lançado em 1989 vai finalmente ganhar uma restauração em 4K em 2021. O anúncio foi feito pela Universal Pictures, que ainda revelou que a produção vai ganhar uma série de conteúdos extras inéditos em seu formato home video.

O lançamento em 4K virá em um combo com o Blu-ray e um código de download digital. A nova versão virá com mais de quatro horas de material extra, incluindo cenas deletadas e estendidas, uma nova introdução feita pelo próprio diretor, além de um documentário sobre os bastidores da produção.

Além de dirigir e roteirizar o longa, Spike Lee estrela a produção ao lado de Samuel L. Jackson, Danny Aiello, Bill Nunn, John Turturro e Rosie Perez.

Confira o trailer do longa:

Confira a lista de atrações presentes no vindouro combo:

  • Nova introdução do diretor Spike Lee
  • FAÇA A COISA CERTA: 20 anos depois – Documentário retrospectivo com o elenco e equipe técnica
  • Cenas Excluídas e Estendidas – Onze cenas cortadas da versão final do filme
  • Nos bastidores – Vídeo pessoal de Spike Lee direto do set do filme
  • Making of de Faça a Coisa Certa – Documentário aprofundado sobre o making of do filme
  • Editor Barry Brown – Entrevista com o editor de Faça a Coisa Certa
  • The Riot Sequence – Galeria de storyboards da sequência da rebelião
  • CANNES, 1989 – Acompanhe a exibição triunfante do filme no prestigioso Cannes Film Festival, enquanto Faça a Coisa Certa energiza e surpreende o público com sua mensagem ousada.
  • Trailers – trailer teatral original e comerciais de TV
  • A edição do 20º aniversário apresenta comentários com o diretor Spike Lee
  • Comentários do diretor Spike Lee, do diretor de fotografia Ernest Dickerson, do desenhista de produção Wynn Thomas e da atriz Joie Lee

O relançamento de ‘Faça a Coisa Certa‘ acontece no dia 02 de fevereiro nos Estados Unidos.

‘Señorita 89’: Série de suspense produzida por Pablo Larraín estreia na Starzplay

A série de suspense feminina ‘Señorita 89‘, produzida pelos indicados ao Oscar Pablo Larraín e Juan de Dios Larraín, já está disponível no streaming Starzplay. Os dois primeiros episódios tiveram sua estreia na última quinta-feira (27) na grade de programação.

A produção é um sofisticado thriller dramático da visionária Lucia Puenzo (‘La Jauria‘), ambientado no glamour do México dos anos 80.

A trama segue Concepción (Ilse Salas), a matriarca do mais importante concurso de beleza do país, que, junto com uma equipe de maquiadores, treinadores e até cirurgiões, recebe as 32 finalistas em sua propriedade La Encantada. Lá, as competidoras passarão por um treinamento árduo de três meses até chegarem ao concurso de Miss México.

Mas por baixo das aparências, das roupas e da maquiagem, há um mundo sombrio e, no final, as competidoras terão que unir forças para sair do concurso vivas.

Confira o trailer:

Os demais episódios serão lançados semanalmente, sempre aos domingos.

Ao todo, ‘Señorita 89‘ conta com oito episódios em sua primeira temporada.

Lucía Puenzo, María Renée Prudencio e Tatiana Mereñuk assinam o roteiro da série.

Puenzo, Nicolás Puenzo, Sílvia Quer e Jimena Montemayor dirigem os episódios.

Crítica | The Gifted – 2ª Temporada (‘calaMity’, ‘Monsters’ e ‘oMens’)

A segunda temporada de The Gifted trouxe três episódios finais de tirar o fôlego dos telespectadores. Com as emoções já afloradas devido aos acontecimentos dos treze capítulos anteriores, ‘calaMity’, ‘Monsters’ e ‘oMens’ só acrescentam em mais para o turbilhão de sentimentos dos que acompanham a produção criada por Matt Nix (Burn Notice).

Com os planos de Reeva (Grace Byers) se concretizando com maior rapidez, a resistência precisa tomar mais ações, o que acaba colocando muitos em perigo. O confronto entre os Morlocks e os Purificadores, liderados por Jace Turner (Coby Bell), é um dos pontos mais fortes e intensos desta segunda etapa. O desaparecimento de Blink (Jamie Chung) e as diversas perdas sofridas são de partir o coração. Uma pergunta que fica ao juntar todos os acontecimentos destes três últimos capítulos é se o ex-agente sentinela, finalmente, irá enxergar as repercussões de suas ações e voltar-se para o lado correto da luta.

Voltando os olhos para os Círculo Interno, será realmente que com a morte de sua líder os extremistas irão cair ou será visto o nascimento de um novo grupo? Sobre a morte da personagem de Byers é evidente o ditado de que não existe guerra sem perdas, afinal, Reed (Stephen Moyer) precisou se sacrificar por sua família. ‘oMens’ foi basicamente um episódio todo dedicado a ele, já que mostrou os flashbacks com a Caitlin (Amy Acker) e os filhos, e todo o seu desejo de sempre proteger sua família. É triste, porém, nobre sua atitude final.

Em relação aos Strucker, Lauren (Natalie Alyn Lind) e Andy (Percy Hynes White), é interessante acompanhar o crescimento de ambos, seja pelo lado de ganhar confiança em si, assim como, o caso de redenção do mais novo ao retornar à família. Já a matriarca ganhou mais cenas de ação e mostrou que não é preciso ter poderes para ser uma verdadeira badass, é de dar gosto ver Acker interpretando um papel que se torna tão fundamental para a resistência mutante.

O conflito de Esme (Skyler Samuels) sobre suas ações se fortalece no momento em que se coloca na posição de controlar os irmãos Strucker para utilizarem seus poderes quando os mesmos não queriam, o que revive suas memórias do passado como bem ilustrado por Polaris (Emma Dumont). Se ainda havia dúvidas sobre de que lado ela estaria, isto fica esclarecido na cena final da season finale quando a mesma se encontra juntamente aos outros membros do grupo underground, o que abre o questionamento sobre onde estão Sophie e Phoebe Frost.

The Gifted, entretanto, deixa um gosto amargo na boca em relação a Lorna, que parece ter perdido um pouco da sua força e glória nesses capítulos finais. Parte do charme da personagem é a autoconfiança que possui em seus poderes e capacidade, o que fica um pouco esquecido ao coloca-la numa posição emocional que parece deslocado de sua personalidade. Marcos (Sean Teale) continua servindo mais como apoio romântico e sem grandes momentos, o que só piora cada vez mais a evolução do mesmo dentro da produção.

O ponto alto fica para John Proudstar (Blair Redford) que aparece, finalmente, como seu personagem nos quadrinhos. A cena de sua luta com os purificadores é memorável e o momento em que, ao lado de Erg (Michael Luwoye), assume sua identidade de Thunderbird é para marcar a storyline da criação de Nix. Em relação à última cena da temporada é necessário salientar o visual de Dias de um Futuro Esquecido de Blink, o que deixa um enorme cliffhanger para ser explorado numa possível terceira temporada, caso seja renovada ou resgatada para o streaming.

A série de TV realizou uma segunda parte com alguns baixos, porém, muitos mais pontos altos (e positivos). Matt Nix, com sua própria cronologia, se enquadra cada vez mais no que todo fã dos X-Men já desejou assistir nas produções audiovisuais. Recheado de referências e pontos específicos dos quadrinhos, o enredo cativa ainda mais o espectador e deixa todo bom curioso repleto de pesquisas para realizar ao final de cada episódio. The Gifted é, sem dúvidas, uma produção essencial quando se trata da adaptação de uma das histórias mais queridas de heróis.

‘Everything Sucks’: Comédia da Netflix ganha novo trailer nostálgico

A Netflix divulgou mais um trailer de Everything Sucks, sua nova comédia adolescente. O ar nostálgico mostra detalhes de como era a vida nos anos 1990. Assista:

A série está sendo descrita como “uma história de amadurecimento curiosa e engraçada” que acompanha dois grupos de adolescentes desajustados: o clube do audiovisual e o grupo de teatro de uma escola de Oregon, Estados Unidos, em 1996.

