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‘Nickel Boys’: Prime Video divulga data de estreia do filme Indicado ao Oscar

O Prime Video divulgou hoje a data de estreia do filme Original Amazon ‘Nickel Boys‘.

Indicado ao Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado, o longa chega ao streaming no dia 27 de fevereiro, e será a mais recente adição à assinatura Amazon Prime.

Baseado no romance de Colson Whitehead, ganhador do Prêmio Pulitzer, ‘Nickel Boys‘ acompanha Elwood (Ethan Herisse) e Turner (Brandon Wilson), dois adolescentes negros que estão sob custódia de um reformatório juvenil na Flórida. Gravada em primeira pessoa, a produção narra a forte e transformadora amizade dos jovens, nos Estados Unidos dos anos 60, marcado pela luta dos Direitos Civis.

Assista ao trailer:

O elenco conta ainda com Aunjanue Ellis-Taylor, Sam Malone e Najah Bradley.

O filme é dirigido por RaMell Ross e produzido pela Orion Pictures e Plan B Entertainment. O roteiro é de RaMell Ross, Joslyn Barnes e Colson Whitehead.

‘Obsessão’: Curry Barker e elenco falam sobre o aterrorizante terror do momento [EXCLUSIVO]

O aguardado terror ‘Obsessão‘ (Obsession) estreia nessa quinta-feira, 14, e o CinePOP conversou com o diretor Curry Barker e os astros Michael Johnston e Inde Navarrette.

Eles falaram sobre o aterrorizante terror.

Confira a entrevista, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

Obsessão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de maio.

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Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

Crítica | Meu Nome é Chihiro – Delicado drama na NETFLIX sobre escutar e fazer o bem

Se você quer saber quem é, é preciso olhar nos olhos. Indo na contramão de um aparente vazio existencial, explorando os encontros com diversos personagens de uma ex-acompanhante que trabalha numa tenda de bentô (marmita japonesa levada para viagem), Meu Nome é Chihiro apresenta um recorte sobre a importância dos recomeços. Com seu ritmo candenciado, com longas pausas para reflexões existenciais, o longa-metragem dirigido pelo japonês Rikiya Imaizumi chegou ao catálogo da Netflix nesse início de 2023.

Na trama, conhecemos Chihiro (Kasumi Arimura), uma jovem cheia de energia, leitora de mangá, que faz a diferença na vida de muitas pessoas, com simples gestos. Ela abandonou a vida como acompanhante em uma casa de massagens para trabalhar num pequeno estabelecimento em uma região litorânea japonesa. Parece se dar bem nesse recomeço na vida, exala alegria por onde passa mas por dentro as reflexões do passado se juntam a histórias de muitos personagens que vão cruzar seu caminho ao longo das pouco mais de duas horas de projeção.

A protagonista é um grande enigma, mas se encaixa mesmo como uma alegoria da solidão mesmo aparentemente sendo uma inimiga dessa mesma atmosfera. Há uma melancolia camuflada de ternura. Nômade em busca de respostas de sua própria identidade, se compromete a ajudar quem for que precise como se a cada resolução de conflito fosse uma resposta que ela precise para seguir no seu caminho. O exercício de tentar compreender a personagem nos leva a reflexões com paralelos sobre a relação humana.

 

A narrativa não deixa de ser dinâmica. Reflexões sobre a vida e a morte se tornam constantes e mesmo sem conhecer por completo o passado de Chihiro aos poucos vamos entendendo melhor sua história. Rodado todo em Hiroshima, cidade essa destruída por uma bomba atômica na Segunda Guerra Mundial, aos poucos vamos entendendo que essa história é sobre as maneiras que podemos enxergar a arte de recomeçar pelos olhos de uma dona de um vazio, uma solidão nada aparente.

Como Treinar Seu Dragão 2

Continuação do sucesso da Dreamworks supera o original e escala o patamar das melhores animações recentes

Em 2010, quando o primeiro Como Treinar Seu Dragão foi lançado, o estúdio Dreamworks Animations era o principal rival da Disney no terreno de animações, com obras como a franquia Shrek, Madagascar e Kung Fu Panda. Quatro anos depois e o estúdio continua como um adversário digno criando filmes como o sucesso Os Croods. Como Treinar Seu Dragão é a quarta franquia do estúdio a emplacar. E continua mantendo o nível de qualidade e o teor maduro, para ser considerada a série mais adulta do braço de animação da Dreamworks.

