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‘Senna’: Série da Netflix sobre Ayrton Senna ganha novas fotos

A minissérie ‘Senna’, produção da Netflix baseada na vida do ícone brasileiro Ayrton Senna, ganhou suas primeiras imagens. Gabriel Leone dará vida ao protagonista.

Confira:

O primeiro drama ficcional sobre o ídolo Ayrton Senna da Silva (1960-1994) dará aos fãs a chance de cruzar a linha de chegada não com Senna, mas com Beco ou Becão, apelidos carinhosos do piloto entre amigos e familiares.

Mais do que relembrar momentos marcantes de sua carreira, a minissérie é um convite a desbravar a personalidade e as relações familiares do tricampeão de Fórmula 1. Senna personificou de forma profunda a vontade dos brasileiros de vencer — e fez acelerar os corações de jovens, adultos e crianças ao redor do mundo.

Assista ao teaser:

Retrato do homem por trás do herói nacional, a obra é uma produção da Gullane para a Netflix com a participação ativa da família do piloto. Locações internacionais se somarão a sets de filmagem intimistas, a exemplo da casa em que Senna cresceu, na Grande São Paulo, e à qual os familiares concederam acesso inédito para a produção da minissérie.

“É muito especial poder anunciar que contaremos a história que poucos conhecem dele. A família Senna está empenhada em fazer deste projeto algo totalmente único e inédito. E ninguém melhor do que a Netflix, que tem um alcance global, para ser nossa parceira neste projeto”, celebrou Viviane Senna, irmã de Ayrton.

“Senna é uma pessoa que precisamos. Um jovem que batalhou por seu sonho e enfrentou inúmeras barreiras para representar uma nação. Senna une o Brasil”, comentam Fabiano e Caio Gullane.

O ponto de partida será o começo da carreira automobilística de Ayrton, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na F1600. Toda a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas. Os bastidores mostrarão o homem por trás do mito até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.

“Assim como Senna começou sua jornada em São Paulo e conquistou o mundo, estamos honrados em levar sua inspiradora trajetória para todos os seus fãs, onde quer que eles estejam. Ayrton Senna tem um legado que atravessa gerações e fronteiras, e a Netflix se orgulha de poder levar um novo olhar sobre o homem por trás do piloto para os nossos assinantes em mais de 190 países”, afirmou Maria Angela de Jesus, diretora de produções originais internacionais da Netflix no Brasil.

Kaya Scodelario também está no elenco: “É uma honra estar envolvida em um projeto que conta a história de Ayrton, um verdadeiro herói nacional que significa muito para o povo brasileiro. Fazer parte dessa série é uma responsabilidade enorme e estou extremamente animada para embarcar nessa jornada.”

A minissérie, que será gravada em inglês e português, terá oito episódios. A produção está prevista para ser lançada em 2024.

Após sucesso de ‘Top Gun: Maverick’, Tom Cruise volta para ‘Dias de Trovão 2’

Tom Cruise está querendo fazer uma sequência para outro de seus clássicos de ação, e não é algo que você esperaria.

O ator está conversando com a Paramount sobre uma continuação de seu filme de corrida da NASCAR de 1990, ‘Dias de Trovão‘.

À primeira vista, a ideia parece bastante ousada. O filme  não foi considerado um sucesso de bilheteria em seu lançamento (arrecadando US$ 157 milhões globalmente com um orçamento de produção de US$ 60 milhões), e recebeu críticas mistas a negativas dos críticos.

Mas tendo revivido e modernizado ‘Top Gun‘ de 1984 com o sucesso de bilheteria ‘Top Gun: Maverick‘, de 2022, o ator acredita que pode fazer mágica semelhante com seu drama de corrida.

“Ele está falando [com a Paramount] sobre Top Gun 3 e Dias de Trovão 2”, diz um insider do estúdio familiarizado com as discussões. “Vai ser o que se junta primeiro em termos de roteiro. Depende da ideia e, no fim das contas, do roteiro.” (Cruise, dizem as fontes, tem aprovação de roteiro sobre todos os seus projetos).

“Não acho que uma sequênciaseja uma ideia terrível”, acrescentou a fonte da Paramount (o estúdio se recusou a comentar para esta história). “Você pode ter dito que revisitar Top Gun foi uma ideia terrível. Eu não descartaria isso.”

O filme se passa no competitivo mundo do automobilismo. Um ambicioso piloto quer vencer o campeonato a qualquer custo e convence um ex-campeão a construir um carro à altura de suas habilidades. Mas um acidente quase fatal o leva ao limite.

É DO BRASIL! ‘O Agente Secreto’ abre em PRIMEIRO LUGAR nas bilheterias brasileiras e deixa ‘Predador’ em 2º

‘O Agente Secreto‘ driblou a concorrência e marcou um gol nas bilheterias brasileiras. Segundo a Comscore, o filme abriu em primeiro lugar nas bilheterias brasileiras, deixando o lançamento de ‘Predador: Terras Selvagens‘ em segundo lugar.

O FilmeB revelou que o filme estrelado pelo Wagner Moura foi visto por 43 mil pessoas na quinta-feira. É a segunda vez em 2025 que um nacional inicia a carreira na liderança, após ‘Vitória‘ – estrelado pela Fernanda Montenegro.

Confira o TOP 10:

Durante sua passagem pelo Festival do Rio, o CinePOP conversou com o astro Wagner Moura – que apareceu na lista de possíveis indicados ao Oscar de Melhor Ator feita pela revista americana Variety.

Wagner revelou o que sentiu quando o filme foi escolhido para representar o Brasil no Oscar.

“A gente ficou super feliz, viveu um momento que a gente ficou, será que vai? Mas eu dentro de mim eu achava que ia ser O Agente Secreto, porque um filme que ganhou quatro prêmios, né, em Cannes ganhou dois oficiais e outros dois. É muito raro isso, né? É um filme que tá fazendo um barulho, tem uma distribuidora muito forte que é Neon, que tá fazendo festivais, todos os festivais do circuito certinho. Toronto, Nova York, Londres, é tudo muito certo assim, sabe? Eu achei que ia ser ele e fui pensando assim: “Ah, não, cara, não é possível. cheio de gente ali no meio e é difícil, eu sei, porque foi uma safra muito boa de filmes brasileiros, né? Eh, muito bons filmes, mas eu acho que se você for analisar, independentemente da qualidade, de qual filme você gostou mais, o filme que tinha mais chance de ter uma entrada na coisa, eu acho que era O Agente Secreto mesmo.”

Assista a entrevista completa e siga o CinePOP no YouTube:

Wagner Moura, estrela de ‘O Agente Secreto’, fala sobre seus medos em relação à Inteligência Artificial

O The Hollywood Reporter divulgou recentemente suas apostas para os indicados ao Oscar, e entre os principais destaques estão o longa brasileiro ‘O Agente Secreto’ e o astro brasileiro Wagner Moura.

A reportagem aposta em Wagner Moura para uma indicação de Melhor Ator, ao lado de nomes como Leonardo DiCaprio (‘Uma Batalha Após a Outra’), Timothée Chalamet (‘Marty Supreme’), Michael B. Jordan (‘Pecadores’) e George Clooney (‘Jay Kelly’).

Outra categoria em que a reportagem destaca o longa nacional é Melhor Filme Internacional, ao lado de ‘Valor Sentimental’ (Noruega), ‘Foi Apenas um Acidente’ (França), ‘Nenhuma Outra Escolha’ (Coreia do Sul) e ‘2000 Metros Até Andriivka’ (Ucrânia).

Além disso, a reportagem considera ‘O Agente Secreto’ uma ameaça capaz de surpreender, podendo conquistar indicações em categorias como Melhor Filme, Melhor Diretor (Kleber Mendonça Filho) e Melhor Roteiro Original (Kleber Mendonça Filho).

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.  

Crítica | O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho Alcança Seu Melhor em Potente Filme de Roteiro Refinado | CinePOP

O longa, que estreou com grande destaque em festivais internacionais, já acumula importantes prêmios, incluindo o FIPRESCI (Prêmio da Crítica Internacional) de Melhor Filme, o Prix des Cinémas Art et Essai – AFCAE (Prêmio de Cinema de Arte), além de troféus de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura.

Na estreia mundial, o filme foi aplaudido de pé por 13 minutos, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.

 

10 Filmes para assistir com TODA A FAMÍLIA nos streamings…

Não é sempre o máximo reunir toda a família e assistir a um bom filme? Geralmente no fim de semana, inúmeros cinéfilos e cinéfilas de todo os lugares zapeiam os streamings atrás de obras que possam assistir juntos de sua família. As vezes são filmes com conflitos, divertidas animações, longas-metragens que nos fazem refletir sobre a vida em sociedade.

Para lhe ajudar a escolher um bom filme, segue abaixo: 10 Filmes para assistir com TODA A FAMÍLIA nos streamings!

 

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas (Netflix)

Talvez um dos filmes menos badalados da última seleção do Oscar de Melhor Animação, A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas é uma aventura empolgante que nos leva a diversos pontos de reflexão que vão desde os conflitos familiares até as ações e interações de diferentes gerações dentro do sempre atualizado universo da tecnologia. Um trabalho primoroso, dirigido pela dupla Michael Rianda e Jeff Rowe, que consegue a mágica de criar uma obra para toda a família. Vale o destaque também para o criativo créditos finais que mostra as famílias reais da equipe que faz parte desse filme.

 

Apollo 10 e meio: Aventura na era Espacial (Netflix)

A criatividade para entender os contextos de uma época que não volta mais. Em Apollo 10 e meio: Aventura na era Espacial, disponível na Netflix, o cineasta texano Richard Linklater volta as suas origens para resgatar memórias dentro de uma fábula impossível sobre a ajuda de um menino na ida do homem à lua. Em criativos 97 minutos de projeção assistimos, sempre com uma ótima dose de bom humor os conflitos de toda uma geração repleta de acontecimentos ao seu redor que definiriam lutas e reflexões durante muitos anos.

