A HBO Max divulgou seus lançamentos de Janeiro no streaming, e confirmou que ‘Matrix Resurrections‘ estreia na plataforma já neste mês. O dia não foi revelado.
O novo ‘Matrix‘ estreou nos cinemas nacionais dividindo opiniões entre os críticos e os fãs e concorrendo com o fenômeno ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, e falhou em levar os espectadores aos cinemas do Brasil.
Com a alta concorrência, o filme foi lançado em 950 salas de cinema e arrecadou apenas R$ 5 milhões em seu fim de semana de estreia.
O valor é seis vezes menor que o arrecadado pelo filme do aracnídeo em sua segunda semana, que liderou as bilheterias nacionais com R$ 30,9 milhões. Os dados são do FilmeB.
Mundialmente, a abertura de ‘Resurrections‘ também foi bastante tímida, arrecadando apenas US$ 69 milhões nas bilheterias em sua estreia e sendo visto por 3 milhões de espectadores na HBO Max dos EUA.
Mesmo assim, a Warner Bros. ainda está apostando alto na franquia e quer um quinto filme da saga.
Segundo o Deadline, o estúdio já está trabalhando no desenvolvimento de ‘Matrix 5‘ e quer o retorno da roteirista e diretoraLana Wachowski. A novidade foi revelada pela CEO do estúdio, Ann Sarnoff.
Lana revelou recentemente que não tem planos para um novo filme, mas o estúdio já afirmou que seguiria em frente mesmo sem ela.
No começo da semana, o produtor James McTeigue, que também tralhou na trilogia original, revelou ao Collider que ‘Matrix Resurrections’ já estava em desenvolvimento quando decidiram convidar Lana para retornar à direção.
“Veja. Eu acho que quando você tem uma franquia com tanto potencial de fazer dinheiro, sempre há conversas sobre fazer mais. É da mesma forma que o universo Marvel se repete e se transforma a cada ano, ou você tem o Homem-Aranha, ou o Homem de Ferro, ou Thor. Sempre há potencial para atualizar esses filmes por causa da possibilidade de fazer dinheiro com eles.”
Ele continuou:
“Não se engane, porque não pensamos apenas no dinheiro. Só decidimos fazer porque houve uma ideia que valia à pena contar. A ideia estava lá, só precisávamos do diretor, quando Lana se voluntariou e disse: ‘Olha. Estou interessada em fazer esse outro filme’, é claro que escolheríamos quem deu início a tudo isso.”
Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
Assista a nossa crítica:
No Rotten Tomatoes, o novo filme abriu com 66% de aprovação, a partir de 77 críticas.
Até o momento, foram 51 positivas e 26 negativas.
O comentários do Chicago Sun Times ainda descreve o filme como um tributo ao passado que não consegue trazer ousadia ou uma trama inovadora. Por outro lado, o Globe and Mail diz que 2021 não poderia ser encerrado de forma melhor por conta da estreia do longa.
Felizmente, parece que o carisma de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss continua agradando como Neo e Trinity e esbanjam química ao longo da trama.
Confira as principais críticas:
“Embora a épica trilogia de ficção científica seja reiniciada depois de quase 20 anos de forma inteligente, ela não consegue sustentar a energia ou entusiasmo do original, transformando-se em algo cansativo e datado.” – The Film Yap.
“‘Matrix Resurrections‘ luta com seu legado e coloca uma autoconsciência existencial no verdadeiro estilo ‘Matrix‘. Só que desta vez, a diretora e co-roteiristaLana Wachowski ficou muito mais pessoal e sentimental, trazendo humor surpreendente para a mistura.” – Bloody Disgusting.
“‘Matrix Resurrections‘ poderia ter sido uma tentativa completamente cínica de nos fazer gastar dinheiro. Ou, tão ruim quanto, um exercício de arrogância [deLana Wachowski]. Uau! Mas ela consegue se esquivar de todas essas balas.” – London Evening Standard.
“Por mais empolgante que sua chegada possa ser, ‘Matrix Resurrections‘ recria muitas das ideias do primeiro filme com apenas uma aparente autoconsciência como proteção contra sua falta de originalidade.” – WhatToWatch.
“‘Matrix Resucrrections‘ mostra que há mais do que apenas uma falha na Matrix. Esse filme nos dá a sensação de que todo o servidor está fora do ar.” – Detroit News.
“‘Matrix Resurrections‘ parece tentar aproveitar o sucesso da trilogia original, assim como aconteceu em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, cruzando a linha entre a nostalgia e uma reinicialização que (provavelmente) dará início a uma série inteiramente nova de filmes.” – Insider.
“‘Matrix Resurrections‘ volta ao código-fonte integral que tornou o original tão cativante. E Keanu Reevese Carrie-Anne Moss são novamente um par com bastante química na tela.” – Movie Web.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o atorNicolas Prattes e o diretorMichel Tikhomiroff falaram sobre a comédia nacional ‘Pronto, Falei‘.
Assista:
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.
Renato (Prattes) é um jovem tímido e inseguro, que expressa o que verdadeiramente pensa apenas através de e-mails. Escreve para o colega de trabalho (Romulo Arantes Neto), para a namorada (Kéfera Buchmann), para os pais… não esconde nada, diz tudo o que pensa. Absolutamente tudo! E na hora de enviar… não envia. Grava na pasta de rascunhos. Um dia, sem nenhuma explicação, todos os seus rascunhos são enviados e, de uma hora para outra, ele precisa enfrentar as terríveis consequências de ser quem realmente é.
A sequência de ‘Code 8: Renegados‘ ganhou seu primeiro cartaz.
A continuação do sci-fi sobre meta-humanos terá o retorno do roteirista Chris Paré, que escreveu o novo filme junto com o diretor Jeff Chan.
Os protagonistas Robbie eStephen Amell também vão reprisar seus papéis como Connor Reed e Garret Kent, respectivamente.
Confira:
O streaming também anunciou que o filme está previsto para estrear em 2024.
De acordo com a nova sinopse do ‘Código 8: Parte 2‘, “em um mundo onde 4% da população nasce com poderes anormais e fortemente policiada por robótica de alta tecnologia, um ex-presidiário se une ao traficante que ele despreza para proteger uma jovem de um sargento de polícia corrupto.”
Após alguns adiamentos por conta da agenda de Neve Campbell e Kevin Williamson, ‘Pânico 7‘ já tem data para começar a ser filmado.
Segundo a Production Weekly, as filmagens vão começar em Dezembro e se estendem até Março de 2025 em Atlanta.
O filme é previsto para o final de 2025 e promete trazer o Ghostface mais sombrio da franquia.
De acordo com o insider Beyond the Mask, o assassino irá retornar de uma forma diferente neste novo capítulo, criando um senso real de perigo entre os sobreviventes.
“Será diferente de tudo o que os espectadores já viram, e irá explorar uma sensação real de terror – um reflexo de como o assassino vai operar na trama,” declarou o insider.
O próximo capítulo promete ser um dos mais assustadores da saga.
Além disso, o insider desmentiu os rumores recentes sobre os possíveis retornos de Melissa Barrera e Hayden Panettiere, apontando que nenhum desses tópicos chegou a ser discutido nos bastidores da produção.
Anteriormente, Neve Campbell (‘Twisted Metal’) havia confirmado que o novo filme irá se inspirar no formato do reboot de ‘Halloween‘ (2018): “Eu poderia comparar com Jamie Lee Curtis no Halloween de 2018, sua volta e esse ressurgimento de sua personagem… Sim, essa é a ideia,” ela afirmou.
Apesar de ter participado do quinto filme, a atriz se recusou a retornar para a sexta iteração após uma disputa de salário com o estúdio.