Peyton Kennedy, Jahi Winston, Patch Darragh, Claudine Nako, Sydney Sweeney, Elijah Stevenson, Quinn Liebling e Rio Mangini estão no elenco. Ben York Jones e Michael Mohan assumem a produção.

Everything Sucksestreia na Netflix em 16 de fevereiro.

‘Mary – Rainha da Escócia’: Saoirse Ronan e Margot Robbie estão nos primeiros cartazes do filme

O drama épico ‘Mary – Rainha da Escócia’ ganhou dois cartazes com as atrizes Margot Robbie e Saoirse Ronan. O primeiro trailer será divulgado amanhã (12). Confira:

O drama medieval traz Robbie quase irreconhecível na pele da Rainha Elizabeth I, e Ronan na pele de sua prima conspiradora Mary Stuart, ou Maria Stuart no Brasil. O filme divulgou suas primeiras fotos oficiais.

Na trama, Mary Stuart (Ronan) tenta destronar sua prima Elizabeth I (Robbie), Rainha da Inglaterra. Por sua traição, Mary foi condenada à prisão durante anos, antes de ser executada por decapitação.

‘Mary – Rainha da Escócia’ (‘Mary, Queen of Scots’) tem roteiro de Beau Willimon (Tudo Pelo Poder e House of Cards) e direção de Josie Rourke. No elenco, Guy Pearce, David Tennant e Gemma Chan. A estreia ocorre em novembro de 2018 nos EUA, bem a tempo para os prêmios de 2019.

 

 

Crítica ‘Batman’ | Com pés no chão, DC traz um dos melhores Batman de todos os tempos

Nos últimos anos, praticamente todos os grandes estúdios de cinema quiseram um universo compartilhado para chamar de seu. Como deu certo com a Disney, houve um consenso entre os investidores de que funcionaria para todos. No entanto, a Warner deu uma patinada em momentos cruciais, o que acabou prejudicando a expansão do Universo DC nos cinemas. Mas, apesar de vir acumulando uma série de acertos nesses últimos três anos, foi justamente nos filmes em que não houve a tentativa de emplacar um universo compartilhado que a empresa conseguiu fazer seus melhores projetos, como Coringa (2019) e agora o novo filme do Batman.

Sem qualquer tipo de ligação com os filmes da Liga da Justiça, o Batman do Ben Affleck ou até mesmo o Coringa de Joaquin Phoenix, o longa de Matt Reeves volta àquela pega mais pé no chão que tanto fez sucesso na trilogia de Christopher Nolan nos anos 2000. O filme já começa com o Batman (Robert Pattinson) atuando como herói, com elementos clássicos, como o Bat-sinal e o traje escuro, já estabelecidos. Então, a equipe criativa evita mostrar novamente o assassinato dos Wayne, apesar do tema repercutir ao longo da trama. Isso traz uma boa dinâmica para o longa, que não perde tempo contando tudo aquilo que já foi mostrado em dezenas de produções anteriores e já não causa mais tanto impacto assim.

Com isso, o filme se preocupa em desenvolver um Batman mais iniciante e porradeiro. Quando foi escalado para o papel, Pattinson foi criticado por seu porte esguio. No filme, ele não está gigante como outros heróis, o que permite a ele ter mais agilidade nas cenas de combate, que são um dos melhores pontos de todo o filme. Ele traz as melhores coreografias de luta do herói de todas as adaptações do personagem para os cinemas.

Essa desenvoltura nas cenas de luta só é possível por conta do físico do ator e do uniforme, que passa imponência, mas também é muito prático, sendo leve e trazendo aparatos com aparência amadora e muita eficácia.

Alvo de muitas críticas quando foi revelado ao público, o traje do herói funciona muito bem para a proposta do filme. Esse visual meio tático mais improvisado casa perfeitamente com o controverso Bruce Wayne e parece remeter a outras roupas do Morcegão nas telonas. A máscara, por exemplo, tem momentos em que lembra muito a do Batman dos anos 60, não apenas pelo formato, mas também por dar mais espaço para os olhos e cobrir menos o rosto, deixando a mandíbula toda exposta, o que permite que Pattinson passe mais sentimentos com o olhar e expressões faciais do que seus antecessores.

Agora vivida por Zoë Kravitz, a Mulher-Gato é parte importantíssima da trama, porque funciona como uma ferramenta de humanização do herói, que desce desse posto de criatura invencível quando se vê envolvido na trama pessoal dela. Isso costuma dar errado nos cinemas, porque a tendência é que a personagem feminina acabe sendo diminuída. Porém, ela tem mesmo uma trama própria e termina o filme sendo a versão mais apaixonante da Mulher-Gato no século XXI. Ela consegue ser sexy sem apelar e demonstra muito talento no furto, além de ser muito obstinada.

Ela é parte daquilo que mais me chamou atenção no longa: o desenvolvimento do entorno do herói. Ao longo das entrevistas de divulgação de Batman, o diretor Matt Reeves disse que Homem Morcego seria psicótico, tão louco quanto seus vilões. E a forma como ele escolhe para mostrar essa insanidade é diretamente refletida em quem está ao seu entorno e na própria Gotham. Assim vemos um Alfred (Andy Serkis) detetive, um Charada (Paul Dano) que é praticamente um Batman pobre e uma Mulher-Gato marcada por traumas e sede de vingança. Vivendo nesse meio, não tinha como Bruce Wayne ser diferente.

Quem escapa desses reflexos insanos é justamente Jim Gordon (Jeffrey Wright), que se torna o símbolo do caminho positivo que o Batman deve seguir. Mesmo vivendo em meio a um ninho de corruptos, o policial segue com seus valores de confiança e fé na justiça. Enquanto o Batman vai aprendendo com seus erros e julgamentos – uma das poucas versões do herói que efetivamente terminam o filme aprendendo alguma coisa -, Gordon o auxilia com muita vontade e sacrifício.

Essa dinâmica da dupla é fantástica, fazendo do policial praticamente um Robin de terno. É um tipo de mentoria misturada com amizade, que tem um certo carisma em toda a seriedade com que é retratada. E a boa notícia é que há planos para uma série focada nessa unidade que deve chegar ao HBO Max em 2023. Poder explorar mais das máfias de Gotham será algo fascinante. No filme, as máfias são representadas pelo famoso Carmine Falcone, interpretado por John Turturro, que traz um jeitão meio Castor de Andrade pro personagem, e pelo Pinguim, vivido por um Colin Farrell simplesmente irreconhecível.

Por fim, há de se louvar a execução desse projeto. Matt Reeves dirigiu perfeitamente esse longa que tinha tudo para ser problemático, mas que soube trabalhar tão bem a harmonia caótica de seus personagens com a cidade, que terminou realizando um dos melhores projetos baseados no Batman de todos os tempos.

A forma como ele conduz a dualidade de herói e vilão é brilhante, principalmente ao mostrar que eles se enfrentam, mas parecem concordar em certos pontos. A ideia de trazer um Batman com seus valores, mas que poderia facilmente ser visto como um vilão reflete até mesmo na trilha sonora do filme. A música tema do herói lembra parcialmente o icônico tema do Darth Vader. Tanto que certos momentos em que a direção usa um fundo vermelho para valorizar a imponência do traje com a capa fazem lembrar cenas do clássico vilão de Star Wars.

É um suspense noir aventuresco que teve todos os detalhes escolhidos a dedo por um diretor simplesmente apaixonado pelo personagem, que entendeu como poucos a mitologia e a essência do Batman. O final deixa um gancho já esperado, mas que com certeza vai empolgar até mesmo a quem não é tão fã do personagem. Ah sim, tem uma cena pós-créditos, mas se você estiver precisando muito ir ao banheiro após as 2h56 do filme, ela não influencia em muita coisa, não.