 

No Ritmo do Coração (Prime Video)

É possível remakes serem tão bons quanto os originais! Indicado a três Oscars em 2022, chegou à plataforma da Amazon Prime Video um emocionante filme que adapta toda a ternura e harmonia do seu original francês.  No Ritmo do Coração aborda temas importantes sobre família, inclusão social, desafios no trabalho, as escolhas da vida no choque entre sonhos e realidade. Dirigido pela cineasta Sian Heder, em seu segundo longa-metragem na carreira, o projeto promete emocionar com suas linhas mensagens nas entrelinhas. A britânica Emilia Jones brilha como a protagonista, assim como Troy Kotsur que interpreta seu pai.

 

Quem vai ficar com Mário? (Prime Video)

Não importa o rótulo e sim o conteúdo. Chega aos cinemas nessa semana, o novo projeto de um dos cineastas mais cinéfilos da indústria brasileira, Hsu Chien. Quem vai ficar com Mário? é um longa-metragem, com roteiro baseado no filme italiano Mine Vaganti, que busca no humor reflexões profundas sobre as escolhas de um jovem que mentiu a vida toda para sua família e agora resolve sair do armário. Há críticas bem sutis às piadas machistas, a forma como alguns olham para mulheres no comando de decisões empresariais, aos julgamentos familiares que podem existir. O protagonista busca em suas novas ações corajosas a liberdade de que nunca teve além de seguir acreditando na sua própria verdade. Mesmo com ótimas mensagens que chegam fáceis ao espectador, os arcos intermediários perdem força quando buscam o equilíbrio entre o drama e a comédia (o primeiro funciona melhor), o roteiro parece fora de rumo em muitos desses momentos. Mesmo com alguns calcanhares de aquiles, o filme busca a diversão sendo reflexivo.

 

A Despedida (Paramount+)

O último desabafo dentro de razões quase não compreendidas. Baseado em um ótimo filme dinamarquês chamado Coração Mudo, que inclusive teve exibições do Festival do Rio, Blackbird, escrito pelo roteirista Christian Torpe (que também assina o roteiro do projeto europeu e também é o criador da série Rita, disponível na Netflix) traz à tona uma situação bastante complexa para os envolvidos, quando uma mulher decide dar um fim na sua vida e chama toda a família para compartilhar os últimos momentos, em uma fim de semana, com ela. Analisando todos ao seu redor, a matriarca faz suas leituras sobre casamentos, sexualidade, amizade e família. Há uma sutileza nos diálogos mesmo nos momentos de tensão.

 

A Perfectly Normal Family (MUBI)

É difícil aceitar as pessoas do jeito que são? Selecionado para o Festival de Rotterdam do ano passado, o longa-metragem dinamarquês A Perfectly Normal Family conta a trajetória de um homem que quer trocar de gênero o que o leva a um enorme conflito familiar. Dirigido pela cineasta holandesa Malou Reymann, de apenas 32 anos e em seu primeiro longa-metragem como diretora, o projeto navega pela visão das jovens sobre o divórcio, principalmente a irmã menor com todas as suas dúvidas e incompreensões que a levam em uma jornada de redescoberta do pai. Belo filme. Disponível no MUBI.

 

Minari (Prime Video)

Quando rezamos, podemos ver o céu enquanto dormimos? Exibido em muitos festivais e premiado com os dois principais prêmios do Festival de Sundance ano passado, Minari fala sobre os poderes da fé e até onde pode ir um sonho de uma família que enfrenta obstáculos de todos os tipos quando resolvem se mudar para Arkansas após saírem de uma grande cidade norte-americana. Escrito e dirigido pelo cineasta norte-americano Lee Isaac Chung o projeto, super badalado pela crítica internacional, também é um delicado retrato sobre tradições e culturas.

 

Minha Mãe é uma Peça 3 (Globoplay)

A necessidade de atenção de uma mãe com os filhos já criados e suas descobertas sobre a esquecida arte do viver. Uma das grandes trilogias do cinema brasileiro contemporâneo, quando pensamos pura e exclusivamente em bilheteria (ingressos vendidos), Minha Mãe é uma Peça 3, baseado no estrondoso sucesso no teatro de Paulo Gustavo, é a continuação da história de uma família que o Brasil aprendeu a amar. Reunindo todos os personagens dos filmes passados e adotando curtos flashbacks entre arcos para sintonizar a emoção e pensamentos do presente, o filme dirigido por Susana Garcia (Minha Vida em Marte), pouco antes do fechamentos dos cinemas por conta da pandemia que domina o mundo, Minha Mãe é uma Peça 3 se tornou o filme mais lucrativo da história do cinema nacional.

 

Meu Amigo Enzo (Star+)

A arte de andar na chuva. Chegou aos cinemas brasileiros tempos atrás, quase de que maneira desapercebida, um lindo filme que além de falar sobre amizade, universo canino, diz muito sobre o poder de nossos sonhos e a importância que a família tem em nossa vida. Dirigido pelo britânico Simon Curtis (A Dama Dourada), baseado em um roteiro adaptado do livro de Garth Stein, dos mesmos produtores de Marley e Eu, Meu Amigo Enzo é uma grande jornada ao redor da vida de um amoroso e carinhoso piloto profissional de carros. Dividido em arcos bem definidos, vamos nos aproximando da história através da narração de Enzo, o cãozinho que vive os dias mais intensos da vida do protagonista.

 

Benzinho (Globoplay)

Os filhos são para as mães as âncoras da sua vida. Exibido no importante Festival de Sundance, Benzinho conta todas as dificuldades de uma família moradora da região de Petrópolis no Rio de Janeiro, seja no lado financeiro, seja no lado emocional com a eminente partida do filho mais velho para uma nova oportunidade na Alemanha. O longa, dirigido por Gustavo Pizzi (do ótimo Riscado), gira todo em torno da forte personagem Irene, interpretado magistralmente pela excelente atriz brasileira Karine Teles. Entre as dificuldades do cotidiano, o amor não falta nesse grande retrato de família brasileira.

10 Dicas de Filmes que resolvem sua noite em poucas horas

Muitas vezes, sentamos em nosso aconchegante sofá sem ter a mínima ideia do que assistir, sempre com o receio de dar play em um filme que não vai agradar. Ainda bem que você chegou até aqui, porque abaixo reunimos super dicas de filmes com grandes chances de agradar você:

 

Colisão: Acidente ou Homicídio? (Netflix)

Colisão: Acidente ou Homicídio? nos leva de volta até o caso de Mackenzie Shirilla, que ganhou notoriedade internacional após ser presa, acusada de jogar intencionalmente um carro contra uma parede no início de uma manhã, culminando em uma forte batida que matou os outros dois ocupantes do veículo.

Crítica | ‘Colisão: Acidente ou Homicídio?’ – True Crime da NETFLIX desvenda um controverso acidente fatal

 

Você pode me Ouvir? (Prime Video)

Um professor do ensino médio, após alguns acontecimentos, começa a perceber que está perdendo completamente a audição. Tentando compreender melhor essa nova realidade, ele acaba conhecendo uma paisagista viúva, que se mudou temporariamente para o prédio onde ele mora para passar um tempo com a irmã.

 

Devoradores de Estrelas (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Nesse filme fantástico, acompanhamos a saga do professor e cientista Ryland Grace (Ryan Gosling), que, após acordar em uma nave em pleno espaço, precisa encontrar uma solução para um problema que em breve ameaçará nosso planeta e poderá acabar com a vida humana. Entre memórias perdidas, um encontro com um ser de outro planeta e diversos obstáculos, esse herói da ciência buscará soluções mesmo nas situações mais adversas.

 

Coração de Lutador (Prime Video)

Na trama, acompanhamos recortes da vida do lutador profissional de MMA Mark Kerr, um homem profundamente marcado por problemas com vícios, que tenta equilibrar sua vida pessoal com as exigências da profissão.

 

Tempo de Guerra (Prime Video)

Lançado nesse início de 2025 nos cinemas, o drama Tempo de Guerra nos leva até a história real de um grupo de soldados que fica cercado por inimigos em uma casa, em meio aos conflitos no Iraque.

 

A Conexão Sueca (Netflix)

Apresentando mais um herói improvável do período da segunda guerra mundial, o novo longa-metragem da Netflix, A Conexão Sueca, nos leva de volta ao ano de 1942, quando um funcionário subvalorizado da Ministério das relações exteriores da Suécia percebe algumas brechas na burocracia local e consegue salvar vidas de judeus durante o conflito que marcou o mundo.

 

A Sala dos Professores (Prime Video)

Carla (Leonie Benesch) é uma professora recém-chegada a uma escola que, após um dos seus alunos ser acusado de roubo, precisa lidar com um problema atrás do outro, gerando uma série de constrangimentos que colocam no centro dos debates o sistema de educação e todos aqueles que fazem parte dele.

 

Driveways – Uma Amizade Inesperada (Looke)

As descobertas pelos caminhos mais distantes. Com um ritmo lento, detalhista, deixando inteligentes pausas para reflexões sobre o enigmático universo do abstrato ligado aos sentimentos, chegou ao catálogo da Looke um filme que respira a amizade dentro de um contexto de recomeços e despedidas.

 

Criaturas Extraordinariamente Brilhantes (Netflix)

Tova (Sally Field) é uma mulher que busca se manter ativa na fase final de sua vida trabalhando como faxineira no aquário da pacata cidade de Sowell Bay. A chegada do músico Cameron (Lewis Pullman) ao local – um jovem que herdou da mãe distante uma van e segue em busca do pai, acaba rapidamente aproximando os dois protagonistas. No meio disso tudo, um polvo observa e interage como um narrador importante, conduzindo o público às profundezas dos sentimentos que afligem os personagens.

Crítica | ‘Criaturas Extraordinariamente Brilhantes’ – A beleza das reflexões no caminho da compaixão

 

The Last Showgirl (HBO MAX)

Shelly (Pamela Anderson) é uma dançarina de um antigo show em Las Vegas e integra o elenco do espetáculo há muitas décadas. Ao receber a notícia que a atração será encerrada, começa a entrar em conflito com as escolhas que fez até então. Enquanto busca alguma saída para se reinventar profissionalmente, sua filha reaparece em sua vida.

