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Crítica | Chevalier: A Verdadeira História Nunca Contada – FASCINANTE jornada sobre um genial músico pouco lembrado dos tempos de Mozart e Maria Antonieta

Quando a maior maldade é nos convencer que não temos escolha. Nos tempos de Mozart e Maria Antonieta, nos prelúdios da revolução Revolução Francesa, um espetacular músico franco-caribenho luta contra o preconceito e consegue seu lugar na alta sociedade francesa se posicionando de forma impactante nas mudanças sociais de uma França à beira de mudanças. Exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto do ano passado, Chevalier: A Verdadeira História Nunca Contada mostra com maestria a história nunca contada desse exímio músico negro que escreveu sinfonias, concertos, óperas e marcou para sempre seu nome no cenário cultural europeu. A direção é assinada pelo ótimo Stephen Williams.

Na trama, conhecemos Joseph Bologne (Kelvin Harrison Jr.), nascido em Guadalupe, lugar que fica nas ilhas ao sul do mar do Caribe que pertence à França, filho de uma escrava e um senhor de terras que desde pequeno mostra sua vocação para música. Ele, sempre muito confiante e driblando o preconceito de muitos ao seu redor, consegue entrar na prestigiada Academia La Boessière onde desenvolve inúmeras habilidades virando um genial esgrimista, um gênio do violino. Os anos se passam e Joseph consegue grande destaque na alta sociedade francesa e em um determinado ponto, com um olhar crítico para tudo que acontece em uma Paris empolvorosa, escolhe seu lado na luta pelos direitos humanos.

A direção de Stephen Williams é primorosa. O cineasta com longa passagem no mundo dos seriados, dirigindo episódios de renomadas seriados como: Lost, Watchmen, Westworld, Bloodline apresenta sua contagiante narrativa através de detalhadas passagens de tempo na vida de Bologne. Suas dores, seus dilemas, suas angústias, seu grande amor, sua relação com a mãe, correm em paralelo com todo o contexto político dessa turbulenta época da história francesa que desagua em um clímax profundo, cheio de reflexões, um concerto em prol dos direitos humanos que ficou marcado na sua trajetória.

O contexto por aqui é fundamental para imersão do espectador, uma grande aula de história ao longo das pouco menos de duas horas de projeção é vista. Em 1789, o povo se revoltou contra a monarquia e principalmente contra a figura sempre controversa de sua rainha (no filme interpretada por Samara Weaving). A construção do protagonista nos mostra o todo de desse período, entre duelo de violinos, e pontos marcantes na vida do coroado Chevalier de Saint Georges. Sua relação com a mãe também é um dos pontos altos do filme. Ela que era propriedade de seu pai, com a morte desse, alforriada, é entregue a Joseph. Um diálogo emocionante entre mãe e filho, já no arco final diz muito sobre o que se escorre nas entrelinhas em uma época de muito preconceito.

Há uma importância gigante, cultural e social, dessa história ser contada. Quando Bonaparte apareceu no cenário político, anos após Antonieta, reestabeleceu a escravidão nas colônias francesas e por consequência proibiu Bolagne de se manifestar pelo seu ofício, fato que deixou grande parte da obra do artista cair aos poucos em esquecimento sendo somente redescoberta anos mais tarde. Que bom que existe o cinema, entre outras artes, que resgatam histórias que servem de inspiração e não deixam cair no esquecimento fatos importantes de outrora.

Crítica | Elis

Por Julie Nunes

É pau, é pedra, é o fim do caminho?

Contar a história de uma figura importante de um país definitivamente não é uma tarefa fácil, mas na qual vemos o cinema brasileiro se aventurar mais nos últimos tempos com títulos como Cazuza (2004), Heleno (2011), Gonzaga (2012), Tim Maia (2014), Não Pare na Pista (2014), entre outras que possuem um caráter documental, como Simonal – Ninguém sabe o duro que Dei (2009), Raul- O Início, o Fim e o Meio (2012) e Marighella (2012).  Peças biográficas, sejam em qual formato for, costumam conseguir uma excelente atenção do público que por diversas razões – que vão desde a admiração pelo personagem em questão até mesmo a mais simples curiosidade  – são instigados a consumir.

Elis Regina é um desses personagens riquíssimos de se abordar. Com uma simples pesquisa se encontrará uma infinidade de materiais sobre, e com toda certeza não é por menos, dado o talento estrondoso da cantora, que se perpetua até hoje como um dos principais nomes da MPB. Contudo, Elis ia muito além do quesito musical, e como todo e qualquer ser humano era bem mais complexa do que o seu papel enquanto cantora.

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Aqui surge o maior problema do longa Elis, dirigido Hugo Prata: seu principal arsenal é quase que exclusivamente a cantora Elis Regina e muito pouco a pessoa. O fato interfere inegavelmente na atuação de Andreia Horta, que não evolui presa dentro de um círculo vicioso de imitações caricatas, na tentativa de a cada segundo, ou melhor, a cada frame, lembrar a si mesma de que aquela é Elis Regina. Dado o desenvolvimento do longa, Elis não é muito além de uma risada larga e uma voz descomunal ( sendo, obviamente, a da própria Elis usada na obra).

Seu primeiro plano é o único acerto visual de todo o longa que, por meio de uma silhueta,  pouco revela a atriz e traz imediatamente uma sensação real de Elis Regina cantando um de seus maiores clássicos. Desse momento em diante a narrativa se revela clipada, exagerando no uso de fades out para conseguir ligar uma cena a outra, pois na história os pontos escolhidos como  condutores não conseguem dialogar entre si, praticamente não existindo cenas que sejam consequência de outras anteriores. Mas não se engane, não se trata de uma tentativa de linguagem de vanguarda, não são os famosos “jump-cuts”, apenas uma falta de estrutura firmada em fazer nada além do mínimo para ainda haver sentido.

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Existem ainda questões de caracterização que podem ser bastante questionáveis, como, por exemplo, a peruca do início do longa, ou o pouco trabalho com o ator Ícaro Silva – esse que já é Simonal no teatro há algum tempo, e agora faz e Jair Rodrigues no cinema. Já este ponto certamente faz lembrar a ausência lamentável de Milton Nascimento e Belchior enquanto personagens, no entanto, também há a feliz presença de Lannie Dale interpretado por Julio Andrade, que consegue desempenhar um bom papel mesmo dentro de uma narrativa tão difusa.

Fraco e com muitos clichês visuais apelativos, como a cena em que Elis (Andreia Horta) faz sexo com Bôscoli (Gustavo Machado) – que só existe para justificar a concepção, mesmo assim se mostrando desnecessária, por ser algo natural e esperado de recém casados –  perdendo tempo com algo insignificante para o desenvolvimento da história.  Outro exemplo é a cena na qual Elis chega e vê o berço vazio, levando-a a um instante de pânico, que não só é mal construído, como mais uma vez pouco acrescenta para a história como um todo. Infelizmente, a obra é bastante rasa, irregular, e não merece o amplo destaque que vem ganhando, principalmente na atual safra do cinema nacional.

Nostalgia! Relembre as Continuações Mais Famosas dos anos 80 que Completam 40 Anos em 2023

O estabelecimento de franquias multimilionárias pode até ser um pensamento moderno em Hollywood, que cada vez toma mais forma como norte para guiar a indústria. No entanto, a continuação de um filme de sucesso é algo tão antigo quanto a própria arte cinematográfica. Um dos maiores exemplos de sequências de sucesso é a série 007, baseada nos livros de Ian Fleming, que no cinema teve início ainda em 1962 com ‘007 Contra o Satânico Dr. No’ e dura até hoje, com um total de 25 filmes oficiais. É claro que este é apenas o exemplo mais popular, mas é provável que a continuação mais antiga do cinema seja ‘The Fall of a Nation’ (1916), sequência de ‘O Nascimento de uma Nação’ (1915), de D.W. Griffith. Entre esta última citada e 007, temos também o exemplo de ‘A Noiva de Frankenstein’ (1935), continuação do clássico absoluto do terror ‘Frankenstein’ (1931).

Tudo isso para dizer que ao voltarmos 40 anos no passado, já podíamos notar uma Hollywood dominada por sequências de filmes de sucesso. Sim, eram os anos 80, a época da consolidação dos blockbusters e do cinema comercial como entretenimento. Época do surgimento de algumas das marcas mais populares que ainda hoje geram lucro para seus criadores. Pensando nessa viagem nostálgica, iremos relembrar com você as 10 continuações mais famosas que completam 40 anos em 2023. Confira.

