Através do Twitter, o Prime Video divulgou imagens inéditas de ‘A Menina Que Matou os Pais – A Confissão‘, que vai narrar o desfecho do crime que chocou o país.
A sequência tem estreia marcada para 27 de outubro.
Apesar de toda a polêmica, ‘A Menina Que Matou os Pais’ e ‘O Menino Que Matou Meus Pais‘ foram considerados um sucesso de audiência e fizeram o assassinato de Manfred e Marísia von Richthofen voltar a ser um dos assuntos mais comentados da mídia nacional. Agora, os filmes vão ganhar uma sequência.
“Atendendo ao pedido do público, teremos o terceiro filme sobre o caso Richthofen, conhecendo os passos dos três acusados após o crime, além dos bastidores da investigação que culminou na prisão dos envolvidos. Fique atento às novidades!”, postou o ator Leo Bittencourt.
Suzane eDaniel Cravinhos foram condenados a 39 anos de prisão em regime fechado, enquanto CristianCravinhos foi sentenciado a 38 anos de reclusão.
Mas o que aconteceu entre o período do assassinato dos pais de Suzane e seu julgamento? A ideia é justamente abordar a lacuna de quatro anos entre o crime ocorrido em 2002 e o julgamento dos envolvidos, em 2006.
Lembrando que os roteiros dos filme têm como base informações contidas nos autos do processo que terminou com a condenação do trio. Cada longa tem aproximadamente 80 minutos de duração e conta um ponto de vista diferente da chocante história que acompanha os assassinos.
Atualmente, Suzane permanece cumprindo pena no presídio feminino de Tremembé.
Daniel está livre desde 2018 quando sua equipe de defesa conseguiu lhe garantir uma progressão para o regime aberto. Cristian foi solto em 2017, mas acabou voltando à prisão de Tremembé no ano seguinte por envolvimento em uma tentativa de suborno a policiais.
O filme foi condecorado com o prêmio de Melhor Figurino, pouco depois de ter ganhado nas categorias de Melhor Maquiagem & Cabelo e Melhor Design de Produção.
Bella Baxter (Emma Stone), uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter (Willem Dafoe) em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”
Margaret Qualley, Mark Ruffalo e Christopher Abbott completam o elenco.
O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 30 de agosto.
A trama conta a história de Mina, artista de 28 anos, que se perde em uma imensa e assustadora floresta natural no oeste da Irlanda. Quando Mina finalmente encontra abrigo, ela acaba presa ao lado de três estranhos que são vigiados e perseguidos por criaturas misteriosas todas as noites.
Além de marcar sua estreia diretorial, Ishana Night Shyamalan também assina o roteiro – que é baseado no romance homônimo de A.M. Shine.
Na comédia ‘Mythic Quest’, acompanhamos a rotina de trabalho de uma equipe de desenvolvedores de videogames. A série retrata o jogo virtual fictício chamado Mythic Quest, um MMORPG muito popular criado por Ian Grimm. Ian e a equipe estão prestes a lançar uma expansão do jogo, intitulada Raven’s Banquet. Contudo, essa nova modalidade pode não ser bem vista pelos fãs do jogo e potencialmente irá influenciar o mundo de Mythic Quest por inteiro. Em especial Poppy Li, a principal engenheira da empresa, tem muitas críticas sobre a nova expansão e vive em conflito com Ian, diretor criativo do projeto. Além de Poppy, a parte comercial liderada por Brad Bakshi e o escritor C.W. Longbottom, também possuem uma visão própria de como tocar os negócios. Apesar das diferenças, juntos eles enfrentam os desafios de administrar o jogo mais popular da internet.
Neste último final de semana, rumores apontaram que a Marvel Studios supostamente tem planos para que o personagem Ultron, vivido por James Spader, apareça em vários projetos do MCU após a série ‘Visão’..
Os fãs têm argumentado desde ‘Vingadores: Era de Ultron’ que Ultron é um personagem bom demais para ter aparecido apenas uma vez – e parece que outro grande antagonista do Universo Cinemático Marvel deve retornar aos holofotes..
De acordo com o famoso perfil insider@MyTimeToShineH, Thanos, o Titã Louco, retornará ao MCU em um projeto futuro.
Acredita-se que Thanos deve retornar em ‘Vingadores: Apocalipse’ ou ‘Vingadores: Guerras Secretas’, principalmente se o Doutor Destino o derrotar da mesma forma brutal mostrada na HQ original.
Enquanto nada é confirmado, vale lembrar que Josh Brolin já expressou seu interesse em reprisar o papel do Titã Louco. O astro encarnou o vilão em ‘Guardiões da Galáxia’, ‘Vingadores: Era de Ultron’, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato’.
“Não estou brincando — tem algo único em interpretar Thanos. É tipo: ‘ah, eles vão trazer o Thanos de volta’. É tipo ‘Sicario’: tem que ser certo”, ele disse ano passado (via CBM). “É como se eu e o Ryan Reynolds estivéssemos falando sobre a Taylor Swift, e deveríamos estar falando sobre ‘Deadpool 4′. Mas a gente vai e volta.”
Brolin acrescenta:
“Mais uma vez, é o que na cabeça dele se encaixa, o que na minha cabeça se encaixa. O Thanos tem que se encaixar se você vai trazê-lo de volta. Eu faria qualquer coisa que os [Irmãos Russo] quisessem”.
Quando questionado se a Marvel Studios já havia entrado em contato para chamá-lo de volta ao MCU, Brolin se recusou a responder.
‘House of Ashur’ será uma experiência erótica, emocionante e cheia de suspense, que explora a história e se baseia em tudo o que tornou a série original um sucesso colossal. A série levanta a seguinte questão: e se Ashur não tivesse morrido no Monte Vesúvio no final de ‘Spartacus: Vengeance’? E se ele tivesse recebido de presente a escola de gladiadores que pertenceu a Batiatus em troca de ajudar os romanos a matar Spartacus e pôr fim à rebelião dos escravos?
A nova série servirá como uma “reimaginação” do seriado original – uma espécie de realidade alternativa que mostra o que teria acontecido se Ashur (Nick Tarabay) tivesse sobrevivido.
Steven S. DeKnight, criador da série original, retorna como showrunner e produtor executivo. A nova produção irá “explorar territórios desconhecidos e novas jornadas de icônicos personagens já conhecidos”.
“Depois da derrota de Spartacus e de seu exército de rebeldes, o drama irá apresentar um novo conto de traição, mentiras e sangue, que se desenrola sob a sombra de Roma”.
Em 2006, David Frankel dava vida a um dos filmes mais emblemáticos do século: ‘O Diabo Veste Prada’. Inspirado no romance homônimo de Lauren Wiesberger, a trama acompanhou Andy Sachs (Anne Hathaway), uma jornalista recém-formada que consegue uma posição na prestigiada revista de moda Runway, comandada pela temida Miranda Priestly (Meryl Streep). Navegando pelas intrincadas engrenagens dessa indústria multibilionária, Andy é arremessada em uma jornada de autodescoberta que conquistou o público ao redor do mundo e que transformou o projeto em um clássico instantâneo – que ainda trouxe nomes como Emily Blunt e Stanley Tucci ao elenco.