Batman estreia nos cinemas em 3 de março de 2022, mas com sessões disponíveis a partir do dia 1º de março.

 

A Nova Onda do Imperador faz 22 ANOS! Conheça as Turbulências e Curiosidades da Animação…

Parece que foi ontem, mas a verdade é que a aclamada animação ‘A Nova Onda do Imperador’ completa 22 anos nesse ano de 2022! Loucura, né? Pois é, mas é verdade… O filme foi originalmente lançado como aposta da Disney nas férias de fim de ano no hemisfério norte, trazendo um calorzinho às salas de cinema. No Brasil, o longa estreou no dia 29 de dezembro de 2000, encerrando o primeiro ano do novo milênio. Porém, nem tudo foram flores na produção desse sucesso da Disney. Conheça aqui algumas curiosidades e as turbulências por trás da realização do longa.

1 – De um imperador para outro

No Brasil, o personagem principal, Kuzco – que é o imperador em ‘A Nova Onda do Imperador’ – foi dublado pelo ator Selton Mello. Se você não sabe quem ele é, Selton Mello é o ator que atualmente está fazendo o papel de Dom Pedro II na novela ‘Nos Tempos do Imperador’. Isso mesmo, Selton foi de Imperador Kuzco, em 2000, para Imperador Dom Pedro II em 2022. Haja imperialismo!

2 – Selton Mello e seus bichinhos animados

Como foi dito, Selton Mello dublou o Kuzco – que, além de imperador, também se transforma em uma llama falante. Mas, antes disso, o ator dublou um pato, em ‘Duck Tales’, e depois foi o urso Kenai em ‘Irmão Urso’; em seguida, foi o gato Lino na animação ‘Lino’. Pelo visto, a bicharada está solta no currículo do dublador – que também já emprestou a voz a um liquidificador, em ‘Reflexões de um Liquidificador’.

3 – 50ª produção da Disney

A Nova Onda do Imperador’ foi a 50ª produção animada lançada pelos estúdios Disney, marcando uma mudança no perfil da empresa – que só seria vista anos mais tarde. O longa estava em desenvolvimento desde 1994, e, após seis anos de produção, se tornou o primeiro lançamento da Disney no novo milênio, e justamente com uma história que jogava mais luz sobre as culturas latino-americanas, indicando, assim, os novos ventos sinalizados pela empresa do Mickey Mouse.

4 – Campanha de Marketing

Uma vez que a Disney, já naquela época, estava querendo conquistar o crescente público hispanohablante no território estadunidense, a empresa decidiu gastar cerca de 250 mil dólares em marketing para lançar nos EUA cópias de ‘A Nova Onda do Imperador’ dubladas em inglês (como é no original) e também em espanhol, e ambas as versões estrearam nas salas do circuito. Entretanto, para a surpresa deles, as salas que exibiam a animação falada em espanhol não tiveram tanta adesão, faturando bem menos do que eles esperavam. Assim, em menos de três semanas do lançamento essas cópias foram retiradas do circuito exibidor.

5 – Representação ou apropriação cultural?

A Nova Onda do Imperador’ buscava aproximar o crescente público hispanohablante em território estadunidense e também o público latino-americano, ferrenhos consumidores dos produtos Disney desde sempre – e que, nessa virada de milênio, começava a conseguir viajar mais para os parques temáticos e de fato vivenciar a experiência do mundo Disney. Porém, o lançamento do filme, embora aparentemente bem-intencionada, trazia a cultura inca traduzida de forma caricaturesca e risível, colocando o imperador como um adolescente de traços brancos mimado e neoliberal, que quer destruir o vilarejo para construir um parque temático. Além disso, o filme transformava a sabedoria xamânica em uma vilã desprezível que utiliza o conhecimento para o mal; por fim, o filme ainda dá tal casa de praia de Kuzco ao personagem, que, embora em teoria fosse inca, tinha uma cabeça bastante ocidental-capitalista. Apesar de ter se tornado um sucesso nos anos posteriores – especialmente aqui no Brasil, e muito por conta da dublagem primorosa –, quando colocamos o longa assim, em perspectiva, dá para ver que, na real, ele é bastante ofensivo à cultura incaica e às tradições peruanas, que simplesmente foram usadas e digeridas pelos estúdios Disney e reproduzidas de maneira cômica para entreter um público acostumado a pensar como o próprio Kuzco. Felizmente o mesmo não aconteceu com produções posteriores, como ‘Moana’ e ‘Encanto’.

6 – Kingdom of the Sun

A história de ‘A Nova Onda do Imperador’ nem sempre foi a que vimos em sua versão final. Tendo começado a ser produzida em 1994, os primeiros quatro anos foram dedicados à realização de um filme que se chamaria ‘Kingdom of the Sun’ (O Império do Sol), uma animação que teria tons mais épicos e aventuresco, trazendo Kuzco como um imperador egoísta que encontra um pastor igual a si mesmo e, diante desse achado, decidia trocar de lugar com o homem para ter mais liberdade em sua vida, seguindo o modelo do clássico ‘O Príncipe e o Mendigo’, do escritor Mark Twain. Entretanto, os executivos da Disney não teriam gostado do excesso cultural da produção, que trazia muito mais elementos da cultura inca em todos os seus detalhes, e, uma vez que ‘Pocahontas’ e ‘O Corcunda de Notre-Dame’ teriam tidos arrecadações abaixo do esperado, os executivos teriam decidido que a história estava séria demais, e pediram que a transformassem em algo mais cômico. Assim chegamos à versão pastelona de ‘A Nova Onda do Imperador’ que estreou nos cinemas. A versão anterior teve o projeto cancelado, após ter gastado cerca de 30 milhões em orçamento e ter 25% da história já animada. Anos depois o filme foi produzido sob o título ‘Kingdom of the Sun’, por Randy Fullmer, produtor original da história.

7 – Sting

O cantor Sting também estava cotado na versão original do filme, tendo escrito e produzido seis canções para a animação. Depois do cancelamento do projeto e da saída de Fullmer da produção, as canções de Sting também foram retiradas – o que enfureceu o cantor. No final das contas, as melodias do cantor britânico acabaram entrando na produção sobre a cultura inca… Bom, ao menos na versão brasileira as músicas foram cantadas pelo Ed Motta.

8 – O final terrível

O final alternativo na nova versão de ‘A Nova Onda do Imperador’, vejam só, fazia com que Kuzco, depois de ter atravessado sua jornada, construísse sua Kuzcotopia em uma outra colina perto de onde Pacha morava. A “moral” é que ele não destruiria a casa do amiguinho, mas, em vez disso, iria destruir uma floresta ao lado e convidaria Pacha e sua família para visitá-lo, bem ao estilo imperialista ocidental mesmo. Horrorizado com esse final, o cantor Sting escreveu uma carta aos executivos dizendo-lhes que se este fosse o final do longa, ele iria se demitir, pois iria contra tudo que ele defende na vida. “Vocês façam isso e eu me demito, porque isso é exatamente o oposto do que eu defendo. Passei 20 anos tentando defender os direitos dos povos indígenas e vocês estão simplesmente marchando por cima deles para construir um parque temático. Eu não serei parte disto” – dizia a carta. No final que chegou aos cinemas, Kuzco desiste da sua Kuzcotopia e constrói uma casa semelhante à de Pacha para passar suas férias.

Como podemos ver, os bastidores da produção de ‘A Nova Onda do Imperador’ foram bastante turbulentas, ainda que a versão brasileira tenha chegado impecável ao público nacional. A história completa e outras curiosidades podem ser vistas no documentário ‘The Sweatbox’ (2002).

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: Universo Noir pode ganhar derivado próprio

Homem-Aranha no Aranhaverso‘ foi uma baita surpresa para a Sony e também para o mercado de animação em geral. O longa conquistou o Oscar de Melhor Animação e ainda foi um sucesso comercial, além de inaugurar um estilo de animação incrível.

