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Cena pós-créditos de Joss Whedon em ‘Vingadores: Era de Ultron’ é criticada por roteiristas

O vilão Thanos foi visto pela primeira vez nos cinemas em uma cena pós-créditos de ‘Os Vingadores‘, fez uma pequena aparição em ‘Guardiões da Galáxia‘ e depois apareceu no final de ‘Vingadores – Era de Ultron’, onde ele deixou claro que “ele estava pronto” para coletar as Joias do infinito.

No final de Ultron, ele diz: “Tudo bem, eu vou fazer isso sozinho”.

Porém, os roteiristas de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ não aprovaram a cena escrita e dirigida por Joss Whedon.

Stephen McFeely: Não é o nosso filme [risos].

Christopher Markus: E todos nós assistimos a cena e pensamos: “Do que diabos ele está falando? Onde ele estava quando ele fez isso?”

Havia também a outra Manopla na [sala do tesouro de Odin].

Stephen McFeely: Outro problema encantador e delicioso.

Christopher Markus: Odin gosta de se exibir. Thanos tem amigos e inimigos. Estranhamente, acho que ele é o cara mais compreensível do filme, às vezes.

Então, não parece que devemos esperar para rever esta cena em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Roteiristas fazem campanha para o filme no Oscar

Em entrevista ao Comic Book, o diretor Joe Russo revelou que o vilão não tem pontos fracos.

“Ele é mais forte que o Hulk. Ele é mais como Genghis Khan. Ele é uma força da natureza. Ele tem uma sabedoria espiritual muito além de todos os outros personagens. Ele é um conquistador de mundos. Ele não tem nenhuma fraqueza, e é isso que o torna tão ameaçador.”

O personagem, que está sendo retratado através da tecnologia de captura de movimentos por Josh Brolin, está obcecado em encontrar as Joias do infinito e acabar com metade da vida no universo, de acordo com o novo trailer.

Os atores que compartilharam cenas com Brolin elogiaram seu comportamento ameaçador.

“Josh é aterrorizante”, disse o Homem-Aranha Tom Holland. “Ele tem que usar esse uniforme gigante  com grandes ombros enorme e uma bola de tênis dois pés acima de sua cabeça. Ele parece ridículo, mas assim que as câmeras começam a filmar ele se torna um alienígena aterrorizante.”

“Eu o amo”, acrescentou Robert Downey Jr. “Brolin não se leva a sério, mas há muito peso em como ele está retratando esse cara. O Efeito Brolin está chegando. “

Os fãs de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ podem contar os minutos para o início da pré-venda dos ingressos para o filme, que já possui data para começar no Brasil: Amanhã, quinta-feira, dia 22.

Quem quiser garantir um lugar em uma das sessões de pré-estreia e estreia, poderá efetuar a compra de ingressos nas principais redes de cinema do Brasil. Os detalhes podem ser conferidos nesse site.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

A estreia acontece dia 26 de Abril.

‘The ABC Murders’: Trailer da minissérie da Amazon baseada em obra de Agatha Christie

A nova minissérie da Amazon, intitulada ‘The ABC Muders‘, ganhou seu primeiro trailer.

A produção é baseada no romance policial ‘Os Crimes do ABC‘, escrito por Agatha Christie, e traz o veterano John Malkovich como o detetive mais famoso da literatura estrangeira, Hercule Poirot.

Confira:

Na trama, Poirot recebe uma carta desafiando-o a solucionar um crime iminente. No entanto, momentaneamente o detetive acredita que tudo não passa de uma brincadeira de mal gosto e acaba descobrindo que, de fato, o assassinato realmente ocorre no local e data indicados. Para solucionar esse novo mistério, o perspicaz Poirot vai recorrer ao capitão Hastings e ao inspetor-chefe Japp, para que juntos investiguem o caso.

The ABC Murders’ ainda conta com Rupert Grint, como oInspector Crome, além de Eamon Farren, Tara Fitzgerald, Andrew Buchan, Freya Mavor e Bronwyn James.

‘Descendentes 3’ estreia no Brasil nesta sexta-feira; Confira o horário!

Descendentes 3‘ chega ao Disney Channel nesta sexta-feira, 9 de agosto, às 20h30. A tão aguardada continuação da saga sobre os filhos dos vilões mais célebres da Disney é protagonizada por Dove Cameron, Sofia Carson, Cameron Boyce e Booboo Stewart (que interpretam respectivamente Mal, Evie, Carlos e Jay).

Em ‘Descendentes 3‘, os filhos adolescentes dos vilões retornam à Ilha dos Perdidos, uma ilha proibida habitada pelos vilões e cercada por uma barreira mágica que inibe a magia e escape, com a intenção de recrutar um novo grupo de descendentes para se juntar a eles em Auradon, pátria de todos os heróis da Disney. Quando uma brecha na barreira coloca em perigo a segurança de Auradon, Mal decide fechá-la permanentemente, temendo que seus arqui-inimigos, Uma (filha de Úrsula) e Hades, busquem vingança no reino. Apesar da sua decisão, uma inexplicável força maligna ameaça os habitantes de Auradon e dependerá de Mal e dos VK’s salvá-los, mas isso significará lutar na batalha mais épica de suas vidas.

Assista ao trailer:

Kenny Ortega, que dirigiu os dois primeiros filmes, retorna à direção.

O elenco inclui Dove Cameron, Booboo Stewart, Cameron Boyce, Sofia Carson, Mitchell Hope e China Anne McClain.

‘Vingadores: Ultimato’: Roteiristas revelam que Thanos seria julgado pelo Tribunal Vivo

Além da viagem no tempo e dos universos paralelos de ‘Vingadores: Ultimato‘, uma cena em particular deixaria a adaptação ainda mais intensa.

Em celebração ao aniversário de um ano da estreia do filme, os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely revelaram que Kevin Feige sugeriu a introdução do Tribunal Vivo.

“Ele [Kevin Feige] veio para a sala de conferências em Atlanta e queria ter certeza que não perderíamos o aspecto psicodélico das históirias de Jim Starlin [criador do Thanos]. E então nós colocamos o Tribunal Vivo filme… Você deve saber, é um gigante com quatro rostos que julgam você.”, explicou Markus. “Thanos e o Doutor Estranho lutariam e o Mago Supremo enviaria o vilão através de uma viagem mental.”

McFeely disse que a cena seria parecida com o que a Anciã fez com Stephen Strange em seu filme solo:

“A ideia era que ele seria levado através do universo, encarando seus muitos crimes. No final, ele é levado diante do Tribunal Vivo e julgado como culpado.”

A cena acabou sendo cortada porque seria demais para um filme que já introduzia muitos elementos confusos e abriria uma nova série de questionamentos.

Assista a nossa crítica sobre o filme:

‘Atividade Paranormal’: Jason Blum revela quem ele gostaria de trazer de volta para a franquia

Katie Featherston se tornou o rosto da franquia ‘Atividade Paranormal‘, participando de cinco dos seis filmes, lançados entre 2009 e 2014.

A estrela apareceu na franquia pela última vez em ‘Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal’, mas sua personagem serviu apenas como elo para a história, que é focada em novos personagens.

Mesmo assim, ela nem atuou na sequência, porque a equipe usou imagens de arquivos para trazer a personagem de volta.

Durante uma entrevista para o Fandom, o produtor Jasom Blum foi questionado se Featherston iria retornar à franquia em algum momento, ao que ele respondeu:

“Eu não sei dizer. Estamos preparando novos filmes, mas ainda não sei exatamente onde a história vai chegar, ou quem vai entrar e quem vai sair… O novo filme já está em desenvolvimento, e eu adoraria trazê-la de volta em outras sequências. Katie é uma ótima atriz e criamos um laço muito forte. Espero que ela volte.”

A boa notícia é que as portas estão abertas para a estrela, agora só resta aguardar para saber se a história vai permitir o retorno de sua personagem sem criar confusão para o público

Katie Featherston

Falando nisso, ‘Atividade Paranormal 7’ já ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A Paramount Pictures agendou o lançamento do novo longa – ainda sem título definido – para o dia 4 de março de 2022.

Christopher Landon, responsável pelos roteiros do 2º e do 5º filme, retorna ao cargo.

Detalhes sobre o enredo do filme ou os cineastas por trás do empreendimento não foram revelados, mas a Paramount Pictures contratou o conceituado produtor Jason Blum – dono da Blumhouse – para desenvolver a sétima sequência.

“Nós estamos nos unindo com o grande produtor de terror, Jason Blum, para trazer um novo capítulo de ‘Atividade Paranormal’“, afirmou o presidente e CEO do estúdio, Jim Gianopulos

Saiba por que o Loki NÃO retorna em ‘Thor 4’

Como a fuga de Loki (Tom Hiddleston) em ‘Vingadores: Ultimato‘ criou uma ramificação na linha do tempo do MCU, alguns fãs estão se questionando se o Deus da Trapaça irá se reencontrar com Thor (Chris Hemsworth) em algum momento em ‘Thor: Amor e Trovão‘ – o quarto filme da franquia.

Durante uma entrevista para a Empire, o ator Tom Hiddleston foi questionado sobre o assunto, mas já adiantou aos fãs pra não ficaram entusiasmados com a possibilidade.

“A equipe e eu conversamos e já chegamos a um acordo que essa dualidade entre Loki e Thor é um livro que deve permanecer fechado, por enquanto. Não sei quando eles vão se rever, mas isso é bom para manter o peso [da morte de Loki em ‘Guerra Infinita’].”

Ele continuou:

“Sinto que já exploramos o máximo que pudemos sobre esses dois e acho que não vale à pena forçar um tempo de tela juntos se não houver um motivo realmente convincente para isso.”

Lembrando que a aguardada série ‘Loki’ já está disponível no catálogo da Disney+.

As gravações de ‘Thor: Amor e Trovão‘ já foram encerradas. O filme tem estreia prevista para em 06 de maio de 2022.

O elenco é formado por Chris Hemsworth (Thor), Tessa Thompson (Valquíria), Natalie Portman (Jane Foster/Poderosa Thor), Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Vale lembrar que Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

 

Netflix CANCELA programa com Paris Hilton após uma única temporada

Mais uma série original da Netflix não sobreviveu ao corte do streaming.