O Retorno de Jedi

Nos anos 80, já surgiam algumas das maiores franquias de Hollywood, que até hoje seguem com a popularidade em alta, capturando novas gerações de fãs a cada década, assim como mantendo sua base mais antiga. E talvez a franquia mais famosa e lucrativa da história ainda seja ‘Star Wars’ – que surgiu no fim dos anos 70, mas se consolidou na década de 80, devido a suas duas continuações e à durabilidade no mercado de vídeo e nas reprises da TV. Há 40 anos a trilogia original se encerrava com ‘O Retorno de Jedi’, que hoje pode até ser considerado o menos favorito do trio, mas na época fez um tremendo sucesso e a cabeça dos fãs com sua ação caprichada, e o último duelo entre Luke Skywalker e o pai Darth Vader.

007 Contra Octopussy

Como dito, a franquia 007 ainda se mantém como a primeira mais popular ainda em atividade em Hollywood. Quando começou, muitos dos fãs atuais sequer sonhavam em nascer. Hoje, todos vibram com os filmes de Daniel Craig – assim como uma nova geração irá embarcar no vindouro intérprete do espião. Os que são um pouco mais velhos, ainda pegaram a era de Pierce Brosnan e quem sabe Timothy Dalton. Os que estavam vivos nos anos 80 reconhecem Roger Moore como o James Bond que estava em atividade. E há 40 anos, Moore lançava seu sexto e penúltimo filme como 007, enfrentando a contrabandista que dá título ao filme, vivida pela bela Maud Adams.

Superman III

Quem dava as caras há 40 anos em mais uma continuação também era o maior de todos os heróis dos quadrinhos, o Superman, antes conhecido como Super-Homem. É claro que naquela época, os filmes do gênero de heróis não eram o que são hoje, mesmo assim o primeiro ‘Superman – O Filme’ (1978) se tornou um fenômeno, mostrando que uma obra do tipo podia ser levada a sério e feita para adultos. Deu muito certo e a continuação ‘Superman II’ (1980) sairia logo dois anos depois. A ideia para o terceiro filme surgiu quando o comediante sensação da época, Richard Pryor, começou a dar diversas entrevistas afirmando o quanto adorava os filmes do Homem de Aço. Assim os produtores viram uma oportunidade e colocaram Pryor para contracenar com Christopher Reeve.

Impacto Fulminante

Na década de 1970, antes de nomes como Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger, o lendário Clint Eastwood era “o” cara da ação. Nessa época ele dava vida a um dos policiais mais emblemáticos do cinema, o tira durão Dirty Harry. E o primeiro ‘Perseguidor Implacável’ (1971) fez tanto sucesso que acabou gerando uma sequência. O curioso é que assim como 007 em seus títulos originais, Dirty Harry escolhia não colocar números nos títulos das continuações, como 2, 3, 4, e sim dar um título novo a cada aventura. Assim vieram ‘Magnum 44’ (1973) e ‘Sem Medo da Morte’ (1976), as partes dois e três da jornada deste incorreto herói. Há 40 anos éramos brindados com a quarta aventura, ‘Impacto Fulminante’, a primeira dos anos 80, na qual Harry ajuda uma vítima de estupro. A franquia ainda receberia um quinto episódio em 1988.

Tubarão 3

Além de continuações, há 40 anos o cinema via o auge de um artifício que vira e mexe cisma em voltar: o uso da técnica do 3D. Só aqui nesta lista teremos dois exemplares. O primeiro a chegar é o terceiro filme de ‘Tubarão’. O primeiro longa, dirigido por Steven Spielberg, colocou o nome do cineasta no mapa e se tornou o primeiro blockbuster da história. Ainda extremamente popular, a obra-prima recebeu indicação ao Oscar de melhor filme (acredite). Três anos depois, surgia a primeira continuação, que visava seguir os mesmos moldes do original, sem o mesmo brilho. Mas quando falamos na década de 80, adentramos uma era de galhofa. Assim, nesse terceiro filme, em 3D, o tubarão ataca num parque aquático e enfrenta… golfinhos!

Psicose II

O conceito de sequências tardias muito em voga na Hollywood tampouco é algo novo. Há 40 anos, a Universal Pictures decidia revisitar um de seus maiores clássicos, e um dos maiores clássicos da história do cinema – ‘Psicose’ (1960) de Alfred Hitchcock. Foram 23 anos que separaram esta continuação do original em preto e branco, que falava sobre um hotel de beira de estrada e os estranhos habitantes vivendo nele. Em especial Norman Bates e sua “mãe”. O protagonista Norman, novamente vivido pelo saudoso Anthony Perkins, sai do sanatório e retorna para o estabelecimento que herdou da mãe, a fim de começar sua vida do zero. No entanto, o local pode não ser o mais favorável. Ele começa a trabalhar num restaurante, mas em breve voltará a ser assombrado pelo fantasma da mãe.

Os Embalos de Sábado Continuam

Pode ter certeza que se um filme fizer um sucesso fenomenal, os executivos lutarão com todas as forças para fazer uma sequência e dar continuidade a esse sucesso – na maioria das vezes pensando unicamente no fator financeiro. Até mesmo filmes que conta histórias fechadinhas, que não necessitavam de continuação – e que algumas vezes se torna até difícil imaginar como se dará a sequência – terminam ganhando as chamadas continuações “caça-níquel”. E sim, o item acima, ‘Psicose II’ é uma delas. Assim como este aqui, que continua ‘Os Embalos de Sábado à Noite’, filme com John Travolta que pegava o embalo das discotecas para contar sobre um sujeito sem muitas aspirações na vida, mas que à noite se tornava um rei das boates. Seis anos depois, ninguém menos que Sylvester Stallone aproveitando a popularidade da franquia Rocky, resolveu dirigir a continuação, transformando Tony Manero (Travolta) em um sujeito musculoso e coberto de óleo, que agora visava se tornar um dançarino da Broadway.

Porky’s 2 – O Dia Seguinte

‘Porky’s – A Casa do Amor e do Riso’ se tornou uma das mais bem sucedidas comédias juvenis escrachadas do início dos anos 80. E quando digo escrachada, talvez esteja sendo bonzinho demais, já que na época o filme empurrou bastante os limites da censura, com cenas de cunho sexual nunca antes vistas no cinema de Hollywood – com direito à nu frontal das atrizes e atores. Cada cena do longa parecia girar em torno de piadas sexuais. A bilheteria foi gorda, então o que fazer para continuar e ao mesmo tempo evitar parte da polêmica? Uma continuação mais “domada”, já que grande parte do público eram os adolescentes, os que os pais permitiam assistir e os que os pais não permitiam também. Na segunda investida da turminha de Angel Beach, os adolescentes estão mais politicamente corretos, lutando contra racismo, contra a Ku Klux Klan, religiosos hipócritas e políticos corruptos.

Amityville 3

Uma das franquias de terror mais confusas do cinema – ‘Amityville’ pegou carona na tendência da época dos filmes satânicos, que vieram ao longo da década de 1970 após ‘O Bebê de Rosemary’ (1968). Filmes como ‘O Exorcista’ (1973) e ‘A Profecia’ (1976), por exemplo. ‘Terror em Amityville’ chegou no fim da década, em 1979, e trouxe James Brolin e Margot Kidder (a Lois Lane dos filmes de ‘Superman’ com Christopher Reeve) como pais de uma família que se muda para uma nova casa. Eles irão descobrir da pior maneira possível que a casa é assombrada por espíritos malignos, dos antigos moradores, que viveram uma grande tragédia. Amityville 2 – A Possessão foi lançado em 1982 e resolveu contar a história da tal família que viveu antes na casa, e que teve o filho mais velho possuído e comentando atos terríveis de violência contra os seus. A terceira parte embarca na onda do 3D para contar sobre um jornalista que se muda para o local. O filme traz os primeiros trabalhos no cinema de atrizes como Meg Ryan e Lori Loughlin.

A Maldição da Pantera Cor-de-Rosa

Outra franquia que possui muitos exemplares, mas que confunde os fãs sobre sua ordem ou sobre quantos filmes possui na realidade. Esse é o preço a se pagar quando não são colocados números para esclarecer ao público. Ainda mais quando a franquia continua sem seu astro protagonista. Aqui, quase tão antiga quanto a franquia 007 no cinema, tudo começou em 1963, com ‘A Pantera Cor-de-Rosa’, filme que trazia o icônico Inspetor Clouseau de Peter Sellers como coadjuvante. Depois veio ‘Um Tiro no Escuro’ (1964), promovendo o personagem à protagonista. Em 1968, ‘Inspetor Clouseau’ substituiu Sellers por Alan Arkin no papel e não deu certo.