Agora, com muita expectativa para vermos essa franquia repleta de potencial se expandir, o site We Got This Covered confirma que o personagem Homem-Aranha Noir pode ganhar um filme para chamar de seu. O personagem é dublado por Nicolas Cage no filme original. Há a possibilidade dele retornar ao papel.

A animação já está disponível na versão digital e física nas lojas.

 

‘First Ladies’: Viola Davis será Michelle Obama em nova série da Showtime

Segundo a VarietyViola Davis dará vida à ex-primeira-dama dos Estados Unidos, Michelle Obama, na nova série da Showtime.

First Ladies, como ficou conhecido o projeto, irá explorar os bastidores da vida pessoal e da vida política das primeiras-damas dos Estados Unidos: Eleanor RooseveltBetty Ford e Obama. O show será centrado na Asa Leste da Casa Branca, onde diversas decisões históricas foram tomadas.

Liongate Television irá produzir a série ao lado da Showtime, que já encomendou três episódios de uma hora cada.

Aaron Cooley ficará responsável pelo roteiro. Davis e seu parceiro, Julius Tennon, serão produtores executivos.

Davis é uma das atrizes mais aclamadas de sua geração e já levou para casa diversos prêmios. Além de ter sido indicada ao Oscar por Histórias Cruzadas’ Dúvida, levou a estatueta para casa por Um Limite Entre Nós. Nas telinhas, encarnou a memorável advogada Annalise Keating em How to Get Away with Murder, conquistando o Emmy de Melhor Atriz; ela reprisará o papel na sexta e última temporada da série.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Mulan’: “É meu dever lutar”, diz Liu Yifei no novo teaser do live-action

Mulan‘ ganhou um novo e breve teaser oficial, trazendo algumas cenas inéditas.

Confira:

As últimas projeções do BoxOffice indicam que ‘Mulan‘ vai estrear nos EUA com uma arrecadação na faixa de US$ 40 a 60 milhões, valor bastante decepcionante considerando o quanto o estúdio gastou no filme.

A Disney gastou entre US$ 200 e US $ 300 milhões no remake, que deve ter uma abertura semelhante à de ‘Dumbo‘, extremamente decepcionante se esses números de orçamento fossem precisos.

O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

A produção de Mulandeve se tornar um dos filmes mais caros da história. De acordo com informações do Pursue News, a Disney está disposta a investir mais de US$ 290 milhões na produção, algo equivalente ao que vimos em Vingadores: Guerra Infinita, que custou em torno de US$ 321,2 milhões.

Jet Li será o Imperador da China no filme. Gong Li foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original. Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu. Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original. O ator Yoson An interpretará Chen Honghui, um confiante e ambicioso recruta que, nessa nova versão, será um importante aliado da protagonista e eventualmente se tornará seu interesse amoroso.

A confirmação do personagem marca mais uma mudança do live-action em relação à animação original, na qual o capitão do exército chinês, Li Shang, é o par romântico da heroína.

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

‘King’s Man: A Origem’: Elenco estampa novo cartaz oficial da pré-sequência; Confira!

20th Century Studios divulgou um novo pôster de ‘King’s Man: A Origem‘, destacando o elenco protagonista.

Confira:

O longa teve sua estreia adiada para 18 de setembro de 2020.

Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.

O elenco inclui Ralph Fiennes, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys IfansDjimon HousonAaron Taylor-Johnson, Matthew Goode, Stanley Tucci, Alison Steadman, Robert Aramayo, Alexandra Maria Lara, e Joel Basman

Matthew Vaughn comanda o projeto.

‘Noelle’: Comédia natalina com Anna Kendrick ganha adorável trailer DUBLADO; Confira!

O filme natalino original do Disney+Noelle, estrelado por Anna Kendrick (‘A Escolha Perfeita’), estreia amanhã na plataforma de streaming e acabou de ganhar seu trailer DUBLADO.

Confira:

A história gira em torna da filha do Papai Noel, que é forçada a assumir o negócio da família quando seu pai decide se aposentar e seu irmão acaba ficando impossibilitado de ajudar antes de seu primeiro grande voo de Natal.

O longa foi escrito e dirigido por Marc Lawrence (‘Miss Simpatia‘).

O elenco ainda conta com Bill Hader, Billy Eichner, Shirley MacLaine, Julie Hagerty e Alison Araya.

‘Sasquatch’: Documentário do Hulu sobre o Pé Grande ganha novo teaser arrepiante; Confira!

O Hulu divulgou um novo teaser oficial do documentário ‘Sasquatch‘, que apresenta uma investigação sobre assassinatos que podem ter sido cometidos pelo Pé Grande.

Confira:

A produção será lançada no dia 20 de abril.

O documentário é dirigido por Joshua Rofé.

Ao decorrer de três episódios, a produção irá investigar o caso de um bizarro triplo homicídio que rumores indicam ter sido cometido por uma criatura mística.

Mark Duplass e Jay Duplass, criadores da antologia ‘Room 104‘, são os produtores executivos do projeto.

‘Ascensão do Cisne Negro’: Thriller de ação com astro de ‘Outlander’ divide a crítica internacional; Saiba mais!

O vindouro thriller de ação ‘Ascensão do Cisne Negro’ (‘SAS: Red Notice’), dirigido por Magnus Martens, já chegou na Netflix, mas dividiu a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o longa amargou 47% de aprovação, com nota 5/10 baseada em 19 reviews. Os especialistas criticaram a narrativa, caracterizando-a como previsível e formulaica.

Confira os principais comentários abaixo:

“Essa premissa já foi feita antes e muito melhor executada” – Flick Fan Nation.

“Essa é uma história que precisava se respaldar no DNA dos heróis de ação, em vez de tentar criar um thriller de espionagem fraco” – Lyles’ Movie Flies.

“É um território familiar e, como já foi tentado e testado, o filme não traz um senso de originalidade” – Common Sense Media.

“A trama é simples e muito complicada ao mesmo tempo” – Sunday Independent (Ireland).

“Design péssimo, execução estúpida e sem qualquer alma dos jeitos mais e menos importantes” – Movie Nation.

Baseado no romance do ex-soldado britânco Andy McNab, Sam Heughan dá vida a Tom Buckingham, o personagem principal nos três livros. Em SAS: Red Notice, o casamento de Buckingham é adiado devido ao sequestro de um trem e um plano para explodir o Channel Tunnel. Rose interpreta Grace, uma espécie de enxerto de uma companhia militar privada. Serkis dá ida a Clements, um oficial que tem contatos com o Primeiro-Ministro, enquanto Wilkinson é Lewis, o patriarca da companhia supracitada.

O elenco também é formado por Ruby Rose, Andy Serkis, Tom Wilkinson, Hannah John-KamenTom HopperOwain YeomanNoel ClarkeRay PanthakiJing LusiDouglas ReithRichard McCabeAnne Reid.

 

Guillermo del Toro | Grandes filmes do diretor para conferir nos streamings!

Guillermo del Toro é um dos cineastas mais únicos e conhecidos do cinema contemporâneo e ascendeu a uma fama e a uma aclamação invejáveis ao longo de sua carreira.

Vencedor do Oscar de Melhor Diretor pela recente fantasia sci-fi A Forma da Água, Del Toro eternizou sua identidade fílmica através de títulos extremamente ovacionados pela crítica – além de trazer elementos que o colocaram no centro dos holofotes, como temáticas religiosas, a exaltação de elementos fantásticos, os efeitos especiais práticos e fotografias de tirar o fôlego.

Pensando nisso e celebrando a estreia do suspense O Beco do Pesadelo nos cinemas mundiais, o CinePOP preparou uma breve lista com sete grandes produções do diretor para você conferir nos streamings.