Se no primeiro tínhamos a história do monstro incompreendido e a amizade que nasce entre seres de raças diferentes (que já gerou clássicos imortais da sétima arte, sendo o mais evidente E.T. – O Extraterrestre), o segundo evolui como um “animal” maior, melhor e mais explorado. Um dos elementos que mais chamam a atenção no filme é o relacionamento entre seus personagens humanos.

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Alguns anos se passaram e dragões e homens, inimigos jurados há anos, encontram-se em convivência pacífica. Os caçadores de dragões deram lugar aos domadores de dragões. Cada um dos guerreiros vikings que constituem o elenco de apoio se tornou um cavaleiro montado nas bestas cuspidoras de fogo. O protagonista Soluço (Hicup no original, voz de Jay Baruchel) está mais velho e a animação que cria o personagem faz uso de traços que o identifiquem de tal forma.

Os gráficos são impecáveis. O filme cria diversos momentos belíssimos que se tornam um novo patamar alcançado no terreno da animação, é simplesmente fantástico. Ainda mantendo a amizade com o dragão raro Banguela (Toothless no original), Soluço é um mestre em sua arte, aventureiro e extremamente audacioso.  Sua nova encarnação serve de grande evolução ao personagem apresentado no filme original.

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Soluço é um guerreiro destemido que, devido ao equipamento em seu traje, alça voo ao explorar novos territórios. É justamente por causa deste espírito desbravador que o protagonista entra em contato com os dois elementos que servem de mote e reviravolta no desenvolvimento da segunda aventura. O primeiro é a comunidade de caçadores de dragões, comandados pelo capataz Eret, voz de Kit Harrington (o Jon Snow da série Game Of Thrones) – que rende inclusive um gracejo em relação ao seu personagem da famosa série.

Eret, no entanto, apenas trabalha para o grane vilão da sequência, o conquistador impiedoso Drago, voz de Djimon Hounsou. Drago é um antigo rival de Stoick, voz de Gerard Butler, pai do protagonista Soluço. O segundo grande elemento na trama da continuação é a presença da enigmática Valka, voz da Oscarizada Cate Blanchett, nova personagem de grande importância na história.

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Ela é uma exímia guerreira, independente, que tem como missão recuperar e criar dragões feridos, deficientes ou à beira da morte. Valka é uma espécie de ativista dos direitos dos dragões, uma Dian Fossey animada. Seu passado está intimamente ligado ao do protagonista. Juntos eles irão enfrentar a tirania de Drago, um encantador das criaturas que pretende usá-las em sua guerra particular. Além de personagens, situações e relacionamentos bem definidos, a nova animação entrega momentos que podem ser considerados intensos demais para crianças menores.

Existem cenas de crueldade com as criaturas e a morte de personagens essenciais para a série. Como Treinar Seu Dragão 2 trata a morte com a maturidade de um filme adulto. Existe sofrimento e ele importa. Existem consequências nos atos, coisa que aproxima muito a obra de um produto mais recomendado para o público adolescente e jovem. Esse é o peso dramático que consegue fincar a animação no mundo real.

Mas não é algo totalmente dissonante do que a geração que cresceu na década de 1980, por exemplo, presenciou na infância em produtos mirados para eles naquela época. É importante filmes assim existirem, que abordem determinados assuntos para o público mais novo e como lidar com eles. Constrói caráter.  Os filmes são baseados na série literária de Cressida Cowell, e o diretor Dean DeBlois e o produtor Jeffrey Katzenberg (dono da Dreamworks) já demonstraram o desejo de novas sequências, então espere continuações.

Os Críticos Decidiram! Conheça os 20 Piores Filmes de 2022 – Até o Momento!