Sagrado como um zeitgeist cinematográfico do século XXI, não há uma pessoa que não seja imediatamente arrebatado pelo magnetismo de cada uma de suas peças. E, vinte anos depois de ter chegado aos cinemas e eternizado algumas das personagens mais populares da cultura pop contemporânea, somos convidados a retornar para os fervorosos corredores da Runway com a antecipada sequência ‘O Diabo Veste Prada 2’. E, contando com o elenco original e mais algumas adições de peso, Frankel, que assume as rédeas da continuação, repete o sucesso do filme anterior ao expandir esse vibrante universo e construir uma carta de amor a um dos títulos mais adorados de todos os tempos.
A trama também se passa duas décadas depois dos eventos originais e traz Andy, agora uma respeitada jornalista, enfrentando uma das intercorrências mais impactantes de sua carreira quando todo o departamento da revista em que trabalhava foi desmantelado. Após um potente discurso sobre a importância dos profissionais de comunicação, ela é contratada em uma posição especial na Runway por Irv Ravitz (Tibor Feldman), e trabalhará novamente com Miranda em meio a um escândalo que pode ter colocado sua reputação e a da revista em perigo iminente. A partir daí, a nossa adorada protagonista se vê em uma posição muito familiar, singrando pelo frenesi que é trabalhar ao lado de uma das figuras mais importantes da indústria da moda – e reconecta-se com seus antigos colegas, Nigel (Tucci) e Emily (Blunt).
O segundo capítulo dessa inesperada mini-franquia não só é uma declaração de amor ao filme original, como mencionado nos parágrafos acima, mas um presente à legião de fãs que o projeto conquistou e vem conquistando desde seu lançamento nos cinemas. A ideia de Frankel não é só expandir esse microcosmos de maneira contundente, mas se apoiar no conceito das sequências-legado para reiterar o consolidado status que o projeto tem no cenário do entretenimento – e, ao não se levar a sério e saber com o tipo de narrativa com a qual está lidando, o cineasta encontra sucesso e atinge as nossas as expectativas dos espectadores, cumprindo com o que vinha sendo prometido.
Passear pela Runway é sempre uma caixinha de surpresas – e vê-la infundida em um choque intergeracional e acompanhando a rompante presença das mídias sociais e das múltiplas causas sociais online torna todo o enredo ainda mais despojado e suculento, além de dar uma sólida base para que os personagens explorem camadas que não tiveram a chance de aparecer no filme anterior. Streep, nesse tocante, oferece uma visão mais constrita da imparável Miranda Priestly, mas sem deixar de lado a personalidade ácida e contundente da editora-chefe da revista, forçando-se a “engolir sapos” para não cair no escrutínio público mais do que já vem fazendo.
A atriz, que inclusive foi indicada ao Oscar pelo mesmo papel em 2007, apresenta Miranda de uma maneira mais humanizada, em que os sutis e gélidos olhares dão lugar a incursões mais despojadas e que, de certa forma, combinam com a atmosfera Frankel arquiteta. A ideia não é transformá-la na mocinha, mas sim esquadrinhar um quadro de evolução que a tira da posição predatória e a coloca como mais uma vítima de um corporativismo que engole a expressão artística pouco a pouco. Não é surpresa, pois, que Streep roube os holofotes mais uma vez com um formidável comprometimento e uma habilidade performática invejável.
É claro que ela não está sozinha nessa empreitada, visto que Hathaway nos engolfa de imediato com o magnetismo nato de Andy, enfrentando uma nova crise profissional à medida que caminha por uma memorabília formada por haute couture e desespero, permanecendo fiel à essência da protagonista, mas infundindo-a com um solene e bem-vindo amadurecimento. Tucci, por sua vez, reitera-se como um dos grandes atores do século ao retornar como o sarcástico e adorável Nigel, enquanto Blunt se joga de cabeça na personalidade irruptiva de Emily. O grupo também é acompanhado de sólidas adições que incluem Lucy Liu, Kenneth Branagh, Simone Ashley e Lady Gaga – esta interpretando a si mesma em duas ótimas cenas e ficando responsável por efervescentes canções da trilha sonora, incluindo “Runway” e “Shape of a Woman”.
‘O Diabo Veste Prada 2’ é exatamente o que esperaríamos de uma sequência de um dos filmes mais adorados do século, beneficiando-se de seu caráter despreocupado e da dinâmica infalível do “quarteto de ouro”. Trazendo o glamour e a imponência do primeiro filme de volta, mas agora sob uma ótica modernizada e muito mais intrincada, o longa acerta onde deve e nos encanta com uma mistura de nostalgia e mágica.
Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 30 de abril.
De acordo com o Lrm Online, Tom Shippey, o consultor da série baseada em ‘O Senhor dos Anéis‘, revelou que a primeira temporada da produção deve ter em torno de 20 episódios.
Ao ser questionado quando começam as gravações, Shipey revelou ao Deutsche Tolkien, que:
“Em teoria, deve haver 20 episódios programados para a primeira temporada. Então, até que decidam qual será o final, eles não podem começar a filmar.”
Mesmo assim, é bom deixar claro que nada foi confirmado oficialmente e até o início das gravações, o cronograma de episódios pode sofrer alterações.
Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassick World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.
Assista ao primeiro teaser da produção:
A atriz australiana Markella Kavenagh é a primeira confirmada no elenco. Mais conhecida por sua participação na minissérie ‘The Cry’, Kavenagh dará vida a uma personagem chamada Tyra.
A trama da série acontecerá antes dos eventos mostrados no primeiro livro da trilogia escrita por J. R.R. Tolkien.
Por enquanto, mais detalhes não foram informados e a série estreia em meados de 2021.
Lembrando que a trilogia de romances de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com ‘O Hobbit’, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.
De acordo com a Variety, Joe Pantoliano, mais conhecido por seu papel como Cypher em ‘Matrix‘, passou por um tratamento hospitalar depois de ser atropelado por um carro desgovernado na última sexta-feira (01).
Sua esposa, Nancy Sheppard, contou ao portal que ambos estavam caminhando pelas avenidas de Connecticut quando uma van atingiu um Porsche, que acabou perdendo o controle e atropelou Pantoliano.
O ator foi arremessado a cerca de três metros no ar e sofreu vários ferimentos, como um trauma no tórax, lesões no ombro e na perna esquerda, além de um corte profundo na cabeça.
Por sorte, os paramédicos chegaram rapidamente ao local e o levaram a um hospital da região, onde ele fez uma tomografia do tórax e teve seus ferimentos tratados.
Barry McPherson, agente de Pantoliano, usou o Instagram do ator para dizer que ele já recebeu alta e está repousando em casa.