A volta de Sellers ao papel seria em, bem, ‘A Volta da Pantera Cor-de-Rosa’ (1975). Como não parava de fazer sucesso, o ator ainda retornaria em ‘A Nova Transa da Pantera Cor-de-Rosa’ (1976) e ‘A Vingança da Pantera Cor-de-Rosa’ (1978). Até mesmo depois de falecido em 1980, Peter Sellers seguia fazendo os filmes da franquia, ou quase. ‘A Trilha da Pantera Cor-de-Rosa’ (1982) foca no desaparecimento de Clouseau e usa imagens de arquivo do ator para compor a narrativa. Há 40 anos, como não dava para usar o mesmo truque de ter Clouseau sem Peter Sellers, a opção foi por substitui-lo por um novo trapalhão, Sleigh (Ted Wass), em ‘A Maldição da Pantera Cor-de-Rosa’ e compensar a troca utilizando todos os coadjuvantes mais legais dos filmes anteriores para completar o elenco. A franquia ainda teria mais uma sequência em 1993, um remake (2006) e sua continuação (2009).

‘Castle Rock’: Série de suspense de Stephen King e J.J. Abrams ganha novos teasers; Assista!

“Coisas ruins acontecem aqui.”

A nova série da plataforma Hulu – baseada na obra de Stephen King -, intitulada ‘Castle Rock‘, ganhou quatro novos teasers incríveis.

Confira:




Além disso, confira o novo trailer que destaca o ator Bill Skarsgård e se conecta a ‘IT: A Coisa’ e ‘Cujo’.

Segundo a publicação, o primeiro episódio da produção será exibido ao longo do painel da Hulu, no salão 20. O produtor da série, J.J. Abrams, não estará presente na ocasião, em virtude das filmagens de ‘Star Wars: Episódio IX‘, que atualmente acontecem no Reino Unido. Além dele, King também ficará de fora.

No entanto, os protagonistas Sissy Spacek, Bill Skarsgård, entre outros, participarão do painel. A expectativa é que Abrams apareça para os fãs em vídeo.

A plataforma de streaming Hulu confirmou a encomenda de 10 episódios para a primeira temporada da série antológica, que trará vários personagens inspirados nas clássicas obras de King.

Todos eles estarão “confinados” numa cidade que tem o mesmo nome da série.

Só pra você ter ideia do quão curioso é o projeto, personagens de ‘Cujo‘, ‘Sonâmbulos‘ e ‘It – A Coisa‘ deverão fazer parte do elenco principal.

Cada temporada acompanhará um grupo distinto de protagonistas e narrativas, à medida que também se conecta com os ciclos anteriores e seus respectivos personagens. ‘Castle Rock‘ foi encomendada pela plataforma de streaming Hulu e ainda não possui data de estreia ou quantidade de episódios para sua primeira temporada.

Para aqueles que desconhecem o universo literário de King, Castle Rock é uma cidade fictícia no estado americano de Maine onde muitos de seus thrillers e contos se passam. A primeira vez que ela apareceu foi no livro de 1979, ‘A Zona Morta‘. Além disso, ela surge novamente em ‘Cão Raivoso‘ (1981), ‘O Corpo‘(1982), ‘O Caminhão do Tio Otto‘ (1983), ‘O Atalho da Sra. Todd‘ (1984), ‘A Metade Negra‘ (1989), ‘O Cão da Polaroid‘ (1990), ‘Trocas Macabras‘ (1993), entre outros.

‘Castle Rock’ será lançada em 25 de julho 2018.

Veja fotos:

 

‘Arrow’: 8ª temporada será a ÚLTIMA da série!

Através de seu Twitter, o astro Stephen Amell confirmou que a 8ª temporada de ‘Arrow‘ será a última da série.

O ator também confirmou que o último ciclo terá apenas 10 episódios.

“Interpretar o Oliver Queen tem sido a maior experiência profissional da minha vida… mas eu não posso ser um vigilante para sempre. ‘Arrow’ retornará para a última temporada de 10 episódios no final do ano. Há muita coisa para dizer… mas por enquanto eu só quero dizer obrigado.”

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘Weeds’: Série da criadora de ‘Orange is the New Black’ ganhará continuação

De acordo com o Variety, o canal Starz está desenvolvendo uma continuação da série ‘Weeds‘.

A nova produção irá mostrar a família Botwin 10 anos após os eventos da série original, na era da legalização.

Mary-Louise Parker voltará a estrelar a nova série e também servirá como produtora executiva.

A série está sendo desenvolvida pela roteirista Victoria Morrow, que também trabalhou na série original. Infelizmente, Jenji Kohan, criadora da produção original, não terá envolvimento com a continuação.

A Lionsgate também produzirá a nova série.

Novas informações devem sair em breve.

Confirmado! Brad Dourif voltará a dublar o brinquedo assassino na série ‘Chucky’

Agora é oficial! De acordo com o TV Line, foi confirmado que o ator Brad Dourif voltará a dublar o icônico brinquedo assassino na série ‘Chucky‘.

Vale lembrar que o ator dublou o personagem em TODOS os filmes da franquia (com exceção do remake), então seu retorno à série não é uma surpresa.

Nos EUA, a produção será lançada em 2021 em dois canais diferentes, SyFy e USA.

Confira o teaser:

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.

Em entrevista ao Syfy Wire, Don Mancini deu novos detalhes sobre a série, revelando que o icônico vilão terá um objetivo diferente na nova produção.

“Com essa série, nossa missão é preservar o clima tenso do filme original. Mas, ao mesmo tempo, continuar expandindo a trama que nós construímos no decorrer dos sete filmes que lançamos nos últimos 30 anos. Acho que os fãs irão amar os novos personagens que nós introduzimos na produção e também o retorno de outros personagens conhecidos. Não será apenas o Chucky, mas também teremos o retorno de outros personagens que os fãs querem voltar a ver. Há uma boa chance deles aparecerem.”

Ele completa, “Acho que as pessoas vão achar interessante que o Chucky irá implementar suas habilidades. É importante dar ao Chucky novas armas, estratégias, objetivos e alvos. O personagem terá um objetivo diferente na série – algo nunca visto anteriormente.” 

Vale lembrar que a Jennifer Tilly já confirmou o seu retorno na produção.

‘The Sons of Sam’: Documentário da Netflix questiona a verdade por trás de caso fechado; Confira o trailer!

A Netflix divulgou o primeiro trailer de sua nova série documental, intitulada ‘The Sons of Sam: A Descent into Darkness‘, que irá investigar os crimes do serial killer David Berkowitz, conhecido como Filho de Sam.

Confira:

Joshua Zeman é responsável pela direção.

A produção será lançada na plataforma no dia 5 de maio.

“A caçada pelo “Filho de Sam” chamou a atenção do mundo no final da década de 1970, mas a história por trás de um dos mais notórios assassinos em série da América foi esquecida – até agora. Apesar da prisão e condenação de David Berkowitz ter trazido o fim de um pesadelo para muitos nova-iorquinos, para o jornalista Maury Terry, autor do livro ‘Ultimate Evil’, o verdadeiro mistério estava apenas começando.”

A série contará com quatro episódios de 60 minutos.

Demônios atacam durante a 2ª Guerra Mundial no trailer de ‘Warhunt’; Confira!

O terror sobrenatural ‘Warhunt‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Mauro Borrelli é responsável pela direção do longa, que conta com o roteiro de Reggie Keyohara III e Scott Svatos.

“Um avião de carga militar dos EUA perde o controle e bate violentamente atrás das linhas inimigas no meio da floresta negra alemã. Imediatamente, o cruel Major Johnson (Rourke) envia um esquadrão de seus mais bravos soldados em uma missão de resgate para recuperar o material ultrassecreto que o avião carregava. Liderados pelo sargento Brewer (Knepper) e Walsh (Rathbone), os soldados se aventuram nas profundezas da floresta perto do local do acidente. Eles logo descobrem soldados nazistas enforcados e outros corpos com símbolos mágicos antigos. De repente, suas bússolas falham, suas percepções se distorcem e eles são atacados por uma força sobrenatural poderosa. Lutando para sobreviver, eles devem descobrir a chocante verdade por trás da força antes dos nazistas e fazer tudo o que puderem para remover todas as evidências de que ela já existiu, mesmo ao custo de suas próprias vidas.”

Mickey Rourke, Jackson Rathbone e Robert Knepper estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 21 de janeiro.

Atriz de ‘Elite’ vai estrelar o novo terror do diretor de ‘[REC]’

De acordo com o Bloody Disgusting, Ester Expósito (‘Elite’) vai estrelar ‘Venus‘, novo terror dirigido por Jaume Balagueró, do popular e elogiado ‘[REC]‘.

O longa será o segundo lançamento da saga ‘The Fear Collection‘, criada por Álex de la Iglesia, que é composta por filmes antológicos e independentes. O primeiro foi ‘Veneciafrenia‘, que foi lançado na Espanha no ano passado.