O ano de 2022 está se encaminhando para o fim de seu nono mês. Daqui em diante teremos apenas três meses para chamar de nosso até que o ano finalmente termine. Eu sei, é loucura! Mais um ano que se vai, o terceiro desde que a pandemia se abateu sobre o mundo. Graças a Deus estamos todos tratados, e a Covid quase erradicada de nossas vidas. O mercado exibidor de cinema, por outro lado, ainda luta para se reestabelecer. 2022 ajudou nessa luta com o lançamento de algumas superproduções bastante elogiadas, que já se tornaram icônica no imaginário popular. Em especial Top Gun: Maverick arrastou uma verdadeira multidão para as salas arrecadando mais de US$1 bilhão em caixa. A Marvel também fez sua parte lançando um par de blockbusters nos cinemas e ainda tivemos algumas produções de terror que ajudaram a mexer as coisas.

É verdade que ainda faltam 3 meses para fecharmos o ano, mas os críticos do mundo já deram seu veredito sobre os filmes que vimos chegar nesses primeiros 9 meses, definindo assim o que de melhor e pior recebemos, seja nas telonas ou nos streamings. Nessa nova matéria dupla aqui no CinePOP trazemos para você justamente um apanhado dos filmes mais bem avaliados pelos especialistas e os piores na opinião dos mesmos, para que você não procure muito na hora de escolher um filme para assistir. Começaremos com o ponto baixo de 2022 – com os longas que você deve evitar a todo custo. Confira.

Ps. Para as avaliações, consideramos apenas os filmes avaliados por mais de 50 críticos, a fim de formar uma opinião mais generalizada sobre a produção.

20 | They/Them

Terror slasher passado num acampamento de conversão LGBTQ+, que traz Kevin Bacon como protagonista, evocando suas raízes de Sexta-Feira 13 (1980).

Os Críticos Disseram: “Embora mereça crédito pelo elenco forte e premissa inclusiva, They/Them é uma confusão em termos de tom e não consegue um corte profundo na pele”.

19 | Um Lugar Bem Longe Daqui

Considerado o “Pantanal” de Hollywood, Daisy Edgar-Jones é a “Juma americana”, como uma mulher vivendo isolada na região pantanosa dos EUA – que se torna suspeita de assassinato.

Os Críticos Disseram: “Daisy Edgar-Jones entrega tudo de si, mas Um Lugar Bem Longe Daqui por fim é incapaz de destilar seu material fonte em um drama de tom coerente”.

18 | Persuasão

Dakota Johnson estrela esta adaptação de Jane Austen, sobre uma mulher persuadida a não se casar com um homem de origem humilde. Oito anos depois ele reaparece, trazendo nova oportunidade para o amor do casal.

Os Críticos Disseram: “Apesar do ótimo desempenho de Dakota Johnson, o anacrônico e caótico Persuasão falha em convencer como uma adaptação de Jane Austen que valha a pena”.

17 | O Massacre da Serra Elétrica

Fede Alvarez pega as rédeas da franquia clássica de terror para a Netflix, apagando todo o seu histórico e continuando logo depois do original de 1974 – seguindo os passos de Halloween (2018).

Os Críticos Disseram: “O Massacre da Serra Elétrica não poupa no sangue e vísceras, mas o maníaco Leatherface talvez tenha irrevogavelmente perdido seu poder de assustar”.

16 | The Cellar

Terror B protagonizado por Elisha Cuthbert (A Casa de Cera) como uma mulher que perde sua filha, desaparecida no porão de sua nova grande casa campestre. No porão existe uma passagem para outra dimensão.

Os Críticos Disseram: “Embora não caia no ‘Porão’ do subgênero de casas assombradas, este é em grande parte um exercício mofado e de segundo escalão no terror sobrenatural”.

15 | Alice

Antes de estrelar no sucesso Não! Não Olhe!, Keke Palmer protagonizou como uma escrava que foge de sua plantação no Sul dos EUA, somente para descobrir, no melhor estilo A Vila, que na verdade está vivendo durante a década de 1970.

Os Críticos Disseram: “A tentativa bem-intencionada de Alice em apontar o racismo infelizmente erra o alvo em variados níveis, apesar disso a atuação de Keke Palmer é um ponto de brilho consistente”.