“Nós vamos seguir a Sidney [em ‘Pânico 7’]. Eles me contaram o conceito para o próximo filme, e esta é a razão pela qual eu aceitei retornar à franquia.”
Ela completa, “Eu amo esses filmes, e eles são muito divertidos de se fazer. Sou muito grata por participar desta franquia, e eu nunca teria imaginado fazer parte de uma saga que duraria tantas décadas. Os fãs são incríveis! Eles realmente amam essa franquia e eu estou muito animada em entregá-los um novo capítulo.”
O novo filme contará com o retorno de Neve Campbell (Sidney Prescott) e Courteney Cox (Gale Weathers). Patrick Dempsey segue em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid – do terceiro filme.
A trama alegadamente será focada na família da Sidney, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.
Anteriormente, a insider MyTimeToShineH havia revelado que a próxima iteração terá vários assassinos, talvez mais do que o último filme.
Isso indica que finalmente veremos o Culto do Ghostface, planejado pelo Kevin Williamson em um roteiro descartado de ‘Pânico 3‘. Confira as nossas reações ao anúncio do filme:
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de maio.
Na próxima iteração, atormentada por um pesadelo violento e recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para rastrear a única pessoa que, talvez, possa ser capaz de quebrar o ciclo fatal anunciado e salvar sua família da morte terrível que inevitavelmente aguarda todos eles.
O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).
O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.
Acertando as contas com a vovó. Partindo de um falso enterro e usando a arte da culinária como ponto de apoio para interligar personagens com uma relação esquecida ao longo do tempo, chegou na Netflix a comédia romântica polonesa Sem Pressão. Dirigido pelo cineasta Bartosz Prokopowicz, com roteiro escrito pela dupla Carolina Frankowska e Katarzyna Golenia, o longa-metragem é simpático ao apresentar a cultura local de uma cidadezinha rural com menos de 2.000 habitantes mas não consegue se desprender da previsibilidade em uma narrativa que navega pelo convencional.
Na trama, conhecemos Oliwka (Anna Szymanczyk), uma jovem chef de cozinha, num presente bem impaciente, com uma promissora carreira pela frente e que já trabalha em um restaurante badalado de um grande centro da Polônia. Quando recebe a notícia de que sua avó faleceu, ela volta até a cidadezinha onde foi criada e lá vai precisar cuidar dos negócios da fazenda que pertence à sua família. Nesse caminho, acaba encontrando o mais forte dos sentimentos na figura de um empresário e fazendeiro local.
História de amor? Drama existencial? O roteiro busca na desconstrução de um sonhar, aqui visto como epicentro dos conflitos, criar pontes emocionais que vão do ressurgimento de memórias afetivas até as novas descobertas que surgem de maneira surpreendente. O amor é um variável constante, seja na forte ligação entre uma vovó fofa que nunca saiu do lugar onde nasceu com sua única neta, seja na descoberta de que abrir o coração para uma nova paixão pode ser um caminho para o equilíbrio imposto pelo destino.
Nesse projeto açucarado, percebemos uma tentativa constante de se mirar o desabrochar dos reais sentidos da vida. Os valores materiais ganham novos entendimentos, sem o peso da imposição da corrente capitalista que acaba sendo um termômetro para instabilidades e desequilíbrios. De que vale ter sucesso se você pode não ser completamente feliz? O sedutor universo da culinária também é um elo importante, através dessa arte a protagonista começa a perceber que aquele lugar onde está não é somente um pedaço de Terra.
A narrativa apresenta suas versões para tudo isso de forma leve e ingênua. A direção segue sua receita de bolo, vista em tantas outras comédias. Não há margens para se arriscar. Sem Pressãoé um filme água com açúcar bem honesto, sem pretensões, previsível do início ao fim. Pode ser considerado um passatempo para você que busca um filme para assistir com a família.
Não é por causa de seu conteúdo que certos filmes não se conectam com os espectadores, e isso inclui os críticos e especialistas de forma geral. Um bom exemplo disso é o vencedor do Oscar Menina de Ouro (2004), de Clint Eastwood, que trata do mesmo tema apresentado neste Euphoria, de forma bem mais palatável.
Escrito e dirigido por Lisa Langseth, o longa traz Alicia Vikander (vencedora do Oscar por A Garota Dinamarquesa) como protagonista. A atriz, que também produz o filme, é usual colaboradora da cineasta, tendo participado de seus dois filmes anteriores, também como protagonista – Pure (2010) e Hotel Terapêutico(2013). Aqui a dupla alista também a francesa Eva Green, no papel da irmã terminal da personagem de Vikander.
A proposta de Euphoria é apresentar o relacionamento conturbado de duas irmãs, que se afastaram após a morte da mãe, vivendo sozinhas o seu sofrimento. Agora precisarão através de um curso intensivo, conviver e exorcizar seus demônios. E aí reside o grande problema da obra: não sentimos em momento algum que tal conexão sequer já existiu, tampouco que esteja sendo reestruturada.
Os sentimentos que precisavam ser grandiosos, são extremamente diluídos, não criando empatia com o público, ou identificação com esta trágica história. Falta ousadia e um soco mais forte para soar como tapa na cara e tirar o público do estado dormente. Vikander e Green não possuem química e algumas das cenas, como uma específica que deveria gerar um grande momento emocional, na qual as duas se abrem e contam histórias nunca antes reveladas, se torna tão envergonhado quanto falar de sexo com os pais.
Os jornalistas presentes no Festival de Toronto definitivamente não compraram a ideia e debandaram aos montes, da metade da sessão em diante. Ao final, fiz questão de contar os restantes, e é seguro dizer que ao menos um terço não estava mais presente. Se para mais nada, Euphoria, que consegue descambar totalmente para um dramalhão (sem querer estereotipar, mas já o fazendo) mexicano ou latino, tem na presença de Charles Dance e seu personagem o tipo de ritmo e humor que precisava. Ver Dance, o Tywin Lannister de Game of Thrones, dançando e cantando de forma assanhada numa festa de arromba torna a experiência um pouquinho menos esquecível.
A Noite do Jogo, nova produção da Warner, protagonizada por Rachel McAdams e Jason Bateman, é uma comédia engraçadíssima e provavelmente o melhor exemplar do gênero no ano. Já conferimos o filme e comentamos para você neste vídeo. Assista abaixo.
Ainda hoje grande parte do público torce o nariz para as refilmagens. Verdade seja dita, como tudo na vida, depende de seu ponto de vista. Afinal, os famosos remakes podem ser de fato algo bom ou ruim, dependendo de seu propósito e confecção. O melhor motivo para refazer uma obra, seja no cinema ou na TV, é reimaginá-la dentro das adequações sociais da época em que está sendo produzida – ao mesmo tempo em que, é claro, a apresenta para toda uma nova geração, que talvez nunca tenha ouvido falar no título.
Veja, por exemplo, o que a TV Globo tem feito com suas nova versões de novelas clássicas, como ‘Pantanal’ e ‘Elas por Elas’, inserindo temas muito pertinentes como o lugar da mulher e questões raciais (ao mudar a etnia de alguns personagens – já que no passado os negros possuíam menos espaço ainda). Em termos de cinema Hollywoodiano, somente nos anos 80, podemos citar três exemplos de remakes que conseguiram superar seus originais, acrescentando muitos elementos novos, mais em harmonia com a nova década: ‘O Enigma de Outro Mundo’ (1982), ‘A Mosca’ (1986) e este ‘Scarface’ (1983).
Embora muitos não saibam, o clássico ‘Scarface’, com Al Pacino, é na verdade uma refilmagem de uma obra dos anos 30.