O novo filme está sendo descrito como um terror sobrenatural que mostrará luta pela sobrevivência, trazendo elementos de bruxaria moderna.

Confira o cartaz:

O terror é inspirado pelo conto Sonhos na Casa da Bruxa, de HP Lovecraft.

O elenco ainda contará com Ángela Cremonte, Magüi Mira, Fernando Valdivieso e Federico Aguado.

A produção está prevista para chegar aos cinemas da Espanha no dia 2 de dezembro, com lançamento posterior no Prime Video.

Atriz de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ interpretará Kitana em ‘Mortal Kombat 2’

De acordo com o THR, Adeline Rudolph (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) entrou para o elenco da sequência ‘Mortal Kombat 2‘.

A atriz interpretará a Kitana. A personagem, que foi originalmente introduzida no segundo jogo, tem uma forte ligação com a Jade (que será interpretada pela Tati Gabrielle).

Karl Urban (‘The Boys’) também foi confirmado como o Johnny Cage. Ao contrário do que se especulava, a equipe criativa decidiu seguir a abordagem dos jogos recentes, onde Cage é um astro de Hollywood veterano e já aparece com cabelos grisalhos.

A produção, que está em desenvolvimento na New Line Cinema, deve começar a ser filmada em junho.

Simon McQuoid retorna como diretor, enquanto Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’, ‘The Umbrella Academy’) substitui Greg Russo como roteirista.

Ed Boon, criador da franquia, foi escolhido como consultor criativo.

Anteriormente, o protagonista Lewis Tan concedeu uma entrevista para o Comic Book e foi questionado sobre o avanço em torno do projeto após a fusão da Warner Bros. Discovery.

Em resposta, o intérprete de Cole Young disse que a mudança:

“Afeta muito o trabalho nos bastidores, mas não a nós em particular, porque estamos mais em contato com a New Line, que é o estúdio sob supervisão da Warner Bros. Mas eles estão muito felizes com o filme e, obviamente, ele teve um desempenho muito bom. É um dos filmes mais vistos da Warner Bros, mesmo tendo sido lançado no pior momento possível.”

Em seguida, ele aumentou as expectativas dos fãs ao dizer que:

“Mas nós estamos a todo vapor. E agora, temos Ed Boon [co-criador dos jogos] conosco também, então recebemos o selo de aprovação da própria lenda. A sequência será absolutamente mais insana e mais ambiciosa.”

O roteirista Jeremy Slater afirmou que o objetivo da sequência é criar algo que corresponda à expectativa dos fãs.

“Eles definitivamente aprenderam algumas lições com o primeiro filme e tenho certeza que agora vamos entregar algo que corresponde à expectativa dos fãs.”

Ele continuou:

“Desta vez sabemos do que o público gostou ou não, sabemos o que deu certo e errado e estamos trabalhando em cima disso. Então, estamos realmente olhando para isso como uma chance de pegar tudo o que funcionou no primeiro e torná-lo ainda melhor para dar ao público o que eles merecem. Algo realmente satisfatório, emocionante e imprevisível.”

Para quem não sabe, Slater também escreveu o roteiro do reboot de ‘Quarteto Fantástico’ e da aclamada série do ‘Cavaleiro da Lua‘.

Slater já havia compartilhado no Twitter que a sequência será ainda maior e mais SAGRENTA que o primeiro filme.

“Estou muito animado por fazer parte dessa equipe! Nós estamos construindo algo ainda maior, melhor e bem mais sangrento, que irá surpreender a todos,” revelou Slater.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para o novo filme.

Até lá, o reboot de ‘Mortal Kombat‘ está disponível no streaming da HBO Max.

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

Após ser resgatada pelo Showtime, ‘Uncoupled’ é CANCELADA novamente

De acordo com o Deadline, a comédia ‘Uncoupled‘, estrelada pelo astro Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother’), foi cancelada novamente.

Originalmente, a produção havia sido resgatada do cancelamento do Showtime, após a Netflix decidir não seguir em frente com uma segunda temporada.

As filmagens do segundo ciclo estavam programadas para o ano passado, mas tiveram que ser adiadas por causa da greve de roteiristas em Hollywood.

Na época, Harris havia declarado: “Nós iríamos começar a filmar no começo de julho, mas a greve de roteiristas está acontecendo. Então, tudo está meio em pausa – vão roteiristas! Agora, vamos esperar até as coisas voltarem. Com sorte, conseguiremos começar a filmar em um clima mais quente. Rodamos a primeira temporada no frio – e é muito menos divertido ter as datas quando estamos andando no Central Park e estamos congelando e tremendo”.

Infelizmente, a produção não teve a chance de concluir sua narrativa com um desfecho apropriado – deixando pontas para uma nova temporada.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Estrelada por Harris (‘How I Met Your Mother’, ‘Desventuras em Série’), a série foi criada por Darren Star (‘Emily em Paris’) e Jeffrey Richman (‘Modern Family’).

A trama gira em torno de Michael, cuja vida aparentemente perfeita vira de cabeça para baixo quando seu marido inesperadamente o deixa após 17 anos. De repente, Michael precisa enfrentar dois pesadelos: perder quem ele pensou ser sua alma gêmea e encarar uma nova vida como um gay solteiro de 40 e poucos anos em Nova York.

Emerson Brooks, Colin Hanlon, Iván Amaro Bullón, Jay Santiago, Jhulenty Delossantos, Paul Robert Kane e outros completam o elenco.

‘Ash’, thriller sci-fi com Eiza González e Aaron Paul, ganha data de estreia

O suspense sci-fi ‘Ash‘, estrelado por Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’) e Aaron Paul (‘Breaking Bad’), finalmente ganhou data de estreia.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 21 de março de 2025.

Na trama, uma mulher (González) acorda em um planeta distante e descobre que toda a tripulação de sua nave foi brutalmente assassinada. Logo, ela deve decidir se pode confiar no homem (Paul) enviado para resgatá-la. Enquanto a investigação do incidente começa uma cadeia aterrorizante de acontecimentos, o homem começa a questionar quão inocente a mulher realmente é.

Confira o teaser legendado e siga o CinePOP no Youtube:

 

Iko Uwais, Beulah Koale e Kate Elliott completam o elenco.

Flying Lotus (‘V/H/S/99’) será responsável pela direção. Ele também irá compor a trilha sonora original do longa.

“Nós estamos desenvolvendo algo novo e único com ‘Ash’. Ter Eiza e Aaron conosco torna este projeto ainda melhor. Eles são absolutamente incríveis, corajosos e igualmente inspiradores,” declarou o cineasta.

Neill Blomkamp (‘Distrito 9’) servirá como produtor do projeto.

O roteiro foi assinado por Jonni Remmler.

‘Segredos do Deserto’: Terror bíblico com Nicolas Cage será para MAIORES por “violência extrema e nudez”

O terror bíblico ‘Segredos do Deserto‘ (The Carpenter’s Son), que trará Nicolas Cage interpretando o pai de Jesus, recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta e breve nudez”.

A trama conta a sombria história de uma família escondida no Egito romano. O filho, conhecido apenas como ‘o Menino’, é levado à dúvida por outra criança misteriosa e se rebela contra seu guardião, o Carpinteiro, revelando poderes inerentes e um destino além de sua compreensão. Enquanto ele exerce seu próprio poder, o Menino e sua família se tornam alvos de horrores, naturais e divinos.

Confira o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

O longa se baseia no Evangelho da Infância de Tomé, um apócrifo do século II d.C. que narra a infância de Jesus de forma pouco convencional.

A direção fica a cargo do cineasta egípcio-americano Lotfy Nathan (‘Harka’).

A cantora e compositora FKA twigs (‘O Corvo’) será a Mãe, enquanto Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’) dará vida ao Menino Jesus.

Nova aventura no País das Maravilhas no teaser DUBLADO de ‘Descendentes 6’; Confira!

O Disney+ divulgou o primeiro teaser dublado de ‘Descendentes: País das Maravilhas Malvado‘ (Descendants: Wicked Wonderland), sexto capítulo da icônica franquia da Disney Channel.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção chegará ao serviço de streaming no dia 17 de julho.

A sequência explora o verdadeiro significado de “felizes para sempre” para Red (Kylie Cantrall) e Chloe (Malia Baker).

Ambientado na atual Terra das Maravilhas, o longa mergulha nas consequências perigosas de se alterar o tecido do tempo, retomando o alerta deixado no filme anterior. Na trama, as protagonistas tentam esconder o relógio de bolso que permite viagens temporais no Cofre Real, sem saber que Maddox Hatter surgiu como um vilão implacável, determinado a usar o artefato para manipular o destino de Wonderland.