14 | Jurassic World Domínio

Terceira parte da cambaleante trilogia Jurassic World, derivado de Jurassic Park. O chamariz aqui é a volta do elenco original: Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum.

Os Críticos Disseram: “Jurassic World Domínio pode ser considerado uma pequena melhoria em relação aos seus predecessores imediatos de certa forma, mas esta franquia tombou uma queda profunda desde seu clássico início”.

13 | Assassino Sem Rastro

Os primeiros filmes de Liam Neeson como herói de ação até foram legais e possuíam certo prestígio. Hoje, recaíram no território B da ação. Aqui, ele vive um matador profissional que, sem memória, se torna alvo dos antigos contratantes.

Os Críticos Disseram: “Uma cópia pálida de thrillers de ação melhores do astro Liam Neeson ou do diretor Martin Campbell, Assassino Sem Rastro prova ser um de seus esforços mais esquecíveis até hoje”.

12 | Convite Maldito

Essa produção de terror da Sony Pictures ainda irá estrear no Brasil. O chamariz aqui é a presença da bela e carismática Nathalie Emmanuel, de Game of Thrones e Velozes e Furiosos. Ela vive a protagonista, uma jovem convidada a conhecer uma parte da família que nunca soube existir. No local, descobre que os ricaços são na verdade um clã de vampiros.

Os Críticos Disseram: “Apesar de uma protagonista adorável e um distinto toque de leveza, Convite Maldito é no fim das contas previsível demais para empolgar tanto como um romance, quanto uma história de terror”.

11 | Pinóquio

Chegamos perto dos 10 piores de 2022, com um lançamento da Disney em estilo de superprodução. Pinóquio, é claro, reimagina o clássico animado de 1940 em carne e osso, com Tom Hanks no papel de Geppetto, e direção de Robert Zemeckis.

Os Críticos Disseram: “Visualmente impressionante, porém, sem alma. Um filme inerte, Pinóquio reafirma que devemos sempre nos deixar guiar por nossa consciência… e ficar longe de refilmagens desnecessárias”.

10 | Mack & Rita

A carreira da veterana vencedora do Oscar Diane Keaton prova que já é difícil bons papeis para mulheres no cinema, o que dirá para atrizes da terceira idade. Aqui, a estrela septuagenária fica presa a um roteiro de “troca de corpos”, quando uma escritora de 30 anos é transformada magicamente numa idosa de 70, com as formas de Keaton.

Os Críticos Disseram: “Diane Keaton dá tudo de si em Mack & Rita, mas esta comédia enjoada não acompanha seu ritmo, a decepcionando a cada virada”.

09 | De Volta ao Baile

Primeiro filme de Rebel Wilson após a atriz ter perdido uma quantidade considerável de peso. Produção da Netflix, Wilson vive uma jovem que se acidenta durante uma acrobacia no colegial e fica em coma por 20 anos. Quando finalmente acorda, seu objetivo é viver tudo o que perdeu e se tornar a rainha do baile da escola.

Os Críticos Disseram: “Apesar de um enredo que promete destacar Rebel Wilson com um nível apropriado de pompa, De Volta ao Baile é apenas genérico”.

08 | As Agentes 355

Vendido no Festival de Cannes à preço recorde, a ideia da estrela Jessica Chastain era fazer do filme sobre uma equipe de mulheres super espiãs, a resposta feminina para 007, Missão: Impossível e Jason Bourne.

Os Críticos Disseram: “Possui um elenco estelar, e conceitualmente é progressista, mas As Agentes 355 desperdiça tudo em uma história esquecível, contada de forma nada marcante”.

07 | O Homem de Toronto

Kevin Hart se tornou um comediante de sucesso nos palcos dos EUA, mas no cinema ainda não conseguiu emplacar um grande sucesso usando apenas o seu nome. Aqui, ele vive um sujeito normal que, devido a um erro de locação de imóvel, termina confundido com o assassino mais letal do mundo.

Os Críticos Disseram: “O Homem de Toronto possui uma premissa incrível e um bom par de astros, mas essa comédia desdentada embaralha seus elementos promissores e não acerta no humor e nem na empolgação”.