 

Conheça 7 Superproduções de Quadrinhos que Nunca Saíram do Papel – Você Lembra delas?

Hoje, os super-heróis de quadrinhos são a fonte mais confiável e rentável para as superproduções de Hollywood. E os louros devem ir à Marvel. Porém, mesmo hoje – ou quem sabe há alguns poucos anos no passado – estes projetos enfrentam, vez ou outra, problemas para sair do papel. Seja devido ao orçamento, desistência do estúdio ou dos envolvidos, o que inclui o diretor ou os atores principais, tudo pode se tornaram barreira na hora de criar algo deste porte – mesmo, como dito, sendo um negócio altamente lucrativo. Símbolos icônicos e atemporais como Superman, Batman e Homem-Aranha são verdadeiras máquinas de fazer dinheiro, mas é preciso ter muita cautela e planejamento para levar estes personagens simbólicos para a terceira dimensão das telonas.

De fato, para cada filme concretizado com estes personagens específicos, podemos contar muitos mais que terminaram parando em diversas fases de sua pré-produção. Ou seja, assunto para este tipo de matéria é o que não falta, já que existem mais filmes do gênero que não foram feitos, do que existem os que foram feitos. Para começar a demonstrar isso, trago abaixo alguns dos casos mais famosos de blockbusters que geravam grande expectativa, alguns inclusive iniciando seu processo de produção, que simplesmente não foram adiante, frustrando os realizadores e mais ainda o público – é sempre o público que perde mais. Confira abaixo, diga se conhecia todos os casos e não esqueça de comentar dizendo qual destes você mais gostaria de ter visto realizado nos cinemas.

Homem-Aranha 4 // de Sam Raimi

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa é um dos maiores sucessos do cinema e definitivamente o maior sucesso da última temporada. A parceria entre a Marvel e a Sony para trazer o herói ao MCU se mostrou uma ideia acertadíssima, fazendo a alegria dos fãs. Voltando algum tempo no passado, 20 anos para ser exato, o mundo vivia a celebração de outro Homem-Aranha, o primeiro. Dirigido por Sam Raimi, o filme original do herói foi uma verdadeira comoção e abriu as portas para o gênero, mostrando para Hollywood que a fonte dos quadrinhos podia ser extremamente rentável se feita da maneira correta. Após o terceiro filme, de 2007, que obteve críticas mornas, mas uma boa bilheteria, Raimi ainda almejava realizar não apenas mais um filme, mas dois.

Homem-Aranha 4 e 5 estavam na agenda do diretor e do estúdio. Tobey Maguire e Kirsten Dunst estavam a bordo igualmente, e o diretor iria poder finalmente retratar o Abutre, seu vilão favorito, nas telonas – papel que ficaria com John Malkovich. Outra que estava praticamente contratada era Anne Hathaway no papel de Felicia Hardy, a Gata Negra – embora algumas fontes afirmem que no filme ela se transformaria numa versão feminina do Abutre. Hathaway eventualmente se tornou a Mulher-Gato de O Cavaleiro das Trevas Ressurge. Também fala-se em Rachel McAdams em algum papel no longa. As filmagens começariam em 2010, para o lançamento em 2011 – porém, o cronograma apertado e o roteiro de um reboot sendo produzido ao mesmo tempo (caso o filme de Raimi não desse certo), terminaram por fazer o cineasta desistir do quarto filme. Uma grande pena.

Batman: Ano Um // de Darren Aronofsky

Em cartaz continuando a fazer sucesso e a gerar rios de dinheiro para a Warner, o novo The Batman vem recebendo constantes elogios dos fãs e da imprensa. O Homem-Morcego é outro personagem que quase teve diversos filmes que nunca chegaram a sair do papel. De fato, poderíamos fazer uma lista só com os filmes do herói que nunca chegaram a se concretizar. Porém, para esta matéria escolhemos um dos que consideramos mais interessantes. Batman: Ano Um. Esse foi a planta do projeto que seria Batman Begins (2005) eventualmente, que, como sabemos, foi o início da trilogia do Cavaleiro das Trevas, de Christopher Nolan.

Após o resultado, digamos, não muito positivo de Batman & Robin (1997) – tanto financeiramente, quanto de crítica -, a Warner optou por reiniciar a franquia, e alguns projetos foram ventilados. O escolhido pelo estúdio terminou sendo Batman: Ano Um, que contaria a história de como Bruce Wayne vestiu o uniforme do Batman pela primeira vez. Para comandar, o visionário Darren Aronofsky, então recém-saído de Réquiem para um Sonho (2000). O cineasta queria Joaquin Phoenix no papel principal do herói, e um filme de censura alta, com bastante violência. No fim das contas, a Warner deu para trás nesta visão tão pesada, mas como dito, usou muitas destas ideias em Batman Begins.

Pantera Negra // com Wesley Snipes

Pantera Negra (2018) é definitivamente um dos maiores sucessos da Marvel e um dos maiores sucessos recentes do cinema. Extremamente representativo, o longa de Ryan Coogler foi indicado ao Oscar de melhor filme. Esse ano, seremos agraciados com a sequência Pantera Negra: Wakanda para Sempre em novembro, que promete quebrar novas barreiras, e superar a falta do protagonista Chadwick Boseman. Antes do blockbuster do MCU, no entanto, o super-herói africano quase foi aos cinemas na década de 1990, e teria ninguém menos que Wesley Snipes como protagonista. Snipes estava muito investido na produção, empolgadíssimo para levar o personagem importante para as telonas. Teria sido um filme bem diferente do que de fato ganhamos, afinal os tempos agora são outros. Fora isso, a realidade dos filmes de super-heróis era outra no início de 1990 também – época em que o ator fazia sucesso com filmes como Homens Brancos Não Sabem Enterrar e Passageiro 57. A produção chegou a ter um roteiro, mas não foi para a frente. Alguns anos depois e Snipes finalmente conseguiria se tornar um personagem de quadrinhos com Blade – O Caçador de Vampiros (1998), uma das principais pedras no alicerce do cinema de gênero.

Gambit // com Channing Tatum

Esse é um dos exemplos mais recentes da lista, e um que pode até vir a sair do papel em algum momento futuro. Quem sabe? O personagem é parte do acervo quase ilimitado de mutantes da Marvel, dentro da franquia X-Men. Esse é um universo quase tão rico e repleto de personagens quanto toda a Marvel em si. Após a trilogia dos X-Men no cinema, que terminou em 2006, o plano da 20th Century Fox, estúdio então detentor dos direitos, era criar spin-offs solo para determinados personagens. O primeiro, é claro, foi o mais popular deles, Wolverine, personificado pelo astro Hugh Jackman – que ganhou sua própria trilogia. O segundo da lista seria o vilão Magneto, projeto que foi remodelado como X-Men: Primeira Classe (2011). Depois que Ryan Reynolds fez campanha e ficou à frente do projeto de Deadpool (2016) para que o longa saísse da forma correta, a Fox logo escalou Channing Tatum para ser o frontman do filme solo de Gambit. Por anos o ator e o estúdio tentaram tirar do papel o projeto, com o filme sendo adiado inclusive nos anos de 2019 e 2020. Porém, com a aquisição da Fox pela Disney, a produção foi completamente desligada a esta altura. Mas como dito, pode ser que veja a luz em algum momento futuro.

Superman Lives // de Tim Burton

O maior herói dos quadrinhos, muitos dirão, o Superman foi o primeiro personagem do gênero a ganhar uma franquia nas telonas. Durante a década de 80, os filmes do Super-Homem faziam bastante sucesso nos cinemas, até o resultado frio do quarto e último longa em 1987. Depois disso, já na década de 90, a Warner procurava um jeito de revitalizar a marca, e pensou em projetos que variavam de uma continuação direta a um reboot. Ou quem sabe uma mescla dos dois. Assim, o diretor e roteirista Kevin Smith foi chamado para escrever a história, que deveria ter uma aranha gigante, ursos polares e um parceiro robótico, eram as exigências do excêntrico produtor Jon Peters.

Quando o diretor Tim Burton foi contratado para o comando, Smith saiu e o texto foi modificado, para contar Lex Luthor (Kevin Spacey), Brainiac (Jack Nicholson) e Doomsday como o trio de vilões. Sandra Bullock e Courteney Cox competiam pelo papel de Lois Lane, e Chris Rock havia sido contratado como o novo Jimmy Olsen. Ah Sim, o protagonista seria vivido por Nicolas Cage – temos certeza que você já tinha visto os testes de figurino do ator no papel – e a trama seria baseada nos quadrinhos da Morte do Superman. Realmente, este foi um dos projetos que chegou mais perto de sair do papel, com Superman Lives sendo programado para estrear em 1998. Existe inclusive um documentário sobre os bastidores da produção, com entrevistas de todos, incluindo Kevin Smith e Tim Burton, intitulado The Death of Superman Lives – What Happened?

Inumanos // da Marvel

Um dos triunfos mais louváveis da Marvel no cinema foi apresentar personagens do time B da editora e transformá-los em grandes astros do cinema. Isso foi verdade até mesmo em seu primeiro filme, afinal o Homem de Ferro não era um produto do mesmo nível do Homem-Aranha ou dos X-Men. Seja como for, o MCU seguiu introduzindo marcas desconhecidas do grande público, vide Guardiões da Galáxia, e extraindo ouro deles. É o que a casa de ideias segue fazendo até hoje, com Shang-Chi e Eternos, por exemplo. Tudo é planejado de forma minuciosa e com muita antecedência, fazendo da Marvel Studios, uma das produtoras mais calculistas da Hollywood atual. Dificilmente veremos um filme anunciado sendo engavetado. Mas existe precedente. É o caso com Inumanos, planejado para estrear em 2018, adiado para 2019 e depois indefinidamente. É curioso que o astro Vin Diesel havia sido contratado com um acordo duplo com o estúdio, cederia a voz para o alienígena árvore Groot, de Guardiões da Galáxia, e seria a forma física do mudo Raio Negro de Inumanos. Mas este foi um projeto que a Marvel varreu para debaixo dos panos, tirando de seu cronograma. Alguns dizem que foi por causa da entrada do Homem-Aranha no MCU, outros dizem que foi por motivo da péssima recepção da série de TV com os personagens em 2017. Existe até a possibilidade de que o projeto tenha evoluído para se tornar o filme dos Eternos em 2021.