Sim, ‘Scarface’, o ícone criminal com Al Pacino dizendo “Say Hello to My Little Friend”, é na verdade, uma reimaginação do clássico ‘Scarface – A Vergonha de uma Nação’, de 1932, com Paul Muni, dirigido por Howard Hawks. Com o passar de cinquenta anos, que separam o clássico dos primórdios do cinema e o adorado filme dos anos 80, apenas os cinéfilos raiz e os estudiosos da sétima arte tinham recordação do longa original – afinal é um enorme lapso de muitas gerações.
Outro fator a se levar em conta é que o ‘Scarface’ original, assim como ‘A Mosca da Cabeça Branca’ e ‘O Monstro do Ártico’ foram produções do cinema B, que não ecoaram ao longo da história, digamos como um ‘O Mágico de Oz’, ‘Casablanca’ ou ‘E o Vento Levou’, por exemplo. Sendo assim, ficam mais fácil de serem reimaginados, por não existir uma memória afetiva destas obras na mente do grande público.
O roteirista Oliver Stone moderniza a trama típica dos mafiosos italianos para um problema da época: a droga vinda da America Central e do Sul.
Falando no contexto da época, ‘Scarface’ (1983) conta com roteiro de Oliver Stone, que três anos depois faria seu nome também como realizador, ao dirigir ‘Platoon’, ainda considerado um dos melhores relatos sobre a Guerra do Vietnã de todos os tempos – e que levou o Oscar de melhor filme e mais três, incluindo melhor diretor para Stone. Baseado no livro de Armitage Trail e no filme clássico deHoward Hawks, Stone traz a história para os anos 80 e deixa os gângsteres italianos de lado, para focar no problema das drogas de países da América do Sul e da América Central que invadiam os EUA na época e deixavam o presidente Ronald Regan louco.
Sendo assim, o mafioso ítalo-americano Tony Camonte se tornava um legítimo imigrante cubano, que chegava a Miami de forma ilegal, chamado agora Tony Montana. Essa mudança étnica ajudaria o preconceito que os chefões teriam dele, o impedindo de ascender na organização. De outro lado, o deixaria mais sedento para demonstrar todo o seu potencial e mostrar sua capacidade, esfregando na cara dos xenofóbicos.
O grande Al Pacino já tinha cinco indicações ao Oscar quando estrelou ‘Scarface’, filme que viria a ser um dos favoritos de sua carreira.
Para o papel protagonista o escalado foi o lendário Al Pacino. Então com 43 anos, Pacino já tinha nada menos que cinco indicações ao Oscar quando aceitou o papel de Tony Montana, com direito a um sotaque latino carregadíssimo e exagerado. É claro que o papel mais memorável do ator era o de Michael Corleone nos dois primeiros ‘O Poderoso Chefão’, de Francis Ford Coppola (o terceiro só viria a ser lançado em 1990) – que retratam a ascensão e queda de uma família criminosa em Nova York nos anos 30. ‘Scarface’ também se concentra na mesma estrutura de subida e descida no poder de seu protagonista.
Al Pacino na época entregava um papel suculento em um filme elogiado atrás do outro. Falando apenas de suas nomeações ao Oscar, além de os dois ‘O Poderoso Chefão’ (1972 e 1974), temos ainda ‘Serpico’ (1973), ‘Um Dia de Cão’ (1975) e ‘Justiça para Todos’ (1979). Tony chega como imigrante, ao lado do amigo Many (Steven Bauer), em Miami, e após um breve período trabalhando em lanchonetes, logo começa a fazer servicinhos ilegais para criminosos. Em um destes “corres”, quase termina picotado por uma motosserra em uma das cenas mais impactantes do longa.
A loirinha Michelle Pfeiffer fisgou o papel de Elvira, e o filme a levaria para o estrelato sendo seu primeiro grande destaque.
Tony Montana deveria ter morrido em sua primeira investida na área, mas o destino tinha planos diferentes para ele. Assim, sobrevivendo, ele caiu nas graças do chefão Frank Lopez (Robert Loggia), e foi ganhando cada vez mais respeito e espaço dentro da organização. Tony Montana não era um qualquer, era ambicioso e tinha grandes aspirações. Ele queria se tornar o dono do mundo, e como diz uma frase em um globo que decora a sua casa e em um dirigível flutuante – “The World is Your” (“O Mundo é Seu”). Mas o protagonista não deseja apenas o negócio do chefe, um dos itens que mais almeja é a namorada desprezível e racista do poderoso, a dondoca loira Elvira, que é uma versão da “Barbie Gangster”. É dito que para o papel, Al Pacino queria Glenn Close, porém, os produtores não a achavam sexy o suficiente.
Inúmeras atrizes foram testadas para atuar lado a lado a um dos grandes nomes de Hollywood na época (talvez o maior), dono de cinco nomeações ao maior prêmio do cinema. E a atriz que abocanhou a vaga era uma então ilustre desconhecida chamada Michelle Pfeiffer. A loirinha não tinha, por assim dizer, o currículo mais expressivo, sem um destaque na época para chamar de seu. Para termos uma ideia, o filme mais relevante do qual havia participado, foi a sequência ‘Grease 2’, para a Paramount, lançada no ano anterior, na qual Pfeiffer viveu a protagonista Stephanie.
O sonho de conquistar os EUA não estaria completo para o imigrante cubano, sem uma loira dondoca para chamar de sua.
Mesmo assim, Michelle Pfeiffer foi testar ao lado de Al Pacino, ou seja, havia passado de muitas etapas na escalação para chegar a este ponto. Em diversas entrevistas, Pfeiffer recorda do momento, e do fato de ter ficado tão nervosa ao ter que atuar ao lado de uma lenda, que terminou em uma cena cortando a mão deAl Pacino, ao jogar o copo de vidro de cima da mesa em uma briga (a relação entre os personagens é muito turbulenta o filme todo). “Pensei que seria dispensada na hora”, releva Pfeiffer. Porém, saindo dos anos 70, e de técnicas mais realistas na atuação, o chamado “método” (de Stanislavsky), Pacino simplesmente adorou o “fogo” na interpretação da jovem, e se apaixonou pelo que trazia.
Na trama, desde o momento em que bate os olhos em Elvira, Tony sabe que precisa tê-la, e faz de sua meta conquista-la. Talvez em partes isso o motive a subir até o mais alto lugar na hierarquia de sua quadrilha. Ou seja, saber o que virá implícito com esta conquista territorial. E dito e feito, como uma espécie de bibelô brinde, a partir do momento em que Frank sai de cena e Tony domina, o criminoso ganha seu prêmio, uma esposa branca e loira, cem por cento americana. É a legitimação do “sonho americano” para o imigrante.
Existe também todo um capítulo dedicado à família de Tony, que manda trazer de seu país de origem para sua mansão e nova vida em Miami, a mãe (Miriam Colon) e a irmã Gina (papel de Mary Elizabeth Mastrantonio). A segunda, de origem italiana, marcou os anos 80 e 90. Mastrantonio, assim como Michelle Pfeiffer, foi revelada em ‘Scarface’, e seguiria para filmes como ‘A Cor do Dinheiro’ (pelo qual foi indicada ao Oscar), ‘O Segredo do Abismo’, ‘Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões’ e ‘Mar em Fúria’. No papel de Gina, a atriz brilha e traz uma crise de consciência no protagonista. Ele vê o envolvimento da irmã em seus negócios, e um envolvimento amoroso dela com seu braço direito e melhor amigo Manny. A situação termina em tragédia.
No comando da obra, Brian De Palma é um dos diretores que fez parte do movimento conhecido como “Nova Hollywood”, no qual na década de 1970, jovens diretores cheios de ideias e energia, mudavam de vez a cara da maior indústria de cinema do mundo, adicionando muito frescor e contracultura à mistura. Nomes como Martin Scorsese e seu ‘Taxi Driver’, Steven Spielberg e seus ‘Tubarão’ e ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’, George Lucas e seu ‘Star Wars’ e Francis Ford Coppola e seu ‘O Poderoso Chefão’ mudariam para sempre as coisas. De Palma foi o quinto elo dessa engrenagem.
