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‘The Boys’: Novo episódio termina com morte chocante de [SPOILERS]

[AVISO DE SPOILERS]

A quinta e última temporada de The Boys segue em ritmo frenético, reafirmando que a série não pretende poupar ninguém em seu ano de despedida. No episódio mais recente, intitulado “One-Shots”, o público se despediu de uma figura que vinha ganhando espaço na trama: a polêmica Espoleta (Firecracker).

Conforme detalhado pelo ComicBookMovie, o episódio utilizou uma estrutura de múltiplos pontos de vista. O arco de Espoleta foca em sua tentativa de lidar com as exigências megalomaníacas do Capitão Pátria, que agora exige ser adorado como uma divindade. Para satisfazê-lo, ela funda a “Igreja Democrática da América”.

Apesar do sucesso da iniciativa, a personagem enfrenta um dilema moral quando seu antigo pastor pede ajuda contra o avanço da nova seita. No entanto, a lealdade ao Capitão Pátria prevalece: Espoleta trai seu passado e acusa o pastor falsamente de crimes graves. O destino da “Supe”, contudo, é selado quando o Capitão Pátria descobre seu envolvimento com o Soldier Boy. Em uma cena brutal na Torre dos Sete, após ignorar as súplicas de devoção da heroína, o líder dos Sete a mata esmagando sua cabeça contra uma estátua.

Em outro núcleo, o novo Black Noir tenta consolidar sua carreira como ator estrelando uma peça na Broadway dirigida por Adam Bourke. A amizade entre os dois termina em tragédia quando Noir decide desafiar o Profundo. Como retaliação por ter sido passado para trás, o herói marinho assassina Bourke e ameaça denunciar as ações de Noir ao Capitão Pátria.

Enquanto isso, a resistência mostra sinais de humanidade. Billy Butcher demonstra um resquício de decência ao concordar que Luz das Estrelas e Kimiko fiquem com o V1, caso o encontrem. O momento de trégua ocorre após Hughie salvar o cão Terror, que acidentalmente ingeriu chocolate. Já Irmã Sage finalmente relela seus planos, e tem como objetivo uma guerra mundial entre humanos e supers, planejando sua proteção em um bunker após facilitar a queda do Capitão Pátria.

O clímax do episódio, no entanto, ocorre no núcleo do Capitão Pátria e Soldier Boy. A dupla sai à caça de Sr. Maratona e Malchemical, interpretados pelas estrelas deSupernatural, Jared Padalecki e Misha Collins, em participações especiais. A pista veio de Stan Edgar, que sugeriu que o antigo membro dos Sete teria informações sobre o vírus V1.

A busca leva a uma mansão onde celebridades como Seth Rogen, Will Forte, Kumail Nanjiani e Christopher Mintz-Plasse jogam pôquer em um estado de paranoia constante, temendo serem cancelados como “apoiadores da luz das estrelas”.

A situação sai do controle quando Malchemical nocauteia o Capitão Pátria e tenta convencer Soldier Boy a matar o próprio filho. A lealdade de sangue fala mais alto, e Soldier Boy mata Malchemical brutalmente, declarando: “Ninguém f*de com meu filho além de mim”.

O massacre se estende quando o Sr. Maratona tenta fugir, resultando na morte gráfica de Seth Rogen (partido ao meio) e outros convidados. Após descobrir que o bombastico está com o V1, o Capitão Pátria esmaga a cabeça do Sr. Maratona.

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Vale lembrar que, no universo de The Boys’, Jensen Ackles interpreta o Soldier Boy, enquanto Jared Padalecki dá vida ao Sr. Maratona (Mister Marathon). Já o papel de Misha Collins permanece mantido sob sigilo, em um personagem ainda não revelado.

‘The Boys’: 5ª temporada conquista 97% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.

O elenco principal retorna com nomes como Antony Starr, Karl Urban, Erin Moriarty e Jessie T. Usher, consolidando o encerramento da aclamada sátira do Prime Video.

‘Super Mario 3’ pode adaptar ‘Super Mario Odyssey’ aos cinemas

Super Mario Galaxy‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 830 milhões nas bilheterias mundiais e muitos fãs estão se perguntando se mais uma sequência vai acontecer.

Um terceiro filme de Super Mario Bros. está supostamente em desenvolvimento, com previsão de lançamento para 2029, seguindo o padrão de três anos estabelecido pelos filmes anteriores.

Espera-se que o filme expanda o universo cinematográfico da Nintendo, com rumores sugerindo inspiração em Super Mario Odyssey ou Yoshi’s Island, podendo apresentar personagens como Wario, Waluigi e a Princesa Daisy.

Em ‘Super Mario Odyssey‘, Bowser sequestra a Princesa Peach para forçá-la a um casamento, espalhando caos pelos reinos. Mario une forças com Cappy, um espírito do Reino dos Chapéus cuja irmã (Tiara) também foi raptada, para perseguir Bowser. Juntos, eles viajam na nave “Odyssey”, coletando Luas de Poder para abastecê-la.

Por enquanto são apenas rumores.

Crítica 2 | ‘Super Mario Galaxy: O Filme’ é uma aventura que entende PERFEITAMENTE seu público

‘Super Mario Galaxy’ segue imbatível como a maior arrecadação global do ano, após ter superado o fenômeno chinês ‘Pegasus 3‘ (US$641M).

Além disso, o excelente desempenho da produção ajudou a impulsionar a arrecadação da franquia. Juntos, os dois filmes animados ultrapassaram a marca dos US$ 2 bilhões nas bilheterias mundiais.

A produção ainda se mantém no TOP 8 das maiores arrecadações da história da Illumination, e se segue como a terceira maior arrecadação de todos os tempos para um filme baseado em um jogo – atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ e ‘Um Filme Minecraft‘.

Nos EUA, a animação soma US$ 386.4 milhões. Internacionalmente, foram US$ 444.9 milhões através de 82 mercados.

Vale lembrar que o filme abriu com impressionantes US$ 372.5 milhões mundialmente, tornando-se a maior estreia global para um filme hollywoodiano desde ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 190 milhões no final de semana estendido de 5 dias, o que representa a quarta maior estreia doméstica da história para este período, atrás apenas de ‘Moana 2‘ (US$225.4M), ‘Super Mario Bros‘ (US$204.6M) e ‘Transformers: A Vingança dos Derrotados‘ (US$200M).

Crítica | Super Mario Galaxy: O Filme – Nova Aventura tem Bastante Jogabilidade, Mas História Morna

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 41% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência recebeu uma ótima nota A- do público no CinemaScore.

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Aaron Horvath e Michael Jelenic retornam à direção.

O filme tem roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, ambos retornando para dar continuidade à história épica de Mario e seus aliados.

O filme conta com as vozes icônicas de Chris Pratt, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa‘, Charlie Day, de ‘Quero Matar meu Chefe‘, Jack Black, de ‘Um Filme Minecraft‘, Keegan-Michael Key, de ‘Jogo Sujo‘, e Kevin Michael Richardson, de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘. Com produção de Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, o longa promete cativar públicos ao redor do mundo.