O filme marca o retorno de rostos conhecidos e a chegada de novos personagens ao elenco: Kylie Cantrall, Malia Baker, Leonardo Nam, Melanie Paxson, Brandy, Paolo Montalban e Rita Ora. 

Liamani Segura, Alexandro Byrd, Brendon Tremblay, Kiara Romero, Joel Oulette, Zavien Garrett, Ryan McEwen e Dayton Paradis, completam o elenco.

A direção está a cargo de Kimmy Gatewood, com roteiro de Tamara Chestna, Dan Frey e Ru Sommer. Como é tradição na franquia, o coreógrafo Emilio Dosal será o responsável pelas novas e vibrantes sequências musicais.

‘Descendants: Wicked Wonderland’ estreia ainda este ano, exclusivamente no Disney+.

descendentes

‘Wayward Sisters’: Derivado de ‘Supernatural’ será apresentado na 13ª temporada da série

A CW não desistiu de criar um novo spin-off a partir do sucesso da série ‘Supernatural’. Desta vez, a produção intitulada ‘Wayward Sisters’ tentará se estabelecer, sendo apresentada nos episódios 3, 9 e 10 da 13ª temporada.

Segundo um dos criadores da nova trama, Andrew Dabb, o objetivo é desenvolver uma narrativa que permeie a atmosfera de ‘Supernatural’, com uma abordagem um pouco diferente:

“Essa série será tipo ‘Supernatural’, mas com um conjunto distinto de histórias dentro deste universo. Este grupo de mulheres aparecerá completo no episódio 10 do próximo ciclo e vão mostrar a que veio, apresentando algo que existe no contexto dos irmãos Winchester, mas que se desenvolve de outra maneira”.

Escrito por Dabb e Robert Berens, ‘Wayward Sisters’ traz a xerife Jody Mills ao lado de um grupo de jovens problemáticas, que se tornaram órfãs após acidentes sobrenaturais. Juntas, elas formam uma força suprema que visa combater monstros e entidades malignas.

A primeira personagem a ser apresentada no universo de ‘Supernatural’ é Patience Turner, um garota com poderes psíquicos. Ela chega no terceiro episódio da nova temporada. A partir disso, o capítulo 9 contará com a chegada das outras participantes do elenco, com a formação do grupo se consolidando de vez no episódio 10, que será considerado o episódio piloto de ‘Wayward Sisters’, dentro da série original.

A produção conta com um elenco formado por Kim Rhodes, Kathryn Newton, Katherine Ramdeen, Clark Backo e Briana Buckmaster.

Este será o segundo spin-off que o TV show terá.

Em 2014, ‘Supernatural‘ fez a estreia de ‘Bloodlines‘, um episódio-piloto que foi exibido dentro da temporada, mas que não funcionou e hoje é tido como um dos piores episódios de todos os tempos na série.

 

Shonda Rhimes produzirá série para Netflix sobre socialite que roubava a alta sociedade

A primeira produção de Shonda Rhimes sob a tutela da Netflix já tem seus primeiros detalhes. A aclamada criativa vai desenvolver uma série baseada em Anna Delvey, uma jovem que cometeu fraude e falsidade ideológica.

Shondaland e Netflix adquiriram os direitos do recente artigo escrito por Jessica Pressler para a New York magazine, que relata os crimes cometidos pela socialite, que chegou a ser considerada uma “it-girl”, devido ao seu gasto absurdo em roupas e pelo estilo ostensivo de vida que levava.

Delvey, nascida em 1991, se projetava como uma jovem herdeira e usou de sua lábia e poder de convencimento para cometer fraudes com bancos, empresas, além de enganar uma série de personalidades importantes com a criação de um falso conselheiro financeiro.

‘Always Be My Maybe’: Comédia romântica da Netflix ganha trailer e data de estreia; Confira!

A nova comédia romântica da Netflix, ‘Always Be My Maybe‘, estrelada pela comediante Ali Wong, ganhou seu primeiro trailer, acompanhado da data de estreia da produção.

O longa chega às plataformas de streaming em 31 de maio.

Confira:

 

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#AlwaysBeMyMaybe comes out May 31st!

Uma publicação compartilhada por Ali Wong (@aliwong) em

‘Always Be My Maybe‘ conta a história de Sasha (Wong) e Marcus (Randall Park), dois amigos de infância que voltam a se reconectar na fase adulta. Apaixonado desde sempre pela amiga, o jovem vai tentar se declarar a ela, até que acaba descobrindo que o amor da sua vida parece ter conhecido o homem que tanto queria.

A produção é dirigida por Nahnatchka Khan.

 

‘Stargirl’: Assista a uma prévia do episódio de estreia

A nova série do DC Universe, ‘Stargirl‘, estreia no dia 18 de maio e uma nova prévia do episódio inaugural foi divulgada pela revista EW.

Nela, vemos a família Whitmore se mudando para uma nova cidade, com a jovem Courtney desconfiada diante de uma das caixas que veio com a mudança.

Assista:


Lembrando que a atração estreia em 19 de maio na CW, e um dia antes no catálogo da DC Universe.

A trama contará a história de Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpretará a mãe da heroína homônima, Barbara. Na trama, ela fará o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

‘Stargirl’ ainda tem em seu elenco os atores John McHale, Anjelika Washington, Neil Jackson e Hunter Sansone.

‘Monstro’: Drama racial com Kelvin Harrison Jr., Jeffrey Wright e Jennifer Hudson estreia na Netflix

O drama ‘Monstro‘, lançado no Festival de Sundance 2018, finalmente chegou na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta sexta-feira (07).

Na trama, um aluno de 17 anos é acusado de homicídio doloso. O filme mostra a dramática trajetória desse inteligente e simpático estudante do Harlem, que frequenta uma escola de elite, em uma batalha judicial complexa que pode deixá-lo para o resto da vida na prisão.

O longa é estrelado por Jeffrey Wright, Jennifer Hudson e Kelvin Harrison Jr.

Confira o trailer:

 

O longa é dirigido por Anthony Mandler, a partir de um roteiro assinado por Colen C. Wiley e Janece Shaffer.

John David Washington, Tim Blake Nelson, A$AP Rocky e Nas completam o elenco.

Adrien Brody e Halle Berry recriam icônico beijo de 2003 no tapete vermelho do Oscar; Confira!

Adrien Brody e Halle Berry viveram um reencontro emblemático no tapete vermelho do Oscar 2025, recriando o icônico beijo que o astro deu na atriz, ao receber de suas mãos a estatueta de Melhor Ator por sua performance em ‘O Pianista‘.

Na época, Brody se consagrava como o ator mais jovem a receber a alta honraria da indústria cinematográfica. E dessa vez, foi Berry quem teve a iniciativa de chegar até o colega de profissão, diante de repórteres e fotógrafos. Na ocasião, ela ainda pediu autorização à companheira do ator, que tratou toda a situação com muito bom humor e leveza.

Confira o momento, que viralizou nas redes sociais:


‘O Brutalista’, venceu o Leão de Prata no Festival de Veneza em 2024 e foi um dos principais concorrentes ao Oscar, com Adrien Brody conquistando a estatueta de Melhor Ator por seu aclamado trabalho.

Relembre o trailer:

Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.

Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.

Andrew Lauren e D.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian Young, Trevor Matthews e Nick Gordon.

Cartaz do filme 'O Brutalista' com Estátua da Liberdade.
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Chloé Zhao e Jessie Buckley discutem a dor em Hamnet e o papel central da montagem do brasileiro Affonso Gonçalves (Entrevista EXCLUSIVA)

“É fácil adaptar um livro ruim. É difícil adaptar um bom livro. Mas adaptar um grande livro é extremamente difícil — e Hamnet é um grande livro.” Foi com essa afirmação direta que a cineasta Chloé Zhao explica o delicado processo de transposição do romance de Maggie O’Farrell para o cinema, em uma entrevista exclusiva para o CinePOP, antes da cerimônia do Globo de Ouro, que consagraria Hamnet como Melhor Filme de Drama e Jessie Buckley como Melhor Atriz Dramática.

Com lançamento antecipado no Brasil, em 15 de janeiro, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet desponta como um dos títulos mais fortes da temporada, cotado para múltiplas indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Direção, Roteiro Adaptado, Fotografia, Atriz, Ator coadjuvante para Paul Mescal e, possivelmente, Montagem — para o editor brasileiro Affonso Gonçalves, responsável por Ainda Estou Aqui e pelo vencedor do Leão de Ouro em Veneza no ano passado, Pai Mãe Irmã Irmão, de Jim Jarmusch.