‘Scarface’ se tornou mais uma das obras cultuadas de um dos maiores nomes dos anos 70/80 e 90 em Hollywood: Brian De Palma.
Brian De Palma tinha os sucessos cult ‘Carrie – A Estranha’, ‘Vestida para Matar’ e ‘Um Tiro na Noite’ no currículo (os dois últimos, grandes homenagens ao cinema de Alfred Hitchcock) quando foi contratado para comandar ‘Scarface’. É dito que De Palma gostou tanto do roteiro, que abandonou o projeto no qual estava trabalhando para seguir para este. Qual era, você pergunta? Um certo ‘Flashdance’ – outro ícone da década, lançado no mesmo ano.
Muito se fala em Martin Scorsese e Francis Ford Coppola como expoentes do cinema criminal e de máfia. Porém, é injusto deixar o nome deBrian De Palma de fora desta conversa, e tudo começou com ‘Scarface’. Depois seguiriam ‘Os Intocáveis’ e ‘O Pagamento Final’ – este último uma espécie de “sequência espiritual” de ‘Scarface, lançado 10 anos depois.
‘Scarface’ não foi um sucesso de crítica ou bilheteria em sua estreia, mas viveu para se tornar um dos filmes mais queridos do cinema, 40 anos depois.
Por incrível que pareça, ‘Scarface’ não fez o sucesso estrondoso que podemos imaginar hoje. Pelo contrário, o filme recebeu críticas duras pelo excesso de violência, e o recorde de palavrões proferidos (que entrou no livro dos recordes). Pacino também foi criticado pelo retrato caricato de cubanos. Com o passar dos anos, o filme foi encontrando sua audiência, fazendo sucesso logo no mercado de vídeo, e crescendo cada vez mais com o passar do tempo. Hoje, se tornou um cult absoluto e uma ópera criminal muito reverenciada. Com o nome cravado na cultura pop mundial, seja em camisetas ou videogames, ‘Scarface’ é sem dúvidas um dos grandes títulos do gênero e marca como número 106 dos melhores de todos os tempos no IMDB. E essa ressonância através dos tempos é o maior prêmio que uma obra pode receber verdadeiramente. É o testa da imortalidade.
Em entrevista ao CinemaBlend, o diretor Andy Muschietti revelou como foi o processo de escalação da versão adulta do Clube dos Perdedores em ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘.
“Eu queria que a versão adulta do Clube dos Perdedores fosse crível e que as pessoas acreditassem que estamos falando das mesmas pessoas. Foi uma grande jornada para encontrá-los. Tenho orgulho de dizer consegui escalar todas as pessoas que eu queria no filme. E foi incrível perceber que todas essas pessoas estão super empolgadas por fazer parte disso.”
Recentemente, o primeiro trailer da aguardada sequência foi exibido no CinemaCon. Apesar do vídeo ainda não ter sido liberado na íntegra, confira a descrição:
“O vídeo começa com uma adulta Beverly Marsh (Jessica Chastain) visitando o antigo apartamento de seu pai, onde mora uma senhora assustadora. O apartamento está mais limpo do que Beverly imaginava e, enquanto a mulher está na cozinha, ela recupera uma antiga carta de amor de um de seus amigos do Clube dos Perdedores. Moscas aparecem, o que é um sinal de que Pennywise está por perto.
‘Ninguém que morre realmente morre’, diz a velha para Beverly com uma cara estranha e séria. Ela diz para Bev que seu pai estava no circo. Bev está desconfiada, mas é tarde demais… a velha se transforma em um monstro. O vídeo corta para mostrar o Clube dos Perdedores andando pela cidade, juntos. Imagens de balões em todos os lugares debaixo de uma ponte e uma última cena com Pennywise dizendo ‘Olá’.”
Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.
O longa é dirigido por William Eubank (‘O Sinal: Frequência do Medo‘).
Na trama, um laboratório subaquático é danificado devido a um terremoto. Com a estrutura destruída e a água invadindo o local, os pesquisadores devem lutar para sobreviver mediante às circunstâncias.
Os episódios finais da última temporada de ‘Supernatural‘ ganharam trailer estendido.
Confira:
Através do Twitter, a página oficial da série confirmou que o 1º dos sete episódios finais da 15ª e última temporada será lançado em 08 de outubro naCW.
Anteriormente, a emissora já havia revelado que o series finale será exibido em 19 de novembro.
Confira o pôster:
“Sua jornada final continua. Os sete episódios finais de ‘Supernatural’ estreiam a partir de 08 de outubro!“
Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.
Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…
A Amazon divulgou o primeiro teaser da 7ª (e última) temporada de ‘Bosch‘.
Além disso, foi confirmado que o ciclo final será lançado no dia 25 de junho.
Confira o teaser:
A história acompanha a vida de Bosch (Welliver), um detetive do departamento de homicídios de Los Angeles. Filho de uma prostituta, assassinada quando ele tinha onze anos, e de um advogado, que ele só conheceu quando já era adulto, Bosch cresceu em orfanatos e lares adotivos. Veterano da guerra do Vietnã, Bosch foi casado com Eleanor, estrela de um cassino em Macau, com quem teve uma filha, Maddie. Enquanto tenta prender o responsável pela morte de um menino de treze anos, Bosch responde a processo, acusado de ter matado a sangue frio Roberto, um suspeito de ser um serial killer. O processo foi aberto por sua viúva, Rosa Flores, representada pela advogada Sunny Chandler.
Na trama,“quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘”.
A Time Variance Authority (Autoridade de Variação Temporal), ou TVA, foi criada em Loki como uma organização burocrática que preserva a Linha do Tempo Sagrada e monitora anomalias multiversais. Mas será que a TVA, mesmo com seu poder de manipular o espaço e o tempo, sabe no que está se metendo quando recruta Wade Wilson – também conhecido como Deadpool?
Após uma longa amizade com Wolverine, interpretado por Hugh Jackman, Deadpool, interpretado por Ryan Reynolds, está prestes a formar uma equipe com o homem de adamantium. E eles não só estarão trabalhando para derrotar uma série de vilões que assolam o universo Marvel, mas também estarão invadindo a franquia MCU e dando seu próprio toque de classificação R, estilo 20th Century Fox, em alguns dos nossos momentos favoritos das Fases 1-4!
Espere ver algumas participações especiais – juntamente com alguns trajes icônicos.
» Stefan Kapičić retorna como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
» As irmãs Wendy Molyneux e Lizzie Molyneux-Loeglin assinam o roteiro;
» O ator Hugh Jackman havia publicamente se aposentado como Wolverine em 2017, com o aclamado filme ‘Logan‘, mas dará vida ao personagem mais uma vez na vindoura sequência;
» ‘Deadpool 3‘ deve se tornar o primeiro filme do Universo Cinematográfico Marvel com classificação indicativa R – para maiores de 18 anos;
» Em 2016, ‘Deadpool‘ se tornou um enorme sucesso nos cinemas, arrecadando US$ 782 milhões nas bilheterias mundiais. Dois anos depois, a sequência arrecadou US$ 785 milhões mundialmente;
A Diamond Films divulgou o trailer legendado da comédia ‘Guerra entre Herdeiros‘ (The Estate), estrelada por Toni Collette e Anna Faris.
Confira:
As irmãs Macey (Collette) e Savanna (Faris) estão determinadas a garantir a tão desejada herança da família. Sem muita sorte e com uma cafeteria à beira da falência, elas bolam um plano perfeito para conquistar sua tia Hilda, a matriarca autoritária e ranzinza que está doente. As irmãs só não esperavam que outros parentes teriam exatamente a mesma ideia. Agora, Macey e Savanna vão enfrentar uma batalha divertida e caótica na esperança de se tornarem as herdeiras desta fortuna.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de agosto.