06 | A Bolha

Escrito e dirigido por Judd Apatow, esse é o “filme da pandemia” do diretor. Na trama, um grupo de atores presos numa bolha pandêmica num hotel, precisa terminar seu filme blockbuster sobre dinossauros.

Os Críticos Disseram: “Sem direção e na maior parte sem graça, A Bolha engoma um elenco estelar com piadas banais sobre o mundo do entretenimento, cinema e a vida pandêmica”.

05 | A Filha do Rei

Conto épico de fantasia protagonizado pelo eterno 007, Pierce Brosnan, e pela filha de brasileira Kaya Scodelario. Na trama, o Rei Luís XIV busca pela imortalidade, e para isso captura uma sereia e pretende roubar sua força vital.

Os Críticos Disseram: “Uma bagunça enlameada que claramente tentou ser consertada durante a pós-produção sem sucesso, A Filha do Rei é uma decepção Real”.

04 | Morbius

Um vilão trágico, Morbius é um dos inimigos clássicos do Homem-Aranha. Um Bioquímico com uma rara doença, em busca da cura ele termina contaminado por uma espécie de vampirismo mutante.

Os Críticos Disseram: “Amaldiçoado por efeitos sem inspiração, performances mecânicas, e uma história insegura e sem sentido, essa aborrecida bagunça é uma tentativa em vão de fazer Morbius acontecer”.

03 | Agente das Sombras

Mais um filme de ação de Liam Nesson, esse pegando a medalha de bronze dos piores. Na trama, o ator vive um agente do FBI que descobre uma conspiração de seus superiores e termina se tornando alvo deles.

Os Críticos Disseram: “Desligue”.

02 | Chamas da Vingança

Segunda adaptação para as telonas do conto de Stephen King sobre uma menina com poderes de controlar o fogo, após seus pais serem cobaias de experimentos para o governo.

Os Críticos Disseram: “Existia muito espaço para melhorar o original, mas Chamas da Vingança tropeça no baixo nível e cai diretamente no fundo de uma longa lista de adaptações de Stephen King”.

01 | De Férias da Família

Pegando a medalha de ouro, novamente ele. Kevin Hart aparece em seu segundo filme na lista, dessa vez ao lado de Mark Wahlberg, como dois grandes amigos do passado revivendo os momentos mais sem noção de suas juventudes.

Os Críticos Disseram: “Para os espectadores inexplicavelmente famintos para ver astros desperdiçados em uma comédia desesperadoramente sem graça, De Férias da Família poderá ser o filme do ano”.

‘Big Little Lies’: Denis O’Hare terá papel recorrente da 2ª temporada

Segundo o DeadlineDenis O’Hare terá um papel recorrente da 2ª temporada da aclamada ‘Big Little Lies‘. O ator irá interpretar um novo personagem chamado Ira Farber. Não foram revelados mais detalhes.

Atualmente, as gravações do segundo ano deBig Little Lies estão a todo vapor, porém, uma desavença entre as atrizes Nicole Kidman e Meryl Streep está deixando o set tenso. A informação é da revista Life & Style.

“Nicole e Meryl tiveram uma briga épica recentemente. Nicole acredita ser a estrela do show e se sente ameaçada por Meryl. Essa tensão está afetando a série inteira, o set está tenso. Os produtores estão estudando como tranquilizar a situação, mas estão todos preocupados em relação a como filmar uma possível 3ª temporada dessa forma”

Recentemente, a atriz Nicole Kidman publicou em seu Instagram a primeira foto oficial de Meryl Streep na 2ª temporada de Big Little Lies. Confira:

First day on the set with Meryl and “my” darling boys! #BigLittleLies

Uma publicação compartilhada por Nicole Kidman (@nicolekidman) em

Streep irá interpretar Mary Louise Wright, mãe de Perry Wright (Alexander Skarsgard), o grande papa prêmios da temporada). Depois da morte de seu filho, ela chega à Monterey procurando respostas.

Segundo fontes da Variety, Streep vai embolsar US$800 mil por episódio. A atriz possui três estatuetas do Oscar.