Cozinhando com Paris Hilton‘ foi a mais recente produção a passar pelo facão da empresa, devido à sua baixa audiência. A informação foi revelada pelo portal Deadline Hollywood.

O programa de variedades teve sua estreia em agosto de 2021 e conta com seis episódios, em que Paris testa suas habilidades gastronômicas com diversas receitas, sempre estando acompanhada de alguma celebridade em sua cozinha.

Na 1ª temporada, Hilton recebeu Demi Lovato, Saweetie, Kim Kardashian, entre outras personalidades.

Com seu estilo peculiar e espalhafatoso, Paris assume a cozinha de sua própria casa sem dominar nenhum tipo de técnica. Divertida e engraçada, ela vai enfrentar os desafios culinários com muito bom humor e um pouco (muito, na verdade) de glitter.

Relembre o trailer:

No programa, Paris Hilton dá seu toque de estilo a cada prato que tenta cozinhar, ao lado de algumas de suas amigas. Cercada por muito brilho e purpurina, a popular socialite se diverte nessa engraçada e leve série.

‘Pânico 6’: Jena Ortega fala sobre pressão em viver Tara e confirma que filme será MUITO sangrento

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Jena Ortega voltou a expressar sua empolgação com ‘Pânico 6‘ e descreveu o filme em poucas palavras.

“Eu estou muito ansiosa. O filme se passa em Nova York e vai ser muito sangrento. Nós filmamos entre Junho e Agosto em Montreal, e estou muito empolgada”, afirmou.

Ortega interpretou pela primeira vez a estudante do ensino médio Tara Carpenter no quinto ‘Pânico‘ (2022) e falou sobre a pressão em torno da personagem.

“Houve muita pressão, especialmente porque meu papel inicialmente era uma nova versão da personagem de Drew Barrymore, o que é obviamente lendário. Eu acho que porque eu trabalhei no projeto por tempo suficiente, eu fui capaz de aceitá-lo, mas ainda é uma honra trabalhar com o Ghostface. É um sonho.”

Assista:

O roteirista Kevin Williamson, criador da franquia ‘Pânico‘, deu uma entrevista ao SyFy e foi só elogios ao sexto filme: “Estou absolutamente chocado com o resultado”.

Depois de todos esses anos, Ghostface está se dirigindo para sua maior zona de matança até agora: a cidade de Nova York.

“Não parece ‘Parte 6’, parece que você está assistindo a essa grande, enorme e nova reinvenção”, disse Williamson, que retorna como produtor executivo. “Eu amo amo, amo, amo o sexto filme. Eu assisti ao filme com um grande sorriso no rosto. Acho que é tudo e muito  mais. E ir para Nova York foi incrível. O filme parece novo, fresco, uma nova saga.”, afirmou.

Através do Twitter, a conta oficial da franquia ‘Pânico‘ compartilhou uma nova imagem dos bastidores da aguardada sequência ‘Pânico VI‘.

A imagem, no entanto, veio acompanhada de uma legenda que pode ter dado uma pista sobre a data de lançamento do trailer completo do próximo filme da saga.

“Parece que fizemos sujeira. Limpeza no corredor 1 e 19. Vamos precisar de um esfregão e um saco para cadáveres.”

Com a dica, especula-se que o trailer será lançado no dia 19 de janeiro. Ansiosos?

Confira a postagem:

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Assista ao teaser:

Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Homem-Formiga’: Paul Rudd abre o jogo sobre dieta ABSURDA que teve que fazer para viver o personagem

Paul Rudd falou sobre a dieta extrema e o regime de exercícios que teve que seguir para entrar em forma para viver o Homem-Formiga na Marvel.

Em entrevista ao podcast Off Menu, o ator de 54 anos admitiu que seu plano alimentar era tão “restritivo” que “sua recompensa era água com gás”.

“Essa dieta era tão horrível.F oi como, ‘Oh, tudo bem, agora posso tomar um pouco de água com gás. Eu mereci. Treine, malhei… então eu estava tomando muita água com gás. Com muita carbonatação, eu teria explodido daquele tamanho. Uma bolha me mataria. Uma vez que você começa, na verdade não é muito difícil. Você entra no ritmo”, explicou ele.

Quando os apresentadores perguntaram se ele “comparou” sua dieta com seus colegas de elenco, que também seguiam dietas especiais para ficar em forma para os filmes, Rudd zombou de si mesmo com seu humor autodepreciativo, sua marca registrada.

“Acho que malhei mais que todos, comi melhor que todos e fiquei pior que todos”, lamentou. “Eu tinha que malhar o tempo todo, comer perfeitamente, só para ficar me sentindo mal.”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Rudd falou sobre ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ e revelou quais são seus três filmes favoritos da Marvel:

“Eu amo ‘Thor: Ragnarok’. É um dos meus favoritos. Eu amo ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’. Eu amo os filmes da Marvel. Já assisti todos. Acho que ‘Vingadores: Ultimato’. Esses são os três que me vêm à mente imediatamente, apesar de gostar dos outros.”, afirmou.

Rudd disse que Kang (Jonathan Majors) será um dos maiores vilões da história do MCU e está no mesmo nível que Thanos (Josh Brolin):

“Eu não diria o que torna melhor, mas posso falar o que o torna diferente. É a escala do filme. O vilão é o ser mais poderoso que o Scott Lang já enfrentou. Quero dizer, ele enfrentou o Thanos. Eu diria que estão no mesmo nível. Os poderes do Kang são parecidos. Acho que isso é algo novo para um filme do Homem-Formiga. Nada contra os vilões dos filmes anteriores, mas eles eram entidades menores. Esse vilão será muito diferente. Esse filme será muito importante para construir o que virá daqui para frente. Ele dará início à Fase 5 do MCU. Isso é algo novo e emocionante.”, afirmou. 

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O ator também revelou quem foram os super-heróis da sua infância. E entre eles, ele citou o icônico jogador de futebol brasileiro Pelé.

“Meus super-heróis foram minha mãe e meu pai. É uma resposta previsível e clichê, mas foram minha mãe e meu pai. E alguns jogadores de futebol que eu considerava meus heróis. Como o Pelé. Eu o assisti jogando quando era criança. Quando eu tinha cinco anos, costumava jogar futebol. Meu avô nos visitou. Eu estava vivendo na Califórnia naquela época. O Pelé estava jogando pelo New York Cosmos e George Best estava jogando pelo Los Angeles Aztecs. Eu tive a chance de vê-los jogando um contra o outro. E eu jogava. Eu era o número 10, e amava o Pelé.”, afirmou.

 

“Um dos melhores atores do mundo”, Mark Hamill homenageia o finado James Earl Jones

O ator Mark Hamill, que viveu Luke Skywalker na franquia ‘Star Wars‘, homenageou o ator James Earl Jones nas redes sociais.

“Um dos melhores atores do mundo, cujas contribuições para Star Wars foram imensuráveis. Ele fará muita falta. #RIP pai””

James Earl Jones morreu nos EUA aos 93 anos nesta segunda-feira, 9. O ator vencedor do EGOT é bastante conhecido por ser a voz original de Darth Vader e Mufasa.

Ele iniciou sua carreira de ator no teatro e atuou em muitas peças, entre elas, muitas de Shakespeare.

Em 1977, foi escolhido por George Lucas para emprestar sua voz a Darth Vader em Star Wars (depois de Lucas inicialmente pensar em Orson Welles), substituindo assim a de David Prowse cujo sotaque de West Country traía o personagem. Jones, no entanto, se recusa a ser creditado nos créditos, julgando sua participação no filme ser menor. Ele também é a voz de leão Mufasa da animação ‘O Rei Leão‘ (1994).

Em 2005, ele emprestou sua voz a Darth Vader novamente para o filme ‘Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith‘, a última parte da “prelogia” de Star Wars.

Ele dublou vários personagens da série animada ‘Os Simpsons‘ em três temporadas diferentes (1990, 1994 e 1998).

Jones estava em sua casa ao lado de sua família no condado Dutchess, em Nova York. Não foi divulgada a causa da morte.

‘Cais’ e ‘Apenas Coisas Boas’ são os grande PREMIADOS no 14º Olhar de Cinema

Romance rural LGBTQ+ de Nolasco levou os prêmios de Melhor Roteiro, Melhor Som e Melhor Direção de Arte. Já “Cais”, levou o prêmio Olhar de Melhor Filme, assim como o prêmios da crítica de Melhor Filme e o de Melhor Filme pelo voto popular 

O Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, um dos mais importantes eventos dedicados à sétima arte no Brasil, revelou os ganhadores de sua 14ª edição. 

Reunindo mais de 92 produções de todo o mundo em sua ampla programação, o festival também contou com aguardadas estreias nacionais e internacionais em suas Mostras Competitivas, entre a Brasileira e a Internacional, com títulos que concorreram aos prêmios de Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Atuação, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Som, Melhor Montagem e o Prêmio Olhar de Melhor Filme. Já os curtas-metragens concorreram ao Prêmio Especial do Júri e de de Melhor Filme. 

Na Competitiva Internacional, os longas-metragens competiram pelo Prêmio Olhar de Melhor Filme e Prêmio Especial do Júri. E os curtas, ao Prêmio Olhar de Melhor Filme. 

O júri que avaliou as produções das mostras competitivas brasileiras (curtas e longas) e os curtas-metragens da Competitiva Internacional é formado pelo historiador, gestor audiovisual, produtor e diretor Rodrigo Antonio; a premiada atriz em Sundance, Berlim, Mix Brasil e Festival do Rio, Bruna Linzmeyer, que se destaca pelo ativismo LGBTQIA+ e está desenvolvendo seu primeiro longa de ficção, “Corupá”; a gerente de departamento de programação e programadora na equipe de longas do Festival Sundance de Cinema e de Sun Valley, Ana Souza; a pesquisadora, programadora de festivais e também diretora do Berlinale Forum, Bárbara Wurm; e Pedro Freire, diretor de “Malu”, que fez sua estreia na direção no Festival de Sundance, em 2024, e levou quatro prêmios no Festival do Rio, incluindo o de Melhor Filme. 