Liga da Justiça // de George Miller

“Quem é Jack Snyder?” Bem antes do diretor Zack Snyder entregar sua versão (dupla) da Liga da Justiça, o projeto quase viu a luz do dia em meados da década de 2000. Falando em outro projeto que quase saiu do papel, assim como Superman Lives, o primeiro filme do supergrupo da DC é um dos mais famosos a se tornar lenda urbana do que poderia ter sido. Com o título de Liga da Justiça – Mortal, o diretor e elenco haviam sido contratados, o filme tinha um roteiro, e já estava em fase de pré-produção, sendo cancelado devido a impostos. George Miller, dos filmes Mad Max, estava no comando, e havia escalado Armie Hammer como Batman, DJ Cotrona como Superman, Megan Gale como Mulher-Maravilha, Adam Brody como Flash, Common como Lanterna Verde, Santiago Cabrera como Aquaman, Hugh Keays-Byrne como Manhunter e Zoe Kasan como Iris Allen. Já os vilões seriam Maxwell Lord, vivido por Jay Baruchel e Talia al Ghull, vivida por Teresa Palmer – isso antes de Pedro Pascal e Marion Cotillard viverem os antagonistas nos filmes Mulher-Maravilha 1984 e O Cavaleiro das Trevas Ressurge, respectivamente. Se o nível de ação e adrenalina fosse o mesmo de Mad Max – Estrada da Fúria, estaríamos feitos.

‘Crazy Ex-Girlfriend’: 4ª temporada será a última da série

Agora é oficial! A CW confirmou que a 4ª temporada de ‘Crazy Ex-Girlfriend‘ será mesmo a última. Para os fãs, isso não é exatamente uma surpresa, considerando que este foi o plano da criadora Rachel Bloom desde o começo.

“Para nossa última temporada de ‘Crazy Ex-Girlfriend’, nós voltaremos ao horário das 21h, o que significa que poderemos voltar a ser mais sem vergonha.”

Exibida às sextas, a audiência da 3ª temporada registrou uma média de 0.2 na demo.

‘Halloween’ ganha trailer honesto HILÁRIO; Assista!

O reboot de ‘Halloween‘ ganhou um trailer honesto hilário. O vídeo reconhece que o longa é um dos melhores da franquia, mas faz questão de ressaltar suas semelhanças gritantes com o original.

Confira:

Sucesso nas bilheterias, o reboot arrecadou mais de US$ 253 milhões mundialmente – tornando-se o slasher mais bem-sucedido da história do cinema.

Crítica | Halloween – Michael Myers retorna em sequência clichê e frustrante

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

‘Malévola: Dona do Mal’: Angelina Jolie é destaque em novo cartaz belíssimo; Confira!

A ‘Malévola: Dona do Mal‘ ganhou um novo cartaz belíssimo.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2511932655504769?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

A sequência também traz o retorno da roteirista Linda Woolverton, que coescreve o roteiro ao lado de Jez Butterworth (‘No Limite do Amanhã‘).

Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.

Angelina Jolie e Elle Fanning retornam. Michelle Pfeiffer e Harris Dickinson se juntam ao elenco como a Rainha Ingrith e o Príncipe Phillip, respectivamente. Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

‘Aves de Rapina’: Diretora quebra o silêncio sobre as refilmagens do longa

Através do Twitter, a diretora Cathy Yan falou sobre as polêmicas envolvendo as refilmagens de ‘Aves de Rapina‘. Segundo rumores, a versão original do longa continha uma cena que fazia piada sobre o tamanho da anatomia do vilão Roman Sionis/Black Mask (Ewan McGregor), porém, a diretora afirmou que nenhuma refilmagem foi necessária editar a cena.

“Era uma piada para mostrar quão narcisista o Roman é. [A cena] não funcionou – todos nós concordamos –, então nós reescrevemos o diálogo. Foi apenas isso. Não foi necessário regravar a cena,” declara a cineasta.

Rumores recentes apontam que a Warner planeja continuar investindo na personagem vivida pela Margot Robbie.

Segundo o jornalista Jeremy Conrad, a Warner já iniciou conversas e negociações para definir qual será o próximo filme protagonizado pela Arlequina, com a possibilidade de uma adaptação de ‘As Sereias de Gotham‘.

Robbie assinou contrato para protagonizar três filmes, além de participar de ‘O Esquadrão Suicida‘, que estreia em 6 de agosto de 2021.

Além disso, a diretora Cathy Yan revelou ao The Wrap que tem ideias para uma sequência de ‘Aves de Rapina‘ e iria explorar o relacionamento entre Harley Quinn e a Hera Venenosa.

“Eu adoraria trazer a Hera Venenosa para o cinema e iria investir num relacionamento entre ela e Harley Quinn, porque seria completamente desafiador e chocante ver duas personagens fortes tomando a frente de uma nova franquia.”, disse a cineasta.

Questionada se ainda tem esperança de realizar a sequência, Cathy pareceu confiante.

“Eu não sei, mas acho que as pessoas não estão prontas para se despedirem da Harley Quinn. Também acho que Margot [Robbie] ainda tem muito fôlego para interpretá-la por mais alguns anos, então… Quem sabe. Eu espero que possamos fazer isso.”

 

 

Após demissão de ‘Star Wars’, Gina Carano estrelará filme para site conservador

De acordo com o Deadline, Gina Carano irá estrelar e produzir um novo filme para o The Daily Wire, um conservador site americano de notícias.

O anúncio foi feito apenas um dia após a atriz ter sido demitida da série ‘O Mandaloriano‘, após ela ter feito uma série de publicações controversas e de mau gosto.

“The Daily Wire está me ajudando a realizar um dos meus sonhos: desenvolver e produzir meu próprio filme. Eu me expressei e minhas orações foram ouvidas. Eu estou mandando uma mensagem direta de esperança para todos que vivem com medo do cancelamento por uma multidão totalitária. Eu apenas comecei a usar a minha voz, que agora está mais livre do que nunca. E eu espero inspirar outros a fazerem o mesmo. Eles não podem nos cancelar se nós não permitirmos,” declarou Carano.

A produção, ainda sem título, não teve detalhes divulgados.

Vale lembrar que a atriz, uma forte defensora da política republicana dos EUA, publicou comentários ofensivos contra os judeus em seu perfil do Twitter, chegando a declarar que “ser republicano hoje em dia é como ser um judeu nos campos de concentração durante o Holocausto nazista.”

Antes da polêmica contra os judeus, ela foi irônica ao dizer que não havia campanhas de defesa a favor dos conservadores como há para negros, gays e mulheres, além de zombar da pandemia de COVID.

Confira o anúncio de demissão:

Gina Carano não é mais empregada da Lucasfilm e não há planos para ela no futuro. Suas publicações nas redes sociais insultando as pessoas com base em suas identidades culturais e religiosas são repugnantes, inaceitáveis e não são toleradas pela nossa equipe.”

Lembrando que Cara Dune fez sua primeira aparição no episódio ‘Sanctuary‘, na 1ª temporada, e conquistou um espaço de destaque na série, tornando-se uma das principais personagens.

A 2ª temporada da série já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Hot Seat’: Mel Gibson estrelará novo thriller de ação

De acordo com o Deadline, Mel Gibson (‘Coração Valente’) estrelará o thriller de ação ‘Hot Seat‘, que está sendo desenvolvido pela Lionsgate.

Chad Michael Murray (‘A Casa de Cera’) também protagonizará o projeto.

Na trama, um ex-hacker é forçado a invadir instituições bancárias de alto nível por um homem anônimo que plantou uma bomba sob sua cadeira em seu escritório. Gibson interpreta o homem que deve tentar entrar no prédio com armadilhas mortais para tirar o jovem dessa situação.

James Cullen Bressack (‘Acima da Lei’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito pela dupla Leon Langford & Collin Watts.

As filmagens estão programadas para começarem em novembro, no Novo México.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Ghosts’: 2ª temporada da comédia sobrenatural ganha data de estreia

A CBS finalmente anunciou quando a 2ª temporada da comédia ‘Ghosts‘, série estrelada pela Rose McIver (‘iZombie’), será lançada.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 29 de setembro.

A série se tornou um sucesso inesperado para a emissora, que decidiu colocar ‘Young Sheldon‘, uma das comédias mais populares do canal, como lead-in de ‘Ghosts‘, o que deve ajudar a impulsionar ainda mais os números de audiência.

Criada por Joe Port e Joe Wiseman, a série é baseada na comédia homônima lançada originalmente no Reino Unido.

A trama segue um casal, Samantha (McIver) e Ryan, cujos sonhos se tornam reais quando eles herdam uma linda casa no campo, apenas para descobrirem que o lugar está caindo aos pedaços e é habitado pelos vários residentes que morreram anteriormente.

O elenco ainda conta com Brandon Scott Jones (‘The Good Place’), Richie Moriarty (‘What We Do in the Shadows’), Asher Grodman (‘Chicago Med’), Rebecca Wisocky (‘Devious Maids’), Sheila Carrasco (‘Jane the Virgin’), Danielle Pinnock (‘Young Sheldon’) e Román Zaragoza (‘Austin & Ally’).

‘Resident Evil 4’: Remake já vendeu mais de 3 milhões de cópias em apenas 2 dias

De acordo com a Capcom, o aguardado remake de ‘Resident Evil 4‘ já vendeu mais de 3 milhões de cópias mundialmente em apenas dois dias.