Leticia Alassë conversa com Chloé Zhao e Jessie Buckley (Foto: reprodução)

Baseado no romance que reimagina a vida de Agnes, esposa de William Shakespeare, após a morte do filho Hamnet, o filme opta por um caminho próprio, afastando-se deliberadamente da estrutura do livro. A escolha não é estética apenas: é emocional. “Desde o início, eu sabia que precisávamos destilar a obra”, explicou Zhao. “Trabalhei muito de perto com Maggie, entendendo que o livro era como uma ampulheta. Nós comprimimos tudo até um ponto mínimo e, então, deixamos que a vida, o processo do filme, a montagem e as inspirações diárias fizessem essa ampulheta se expandir novamente.”

Essa metáfora da ampulheta se reflete diretamente na forma do filme, que abandona explicações literais para encontrar um fluxo sensorial, guiado pelo ritmo, pelo silêncio e pela respiração das imagens. Nesse processo, a montagem se torna o coração do filme e é aí que entra o trabalho fundamental do editor brasileiro Affonso Gonçalves, aliás, “Fonzi” para a diretora sino-americana.

Affonso Gonçalves, montador brasileiro de Hamnet (Foto: divulgação)

Trata-se de um nome que pode, inclusive, representar o Brasil nesta temporada de premiações. “Eu sempre faço o primeiro corte dos meus filmes, quase como uma reescrita”, contou Zhao.  “Quando termino, já sou outra pessoa. Então pedi ao Fonzi que não assistisse às diárias, para que visse o filme fresco. Ele foi a primeira pessoa no mundo a assistir ao primeiro corte. Depois disso, começamos um diálogo constante, quebrando e reconstruindo cenas.”

A diretora resume a parceria com precisão quase física: “Edição é ritmo. Oitenta por cento é ritmo. Eu conheço o trabalho do Fonzi profundamente e sinto que temos o mesmo batimento cardíaco. Quando isso já está em sintonia, tudo o resto é mergulhar cada vez mais fundo.”

Essa pulsação interna — acompanhada, claro, da trilha sonora impactante de Max Richter — é o que conduz a performance devastadora de Jessie Buckley, que entrega uma Agnes atravessada por dor, força e uma presença quase mística. Ao falar sobre a composição de vulnerabilidade e resistência em algumas cenas emblemáticas — especialmente a última —, a atriz foi econômica, quase evasiva, mas também reveladora: “A Chloé só me disse: ‘eu te protejo’. Eu confiei nela. Entrei na cena, senti o que veio e entreguei aquilo para ela. Depois pensei: agora é com você.”

O resultado é um filme que não apenas emociona, mas exige entrega do espectador. Nas exibições para a imprensa, lenços foram distribuídos — e usados. Hamnet não busca lágrimas fáceis, mas constrói uma dor árdua, paciente, que se infiltra aos poucos e permanece com a noção de entrega e perpetuidade de nossos laços afetivos por meio das formas de arte. 

Mais do que uma releitura da história de Shakespeare, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet escolhe olhar para quem ficou à margem da História. Agnes poderia ser apenas a mulher abandonada enquanto o marido se tornava o escritor mais famoso de todos os tempos. Chloé Zhao, entretanto, transforma essa narrativa em algo radicalmente humano: um retrato sobre renúncia, amor e a capacidade de abrir mão de si para elevar os outros.

Esse olhar está profundamente conectado à própria filmografia da diretora, como Songs My Brothers Taught Me (2015), Domando o Destino (2017) e Nomadland (2020)  —  pelo qual tornou-se a terceira mulher na história da Academia a ganhar um Oscar de Melhor Direção  —, que constantemente desloca o centro da narrativa para aqueles considerados mais frágeis, não como vítimas, mas como forças silenciosas que moldam o mundo.

Veja a entrevista completa:

Bilheteria EUA: ‘Eu Só Posso Imaginar’ surpreende e fica na frente de ‘Uma Dobra no Tempo’

O drama religioso ‘Eu Só Posso Imaginar’, baseado na canção ‘I Can Only Imagine’, do cantor e compositor Bart Millard, surpreendeu em sua estreia nos Estados Unidos e arrecadou US$ 17 milhões na última sexta-feira (16),

O longa ficou em 3º lugar, à frente de ‘Uma Dobra no Tempo’, da Disney, que abriu em 3980 salas, e ‘Com Amor, Simon’, da Fox Film, lançado em 2402 salas.

No Brasil, ‘Eu Só Posso Imaginar’ estreia 24 de maio de 2018.

Com distribuição Paris Filmes, assista o trailer nas versões dublada e legendada:

Criada por Bart Millard, vocalista da banda norte-americana MercyMe, a música é o single de maior sucesso do grupo e exprime sua jornada autobiográfica de superação e fé. No cinema, o ator J. Michael Finley dá vida a Millard, o jovem que sofreu durante a infância com o pai abusivo, interpretado por Dennis Quaid.

Em pouco menos de 2 minutos, o trailer revela a conturbada relação de Bart com sua família e seu encontro com a fé por meio da música. Enquanto Millard se distancia do convívio com seu pai, ele persegue o sonho de cantar e usa sua dor como inspiração para desenvolver sua carreira. Nesta missão, o artista reencontra o amor, e é surpreendido por ensinamentos de fé, que irão ajudá-lo a perdoar e transformar seu pai.

A canção que inspirou o filme ganhou dois Dove Awards em 2002, dos quais um foi na categoria “Música Pop/Contemporânea do Ano” e outro na categoria “Música do Ano“.

Além de Dennis Quaid e J. Michael Finley, o drama reúne os atores Madeline Carroll, Cloris Leachman, Trace Adkins e Rhoda Griffis.

‘The Angel of Darkness’: TNT encomenda sequência de ‘The Alienist’

A emissora TNT está apostando alto nas adaptações dos livros do autor Caleb Carr. Após o sucesso de ‘The Alienist’, agora a continuação da história, intitulada ‘The Angel of Darkness’ (O Anjo das Trevas), também será adaptada para a TV.

A trama mostra o Doutor Laszlo Kreizler em busca de um novo criminoso. Dessa vez, Laszlo e seus ajudantes precisam descobrir o paradeiro da filha de um famoso diplomata espanhol. Para piorar a situação, os Estados Unidos e a Espanha estão à beira de uma guerra.

É esperado que Daniel Brühl, Luke Evans, Brian Geraghty e Dakota Fanning retornem para a nova temporada, que ainda não possui data de estreia definida pelo canal.

‘The Alienist’ chegou ao Brasil pela Netflix.

 

10 curiosidades de ‘Space Jam: Um Novo Legado’, a volta dos Looney Tunes aos cinemas

Massacrado pela crítica em seu lançamento, Space Jam: O Jogo do Século virou um fenômeno quase cult nas décadas seguintes. Por isso, a molecada que se apaixonou pelo filme durante a infância cresceu sonhando com uma sequência para ver novamente seus animais antropomórficos favoritos voltando às quadras com um astro da NBA.

Depois de anos de rumores, Space Jam: Um Novo Legado chegou aos cinemas e ajudou a consolidar o streaming da Turner, o então HBO Max, durante os tempos de pandemia. Apesar de ainda não ter o sucesso parecido com o do original, a sequência conquistou alguns fãs. Pensando neles, o CinePOP reuniu 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Longo Processo

Por mais que Space Jam: O Jogo do Século (1996) tenha sido questionado, houve planos para uma sequência. No rascunho original, a continuação teria Pernalonga e seus amigos convocando novamente Michael Jordan para ajudá-los a enfrentar um novo alienígena sem noção, o ‘Bersek-O!’. No entanto, o ídolo do Chicago Bulls não quis se envolver novamente com cinema, então os planos foram cancelados. Com isso, a Warner começou a trabalhar em um projeto chamado ‘Spy Jam’, que traria o Jackie Chan para uma trama de espionagem ao lado do Patolino. Só que o longa não foi pra frente e acabou se transformando no rascunho inicial para Looney Tunes: De Volta à Ação (2003).

Rumores

Ao longo dos anos 2000, houve uma série de rumores sobre uma sequência de Space Jam estrelada pelo ‘sucessor natural’ de Michael Jordan na hierarquia do basquete norte-americano: o astro dos Lakers, Kobe Bryant. E apesar dos fãs fazerem forte campanha, isso nunca ocorreu. Em 2018, quando LeBron James já estava envolvido no projeto de Um Novo Legado, ele fez um convite para Bryant fazer uma participação, mas o ‘Black Mamba’ disse que só participaria do filme se pudesse ser o diretor da aventura. Vale lembrar que Kobe ganhou o Oscar de Melhor Curta de Animação em 2018 pelo curta ‘Dear Basketball‘. Infelizmente, Kobe Bryant faleceu em janeiro de 2020, em um acidente de helicóptero.