Em ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, o público será transportado a uma aventura galáctica repleta de ação, comédia e momentos emocionantes. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario (Chris Pratt) e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Todos os seus personagens favoritos retornam, incluindo Luigi (Charlie Day), Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), Toad (Keegan-Michael Key) e o temível Bowser (Jack Black).

Suspense de sobrevivência com Charlize Theron se torna a 3ª MAIOR estreia da Netflix em 2026

‘O Jogo do Predador’, novo suspense de sobrevivência estrelado pela vencedora do Oscar Charlize Theron, está fazendo um grande sucesso entre os assinantes da Netflix.

Segundo informações divulgadas pela própria plataforma de streaming, o longa-metragem não apenas estreou em 1º lugar em seu ranking semanal, mas angariou expressivas 38,2 milhões de visualizações em seus primeiros sete dias de lançamento e se sagrou como a terceira maior estreia de 2026 até agora – atrás de ‘Dinheiro Suspeito’ (41,6 milhões) e ‘Máquina de Guerra’ (39,3 milhões).

O título aparece à frente de produções como ‘Ataque Brutal’‘Peaky Blinders: O Homem Imortal’‘De Férias com Você’‘Joe’s College Road Trip’‘A Colega Perfeita’.

Confira:

Sasha (Charlize Theron, de ‘The Old Guard’) é uma mulher viciada em adrenalina e esportes radicais. O limite para ela é uma palavra que não existe, por isso, o próximo desafio tem que ser sempre melhor, mais perigoso, mais alto. Só que seu companheiro, Tommy (Eric Bana, de ‘Munique’), já está um pouco cansado de tanta adrenalina. E, enquanto escalam uma imponente montanha, um trágico acidente acaba ceifando a vida de Tommy.

Meses se passam, Sasha ainda sentindo falta de Tommy, decide viajar até a Austrália, país natal de seu companheiro, para, lá, viver uma nova aventura inesquecível que a leve ao limite. Porém, o que ela não esperava era que no caminho ela conhecesse Ben (Taron Egerton, de ‘Rocketman’), um homem bem-educado e prestativo, mas cujo interesse em Sasha parece ir por outros caminhos.

Crítica | O Jogo do Predador – Charlize Theron IMBATÍVEL Contra Taron Egerton em Ação da Netflix

 

Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Eric Bana (‘Livrai-nos do Mal’) também estrelam a produção.

Escrito por Jeremy Robbins (‘The Purge’), o roteiro chegou a aparecer na The Black List (uma lista anual com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood), de 2021.

Baltasar Kormákur (‘Dose Dupla’) é responsável pela direção.

‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa’: Terror com astro de ‘Ruptura’ abre com 90% de APROVAÇÃO no RT; Confira as críticas!

Hokum: O Pesadelo da Bruxa, terror estrelado por Adam Scott (‘Ruptura’), chega em breve aos cinemas, mas já está fazendo um sucesso considerável entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com expressivos 90% de aprovação, com base em 62 reviews publicadas até o momento. Segundo o consenso geral, o filme é “uma história clássica de casa assombrada, enriquecida com folclore atmosférico e sustos perfeitamente cronometrados”, que “consolida ainda mais o roteirista e diretor Damian McCarthy como um mestre moderno do terror”.

Confira alguns comentários abaixo:

“É assustador como ‘Hokum’ transita do mistério do assassinato para artimanhas sobrenaturais e, em seguida, para o terror psicológico com tanta segurança” – San Francisco Chronicle.

Hokum’ é uma homenagem muito eficaz às antigas histórias de casas assombradas. Scott e o pequeno elenco são sólidos, embora a mixagem de som e o design de produção sejam o que realmente incomodam” – The Film Maven.

“[O filme] pode não necessariamente reescrever as regras do jogo, e em algumas partes apresenta seu próprio tipo de exagero, mas é uma história de terror espiritual executada com eficiência, que pode te deixar arrepiado” – Film Feeder.

“A direção é surpreendentemente segura, propulsivamente sinistra e, sem dúvida, faz um uso divertido dos inúmeros elementos” – Flickering Myth.

“Graças a Deus por Adam Scott, cuja mera presença eleva a mecânica banal de Hokum’ a um nível assistível de filme de terror folclórico, mesmo que o resultado geral seja decepcionante” – The Cinema Spot.

Hokum’ é mais um filme de terror sobre traumas de infância e culpa, mas evita as armadilhas de outros filmes graças à sua história genuinamente emocionante” – Discussing Film.

“Verdadeiramente assustador, de arrepiar os cabelos… Um novo clássico em termos de thrillers de terror irlandeses” – joe.ie.

Anteriormente programado para chegar ao Brasil no próximo dia 30 de abril, o longa agora será lançado em 21 de maio pela Diamond Films.

A trama acompanha o solitário escritor Ohm Bauman, que se refugia em uma pousada isolada na Irlanda para cumprir o último desejo de seus pais. A despedida silenciosa se transforma em pesadelo quando histórias sobre uma antiga bruxa que assombra a suíte de lua de mel passam a invadir seus sonhos e sua mente. Entre visões perturbadoras e um desaparecimento chocante, Ohm é levado a um confronto aterrorizante com as forças que cercam o local e com os cantos mais sombrios de seu passado.

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Damian Mc Carthy (‘Oddity – Objetos Obscuros’) é responsável pela direção e roteiro.

O elenco ainda conta com Peter Coonan, David Wilmot, Florence Ordesh, Will O’Connell, Mallory Adams, Sioux Carroll e Michael Patric.

‘A Odisseia’: Christopher Nolan explica por que o filme terá menos de três horas

a odisseia

O diretor Christopher Nolan abriu o jogo sobre os desafios de adaptar um dos maiores clássicos da literatura mundial para as telonas. Em declarações recentes, o cineasta explicou a decisão técnica por trás da duração de seu novo longa, que terá menos de três horas.

De acordo com o SffGazette, ao contrário das especulações de que a metragem seria reduzida para garantir um maior número de sessões diárias nos cinemas, Nolan esclareceu que o tempo de projeção é ditado por uma limitação física: a capacidade dos projetores de película IMAX.

“Uma das coisas mais importantes para mim é exibir o filme sempre que possível em película IMAX, projetando no formato original, porque filmamos o longa inteiro em película IMAX, e o máximo que já conseguimos colocar em um projetor IMAX foram três horas. Então sabemos que ele terá menos de três horas”, confirmou o cineasta.

Embora o tempo de tela seja inferior ao de seu último sucesso, ‘Oppenheimer’, o diretor garantiu que a escala da obra permanece monumental.

“Posso dizer que o filme é mais curto que Oppenheimer. Ainda assim, continua sendo um épico, como o tema exige”, afirmou.

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Sobre as dificuldades de transpor o épico histórico de Homero para o cinema, Nolan não escondeu o peso da expectativa do público e da crítica.

“Há uma enorme quantidade de pressão. Qualquer pessoa que assume A Odisseia está assumindo as esperanças e sonhos de todos que amam filmes épicos, e isso traz uma enorme responsabilidade”, admitiu.

O diretor também traçou um paralelo entre este novo projeto e sua aclamada trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas’, destacando que a fidelidade emocional é o elemento que o público mais valoriza em grandes adaptações de obras consagradas.