Nicole Kidman e Reese Witherspoon serão novamente as produtoras da nova temporada, e também retornarão às suas respectivas personagens. Liane Moriarty, autora do livro no qual a primeira temporada é baseada, volta assinando parte da nova história para a segunda temporada. A diretora Andrea Arnold irá comandar os sete novos episódios, com Jean-Marc Vallée, diretor original, servindo como produtor.

A 2ª temporada ainda não tem data de estreia definida.

‘Monster Hunter’: Adaptação com Milla Jovovich ganha data de estreia

A Sony Pictures finalmente divulgou quando a adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada por Milla Jovovich, irá estrear. O longa será lançado nos cinemas no dia 4 de setembro de 2020.

Dirigido por Paul W. S. Anderson (‘Resident Evil‘), o longa terá um orçamento estimado em cerca de US$ 60 milhões.

Por trás de nosso mundo, há outro: um mundo de monstros perigosos e poderosos que dominam seu território com ferocidade mortal. Quando a tenente Artemis (Jovovich) e seus leais soldados são transportados de nosso mundo para o novo mundo, a tenente inabalável recebe um choque de realidade. Em sua desesperada batalha pela sobrevivência contra enormes inimigos com poderes incríveis e ataques revoltosos e incontroláveis, Artemis se unirá a um homem misterioso que encontrou uma maneira de revidar.

O elenco ainda inclui Tony JaaT.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

Desafio de um Campeão

(Il Campione)

 

Elenco:

Stefano Accorsi

Andrea Carpenzano

Massimo Popolizio

 

Direção: Leonardo D’Agostini

Gênero: Comédia

Duração: 105 min.

Distribuidora: Arteplex Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Outubro de 2019

Sinopse: 

Christian Ferro é cheio de talento, rico, mimado e indisciplinado, um astro do futebol e desleixado, o novo ídolo, fã de uma cidade inteira. Valerio Fioretti, solitário e tímido, com problemas econômicos para administrar e um sombra do passado que paira sobre o presente, é o professor que se une ao jovem goleador quando – depois de mais um golpe – o presidente do clube decide que é hora de dar alguma disciplina a Christian. Entre os dois terá faíscas, mas logo estarão próximos um do outro, gerando um vínculo que crescerá e mudará ambos.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Leonardo D’Agostini também criou a história ao lado de Antonella Lattanzi;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Infecção se espalha no trailer do terror ‘The Beach House’; Assista!

O terror ‘The Beach House‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Jeffrey A. Brown.

“Com planos para passar um tempo na casa de praia da família para se reconectar, Emily e Randall tem sua viagem interrompida por Mitch e Jane, um casal mais velho que tem um estranha ligação como pai do Randall. Inesperadas amizades são formadas enquanto os casais aproveitam o isolamento, mas um estranho fenômeno começa a perturbar a paz do local. Enquanto os efeitos da infecção se tornam evidentes, Emily luta para entender o contágio antes que seja tarde demais.”

O elenco conta com Liana Liberato, Noah Le Gros, Jake Weber e Maryanne Nagel.

O terror será lançado no serviço de streaming no Shudder no dia 9 de julho.

‘Grey’s Anatomy’: [SPOILER] MORREU e os fãs estão desconsolados; Confira as reações!

*SPOILERS ABAIXO*

E o ceifeiro ataca novamente em ‘Grey’s Anatomy‘…

No episódio mais recente da 17ª temporada da série, intitulado Helplessly Hoping, o personagem Andrew DeLuca morreu após ter sido esfaqueado. Owen e Teddy inicialmente conseguiram estabilizá-lo, mas o médico acabou morrendo por causa dos ferimentos.

Sua morte fecha o ciclo da sua narrativa, concluindo a trama sobre tráfico humano. Apesar de ter morrido como um herói, os fãs não estão nada felizes. De fato, eles estão devastados.

Confira as reações:

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

‘Blade’: Mahershala Ali comenta sobre seu futuro no MCU [SPOILERS]

*SPOILERS ABAIXO SOBRE ETERNOS*

Para a surpresa de todos, Mahershala Ali fez sua estreia como Blade no MCU bem antes do lançamento do seu filme solo, em ‘Eternos‘. Foi confirmado que o personagem é o dono da voz misteriosa que conversa com o Dane Whitman (Kit Harington) em uma das cenas pós-créditos do longa.