Confira os ganhadores da Mostras Competitiva Brasileira do 14º Olhar de Cinema:

“Cais” (Bahia), da diretora Safira Moreira, foi agraciado com três dos principais prêmios da noite, sendo o Prêmio Olhar de Melhor Filme, o de Melhor Longa pelo Voto do Público e o Prêmio da Crítica Abraccine. A produção aborda o delicado tema do luto e do tempo, em que a cineasta viaja, dois meses após o falecimento de sua mãe Angélica, em busca de encontrá-la em outras paisagens, percorrendo cidades banhadas pelo Rio Paraguaçu (Bahia) e pelo Rio Alegre (Maranhão), para imergir em novas perspectivas sobre memória, tempo, nascimento, vida e morte.

Outro grande destaque da noite foi “Apenas Coisas Boas” (Goiás), do diretor Daniel Nolasco, um dos principais nomes do cinema queer brasileiro e internacional, que também levou três prêmios. O longa, que é o segundo de ficção do cineasta, é um romance rural LGBTQ+ com drama que parte do encontro entre dois homens no interior do Goiás, em 1984, apresentando uma narrativa marcada pela solidão e a tensão entre o desejo e a repressão. 

“Apenas Coisas Boas” levou os troféus de Melhor Roteiro (Daniel Nolasco), Melhor Som (Guile Martins, Jesse Marmo, Naja Sodré e Daniel Nolasco), e Melhor Direção de Arte (Marcus Takatsuka). 

O novo filme de Maria Clara Escobar, “Explode São Paulo, Gil” (São Paulo) levou os prêmios de Melhor Atuação (Gildeane Leonina) e de Melhor Direção (Maria Clara Escobar). O longa-metragem gira em torno de Gil, que sempre teve o sonho de ser cantora e que se mudou para São Paulo com sua esposa quando tinha 20 e pouco anos. Agora, com 50 anos, trabalha como faxineira. Do encontro de Gil com Maria Clara, surgiu a possibilidade para fazer o filme acontecer, para transformar a “sonhadora” em uma cantora, trazendo reflexões sobre sonhos, trabalho, envelhecimento e esquecimento. 

Aurora” (Rio de Janeiro), de João Vieira Torres, levou o prêmio de Melhor Fotografia (Wilssa Esser e Camila Freitas). A produção leva o nome da avó do diretor, que foi parteira e curandeira por mais de 40 anos no sertão profundo da Bahia. De um encontro a outro, entre os vivos e os mortos, o filme segue os rastros de Aurora, confrontando a violência estrutural de gênero e racial, presentes na formação história do Brasil. 

“A Voz de Deus” (São Paulo), do diretor Miguel Antunes Ramos, ganhou o Prêmio de Melhor Montagem (Yuri Amaral). O longa gira em torno de duas crianças pregadoras que buscam uma vida melhor através da fé, um de 17 anos que era a criança pregadora mais famosa do Brasil, mas à medida que cresce, enfrenta menos interesse por parte do público, e João, de 12 anos, que está no auge e possui um milhão de seguidores no Instagram, pregando para multidões.

 

Já os curtas-metragens da Mostra Competitiva Brasileira premiado no 14º Olhar de Cinema foram: “Fronteriza”, que levou o Prêmio Olhar de Melhor Filme Curta-Metragem (Rosa Caldeira e Nay Mendl). A produção acompanha Lucca, uma jovem trans da periferia de São Paulo, que viaja até Foz do Iguaçu, no limite entre Brasil, Paraguai e Argentina, em busca do pai que nunca conheceu; e “Americana”, com o Prêmio Especial do Júri. Dirigido por Agarb Braga, o curta gira em torno de cinco amigas, que são detidas após uma briga em praça pública, motivada por uma traição. Na delegacia, durante os depoimentos, os segredos vêm à tona, com revelações inesperadas. 

 

Confira os ganhadores da Mostras Competitiva Internacional do 14º Olhar de Cinema:

Na Mostra Competitiva Internacional de longas-metragens, “Ariel”, produção deEspanha/Portugal, levou o Prêmio Especial do Júri. Com direção de Lois Patinõ, o longa é um filme de teatro dentro do teatro, focando em uma atriz argentina que desembarca em uma ilha estranha e encantadora, onde os habitantes transcenderam em personagens shakespearianos. 

Já o Prêmio Olhar de Melhor Filme ficou com “A Árvore da Autenticidade”, de Sammy Baloji. A produção da Bélgica/Congo se passa na floresta tropical do Congo, em que os restos de um centro de pesquisa dedicado à agricultura tropical revelam o peso do passado colonial e seus vínculos indissociáveis com as mudanças climáticas contemporâneas. 

Entre os curtas-metragens internacionais, e o curta “Conseguimos Fazer Um Filme”, de Tota Alves, levou o Prêmio Olhar de Melhor Filme. A produção de Portugal acompanha a jovem Maria Inês, que vive as primeiras brisas de amor nas férias de Verão. Acompanhada das amigas, ela passeia pelo bairro onde vive passando o tempo entre missangas e a rodagem de um filme. “O Reinado de Antoine”, de José Luis Jiménez Gómez, ganhou uma Menção Honrosa da Mostra Competitiva Internacional. A produção cubana traz um jovem obcecado por fantasias históricas, que se refugia nelas para explorar a complexidade de seus laços familiares e seu ambiente social. Responsável pelo cuidado exclusivo de seu pai deficiente, ele se empenha em dar vida à sua narrativa épica ‘O Reinado de Antoine’, enfrentando adversidades diárias e buscando uma fuga em um mundo em ruínas;

 

Mostra Novos Olhares

As produções da Mostra Novos Olhares, um espaço voltado a filmes ousados, que flertam com o risco, a invenção e caminhos desconhecidos em seu uso da linguagem cinematográfica, concorreram ao Prêmio Olhar de Melhor Filme. O filme contemplado com o prêmio foi “Voz Zov Vzo” (Rio de Janeiro), do diretor Yhuri Cruz, seu primeiro longa-metragem que oferece uma perspectiva racializada para as memórias da ditadura militar no Brasil. 

 

Prêmio da Associação Brasileira de Críticos de Cinema

Neste ano, as profissionais que fazem parte do júri da Abraccine – Associação Brasileira de Críticos de Cinema,  são a jornalista e crítica de cinema Cecília Barroso, integrante da Critics Choice Association e votante internacional do Globo de Ouro; a crítica de cinema, curadora, repórter e roteirista Nayara Reynaud; e a jornalista cultural convidada especial Luciana Melo, repórter de cultura no jornal Plural. As juradas escolheram quais foram considerados no olhar da crítica, os filmes de melhor longa e curta-metragem da Mostra Competitiva Brasileira.

O longa-metragem “Cais”, de Safira Moreira, levou o Prêmio da Crítica – Abraccine. Já o curta contemplado foi “Ontem Lembrei de Minha Mãe” (Foz do Iguaçu), de Leandro Alonso, em que um episódio da infância retorna à memória de um homem sem terra. 

 

Prêmio do Público

O público tem voz ativa no Olhar de Cinema, que decidiu qual foi o Melhor Filme entre curtas e longas-metragens das Competitivas Brasileiras e Internacional. 

O longa-metragem escolhido pelo público foi “Cais” (Bahia), de Safira Moreira; e os curtas foram “Girassóis” (Rio de Janeiro), de Jessica Linhares e Miguel Chaves, que aborda um casal da terceira idade do subúrbio carioca e que, mesmo após os 60 anos, precisam continuar trabalhando para garantir a sobrevivência.

 

Prêmio AVEC – PR – Uma homenagem ao cineasta Cyro Matoso

No 14º Olhar de Cinema, o Prêmio AVEC – Associação de Cinema e Vídeo do Paraná, que será concedido a um curta da Mostra Mirada Paranaense, homenageia o cineasta Cyro Matoso

Os jurados deste ano são a roteirista, diretora e artista audiovisual Bea Gerolin; a pesquisadora, produtora cultural e educadora, Cristiane Senn; e a programadora, diretora artística e curadora, Waleska Antunes.

O curta-metragem premiado é o “Interior, Dia”, da cidade de Sapopema, dirigido por Luciano Carneiro e Paulo Abrão. O Prêmio AVEC – PR Cyro Matoso concede Menção Honrosa ao “Entre Sinais e Marés”, produção de Maringá, dirigida por João Gabriel Ferreira e João Gabriel Kowalski. 

 

Prêmio Canal Brasil de Curtas e premiação de R$15 mil

Com o objetivo de estimular a nova geração de cineastas, o Prêmio Canal Brasil de Curtas premia o melhor curta-metragem da Mostra Competitiva Brasileira com o Troféu Canal Brasil e o valor de R$15 mil, além da inserção da produção na programação do canal, que está presente nos mais representativos festivais de cinema do Brasil.

A produção contemplada é o curta carioca “Girassóis”, de Jessica Linhares e Miguel Chaves. 

Prêmio Canal Like

O 14º Olhar de Cinema ainda conta, de forma inédita, com o Prêmio Canal Like, que valoriza e apoia a produção cinematográfica brasileira, oferecendo visibilidade e incentivo aos profissionais do setor audiovisual. O canal contemplará o produtor responsável pela produção do longa-metragem vencedor da Mostra Competitiva Brasileira com um apoio de mídia no valor de R$50 mil, destinado à divulgação da obra vencedora ou de um próximo projeto do produtor. 

Quem leva o Prêmio Canal Like é o longa “Cais”, de Sofia Moreira. 



Crítica | Táxi Teerã

O UBER DE TEERÃ

 

Para quem não o conhece, ai vai um “quem é” Jafar Panahi: é diretor iraniano de filme como O Balão Branco, O Círculo e Ouro Carmim, estes dois últimos proibidos pelo governo iraniano. Em 2010, ele foi preso. Alegação do Ministério da Cultura e Orientação Islâmica do Irã: realizar filmes contra o regime! Personalidades e instituições se mobilizaram em prol do diretor, que foi liberado após pagar fiança. No mesmo ano, Panahi foi sentenciado a 6 anos de prisão (domiciliar) e proibido de produzir filmes, participar de atividades políticas, viajar e dar entrevistas pelo prazo de 20 anos!!

Em 2011, clandestinamente, Panahi fez a obra-prima Isto Não É Um Filme, documentário sobre sua prisão domiciliar. No filme, o diretor reflete sobre liberdade, política e o cinema. Claro, não se trata de um blockbuster. Antes, é um filme de resistência.