“O que aprendi com essa experiência é que o público quer, de uma história amada e de personagens queridos, uma interpretação forte e sincera. Eles querem saber que o cineasta deu tudo de si por aquilo. Eu realmente tentei fazer o melhor filme possível”, concluiu.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de julho.

O longa é inspirado no poema épico de Homero.

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

A aposta é alta: com um orçamento de US$250 milhões, ‘A Odisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.

A Emily da vida REAL quebra o silêncio sobre ‘O Diabo Veste Prada’: “Pareceu uma traição”

o diabo veste prada 2

A renomada stylist de celebridades Leslie Fremar manifestou-se publicamente, pela primeira vez, sobre ser a inspiração para a personagem Emily, interpretada por Emily Blunt na adaptação cinematográfica do best-seller O Diabo Veste Prada.

“Eu sei que sou. Eu sou a Emily”, afirmou Fremar em entrevista à Variety, confirmando o que há anos era alvo de especulação nos bastidores da moda.

O universo do livro, lançado em 2003 por Lauren Weisberger, foi construído com base nas experiências reais da autora como assistente júnior de Anna Wintour na revista Vogue. Enquanto a temida Miranda Priestly (Meryl Streep) foi inspirada em Wintour, Fremar ocupava o cargo de assistente sênior, tendo trabalhado diretamente com Weisberger por oito meses, uma relação que espelha a dinâmica entre as personagens Emily e Andy no filme.

Fremar, inclusive, reivindicou a autoria de um dos diálogos mais memoráveis da obra: “Eu definitivamente disse a ela que um milhão de garotas matariam por aquele emprego. Essa frase era realmente minha, porque eu acreditava nisso de verdade e sabia que ela não necessariamente queria estar ali”.

Um dos momentos mais tensos relatados por Fremar foi o dia em que a própria Anna Wintour descobriu a existência do manuscrito. Ao receber uma ligação do escritório da editora-chefe, a stylist descreveu o nervosismo do diálogo:

“Fiquei apavorada. [Wintour] disse: ‘Quem é Lauren Weisberger?’ E eu respondi: ‘Ela foi sua assistente júnior’. E ela disse: ‘Bom, ela escreveu um livro sobre nós, e você é pior do que eu’. Eu queria fazer mais perguntas, mas você realmente não pode fazer tantas perguntas para ela”, relembrou.

Primeiras reações a ‘O Diabo Veste Prada 2’ ACLAMAM a sequência: “Fenomenal”

Para Leslie Fremar, a publicação da obra não foi recebida com entusiasmo. Ela descreveu o lançamento como algo que “pareceu uma exposição pública”, ressaltando as tensões do ambiente de trabalho da época.

“Mesmo que alguém claramente a tenha aconselhado a transformar em ficção, era realmente baseado em muitas coisas que eu vivi, ela viveu… Eu provavelmente não era muito gentil e provavelmente era tensa, porque sentia que precisava fazer o trabalho dela também. Isso era muito frustrante para mim. Acho que ela provavelmente ficava sentada escrevendo um livro e não levava o trabalho tão a sério quanto eu”, destacou.

A stylist admitiu que o livro “pareceu uma traição” e confirmou que as duas cortaram laços definitivamente após a saída de Weisberger da revista.

Diretor de ‘O Diabo Veste Prada 2’ revela que Nate QUASE apareceu na sequência

Apesar das mágoas do passado, Fremar revelou ter tido um encontro curioso com Emily Blunt, cuja performance no filme de 2006 foi um divisor de águas em sua carreira. No entanto, a revelação da identidade real por trás da personagem não causou o impacto esperado.

“Eu disse a ela: ‘Só preciso te avisar: eu sou a Emily’. Ela não pareceu muito interessada, para ser sincera. Achei que teria uma grande reação. Mas não. Foi algo como: ‘Ah, ok'”, concluiu.

Lembrando que oO Diabo Veste Prada 2’ chega aos cinemas nacionais em 30 de abril, com lançamento pela 20th Century Studios.

A continuação, que adapta elementos da obra ‘A Vingança Veste Prada’, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.

É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.

Anne HathawayMeryl StreepEmily BluntStanley Tucci retornam.

Com direção de David Frankel, o filme tem um orçamento estimado em US$ 100 milhões.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off

‘Dia D’: Novo filme de Steven Spielberg terá BAIXA classificação etária por “ação e violência”

O aguardado ‘Dia D‘ (Disclosure Day), novo filme de ficção científica do aclamado cineasta Steven Spielberg, recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, e poderá ser assistido por menores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “ação/violência, imagens sangrentas e linguagem forte”.

A classificação não é realmente uma surpresa, uma vez que o filme está sendo vendido como um “blockbuster de verão”, e o diretor não lança um filme para maiores em mais de duas décadas – desde ‘Munique‘ (2005).

A produção chegará aos cinemas nacionais no dia 11 de junho.

Na trama…

“Se você descobrisse que não estamos sozinhos, se alguém lhe mostrasse, provasse isso, você se assustaria? Neste verão, a verdade pertence a sete bilhões de pessoas. Estamos nos aproximando do Dia D.”

A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

‘Batman’: Ator manifesta desejo de retornar como Asa Noturna no novo DCU de James Gunn

O ator Brenton Thwaites, que interpretou Dick Grayson na série ‘Titans’, revelou recentemente o desejo de reprisar o papel do icônico herói no novo Universo DC (DCU), agora sob o comando de James Gunn.

Em entrevista ao portal Collider, Thwaites elogiou o trabalho de Gunn, classificando-o como “um grande cineasta”, embora tenha admitido não possuir “muito conhecimento” sobre os planos mais amplos para a nova cronologia da franquia.

Ao refletir sobre sua trajetória na série, Thwaites destacou a identificação profunda que desenvolveu com o líder dos Titãs, descrevendo o papel como “um encaixe perfeito”.

“Já interpretei personagens em que ainda sinto que não sou aquele cara, sabe? E já fiz filmes em que sou aquele cara, e essa sensação permanece. Definitivamente senti que Dick Grayson era esse cara”, afirmou.

O ator também explorou os paralelos éticos e de personalidade entre ele e o herói, ressaltando a natureza inspiradora de Grayson“Ele é inclusivo e quer fazer o certo pelas pessoas. Lidera pelo exemplo, lidera na linha de frente. Há muitas características parecidas entre mim e o personagem, e talvez isso apareça de uma forma meio mercurial, alquímica”.

Embora Thwaites tenha manifestado interesse em retornar, o futuro do Asa Noturna nas telonas deve ganhar novos contornos em breve. A expectativa é que o personagem faça sua estreia oficial no novo DCU emBatman: The Brave and the Bold, filme que explorará a dinâmica da Batfamília. Até o momento, a DC Studios não confirmou se haverá reaproveitamento de atores de produções anteriores ou se um novo elenco será escalado para as funções.

Na trama de The Brave and the Bold, o Batman será apresentado ao lado de seu filho, Damian Wayne, que assume o manto de Robin. Nessa continuidade, Dick Grayson já aparecerá como adulto, tendo deixado o posto de ajudante para se tornar o herói independente Asa Noturna.