Para termos de comparação, o capítulo mais recente da saga, ‘Resident Evil Village‘, levou quatro dias para ultrapassar essa marca, em 2021. Já o remake anterior, ‘Resident Evil 3‘, só vendeu 2.7 milhões de unidades no primeiro mês.

As vendes devem continuar aumentando com o lançamento do novo modo de jogo, Os Mercenários, que está programado para a próxima semana. Além disso, um modo de VR (Realidade Virtual) também está em desenvolvimento.

Vale lembrar que ‘Resident Evil 4 Remake‘ já está disponível para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X | S e PC.

Confira o trailer:

Seis anos se passaram desde o desastre biológico em Raccoon City. Leon S. Kennedy, um dos sobreviventes do incidente, é recrutado como um agente que responde diretamente ao Presidente dos EUA. Com a experiência de diversas missões, Leon é enviado para resgatar a filha do presidente, Ashley. Ele a rastreia até um vilarejo recluso na Europa, onde há algo terrivelmente errado com as pessoas locais…

Nação do FOGO é destaque em novos cartazes individuais de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’

A Netflix divulgou novos cartazes individuais do live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘, destacando os personagens da Nação do Fogo.

As novas artes trazem Daniel Dae Kim como Senhor do Fogo Ozai, Elizabeth Yu como Azula, Paul Sun-Hyung Lee como Tio Iroh e Ken Leung como Comandante Zhao.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 22 de fevereiro.

Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

‘Lá Fora’: Terror pós-apocalíptico de ZUMBIS estreia na Netflix

O terror ‘Lá Fora‘ (Outside), que traz uma família tentando escapar de um epidemia zumbi em um mundo pós-apocalíptico, já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, uma família vai morar em uma fazenda isolada para escapar de uma epidemia zumbi, mas os segredos do passado vão ganhar consequências dolorosas nesse novo mundo desolado.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Carlo Ledesma é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Sid Lucero, Beauty Gonzalez, Marco Masa, Aiden Tyler Patdu, James Blanco, Enchong Dee, Joel Torre e Bing Pimentel.

‘Casamento Sangrento 2’ ganha data de estreia no Brasil

A 20th Century Studios finalmente anunciou quando a sequência ‘Casamento Sangrento 2‘ será lançada no Brasil.

O terror estreará nos cinemas nacionais no dia 9 de abril de 2026.

Samara Weaving retornará, reprisando seu papel como Grace Le Domas. O elenco ainda contará com Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Néstor Carbonell, Kevin Durand, Olivia Cheng, David Cronenberg e Elijah Wood.

Confira a primeira imagem dos bastidores:

Intitulado ‘Ready or Not 2: Here I Come’, o novo capítulo traz de volta a dupla de diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, do coletivo Radio Silence, responsáveis também por ‘Pânico V’ e ‘Pânico VI‘.

O roteiro é assinado por Guy Busick e R. Christopher Murphy, que prometem manter o tom ácido e sangrento da franquia.

Com produção de Tripp Vinson, James Vanderbilt, Bradley J. Fischer e William Sherak, o longa é uma das principais apostas da Searchlight no cinema de gênero.

O primeiro filme arrecadou mais de US$ 57 milhões mundialmente, tornando-se um sucesso inesperado com fãs fiéis e status de filme cult graças à sua crítica mordaz às elites e sua protagonista carismática.

Ainda sem detalhes oficiais da trama revelados, a sequência promete expandir o universo macabro e elitista do original, mantendo a sátira social envolta em muito sangue, violência estilizada e reviravoltas.

Relembre o trailer do primeiro longa:

Confira o trailer ASSUSTADOR de ‘Salmokji’, terror coreano que se tornou FENÔMENO no país

O terror coreano ‘Salmokji: Whispering Water‘ se tornou um fenômeno! O longa abriu em seu país de origem com US$ 5 milhões, tornando-se a maior estreia para um filme do gênero desde o aclamado ‘Exhuma‘.

Na trama, uma figura não identificada é capturada em uma imagem do Google Street View de Salmokji, um reservatório remoto. Uma nova filmagem é necessária para conter a situação — mas uma sensação de pavor paira sobre o local, e ninguém está disposto a retornar.

Apesar da inquietação, Su-in lidera a equipe no lugar de seu colega mais experiente, que desapareceu após visitar a área. As filmagens começam a desmoronar rapidamente, à medida que os membros da equipe vivenciam fenômenos perturbadores que desafiam qualquer explicação.

Conforme as profundezas de Salmokji revelam vestígios de algo que espreita sob a superfície, a equipe é forçada a confrontar uma presença que se recusa a permanecer invisível — e uma verdade que jamais deveria ter vindo à tona.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Lee Sang-min é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Kim Hye-Yoon, Lee Jong-Won, Kim Jun-Han, Kim Young-Sung, Oh Dong-min, Yoon Jae-chan e Jang Da-ah.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos nesta sexta-feira, no dia 17 de abril. No Brasil, segue sem previsão.

Fracasso de bilheterias de ‘Chappie’ foi “incrivelmente doloroso”, diz Neill Blomkamp

O fracasso de ‘Chappie’ nas bilheterias não foi nada fácil para o pai do projeto, o cineasta Neil Blomkamp.

Em uma franca conversa com o site Den of Geek, ele revelou que a produção foi feita bem de acordo com sua perspectiva e a falta de sucesso nos cinemas acabou partindo seu coração, fazendo com que ele não se sentisse capaz:

“‘Chappie’ foi incrivelmente doloroso para mim, realmente difícil em várias proporções. A questão foi que o filme chegou bem perto da concepção que eu tinha na minha mente e até o dia de seu lançamento, eu tinha a convicção de que havia dado meu melhor, me esforçado ao máximo para fazer com que aquela premissa que estava na minha cabeça fosse para as telas. E eu achava que tinha alcançado isso”.

Chappie’ contou com um orçamento de US$ 49 milhões, mas arrecadou apenas US$ 102,1 milhões, um lucro pequeno comparado ao custo da produção.

Dev Patel (‘Quem Quer Ser um Milionário?’), Sigourney Weaver (‘Avatar’), Jose Pablo Cantillo (da série ‘The Walking Dead’) e Brandon Auret (‘Elysium’) estrelam.

‘Game of Thrones’: 1ª temporada será relançada em Blu-ray em 4K

A 1ª temporada de ‘Game of Thrones‘ será relançada em Blu-ray com qualidade 4k. O anúncio foi feito pela própria HBO.

Além da imagem ultra HD, a versão digital trará uma série de novos bônus extras, que inclui até mesmo um código de download para ter todos os episódios em alta qualidade no computador.

Confira a lista completa de extras:

  • “Histórias Animadas”, sobre a mitologia de Westeros, contada a partir das diferentes perspectivas dos próprios personagens;
  • “Anatomy of an Episode”, uma experiência in-episode que explora as mentes criativas e esforços colossais por trás do episódio seis, “A Golden Crown”;
  • Testes de elenco, com cenas raramente vistas dos atores em suas respectivas audições;
  • “Making Game of Thrones”, uma atração exclusiva de 30 minutos, que inclui filmagens inéditas do set e entrevistas com o elenco e a equipe;
  • Perfis dos 15 personagens principais, conforme descrito pelos atores que os retratam;
  • “Criando a Abertura”, um olhar interno sobre a criação da sequência de abertura vencedora do Emmy;
  • “Do Livro à Tela”, no qual os produtores executivos David Benioff e D.B. Weiss, juntamente com o autor George R.R. Martin, fala sobre os desafios de trazer à vida o épico romance de fantasia do autor para a HBO;
  • “A Patrulha da Noite”, um exame detalhado da ordem única de homens que patrulham e protegem a muralha, uma estrutura de gelo de 200 metros que separa os Sete Reinos das trevas além;
  • “Criando a Linguagem Dothraki”, um olhar sobre a linguagem abrangente criada para o povo Dothraki na série;
  • Sete comentários em áudio com elenco e equipe, incluindo David Benioff, D.B. Weiss, George R.R. Martin, Emilia Clarke, Peter Dinklage, Kit Harington, Lena Headey, Mark Addy, Nikolaj Coster-Waldau, Maisie Williams, Sophie Turner, Isaac Hempstead Wright, Bryan Cogman, Harry Lloyd, Daniel Minahan e Alan Taylor;
  • Um código de download digital para a temporada de dez episódios em HD.

O Blu-ray será relançado em 5 de junho de 2018 nos Estados Unidos.

 

A última temporada de ‘Game of Thrones‘ irá ao ar somente em 2019.

Crítica | Brittany Runs a Marathon: Dramédia body positive pra fazer chorar e rir

Toda mulher passa ou já passou pelo mesmo dilema. Olhar para o seu reflexo e estar satisfeita com o resultado. Passamos a vida inteira tentando encontrar a nossa melhor metade, aquela que complete a beleza com a qual nascemos. E não se trata de um companheiro, mas sim de se encontrar em si mesma, ao ponto de se amar verdadeiramente – seja lá qual seja seu biotipo ou traços. Esse é o primeiro amor e talvez um dos mais difíceis de achar. E a comédia dramática Brittany Runs a Marathon traz a protagonista homônima nesta busca pela sua melhor versão, na tentativa de começar a levar uma vida mais saudável, em todas as esferas.

Escrita e dirigida pelo dramaturgo Paul Downs Colaizzo, estreante no cinema, a produção é um retrato inspirado na sua melhor amiga da vida real, Brittany. Como alguém que acompanhou de perto os seus dissabores, ele faz um retrato realista de uma história verdadeira, trazendo a audiência para perto de si, com uma narrativa aparentemente simples, mas tão complexa e reflexiva em seu âmago. Totalmente identificável, nos deparamos com uma mulher no auge de seus 28 anos, bagunçada, sem foco e com sua saúde definhando.