E agora, ainda de forma clandestina, Panahi lança o seu Taxi Teerã. Pela ficha policial do diretor, não vá aguardando um filme pipoca. Embora não fique explícito, trata-se de uma obra ficcional. Interpretando a si mesmo, o diretor dirige um táxi pelas ruas de Teerã. A narrativa do filme vai se desenvolvendo ao sabor dos passageiros. A maioria das imagens é captada por uma câmera no painel do carro, intercalada por outras, como a de um celular que grava um senhor ferido ditando seu testamento.

Táxi Teerã

Táxi Teerã é uma lição de resistência, uma lição de como, das condições mais adversas, podemos retirar arte e esta ser um respiro, um rosa resistindo à opressão. Enfim, uma carta de amor ao cinema, nas palavras de Darren Aronofsky.

Cada passageiros é uma perspectiva da sociedade iraniana. Duas idosas com um peixe podem revelar o lado leve dessa sociedade. O contrabandista de DVDs representa a resistência de uma sociedade ao autoritarismo, além de reflexões sobre o cinema. Ora percebemos uma sociedade multicolorida, mais complexa do que os atos recentes de radicais fazem a gente pensar. Em outros momentos – provavelmente, na maioria deles – percebemos as atrocidades mais cotidianas promovidas em nome da religião. Isto é percebido, especialmente, na participação a advogada Nasrin Sotoudeh e quando a sobrinha do diretor lê as o que um filme no Irã não pode conter. Ela tem que fazer um filme para a escola.

Aqui há um contraponto curioso. Ela tenta convencer um menino de rua a devolver um dinheiro, para filmá-lo e ter um final feliz para seu filme. Em contraposição com a sequência que encerra Táxi Teerã, o filme reflete a ambiguidade de Panahi em relação ao seu país.

Panahi revela sua inteligência com um roteiro que flerta com a ação, com o suspense, com o drama, com o afeto, tudo limitado ao espaço de um carro. Seja como exercício de estilo, ou por um grito contra a opressão, Táxi Teerã é um Uber para cinéfilos.

Crítica | ‘A Ordem’ – Filmaço com Jude Law no Prime Video baseado em fatos reais!

Não é de hoje que os debates sobre o nazismo apresentam questões que ainda chocam. Trazendo mais um recorte desse universo totalitário, com o preconceito a flor da pele, A Ordem, novo filme protagonizado por Jude Law, nos mostra de forma intensa as investigações policiais que levaram ao desmanche de uma célula neonazista. Com uma narrativa detalhista que busca apresentar os pormenores de um história real ocorrida em partes dos Estados Unidos, o projeto nos leva até o modo de pensar e execução, aliado ao medo e terror, pelas irmandades milicianas de supremacistas brancos.

Ao se mudar para uma nova cidade, o agente do FBI Terry Husk (Jude Law) logo se depara com surgimento – e logo ascensão – de um grupo de supremacistas brancos que levantam dinheiro através de roubo a banco e falsificação de cédulas. Seu líder é Bob Mathews (Nicholas Houht), um homem impiedoso e metódico que a cada hora se torna mais poderoso. Buscando fechar o cerco contra o grupo, Husk se une ao policial Jamie (Tye Sheridan) para uma caçada sangrenta e com algumas reviravoltas.

Baseado em fatos reais e ambientado no início da década de 1980, e muito mais profundo que o pensamento superficial de ser um filme de ‘Polícia vs ladrão’, essa história mostra cada faceta – e maneira de pensar – do texano Robert Jay Mathews, um terrorista norte-americano líder do grupo intitulado A Ordem. Essa página triste na história dos Estados Unidos é retratada aqui de forma dura e visceral, com atuações excelentes que só elevam a qualidade do filme.

Muito bem datado, o roteiro busca seguir os passos do bando com precisas localizações, dividindo o filme de maneira intuitiva, principalmente nos atos de desenvolvimento da história, onde o público, após uma breve apresentação, embarca nos confrontos que passam os personagens. A direção do cineasta australiano Justin Kurzel é precisa, consegue captar nossa atenção em cenas de ação de tirar o fôlego e no conturbado das emoções dentro de todo o arco dramático. Mesmo você que possa conhecer a história que fora baseado esse filme, ainda se surpreende.

Indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza do ano passado e baseado no livro The Silent Brotherhood de Kevin Flynn e Gary Gerhardt, o projeto disponível no catálogo da Prime Video garante duas horas de muitas reflexões mostrando as verdades por trás dos absurdos fascistas/nazistas que vemos até hoje por aí.

Os filmes Indicados ao Oscar que Completam 30 anos em 2020

O Oscar está se aproximando. A maior festa do cinema mundial ocorre no dia 9 de fevereiro, quando serão revelados os vencedores de sua 92ª edição. Antes disso, no entanto, fazendo valer a máxima de que recordar é viver, o CinePOP resolve realizar mais uma volta no tempo, trinta anos no passado, para homenagear estas produções aniversariantes.

Voltando para a 63ª edição, temos Kevin Costner sentado no topo do mundo como maior astro de Hollywood na época; além dos nomes de gente como Martin Scorsese, Robert De Niro, Julia Roberts, Whoopi Goldberg, Al Pacino e Kathy Bates – que também marcavam presença. Assim, podemos perceber muitas semelhanças com alguns  dos indicados atuais, e personalidades que seguem relevantes até hoje.

Sem mais delongas, vamos lembrar o que estava bombando há trinta anos e não esqueça de conferir a matéria dos filmes indicados ao Oscar que completam quarenta anos, clicando no link.

Dança com Lobos

O épico de três horas de duração, baseado no livro de Michael Blake (com roteiro adaptado pelo próprio), foi o grande vencedor da noite, levando para casa a estatueta de melhor filme e mais seis, das doze às quais estava indicado. Produzido, estrelado e dirigido (em sua estreia na função) por Kevin Costner, Dança com Lobos revitalizou os westerns, humanizando como nunca anteriormente os nativo-americanos – constantemente apresentados como vilões deste tipo de produção.

Na trama, John Dumbar (Costner), um tenente designado a um forte no Oeste americano pós-Guerra Civil, vai contra seus colegas e superiores militares ao fazer amizade com índios. O longa saiu vencedor nas categorias de melhor filme, diretor, roteiro adaptado, fotografia, som, edição e trilha sonora, e ainda recebeu indicações para melhor ator Costner, ator coadjuvante Graham Greene (o líder dos índios), atriz coadjuvante Mary McDonnell (a branca criada pelos índios), direção de arte e figurino.

Os Bons Companheiros

Um novo Scorsese injustiçado pela Academia a cada edição do Oscar. De todos os filmes da lista na categoria principal, apenas Os Bons Companheiros se encontra dentre os 250 melhores de todos os tempos na opinião do grande público – e em 17ª posição! Assim como já havia ocorrido há 40 anos com Touro Indomável, a história se repete aqui com outra grande produção do diretor esnobada pelos votantes da Academia. Os Bons Companheiros é listado por muitos (ou quem sabe a maioria) dos cinéfilos como “o melhor filme” da carreira de Martin Scorsese. Além, é claro, de um dos melhores de todos os tempos.

Entretanto, o filme recebeu “apenas” seis indicações ao Oscar, e levou somente uma estatueta para casa. Baseada no livro de Nicholas Pileggi (que igualmente assinou o roteiro), a obra narra a jornada de Henry Hill (Ray Liotta) e seus laços com a máfia, desde a infância até a vida adulta. Os usuais companheiros do diretor, Robert De Niro e Joe Pesci, também retornam. A obra recebeu as indicações de melhor filme, melhor diretor para Scorsese, melhor atriz coadjuvante para Lorraine Bracco (que vive a esposa do protagonista), melhor roteiro adaptado (para Pileggi e o próprio diretor) e edição (para a lendária Thelma Schoonmaker). Joe Pesci, que interpretou o esquentadinho Tommy DeVito, e tem algumas das melhores cenas do filme, levou para casa o Oscar de melhor coadjuvante pelo papel.

O Poderoso Chefão III

Mesmo os mais ardorosos fãs do cinema de máfia e da trilogia de Mario Puzzo e Francis Ford Coppola reconhecem que a terceira e tardia parte da saga da família Corleone é a mais fraca das três. Mas isso não quer dizer que seja ruim, afinal os outros dois estão entre os três melhores filmes de todos os tempos na opinião do grande público. E assim, O Poderoso Chefão III, lançado quase duas décadas depois dos anteriores, foi reconhecido com uma indicação ao Oscar de melhor filme, e mais seis outras – mas no fim das contas, saiu de mãos completamente vazias da noite.

O desfecho da jornada dos Corleone no cinema possui gosto agridoce, com Michael (Al Pacino) assumindo o posto que foi de Marlon Brando no filme original – agora com idade e realmente portando a aparência do “Poderoso Chefão”. Robert Duvall não aceitou voltar (seu personagem foi “morto” off-screen) e Winona Ryder, planejada como a Mary Corleone original (filha do protagonista) não pôde aceitar o papel por motivos de agenda. Numa manobra polêmica, o diretor resolveu escalar sua própria filha, Sofia Coppola (hoje uma diretora prestigiada), para a personagem – que instantaneamente se tornou o elo fraco desta engrenagem, ganhando a antipatia de críticos e público. Tanto que recebeu a indicação como pior estreante e pior atriz no Framboesa de Ouro.

O Poderoso Chefão III foi indicado para melhor filme, melhor diretor Francis Ford Coppola, melhor ator coadjuvante Andy Garcia (que vive o sobrinho do protagonista), fotografia, direção de arte, edição e canção para “Promise me You’ll Remember”.

Ghost – Do Outro Lado da Vida

Único roteiro original da lista, Ghost é um romance sobrenatural, com doses de suspense, comédia (e até terror), e que fala sobre a vida após a morte. O saudoso Patrick Swayze vive um homem assassinado, cujo espírito permanece em nosso mundo para avisar sua jovem esposa (papel de Demi Moore) sobre os reais motivos por trás de sua morte. Para isso, ele recorre a uma vigarista, que realmente possui dons mediúnicos, papel de uma Whoopi Goldberg em estado de graça – que não por menos levou para casa o Oscar de melhor coadjuvante. Mas, principalmente, Ghost é um belo drama, que aborda questões espirituais e tenta esclarecer (para algumas religiões que acreditam no tema) o que de fato ocorre conosco depois da morte.