Embora o elenco ainda não tenha sido definido, o projeto já conta com nomes importantes nos bastidores. Andy Muschietti (diretor de ‘The Flash) será o responsável pela direção, enquanto o roteiro fica a cargo de Christina Hodson.

A escolha da roteirista, no entanto, dividiu a opinião dos fãs devido ao seu histórico em produções comoAves de Rapina, The Flash e o filme cancelado daBatgirl.

Silhueta do Batman em prédio iluminado por luz azul
batman dcu

Suspense de sobrevivência com atriz de ‘Game of Thrones’ está fazendo SUCESSO na Netflix

O suspense de sobrevivência ‘Confiança‘ (Trust), estrelado pela Sophie Turner (‘Game of Thrones’), estreou oficialmente na Netflix.

Sucesso no serviço de streaming, o longa alcançou o TOP 2 dos filmes mais assistidas da plataforma nacional – desbancando títulos populares como ‘Letras da Morte‘, ‘Fallen‘, ‘Meu Malvado Favorito 4‘, ‘Ataque Brutal‘ e ‘Um Tio Quase Perfeito 2‘.

Na trama, uma estrela de Hollywood (Turner) se refugia em uma cabana isolada — mas não está sozinha. Traída pelo homem em quem mais confiava, ela se vê presa em um jogo brutal de sobrevivência.

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Carlson Young, conhecida por interpretar a Brooke Maddox na série ‘Pânico‘, é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Rhys Coiro, Billy Campbell, Peter Mensah, Forrest Goodluck, Gianni Paolo, Renata Vaca e Katey Sagal.

Gigi Levangie assina o roteiro.

‘Captain EO’ – Conheça o curta MILIONÁRIO da Disney estrelado por Michael Jackson e dirigido por Coppola

2026 é o ano em que todos poderão celebrar a vida e a carreira de Michael Jackson novamente! Considerado o maior astro da música pop a ter passado por este planeta, Michael Jackson é o assunto da cinebiografia musical intitulada apenas ‘Michael’, dirigida por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’) e com roteiro de John Logan (‘Gladiador’ e ‘007 Operação Skyfall’). O blockbuster chegou aos cinemas como um sucesso instantâneo, arrecadando US$ 97 milhões nos Estados Unidos e US$ 217 milhões mundialmente em seu primeiro fim de semana de exibição.

Sim, ‘Michael’ nos faz dançar e celebrar novamente esse verdadeiro ícone da música. Mas existe outra celebração envolvendo o astro pop em 2026. Acontece que ‘Captain EO’ está completando 40 anos de sua estreia este ano. E se você está se perguntando: “que diabos é Captain EO?”; temos a resposta para você nessa matéria…

Vamos lá…

Antes, teremos uma breve recapitulação sobre a carreira de Michael Jackson para entender o contexto de ‘Captain EO’ e a ligação do astro pop com o audiovisual. Muitos podem não saber, mas Michael lançou quatro álbuns solo enquanto ainda estava no grupo Jackson Five com seus irmãos. Já era uma forma do cantor se destacar dos demais. No entanto, seria apenas em 1979 que Michael seguiria em carreira totalmente solo, longe dos irmãos, aos 21 anos de idade, com o disco ‘Off the Wall’ – lançado em agosto daquele ano. De certa forma, existe uma grande analogia aí – no conceito de completar 21 anos e atingir a maioridade nos EUA, e aí sim seguir seu próprio rumo.

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Off the Wall’ foi um sucesso impactante, por isso muitos erroneamente acreditam que foi o primeiro disco solo de Michael Jackson. A verdade é que foi o primeiro disco solo após sair dos Jackson Five. Três anos depois, o astro iria ainda mais longe com o disco ‘Thriller’, lançado em novembro de 1982. E aqui podemos dizer que começou verdadeiramente o romance entre Michael Jackson e o cinema (mesmo que o ator já tivesse participado de um filme anteriormente – ‘O Mágico Inesquecível’, de 1978, versão da Motown para ‘O Mágico de Oz’).

Michael

Off the Wall’ até trouxe videoclipes de suas canções, mas ‘Thriller’ trouxe uma verdadeira superprodução em forma de clipe musical. É claro que falamos da música tema do álbum, que se transformou num curta ainda muito aplaudido por seus efeitos visuais práticos e clima perfeito para o Halloween. Este que vos fala, teve a honra de poder assistir a uma versão restaurada do clipe ‘Thriller’ na tela grande e em 3D durante a 42ª edição do Festival de Toronto, no Canadá.

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Thriller’ não foi um clipe qualquer, foi “o” clipe. Michael, que era um fã ávido de terror, havia adorado o agora cult clássico ‘Um Lobisomem Americano em Londres’, que havia causado alvoroço em 1981, em especial devido à cena de transformação e a maquiagem vencedora do Oscar de Rick Baker. Assim, Michael trouxe não apenas Rick Baker, como também o diretor John Landis, para trabalharem com ele na criação do que é provavelmente o clipe mais icônico da história.

De 1982 com o sucesso do disco ‘Thriller’, passando pelo clipe lançado em 1983, até 1987 com o lançamento do álbum ‘Bad’, Michael Jackson curtiu, descansou e colheu os louros de todas as quebras de recorde que havia conquistado. Foi nessa época que o cantor resolveu criar outra parceria para lá de memorável. Capitalizando em cima da marca que já era seu nome, Michael assinou contrato exclusivo com a Disney para lançar sua própria atração dentro dos parques temáticos de maior nome nos EUA e no mundo. E assim surgia ‘Captain EO’, que custou caríssimos US$ 23 milhões.

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Vindo de Michael Jackson, que sempre foi um perfeccionista, essa não seria uma atração qualquer. A atração era um simulador em 3D que prestava homenagem ao subgênero conhecido como “ópera espacial”, no qual se encaixam produções como Flash Gordon, Buck Rogers e, é claro, o mais atual ‘Star Wars’. Agora preste atenção nos nomes responsáveis pelo projeto. Por falar em Star Wars, na produção estava ninguém menos que um certo George Lucas, justamente o pai da franquia espacial mais famosa do cinema. Lucas, que no mesmo ano produziu ‘Howard – O Super-herói’, aventura B que se tornou cult, resolveu impulsionar o curta de Michael na Disney.

Para a direção do curta-metragem de 17 minutos, a ideia era ter Steven Spielberg, o que traria uma reunião entre diretor e produtor após os dois primeiros ‘Indiana Jones’ (o terceiro ainda não havia sido lançado). Acontece que Spielberg era um dos nomes mais ocupados dos anos 80, entre direção e produção de filmes badalados, e na época assinava filmes como ‘Um Dia a Casa Cai’, a animação ‘Fievel – Um Conto Americano’ e preparava a superprodução dramática ‘Império do Sol’.

Spielberg não pôde participar como diretor justamente por motivo de sua agenda, e então foi substituído por um nome à altura. Que tal o diretor da trilogia ‘O Poderoso Chefão’, ‘Apocalypse Now’ e ‘Drácula de Bram Stoker’? Sim, Francis Ford Coppola foi quem assumiu a cadeira de comando e deu o título ‘Captain EO’ ao curta – que anteriormente iria se chamar ‘Space Knights’ – algo como ‘Cavaleiros do Espaço’. A inspiração de Coppola para o nome foi Eos, deusa grega que personifica o amanhecer. Coppola também assinou o roteiro ao lado de George Lucas.