Confira:
“Ele está se recuperando em casa e me parece muito bem, apesar do susto. Ele tomou pontos na cabeça, está com uma perna imobilizada e continua sendo monitorado por causa de uma leve concussão e um trauma no tórax. Ele vai ficar de fora das redes sociais por um tempo, mas agradeceu pela preocupação de todos.”
Uma publicação partilhada por Joe Pantoliano (@realjoeypants) a
Há alguns dias, Pantoliano disse ao Cinema Blend que adoraria retornar no próximo filme da franquia ‘Matrix‘.
Durante a entrevista, o astro confessou que enviou diversos emails para as irmãs Wachowski e implorou para retornar na sequência:
“‘Matrix‘ foi um marco na minha carreira. Quando eu soube que teria um novo filme, é claro que eu fiquei interessado em participar, mas duvido que vão me trazer de volta. Eu até enviei emails com anotações para Lana [Wachowski] e implorei para me incluírem, mas não me responderam, o que é uma pena.”
Para quem não se lembra, Cypher era um tripulante da Nabucodonosor e ajudou Neo (Keanu Reeves) a entender o mundo da Matrix.
No entanto, o vilão se deixou levar pelas ilusões e preferiu viver uma vida de ignorância do que enfrentar a crueldade do mundo real dominado pelas máquinas.
Após sua morte, Cypher foi esquecido e não retornou para as sequências.
E aí, você acha que ele poderia ter alguma participação no próximo filme?
Lembrando que a produção de ‘Matrix 4‘ foram interrompidas para evitar a propagação do Coronavírus.
As filmagens estavam acontecendo em Berlim, na Alemanha, após passarem por San Francisco, nos EUA.
Por enquanto, não há previsão de retomada, mas a estreia segue agendada para 21 de maio de 2021.
Fontes ligadas à produção disseram que a presença de Neo e Trinity em ‘Matrix 4‘ será apenas uma forma de Keanu Reevese Carrie-Anne Moss passarem a tocha para a próxima geração de atores.
Além disso, os astros originais não devem retornar depois da sequência.
Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:
“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.
Lançado me 1999, ‘Matrix’ foi aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou US$ 463 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 63 milhões.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
As cenas pós-créditos já se tornaram uma tradição nos filmes do MCU por apresentarem um pouco sobre o futuro desse universo desde ‘Homem de Ferro‘ (2008).
Mas será que essa tradição também será levada para as produções da Marvel na TV, como ‘WandaVision‘?
Parece que a showrunner Jac Schaeffer já foi questionada com a mesma pergunta várias vezes e está fazendo de tudo para evitá-la.
Durante uma entrevista para o Entertainment Tonight, a cineasta tocou no assunto e tomou bastante cuidado para não entregar nada.
“Nós analisamos ‘WandaVision‘ de muitas maneiras diferentes, mas essa é uma pergunta complicada e estou tendo problemas para evitá-la desde antes do lançamento da série”, explicou Schaeffer, sorrindo.
Ela continuou:
“Eu diria que em qualquer propriedade da Marvel, você deve assistir a coisa por completo, não importa o que aconteça. Você deve ficar na poltrona até o fim. É só o que eu posso dizer.”
Depois dessa declaração, é meio óbvio que a série vai cumprir a tradição, principalmente porque a trama terá ligação com os eventos de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.
E aí, quais são suas expectativas para a Fase 04 do MCU?
Lembrando que o próximo episódio de ‘WandaVision‘ será lançado no dia 29 de janeiro, naDisney+..
O terror ‘Madres‘, produzido pela Blumhouse em parceria com Amazon Prime já está disponível na plataforma de streaming e acabou decepcionando tantao a crítica especializada quanto o público.
No Rotten Tomatoes, o longa dirigido pelo estreante Ryan Zaragoza teve apenas 43% de aprovação dos jornalistas e 18% dos assinantes da Amazon.
Entre os principais comentários, os jornalistas descreveram o filme como uma narrativa mal estruturada e que o diretor perde a oportunidade de entregar uma história coesa e satisfatória.
Confira as críticas:
“‘Madres‘ tem boas ideias, mas troca a vista de uma bela floresta por fotos de árvores mal fotografadas.” – AV Club.
“Avaliar um filme como ‘Madres‘ pelos números seria um elogio e um exagero, porque isso indicaria que os produtores tiveram até mesmo um sucesso moderado.” – RogerEbert.com.
“A trama de ‘Madres‘ é extremamente fragmentada e dolorosamente abaixo da média, perdendo a chance de contar uma história intrigante e cheia de nuances que ainda assim é muito problemática.” – Screen Rant.
“De certa forma, ‘Madres‘ é menos parecido com ‘O Bebê de Rosemary‘ e mais como ‘O Preço da Verdade – Dark Waters‘, de 2019.” – We Live Entertainment.
“A produção de terror Welcome to the Blumhouse de Ryan Zaragoza pode lhe ensinar algo, mesmo que não o assuste.” – Variety.
“O que falta em entusiasmo é compensado com um roteiro original (de Marcella Ochoa e Mario Miscione) e uma protagonista ferozmente grávida que deixaria a personagem de ‘Fargo’, Marge Gunderson, orgulhosa.” – The New York Times.
Na trama, Beto (Huerta) e Diana (Guerra) são um jovem casal mexicano-americano que está à espera de seu primeiro filho e se muda para uma pequena cidade na Califórnia dos anos 1970, onde Beto recebeu uma oferta de emprego como gerente de uma fazenda. Isolada da comunidade e atormentada por pesadelos confusos, Diana explora o rancho degradado da empresa onde eles residem, encontrando um talismã medonho e uma caixa contendo os pertences dos moradores anteriores. Suas descobertas a levarão a uma verdade muito mais estranha e assustadora do que ela poderia ter imaginado.
O mais novo episódio de ‘The Boys‘ adaptou o infame evento Herogasm – literalmente uma orgia de super-heróis, que trouxe momentos hilários, como o inesperado reencontro entre o Leitinho de Mamãe (Laz Alonso) e o Linguiça do Amor.
A descrição do episódio já deixa claro que as cenas exibem“uma super orgia de heróis, penetração aérea, mutilação com vibradores, lubrificante de força extra, falos de gelo e xingamentos. Não é adequado para qualquer público.”
No entanto, também houve espaço para momentos chocantes, como a primeira luta entre o Soldier Boy (Jensen Ackles) e o Capitão Pátria (Antony Starr), que acabou levando uma surra e levantou voo para longe da casa onde a orgia era realizada.
Pesando nisso, a página oficial da série divulgou os bastidores do elogiado episódio.
Na HQ original, o Herogasm acontece quando os ‘heróis’ alertam aos fãs que a Terra será invadida por um ameaça alienígena e que precisam viajar para o espaço sideral na tentativa de combater os vilões antes que cheguem ao planeta… Mas, na verdade, eles vão para uma ilha secreta por uma semana para praticarem orgia.