Ghost conquistou o mundo com seu clima leve e romântico, suas cenas icônicas (e muito repetidas) e seus efeitos revolucionários para a época. O longa levou para casa, além do prêmio de coadjuvante, o de roteiro original, e as indicações de melhor filme, edição e trilha sonora. Ghost tem direção de Jerry Zucker, anteriormente conhecido por comédias escrachadas como Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu (1980) e Top Secret! Superconfidencial (1984); o que faz dele uma espécie de Peter Farrelly, e Ghost, o Green Book da época.

Tempo de Despertar

O filme menos popular da lista principal desta edição do Oscar, é novamente baseado em um livro – desta vez, do médico Oliver Sacks. Ao contrário dos temas de máfia e faroeste histórico, Tempo de Despertar tem mais em comum com Ghost, ao tratar do assunto de vida e morte. Este, no entanto, é um longa mais dramático, sem os alívios da obra sobrenatural acima. O filme narra as descobertas reais e avanços no terreno da medicina em relação a uma rara doença que faz de seus portadores catatônicos. Através de novos medicamentos, tais doentes foram capazes de retornar do estado vegetativo para uma nova vida. Robert De Niro (ele de novo!) vive um paciente recuperado, e o saudoso Robin Williams, em trabalho totalmente dramático, interpreta o médico responsável pela descoberta.

O filme foi dirigido pela cineasta Penny Marshall, que não recebeu uma indicação por seus esforços – nesta época, apenas uma mulher havia sido indicada na categoria: a italiana Lina Wertmüller, pelo filme Pasqualino Sete Belezas (1976). Hoje, pouca coisa mudou, com apenas cinco mulheres na lista da categoria: Jane Campion (O Piano), Sofia Coppola (Encontros e Desencontros) – toma essa O Poderoso Chefão III -, Kathryn Bigelow (Guerra ao Terror) – a única a vencedora – e Greta Gerwig (Lady Bird).

Voltando para Tempo de Despertar, o filme recebeu três indicações ao Oscar, se tornando assim o indicado na categoria principal com menos nomeações desta edição e um dos menos indicados da história. Foram elas: melhor filme, roteiro adaptado e ator para Robert De Niro (que foi lembrado aqui e não em Os Bons Companheiros).

Filmes Populares

Alguns filmes de prestígio em épocas de premiações terminam apagados anos depois, sem que as pessoas lembrem deles, ou até mesmo podem perder sua relevância com o revisionismo. Outros, no entanto, marcam seu lugar na história, continuando com sua popularidade. E alguns sequer precisariam do Oscar para isso. Nesta categoria se encaixa Uma Linda Mulher, afinal quem poderia esquecer deste conto de fadas subversivo, que ainda ressoa como uma das melhores comédias românticas de todos os tempos. Apesar de seus predicados, o filme que traz a musa Julia Roberts como uma prostituta de bom coração (e serviu para transformá-la numa estrela) só recebeu uma indicação ao Oscar: de melhor atriz para Roberts – que já havia sido indicada como coadjuvante no ano anterior, pelo filme Flores de Aço.

E quem tirou o prêmio das mãos de Julia Roberts, você pergunta? Foi a ótima Kathy Bates, no papel da enfermeira desequilibrada Annie Wilkes de Louca Obsessão, filmaço de suspense baseado no livro de Stephen King. Outro que causou estardalhaço foi Dick Tracy, adaptação dos famosos quadrinhos criados por Chester Gould, considerado a resposta da Disney para Batman (1989), da Warner. Levando em conta que Batman recebeu apenas a indicação de direção de arte (a qual levou), e Dick Tracy levou 3 Oscar, além de outras 4 indicações, pelo menos com a Academia o filme do policial esteve melhor na fita. Dirigido, produzido e protagonizado por Warren Beatty, Dick Tracy foi nomeado para ator coadjuvante Al Pacino (na pele do vilão Big Boy Caprice), fotografia, figurino e som; e levou para casa as estatuetas de melhor direção de arte, maquiagem e canção por “Sooner or Later”, cantada por Madonna (que no filme vive a femme fatale Breathless Mahoney).

David Lynch, sucesso no Oscar de 40 anos atrás com O Homem Elefante, volta a dar as caras dez anos depois de forma mais modesta. Aqui, o filme do diretor, Coração Selvagem, só foi lembrado para a indicação de melhor coadjuvante para Diane Ladd. Quem apareceu de forma pontual também foi Woody Allen, outro cineasta de bastante renome. Seu Simplesmente Alice (uma das últimas parcerias com a esposa traída Mia Farrow) foi indicado para melhor roteiro original, coisa que Allen sabe fazer bem. O italiano Franco Zeffirelli, falecido ano passado, emplacou sua versão de Hamlet, protagonizada por Mel Gibson, em duas categorias, com indicações a melhor direção de arte e figurino.

Sucesso mesmo fez o cult Os Imorais, do diretor Stephen Frears, sobre um trio de golpistas: um homem (John Cusack), sua mãe (Anjelica Huston) e sua namorada (Annette Bening, revelada pelo filme). O longa obteve 4 indicações importantes: diretor para Frears, atriz para Huston, coadjuvante para Bening e roteiro adaptado. E não seria uma edição do Oscar sem Meryl Streep, certo? A deusa apareceu com uma indicação na categoria de atriz principal pelo filme Lembranças de Hollywood. Dirigido por Mike Nichols, o filme é baseado no livro de memórias de Carrie Fisher (a eterna Princesa Leia) e suas experiências com a mãe Debbie Reynolds – no filme Streep é a persona de Fisher, e a veterana Shirley MacLaine faz as vezes de Reynolds.

E se há 40 anos, O Império Contra-Ataca recebia um Oscar especial por suas conquistas no terreno técnico (uma prévia dos melhores efeitos visuais), tal honraria recaiu para a ficção O Vingador do Futuro, dirigida por Paul Verhoeven e protagonizada por Arnold Schwarzenegger, dez anos depois. Além do prêmio especial, o filme também foi indicado para melhor som e efeitos sonoros. Outros blockbusters indicados ao Oscar foram: Esqueceram de Mim (indicado para melhor trilha sonora e canção por “Somewhere in My Memory”), Edward Mãos de Tesoura (indicado para melhor maquiagem), Linha Mortal (indicado para melhor edição de som) e Caçada ao Outubro Vermelho (indicado para edição e som, e vencedor de edição sonora).

‘Hacker’, ‘Max Steel’, ‘Mortdecai’ e os Filmes que Foram Retirados Rapidamente dos Cinemas por serem HORRÍVEIS!

Para quem não sabe, o mercado exibidor funciona assim: os donos de cinema colocam em cartaz os filmes que acreditam que mais atrairão o público. A conta é simples, não é uma ciência espacial. Se um filme gera grande expectativa e é muito comentado antes de seu lançamento, há grande chance de você vê-lo passando em diversas salas no multiplex. E se o público comparecer aos montes, por lá o filme ficará durante muitas semanas.

Por outro lado, mesmo que um filme tenha grandes nomes de Hollywood no elenco, um diretor badalado e todo o resto aparentemente no lugar, mas se mostrar um verdadeiro fiasco de crítica e público, o resultado será um sumiço repentino de cartaz. Como dito, a conta é simples. Mesmo que um filme seja ótimo, se o público não comprar a ideia e comparecer para assisti-lo, dificilmente ele será mantido nas salas de exibição.

Abaixo traremos alguns dos casos mais notórios de grandes produções que almejavam o sucesso, mas que acabaram sendo retiradas rapidamente de cartaz devido à falta de interesse do público em comparecer aos cinemas para assisti-lo. Sim, a maioria são filmes ruins, mas eventualmente um ou outro possui suas qualidades, só não arrumaram gente para reconhecer isso. Confira.

Mortdecai: A Arte da Trapaça

Já virou até “bater em cachorro morto”, pois vira e mexe eu comento sobre essa tentativa de comédia estrelada por Johnny Depp. Acontece que este longa ainda nos deixa chocados sobre como pôde ser lançado. Dirigido por David Koepp, o mesmo por trás dos roteiros de ‘Jurassic Park’, ‘Missão: Impossível’ e o primeiro ‘Homem-Aranha’, o longa traz um grande elenco encabeçado por Johnny Depp, Gwyneth Paltrow e Ewan McGregor, mas é repleto de piadas altamente ofensivas ou simplesmente sem graça. ‘Mortdecai’ foi retirado de duas mil salas depois de seu segundo fim de semana em cartaz nos EUA. Ele desapareceria completamente pouco tempo depois.

Conexão Perigosa

Falando de Johnny Depp, precisamos falar de sua “cara-metade” Amber Heard. Brincadeiras de mau gosto à parte, Heard está no elenco deste pseudo-thriller e tentava ser lançada como estrela do time A de Hollywood, coisa que nunca de fato conseguiu. Mas não foi só ela, Liam Hemsworth também tentava emplacar – sabemos que ele nunca chegou a ter o status do irmão. Mas o que chama atenção neste longa é a presença dos veteranos Harrison Ford e Gary Oldman, dando credibilidade à produção. ‘Conexão Perigosa’ foi retirado de mais de duas mil salas depois de sua segunda semana em cartaz. No fim das contas o longa arrecadou menos da metade de seu orçamento, fazendo dele uma das maiores bombas de 2013.

Hacker

Agora está tudo em casa. Falamos de Liam Hemsworth acima e que o ator não possui o status do irmão, Chris. Porém, nem mesmo o próprio intérprete de Thor está imune ao fracasso de um de seus filmes, e a retira às pressas dele dos cinemas. Quando lançou ‘Hacker’, Chris Hemsworth já havia protagonizado dois filmes de ‘Thor’ e o primeiro ‘Os Vingadores’. O que chama atenção igualmente é a presença de Michael Mann (‘Fogo Contra Fogo’) atrás das câmeras, e Viola Davis como coadjuvante. Nada disso salvou o filme do fracasso. Mais uma vez, ‘Hacker’ foi retirado de duas mil e quinhentas salas após sua segunda semana em cartaz. Para piorar, o filme permaneceu apenas três fins de semana no total sendo exibido nas telonas.