Conturbado

Inicialmente, Justin Lin seria o diretor da sequência. Porém, ele decidiu deixar o cargo após receber o convite para dirigir Velozes & Furiosos 9 e Velozes & Furiosos 10. Como Justin já tinha uma história com a saga, achou que seria como “voltar ao lar”. O problema é que ele acabou se indispondo com Vin Diesel, astro da franquia, e abriu mão de cerca de 20 milhões de dólares para não dirigir o décimo filme. Segundo relatos da época, o ator chegava atrasado aos sets, estava fora de forma e esquecia suas falas.

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Após décadas de rumores, a sequência de Space Jam foi oficializada em setembro de 2018, quando LeBron James e sua produtora lançaram a imagem acima das redes sociais. Além de LeBron e o Pernalonga, a imagem confirmava Terence Nance (Uma Super-Simplificação de Sua Beleza), que veio para o lugar de Justin Lin, e Ryan Coogler, que estava no auge com Pantera Negra, como produtor.

Mudanças

Infelizmente, cerca de um anos após o anúncio oficial, Terence Nance deixou o projeto por divergências criativas. Na época, os fãs lembraram das declarações de Joe Pytka, diretor do filme original, dizendo que uma eventual sequência estaria amaldiçoada e fadada ao fracasso, porque não haveria outro jogador capaz de repetir o fenômeno de popularidade de Michael Jordan. Para o lugar dele, a Warner chamou Malcolm D. Lee, de Todo Mundo em Pânico 5 (2013), que tocou o projeto até o final.

Homenagem

Lançado em 2021, Space Jam: Um Novo Legado acabou servindo como uma grande homenagem ao Space Jam original. Como O Jogo do Século chegou aos cinemas em 1996, a sequência estreou no aniversário de 25 anos da aventura dos Looney Tunes com o craque Michael Jordan. Isso deixa as referências e piadas ainda mais especiais.

Lesão

Nos anos 90, Jordan gravou sua participação em Space Jam enquanto passava pelo recondicionamento físico para voltar às quadras (ele tinha acabado de sair do baseball). Durante as filmagens de Um Novo Legado, LeBron estava se recuperando de uma lesão grave na virilha, que o afastou das quadras por 17 jogos. Para manter a forma, James malhava “feito um cavalo”, segundo Don Cheadle, durante as gravações.

ILM

Metade do filme se passa com os Looney Tunes animados em 2D. Os efeitos luminosos do filme foram feitos pela Industrial Light & Magic, empresa tradicionalíssima de Hollywood. Entretanto, apesar de estar por trás de praticamente todos os sucessos do cinema norte-americano, essa foi apenas a segunda vez que a ILM trabalhou com personagens animados em um live action. A primeira havia sido em Uma Cilada Para Roger Rabbit, em 1988.

Cancelado

Originalmente, o filme teria uma cena com Pepe Le Gambá vivendo no universo de Casablanca. Nela, o gambá tentaria dar um beijo na atriz Greice Santo, que recusaria as investidas do personagem, assim como fazia com a gatinha na animação original. A ideia estava no filme de Terence Nance, mas Malcolm D. Lee achou melhor exclui-la do corte final por achar que estaria promovendo o assédio.

Vilões

No filme original, os vilões roubavam os talentos dos maiores destaques da NBA dos anos 90 e absorviam as habilidades tocando em uma bola de basquete. Na sequência, Al. G. Ritmo (Don Cheadle) usou as habilidades de grandes destaques da NBA e WNBA que foram escaneados pelo filho do LeBron para seu videogame. O timaço do mal foi composto por Klay Thompson, Anthony Davis, Damian Lillard, Diana Taurasi, Nneka Ogwumike.

Space Jam: Um Novo Legado está disponível no Max.

Os Filmes Brasileiros Mais ESPERADOS nos Cinemas em 2024!

O ano de 2024 começou com tudo! Ainda refletindo os bons ventos desse fim de ano com os públicos arrebatadores de ‘Mamonas Assassinas: O Filme’ e ‘Minha Irmã & Eu’, este ano de 2024 vai ter muito filme bom brasileiro estreando nos cinemas! E como nós, do Cinepop, sabemos que nossos leitores estão sempre atentos nos lançamentos, fizemos aqui uma listinha dos principais lançamentos do ano para vocês se organizarem, confiram!

Chama a Bebel – Nos Cinemas

Primeiro grande lançamento nacional, traz novamente a jovem Giulia Benite no protagonismo de um longa, dessa vez dando vida à adolescente Bebel, uma jovem portadora de deficiência física que muda de escola e lá busca implementar um sistema autossustentável na escola. Já está em cartaz nos cinemas desde o último dia 11.

Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo – Nos Cinemas

E já que estamos falando de Mônica, nada melhor do que um novo filme da turminha do bairro do Limoeiro para ver nas telonas nas férias escolares. Agora jovens adolescentes, Mônica, Magali, Cebola e Cascão vão tentar salvar o museu do bairro de ir à leilão, em meio a uma aventura muito misteriosa. Já está em cartaz nos cinemas.

Bizarros Peixes das Fossas Abissais – Nos Cinemas

Longa de animação brasileira que conta com a dublagem de Rodrigo Santoro, Guilherme Briggs e Natália Lage. Considerado um dos filmes mais doidos do Festival do Rio 2023, conta a história de uma jovem mulher com superpoderes em busca de algo especial que só é encontrado no fundo do mar. Para tal, ela conta com a ajuda de uma tartaruga e uma nuvem.

Nosso Lar 2: Os Mensageiros – Nos Cinemas

Após o sucesso do primeiro filme, a aguardada sequência ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ estreia próximo dia 25. Baseado no livro ‘Os Mensageiros’, de Chico Xavier, o longa acompanha o médico André Luiz, que se junta a um grupo de espíritos mensageiros na cidade de Nosso Lar.

Príncipe Lu e a Lenda do Dragão – Nos Cinemas

Estrelado por Luccas Neto, o mais novo filme para a garotada traz o youtuber no papel de um príncipe brincalhão e que não gosta de responsabilidades, até que, ao completar 18 anos, precisa enfrentar o Dragão da Maldade. O longa conta com participação especial de Renato Aragão e Zezé Motta.

Aumenta Que é Rock’n Roll – 01/02

Estrelado por Johnny Massaro, essa comédia dramática conta a história de um radialista que, de repente, se vê à frente de uma estação de rádio falida.

Gato Galático e o Feitiço do Tempo – 01/02

Roni ganha um relógio mágico e vai parar num vilarejo enfeitiçado, onde as crianças estão desaparecendo. Junto com seus amigos ele tem que enfrentar o poderoso Perpétuo e salvar Cronópolis.

Apaixonada – 07/03

Estrelado por Giovanna Antonelli, conta a história de uma mulher que entra numa crise de identidade e se vê diante de uma oportunidade incrível de repaginar a própria vida e experimentar novos caminhos.

Os Farofeiros 2 – 07/03

Após o estrondoso sucesso do primeiro longa, agora a turma da repartição de junta novamente para uma viagem, só que dessa vez eles vão de ônibus para a Bahia! Com Cacau Protásio, Mauricio Manfrini e Dani Winits.

Férias Trocadas – 14/03

Comédia com Carol Castro, Aline Campos e Edimilson Filho, conta a história de Zé, um professor de escolinha e Zé, um bem-sucedido empreendedor que, sem querer, acabam se hospedando um no nome do outro em Cartagena.

Dois é Demais em Orlando – 28/03

João é fã de super-heróis e está prestes a realizar seu sonho de conhecer a Disney. Às vésperas da viagem, sua chefe lhe pede para que leve seu filho na viagem.

Evidências do Amor – 11/04

Comédia romântica com Fábio Porchat e Sandy, baseada na canção homônima de sucesso, de Chitãozinho e Xororó. Na trama, Porchat e Sandy vivem um casal que se apaixona ao cantar a canção num karaokê.

Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa – 16/05

Aguardadíssima adaptação dos quadrinhos de Mauricio de Sousa, que expande o universo criado pelo quadrinista em direção aos personagens Chico Bento, Rosinha, Nhô Lau, que quer cortar a única goiabeira da região.

Mallandro – O Errado que Deu Certo – 16/05

Estrelado por Sérgio Mallandro, conta a história do humorista que, em crise na sua carreira, aceita o inesperado convite para retornar à televisão e precisa se reinventar para ter uma última chance na sua vida artística.

Grande Sertão – 30/05

Baseado no livro homônimo de Guimarães Rosa. A nova adaptação traz Caio Blat e Luisa Arraes em uma releitura contemporânea do clássico literário.

De repente, Miss – Maio/2024

Mais novo filme dirigido por Hsu Chien, a comédia romântica traz Giulia Benite e Fabiana Karla como mãe e filha numa história emocionante sobre amadurecimento, orgulho de si mesmo e valorizar os verdadeiros motivos para ser feliz na vida.