Lembrando que o próximo episódio da 3ª temporada estreia amanhã, 1º de julho, na Amazon Prime.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
Desde que o astro foi escalado para a 4ª temporada, os fãs estão ansiosos para descobrir qual personagem ele vai interpretar.
Mas o segredo é tão grande que nem mesmo os principais membros do elenco sabem, como Laz AlonsoeTomer Capone, intérpretes de Leitinho de Mamãe e Francês, respectivamente.
Durante uma nova entrevista com a OK! Magazine, Alonso disse que:
“Eu sinceramente não sei. Ainda não o conhecemos e ele não esteve no set conosco. Então, estamos curiosos também. Ele continua postando que está pronto para a ação. Então queremos ver isso.”
Capone acrescentou que:
“Acho que vai ser uma surpresa infernal quando descobrirmos.”
Além disso, Simon Pegg teve seu retorno confirmado como Hugh Campbell.
Anteriormente, foram divulgadas as imagens oficiais das personagens Irmã Sage (Susan Heyward) e Firecracker (Valorie Curry).
Ambos os trajes foram desenhados pela figurinista Laura Jean Shannon, uma veterana designer de trajes para adaptações de quadrinhos, creditada por ‘Homem de Ferro’, ‘Raio Negro’, ‘Titãs’ e ‘Patrulha do Destino’.
Tanto a Irmã Sage quanto a Firecracker são criações exclusivas da adaptação. E, embora não haja detalhes sobre elas, o criador Eric Kripke já disse que elas são algumas das adições mais loucas que da série.
Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
Através do Twitter, algumas página compartilharam imagens de embalagens de brinquedos que revelam o visual de Shimo, um novo kaiju que será introduzido em ‘Godzilla vs Kong: O Novo Império’.
O monstro é um réptil pálido e quadrúpede, com cristas azuladas e que também tem a habilidade de sopro radioativo, assim como o Godzilla.
Shimo feels like its gonna be squarly in the category “the base design is decent, but there is a fan design that’s slightly different but 10× better” https://t.co/W53ZBtjVZs
Lembrando que a Warner Bros. já divulgou o primeiro trailer da sequência, que traz Kong e o temível Godzilla juntando forças para enfrentarem uma colossal ameaça desconhecida, escondida em nosso mundo, capaz de colocar em risco a própria existência deles – e a nossa.
Após o lançamento da prévia, os fãs do chamado MonsterVerse estão extremamente empolgados com o filme, que promete elevar o nível de ação e destruição da franquia.
Os elogios vão desde o novo visual do Godzilla, à brutalidade e selvageria de Kong e à magnitude da ameaça do vilão.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de abril de 2024.
O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas.
O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.
Empresa é bastante conhecida no mundo dos jogos pela variedade de escolhas no enredo
Em um período em que a ascensão de microtransações em jogos e o foco sobre o multiplayer (muito mais rentável do que as campanhas single player) serve como uma poderosa tentação, é sempre notável quando desenvolvedoras com propostas focadas em experiências individuais surgem no mercado.
A trajetória de Star Warsnos jogos tem um pouco de tudo nesse sentido; desde multiplayers com presença forte de microtransações como em Battlefront II até experiências focadas no single player com Jedi Fallen Order ou Knights of the Old Republic. Mais recentemente, por meio de um rumor iniciado pelo youtuber Gautoz, foi especulado que a Quantic Dreams pode ter assinado um acordo com a Disney para desenvolver um novo jogo da franquia de space ópera.
Inaugurada em 1997 na França, a Quantic Dreams surgiu com a proposta de entregar jogos com tramas imersivas e, acima de tudo, interativas. Tal estilo de jogo era bem comum nos anos 90, graças aos exemplares do assim chamado estilo Interactive Storytelling. Com arquitetura complexa, esses jogos se caracterizam por múltiplos caminhos por onde o enredo pode seguir tendo como base as escolhas do jogador.
Star Wars tem exemplares que se aproximam do estilo da Quantic Dreams
Na mencionada década esse estilo não era, ainda, considerado um tipo de entretenimento, mas sim um tipo de técnica usada no marketing de consolidação de marca através de meios digitais. Foi dessa linha de produção que se formou outra conhecida como Ficção Interativa, esta que contempla os múltiplos caminhos que um roteiro pode seguir com base nas escolhas do jogador.
Foi a Bioware um dos estúdios pioneiros no aprimoramento da ficção interativa ainda no ano 1995, quando foi lançado Baldur ‘s Gate. O jogo misturava as mecânicas do mencionado estilo com outras de RPG, incrementando o potencial de interação do jogador.
A Quantic Dreams seguiu um caminho diferente, não abraçando as vastas mecânicas de RPG apresentadas pela Bioware e tendendo a seguir um caminho muito mais focado na experiência de roteiro do que em jogabilidades muito elaboradas.
O estilo narrativo da Bioware foi um marco no final dos anos 90
Foi assim que em 1999 foi lançado Omikron: The Nomad Soul, uma obra que tentou misturar diversos estilos diferentes como FPS; mapa sandbox; combate corpo a corpo porém não obteve o resultado esperado. O jogo final foi um produto com recepção mista, tendo recebido diversos elogios por sua trilha sonora (composta por David Bowie); roteiro, gráficos e mais, porém pecando na falta de foco de uma única gameplay e, acima de tudo, pelo tempo de carregamento.
Somente em 2005 a empresa daria a volta por cima com seu primeiro sucesso absoluto, bem como a consolidação de seu estilo de jogo, com Indigo Prophecy. A trama segue Lucas Kane, que supostamente estando possuído por uma entidade assassina um homem e foge do local; ao mesmo tempo ele passa a ser investigado por uma dupla de detetives da polícia que vão descobrindo sua ligação com o sobrenatural.
A partir desse título a empresa definiu certas características que se tornaram comuns em seus jogos subsequentes: o emprego de suspense nas tramas (essas ainda sendo escritas por David Cage) e o protagonismo dividido entre mais de um personagem, garantindo assim múltiplos pontos de vista e de escolha. Ainda que apresentando a opção de apenas três finais, Indigo Prophecy definiu como seriam os títulos seguintes.
“Indigo Prophecy” foi o primeiro grande sucesso da Quantic Dreams
Esse modelo levou ao lançamento de Heavy Rain, em 2010, e à popularização da empresa. O título, um dos clássicos do Playstation 3, apresentou uma Seatle tomada pelo terror de diversos assassinatos de crianças, por afogamento, ocorrendo em períodos de chuva intensa.
Nesse meio tempo, o jogador assume o controle de quatro indivíduos (uma jornalista, um detetive particular, um agente do FBI e um pai de família cujo filho foi sequestrado pelo assassino) os quais terão seus caminhos intercalados, e eventualmente cruzados, durante a jornada. A grande aposta de Heavy Rainfoi a ambientação, mais do que a gameplay, por meio de cenários opressores e iluminação que exterioriza muito bem o sentimento do personagem em questão.