Ao ser alertada pelo médico, a personagem vivida por Jillian Bell começa a analisar sua rotina, diagnosticando sua negligência consigo mesma como a causa de uma sucessão de atrasos em sua vida. Presa num humor delicioso, que esconde sua falta de direção e a insatisfação com o seu corpo, ela faz da busca por um estilo mais saudável a engrenagem que vai alavancar uma série de outras transformações em sua vida. A princípio sem saber desse impacto da decisão de correr pelas ruas de Nova York, seu posicionamento ainda serve como uma confirmação de que para se relacionar bem com os outros e com suas aspirações, primeiramente é fundamental criar essa intimidade internamente.

E embora esteja longe de ser um filme coming of age, Brittany Runs a Marathon traz fragmentos dessa fase de descobertas, permeadas por indecisões, fragilidades e picos comportamentais. Como alguém que beira os 30 anos, mas vive como se tivesse 16, ela é um retrato honesto de muitos de nós, que ainda não fazem ideia do que estão fazendo. Sensível, sua história traz um pouco de cada um, também expresso pelos excepcionais coadjuvantes, que fazem da maratona de Nova York como um marco zero para uma guinada pessoal e que são divertidas caricaturas do comportamento humano.  

Com uma direção simples, mas um roteiro tão emocionalmente completo, Colaizzo presenteia a audiência com uma comédia dramática prazerosa, que até nos leva a ponderar sobre o estilo de vida que levamos e com que nos relacionamos. Acompanhando a transformação corporal da protagonista, por meio de sua fixação pela balança, percebemos também que mudar a nossa percepção sobre nós mesmos vai além de uns quilinhos a mais ou a menos. Fechada e receosa em relação às intenções alheias, Brittany é uma exemplificação até óbvia, mas que fora esquecida em tempos de redes sociais, onde todos querem se aparecer e parecer para os outros. Aqui, a personagem nos lembra que mudar seu caráter e perspectiva de vida está mais distante da aparência do que se esperaria.

Fazendo metáforas e analogias sobre superação e aceitação, Brittany Runs a Marathon é uma incrível dramédia body positive, para todos os gêneros e públicos. Nos conquistando a cada piada bem escrita e performada, o longa não perde a oportunidade de nos emocionar com a tão particular e identificável jornada de auto descobertas dessa, que é das figuras mais carismáticas do cinema da atualidade.

‘Soul’: Nova animação da Pixar ganha trailer apaixonante; Assista!

O novo filme da Pixar, intitulado ‘Soul’, ganhou o seu primeiro trailer oficial.

Confira:

A história irá imaginar que cada pessoa da Terra nasce “instalada” com uma alma que foi formada e aperfeiçoada no cosmos.

Assista:

Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed DiggsPhylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent ReznorAtticus RossJon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

‘Soul’ tem estreia marcada para 19 de junho de 2020.

‘The Last of Us’: Pedro Pascal vai estrelar a nova série da HBO

A vindoura série pós-apocalíptica da HBO, baseada na saga de videogames ‘The Last of Us‘ está ganhando forma e mais um novo membro de seu elenco foi confirmado.

O astro Pedro Pascal, protagonista de ‘O Mandaloriano‘, será uma das estrelas da produção. A informação foi confirmada pela revista EW.

Segundo a publicação, o ator de origem chilena dará vida ao Joel, descrito como “um sobrevivente casca grossa, atormentado por traumas e fracassos do passado, que deve viajar por uma América devastada pela pandemia, ao mesmo tempo em que deve proteger uma garota que representa a última esperança da humanidade”.

O cineasta russo Kantemir Balagov foi recrutado para comandar o episódio piloto, substituindo Johan Renck, que teve que sair do projeto em virtude de conflitos de agenda.

Craig Mazin (‘Chernobyl‘) permanece atado como produtor e roteirista. Bella Ramsey (‘A Pior das Bruxas’), mais conhecida como Lyanna Mormont em ‘Game of Thrones‘, dará vida a Ellie.

Em entrevista à BBC, Mazin revelou que a trama irá expandir o universo dos games, esclarecendo que a série não vai alterar os principais elementos dos jogos, apenas trazer mais informações.

“Se você já jogou ‘The Last of Us‘, nossa intenção é que você assista ao programa e diga: ‘isso não violou nada do que eu amava no jogo’. Não vamos alterar nada, seja em relação à trama ou aos personagens, mas vamos trazer muito mais informações sobre esse universo. Acreditem, a história é muita ampla e abre espaço para diversas novas ideias, ideias realmente incríveis.”

A produção é fruto de uma parceria entre a Naughty Dog, HBO, Sony Pictures Televison e a PlayStation Productions, que fará sua estreia na criação de séries de TV.

Ainda sem data de estreia, o projeto também terá Neil Druckmann (um dos criadores do game) como produtor executivo e contará com Carolyn Strauss e Evan Wells, presidentes da Naughty Dog, como produtores adicionais.

Lançado em 2013, ‘The Last of Us’ se passa num futuro pós-apocalíptico e acompanha a jornada trilhada por pelo traficante Joel e a jovem Ellie, a única capaz de encontrar a cura da doença que devastou o mundo.

Confira a primeira arte oficial da série:

‘Truque de Mestre’: Amado thriller criminal será REMOVIDO da Netflix; Saiba quando!

O amado thriller criminal ‘Truque de Mestre‘, estrelado por Morgan Freeman, Woody Harrelson e Jesse Eisenberg será removido da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no dia 01 de março.

Na trama, um agente do F.B.I. e uma detetive da Interpol rastreiam uma equipe de ilusionistas que realizam assaltos a bancos durante suas apresentações e recompensam seu público com o dinheiro.

Relembre o trailer:

Isla Fisher, Mark Ruffalo, Mélanie Laurent, Michael Kelly, Dave Franco e Michael Caine completam o elenco do filme.

Louis Leterrier dirige, a partir de um roteiro escrito por Edward Ricourt, Boaz Yakin e Ed Solomon.


 

Crítica | A Balada de Buster Scruggs – Relatos Selvagens do Velho Oeste

Com seis contos peregrinos ambientados na temática faroeste, Joel e Ethan Coen dirigem, escrevem e produzem uma das maiores pérolas cinematográficas de 2018. Além do encantamento realizado pela entusiástica fotografia, os personagens de A Balada de Buster Scruggs (The Ballad of Buster Scruggs) são dos mais variados estilos e completamente arrebatadores ao seu proveito.

Com o eixo narrativo baseado nas histórias de um livro, cujo a câmera descortina as páginas e faz a tipografia do papel saltar em radiantes imagens, A Balada de Buster Scruggs inicia-se exatamente com o personagem-título (Tim Blake Nelson), um cavaleiro tagarela que quebra a quarta parede para aproximar o público de sua ousadia. Em 15 minutos de vídeo, o atirador conquista nossa atenção e nos cativa com seus números musicais, sendo o mais contagiante “Surly Joe”.

Mal a sua história dar-se por findada, embarcamos na aventura do ladrão de banco na pele de James Franco (Artista do Desastre) em Near Algodones. Nesta sequência, os irmão Coen misturam o policial e o burlesco de maneira inspiradíssima, relembrando os clássicos de John Ford (1894-1973). A assinatura dos diretores estão alojadas em todos os recantantos da saga, com vestígios de Fargo: Uma comédia de Erros (1996) e Bravura Indômita (2010).

Com o adeus de James Franco, já pegamos carona na charrete de Liam Neeson (As Viúvas). A partir de um tom mais sombrio, o conto Meal Ticket deixa uma impressão amarga e uma flechada no coração. Se esse era o objetivo dos produtores, acertaram em cheio ao baixar o nível da ação e apresentar a comoção, aliada a proclamações esparsas da bíblia e da literatura inglesa. A interpretação de Harry Melling, conhecido pelo papel de Dudley Dursley na saga Harry Potter, é uma das pungentes e inesquecíveis do filme.

Seguindo um caminho mais lírico, o terceiro conto é encabeçado por um velho viajante (Tom Waits) que chega a um ambiente de pura magnitude natural e começa a cavar em busca de pepitas de ouro. Quase em forma de fábula, a narrativa nos carrega à apresentação da curta perenidade dos seres-vivos, em contraposição a infinitude dos minerais. O brilhantismo dos Coen está na transformação de acontecimentos banais em ocasiões totalmente peculiares.

Na próxima página, a amplitude da natureza dá espaço a Alice Longabaugh (Zoe Kazan) e aos latidos do cachorro Presidente Pierce, o qual incute a piada de chamar-se como o político anti-abolicionista considerado um desastre no cargo entre 1853-1857. Em uma caravana, a jovem encontra-se sozinha e endividada por conta da morte do irmão (Jefferson Mays) durante a travessia entre cidades. Neste cenário de desilusão, cria-se uma radiante expectativa pelo futuro da moça. Do singelo ao aterrorizante, os Coen surpreendem o público pela quinta vez.

Para encerar seu arsenal de anedotas, o conto The Mortal Remains imprime mais elegância e uma atmosfera de suspense à la Agatha Christie. De mesma forma que começamos com músicas originais, encerra-se com cantorias que narram as elipses do roteiro. Cinco personagens discutem suas motivações de viagem dentro da carruagem até uma cidade distante. Entre embates e revelações, o desfecho deixa dúvidas pendentes e reticências pelo porvir e, assim, o livro se fecha.

A Balada de Buster Scruggs revive os filmes westerns e mantém o seu tom, apesar das diferentes situações, sem nunca perder o fôlego, a métrica ou o frescor a cada nova perspectiva, do malandro Buster à inocente Alice. Lançamento pela Netflix, este combo de estupendas histórias, tal qual o argentino Relatos Selvagens (2014), é uma ode perversa e cômica aos anti-heróis.

Robert Pattinson vai para o espaço em foto da ficção científica ‘High Life’

O site The Film Stage divulgou a primeira foto do ator Robert Pattinson (‘Bom Comportamento’) na ficção científica ‘High Life’, dirigida por Claire Denis (‘Desejo e Obsessão’):

Na trama da ficção, Monte é um criminoso mandado ao espaço para descobrir segredos sobre o buraco negro mais perto da Terra. Na nave, ele precisa cuidar de Willow, sua filha que nasceu por inseminação artificial.