Veja nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

CRONOS (1993)

Onde assistir: Prime Video

Em 1536, o alquimista Humberto Oganelli desembarcou em Veracruz, no México. Lá ele criou um objeto de ouro chamado Cronos, que concede vida eterna a quem o detém. Quatro séculos depois, a queda de parte de um prédio gera algumas vítimas. Entre elas está um homem de pele estranha, alquimista. As autoridades localizam sua residência, mas jamais divulgam o que encontraram no local. Após uma rápida investigação, o conteúdo da mansão é leiloado. Com isso Cronos chega às mãos de um vendedor de antiguidades que, acidentalmente, dispara seu mecanismo. De seu interior sai uma aranha, que injeta no corpo de seu portador um estranho líquido. Aos poucos ele percebe que seu corpo está rejuvenescendo, mas também passa a ter uma obsessão por sangue.

HELLBOY (2004)

Onde assistir: NOW, Paramount+

Já perto do fim da 2ª Guerra Mundial, os nazistas tentam eliminar seus inimigos usando magia negra. Uma das experiências feitas é a tentativa de invocar forças ocultas. Um deste rituais é interrompido pelas forças aliadas, que encontram um garoto com aparência de demônio e a mão direita feita de pedra, apesar do ritual não ter sido concluído. O garoto passa a ser chamado de Hellboy e é levado pelos Aliados. Sessenta anos depois, Hellboy agora luta pelo bem e é chamado quando um estranho fenômeno, possivelmente sobrenatural, acontece.

O LABIRINTO DO FAUNO (2006)

Onde assistir: Prime Video

O Labirinto do Fauno se passa na Espanha, 1944. Oficialmente a Guerra Civil já terminou, mas um grupo de rebeldes ainda luta nas montanhas ao norte de Navarra. Ofelia (Ivana Baquero), de 10 anos, muda-se para a região com sua mãe, Carmen (Ariadna Gil). Lá as espera seu novo padrasto, um oficial fascista que luta para exterminar os guerrilheiros da localidade. Solitária, a menina logo descobre a amizade de Mercedes (Maribel Verdú), jovem cozinheira da casa, que serve de contato secreto dos rebeldes. Além disso, em seus passeios pelo jardim da imensa mansão em que moram, Ofelia descobre um labirinto que faz com que todo um mundo de fantasias se abra, trazendo consequências para todos à sua volta.

HELLBOY II: O EXÉRCITO DOURADO (2008)

Onde assistir: Telecine

Hellboy (Ron Perlman), Liz Sherman (Selma Blair) e Abe Sapien (Doug Jones) seguem trabalhando para a Agência de Pesquisa e Defesa Paranormais. Apesar dos constantes avisos para não se expôr ao público, Hellboy permite que seja flagrado pela TV. Isto faz com que ele e a agência fiquem famosos, o que permite que ajam à luz do dia e sem se esconderem sempre. Para coordenar a nova fase da agência é chamado Johann Krauss (James Dodd / John Alexander), com quem Hellboy enfrenta problemas por não respeitar suas ordens. Paralelamente uma antiga trégua existente entre a humanidade e os filhos da Terra é rompida, quando o príncipe Nuada (Luke Goss) resolve reunir os fragmentos de uma coroa para trazer à vida o exército dourado, composto por máquinas assassinas aparentemente indestrutíveis.

CÍRCULO DE FOGO (2013)

Onde assistir: Netflix

Quando várias criaturas monstruosas, conhecidas como Kaiju, começam a emergir do mar, tem início uma batalha entre estes seres e os humanos. Para combatê-los, a humanidade desenvolve uma série de robôs gigantescos, os Jaegers, cada um controlado por duas pessoas através de uma conexão neural. Entretanto, mesmo os Jaegers se mostram insuficientes para derrotar os Kaiju. Diante deste cenário, a última esperança é um velho robô, obsoleto, que passa a ser comandado por um antigo piloto (Charlie Hunnam) e uma treinadora (Rinko Kikuchi).

CONTOS DA ARCADIA (2016 – 2021)

Onde assistir: Netflix

O universo animado ‘Contos da Arcadia’ veio sem muita afobação ao catálogo da Netflix e se tornou, em pouco tempo, uma das melhores produções da plataforma de streaming e de Del Toro. As tramas são ambientadas na pequena e mística cidade de Arcadia, que funciona como um chamariz para as mais diversas criaturas fantásticas – incluindo trolls, alienígenas e magos. Através de três séries e um longa-metragem de conclusão, a obra explora as constantes batalhas entre o bem e o mal e apresenta mensagens de extrema importânia para o público mais jovem.

A FORMA DA ÁGUA (2017)

Onde assistir: Google Play

Vencedor do Oscar de Melhor FilmeA Forma da Água é construído sobre os grandes conflitos políticos e bélicos e as transformações sociais ocorridas nos Estados Unidos na década de 1960. Aqui, Elisa (Sally Hawkins), zeladora em um laboratório experimental secreto do governo, conhece e se afeiçoa a uma criatura fantástica mantida presa no local. Para elaborar um arriscado plano de fuga, ela recorre a um vizinho e à colega de trabalho Zelda (Octavia Spencer).

Assista aos HILÁRIOS erros de gravação de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ fez um sucesso imenso nas bilheterias mundiais e, agora, os fãs do MCU poderão ver inúmeros conteúdos extras com o iminente lançamento do longa-metragem em DVD e Blu-ray, agendado para o dia 26 de julho.

Para promover a versão física, foi divulgado um breve vídeo com os hilários erros de gravação do longa-metragem.

O restante dos conteúdos inclui cenas deletadas, processo de construção da narrativa e como foi introduzir America Chavez ao projeto.

Confira:

Lembrando que o filme tornou-se o mais lucrativo da carreira do diretor Sam Raimi, arrecadando US$ 942,5 milhões pelo mundo.

Até então, o título pertencia a Homem-Aranha 3‘, lançado em 2007.

Assista à nossa crítica de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ e siga o CinePOP no YouTube:

‘Drácula de Bram Stoker’, clássico terror com Gary Oldman, completa 30 anos; Veja curiosidades!

Drácula é, de longe, um dos personagens mais icônicos do imaginário popular e, desde sua concepção no século XIX, foi revisitado e remodelado de diversas maneiras. Uma das adaptações mais conhecidas e elogiadas de sua história é o clássico longa-metragem Drácula de Bram Stoker’, de 1992.

Na trama, o jovem advogado inglês Jonathan Harker aceita um trabalho em uma vila sombria nas brumas da Transilvânia, na Romênia. Ele é capturado e aprisionado pelo vampiro Drácula, que viaja para Londres inspirado por uma fotografia da noiva de Harker, Mina Murray. Na Grã-Bretanha, Drácula começa um reinado de sedução e horror, drenando a vida da amiga mais próxima de Mina, Lucy Westenra. Os amigos de Lucy unem forças com o professor Abraham Van Helsing para tentar afastar Drácula de uma vez por todas.

Trazendo nomes como Gary OldmanWinona RyderAnthony HopkinsKeanu Reeves, o filme conquistou vários elogios por parte da crítica especializada, além de ter arrecadado mais de US$215 milhões mundialmente e ter conquistado três estatuetas do Oscar – Melhor FigurinoMelhor Edição de SomMelhor Maquiagem.

Para celebrar seu 30º aniversário e seu legado, o CinePOP preparou uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • O grito do Príncipe Vlad depois que ele crava sua espada na cruz não é a voz de Oldman. Lux Interior, vocalista da banda punk The Cramps, dublou Oldman e gravou o grito.
  • Na primeira reunião do elenco, o diretor e produtor Francis Ford Coppola, ele fez com que todos os atores e atrizes principais lessem todo o romance de Bram Stoker em voz alta, para ter uma ideia da história. De acordo com Hopkins, a sessão de leitura levou dois dias inteiros para ser finalizada.

  • Oldman contratou um treinador de canto para ajudá-lo a diminuir a voz em uma oitava, para ajudá-lo a dar a Drácula uma qualidade mais sinistra.
  • Coppola revela nos comentários de áudio do DVD que, durante a cena de barbear, as paredes do set gradualmente se movem para dentro para criar uma sensação subliminar e crescente de claustrofobia.
  • Quando Mina (Ryder) relembra sua vida anterior como Elisabeta, ela diz que se recorda de uma terra além de uma grande floresta. “Terra além da floresta” é o significado literal de Transilvânia, local onde a narrativa é ambientada.