A trama é o básico do gênero, afinal temos que lembrar que se tratava de um passeio em um parque de diversões, um simulador. Sendo assim, temos Michael Jackson como o capitão de uma nave espacial, cuja tripulação é inteiramente formada por criaturas alienígenas (bonecos animatrônicos e fantoches) e robôs. Os primeiros minutos nos inserem em uma “guerra nas estrelas”, quando a tripulação dos heróis engaja em uma batalha contra os inimigos, que lembra muito Star Wars.

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No segundo trecho do curta, Michael se depara com a grande vilã da história, a Rainha conhecida como Líder Suprema, interpretada pela vencedora do Oscar Anjelica Huston, debaixo de uma maquiagem pesada – criada novamente por Rick Baker. O visual da vilã foi inspirado por aranhas, e serviu de molde para a rainha Borg, da franquia Star Trek, na TV e no cinema. E depois disso, é claro, este sendo um veículo para o rei do pop, temos um momento musical de canto e dança com Michael Jackson derrotando os inimigos com seus passos elaborados.

A canção criada para ‘Captain EO’, cantada por Michael no ápice do curta, se chama “We Are Here to Change the World” e nunca havia sido lançada oficialmente até 2004 – ou seja, 18 anos depois da estreia da atração na Disney. A música finalmente seria incluída como parte do disco “Michael Jackson: The Ultimate Collection”. A versão deste álbum, porém, é menor e editada, em comparação com a presente no curta da atração.

‘Michael’ e as biografias Musicais lançadas na última década

Filmado em um formato de 30 quadros por segundo, ao contrário do costumeiro 24 quadros por segundo, ‘Captain EO’ jamais foi lançado em qualquer mídia física, seja VHS, Laserdisc, DVD ou Bluray. Você até encontra cópias remasterizadas atualmente online, como no Youtube, mas não são produtos oficiais da Sony ou da Disney. Por outro lado, em 1996, ‘Captain EO’ se tornou o único filme criado para uma atração da Disney a ser exibido fora do parque. Isso porque em meados da década de 90, a MTV foi liberada para uma única exibição do curta – 10 anos depois de sua estreia. E pode ter vindo daí as cópias que circulam online.

Captain EO’ foi uma atração parte dos parques da Disney, na EPCOT, exibida de 1986 até 1997 de forma ininterrupta, até ser substituída por outra atração em 3D – ‘Querida, Encolhi a Audiência’, baseada nos filmes ‘Querida, Encolhi as Crianças’ e ‘Querida, Estiquei o Bebê’. Após a morte de Michael Jackson em 2009, a Disney resolveu homenagear o astro pop e trouxe de volta a atração ‘Captain EO’. Assim, a exibição original foi reaberta em 2010, com o novo título ‘Captain EO Tributo’. Essa foi a única vez em que a Disney fez algo do tipo, e foi merecido.

Assista:

Uma Curiosidade: como ‘Captain EO’ teve o dedo de George Lucas, como forma de homenagem, o curta acabou sendo incluído como parte de uma produção de Star Wars – mas não no cinema, e sim na TV, na Disney+. O mais recente programa de Star Wars, intitulado ‘Skeleton Crew’, de 2024, uma aventura juvenil dentro de tal universo, incluiu vários “easter eggs” de ‘Captain EO’ em seus oito capítulos, como por exemplo a criatura conhecida como Fuzzball, uma mistura de gato e borboleta, que é o mascote de Michael Jackson no curta, e aparece em uma cena da série citada.

Matthew Lillard analisa novo auge da carreira em Hollywood: “Não acho que alguém realmente goste de mim”

O ator Matthew Lillard, conhecido por papéis icônicos emPânico e na franquiaScooby-Doo, acredita ter decifrado o motivo de sua onipresença nas produções atuais. Para o veterano, o fenômeno está diretamente ligado à conexão emocional do público com suas obras do passado.

Scooby-Doo 1 e 2 são mais populares agora do que jamais foram quando estrearam. Então acho que existe uma estranha onda de nostalgia acontecendo na nossa indústria e no espírito do tempo, porque as pessoas sentem saudade dos velhos tempos”, disse conforme a EW.

“Acho que uma das razões para eu estar vivendo esse momento, sinceramente, é porque fui identificado com aquela época, então estão me contratando novamente”, acrescentou.

Com o humor autodepreciativo que lhe é característico, o ator brincou sobre os critérios de seleção dos estúdios: “Acho que é por isso que estou trabalhando. Não acho que alguém realmente goste de mim. Eles só sentem falta dos velhos tempos”.

Simulando uma negociação de bastidores, ele ironizou sua própria imagem no mercado: “Quem devemos chamar? Quem é velho e passa uma sensação relativamente acolhedora? Vamos chamar Matthew Lillard. Talentoso? Não. Mas gostamos dele? Sim”.

Matthew Lillard relembra choque após críticas de Quentin Tarantino: “Foi decepcionante”

Vale lembrar que, atualmente, o ator está trabalhando na segunda temporada de ‘Demolidor: Renascido’, que está lançando novos episódios no Disney+.

Na trama da 2ª temporada, a batalha pela alma de Nova York chega a um novo patamar: Wilson Fisk, agora prefeito da cidade, consolida seu poder e inicia uma caçada implacável contra seu inimigo público número um, o vigilante de Hell’s Kitchen. Por trás da máscara, Matt Murdock tenta reagir das sombras para derrubar o império corrupto do Rei do Crime e salvar a cidade mais uma vez.

Diretor de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ revela DETALHES sobre a trama e sobre as exibições-teste do longa

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega aos cinemas de todo o mundo em julho deste ano e promete se tornar uma das produções mais bem-sucedidas de 2026.

Em uma recente entrevista ao Deadline, o diretor Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) confirmou que as primeiras exibições-teste do quarto capítulo da franquia estrelada por Tom Holland já ocorreram – e sua gloriosa reação parece indicar que a recepção do público foi extremamente positiva.

“Não posso dizer o que acontece, mas estou muito, muito animado com o filme”, ​​ele disse. “Estou realmente empolgado com as pequenas exibições de teste e com a forma como o público está se conectando. Claro, é um grande sucesso de bilheteria; é superdivertido. Tem toda a emoção e o humor que você espera de um filme do Homem-Aranha”.

Revelando mais alguns detalhes, Cretton acrescenta: “em sua essência, é um filme sobre reaprender a se conectar com as pessoas. Estou muito animado para lançá-lo agora”.

O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em Sem Volta Para Casa’.

A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.