No elenco ainda estão Juliette Binoche e Mia Goth.

‘High Life’ estreia ainda em 2018, sem data definida.

Taron Egerton mostra habilidade com flecha no novo trailer de ‘Robin Hood: A Origem’

A Paris Filmes divulgou um novo trailer de  ‘Robin Hood: A Origem’, estrelado por Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’).

O ator está de volta para dar vida a um clássico personagem, que no cinema já teve muitos intérpretes (como Kevin Costner e Russell Crowe).

Confira, junto com os vídeos anteriores:

O longa traz ainda no elenco Jamie Dornan, o Christian Grey de Cinquenta Tons de Cinza; Ben Mendelsohn, o diretor Orson Krennic de Rogue One; e o vencedor do Oscar Jamie Foxx (Ray). A direção é de Otto Bathurst (de séries como Black Mirror e Peaky Blinders), estreando em longas para o cinema.

Produzido por Leonardo DiCaprio. No país, a produção tem estreia nacional agendada para 22 de novembro de 2018.

Dica do fim de semana | Filmes TENSOS de Suspense no Amazon Prime Video

A tensão é um elemento que, quando bem construído, é muito bem-vindo em filmes de diversos gêneros, como suspense, terror e até mesmo drama e aventura. Neste fim de semana, o CinePOP indica cinco filmes que sabem trabalhar a tensão e que estão todos disponíveis no Amazon Prime Video. Confira!

O Silêncio dos Inocentes

Conhecido pela atuação assustadora de Anthony Hopkins, O Silêncio dos Inocentes traz uma série de assassinatos brutais e violentos de mulheres realizados por um misterioso serial killer. Para tentar descobrir como funciona a mente do assassino, o FBI envia uma estagiária para entrevistar um psicopata encarcerado, o terrível Hannibal Lecter. Então, conforme os crimes vão acontecendo, as conversas com o canibal vão se intensificando e fica a dúvida de até que ponto ele está ajudando ao FBI ou se ajudando a tentar fugir da prisão.

Precisamos Falar Sobre o Kevin

Antes de sair por aí batendo em fãs e aterrorizando a população do Havaí, Ezra Miller deu vida ao jovem e psicótico Kevin, que foi responsável por uma chacina na escola em que estudava. O filme acompanha a história de sua mãe, Eva desde que conheceu seu marido até o momento em que ela tem de lidar com as consequências de ter geral um assassino de crianças. É muito tenso ver os indícios de psicopatia do Kevin desde a infância e é angustiante ver como a mãe passa de uma autora de sucesso a persona non grata em poucos anos.

Um Lugar Silencioso

Nesta história, o mundo foi invadido por estranhas criaturas famintas por sangue e extremamente sensíveis ao som. Então, quem quiser ficar vivo precisa fazer o mínimo de barulho possível. Diante disso, o filme acompanha uma família que perde um bebê depois dele acionar um brinquedo barulhento. Traumatizados pela morte do filho, os pais e os irmãos tentam viver no auge do silêncio, mas isso está longe de ser algo fácil.

A Bruxa

Esse conto de terror de época acompanha uma família puritana no século XVII, que encontra um pedaço de terra e estabelece sua vida lá. Porém, depois que uma suposta bruxa da floresta rouba e come o bebê da família, que estava sob supervisão da filha mais velha, eles começam a acreditar que não apenas o terreno está amaldiçoado, mas que a filha também é uma bruxa. A tensão da história é que grande parte dos eventos tidos como sobrenaturais são muito parecidos com preconceitos e doenças da época, então fica no ar aquela dúvida de até que ponto isso é bruxaria e possessão ou apenas limitações da época?

O Homem Invisível

Lançado em 2020, essa nova adaptação do romance de H. G. Wells mostra a história de uma mulher que vive um relacionamento abusivo com um cientista especializado em ótica. Cansada dos abusos, ela droga o namorado e escapa para viver com um amigo.

Pouco tempo depois, ela recebe a visita de um advogado que traz a notícia de que o ex-namorado dela se matou e deixou uma herança de cinco milhões de dólares para ela com a condição que ela estivesse mentalmente sã. O problema é que coisas estranhas começam a acontecer e ela acredita que o ex não apenas está vivo, mas também encontrou uma forma de ficar invisível e infernizar a vida dela. E agora? Como provar que ela não está doida?

Crítica | A Médium – Novo Terror sobre Possessão é PERTURBADOR!

As histórias sobre possessões demoníacas ou de outros espíritos menos malignos têm povoado o imaginário da indústria cinematográfica há décadas. Desde a virada do milênio, porém, um novo estilo de narrativa foi agregado a esse subgênero, encabeçado pela produção ‘A Bruxa de Blair’ que o tornou bastante popular: o estilo “found footage”, ou, em outras palavras, uma história que surge a partir de gravações encontradas, antigas, abandonadas, desconhecidas, e que revelam determinada verdade sobre o mistério de quem a gravou e desapareceu. De lá para cá, são mais de vinte anos de sucesso desse subgênero, cujo mais novo representante é ‘A Médium’, longa de terror que chega com exclusividade nos cinemas brasileiros esta semana.

Nim (Sawanee Utoomma) é uma médium bastante respeitada em uma cidade pequena no interior da Tailândia. De acordo com suas palavras, ela costuma receber o espírito da divindade Bayan, que protege e cura as pessoas na região. Essa bendição é, também, uma maldição em sua família, uma vez que a divindade escolhe quem será sua receptora, mesmo que à revelia da vontade da pessoa. E sempre escolhe as mulheres da família de Nim, tendo passado de sua avó para sua tia no passado. Porém, quando chegou a vez de sua irmã mais velha, Noi (Sirani Yankittikan), ela recusou o chamado, obrigando, automaticamente, que Nim assumisse a função. Agora, sua filha, Mink (Narilya Gulmongkolpech), parece apresentar os mesmos sintomas de quando a divindade a escolheu, e tudo isso está sendo registrado por uma equipe de filmagem que queria documentar os médiuns da região. Porém, coisas estranhas começam a acontecer com a jovem Mink, e não tem nada a ver com o espírito de Bayan

Em pouco mais de duas horas de duração, a extensão da produção é seu ponto mais prejudicial, uma vez que cento e vinte minutos de câmera balançando e pessoas em seu cotidiano acaba dando uma cansada, especialmente nos primeiros quarenta minutos, em que a história ainda está sendo situada e a coisa toda parece ainda se tratar de um documentário sobre médiuns. Por outro lado, o novo filme de Banjong Pisanthanakun explora bem sua localização – a Tailândia – para usar como ferramenta de suporte a cultura e o misticismo local, contando com o alheiamento do espectador sobre o país de modo a transformar cerimônias ritualísticas comuns em algo fantasmagórico aos olhos de quem assiste.

Dirigido pelo mesmo diretor da franquia ‘Espíritos’ (duologia que fez sucesso no início do milênio), o roteiro de Chantavit Dhanasevi e Siwawut Sewatanon para a história de Na Hong-jin consegue fazer bem a transição do comum ao paranormal, criando uma ótima ambientação de terror sobrenatural até o fim (e principalmente no fim). O elenco é bastante competente e transparece o horror que deveria estar sentindo nas situações, convencendo-nos, especialmente a jovem Narilya Gulmongkolpech, dotada de um contorcionismo e uma expressão facial assustadoras, que consegue construir uma personagem que vai do comum ao bizarro em poucas cenas.

Numa pegada bem ‘Atividade Paranormal’ com ‘Espíritos: A Morte Está a Seu Lado’, o terror ‘A Médium’ traz frescor ao subgênero found footage, abraçado por uma cultura bastante desconhecida do grande público, que oferece certo fascínio em quem assiste. ‘A Médium’ é para ser assistido durante o dia, pois, à noite, pode ser perturbador.

10 filmes tão assustadores que devem ser vistos de dia

A experiência de assistir a um filme de terror é algo bem especial para os fãs do gênero. Nada como aquele clima de tensão, medo e suspense, ou mesmo aquele susto que te pega de surpresa e te faz pular da cadeira. Mas tem hora que o cinema exagera. Volta e meia aparece um filme que arrepia os ossos e deixa o espectador completamente sem reação e, até, atormentado.

Sabemos que existem poucos programas mais legais do que ver aquele filminho no final de noite, de preferência com uma boa companhia, mas… Conferir um longa de terror e logo na sequência ir pra cama pode não ser uma boa ideia. Especialmente quando o filme é daqueles clássicos do terror psicológico.

Assim sendo, o CinePOP preparou uma lista de filmes de terror que devem ser vistos à luz do dia. Pensa só. Você vê algo aterrorizante. Aí você saí na rua e ainda é dia! Você pode fazer outros programas. Você não fica perdido numa escuridão refletindo sobre tudo o que é de ruim ou tenebroso.

A BRUXA (2015)

Um dos filmes de terror mais assustadores dos últimos tempos. E que se enquadra precisamente no foco da matéria. Não é uma obra de muitos sustos, mas que oferece ao espectador um estado permanente de tensão e medo. É difícil dormir depois. É difícil pensar em dormir. A Bruxa, de Robert Eggers, cria medo a partir do isolamento e parece não ter pressa para criar situações assustadoras. No filme, uma família de moral rígida tem como ameaça principal o isolamento de viver ao lado de uma floresta fechada. A forma como aborda religiosidade e misticismo só torna tudo mais tenso e impactante. O terror nasce da relação dos personagens entre si, e com o cenário ao seu redor.

O ILUMINADO (1980)

Clássico do terror dirigido por Stanley Kubrick, O Iluminado é mais um longa a ter seu foco no horror psicológico. E até por isso é mais assustador. É claro que o isolado hotel é quase um protagonista do filme, mas o verdadeiro medo nasce da forma como este ambiente influencia na figura do pai vivido por Jack Nicholson. Embora o autor Stephen King já tenha declarado publicamente seus problemas com a obra, é inegável o talento de Kubrick na construção de um clima de medo. Não é fácil fazer coisas banais como uma criança andando de velotrol ficar eternamente marcado na cabeça das pessoas. Isso sem falar naquelas gêmeas, naquele quarto, naquela banheira. O Iluminado é um filme para ser visto. De preferência com luz do lado de fora.