  • Oldman disse que, quando leu o roteiro pela primeira vez, decidiu que valeria a pena fazer o filme apenas para sentir como seria dizer “eu cruzei oceanos de tempo para encontrar você” para alguém.
  • Coppola e a equipe de efeitos especiais consultaram um mágico profissional para obter o efeito das noivas de Drácula levantando-se da cama.
  • Coppola criticou abertamente os próprios motivos para escalar Reeves como Jonathan Harker. Segundo o diretor, ele precisava de uma estrela jovem e quente que se conectasse com o público feminino.

  • A chama azul é o único efeito óptico neste filme. Todos os outros efeitos foram obtidos completamente “na câmera” no set, sem qualquer trabalho na pós-produção.
  • Liam Neeson foi cogitado e muito desejado para o papel do professor Abraham Van Helsing, mas depois que Hopkins, ainda aproveitando o sucesso de O Silêncio dos Inocentes’, mostrou interesse no papel, Neeson acabou sendo recusado.

Josh Brolin revela que 2ª temporada de ‘Outer Range’ terá uma perspectiva diferente

Através de seu Instagram oficial, o astro Josh Brolin revelou uma nova foto de bastidores da 2ª temporada de Outer Range.

Brolin revelou que estava se “preparando para uma cena” e que a nova iteração da aclamada série estava mudando para encaixar em um “mundo em transição”.

Confira:

“Me preparando para uma cena da 2ª temporada de Outer Range. Estamos levando as coisas em uma direção diferente, agora. É um mundo em transição e temos que estar sensíveis a tudo. Poder de exemplo é tudo, então exemplos nós somos. Não deveríamos postar fotos do show, mas isso não foi realmente durante o show, mas sim em um almoço perto do lindo deserto de Santa Fé”, ele escreveu.

Lembrando que Charles Murray (‘Luke Cage’) assumirá a cadeira de showrunner, além de servir como produtor executivo.

Ainda sem previsão de estreia, o próximo ciclo deve ser lançado no final deste ano ou no começo de 2024.

Criada por Brian Watkins, a série é produzida pelo astro Brad Pitt.

No Oeste Americano, o fazendeiro Royal (Josh Brolin) está lutando por sua terra e família quando entra em um confronto com os limites da realidade e do mundo cósmico em uma batalha com o desconhecido.

O elenco ainda conta com Lili Taylor, Tamara Podemski, Tom Pelphrey, Imogen Poots, Lewis Pullman, Noah Reid, Shaun Sipos, Isabel Arraiza e Olive Abercrombie.

O pesadelo continua no teaser do terceiro episódio de ‘American Horror Story: Delicate’; Confira!

A nova temporada de ‘American Horror Story‘, intitulada ‘Delicate‘, já estreou no Star+ e, agora, foi divulgado o teaser oficial do terceiro episódio do décimo segundo ciclo.

O capítulo vai ao ar no próximo dia 06 de outubro, no Brasil.

Confira:

Com 6 críticas publicadas até o momento, a 12ª temporada de ‘American Horror Story‘, intitulada ‘Delicate‘, conquistou 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Para termos de comparação, essa é a maior média de aprovação da série desde ‘American Horror Story: 1984‘ (88%).

O consenso geral destaca a temática da nova temporada, elogiando uma história mais focada e contida que nos ciclos anteriores e, surpreendentemente, evidencia a Kim Kardashian como um dos maiores pontos positivos do décimo segundo ciclo.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Se as melhores estreias conseguem prender os espectadores, ‘Delicate’ conseguiu apenas tocá-los – deixou uma boa impressão, mas não manteve ninguém ansioso por mais.” (Hollywood Reporter)

“Controle é uma palavra que é raramente usada no universo de ‘American Horror Story’. No entanto, a adaptação da história de um livro com uma roteirista diferente parece ter acrescentado um foco bem-vindo à série em sua 12ª temporada.” (CNN)

“As habilidades de atuação da Kim Kardashian podem até não ser dignas de um Emmy, mas ela é a única que está entregando todo o potencial camp desta temporada.” (USA Today)

“‘Delicate’ tem o potencial para ser uma boa temporada de ‘American Horror Story’ por causa das boas performances de Emma Roberts e Kim Kardashian, mas há muitas chances da história acabar desandando.” (Decider)

“O universo de ‘American Horror Story’ já vai fazer 12 anos, mas a produção continua tão inovadora e vibrante quanto em seu lançamento em 2011.” (Deadline)

“‘American Horror Story’ geralmente aposta pesado em uma ambientação sinistra de terror, mas, nesta temporada, é mais sobre o explorar um cotidiano incrivelmente dissociativo e assustador.” (Polygon)

Intitulado Rockabye, o próximo episódio irá ao ar no dia 27 de setembro. Na trama, Anna está preparada para a disputa acirrada na temporada de premiações. Depois que um encontro assustador a convence de que está sendo seguida, ela começa a questionar em quem pode confiar.

Confira o trailer:

Emma Roberts, Kim KardashianCara Delevingne estrelam o novo ciclo.

https://youtu.be/4qniWD7bFu0?si=FkwKCG_dJxtYOI6B

“Anna começa a suspeitar que alguma coisa está tentando impedi-la de ter um bebê. Poderia ser o usuário anônimo no Tumblr com seus comentários maldosos? Poderia ser a mulher estranha que tirou uma foto dela quando entrou no consultório médico? Poderia ser o estranho que invadiu sua casa e deitou na cama ao seu lado enquanto dormia? Ela não tem certeza de nada hoje em dia.”

“Anna encontra apoio em sua amiga Siobhan, uma outra atriz muito mais conhecida do que ela, mas seu próprio marido não acredita nela. Então, seu pior pesadelo se torna realidade: seu médico a informa que ela sofreu um aborto… Mas ela ainda consegue sentir o bebê dentro dela. Ela ainda consegue sentir os efeitos físicos em seu corpo. Enquanto os sintomas da gravidez se tornam cada vez mais severos e aterrorizantes, Anna sente que está sendo perseguida, e ninguém a leva a sério quando ela insiste que há algo terrivelmente errado.”

Halley Feiffer é responsável pelo roteiro.

Jake Gyllenhaal revela qual REMAKE dos anos 80 quer estrelar após ‘Matador de Aluguel’

Em entrevista ao CBR, o astro Jake Gyllenhaal revelou em que outro remake dos anos 1980 gostaria de estrelar após ter protagonizado o vindouro Matador de Aluguel.

Durante a conversa, Gyllenhaal revelou que gostaria de ver uma nova versão de ‘Skates na Pista da Morte’, de 1989 – uma escolha inusitada, considerando o fracasso financeiro que sofreu à época de seu lançamento. Entretanto, a produção se tornou um clássico cult com o passar dos anos e angariou uma considerável legião de fãs.

O longa foi dirigido por Graeme Clifford e assinado por Michael Tolkin.

Na trama, Brian Kelly, um skatista californiano, investiga a morte do irmão adotivo que havia descoberto que a loja onde trabalhava enviava armamentos para o Vietnã, não medicamentos.

Lembrando que Matador de Aluguel chega ao Prime Video em 21 de março.

No Rotten Tomatoes, a aprovação do filme caiu de 90% para 67% de aprovação entre os críticos. Gyllenhaal estrela como Dalton, um ex-lutador do UFC que consegue um emprego como segurança em uma taberna em Florida Keys, apenas para descobrir que este paraíso não é tudo o que parece.