Só por Uma Noite

(One Night Only)

 

Elenco:

Monica Barbaro
Callum Turner
Maya Hawke

 

Direção: Will Gluck

Gênero: Comédia

Duração: 101 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Estreia: 27 de Agosto de 2026

Sinopse: 

Em SÓ POR UMA NOITE, Allie e Owen são dois desconhecidos carentes de amor que se esbarram em uma versão de Nova York com leves toques de ficção científica na única noite do ano em solteiros têm permissão para fazer sexo. Owen, que acabou de ser abandonado em seu relacionamento, e a romântica e esperançosa Allie podem ser os únicos solteiros na cidade em busca de algo além de um encontro casual. Ambos sentem uma conexão especial quando se conhecem, mas uma série de desencontros e situações paralelas complicam a noite, mantendo-os separados. Enquanto cada um corre pela cidade, aproximando-se e se afastando um do outro, eles podem acabar descobrindo que aquilo que mais desejam está mais perto do que imaginam.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance homônimo escrito por Travis Braun;

» Além de dirigir, Will Gluck também assina o roteiro da adaptação;

O elenco ainda conta com Julia Fox, King Princess, Ziwe, Ben Marshall, Molly Ringwald e LeVar Burton;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Amanda Seyfried reforça otimismo sobre ‘Mamma Mia 3’: “Eu sei que vai acontecer”

mamma mia 02 (1)
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A atriz Amanda Seyfried, que interpreta Sophie na franquia musicalMamma Mia!’, voltou a manifestar sua confiança inabalável na realização de um terceiro longa-metragem. Em entrevista à revista People, a estrela revelou acreditar que o projeto é apenas uma questão de tempo.

“É interessante porque… vai acontecer. Eu sei que vai acontecer. Se houver necessidade, sabe?”, afirmou Seyfried.

Embora a atriz tenha ressaltado que ainda não possui novidades concretas, a produção segue em um estágio de desenvolvimento promissor. Em janeiro de 2026, informações da indústria já apontavam para a movimentação do projeto, corroborando declarações da produtora Judy Cramer, que revelou ao Deadline, em maio de 2025, que o roteiro já estava finalizado.

“Nós sabemos o que queremos fazer com o filme, e isso vai acontecer”, declarou Cramer na ocasião.

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Enquanto o sinal verde oficial não chega, o filme é tema recorrente nos bastidores. Seyfried compartilhou que colegas de elenco de seu novo projeto, Octet, já estão sugerindo elementos criativos para a sequência.

“As garotas de Octet disseram: ‘Podemos participar?’ E eu respondi: ‘Sim’. Foi ótimo, na verdade. Uma delas teve a ideia de dançarmos com fitas, e eu pensei: ‘É disso que está faltando’. É como o que fazíamos quando crianças, dança com fitas nas aulas”, acrescentou.

A dedicação de Amanda ao papel é notória. Em fevereiro, durante sua participação no The Graham Norton Show, ela brincou sobre o sentimento de posse em relação à personagem: “Se eu não participar, vou ficar muito brava. Eu realmente quero estar nele, mas não sei muito mais sobre isso”.

Seyfried também já delineou suas expectativas para o arco dramático de sua personagem, imaginando Sophie seguindo os passos de sua mãe, Donna (interpretada por Meryl Streep): “Eu adoro interpretar uma mãe e adoraria explorar as curiosidades da maternidade e criar filhos em uma ilha grega, assim como Donna fez com Sophie”.

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A própria Meryl Streep já sinalizou que aceitaria o desafio de retornar à ilha de Kalokairi, apesar do destino de sua personagem no segundo filme. Em 2023, à Vogue, a vencedora do Oscar demonstrou entusiasmo:

“Se for uma ideia que me empolgue, estou totalmente dentro. Topo qualquer coisa. Eu disse à Judy que, se ela descobrir uma forma de reencarnar Donna, eu topo. Ou pode ser como em novelas, em que Donna volta e revela que quem morreu foi sua irmã gêmea. Talvez tenhamos que chamar o filme de Grand-Mamma Mia! quando fizermos isso!”, disse na época.

Amanda Seyfried quer Sydney Sweeney e Sabrina Carpenter em ‘Mamma Mia 3’

mamma mia
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Armadilhas mortais e caçada brutal no trailer do TERROR ‘Pitfall’; Confira!

Man in a beige hoodie holding a large knife against his neck, looking distressed beside a tree trunk.

O terror ‘Pitfall‘, que traz um serial killer em uma caçada implacável pela floresta, ganhou o primeiro trailer.

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James Kondelik (‘Malditos Tubarões’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Victor Rose.

Na trama, um jovem se separa de seus amigos na floresta e cai em um fosso de três metros repleto de estacas, perfurando a perna e ficando indefeso. À medida que a realidade se impõe e sua situação se agrava, ele percebe que a queda não foi um acidente.

O lutador do UFC Randy Couture (‘Os Mercenários’) dá vida ao assassino psicopata.

O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘Premonição 6: Laços de Sangue’), Alexandra Essoe (‘O Exorcista do Papa’), Marshall Williams (‘Amor em Daisy Hills’), Jordan Claire Robbins (‘The Umbrella Academy’) e Matt Hamilton (‘Natal dos Sonhos’).

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 29 de maio.

Sam Neill, de ‘Jurassic Park’, celebra remissão total do câncer após 5 anos

Actor Sam Neill as Dr. Alan Grant, standing next to an electric fence in a scene from the film 'Jurassic Park', 1993. (Photo by Murray Close/Getty Images)

O ator Sam Neill, mundialmente reconhecido por seu papel como o Dr. Alan Grant na franquia ‘Jurassic Park’, revelou estar livre do câncer após uma batalha de quase cinco anos contra um linfoma sanguíneo em estágio três. Em entrevista à emissora australiana 7News, Neill detalhou a jornada exaustiva que enfrentou desde o diagnóstico.

“Estou convivendo com um tipo específico de linfoma há cerca de cinco anos e fazia quimioterapia, um processo bastante miserável, mas isso estava me mantendo vivo”, relatou o ator, conforme a Variety.

O cenário tornou-se crítico quando os métodos tradicionais pararam de surtir efeito, levando Neill a um momento de incerteza sobre o futuro.

“Fiquei sem saída e parecia que eu estava chegando ao fim, o que obviamente não era ideal”, relembrou.

A reviravolta ocorreu após o início de um tratamento revolucionário conhecido como terapia com células CAR-T, que consiste na modificação genética de células sanguíneas para combater a doença. Os resultados mais recentes confirmaram a eficácia do procedimento:

“Acabei de fazer um exame agora e não há câncer no meu corpo. Isso é algo extraordinário. Estou muito, muito animado que isso possa acontecer”, comemorou.

Com a saúde restabelecida, o veterano de Hollywood já planeja sua retomada profissional, afirmando categoricamente: “Está na hora de eu fazer outro filme”.

Agora em remissão, Neill tornou-se um defensor da democratização da terapia CAR-T. Atualmente, o método é restrito a testes clínicos na Austrália, e o ator pleiteia que o tratamento seja disponibilizado em todo o sistema de saúde de sua terra natal.

O diagnóstico de linfoma angioimunoblástico de células T foi descoberto em 2022, durante a turnê de divulgação de Jurassic World: Domínio, após o ator notar um inchaço nos gânglios. Ele tornou a notícia pública apenas em 2023. Na época, Neill refletiu sobre a finitude com serenidade, destacando que seu desejo de viver estava atrelado à família e aos seus projetos pessoais:

“Não tenho medo de morrer, mas isso me irritaria. Porque eu realmente gostaria de mais uma década ou duas, sabe? Construímos todos esses lindos terraços, temos oliveiras e ciprestes. Quero estar por aqui para ver tudo amadurecer. E tenho meus netinhos adoráveis. Quero vê-los crescer. Quanto à morte? Isso pouco me importa”, disse na época.