Busca sem Limites

Nicholas Hoult é um dos nomes mais quentes de Hollywood na atualidade. O jovem ator pode fazer de tudo e parece estar em todos os lugares ao mesmo tempo, desde superproduções como ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ e o vindouro ‘Superman’, até thrillers badalados como ‘O Menu’, ‘Renfield’ e o recente ‘Nosferatu’. Então, o que você me diria se o ator fizesse um filme com os veteranos vencedores do Oscar Anthony Hopkins e Ben Kingsley? Imperdível, certo? Bem, não. Pois esse filme existe e um total de zero pessoas foi assisti-lo nas telonas.

Tudo bem que isso ocorreu em 2016, mas Hoult já era conhecido por outros trabalhos, como a franquia ‘XMen’. Junte à mistura a presença da atriz indicada ao Oscar Felicity Jones. ‘Busca sem Limites’ marcou um recorde negativo, como o filme de maior queda nas bilheterias de sua primeira para a segunda semana, na história do cinema, ele foi retirado de mil salas após sua primeira semana de exibição, e depois foi retirado de cartaz totalmente após sua segunda semana.

A Lei da Noite

Essa até dói no coração. O astro Ben Affleck possui alguns ótimos títulos também como diretor, filmes como ‘Argo’, ‘Atração Perigosa’, ‘Air’ e principalmente seu filme de estreia, ‘Medo da Verdade’. Porém, ele também possui uma mancha em seu currículo, que tira o recorde extremamente positivo de apenas vitórias como realizador. Bem, mas de forma injusta. ‘A Lei da Noite’, sua incursão no mundo da máfia dos anos 1930, pode não ser seu melhor filme, mas é uma investida honesta em tal gênero. ‘A Lei da Noite’, no entanto, não conseguiu atrair o público almejado, e ao fim de seu terceiro fim de semana foi retirado de duas mil e seiscentas salas, saindo de cartaz totalmente algumas semanas depois. Com o filme, a Warner perdeu algo em torno de US$75 milhões.

Jem e as Hologramas

Produções nostálgicas estão com tudo atualmente em Hollywood. Que o diga sucessos recentes como ‘Super Mario Bros.’ e ‘Barbie’. Mas se voltarmos 10 anos no tempo, perceberemos que essa aposta no apelo à nostalgia não é novidade em Hollywood. Veja o caso com ‘Jem e as Hologramas’, filme baseado em um desenho cult dos anos 80, sobre um grupo de rock inteiramente formado por garotas, onde a vocalista esconde sua identidade, assim como um super-herói, tentando mesclar uma vida comum com a de uma superestrela da música. O longa tentou uma abordagem mais realista e fugiu dos elementos de fantasia e ficção do material original, assim os fãs sequer o identificaram como tal. O filme foi lançado em duas mil e quatrocentas salas. Porém, a fraca bilheteria fez com que a Universal Pictures retirasse o filme dos cinemas após seu segundo fim de semana em cartaz, tentando fingir que nunca aconteceu.

Max Steel

Por falar em propriedades reconhecíveis, Max Steel é uma linha de bonecos que fez muito sucesso nos anos 2000, se comportando como o que os ‘Comandos em Ação’ foram para os meninos que cresceram nos anos 80 e 90. Porém, ter uma linha de brinquedos bem-sucedida não se traduz automaticamente para um filme de sucesso. Tudo bem que ‘Lego’ e ‘Barbie’ conseguiram, e também os ‘Transformers’, mas a maioria morre tentando. É o caso com ‘Max Steel’, que até tentou trazer certo prestígio à sua versão para o cinema com as presenças de gente como Andy Garcia e Maria Bello no elenco. Porém, nem eles foram capazes de tirar esse material da lama. O longa tem a honraria de ser um dos poucos com o recorde de uma nota de 0% no Rotten Tomatoes. Após sua segunda semana em cartaz, o filme foi retirado de duas mil salas de exibição. Nunca um bom sinal.

O Quarto dos Esquecidos

A estrela da atriz Kate Beckinsale há muito se apagou. Mais interessada em seu status de glamour e fama, ou seja, sua aparência, a atriz nunca foi considerada parte do time A de Hollywood, mas teve sua boa fase e alguns sucessos para chamar de seus, como ‘O Aviador’, no qual trabalhou com Martin Scorsese, e a franquia ‘Anjos da Noite’. No fim da década passada, a atriz já cambaleava em suas escolhas de projetos. Um dos golpes mais sentidos por ela foi com o terror ‘O Quarto dos Esquecidos’, que teve direção de D. J. Caruso, de ‘Controle Absoluto’ e ‘Paranoia’. O terror sofreu com a falência de seu estúdio e precisou ser lançado por outro, mas isso não o ajudou. Os cinemas por outro lado, o retiraram de mil e quinhentas salas após sua segunda semana em cartaz. O público, no entanto, não sentiu falta, já que este é outro que marca 0% no Rotten Tomatoes.

O Pacto

Nessa fase de sua carreira nos anos 2010, Nicolas Cage já fazia filmes esquecíveis, e já havia deixado para trás o status dos anos 90 como um dos maiores astros de Hollywood. Aos poucos suas escolhas e os resultados de seus filmes nos anos 2000 começaram a leva-lo para produções B do cinema. Hoje o ator se reinventa como astro cult. Porém, nessa lista de obras esquecíveis se encontra ‘O Pacto’, de 2011, que definitivamente não se encontra no top 10 de seus piores filmes. No entanto, se tornou um de seus filmes mais desconhecidos. Isso se deve pelo fato de que após três fins de semana, o longa simplesmente evaporou da face da Terra, sendo retirado completamente de cartaz nos EUA. É claro que o público teve muito dizer nisso, já que ninguém se deu ao trabalho de prestigiar.

Paixões Unidas

Você já tinha ouvido falar nesse filme? Pois é, aqui temos uma das obras mais desconhecidas da lista. Mas quem gosta de esportes, em especial de futebol, pode ser que conheça bem o longa. Acontece que se trata do “filme da FIFA”, a organização mundial que regula o maior esporte do mundo, o futebol. Sim, a FIFA bancou um filme e o objetivo era limpar sua imagem, servindo como uma propaganda a seu favor por duas horas. Mas esse não é um filme vagabundo qualquer, pois traz nomes de peso em seu elenco, de gente como o francês Gérard Depardieu, o inglês Tim Roth e o neozelandês Sam Neill. Jogando contra o filme, o péssimo timing de seu lançamento em 2014, apenas dias depois de investigações a prisões de mais de uma dúzia de executivos do alto escalão da FIFA por conta de corrupção. O filme foi exibido em apenas 10 cinemas nos EUA, rendendo apenas algo em torno de US$900, sumindo do mapa após apenas uma semana em cartaz.

‘Cadáver’: Terror com Shay Mitchell, de ‘Pretty Little Liars’, ganha cartaz; Confira!

O terror da Screen Gems, ‘The Possession of Hannah Grace‘ (anteriormente intitulado Cadaver), ganhou o primeiro cartaz.

Confira:

Dirigido por Diederik Van Rooijen, o filme foi escrito por Brian Sieve (‘O Pesadelo 2‘).

“Um exorcismo chocante perde o controle, tirando a vida de uma jovem. Meses depois, Megan Reed (Shay Mitchell) está trabalhando de noite no necrotério quando ela recebe um cadáver desfigurado. Trancada sozinha dentro dos corredores do porão, Megan começa a ter visões horríveis e a suspeitar que o corpo pode ter sido possuído por uma força demoníaca.”

Shay Mitchell (‘Pretty Little Liars‘) e Stana Katic (‘Castle‘) estrelam. O elenco ainda inclui Grey Damon e Kirby Johnson.

O terror será lançado nos cinemas dos EUA no dia 30 de novembro.

‘Detetive Pikachu’ ultrapassa a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais

Detetive Pikachu‘ continua uma passagem sólida nas telonas e conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o filme acumula US$ 137.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 272.1 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 409.5 milhões mundialmente.

O filme foi dirigido por Rob Letterman, que coescreveu o roteiro com Nicole Perlman.

“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!

Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”

Ryan Reynolds dublará o personagem-título. Justice Smith, Kathryn Newton, Karan Soni Ken Watanabe completam o elenco.

O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

Sam Worthington caçará tubarões no novo suspense do diretor de ‘Premonição 5’

A produtora Voltage Pictures anunciou que o astro Sam Worthington (‘Avatar’) vai estrelar o suspense ‘Alphas‘, onde o ator viverá um caçador que se une a uma baleia assassina (!) para matar um grupo de tubarões.

O longa será dirigido por Steven Quale (‘Premonição 5‘).

Na trama, uma comunidade costeira está sendo aterrorizada por ataques de tubarões. O povo da cidade decide que a única forma de lidar com essa ameaça é libertar uma baleia assassina traumatizada, que passou anos na solitária depois de matar seu treinador.

O roteiro foi escrito por Frank Hannah.

Novas informações devem sair em breve.

‘Arrow’: Última temporada já está disponível na Netflix!

A 8ª (e última) temporada da série ‘Arrow‘ já estreou na Netflix! Todos os 10 episódios do ciclo final já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘Demonic’: Terror do diretor de ‘Distrito 9’ ganha novas imagens sinistras; Confira!

O terror ‘Demonic‘, novo filme do diretor Neill Blomkamp (‘Distrito 9’ e ‘Elysium’), ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

Nos EUA, o longa está previsto para ser lançado pela IFC Midnight no dia 20 de agosto.

Na trama, uma jovem liberta demônios aterrorizantes quando forças sobrenaturais nascidas de uma rixa de décadas entre mãe e filha são implacavelmente reveladas.

O elenco contará com Carly Pope (‘Elysium’), Chris William Martin (‘The Vampire Diaries’) e Michael Rogers (‘Siren’).

O longa foi filmado em segredo durante o período de quarentena na Colúmbia Britânica, durante o verão norte-americano.

Esse será o primeiro filme do Blomkamp desde ‘Chappie‘, lançado em 2015. Recentemente, o cineasta tem dirigido curtas-metragens como ‘Rakka‘, ‘Firebase‘ e ‘Zygote‘.

Ator de ‘Pânico’ estrelará novo terror do diretor de ‘As Ruínas’

De acordo com o Deadline, Kyle Gallner (‘Pânico’) estrelará ‘The Passenger‘, novo terror de Carter Smith (‘As Ruínas’).

O longa será uma nova parceria entre a Blumhouse Television e o EPIX.