O longa é dirigido por Dean Craig, que também assina o roteiro.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de junho.
A trama conta a história de Mina, artista de 28 anos, que se perde em uma imensa e assustadora floresta natural no oeste da Irlanda. Quando Mina finalmente encontra abrigo, ela acaba presa ao lado de três estranhos que são vigiados e perseguidos por criaturas misteriosas todas as noites.
“Deus me disse que estava na hora de encerrar; que nós já havíamos atingido tudo o que queríamos,” brincou o artista, que também faz parte do elenco da produção.
Ele completa, “A decisão pareceu natural pois a quarta temporada irá se aprofundar em uma narrativa que irá guiar todos esses temas, ideias e personagens para uma conclusão, para algo que parecia ser seu desfecho natural.”
Na trama, Eli Gemstone é um poderoso pastor conhecido por suas técnicas de salvação agressivas, missas internacionais e por seu progama de TV semanal. O “herdeiro do trono” dos Gemstones é Jesse, o filho mais velho, que vive a sombra do pai, enquanto adapta seu trabalho a um público mais moderno.
Sem data de estreia, o ciclo final está programado para 2025.
Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.
Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.
Em LAGO DOS OSSOS, as férias românticas de um casal em uma propriedade isolada à beira de um lago são interrompidas quando eles são forçados a dividir a mansão com um casal misterioso e atraente. Uma escapada dos sonhos se transforma em um labirinto de pesadelos, sexo, mentiras e manipulação, revelando segredos aterrorizantes e desencadeando uma batalha sangrenta pela sobrevivência.
A produção só será lançada no serviço de streaming no dia 2 de abril de 2027 – dois meses após a abertura nos cinemas, o que torna este projeto o primeiro lançamento tradicional nos cinemas da Netflix.
Greta Gerwig (‘Barbie’) adaptará o sexto livro da saga literária, que funciona como um prelúdio. A história segue Digory e Polly, que descobrem mundos mágicos por meio de anéis encantados, presenciando o nascimento de Nárnia e o surgimento da feiticeira Jadis.
O ator Ray Fisherparticipou do painel da Warner/DC na Comic-Con, utilizando uma camiseta diferente, que faz uma homenagem ao cineasta Zack Snyder.
O diretor estava a frente de ‘Liga da Justiça‘ até o terrível suicídio de sua filha.
Com os dizeres “Eu Amo ZS” estampados na camiseta, Fisher agradeceu ao trabalho feito por Snyder com o elenco em uma publicação feita em sua conta do Twitter.
Os fãs da aclamada comédia ‘Parks and Recreation‘ podem ficar animados, pois um revival da série pode realmente acontecer.
A informação foi compartilhada pela própria autora da série, a atriz Amy Poehler.
Durante sua aparição no talk show da apresentadora Ellen DeGeneres, ela comentou que todo o elenco estaria disposto a reviver a série e que em um determinado momento isso deve genuinamente acontecer.
Disse:
“Eu falo por todos e digo que todos nós participaríamos. Acho que todos nós faríamos um revival um dia e seria incrível”.
A jovem atriz McKenna Grace, conhecida por interpretar a versão mais jovem de Carol Danvers em ‘Capitã Marvel‘, é a nova adição à aguardada sequência ‘Caça-Fantasmas 3‘. A informação foi revelada pela revista EW.
Segundo a publicação, ela interpretará a irmã mais nova do personagem de Finn Wolfhard e filha de Carrie Coon, que viverá uma mãe solteira na produção.
As filmagens estão agendadas para começar durante o verão norte-americano, ainda no primeiro semestre deste ano. O filme estreia em 10 de julho de 2020.
Assista ao trailer:
O filho do diretor dos dois filmes originais, Ivan Reitman, dirige a produção. Em entrevista à EW, Jason Reitman contou:
“Eu sempre me imaginei como o primeiro fã de Caça-Fantasmas, ao visitar o set quanto tinha 6 anos de idade. Eu queria fazer um filme para todos os outros fãs. Esse é o próximo capítulo da franquia original. Não é um reboot. O que aconteceu nos anos 80, aconteceu nos anos 80, e esse é ambientado nos dias atuais. Ainda é muito cedo, e eu quero que o filme se desembrulhe como um presente. Nós temos muitas surpresas maravilhosas e novos personagens para o público conhecer.”
O roteirista e ator Dan Aykroyd ofereceu uma entrevista para o The Big Interview na qual afirma que o roteiro já está em desenvolvimento, além de acreditar que Bill Murray também deve retornar para o elenco.
“Acho que temos uma história que funciona. Está sendo escrita por um ótimo cineasta, mas não posso dizer os nomes, porém são um bom time. Eles estão fazendo um grande esforço em trazer o espírito e emoção dos dois primeiros filmes e adaptando para o século XXI. Também acho que Billy voltará porque a história é tão boa. Ele virá. Nem que seja para interpretar um fantasma. Não sei.”
Bill Murray é conhecido por sempre rejeitar retornar a papéis consagrados. Um dos quais que ele oferece maior resistência é justamente o de Peter Venkman, protagonista dos filmes.
A série ‘Agents of S.H.I.E.L.D‘ está chegando ao seu fim e após ganhar seu primeiro teaser, a temporada de encerramento teve um novo cartaz divulgado, que convida o público para viajar no tempo com os protagonistas.
Confira:
“Prepare-se para viajar com os ‘Agents of S.H.I.E.L.D‘. A missão final começa dia 27 de maio”.
— Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. (@AgentsofSHIELD) April 24, 2020
O último ano da série irá estrear no dia 27 de maio.
O chefe da Marvel, Jeph Loeb, explicou ao ComicBook o motivo do cancelamento e afirmou que foi sua decisão terminar as coisas para concluir a história em seus próprios termos.
“Então estávamos na metade da temporada e o canal nos ligou novamente e disse: ‘Você tem uma ótima ideia para a sétima temporada?’ E nós estávamos tipo… não. E neste momento nós nos reunimos e dissemos ‘Olhe se vamos fazer isso, vamos fazer desta última temporada com um estouro. Vamos sair por cima. Vamos terminar a história para que possamos fazer isso em nossos termos porque “O problema é que nunca é uma decisão do estúdio. É sempre a decisão do canal e, portanto, nós dissemos, vamos assumir o risco. Vamos voltar para eles e dizer que voltaremos apenas para encerrar a série”, afirmou.
Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.
O thriller de espionagem chinês, ‘Cliff Walkers‘, dirigido pelo aclamado cineasta Zhang Yimou, ganhou o seu primeiro e intenso trailer.
Assista:
A trama segue quatro agentes especiais do Partido Comunista, que retornaram à China após receber treinamento especial na União Soviética. Juntos, eles embarcam em uma missão secreta com o codinome de “Utrennya”. Depois de ser denunciada por um traidor, a equipe se vê cercada por ameaças de todos os lados. Os agentes vão romper o impasse e conseguir completar sua missão? Nos campos nevados de Manchukuo, a equipe será testada até o limite.
‘Cliff Walkers‘ conta com Zhang Yi (Sequestro no Mar Vermelho), Yu Hewei (Eu Não Sou Madame Bovary), Qin Hailu (O Momento Plutão) e Zhu Yawen (O Capitão) no elenco.
O longa estreia nos cinemas chineses e norte-americanos em 30 de abril. A produção ainda não possui data de lançamento no Brasil.