Além de ‘O Diabo Veste Prada 2’, Anne Hathaway vive estrela POP em suspense que conquistou 71% de aprovação no Rotten Tomatoes

Anne Hathaway terá um dos anos mais movimentados de sua carreira em 2026, estrelando CINCO grandes produções que reforçam sua versatilidade em Hollywood. Entre os destaques estão o drama musical ‘Mother Mary‘, a aguardada sequência ‘O Diabo Veste Prada 2‘, o épico ‘A Odisseia‘ dirigido por Christopher Nolan, o suspense ‘O Fim da Rua‘ e o thriller psicológico ‘Verity‘, baseado no best-seller de Colleen Hoover. Com projetos que vão do cinema autoral aos blockbusters, a atriz se consolida como um dos principais nomes da indústria, prometendo dominar as telonas ao longo do ano.

Mother Mary, novo longa estrelado por Anne Hathaway, conquistou 71% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 49 avaliações da crítica especializada.

Descrito como um melodrama pop épico, o longa acompanha a história de uma estrela da música (Hathaway) que está vivendo uma crise existencial e reencontra sua ex-melhor amiga e estilista (Michaela Coel), reacendendo segredos sombrios e uma relação intensa e complexa, que vai se tornar um terror na vida das duas.

As primeiras reações ao filme foram mistas, com elogios ao estilo visual de David Lowery e às atuações do elenco, mas também críticas ao roteiro e à narrativa considerada excessivamente enigmática.

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“‘Estranho’ é um adjetivo tão reducionista para coisas que as pessoas não entendem de imediato… Mas [David Lowery] pegou o tema mais acessível imaginável e transformou isso em algo maravilhosamente, gloriosamente estranho”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Apesar das inúmeras falas que tendem a ser enigmáticas, quando não completamente obscuras, o melodrama gótico é estendido demais para conseguir causar grande impacto”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O ponto negativo aqui é que Lowery parece não saber o que fazer com suas estrelas, atores que nunca brilham tanto quanto quando simplesmente fazem o que sabem de melhor: atuar”, disse Manohla Dargis do New York Times.

“Lowery pega essa situação e a transforma em algo estranhamente hipnotizante com a ajuda de duas estrelas excepcionais”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Este é o filme mais David Lowery de David Lowery já feito. Ou seja: ao final, você pode estar coçando a cabeça a ponto de querer seu dinheiro de volta”, disse Owen Gleiberman da Variety.

Mother Mary é, no fundo, mais sobre atmosfera e estilo do que qualquer outra coisa”, disse Molly Freeman do ScreenRant.

Lowery, Toby Halbrooks e James M. Johnston produzirão ao lado de Jeanie Igoe, da Homebird Productions, e Jonas Katzenstein, Maximilian Leo e Jonathan Saubach, da Gugenschein Filmproduktion.

Hunter Schafer, Atheena Frizzell, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Isaura Barbé-Brown, Alba Baptista, Sian Clifford e FKA Twigs integram o elenco.

David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’) assume a direção e o roteiro do projeto.

Elenco se reúne na primeira imagem oficial de ‘A Morte Do Demônio: Em Chamas’; Confira!

O site Screen Rant divulgou a primeira imagem oficial de ‘A Morte Do Demônio: Em Chamas‘ (Evil Dead Burn).

A foto destaca o elenco principal, formado por Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

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O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 9 de julho – duas semanas antes da estreia no território norte-americano.

Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Crítica | ‘O Diabo Veste Prada 2’ é uma glamourosa sequência que entrega EXATAMENTE o que promete

O Diabo Veste Prada 2

Crítica livre de spoilers.

Em 2006, David Frankel dava vida a um dos filmes mais emblemáticos do século: O Diabo Veste Prada. Inspirado no romance homônimo de Lauren Wiesberger, a trama acompanhou Andy Sachs (Anne Hathaway), uma jornalista recém-formada que consegue uma posição na prestigiada revista de moda Runway, comandada pela temida Miranda Priestly (Meryl Streep). Navegando pelas intrincadas engrenagens dessa indústria multibilionária, Andy é arremessada em uma jornada de autodescoberta que conquistou o público ao redor do mundo e que transformou o projeto em um clássico instantâneo – que ainda trouxe nomes como Emily Blunt e Stanley Tucci ao elenco.

Sagrado como um zeitgeist cinematográfico do século XXI, não há uma pessoa que não seja imediatamente arrebatado pelo magnetismo de cada uma de suas peças. E, vinte anos depois de ter chegado aos cinemas e eternizado algumas das personagens mais populares da cultura pop contemporânea, somos convidados a retornar para os fervorosos corredores da Runway com a antecipada sequência O Diabo Veste Prada 2’. E, contando com o elenco original e mais algumas adições de peso, Frankel, que assume as rédeas da continuação, repete o sucesso do filme anterior ao expandir esse vibrante universo e construir uma carta de amor a um dos títulos mais adorados de todos os tempos.

A trama também se passa duas décadas depois dos eventos originais e traz Andy, agora uma respeitada jornalista, enfrentando uma das intercorrências mais impactantes de sua carreira quando todo o departamento da revista em que trabalhava foi desmantelado. Após um potente discurso sobre a importância dos profissionais de comunicação, ela é contratada em uma posição especial na Runway por Irv Ravitz (Tibor Feldman), e trabalhará novamente com Miranda em meio a um escândalo que pode ter colocado sua reputação e a da revista em perigo iminente. A partir daí, a nossa adorada protagonista se vê em uma posição muito familiar, singrando pelo frenesi que é trabalhar ao lado de uma das figuras mais importantes da indústria da moda – e reconecta-se com seus antigos colegas, Nigel (Tucci) e Emily (Blunt).

O segundo capítulo dessa inesperada mini-franquia não só é uma declaração de amor ao filme original, como mencionado nos parágrafos acima, mas um presente à legião de fãs que o projeto conquistou e vem conquistando desde seu lançamento nos cinemas. A ideia de Frankel não é só expandir esse microcosmos de maneira contundente, mas se apoiar no conceito das sequências-legado para reiterar o consolidado status que o projeto tem no cenário do entretenimento – e, ao não se levar a sério e saber com o tipo de narrativa com a qual está lidando, o cineasta encontra sucesso e atinge as nossas as expectativas dos espectadores, cumprindo com o que vinha sendo prometido.

Passear pela Runway é sempre uma caixinha de surpresas – e vê-la infundida em um choque intergeracional e acompanhando a rompante presença das mídias sociais e das múltiplas causas sociais online torna todo o enredo ainda mais despojado e suculento, além de dar uma sólida base para que os personagens explorem camadas que não tiveram a chance de aparecer no filme anterior. Streep, nesse tocante, oferece uma visão mais constrita da imparável Miranda Priestly, mas sem deixar de lado a personalidade ácida e contundente da editora-chefe da revista, forçando-se a “engolir sapos” para não cair no escrutínio público mais do que já vem fazendo.