Confira as principais reações:

“Talvez o maior crime do filme seja a falta de luta”, Little White Lies

“Não é um filme tão ruim quanto, mas um exemplo inexplicável de uma franquia que não merece ser revisitada. Por que você iria querer refazer e modernizar um filme tão incorporado em seu tempo e estética específicos?”, Jason Bailey

“Carece de personalidade e apelo sexual, exatamente o que um remake de um clássico de Patrick Swayze não deveria fazer.”, Matthew Pejkovic

“Muito bem conduzido pelo diretor Doug Liman, com um roteiro inteligente e ostentando uma visão maravilhosamente original do arquétipo do herói de ação, este novo ‘Matador de Aluguel é um tumulto total… No bom sentido do termo.” – Empire

Jake Gyllenhaal oferece uma atuação divertida que vai do charmoso ao ameaçador, mas mesmo isso se perde no caos de um filme que precisava ser suado, fundamentado e urgente para funcionar, mas que se torna cada vez mais parecido com algo que você assistiria no sábado de manhã.” – RogerEbert.com

“EmboraMatador de Aluguel‘ provavelmente seja medido pela intensidade de suas lutas, a trama consegue moldar um retrato surpreendentemente fundamentado do cotidiano da Florida.” – The Hollywood Reporter

“O novo ‘Matador de Aluguel‘ é uma atualização adequada ao legado de seu antecessor. Não porque seja melhor, ou mesmo porque seja tão parecido, mas porque se move com a mesma estupidez inconsciente que alimentou tantos sucessos de bilheteria dos anos 80 dos quais nos lembramos com tanto carinho.” – IndieWire

“Esta versão provavelmente não terá a reputação duradoura que a versão dos anos 80 teve. É divertido o suficiente para passar o tempo, mas falta aquele brilho que tem no clássico. – Next Best Picture

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.

A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.

O elenco ainda contará com o lutador Conor McGregor, Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Novo TERROR estrelado por Glenn Close já está disponível no streaming; Saiba qual!

A Libertação, longa estrelado por Glenn Close, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 30 de agosto.

Na trama, “após se mudar para uma casa misteriosa, uma mãe enfrenta dificuldades e precisa encarar seus próprios demônios para salvar a alma dos filhos”.

Relembre o trailer:

 

Inspirado em uma história real de possessão, o filme, com roteiro e direção de Lee Daniels, conta com Andra Day, Glenn Close, Aunjanue Ellis-Taylor e Mo’Nique no elenco.

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‘Neuromancer’: Mark Strong, de ‘Duna: A Profecia’, entra para o elenco da nova série da Apple TV+

Segundo o ComicBook.com, o astro Mark Strong (‘Duna: A Profecia’, ‘Cruella’) foi escalado para o elenco da ambiciosa adaptação seriada Neuromancer, que está sendo desenvolvida pela Apple TV+.

Strong dará vida a Armitage, uma figura misteriosa que dá início a toda a narrativa do romance original.

Strong se junta aos previamente confirmados Briana Middleton (Molly) e Callum Turner (Henry).

A trama acompanha Henry Case, um hacker fracassado contratado para “um último trabalho”, que o coloca em contato com uma poderosa inteligência artificial. Ele é empurrado em um complicado jogo de espionagem digital e crimes de alto risco com sua parceira Molly, uma assassina com olhos espelhados, com o objetivo de realizar um assalto a uma dinastia corporativa com segredos incalculáveis.

A produção é baseada no icônico romance sci-fi cyberpunk escrito por William Gibson, em 1984.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

JD Dillard (‘Sleight: O Truque Perfeito’) e Graham Roland (‘Fringe’) serão responsáveis pelo roteiro.

Dillard também vai comandar o primeiro episódio, enquanto Roland será o showrunner.

O projeto é fruto de uma parceria entre a plataforma de streaming e as produtoras Skydance Television e Anonymous Content. Além disso, o cantor Drake será um dos produtores executivos, através de sua companhia, a Anonymous Content.

Através de um comunicado conjunto, Roland e Dillard comemoraram o pontapé inicial da adaptação.

“Estamos extremamente entusiasmados em trazer esta propriedade icônica para a Apple TV+. Desde que nos tornamos amigos, há quase dez anos, procuramos algo para trabalhar juntos, então esta colaboração marca a realização de um sonho. ‘Neuromancer‘ inspirou grande parte da ficção científica que veio depois dele e estamos ansiosos para inserior o público da televisão para o mundo ‘cyberpunk’ definitivo de Gibson.”

Conhecida como ‘Trilogia Sprawl‘, a série literária também conta com ‘Count Zero‘ e ‘Mona Lisa Overdrive‘, bem como os contos ‘Johnny Mnemonic’, ‘Burning Chrome’ e ‘New Rose Hotel‘.

Apesar do sucesso da série no mundo impresso, as adaptações tiveram menos sorte. O próprio ‘Neuromancer‘ esteve em desenvolvimento como filme várias vezes, mais recentemente com Tim Miller e Simon Kinberg, de ‘Deadpool‘, em 2017… Mas nunca saiu do papel.

Miley Cyrus lança clipe de “Every Girl You’ve Ever Loved”, novo single do álbum ‘Something Beautiful’

A vencedora do Grammy Miley Cyrus lançou o clipe oficial do novo single de seu mais novo álbum de estúdio, Something Beautiful.

Intitulada “Every Girl You’ve Ever Loved”, a canção marca parceria com a modelo Naomi Campbell, e é precedida pelos singles “End of the World”“More to Lose”.

Lembrando que o compilado de originais já está disponível nas plataformas.

Assista:

O álbum vem acompanhado de um filme visual dirigido por Cyrus, Jacob Bixenman Brendan Walter, com fotografia de Debie, e que terá estreia mundial no Festival de Tribeca.

O disco conta com treze faixas inéditas e funcionará como uma experiência visual única que inclui nomes importantes do mundo da moda: Thierry MuglerJean Paul GaultierAlexander McQueen e Alaïa.

Primeiras Impressões | Amanda Seyfried e Sydney Sweeney brilham na deliciosa e escapista adaptação de ‘A Empregada’

Em algumas semanas, os fãs de livros de mistério poderão se deliciar com o lançamento da adaptação de ‘A Empregada’best-seller de Freida McFadden. Contando com Paul Feig na cadeira de direção e trazendo Amanda SeyfriedSydney Sweeney como as protagonistas, o longa promete encantar os espectadores com uma experiência despretensiosa e escapista que arranca atuações ótimas em meio a um thriller prático e que entrega o que promete.

Na trama, uma jovem problemática com um passado conturbado é contratada por uma família muito rica para trabalhar como empregada. Porém, apesar de se mostrar carismática e convidativa, a matriarca da família esconde segredos que podem colocar a vida da jovem em perigo – e que dá início a uma teia de artimanhas que se torna cada vez mais perigosa.

Feig faz um trabalho sólido ao trazer elementos já explorados em títulos como ‘Um Pequeno Favor’, voltando ao gênero de suspense com um popular romance em mãos – e garantindo que os elementos pelos quais os leitores se apaixonaram tenham espaço de sobra para serem explorados. Valendo-se de cenários imponentes e figurinos estonteantes, o cineast constrói uma atmosfera do mais puro entretenimento, dando vida a uma deliciosa “farofada” cinematográfica que toma cuidado para não dar um passo maior que a perna e que se esquiva das ambições desnecessárias ao não se levar a sério demais.

Sweeney volta com mais uma ótima interpretação após seu trabalho em ‘Euphoria’‘Imaculada’‘Christy’, abraçando a personalidade introspectiva da protagonista titular, Millie, de maneira sólida. Seyfried diverte-se como nunca na pele da desvairada matriarca Nina, jogando-se de cabeça em uma ótima performance. E Brandon Sklenar, encarnando o marido de Nina, Andrew, navega pelas ambiguidades de seu personagem com um charme inescapável.

A crítica completa será publicada no dia 16 de dezembro.

‘A Empregada’ chega aos cinemas nacionais no dia 1º de janeiro de 2026.

Atriz de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’ entra para o elenco de ‘The Interrogator’, novo DRAMA da Fox

Segundo o DeadlineMaria Zhang (‘Avatar: O Último Mestre do Ar’) foi escalada para o elenco do novo suspense dramático da FoxThe Interrogator.