Como dito, esse foi o título que colocou a Quantic Dreams no conhecimento do público e chamou a atenção para os jogos muito mais focados no enredo do que em mecânicas de jogo, ainda mais sendo lançado na mesma época de jogos mais dinâmicos (em termos de jogabilidade) como God of War 3, Mass Effect 2, Red Dead Redemption.
A atmosfera em “Heavy Rain” é extremamente importante
O que ficou evidente era que o plano da Quantic Dreams para destaca-la no mercado era alcançar o máximo possível de uma união entre jogos e cinema, no que concerne em posicionamento de câmera em certas cenas; trilha sonora que casa com a situação; os ícones de interatividade no ambiente que não desviam a atenção do jogador da cena ou cenário e o aprimoramento da tecnologia de captura de movimentos.
É com essa tecnologia que a desenvolvedora visou afinar a fronteira entre as duas mídias mencionadas e, para isso, faz uso de nomes conhecidos do cinema para participar de seus jogos. Dentre todos é em Beyond: Two Souls que eles mais apostaram em um elenco estrelado trazendo para o papel principal a voz e rosto de Elliot Page e Willem Dafoe como coadjuvante.
Ainda que a obra não tenha recebido a mesma aclamação de Heavy Rain, ela manteve o mesmo estilo que a empresa carregava até então, garantindo um senso de identidade para o público. Dessa maneira, quando eles chegaram em Detroit: Become Human, jogo mais recente lançado em 2018, não foi surpreendente notar que o estilo de direção e jogabilidade se mantém, oferecendo agora um leque um pouco mais variado de escolhas.
Fica o questionamento de como a desenvolvedora, caso o boato se confirme realmente, conduziria uma franquia tão acostumada a gameplays frenéticas em direção a um caminho mais comedido mas nem por isso menos emocionante e cinematográfico.
À medida que a data de lançamento se aproxima, um novo relatório sugere que ‘As Marvels‘ poderá se tornar o filme com o menor tempo de tela já produzido pela Marvel Studios. (via ComicBook)
Diretamente relacionado aos eventos de ‘Ms. Marvel‘ e ‘Invasão Secreta’, apesar das complexas questões que a sequência de ‘Capitã Marvel’ aparentemente precisará abordar, o filme pode ter uma duração de apenas 107 minutos.
Isso equivale a 1 hora e 38 minutos, tornando ‘As Marvels‘ potencialmente o filme com a menor duração em toda a história do estúdio.
Embora haja rumores circulando sobre a duração do filme, ainda não foi oficialmente confirmado devido a possíveis refilmagens, que estão aguardando o encerramento da greve dos atores de Hollywood para serem gravadas.
Recentemente, a diretora Nia DaCosta compartilhou insights sobre as mudanças que foram feitas na personagem Dar-Benn, interpretada por Zawe Ashton, em comparação com sua contraparte nos quadrinhos da Marvel.
Nos quadrinhos, Dar-Benn é originalmente um personagem masculino. No entanto, para a adaptação cinematográfica, a equipe criativa optou por fazer algumas modificações no personagem. Em entrevista à Total Film, DaCosta explicou:
“Eu diria suavemente não muito, exceto pelo ponto de vista deles sobre os Kree e o papel dos Kree no universo. Fomos inspirados pelo período dos quadrinhos com dois imperadores, e havia mais dessa história nas primeiras versões do roteiro.”
“Porém, ao tomarmos as rédeas e nos aprofundarmos na nossa própria abordagem e história, alguns desses elementos foram deixados de lado. No entanto, em termos de energia como uma imperialista Kree, ela ainda é semelhante”, completou.
‘As Marvels‘ promete não apenas dar continuidade às histórias de ‘Capitã Marvel‘, ‘Ms. Marvel‘ e ‘WandaVision‘, mas também servirá como sequência para ‘Invasão Secreta‘.
De acordo com informações da Entertainment Weekly, os desencontros acidentais entre as heroínas causarão obstáculos no trabalho de espionagem do personagem Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson, que já foi adiantado pelo primeiro trailer do filme.
No entanto, ainda não está claro quais serão as consequências específicas da série para a trama do longa.
Em uma entrevista, Samuel L. Jackson comentou sobre o encontro de seu personagem, Fury, com Carol Danvers: “Fury estava ligando para Carol, enquanto ela estava longe, em galáxias muito, muito distantes. Ela diz ‘Fury, por que você está me ligando? Te disse para não usar esse número’. E ele responde ‘você me deu, então vou usar. E estou te ligando porque preciso da sua ajuda'”.
Para Larson, os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘ tiveram um profundo impacto na heroína.
A atriz compartilhou sua perspectiva sobre o desenvolvimento da personagem: “Entrei na história e a entendi pela ideia de que Carol se tornou meio workaholic. Ela se desconectou do seu coração, da sua família e dos seus amigos. Isso é algo com o qual certamente consigo me identificar”.
Vale lembrar que ‘As Marvels‘ chega aos cinemas em 09 de novembro.
Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.
Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.
‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).
Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.
O ator Chris Pine, conhecido por seus papéis em sucessos como ‘Star Trek’ e ‘Mulher Maravilha’, relembrou recentemente segundo o ComicBook como conseguir o papel de Nicholas Devereaux em ‘Diário da Princesa 2: Casamento Real’ foi um divisor de águas em sua carreira.
Na época, Pine ainda era um ator iniciante e a quantia de US$ 65.000 que receberia pelo papel parecia uma fortuna. “Estava no auge do verão e dirigindo pela Magnolia quando recebi a ligação dos meus agentes dizendo que eu tinha conseguido o trabalho. Parei no acostamento da autoestrada e eles me disseram que eu receberia US$ 65.000. Foi como se tivessem me dito que eu ganhei US$ 50 milhões. Foi absolutamente impactante.”
“Eu estava no cheque especial na minha conta bancária, estava com cerca de US$400 negativo. Eu ia ter que pedir dinheiro aos meus pais, e então recebi aqueles US$65,000 e lembro claramente de saber naquele momento que minha vida havia mudado de alguma forma”, disse Pine. “Aquilo durou muito pouco tempo e eu ainda devia dinheiro de aluguel aos meus pais. Mas é uma sensação louca. Eu nunca vou esquecer disso.”
‘O Diário da Princesa‘ (The Princess Diaries) foi lançado em agosto de 2001, e estrelado pela então novataAnne Hathaway (sua estreia no cinema) como Mia Thermopolis, uma adolescente que descobre que ela é a herdeira do trono do Reino fictício de Genovia, governado por sua avó, a rainha viúva Clarisse Renaldi (Julie Andrews).
O filme arrecadou US$ 165 milhões mundialmente. Já a sequência foi lançada em 2004 e fez US$ 134 milhões no mundo todo.
Pat Casey e Josh Miller, os roteiristas responsáveis pelo sucesso da franquia ‘Sonic’ nos cinemas, recentemente expressaram o desejo de adaptar os jogos da franquia “Zelda” para as telonas.