Fallout promete ser uma das grandes estreias da Prime Video para o primeiro semestre de 2024, expandindo o amado universo da franquia de games para um novo formato, sob uma nova ótica. Co-criada por Geneva Robertson-Dworet e Graham Wagner e desenvolvida pela dupla Lisa Joy e Jonathan Nolan (Westworld), a vindoura original do streaming transporta a audiência para um futuro pós-apocalíptico assombroso, onde devastação, desigualdade e instinto de sobrevivência se digladiam em um cenário caótico.
E segundo Wagner, a nova série não será tanto uma adaptação em si, mas sim uma continuação dos games. Durante uma coletiva de imprensa fechada, da qual o CinePOP participou, o criador revelou detalhes da proposta de Fallout, salientando a importância de tornar o projeto uma nova obra em cima de todo o universo já pré-estabelecido pelos jogos anteriores.
“A trama é ambientada no mundo de Fallout, mas é uma nova história que surge, mais ou menos, depois dos eventos que já vimos. Então a série é realmente construída com base em 25 anos de criatividade, ideias e construção. E pensamos que a melhor coisa a fazer seria continuar com isso, ao vez de recauchutar tudo. Porque foi isso que funcionou com Fallout ao longo dos anos. Ele trocou de mãos, mudou, foi alterado e é uma coisa viva. E sim, nós meio que sentimos que deveríamos tentar construir uma nova peça em cima de tudo isso”.
Geneva foi ainda mais além e refletiu sobre a abordagem narrativa de Fallout, que se alicerça em temas geopolíticos reais e vigentes. Na ocasião, ela ponderou sobre como o background de ambos os criadores impactou indiretamente na visão artística do roteiro:
“Os temas de Fallout também foram o que realmente nos levou a querer adaptar isso com o Jonathan [Nolan], e ficamos especialmente atraídos pelo comentário social inerente à ideia desses cofres. Graham é canadense e eu tenho dupla cidadania dos EUA e da Nova Zelândia, e muitas vezes falamos sobre como esses países são celebrados como essas utopias maravilhosas e pacíficas. E pensamos: ‘e se todos fossem pra lá?’ E a verdade é que nem todo lugar é como esses países. Mas o que significaria se esses países abrissem as suas fronteiras e deixassem todos entrar, para que pudessem ter uma vida melhor? Bem, eles mudariam, certo? Eles não seriam iguais. Então, víamos os cofres basicamente como um espelho disso, essa ideia de ‘e se criarmos um cofre que seja muito pacífico e maravilhoso?’ Mas o que significa se nem todos conseguirem viver lá e as pessoas do lado de fora sofrerem?”
E essa abordagem mais densa, complexa e autêntica – que se vincula à temáticas realistas, é um dos principais aspectos que atraiu Todd Howard, chefe da Bethesda Softworks, empresa dona da franquia Fallout desde 2008. Ao longo da coletiva de imprensa, o executivo compartilhou seu entusiasmo com o projeto, ponderando sobre o cuidado que a equipe de criação da série teve com os principais detalhes desse vasto universo.
“A autenticidade que eles trouxeram… foi obsessiva. Gostamos de dizer que fazemos jogos obcecados por cada pixel. E Jonathan e sua equipe ficaram obcecados por cada pixel de cada quadro, apenas para tornar a série autêntica. E ao assistir ao trailer você percebe que o truque de Fallout é que ela tem muitos tons diferentes. Vai para o sério, para o dramático, para a ação e um pouco para o humor, com umamúsica nostálgica e outras vezes mais dramática. E eu acho que o trailer mostra o que a série faz muito bem, que é tecer esses elementos diferentes em uma mistura única que só Fallout pode trazer. E eles fizeram um trabalho incrível”.
E com o compromisso de respeitar a visão criativa original da franquia, Nolan e Joy se dedicaram em acertar os principais detalhes dos games. Para o diretor, acertar o visual da armadura e o ritmo narrativo foram duas das etapas mais cruciais do processo de desenvolvimento de Fallout:
“Conversamos muito sobre a Armadura Potente e o tom da série também foi uma grande coisa. Creio que esse último tenha sido o mais desafiador e mais intimidante para mim. Mas trabalhando com Geneva e Graham, nós sabíamos que estaríamos em um lugar muito bom com essa história incrivelmente ambiciosa. Em um nível técnico, o escopo do mundo e a armadura foram, em particular, uma daquelas coisas que você pensa: ‘ah, como vamos executar isso?’ Mas conseguimos chegar lá”, concluiu.
Lembrando que a série estreia no dia 12 de abril na Prime Video, com todos os seus episódios.
Confira o trailer, junto aos cartazes promocionais:
O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).
Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.
A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.
Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.
Os primeiros segundos de Emilia Perez nos colocam dentro de uma ópera, na qual Rita (Zoe Saldana), uma advogada superqualificada, desperdiça seu talento defendendo os caras os quais, pessoalmente, ela gostaria de condenar. Logo o estranhamento musical dá espaço ao maravilhamento por conta da forte canção que nos conta o necessário e é sonoramente aprazível.
Décimo longa de Jacques Audiard, Emilia Perez confronta paradigmas e inverte nosso olhar sobre o submundo do narcotráfico, além de nos encantar em meio a uma dramática história sobre a eterna incompletude e o latente desejo humano. Com uma mistura inusitada e, portanto, com grandes chances de naufragar antes mesmo de zarpar, a obra se reinventa de modo elétrico e nos surpreende a cada sequência.
Segundos após escutarmos uma linda composição sobre injustiça e violência doméstica em cenas entre tribunal e as ruas com barraquinha da capital do México, Emilia Perez parecia caminhar para o habitual discurso de feminista. Jacque Audiard, no entanto, corta o musical e injeta um energizante clima de suspense a partir de uma audaciosa proposta oferecida a Rita.
Apesar de colecionar vitórias, a advogada é recompensada com um salário medíocre, então quando o temido chefe do cartel mexicano Juan “Manitas” Del Monte (Karla Sofía Gascón) ofere um trabalho milionàrio, ela não tem como recursar. Primeiro, porque é uma saída da sua mitigada situação financeira e moral no trabalho; segundo, o homem de dentes dourados e tatuagens no pescoço é ameaçador. Contudo, é a originalidade do seu pedido que fascina Rita: o traficante deseja aposentar-se e desaparecer do mundo, mas tornando-se uma mulher como sempre sonhou.
Para apresentar a transição de forma minuciosamente explicada, mas visualmente velada, Jacques Audiard utiliza-se mais uma vez do seus impressionantes números musicais. Os ritmos variam em cada canção, mas todas têm um perfeito encaixe no roteiro, com letras e arranjos engendrados ao ritmo dos personagens. Com a “morte” de Manitas, Rita ocupa-se de encontrar um novo lar para sua esposa Jessie (Selena Gomez) e seus dois filhos na segura e tranquila Lausanne, na Suíça.
Passados quatro anos, Rita está em um jantar de negócios em Londres, quando encontra outra mulher vinda do México. Apresentada como Emilia Perez, a transformação entre a figura medonha do tráfico e a mulher estonteante diante de nós é evidente, e ambos os personagens são vividos por Karla Sofía Gascón de maneira memorável.
Ao colocar uma personagem com tanta camadas em tela, Jacques Audiardnão somente prova a composição de boas personagens para atrizes trans, mas também coloca um verniz reluzente em suas histórias, na qual as lutas de três mulheres são expostas, de modo particular a cada uma delas, natural, vivo e dinâmico. O encontro entre a advogada e o seu cliente não é por acaso. Emília sente falta dos filhos.
Quando pensamos em uma mulher trans, a imaginamos em cima dos palcos e em um caso mal resolvido com um homem, como em Uma Mulher Fantástica(2017), de Sebastián Lelio e Manhãs de Setembro (2021— ), série da Prime Vídeo, de Luís Pinheiro. Já Audiard nos tira do lugar comum e nos coloca em diálogo com a periferia da capital do México e o confronto do personagem com a sua identidade anterior.