O projeto, que parte da parceria entre a Lionsgate Television e a Fox Entertainment Studios, tem estreia prevista para a temporada 2026-2027 da televisão estadunidense e conta com 12 episódios em sua temporada de estreia.

Zhang se junta aos previamente confirmados Stephen Fry (‘Sandman’), Luke Kleintank (‘FBI: International’), Michael Beach (‘O Casal Perfeito’), Jenna Elfman (‘Dark Winds’) e Jessica Sula (‘MICHAEL’).

The Interrogatoracompanha o ex-agente do MI6 Conrad Henry (Fry) e sua equipe de elite. Quando os métodos convencionais falham, o charme peculiar de Henry, seu intelecto superior e suas manobras comportamentais surpreendentes fazem dele o único homem capaz de decifrar os segredos da mente dos criminosos mais perigosos do mundo.

Kleintank interpretará Voss, um membro do pequeno círculo de analistas/conselheiros de Conrad Henry. Ele é um ex-membro das Forças Especiais, um denunciante do Exército com um forte código moral. Um ex-garoto de fazenda do Colorado, ele é quieto, gosta de atividades ao ar livre e prefere cachorros a pessoas – exceto por um improvável romance clandestino com a colega de equipe Florence, que só pode permanecer em segredo por um tempo limitado.

Beach interpretará Louis, o primeiro membro da equipe de Henry. Com um humor seco e espirituoso, um sorriso paternal e um brilho no olhar que esconde um passado muito difícil, Louis é um faz-tudo na equipe e especialista em audiovisual e TI. É a voz que informa Henry sobre fatos e números. É ótimo com eletrônica, ótimo com explosivos e consegue até resolver problemas de encanamento. Louis também é o melhor amigo de Henry, seu confidente, seu guia moral – porque eles sempre foram a salvação um do outro.

Elfman interpretará Woodrow, uma estrela em ascensão na CIA, até que uma missão malsucedida a fez despencar na carreira. Agora, ela se encontra na DIA como supervisora ​​do grupo de Henry. Ela vê isso como uma despromoção — o primeiro passo em sua escalada de volta ao ponto de partida. Ela supervisiona os casos de Henry, o pressiona e frequentemente discute com ele — Conrad está sempre sete passos à frente, enquanto Woodrow raramente está mais do que cinco. Mas a dupla nutre um respeito mútuo relutante que resulta em uma parceria divertida e improvável.

Sula será Astrid, uma psicóloga criminal perspicaz, divertida e idealista, e, embora novata no mundo da espionagem, tem um talento natural para isso. Ela é a filha um tanto distante de Henry, e fica claro que herdou do pai tanto a habilidade inata de ler as pessoas quanto seu dom para a astúcia – ela poderia ter sido uma golpista de sucesso. Ela é uma mestre na arte de mudar de forma e manipular, embora use esses poderes apenas para o bem.

Zhang interpretará Florence, a mais idealista e otimista da equipe. Ela domina tudo relacionado a computadores, desde hacking, coleta e descriptografia de evidências até a criação de falsificações e deepfakes para despistar os alvos de Henry. Ela é uma mestre em quebra-cabeças multifacetados, uma guru da teoria dos jogos, uma ginasta cognitiva. A noiva de Florence, Dana, ainda pensa que ela trabalha com desenvolvimento de jogos, não com espionagem. Ela divide esses mundos com tanta maestria em sua mente que até mantém um caso (principalmente físico) com seu colega de equipe, Voss.

O episódio piloto foi escrito por Fry, com revisões de Matt PykenWilliam Harper.

Dan DworkinJay Beattie entram como produtores executivos. Paul McGuigan entra como diretor.

Mais detalhes não foram divulgados.

Pesquisa revela qual é o Batman preferido do público; Você concorda?

Desde 1989, o Batman já foi vivido por pelo menos cinco atores desde a sua última aparição nos cinemas e em breve Robert Pattinson também entrará para essa lista.

Após tantas encarnações, é claro que as comparações entre narrativas e atuações tornaram-se inevitáveis. Foi pensando nisso que a Morning Consult coletou a opinião de cerca de 2000 pessoas nos EUA. Mas, então, qual é a versão mais amada do Homem-Morcego nos cinemas?

Não é de se surpreender que Christian Bale e Michael Keaton ficaram no topo da lista, mas parece que Ben Affleck fracassou mais uma vez interpretando um personagem dos quadrinhos.

É claro que foram contabilizadas as opiniões somente nos EUA e, mesmo assim, muitos reclamaram que somente 2000 entrevistados não dão credibilidade o bastante ao resultado. E você, concorda com a enquete?

Lembrando que ‘The Batman‘, dirigido por Matt Reeves, começa a ser produzido em 2020 e deve chegar aos cinemas em 2021.

‘Loki’: Ator de ‘Star Wars’: A Ascensão Skywalker’ entra para o elenco da série

De acordo com o Comic Book, Richard E. Grant está confirmado no elenco de ‘Loki‘, a vindoura série de TV da Disney+.

Até o momento, não foram revelados detalhes sobre o personagem do astro, mas considerando seu currículo no cinema e na TV, é provável que seja um papel de destaque.

Para quem não conhece, Grant atuou recentemente como o General Pryde em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ e participou de produções de sucesso, como ‘Logan’, ‘Game of Thrones’, e ‘Doctor Who’.

O veterano junta-se a Tom Hiddleston, Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, e Wunmi Mosaku.

Lembrando queLoki‘ tem previsão de estreia para o outono de 2021

Assista ao teaser:

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘O Exterminador do Futuro’: “O público já está cansado da franquia”, afirma atriz

Quando ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ foi anunciado como uma sequência direta do 2º filme, os fãs esperavam testemunhar o retorno triunfante da franquia.

Além do retorno de James Cameron como produtor, Linda Hamilton também reprisou seu aclamado papel como Sarah Connor.

E apesar de receber avaliações moderadas da crítica especializada, o longa não agradou o público e arrecadou apenas US$ 260 milhões, a partir de um orçamento de US$ 195 milhões.

Durante uma entrevista para o podcast Happy Sad Confused, a atriz Mackenzie Davis foi questionada sobre os motivos que levaram o filme ao fracasso.

Em resposta, a intérprete de Grace (personagem híbrida de humano e máquina) disse que:

Destino Sombrio‘ era para ser um Exterminador do Futuro 3, mas é o 6º filme… Vieram três antes e acho que o público já está cansado da franquia. Essa foi a sensação que eu tive, mas não acho que isso significa que o que fizemos foi ruim, mas eu entendo que o apetite do público meio que acabou.”

A estrela também rebateu os comentários machistas que afirmaram que o longa fracassou pro conta do protagonismo feminino.

“Quando você atribui o fracasso ao fato de haver três mulheres na liderança… Eu não sei, eu nunca quis realmente me envolver nessas polêmicas porque não consigo controlar. Eu sou uma mulher e realmente gostei do que fizemos, eu sinto orgulho. Não acho que o motivo foi o protagonismo feminino. Para mim, estava claro que ‘seis [filmes] é demais1.”

Apesar disso, Davis disse que só tem boas lembranças da época em que gravou suas cenas.

“Adorei a experiência de fazer aquele filme. Foi difícil e desafiador, mas a equipe e o elenco foram incríveis e me receberam de braços abertos. Tim [Miller] foi um diretor incrível, dedicado e fez o melhor para entregar algo incrível. Sempre há conflitos criativos quando você lida com um filme dessa magnitude, mas é o preço que se paga ao lidar com a máquina da indústria cinematográfica.”

Com 70% de provação no Rotten Tomatoes, o filme ignora os eventos de ‘Exterminador do Futuro 3‘ e todas as outras sequências que vieram depois, reiniciando a linha do tempo após ‘O Julgamento Final‘.

Além de Davis e Hamilton, o elenco conta com Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger, Edward Furlong e Diego Boneta.