Em uma entrevista ao IGN, os dois co-roteiristas foram questionados sobre outros videogames que gostariam de levar para o cinema.
“Eu acho que uma resposta fácil que podemos dar, já que o filme de Zelda está acontecendo e nós não estamos envolvidos, seria Zelda”, afirmou Miller. “Lembro que, quando jogávamos Wind Waker, sempre pensávamos: ‘Cara, seria estranho começar um filme de Zelda com Wind Waker, em vez de seguir a versão mais clássica de Hyrule’. Mas nós dois amávamos Wind Waker, ele é tão cinematográfico. Então, depois que fizerem o filme de Zelda, acho que estamos deixando isso no ar, quem sabe a gente possa fazer um spin-off de Wind Waker”.
Vale lembrar que ‘Sonic 3’ já é um sucesso nos EUA, com US$ 70,1 milhões arrecadados nos primeiros 4 dias em cartaz, segundo o Deadline.
Com isso, o filme levou apenas um dia a mais para superar as estimativas de US$ 70 milhões para o primeiro final de semana.
Confira a lista dos cinco filmes mais assistidos nos EUA até ontem:
1- ‘Sonic 3’
Arrecadou US$ 10 milhões ontem e, no total, já soma US$ 70,1 milhões em sua primeira semana.
2- ‘Mufasa’
Arrecadou US$ 7 milhões ontem, totalizando US$ 42,4 milhões em sua primeira semana.
3- ‘Wicked’
O musical arrecadou US$ 4,6 milhões na segunda-feira e já acumula US$ 389,2 milhões, estando em sua quinta semana em cartaz.
4- ‘Moana 2’
A sequência arrecadou US$ 4 milhões ontem e, no total, soma US$ 363,2 milhões em sua quarta semana.
5- ‘Gladiator 2’
Fechando o top 5, a sequência ‘Gladiator 2’ arrecadou US$ 1,16 milhão na última segunda-feira e, no total, já soma US$ 155,2 milhões em sua quinta semana.
No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.
Joe Locke, ator conhecido por seus trabalhos em ‘Heartstopper’ e ‘Agatha Desde Sempre’, voltou a falar recentemente sobre seu desejo de deixar para o passado os papéis como “jovem gay”.
Durante uma entrevista à Variety, Locke explicou que, apesar de celebrar os papéis que conquistou em sua carreira, ele voltou a declarar seu desejo de não se limitar a um único tipo de personagem.
“Eu tenho muito medo de ser limitado. Sou muito grata por ter podido interpretar vários personagens queer incríveis, mas não quero que isso defina minha carreira”, afirmou o ator.
O ator ainda revelou se inspirar em outros atores que também são queer.
“Eu olho para o Colman Domingo. Ele é uma pessoa queer aberta, mas sua escolha de papéis é tão diversa e diferente, o que é incrível. Ele faz o marido abusivo em ‘A Cor Púrpura’ e depois interpreta personagens incríveis em outros filmes. Ou o Jonathan Bailey”, destacou.
“O que eu gosto sobre [meu personagem em ‘Agatha’] é que a sua identidade queer não é uma característica definidora”, ressaltou Locke sobre viver Billy no MCU.
“O objetivo da representação é mudar as opiniões das pessoas sobre as coisas. Você não pode fazer isso sem uma representação positiva, onde isso é apenas uma parte da pessoa. É ótimo que a Marvel tenha se mostrado disposta a ter esse tipo de representação na tela”, concluiu o ator.
A trama se passa três anos depois de ‘WandaVision’ e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.
O elenco também conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp e Patti LuPone.
‘The Last Photograph’ (A Última Fotografia), novo filme do cineasta Zack Snyder, divulgou recentemente sua primeira imagem oficial. O longa é estrelado por Stuart Martin e Fra Fee.
A trama acompanha um ex-agente da DEA que precisa retornar às montanhas da América do Sul para encontrar sua sobrinha e sobrinho desaparecidos, após o brutal assassinato dos pais diplomatas. Com a ajuda de um fotógrafo de guerra decadente e viciado, a única pessoa que viu o rosto dos assassinos, ele parte determinado a encontrar as crianças e a verdade, mas logo percebe que também terá que enfrentar os fantasmas do seu próprio passado. A jornada rumo ao desconhecido os afasta cada vez mais da civilização, colocando em dúvida tudo que acreditam, enquanto gradualmente dilui a linha entre o real e o surreal.
De acordo com o Deadline, a produção terá filmagens em locações na Islândia, Colômbia e Los Angeles.
Snyder dirigirá o longa a partir de um roteiro de Kurt Johnstad, recebendo crédito pela história.
“A ideia de pegar a câmera na mão e simplesmente fazer um filme de forma íntima é muito atraente para mim”, declarou Snyder. “The Last Photograph é uma meditação sobre a vida e a morte, incorporando algumas das provações que vivi e a exploração dessas ideias através da criação de imagens”.
Os defensores de Thundera podem comemorar. ‘ThunderCats’, a icônica animação que marcou os anos 1980, pode finalmente ganhar um longa-metragem digno das telonas. De acordo com o SffGazette, a Warner Bros. anunciou oficialmente que um novo filme animado da franquia está em desenvolvimento.
O anúncio pegou a indústria de surpresa durante o prestigiado Festival de Annecy, conhecido como o principal evento de animação do mundo. Apesar do impacto da novidade, a Warner optou por manter o mistério e nenhum detalhe adicional sobre a trama ou equipe técnica foi revelado até o momento.
Essa não é a primeira vez que Hollywood tenta reviver a saga dos felinos humanoides. Ao longo dos anos, várias tentativas de levar ‘ThunderCats’ aos cinemas fracassaram antes mesmo de sair do papel, incluindo uma versão em live-action que há anos permanece presa no chamado “inferno do desenvolvimento”.
Como nenhuma outra informação sobre esse projeto foi divulgada desde então, ainda não se sabe se o filme animado anunciado em Annecy é o mesmo de Wingard ou uma produção totalmente nova e paralela.
A animação original dos anos 80 acompanha a jornada de Lion-O, Cheetara, Panthro, Tigra, Jaga, WilyKit, WilyKat e Snarf após fugirem de seu planeta natal moribundo, Thundera. Eles acabam se estabelecendo na Terceira Terra, onde precisam enfrentar o maligno feiticeiro Mumm-Ra e os Mutantes de Plun-Darr pelo controle da lendária Olho de Thundera, cravada na Espada dos Presságios.
‘ThunderCats’ está disponível no Amazon Prime Video.
Depois do trailer lançado na última semana, houve muita especulação sobre quem aparecerá em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, e agora parece que até a própria Disney está pondo mais lenha na fogueira, como podemos ver no post feito na conta Disney Plus da Itália.
Esse rumor aconteceu depois da divulgação do pôster oficial do segundo Doutor Estranho, que parece estar repleto de easter eggs, gerando assim muita especulação, incluindo algo que seria o escudo da Capitã Carter.