Durante anos de sua jornada, Emília foi responsável por desaparecer com os corpos de centenas de testemunhas, como queima de arquivo, porém em sua nova caminhada, ela decide fundar uma associação para buscar pessoas desaparecidas e ajudar familiares e próximos a colocar um ponto final em suas aflitivas buscas. Para isso, Emília busca novamente ajuda a Rita para ajudá-la a colocar o negócio de pé.
Enquanto Rita dedica-se a encontrar sentido na vida através do trabalho, sem tempo para flertes, Jessie vê a oportunidade de reconectar-se ao amor da sua vida Gustavo (Édgar Ramírez) de volta ao México. Com a morte do marido e a fuga para Suíça, ela abandonou o amante, o qual nunca ousaria confessar ao violento marido Manitas.
Ao pensar que Emília é uma prima do falecido, Jessie revela seus segredos e suas decepções com o casamento anterior e aceita toda ajuda para cuidar dos filhos. Do seu lado Emília encontra em Epifania (Adriana Paz), o carinho necessário para completar os seus dias já preenchidos pela presença dos filhos e o trabalho no terceiro setor.
Se nesse momento a música pop preenche o ambiente do filme, é porque ela é a que melhor traduz a mistura de tolice e desejo. Assim como na cena na farmácia de Bela Vingança(2020), de Emerald Fennell, temos Jessie e Gustavo em uma mistura de paixonite e sensualidade, a qual é a responsável por tornar Emilia Perez um musical inesquecível. Os sentimentos de posse, desejo, insatisfação, medo e vingança se entremeiam entre as três mulheres e o destino delas é decidido no meio de muita ação.
Ganhadoras da Palma de Ouro de Melhor Interpretação Feminina em Cannes 2024
Assim como nas suas obras anteriores, Jacques Audiardconstrói narrativas modulares, nas quais o destino dos seus personagens são imprevisíveis, ricos e cheios de nuances até o seu remate. O cineasta francês sempre nos coloca nesse ponto de efervescência próximo à ebulição, como no ganhador da Palma de Ouro Dheepan: O Refúgio(2015), o poderoso O Profeta (2009), e ainda o impactante De Tanto Bater o Meu Coração Parou (2005), com Romain Duran.
Com um elenco afiadíssimo, um surpreendente roteiro a seis mãos — composto também por Thomas Bidegaine Nicolas Livecchi— e canções de tirar o fôlego, Emilia Perez dificilmente sairia do Festival de Cannes 2024 sem nenhum prêmio, portanto, levou o Prêmio do Júri e o de melhor interpretação feminina para as quatro atrizes principais. O longa promete trilhar um brilhante caminho até o Oscar 2025.
Em ‘No Olho do Furacão‘, sob a ameaça de um furacão, criminosos oportunistas se infiltram em uma instalação de Mint dos EUA para roubar US$ 600 milhões. Até que o furacão se transforma em uma tempestade letal de CATEGORIA 5 e seus planos vão por água abaixo. Eles precisam de um código secreto do cofre, conhecido apenas por uma Agente do Tesouro (Maggie Grace).
Em comemoração ao lançamento do primeiro livro, ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’, os fãs norte-americanos poderão voltar aos cinemas para assistir a adorada saga do bruxinho mais famoso do mundo.
O evento ganhou o nome de “Semana do Mundo Mágico” e será realizada entre o dia 31 de agosto e 6 de setembro. É muito provável que também venha a acontecer no Brasil até o final desse ano.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu o terceiro episódio da segunda temporada de Loki, evite esta matéria, pois ela contém spoilers
Chegamos oficialmente na metade da segunda temporada e a produção enfim parece ter entendido que não há tempo para encher linguiça, como feito na temporada anterior. Esse terceiro episódio é extremamente animador porque não perde tempo com tramas paralelas, dedicando sua duração para introduzir e desenvolver o núcleo de vilões da série, trazendo mais uma vez um trabalho de produção impecável, investindo numa trama ambientado nos anos 1800. E de forma geral, essa temporada vem trazendo algo que funcionou muito bem em Mulher-Hulk: Defensora de Heróis (2022), que é tratar cada episódio como uma história isolada e não como um filme gigante. Até o momento, tratar a série como, bem… Uma série, tem feito toda a diferença.
O episódio começa com Ravonna Renslayer(Gugu Mbatha-Raw) junto da Senhorita Minutos (Tara Strong) indo para Illinois em 1868, onde a inteligência artificial ordena que a antiga juíza deixe um pacote na casa rudimentar de uma criança misteriosa. Quando o menino põe as mãos no envelope, revela ser o manual da AVT, escrito por Ouroboros (Ke Huy Quan), com a descrição detalhada de todo o funcionamento da agência e suas tecnologias. Então, elas viajam novamente para 1893, quando o menino já seria um homem adulto. Essas incursões temporais entregam a localização das duas para Loki (Tom Hiddleston) eMobius(Owen Wilson), que deixam o caos da AVT para ir atrás delas no passado. Assim, o episódio desta semana se estabelece todo na Feira Mundial de Chicago de 1893.
O episódio em si é fantástico, mas há momentos espetaculares. O maior deles é a introdução de Victor Timely(Jonathan Majors), a variante de Aquele Que Permanece apresentada brevemente na cena pós-créditos de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania (2023). No preview do filme, ele é mostrado como um cientista visionário que deseja manipular o tempo. A reação de Loki parecia indicar que ele seria o grande vilão da temporada. Porém, como sugerimos na crítica da semana passada, ele parece ser mais uma vítima da situação que será usado pela AVT para tentar resolver a questão do Tear Temporal. Mas a forma como ele é trazido ao público aqui é realmente de encher os olhos. Usando as sombras para dar um ar de mistério, ele ganha ares de cientista louco, quase como um narrador daquelas séries antigas de ficção.
Em meio a raios e trovões, ele apresenta seu projeto de Tear Temporal, cuja finalidade inicialmente era de dar energia para o planeta. Essa ideia não é exatamente novidade, já que era o plano da SHIELD para o Tesseract em Os Vingadores (2012). Curiosamente ou não, o Loki também estava envolvido na trama. Só que esse jeitão de vilão maluco foi dando espaço a sua real personalidade: um trapaceiro. Apesar de ter os conceitos e os projetos, Victor não tem a tecnologia necessária para desenvolver seu maquinário, então ele sabe que suas ideias mirabolantes ainda não podem dar certo. Ou seja, ele vende esses conceitos para ricaços que não conseguirão dar prosseguimento a eles.
E esse jeitão meio pilantra acaba por aproximá-lo, em termos de personalidade, do que o Loki sempre foi. E enquanto Loki e Sylvie se enfrentavam na roda gigante, revelando a Victor seu futuro como déspota temporal, é possível ver que o cientista do passado é um sobrevivente. Ele fará de tudo para ficar vivo, nem que isso signifique tapear agentes futuristas de uma agência teoricamente fundada por ele. E há uma conversa entre Loki e Victor em que eles se reconhecem como trapaceiros. Mais do que isso, ao fim do episódio, Timely é confrontado por suas supostas aliadas e chega a conclusão de que o Deus da Mentira estava tentando protegê-lo. Isso parece indicar uma possível aliança entre eles, mas até que ponto isso é algo positivo?
Vale lembrar que as duas temporadas da série vem constantemente reforçando o potencial destrutivo do Loki para fazer as coisas invariavelmente darem errado, mesmo que suas intenções sejam boas. A prova disso é o caos no multiverso causado ao final da primeira temporada, quando Loki já buscava redenção. É como se ele estivesse destinado a sempre perder, tipo o Cebolinha de Asgard. Então, é possível que mesmo que Victor se alie a ele, aconteça uma traição ou um deslumbre no cientista que o faça cumprir seu destino de virar Aquele Que Permanece. Só que isso não passa de uma sugestão. Por enquanto, ele parece estar bastante dividido.