JU-ON: O GRITO (2002)

Estrelado por Sarah Michelle Gellar, O Grito (2004) buscava repetir o sucesso e a estratégia por trás de O Chamado. Mesmo com alguns bons sustos, o filme ficou bem longe da qualidade de seu original, o terror japonês Ju-On: O Grito. Se você se assustou com a versão americana, não deixe de conferir a japonesa, dirigida por Takashi Shimizu. Ju-On é aterrorizante e tenso durante seus 92 minutos. É uma demonstração clara do motivo do terror japonês ter sido alvo de tantos remakes no início do século XXI. Não deixe de assistir. E se não estiver noite lá fora, ainda melhor.

O CHAMADO (2002)

Se O Grito americano é pior que o japonês, o mesmo não pode ser dito com relação a O Chamado, refilmagem de Ringu. Ainda que devemos reconhecer a importância e a qualidade do original, não podemos negar que o remake foi muitíssimo bem sucedido em transportar a história para o cinema ocidental. Dirigido por Gore Verbinski (Piratas do Caribe), o terror conta com Naomi Watts na pele de uma mulher que investiga a história de uma fita de vídeo que, ao ser assistida, geraria a morte da pessoa em sete dias. O longa possui muitos sustos, mas também uma sensação de terror permanente. Não só você vai preferir assistir durante o dia, como também vai desejar acionar o modo avião em seu telefone. Você não vai querer receber uma ligação tão cedo.

ESPÍRITOS – A MORTE ESTÁ AO SEU LADO (2004)

Espíritos – A Morte está ao Seu Lado é mais um exemplo do ótimo cinema de terror feito fora dos Estados Unidos. A produção tailandesa é de deixar o público arrepiado, tendo como foco principal essas criaturas sempre assustadoras: espíritos. Após um trágico acidente, um fotógrafo e sua namorada começam a lidar com situações sobrenaturais. Ele começa a perceber sombras em suas fotos e, aos poucos, descobre que não pode escapar de seu passado. Uma obra realmente assustadora e envolvente. Os recursos são limitados, mas a criatividade é enorme. A direção é da dupla Banjong Pisanthanakun e Parkpoom Wongpoom.

O EXORCISTA (1973)

Clássicos são clássicos por um motivo. E não há filme de terror mais assutador que O Exorcista. Embora conte com alguns momentos mais próximos do gore, a grande força do filme está no clima constante de horror e tensão. William Friedkin criou o confronto perfeito entre um padre (Max von Sydow) e uma garotinha (Linda Blair) possuída pelo demônio. O filme não poupa o espectador de cenas realmente assustadoras e impactantes. Se for pra ver, é melhor que não tenha que dormir logo na sequência. Afinal, você não vai conseguir mesmo. Uma obra-prima do terror.

O BABADOOK (2014)

O Babadook é mais uma prova de que um bom terror pode vir de qualquer lugar. Esta pequena produção australiana se tornou um fenômeno da cultura pop e sensação do gênero no século XXI. O longa dirigido por Jennifer Kent acompanha uma mãe (Essie Davis) e seu filho (Noah Wiseman) pouco tempo após a morte do pai da família. O garoto tem dificuldade para dormir, acreditando que há um monstro que deseja matá-lo. A mãe fica preocupada e desesperada com a situação do filho. E a coisa só piora quando ela percebe que há sim certa verdade no motivo do desespero do menino.

O SILÊNCIO DO LAGO (1988)

Representante da Holanda na disputa do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1989, O Silêncio do Lago é um caso bem especial de filme de terror que foca mais no drama do que no horror. Não temos monstros sobrenaturais ou grandes sustos. Aqui, o medo nasce da própria sociedade. Estamos diante de um filme com pé no chão, um verdadeiro horror da vida real, que oferece uma situação pra lá de possível. Após o desaparecimento de uma jovem mulher, acompanhamos seu namorado tentando descobrir o que de fato aconteceu. De forma corajosa e quase inédita, o longa revela o responsável pelo crime logo de cara. E o faz de forma natural, sem tentar criar um monstro. O que torna tudo mais tenso.

O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA (1974)

Como já devem ter percebido, a nossa lista privilegia aqueles filmes com terror psicológico, que geralmente produzem mais medo do que aqueles com muito sangue e cenas de susto, por mais divertido que possam ser. Mas há um slasher movie que merece o nosso reconhecimento. Trata-se do original O Massacre da Serra Elétrica. Com um orçamento de apenas US$ 140 mil, o diretor Tobe Hooper criou um dos maiores clássicos do gênero, que oferece algumas cenas grotescas, mas também momentos de tensão e medo. O filme mescla momentos de silêncio quase minimalistas com uma violência gore que beira o insuportável. Não julgue o filme por suas sequências ou refilmagens. Não deixe de conferir o original. Só não precisa ser à noite.

ATIVIDADE PARANORMAL (2007)

De 2007 para cá, foram lançados nada menos que seis filmes da franquia Atividade Paranormal, além de outros suspenses que buscavam replicar seu clima e até estrutura. Então, é inegável que hoje exista um desgaste com a saga. Isso não apaga, no entanto, o impacto que sentimos com o primeiro longa, que custou US$ 11 milhões e faturou nada menos que US$ 193 milhões mundialmente. Dirigido por Oren Peli, Atividade Paranormal conversa muito com os dias de hoje, principalmente no uso da tecnologia. O mais assustador aqui é a forma como parece algo verídico, quase documental. E isso se dá pelo uso elegante e inteligente de imagens que parecem mesmo gravadas por um sistema de segurança.

‘A Roda do Tempo’: Ator de ‘X-Men’ entra para nova série da Amazon

Segundo a VarietyDaniel Henney entrou para o elenco da nova série da Amazon‘A Roda do Tempo’. Ele dará vida a al’Lan Mandragoran na produção.

Henney é conhecido por seus papéis no longa ‘X-Men Origens: Wolverine’ e na animação ‘Operação Big Hero’, além de ter participado de shows como ‘Spring Waltz‘Hello Franceska’.

O restante do elenco inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Barney Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve e Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor. Detalhes sobre os personagens não foram divulgados.

Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’‘Orgulho e Preconceito’) foi escalada em junho para interpretar a protagonista Moiraine Damodred, membro de uma organização conhecida como Aes Sedai. Ela é líder de um grupo de aventureiros cuja missão pode mudar o mundo para sempre.

Confira a sinopse oficial:

Esse épico fantástico é ambientado em um mundo no qual a magia existe, porém só é utilizada pelas mulheres. A trama gira em torno de Moiraine, pertencente à organização feminina conhecida como Aes Sedai, e sua jornada pelo mundo na qual é acompanhada por cinco jovens homens e mulheres. Moiraine acredita que um deles pode ser a reencarnaçaõ de uma poderosa criatura, cujas profecias indicam que pode salvar ou destruir a humanidade.

Rafe Judkins fica responsável pelo roteiro. Por enquanto, a primeira temporada será baseada em ‘O Olho do Mundo’, volume inicial de uma série de catorze romances lançados entre 1990 e 2013.

‘A Roda do Tempo’ ainda não tem data de estreia definida.

Uma guerra está prestes a começar no novo teaser de ‘Penny Dreadful: City of Angels’; Assista!

O canal Showtime divulgou um novo teaser oficial do spin-off ‘Penny Dreadful: City of Angels’, intitulado “Prophecy’.

A produção irá estrear no dia 26 de abril.

Confira, junto ao trailer completo:

O derivado foi criado John Logan, responsável pela série original, que também retorna como roteirista e produtor executivo do projeto.

O próximo capítulo da icônica história de terror traz ao público uma nova perspectiva, com novos personagens e uma nova narrativa. O spin-off se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

O elenco conta com Rory KinnearNatalie Dormer, Nathan LaneDaniel ZovattoKerry Bishé, Adriana BarrazaJessica Garza, Johnathan Nieves, Lorenza Izzo, Amy Madigan, Piper Perabo Brent Spiner.

A série original, ‘Penny Dreadful‘, durou apenas três temporadas e era ambientada durante a Era Vitoriana, em Londres.

‘Os Novos Mutantes’: Diretor revela a duração oficial do filme; Saiba qual é!

‘Os Novos Mutantes’ se tornou uma das produções mais problemáticas do cinema contemporâneo e, após ser adiada diversas vezes, ela finalmente será lançada em território nacional no dia 10 de setembro de 2020.

Em entrevista ao Collider, o diretor Josh Boone revelou que o longa-metragem terá 98 minutos (1 hora e 38 minutos) de duração – e que sua ideia para a adaptação nunca foi muito longa.

“Creio que são 98 minutos ou algo assim. Nunca foi mais que 104, até mesmo no primeiro corte. Lembro que o corte inicial tinha 20 minutos a mais que o final, mas você verá tudo isso no conteúdo especial – juntamos todas as cenas deletadas para vocês verem”.

Boone também falou sobre os planos que ele tinha para toda uma trilogia, chegando até a adaptação da saga Inferno.

“Tínhamos planos, obviamente, de trazer novos personagens para o próximo filme. O Warlock estava nas versões iniciais do roteiro, mas era muito caro inseri-lo. Então, quando o retiramos na narrativa, pudemos fazer o filme”, conta.

“A ideia era serem gêneros de terror diferentes”, continua. “O primeiro seria uma espécie de terror de rubber reality [em que se mistura realidade e fantasia], o segundo seria uma invasão alienígena com Warlock, e o terceiro reuniria todos os elementos do crossover dos X-Men do fim da década de 80 e início dos anos 90, chamado Inferno, e seria um terror sobrenatural apocalíptico. Esse era o plano.”

Você gostaria de ver a saga Inferno sendo adaptada aos cinemas?

Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.