Pra quem não lembra, a Capitã Carter é uma versão alternativa da agente Peggy Carter que nessa realidade recebe o soro do super soldado no lugar de de Steve Rogers. A personagem apareceu pela primeira vez na série animada da Disney Plus, ‘What If…?‘, onde também havia rumores de que aparecesse no filme antes deste pôster, mas agora os fãs estão convencidos.
“Parece que aquele escudo reapareceu recentemente em algum lugar, hein… 🤔 isso não é uma “loucura” para você? #CaptainCarter e todos os episódios de #WhatIf estão esperando você no #DisneyPlus!”
Os fãs pensaram muito nos últimos dias sobre quem aparecerá no filme, mas nada foi realmente confirmado pela Marvel Studios. Ou seja, terão que esperar pelo lançamento do filme no dia 6 de maio.
A A24 e o streaming Peacock, em celebração ao Dia das Bruxas, anunciaram que estão desenvolvendo uma série de origem da franquia ‘Sexta-Feira 13‘, chamada de ‘Crystal Lake‘, via THR.
O show é idealizado pelo conhecrido produtor e roteirista Bryan Fuller, conhecido por séries como ‘Hannibal‘, ‘Deuses Americanos‘ e ‘Star Trek Discovery‘ será o responsável pelo roteiro e também atuará como produtor.
Os direitos da franquia estavam divididos e impossibilitados de serem adaptados, sobretudo quando mudou da Paramount Pictures para a New Line Cinema. Isso impediu a realização de qualquer projeto nos cinemas ou TV.
A dupla Sean S. Cunningham e Victor Miller, diretor e roteirista do filme original, respectivamente, estavam envolvidos nessa situação. Em maio, Miller saiu vitorioso na batalha judicial, onde recebeu controle sobre os personagens originais.
Vale destacar que ‘Crystal Lake‘ está sendo descrita como um drama, no estilo de Bates Motel.
“Descobri Sexta-Feira 13 através das páginas da Famous Monsters quando eu tinha dez anos de idade, e tenho pensado nessa história desde então. Quando se trata de horror, a A24 está acima de qualquer outro estúdio. Estou emocionado por explorar Crystal Lake nessa parceria”, disse o próprio Fuller.
O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.
Edmilson Filho, Falcão, Fiorella Mattheis, Haroldo Guimarães, Angeles Woo, Ary Sherlock, Bolachinha, Fernanda Callou, Jesuíta Barbosa, João Netto, Joel Gomes, Jorge Ritchie, Karla Karenina, Márcio Greyck, Miriam Freeland, Rainer Cadete, Roberto Bomtempo.
Direção: Halder Gomes
Gênero: Comédia
Duração: 91 min.
Distribuidora: Downtown/Paris
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 30 de Agosto de 2013 (João Pessoa e Salvador) – 20 de Setembro (Diversas praças da região centro-oeste) – 15 de Novembro de 2013 (Região Sudeste)
Sinopse:
A história é centrada em Francisgleydisson (Edmilson Finho), um homem que se esforça para manter viva a paixão pelo cinema nos anos 1970, com a popularização da TV. Totalmente falado em “cearensês”, o filme é exibido com legendas em português para traduzir o amplo vocabulário regional.
Curiosidades:
» ‘Cine Holliúdy’ estreou em 12 salas de cinema no Ceará com um excelente desempenho: registrou uma média extraordinária de mais de 2,323 mil espectadores por sala, apesar de seu lançamento modesto. Mais de 80 mil ingressos já foram vendidos até agora.
» A produção nasceu como um curta-metragem, ‘Cine Holiúdy – O Astista Contra o Cabra do Mal’, vencedor do Edital no Ministério da Cultura de Curtas-Metragens em 2004. O filme de 15 minutos viajou por 20 países e foi exibido em 80 festivais, vencendo um total de 42 prêmios.
Pois é, o que até então parecia improvável pode estar mais perto do que a gente imagina.
O Deadline confirmou que a Legendary Pictures está em conversas avançadas para levar seu longa ‘Kong – Skull Island‘, da Universal Pictures, de volta para a Warner Bros. Vale lembrar que as duas empresas se separaram em 2014 por não concordarem com a divisão da bilheteria do remake de ‘Godzilla‘.
Segundo a publicação, como a sequência do monstrengo radioativo já está marcada para 2018, com o retorno do talentoso Gareth Edwards na direção.
Já ‘Skull Island‘ está pronto para aportar nas telonas em 2017.
Com duas franquias em potencial, objetivo da Legendary e Warner Bros. é unir os dois personagens em um longa logo em seguida das produções.
Programado para sair em 4 de novembro de 2016, a ‘Kong – Skull Island‘ agora chegará aos cinemas em 10 de março de 2017, uma semana antes da sequência de ‘Wolverine – Imortal’. Com a mudança de data, o novo ‘King Kong‘ deixará de competir com ‘Doutor Estranho‘, da Marvel.
John Gatins (‘Need for Speed: O Filme’, ‘Gigantes de Aço’) e Max Borenstein (‘Godzilla’) roteirizam.
“Após o sucesso mundial de ‘Godzilla’, a Legendary apresenta uma nova e ousada versão sobre a lenda de outra icônica fera com ‘Kong: Skull Island’, que mergulhará totalmente o público no misterioso e perigoso lar do rei dos símios conforme uma equipe de exploradores adentra as profundezas da traiçoeira e primitiva ilha. A história honra as origens de King Kong, mas se situa em uma distinta e inteiramente nova linha do tempo.”
Thomas Tull e Jon Jashni, dupla de ‘Godzilla‘, produzem ‘Kong: Skull Island’, enquanto Alex Garcia (também de ‘Godzilla)’ assina a produção executiva do longa, que será lançado em 3D e IMAX 3D.
Ainda que esteja mais magra que em suas últimas aparições, Jolie demonstra uma boa aparência, derrubando os boatos maliciosos. Ela foi fotografada saindo do Restaurante Quaglino na segunda-feira (25 de abril) à noite, em Londres, na Inglaterra.
Confira as fotos, divulgadas pelo Just Jared:
A atriz foi confirmada ontem na sequência de ‘Malévola’, reprisando o papel-título no conto de fadas live-action. Linda Woolverton (‘Alice no País das Maravilhas’, ‘Malévola’) roteiriza a sequência.
Joe Roth voltará a produzir a sequência, embora o diretor Robert Stromberg não deve retornar.
O sucesso de ‘Mogli – O Menino Lobo‘, que arrecadou incríveis US$ 530 milhões em apenas duas semanas, fez o estúdio se empolgar em recontar seus clássicos nas telonas com atores de verdade. Novos filmes dos ‘101 Dálmatas‘, ‘Tinker Bell‘, ‘A Pequena Sereia‘ e ‘Mulan‘ também são planejados.