Mauricio de Sousa: O Filme – 10/10

Depois de algumas adaptações de sua obra, o quadrinista Mauricio de Sousa pela primeira vez ganha uma cinebiografia de ficção, abordando desde a infância até a carreira deste que é um dos mais queridos escritores brasileiros de todos os tempos.

Deus Ainda é Brasileiro – 2024

Spin-off do sucesso anterior, conta uma nova história em que Deus tem que lidar com o que foi feito do Brasil nas últimas duas décadas.

C.I.C: Central de Inteligência Cearense – outubro/2024

Estrelado por Edimilson Filho, é uma comédia em que o ator vive Wanderley, um agente secreto brasileiro que, do seu jeito, combate perigosos criminosos.

O Auto da Compadecida 2 – dezembro/2024

Talvez um dos filmes mais aguardados desse ano, desde seu anúncio. Inspirado na obra de Ariano Suassuna, traz novamente Matheus Nachtergaele e Selton Mello no protagonismo, e Taís Araújo como Nossa Senhora.

Silvio Santos: O Sequestro – 2024

Inspirado em episódio real, conta a vida do apresentador Silvio Santos (Rodrigo Faro) durante os sequestros que o apresentador sofre em sua vida quando tentou expandir sua influência televisiva para outras áreas de atuação.

Estômago 2: O Poderoso Chef– 2024

Filosofia e gastronomia voltam a dar o tom na continuação do sucesso ‘Estômago’.

‘Midsommar’: Novo filme do diretor do terror ‘Hereditário’ ganha cartaz intrigante

A A24 divulgou hoje, 28, o pôster oficial do novo filme de terror de Ari Aster, ‘Midsommar’.

Aster ganhou prestígio na indústria cinematográfica ano passado, com sua estreia diretorial ‘Hereditário’, protagonizada por Toni Collette. O filme ganhou aclame crítico e foi considerado um dos melhores longas-metragens de terror do ano, além de ter arrecadado 79 milhões de dólares sobre um orçamento de 9 milhões.

Logo, não é surpresa que os fãs do gênero estejam aguardando a próxima investida de Aster nos cinemas. ‘Midsommar’, escrito e dirigido pelo cineasta, traz Jack Reynor e Florence Pugh como protagonistas, encarnando um casal que viaja para a Suíca para visitar a cidade natal de um amigo em comum e aproveitar o festival de meio de ano. Entretanto, as coisas ficam sombrias quando eles se envolvem em um obscuro culto pagão.

Confira o cartaz oficial abaixo:

Por enquanto, ‘Midsommar’ tem estreia marcada para agosto deste ano, período em que competirá pelos holofotes com ‘Artemis Fowl’, da Disney, ‘The Kitchen’, da Warner Bros., e ‘Scary Stories to Tell in the Dark’, nova obra de Guillermo del Toro.

O trailer do filme deve ser lançado em breve.

‘Nobody’: Christopher Lloyd é elencado no novo thriller de ação

O site Collider anunciou hoje que Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’) e Connie Nielsen (‘Mulher-Maravilha’) foram elencados no novo thriller de ação intitulado ‘Nobody’.

Os dois viverão pai e esposa do personagem de Bob Odenkirk, respectivamente. O roteiro fica a encargo de Derek Kolstad (‘John Wick’).

Na trama, o ator interpreta Hutch Mansell, um esposo e pai de família pacato e que tende a passar despercebido pos aqueles que o cercam. Tudo muda quando dois ladrões invadem sua residência em uma noite, incendiando uma ira até então desconhecida nele, levando-o a um caminho brutal que irá revelar alguns segredos obscuros com os quais ele lutou a vida inteira para deixar para trás.

O longa é dirigido por Ilya Naishuller, o mesmo responsável por ‘Hardcore: Missão Extrema‘. O longa de ação é produzido por Odenkirk ao lado de Kelly McCormick (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘) e David Leitch (‘Deadpool 2′ e ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw’).

‘Nobody‘ estreia dia 14 de agosto de 2020.

‘Katy Keene’: As Pussycats se reúnem na promo do episódio 01×09; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial de “Wishin’ and a Hopin'”, nono episódio da 1ª temporada de ‘Katy Keene’.

Confira:

“Katy luta para encontrar seu lugar com sua nova posição no trabalho, perdendo autoconfiança e procurando ajuda de Gloria, que lhe dá bons conselhos. Alex quer unir The Pussycats de novo, mas o que seu pai imagina e o que Josie pensa para o grupo são duas coias bem diferentes, deixando-o com uma complicada decisão para tomar. Jorge está feliz que pode unir seu namorado atual e a amizade com seu ex, mas as coisas ficam um pouco complicadas. Enquanto isso, Pepper está em uma batalha online que pode arruinar tudo para ela, e ela fica incrédula quando descobre quem o troll é”.

O capítulo será exibido no dia 16 de abril.

O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh Murray, Zane Holtz, Katherine LaNasa, Julia Cham, Camille Hyde e Lucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

‘Chemical Hearts’: Romance com Lili Reinhart ganha novas imagens promocionais; Confira!

A Amazon divulgou quatro novas imagens promocionais do romance ‘Chemical Hearts‘.

Confira, junto ao trailer legendado:

O romance será lançado no dia 21 de agosto.

Dirigido por Richard Tanne, o longa é baseado no livro ‘Our Chemical Hearts‘, escrito por Krystal Sutherland.

Henry Page, de 17 anos, nunca esteve apaixonado. Ele se imagina um romântico, mas o tipo de amor pelo qual ele está esperando ainda não aconteceu. Em vez disso, ele tem sido feliz em concentrar toda a sua atenção em finalmente se tornar o editor de jornal do ensino médio. Então, no primeiro dia do último ano, ele conhece Grace Town, e sabe que tudo está prestes a mudar.

Lili Reinhart (‘Riverdale’) e Austin Abrams (‘Euphoria’) estrelam a produção.

Conheça a história real por trás de ‘A Voz Suprema do Blues’ em novo vídeo

O drama ‘A Voz Suprema do Blues’, original da Netflix, se tornou um dos mais aclamados filmes do ano passado e tem grandes chances de arrebatar inúmeras indicações ao Oscar e às principais premiações de 2021.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional contando a verdadeira história por trás do filme e de Ma Rainey, icônica musicista conhecida como a Mãe do Blues.

Confira:

Dirigido por George C. Wolfe, ‘A Voz Suprema do Blues’ (Ma Rainey’s Black Bottom) é baseado na peça vencedora do Prêmio Pulitzer, escrita por August Wilson em 1982.

Chicago, 1927. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.

Glynn Turman, Taylour Paige, Dusan Brown, Colman Domingo e Michael Potts também estrelam.

The Weeknd sai vitorioso do Billboard Music Awards 2021 com DEZ PRÊMIOS!

No último dia 23 de maio, foram anunciados os vencedores do Billboard Music Awards 2021 – e o astro The Weeknd foi o grande vitorioso da noite ao levar para casa nada menos que dez prêmios.

Com seu álbum ‘After Hours’ e com a música “Blinding Lights”, o artista conquistou os prêmios de Melhor Artista, Melhor Artista Masculino, Melhor Artista Hot 100, Melhor Artista – Rádio, Melhor Artista R&B, Melhor Artista R&B Masculino, Melhor Álbum R&B, Música Hot 100, Melhor Música – Rádio e Melhor Música R&B.

The Weeknd lançou so álbum no começo de 2020 que alcançou o topo das paradas nos charts da Billboard. O lead single “Blinding Lights” se tornou um sucesso massivo, ficando quatro semanas em #1 na Hot 100.

‘The Crown’: Elizabeth Debicki estampa as novas imagens de bastidores da 5ª temporada; Confira!

Através das redes sociais, foram divulgadas novas imagens de bastidores da 5ª temporada do aclamado drama ‘The Crown’, que chega à Netflix em novembro de 2022.

As fotos trazem Elizabeth Debicki como a icônica Princesa Diana.

Confira:

Confira o primeiro teaser abaixo:

“Inicialmente, eu havia imaginado seis temporadas de ‘The Crown’, mas depois de começarmos a trabalhar com as histórias, percebi que cinco temporadas era o ciclo perfeito para finalizar a trama,” declarou o criador da série, Peter Morgan. “Sou muito grato à Netflix e Sony Pictures para me apoiarem nessa decisão.” 

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

O novo elenco também conta com Imelda Staunton (Rainha Elizabeth II), Jonathan Pryce (Príncipe Philip), Lesley Manville (Princesa Margaret), Dominic West (Príncipe Charles), Olivia Williams (Camilla Parker Bowles) e Jonny Lee Miller (John Major).

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