A atriz, que inclusive foi indicada ao Oscar pelo mesmo papel em 2007, apresenta Miranda de uma maneira mais humanizada, em que os sutis e gélidos olhares dão lugar a incursões mais despojadas e que, de certa forma, combinam com a atmosfera Frankel arquiteta. A ideia não é transformá-la na mocinha, mas sim esquadrinhar um quadro de evolução que a tira da posição predatória e a coloca como mais uma vítima de um corporativismo que engole a expressão artística pouco a pouco. Não é surpresa, pois, que Streep roube os holofotes mais uma vez com um formidável comprometimento e uma habilidade performática invejável.

É claro que ela não está sozinha nessa empreitada, visto que Hathaway nos engolfa de imediato com o magnetismo nato de Andy, enfrentando uma nova crise profissional à medida que caminha por uma memorabília formada por haute couture e desespero, permanecendo fiel à essência da protagonista, mas infundindo-a com um solene e bem-vindo amadurecimento. Tucci, por sua vez, reitera-se como um dos grandes atores do século ao retornar como o sarcástico e adorável Nigel, enquanto Blunt se joga de cabeça na personalidade irruptiva de Emily. O grupo também é acompanhado de sólidas adições que incluem Lucy Liu, Kenneth Branagh, Simone Ashley e Lady Gaga – esta interpretando a si mesma em duas ótimas cenas e ficando responsável por efervescentes canções da trilha sonora, incluindo “Runway” e “Shape of a Woman”.

O Diabo Veste Prada 2’ é exatamente o que esperaríamos de uma sequência de um dos filmes mais adorados do século, beneficiando-se de seu caráter despreocupado e da dinâmica infalível do “quarteto de ouro”. Trazendo o glamour e a imponência do primeiro filme de volta, mas agora sob uma ótica modernizada e muito mais intrincada, o longa acerta onde deve e nos encanta com uma mistura de nostalgia e mágica.

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 30 de abril.

10 Filmes para quando você só precisa de um RESET emocional

Com o caos do cotidiano fazendo parte de muitos períodos de nossa trajetória, sempre que possível, precisamos daquele merecido descanso. Nesses momentos, assistir a um filme leve e com ótimas mensagens pode ser uma boa pedida. Abaixo, segue uma lista de interessantes filmes para você:

 

Hank e Asha (Diamond Plus)

Na trama, conhecemos Asha (Mahira Kakkar), uma jovem indiana, estudante de cinema, que está terminando os estudos na Suíça. Certo dia, após assistir a um filme, consegue entrar em contato com o realizador do mesmo, Hank (Andrew Pastides), um jovem norte-americano que busca se encontrar profissionalmente em Nova York. Os dois começam a se falar diariamente através de vídeos e um dia resolvem marcar de se encontrar numa das cidades mais românticas do mundo, Paris. Mas será que esse encontro vai acontecer?

 

Os Dois Hemisférios de Lucca (Netflix)

Baseado no livro Los dos hemisferios de Lucca escrito por Bárbara Anderson e dirigido pela cineasta Mariana Chenillo – que já havia realizado um belíssimo trabalho no filme Paraíso (2013), exibido no Festival do Rio – Os Dois Hemisférios de Lucca é um olhar para uma jornada que consegue completar todas as lacunas com a emoção, movida também pelo real sentimento do que é uma família unida.

 

Paraíso (Netflix)

Na trama, acompanhamos Alfredo (Andrés Almeida) e Carmen (Daniela Rincón), um casal de classe média mexicano que está dando um passo importante se mudando para uma nova casa, onde vão morar juntos pela primeira vez. Após um bullying sofrido por Carmen na festa da empresa em que trabalha Alfredo, a protagonista resolve embarcar em uma dieta com um grupo especializado e leva junto seu marido.

 

Um Amor Inesperado (Disney Plus)

Na trama, conhecemos o casal Marcos (Ricardo Darín) e Ana (Mercedes Morán), que estão juntos há muito tempo e passaram todos esses anos com mais acertos do que erros, principalmente com o foco voltado para a educação de seu filho, que agora foi para uma universidade na Espanha. Com essa partida, as coisas mudam e pensamentos antes adormecidos voltam à tona e o casal resolve se separar amigavelmente. Os anos passam e vamos acompanhando as aventuras de pós-divorciados dos dois ex-pombinhos.

 

Quando a Luz Arrebenta (Reserva Imovision)

Una (Elín Hall) é uma jovem estudante de artes, integrante de uma banda nas horas vagas, que vive um romance não exposto com Diddi (Baldur Einarsson), esse último ainda num outro relacionamento. Quando uma inesperada tragédia acontece com seu amor, a personagem principal precisará enfrentar o luto e as verdades não ditas nas horas que se seguem.

 

Meu Bolo Favorito (Reserva Imovision)

A vida da ex-enfermeira e viúva Mahin (Lili Farhadpour), uma mulher que se prendeu em uma solidão faz décadas, caiu na mesmice. Vendo as amigas que adora cada vez menos a cada ano, vive sozinha numa casa tendo contato com as filhas somente pelo celular. Certo dia, algo desperta nela e tomando coragem para se livrar do cantinho solitário que passa o cotidiano, acaba tendo um encontro pra lá de casual com o também solitário, e taxista, Faramarz (Esmaeel Mehrabi), com quem passa uma noite inesquecível, cheia de surpresas.

 

Todo o Silêncio (Prime Video)

Na trama, conhecemos Miriam (Adriana Llabres), filha de pais surdos que trabalha como professora de libras em uma escola. Ela vive uma vida feliz ao lado da namorada Lola (Ludwika Paleta) e investe tempo e dedicação na carreira teatral. Às vésperas de interpretar uma personagem de uma peça de Tchekhov, após uma consulta médica, descobre estar ficando totalmente surda, fato esse que mudará para sempre sua trajetória e sonhos.

 

Quarto 212 (Reserva Imovision)

Na trama, conhecemos Maria (Chiara Mastroianni) e Richard (Benjamin Biolay), um casal de meia idade que tem um casamento de duas décadas. Ela, uma professora de direito, com uma queda por homens mais novos. Ele, um acomodado, com seu passado ligado à música. Quando o segundo confronta a primeira sobre a vida sexual virando uma atividade extraconjugal, Maria vai para um hotel em frente à sua casa para refletir e, de forma inusitada, acaba encontrando a versão mais nova do próprio marido – além de outros surpreendentes personagens do passado dos dois.

 

Vidas Passadas (Telecine, Netflix)

Vidas Passadas é uma poesia em forma de cinema, onde declamações marcantes são vistas, sentimentos borbulham, nos levando de forma avassaladora para o núcleo do sentimento mais profundo que existe.

 

Na Ponta dos Dedos (Apple Tv)

Na trama, acompanhamos Anna (Jessie Buckley), uma professora que está em busca de emprego e consegue um trabalho em uma empresa que vive de testar as possibilidades de sucesso de casais – a partir de alguns testes e a retirada de uma das unhas para a real compatibilidade amorosa. Como seu casamento com Ryan (Jeremy Allen White) não anda nada bem, e a chegada de um impulsivo interesse amoroso em colega de trabalho, Amir (Riz Ahmed), Anna embarca em uma jornada pela busca por respostas.