Johnny Berchtold (‘The Look-See’) também estrelará a produção.

A trama segue Randolph Bradley (Berchtold), que está perfeitamente satisfeito em não se destacar na multidão. Porém, quando seu colega de trabalho Benson (Gallner) inicia um violento massacre, ele será forçado a enfrentar seus medos e confrontar seu passado sinistro para conseguir sobreviver.

O roteiro foi escrito por Jack Stanley.

Jason Blum, Chris McCumber, Jeremy Gold e Lauren Downey servirão como produtores executivos.

Novas informações serão divulgadas em breve.

‘Tulsa King’: Série com Sylvester Stallone é RENOVADA para a 2ª temporada

A Paramount+ renovou oficialmente a série ‘Tulsa King‘, estrelado por Sylvester Stallone (‘Rocky: Um Lutador’), para a 2ª temporada.

O primeiro episódio atraiu um total de 3.7 milhões de espectadores na Paramount Network, desbancando a audiência linear do lançamento de ‘A Casa do Dragão‘, na HBO. Com isso, a produção se tornou a maior estreia do ano na televisão paga.

Em comunicado oficial, Chris McCarthy, presidente da Paramount Network, declarou: “‘Tulsa King’ se tornou um dos maiores sucessos do ano. A série quebrou recordes na Paramount+, impulsionando o número de inscritos no serviço de streaming. É por isso que já demos sinal verde para uma segunda temporada.”

No Brasil, a produção vai estrear no dia 25 de dezembro, na Paramount+.

Após 25 anos na prisão, o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Stallone) é libertado e exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa. Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis, para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.

A série foi criada por Taylor Sheridan, da aclamada ‘Yellowstone‘.

O elenco ainda conta com Max Casella, Domenick Lombardozzi, Vincent Piazza, Jay Will, A.C. Peterson, Andrea Savage, Martin Starr, Garrett Hedlund, Dana Delany e Annabella Sciorra.

Rodeio Rock

(Rodeio Rock)

Elenco:

Lucas Lucco
Carla Diaz
Felipe Hintze

 

Direção: Marcelo Antunez

Gênero: Comédia Romântica

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 5 de Outubro de 2023

Sinopse: 

Hero tem aversão a tudo que ele considera “comercial”, chegando a ser intransigente, principalmente por ser extremamente parecido com o maior cantor sertanejo do Brasil, Sandro Sanderlei. Quando Sandro faz uma lipo e entra em coma, Hero é convencido a aceitar o convite de se passar por Sandro em sua turnê. É assim que ele conhece e se apaixona por Lulli, ex-namorada de Sandro. Agora Hero tem que fazer a decisão mais difícil da sua vida, contar a verdade e ter uma chance de conquistar a mulher que ama, ou aproveitar a oportunidade única e experimentar a fama e o sucesso que sempre buscou.

Curiosidades: 

» Felipe Folgosi, conhecido por sua participação em ‘Chiquititas‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Meu Malvado Favorito 4’ deve arrecadar entre US$ 100-120 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, projeções recentes indicam que a sequência ‘Meu Malvado Favorito 4‘ deve arrecadar entre US$ 100-120 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA.

A animação deve alcançar o topo das bilheterias norte-americanas, desbancando ‘Divertida Mente 2‘, que já ocupa a posição por três semanas seguidas.

Para termos de comparação, os três primeiros filmes arrecadaram US$ 56.3 milhões, US$ 83.5 milhões e US$ 72.4 milhões no final de semana regular, respectivamente.

O longa, que já arrecadou US$ 25.5 milhões em 20 mercados internacionais, ainda deve somar em torno de US$ 45-50 milhões até o próximo domingo (7) – totalizando uma estreia global de US$ 200 milhões.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de julho.

Relembre o trailer:

“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.

O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey KingStephen ColbertChloe Fineman.

Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).

O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.

Josh Holloway é um piloto de fuga do FBI no teaser LEGENDADO de ‘Duster’, nova série do MAX

O Max divulgou o teaser legendado de ‘Duster‘, série estrelada por Josh Holloway (‘Lost’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará no serviço de streaming no dia 15 de maio.

A série foi criada por J.J. AbramsLaToya Morgan.

A trama se passa em 1972 e acompanha a primeira agente negra do FBI, que se une a um motorista de fuga para derrubar um grande sindicato do crime que operava no sudoeste dos Estados Unidos.

O elenco ainda conta com Rachel Hilson, Keith David, Sydney Elisabeth, Greg Grunberg, Camille Guaty, Asivak Koostachin, Adriana Aluna Martinez e Benjamin Charles Watson.

James Ransone, de ‘IT: Capítulo 2’, morre aos 46 anos

James Ransone, conhecido pelo seu papel no popular terror ‘IT: Capítulo 2‘, morreu aos 46 anos.

De acordo com o Deadline, o corpo do ator foi encontrado nesta sexta-feira (19), em Los Angeles. O legista determinou que a causa da morte foi um aparente suicídio.

Nascido em 2 de junho de 1972, Ransone frequentou o Centro de Artes e Tecnologia George Washington Carver, antes de estudar na Escola de Artes Visuais de Manhattan. Alguns de seus primeiros papéis incluem filmes como ‘Ken Park‘ (2002), ‘Clube dos Pervertidos‘ (2004) e ‘O Plano Perfeito‘ (2006).

Ele ganhou notoriedade no gênero terror, interpretando a versão adulta do Eddie Kaspbrak na sequência ‘IT: Capítulo 2‘. Ele também estrelou ‘A Entidade‘, ‘O Telefone Preto‘ e suas respectivas sequências.

Com mais de 70 créditos em sua carreira, o ator estrelou filmes como ‘A Morte Convida para Dançar‘, ‘72 Horas‘, ‘Anti-Heróis‘, ‘Uma Estranha Amizade‘, ‘Oldboy: Dias de Vingança‘, ‘O Cara Certo‘, ‘No Vale da Violência‘, ‘A Rebelião‘, ‘V/H/S/85‘, entre outros.

Nas telinhas, ele participou de séries como ‘A Escuta‘, ‘CSI: Investigação Criminal‘, ‘Lei e Ordem‘, ‘Como Vencer na América‘, ‘Bosch‘, ‘50 States of Fright‘, ‘SEAL Team: Soldados de Elite‘ e, mais recentemente, ‘Poker Face‘.

Revelado quem será a personagem de Ellen Mirren em ‘Velozes e Furiosos 8’

O mistério a respeito da participação de Ellen Mirren em ‘Velozes e Furiosos 8‘ foi solucionado, em uma entrevista feita pelo Yahoo com o ator Luke Evans, que atualmente está promovendo a versão live action de ‘A Bela e a Fera‘.

Durante a conversa com o portal, o ator trocou o foco – que era sua participação como Gastão na produção – para revelar alguns pequenos detalhes sobre a oitava continuação do filme de ação.

Embora o ator não tenha confirmado sobre um possível retorno do seu vilão Owen Shawn, ele mencionou que seu personagem não apenas tem um poderoso irmão, Deckard Shaw (Jason Statham), como sua mãe também estará presente. E é aí que a atriz Helen Mirren entra na narrativa.

Mesmo sem revelar detalhes mais aprofundados, o fato da veterana ter sido confirmada como mãe do vilão a coloca em uma posição já previsível. Considerando que no passado Mirren havia comentado sobre seu interesse em aparecer na franquia, especialmente como uma personagem vilanesca, é bem provável que ela siga pelo mesmo viés de seus dois filhos.

O elenco é composto também por Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa PatakyLucas BlackKurt Russell, Charlize TheronKristofer Hivju e Scott Eastwood.

Cachê milionário

Em dezembro passado, a revista inglesa Star publicou que Helen Mirren havia recebido US$ 2 milhões por sua participação especial em ‘Velozes e Furiosos 8‘. Com apenas cinco cenas gravadas em toda a produção, o alto cachê a colocou em uma posição de destaque, consagrando-na como uma das atrizes mais bem pagas por um curto período de trabalho.

A continuação chega aos cinemas nacionais em 13 de abril de 2017.

Confira os dois últimos trailers lançados:

Vídeo mostra os carrões de ‘Velozes e Furiosos 8’, que somam US$ 17 milhões 

“Tenho inveja por Paul Walker ter morrido primeiro”, diz Michelle Rodriguez 

Eva Mendes pode ganhar filme solo da franquia ‘Velozes e Furiosos’ 

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

 

‘Psych’: Filme da aclamada série é “uma carta de amor aos fãs”, diz elenco

Os fãs de ‘Psych’ podem ficar entusiasmados com o longa metragem derivado da série cômica cult.

Segundo o elenco, a produção é um agradecimento pelos anos de fidelidade ao programa, honrando aquilo que os fãs mais amam.

Em uma entrevista ao site Entertainment Weekly, James Roday e Dulé Hill disseram:

“Foi nossa forma de dizer ‘muito obrigado’ ao nossos fãs. Este filme é basicamente nossa carta de amor para eles, que nos deixaram fazer parte de suas vidas por oito anos”.

 

O filme revival da popular série americana  chega à audiência em sete de dezembro de 2017.

A produção será exibida pela emissora norte americana, USA Network.

O revial da comédia dramática retorna após três desde seu cancelamento, trazendo seu elenco principal de volta. ‘Psych: The Movie’, vai contar com James Roday, Dulé Hill, Maggie Lawson, Kirsten Nelson, Corbin Bernsen e Tim Omundson, além das participações especiais de Zachary Levi, Kurt Fuller, Jazmyn Simon, Ralph Macchio, Charlotte Flair e Jimmi Simpson.

O criador da série, Steve Franks, também está envolvido no projeto, sendo o responsável pelo roteiro ao lado de James Roday.

Com oito temporadas, ‘Psych – Agentes Especiais’ traz a história de Shawn, um jovem que trabalha como detetive-vidente para o Departamento de Polícia de Santa Barbara. Ele passou a sua infância sendo treinado por seu pai, o emblemático detetive Henry Spencer. A produção se estendeu entre 2006 e 2014.

Confira o trailer do filme:

‘The Romanoffs’: Série sobre realeza da Amazon ganha promo; Assista!

A nova série da Amazon, intitulada ‘The Romanoffs‘ ganhou uma nova promo.