‘Caça-Fantasmas‘ estreou nos EUA nesse final de semana fazendo barulho, mas não conseguiu tirar a liderança da animação ‘Pets – A Vida Secreta Dos Bichos‘.
A animação continuou na primeira posição, arrecadando mais US$ 50,5 milhões – totalizando US$ 203 milhões em apenas duas semanas.
Com direção de Chris Renaud, de ‘Meu Malvado Favorito‘, a animação trará para os cinemas as peculiaridades de cada bichinho de estimação e as diversas maneiras que eles têm para preencher seus dias enquanto seus donos não voltam pra casa.
‘Caça-Fantasmas‘ abriu na segunda posição, arrecadando bons US$ 46 milhões. A expectativa era que o filme fizesse em torno de US$ 50 milhões.
Totalmente revitalizado, o filme conta com o astro Chris Hemsworth, dirigido pelo mestre da comédia, Paul Feig, e produzido por Ivan Reitman, que dirigiu ‘Os Caça-Fantasmas‘, e Dan Aykroyd , além de contar com outras participações muito especiais de parte do elenco original.
‘A Lenda de Tarzan‘ (The Legend of Tarzan) caiu para a terceira posição, com US$ 11,1 milhões arrecadados. Em três semanas, o filme soma apenas US$ 103 milhões.
‘Tarzan‘ foi financiado pela Warner Bros e Village Roadshow, e custou altíssimos US$ 180 milhões para ser realizado e mais dezenas de milhões para sua campanha de marketing. Para o filme se pagar nas bilheterias, seria necessário arrecadar mais de US$ 400 milhões.
‘A Lenda de Tarzan‘ é estrelado pelo indicado ao Oscar Samuel L. Jackson (‘Pulp Fiction: Tempo de Violência’) e Margot Robbie (‘O Lobo de Wall Street’).
O novo longa do diretor David Yates tem estreia marcada para 21 de julho nos cinemas nacionais.
‘Procurando Dory‘ caiu para a quarta posição, com US$ 11 milhões. O filme já soma US$ 445 milhões nos EUA e US$ 721 milhões mundialmente.
Para se ter uma ideia, a animação passou ‘Capitão América 3’ como maior bilheteria de 2016 – leia mais!
‘Horizonte Profundo – Desastre no Golfo’ (Deepwater Horizon), drama baseado em história real sobre a explosão da plataforma petrolífera do título, teve sua estreia adiada nos cinemas nacionais.
O filme, que estrearia hoje (29 de setembro), agora tem lançamento previsto para 10 de Novembro.
A trama tem como base o artigo do New York Times “Deepwater Horizon’s Final Hour”, publicado em dezembro de 2010 por David Barstow, David Rohde e Stephanie Saul, sobre a explosão da plataforma de petróleo Deepwater Horizon, no Golfo do México. Um dos maiores derramamentos de óleo da história, o incidente deixou 11 mortos e 16 trabalhadores feridos.
Wahlberg interpreta o herói da vida real Mike Williams, um dos gerentes da plataforma. A adaptação mostrará os eventos que levaram ao desastre, além dos atos de heroísmo por parte daqueles que tentaram resgatar os membros da tripulação na água.
O roteiro foi escrito por Matthew Sand (Ninja Assassino) e Matthew Michael Carnahan (Guerra Mundial Z). A direção está a cargo de Peter Berg, de ‘Battleship’ e que trabalhou com Wahlberg em ‘O Grande Herói’.
Lorenzo di Bonaventura e Mark Vahradian, produtores da franquia ‘Transformers’, cuidam do projeto.
A seguir, você confere a prévia que anuncia os últimos três episódios de ‘Salem‘.
Assista:
Criada por Brannon Braga (roteirista de ‘Jornada nas Estrelas’ e ’24 Horas’), ‘Salem‘ acompanha o começo da caça às bruxas na cidade do título, no século 17.
Janet Montgomery (Made in Jersey), Shane West (Nikita), Seth Gabel (Fringe), Xander Berkeley (24 Horas), Ashley Madekwe (Revenge) e Tamzin Merchant (The Tudors) formam o elenco principal da atração.
Escrito e dirigido por Luc Besson (‘Lucy’, ‘O Quinto Elemento’), o filme é estrelado por Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’) e Cara Delevingne (‘Cidades de Papel’).
A ficção científica foi baseada na clássica saga de quadrinhos francesa “Valerian et Laureline”, criada pelo artista Jean-Claude Mézières e o escritor Pierre Christin, e utilizou as referências do comic para criar uma versão épica e contemporânea do original. O filme tem estreia mundial prevista para 21 de julho de 2017.
Valerian (Dane DeHaan) e Laureline (Cara Delevingne) são agentes especiais do governo dos territórios humanos, responsáveis pela manutenção da ordem em todo o universo. Valerian quer mais do que uma relação profissional com a sua parceira e deixa isso bem claro. Mas sua extensa história com mulheres somados aos valores mais tradicionais de Laureline a levam a rejeitar um romance.
Seguindo as ordens de seu comandante (Clive Owen, de Os Especialistas), Valerian e Laureline embarcam em uma missão para a cidade intergaláctica Alpha, uma metrópole em constante expansão composta de milhares de espécies diferentes de todos os quatro cantos do universo. Os 17 milhões de habitantes de Alpha convergiram no tempo e no desejo de unir talentos, tecnologia e recursos para a melhoria de todos. Infelizmente, nem todos em Alpha tem os mesmos objetivos. Na verdade, forças invisíveis estão operando na cidade, colocando a raça humana em grande perigo.
A melhor nova série do “fall season” americano já está com a segunda temporada mais do que garantida.
A HBO confirma que ‘The Deuce‘, série que retrata em detalhes a indústria pornográfica americana nos anos 70, teve seu sinal verde para a segunda temporada confirmado.
A expectativa agora é que as filmagens sejam realizadas entre fevereiro e maio de 2018 para a estreia acontecer em setembro de 2018.
Na trama, James Franco interpreta um barman que junto com seu irmão gêmeo começam a aliciar mulheres para a produção de filmes eróticos.
Maggie Gyllenhaal vive uma prostituta da Times Square que recebe um convite irrecusável de Vincent Martino (James Franco) para uma produção do gênero.
Confira a prévia do próximo episódio, que será exibido neste domingo:
‘Vingadores: Guerra Infinita‘ quebrou o recorde de MAIOR ABERTURA DA HISTÓRIA nas bilheterias nacionais.
O filme arrecadou R$ 65 milhões de quinta a domingo, tornando-se a maior abertura e o melhor fim de semana históricos do país. Nos primeiros quatro dias, ‘Guerra Infinita‘ levou 3,8 milhões de espectadores aos cinemas do Brasil.
O recorde anterior pertencia a ‘Liga da Justiça’, que arrecadou R$ 46 milhões em sua estreia no país. O terceiro lugar pertence a ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘, com R$ 44 milhões, seguido por ‘Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2‘, com R$ 37,4 milhões.
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