Saindo desse núcleo humano, quem rouba a cena no episódio é a Senhorita Minutos, que se revela a grande vilã da série. Ela é retratada como uma inteligência artificial criada por Victor, mas que tem um diferencial das demais: recebeu protocolos de autonomia, permitindo a ela desenvolver sua própria inteligência e seguir seus rumos de personalidade. Essa autonomia a deixou apaixonada por seu criador, mas como nunca foi permitida ter um corpo, ela não se sente o bastante para conseguir seduzir Aquele Que Permanece. Isso é trabalhado ao longo do episódio ao mostrar a reloginho sentindo ciúmes extremamente problemáticos da relação entre Ravonna e Victor. O rapaz claramente se interessa pela ex-juíza, causando aqueles cacoetes de namorada tóxica na I.A., que até o convence a despachar a mulher num bote no meio da água em plena viagem de barco.
Esse amor não correspondido chega ao ápice quando ela intimida Victor para tentar fazer com que ele criasse um corpo físico para ela. É um momento bem incômodo e assustador, porque mostra que o MCU está prestes a lidar com outro robozão do mal, mas diferentemente do Ultron (James Spader), a Senhorita Minutos é capaz de causar um estrago que pode definir o rumo da própria existência. E mesmo sendo rejeitada novamente, ao final do episódio, quando Ravonna é enviada para o Fim do Tempo, a IA aparece para ameaçá-la dizendo saber todos os segredos do criador e um segredo cabuloso da própria Ravonna.
Que segredo é esse? Bom, não fazemos ideia, mas a versão dos quadrinhos poder trazer alguns indícios. Nas HQs, Ravonna Renslayer é uma princesa que é conhecida por ser o interesse amoroso de Kang. O episódio flerta com isso, mas ao fim revela que Renslayer não o enxerga como nada além de um parceiro de negócios. Porém, nas HQs mais recentes, há um arco em que Kang consegue manejar o tempo para transformar sua amada em reencarnações dela mesma. Parece confuso? Não esquente, é confuso mesmo. Ou seja, há alguns materiais que podem ser usados nesse tal segredo. Fato é que esse arco envolvendo a relação desses três é bastante promissor e imprevisível.
Mas antes que se descarte o próprio Victor Timely como vilão, vale mencionar um easter egg bastante singelo deste episódio. Durante uma cena de perseguição na Feira Mundial de Chicago, Timely se esconde no pavilhão do Egito. Vale lembrar que a primeira aparição de Kang nos quadrinhos é como o faraó Rama-Tut, uma de suas versões mais poderosas. E se voltarmos a Quantumania, o próprio faraó faz uma breve aparição, sendo uma das vozes mais atuantes do Conselho dos Kang. Essa breve referência serve para lembrar que mesmo sendo vítima, Victor Timely não pode ser descartado como uma ameaça. Ainda mais com esse interesse dele em conhecer Ouroboros, o que pode render uma perigosíssima parceria.
Vale mencionar também a breve, mas significativa aparição de Sylvie (Sophia Di Martino). Ela contraria as expectativas da semana passada de que viria a trabalhar com Loki para salvar as ramificações e segue com seu plano de vingança para eliminar todas as possibilidades de Aquele Que Permanece chegar a uma posição de poder. Ela se vê como uma criatura desprovida de humanidade, cuja função é deter esse déspota de controlar a Linha do Tempo novamente.
Entretanto, quando poderia matá-lo de vez, a Deusa da Trapaça cai no papinho de Victor, que implora por sua vida argumentando que ele não é Aquele Que Permanece, e que matá-lo por isso seria legitimar a ideia de que o destino de todos já está traçado, transformando o Livre-Arbítrio em uma mera ilusão, o que daria a Aquele Que Permanece uma justificativa para suas ações genocidas. Foi uma argumentação de mestre, porque colocou em xeque a própria motivação e existência da Sylvie, que se enxerga no rapaz e o deixa ir com Loki e Mobius para a AVT. E esse é apenas mais um ponto que mostra como ele não pode ser descartado como vilão só por ser uma vítima no momento. Ele ouviu os debates de Loki e Sylvie sobre o livre-arbítrio e guardou essa carta para usar no momento certo. Ardiloso.
Com mais três episódios por vir, a segunda temporada de Loki está fazendo valer cada segundo de tela, com capítulos que completam as pontas soltas das semanas anteriores e com uma trama de mistério muito interessante.
Os novos episódios deLoki estreiam toda quinta noDisney+.
O cinema francês tem características bem peculiares, que o tornam bem fácil identificar, ao público espectador, de que se trata de uma história daquele país. Há qualquer coisa na assinatura dessas produções que conseguem não só atrair o público de lá, como também agradam aos brasileiros, bastante interessados sobre o que vem do país de Alexandre Dumas. E o mais novo título que chega da França estreia esta semana nas salas de cinema nacionais: o suspense dramático ‘A História da Minha Mulher’.
Jakob Störr (Gijs Naber) é capitão dos mares e está bem contente com sua vida em alto mar. Sem família e sem ter para quem voltar, sua rotina é desbravar os oceanos; porém, por uma questão de saúde, em conversa com o cozinheiro de seu navio Jakob toma a decisão de que chegou a hora de casar-se. Ao comentar isso com um colega em um restaurante, Jakob lança o desafio de se casar com a primeira mulher que passasse pelas portas do estabelecimento. Mal sabia ele que momentos depois por aquela porta entraria uma bela e misteriosa mulher (Léa Seydoux) que, surpreendentemente, aceita o inesperado pedido de casamento. A partir daí a vida de Jakob irá mudar completamente, pois experimentará novos sentimentos e descobrirá que sua esposa tem muito mais segredos e mistérios do que ele imaginara.
Com cerca de duas horas e quarenta de duração, a extensão de ‘A História da Minha Mulher’ é possivelmente um fator que pesa contra ele, afinal, os espectadores andam impaciente com filmes muito longos. Entretanto, a produção do realizador Ildikó Enyedi, que também assina o roteiro, é tão envolvente e sedutora, que a gente se sente impelido a ir descobrindo as camadas e camadas desta personagem enigmática, e tudo através dos olhos do protagonista. Mérito da excelente Léa Seydoux, que consegue manter impassividade em sua expressão facial, a todo momento nos deixando em dúvida se ela está sendo honesta ou não.
Esse é o grande lance do roteiro: prender o espectador na dúvida sobre a veracidade dos fatos – uma técnica bastante utilizada em romances de suspense, nos quais os personagens têm motivos suficientes para terem realizado o crime, mas seus álibis ganham a empatia do leitor espectador.
Tudo isso se passando em cenários ótimas tomadas abertas na Holanda e na Alemanha da virada de século XIX, com uma caracterização de figurino, fotografia e produção de set que ajudam a reforçar o jogo de sombras e luz pelos quais os personagens vão passando. O jogo do roteiro se torna especialmente interessante com a entrada do personagem de Louis Garrel, – um dos atores mais queridos de sua geração naquele país – que, mesmo numa participação especial, mostra toda sua expertise cinematográfica.
‘A História da Minha Mulher’ é um filme envolvente e sedutor tal qual a personagem central da sua história. Lembra os bons romances escritos do século XIX, desses que a gente não consegue deixar de lado antes de saber o fim da história.
O filme é baseado no romance de D. Eric Maikranz, ‘The Reincarnationist Papers’, publicado originalmente em 2009. A história é centrada nos Cognomina, uma sociedade secreta de pessoas que possuem lembranças completas de suas vidas passadas, até que um problemático jovem, atormentado por inúmeras memórias, cruza caminho com esse grupo e ousa desafiá-los.
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