Confira:

A série é uma antologia composta por oito episódios distintos, cujas histórias norteiam grupos diferentes de personagens. A única coisa que liga as diversas tramas e o fato de que em cada narrativa há uma ou mais pessoas convictas de que são descendentes da realeza Romanoff.

A produção marca o retorno para a televisão do aclamado roteirista e showrunner Matthew Weiner. O criativo é o responsável pela premiada série de época, ‘Mad Men‘, encerrada em 2015 – última vez que o produtor trabalhou com um programa seriado.

A trama conta com um elenco de estrelas composto Isabelle Huppert, Corey Stoll, Aaron Eckhart e Amanda Peet.

 

 

‘The Morning Show’: Jennifer Aniston e Reese Witherspoon em nova imagem da série da Apple

A nova série original da plataforma de streaming Apple TV+, intitulada ‘The Morning Show‘, ganhou uma nova imagem, que destaca as atrizes Jennifer Aniston e Reese Witherspoon, em o que aparenta ser uma entrevista durante o programa matinal fictício.

Confira:

A série é roteirizada por Jay Carson (‘House of Cards‘), que assume o posto de showrunner e também produtor executivo ao lado de WitherspoonBrian Stelter, correspondente da emissora CNN, será o consultor.

A trama acompanha Mitch Kessler, uma apresentadora de programa matinal que luta para se manter relevante em uma era onde a TV está em constante transformação.

O elenco conta com Jennifer Aniston, Reese Witherspoon, Steve Carell, Billy Crudup, Néstor Carbonell e Mark Duplass.

Sem data de estreia definida, a produção deve ser lançada ainda em 2019.

Crítica | The Third Day: Jude Law em minissérie da HBO no estilo ‘Midsommar’

Os episódios foram assistidos durante o Festival de Toronto

Apresentada como uma produção experimental no Festival de Toronto 2020, The Third Day já se torna uma experiência única em sua primeira instância. Aqui, o princípio de duas partes – aparentemente – distintas se conecta como uma espécie de filme, proporcionando uma percepção ainda mais peculiar e diferenciada desse misterioso projeto assinado por Dennis Kelly. E diferente do que a audiência em geral testemunhará na nova minissérie, quando ela estrear na HBO, a sua linearidade narrativa foi substituída aqui por uma imersão nos capítulos 01 e 04, o que nos levou a uma jornada repleta de perguntas, com direito a pouquíssimas respostas.

E talvez seja esse sabor do intangível que faça de The Third Day uma série na qual o público precisa ficar de olho. Como um “filme” parte da seleção oficial do Festival, ele é uma rápida aventura onde somos introduzidos a uma estranha ilha britânica, cercada por um povo repleto de tradições e até mesmo rituais macabros. Com poucos detalhes em mãos, passeamos por essa bizarra e silenciosa atmosfera absorvendo tudo pela ótica dos personagens de Jude Law e Naomie Harris. Já como uma minissérie dividida em duas partes e que entrelaça três subtramas para formar uma só, a produção promete surpreender os amantes do suspense, que não dispensam também uma excepcional qualidade técnica.

E essa nova minissérie faz do seu fator experimental um prato cheio para entregar uma trama que por hora segue bem articulada. Versátil para ser vista como um filme e complexa para ser desdobrada em seis episódios, a produção já supera algumas expectativas por permitir esta exata experiência única, à medida que nos cativa a querer descobrir a mitologia que carrega toda a essência dessa hipnotizante e sombria ilha. Com uma estética que faz contrastes entre as sombras dos tons preto e branco e as cores quentes de uma natureza ora bucólica, ora desarranjada, The Third Day ainda é revigorante pelos seus próprios protagonistas, que desafiam o misticismo deste roteiro – que tem ares de cinema alternativo – em atuações surpreendentes.

Enquanto Law se despe de suas feições de galã e encara um papel mais centrado e penoso, Harris é uma mãe “solteira” voraz ao proteger suas filhas, em virtude de um trauma familiar que ainda assombra sua vida. Exalando personalidades bem distintas e roubando a cena a cada instante, ambos os atores mostram a que vieram em uma trama que se desenvolve de forma bela em seu design de produção e fotografia, à medida que parece explorar um universo mais folclórico dos cenários rurais britânicos.

Ainda é incerto dizer o que The Third Day nos resguarda em sua totalidade, mas seguindo uma abordagem que nos remete ao padrão criativo de Stephen King, a nova minissérie da HBO tem um forte e desafiador potencial. Com características autorais em sua direção e roteiro, ela nos intriga e instiga a querer correr o mesmos riscos que levaram os personagens de Law e Harris para essa ilha, onde não parece haver uma saída.

‘Mr. Robot’: 4ª e última temporada já está disponível na Amazon Prime Video

A quarta e última temporada da série ‘Mr. Robot‘, estrelada pelo vencedor do Oscar Rami Malek, já está disponível na Amazon Prime Video.

Na leva final de episódios, Elliot usará sua cartada final em um eletrizante encerramento. Os acontecimentos do ciclo de encerramento se passam ainda em 2015 — ano em que a série foi lançada — e se passam no espaço de 1 semana durante as festas de Natal de 2015.

A temporada em questão conta com 13 episódios no total.

Confira:

O aclamado drama foi criado por Sam Esmail.

Na série, “Elliot é um jovem programador que sofre de uma desordem mental que o torna antissocial. Ele trabalha como técnico de segurança virtual durante o dia, e como hacker vigilante durante a noite. Elliot se vê numa encruzilhada quando o líder de um misterioso grupo de hackers o recruta para destruir a firma que ele é pago para proteger. Motivado pelas suas crenças pessoais, mesmo tendo noção do expressivo controle que essa corporação exerce sobre a sociedade mundial ele tenta resistir à oportunidade de destruir os CEOs dessa multinacional.”

O elenco inclui Rami Malek, Christian Slater, Grace Gummer, B. D. Wong, Bobby Cannavale, Craig Robinson, Dipierro, Carly Chaikin e Portia Doubleday.

‘Wicked: Parte 2’: Trailer da sequência SUPERA e muito o número de visualizações do primeiro

A ansiedade dos fãs de ‘Wicked‘ parece ter se transformado em puro entusiasmo com o lançamento do trailer de ‘Wicked: Parte 2‘, segunda parte da aguardada adaptação musical da Broadway.

Segundo a Universal Pictures para a Variety, o vídeo foi visto 113 milhões de vezes em apenas 24 horas, superando os 75 milhões alcançados pelo primeiro trailer do longa anterior, lançado no ano passado.

Com esse desempenho, ‘Wicked: Parte 2‘ entra para o seleto grupo de trailers mais vistos em um único dia, ultrapassando títulos recentes como a sequência de ‘Beetlejuice‘, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ e ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘.

A marca também se aproxima do fenômeno ‘Barbie‘, de Greta Gerwig, embora ainda fique atrás do recordista ‘Deadpool & Wolverine‘, que alcançou impressionantes 365 milhões de views.

O novo trailer, com dois minutos e meio, oferece ao público trechos das canções No Good Deed e For Good, além de momentos impactantes como o casamento de Glinda e Fiyero, a presença ameaçadora dos macacos alados, e a primeira aparição de Dorothy, acompanhada pelo Homem de Lata, Espantalho e o Leão Covarde.

A estreia do trailer foi precedida por sessões especiais do primeiro filme em mais de 100 cinemas da América do Norte, e por um teaser colaborativo nas redes sociais com Cynthia Erivo (Elphaba), Ariana Grande (Glinda), Jonathan Bailey, Michelle Yeoh e Jeff Goldblum. O vídeo de 15 segundos ultrapassou 85 milhões de visualizações no Instagram em menos de 48 horas.

Recentemente, a tão aguardada sequência ganhou um novo teaser com cenas inéditas.

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O diretor Jon M. Chu explicou que o novo filme trará uma participação mais significativa de Dorothy Gale, a icônica protagonista de ‘O Mágico de Oz’, obra que inspirou o universo de Wicked.

“Esse ponto de interseção é o lugar onde fomos apresentados a Oz pela primeira vez”, disse Chu à Vanity Fair. “Pisamos com cuidado, mas tentamos fazer mais sentido de como isso afeta nossas garotas e nossos personagens do que talvez o show tenha feito”.

Chu garantiu que a inclusão de Dorothy na adaptação cinematográfica não desviará o foco da história de Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande): “Estamos sendo delicados. Delicados. Delicados”.

Embora o musical original mostre apenas a sombra de Dorothy do outro lado de um pano de fundo, sua presença na história é fundamental para Elphaba, que simula sua morte depois que a protagonista de ‘O Mágico de Oz’ joga um balde de água na Bruxa Má do Oeste.

“Acho que a essência do que Wicked representa acontece no segundo filme. Para mim, é por isso que essa história existe. É onde nossos sonhos de infância colidem com nossos eus adultos”, acrescentou.

Anteriormente, Chu havia evitado revelar quanto tempo de tela Dorothy terá na sequência, embora tenha confirmado que uma atriz foi escalada para o papel, após reações mistas dos fãs sobre sua aparição nos teasers do primeiro filme.

“Bem, definitivamente escalamos uma atriz para Dorothy. Você a vê em alguns dos nossos teasers”, disse ele em dezembro. “Quanto você verá de Dorothy? Vou deixar o público curioso, não posso confirmar nem negar o quanto ela aparece. Mas posso dizer que acho importante, seja lá quem Dorothy representa para você, tentar respeitar isso ao máximo. Mas O Mágico de Oz e nosso filme se cruzam no segundo filme mais do que nunca? Com certeza, 100%”. 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.

Jon M. Chu retorna à direção.

Na trama, Elphaba é uma jovem como outra qualquer do Reino de Oz, mas incompreendida por causa de sua pele verde incomum e por ainda não ter descoberto seu verdadeiro poder. Sua rotina é tranquila e pouco interessante, mas ao iniciar seus estudos na Universidade de Shiz, seu destino encontra Glinda, uma jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece sua verdadeira alma.

As duas iniciam uma inesperada amizade; no entanto, suas diferenças, como o desejo de Glinda pela popularidade e poder, e a determinação de Elphaba em permanecer fiel a si mesma, entram no caminho, transformando futuro de cada uma e a maneira como as pessoas de Oz as enxergam.

Jonathan BaileyMichelle YeohJeff Goldblum e outros também fazem parte do elenco.