Na cena em questão, Dane considera pegar a ancestral Espada Ébano, que é acompanhada de uma horrenda maldição de sangue. Blade aparece para questionar se o personagem está realmente pronto para as consequências da maldição…

Em entrevista ao Empire, Mahershala Ali revelou ter ficado nervoso por apresentar somente a voz do personagem, refletindo sobre o seu futuro no universo da Marvel.

“Foi muito divertido poder fazer isso. Foi assustador, porque você está sendo introduzido antes mesmo de começar a filmar. Eu sou muito categórico com as minhas escolhas, como a maioria dos atores, então ter que fazer essas escolhas tão cedo – mesmo que apenas vocalmente –, realmente me deixou ansioso. E isso tornou meu trabalho real. Eu fiquei tipo: ‘Certo, isso está realmente acontecendo’. E isso é muito emocionante.”

Ele completa, “Estou muito animado em continuar e fazer ainda mais.”

O filme solo do ‘Blade‘ está agendado para 07 de outubro de 2022.

Anteriormente, o o diretor Bassam Tariq conversou com a IndieWire e prometeu aos fãs que sua versão fará tributo à trilogia original, estrelada por Wesley Snipes.

“O que é mais emocionante sobre o filme que estamos fazendo é que não houve um cânone para Blade, conforme lemos os quadrinhos e tudo o mais”, ele explicou. “Ele vivendo à luz do dia foi uma coisa estabelecida, e sabemos que não podemos negar o que Wesley Snipes fez. Um homem negro criou o mundo do super-herói em que estamos, essa é a verdade. Para mim, trabalhar com alguém tão talentoso e grandiosos quanto Mahershala Ali, e a roteirista Stacy Osei-Kuffour, estou muito honrado em trabalhar com esses talentos negros. Para mim, apenas estar com eles no quarto e ouvir e aprender conforme construo tudo isso, é realmente uma honra”.

A notícia da contratação de Tariq teve recepção bastante animada por parte dos fãs, visto que representa um passo mais perto do projeto se tornar realidade – e não demorou muito até que alguns deles expressassem seu contentamento nas redes sociais.

Confira as principais reações abaixo:

“Senhoras e senhores, temos nosso diretor de Blade! O realizador Bassam o está trazendo à vida! Aplausos para a Marvel por dar uma chance a esses diretores independentes”.

Blade agora tem um diretor, um roteirista e um protagonista. Agora me deem a data de lançamento”.

“Queria um diretor negro para Blade, mas vou aceitar esse”.

Blade tem um diretor! Depois de procurar mais sobre Bassam Tariq, vi que ele tem um excelente documentário que se chama Fantasmas de Sugar Land, que está na Netflix. Mogul Mowgli parece bastante promissor. Ele foi uma escolha bem interessante para a direção”.

“A Marvel trazer os talentos de um muçulmano paquistanês para a plataforma é incrível”.

Lembrando que as filmagens começam apenas em julho de 2022.

Recentemente, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, afirmou que o reboot não será para maiores de 18 anos.

“Acho que direcionamos tudo o que fazemos para crianças e adultos. Eu sei que os fãs gostariam de ver um filme do ‘Blade‘ sem restrições, mas não é o caso. Acontece que o ‘Deadpool‘ já se estabeleceu como um filme Rated-R, e mudar essa proposta não cairia bem, mas isso não significa que vamos investir nessa classificação em qualquer filme.”

Ele reforçou que:

“Nunca fomos impedidos de contar boas histórias com classificações mais brandas. Se algum dia formos [impedidos], então certamente pode haver uma discussão sobre o assunto. Mas nosso modelo está dando certo até agora.”

Mahershala Ali será o protagonista titular do filme, cujo nome é Blade: O Caçador de Vampiros’.

O título é uma referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

‘They/Them’: Assassino toca o TERROR em acampamento no trailer do slasher LGBTQIA+ com Kevin Bacon

O Peacock divulgou o trailer completo de ‘They/Them‘, novo slasher LGBTQ+ estrelado por Kevin Bacon.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa-metragem chegará à plataforma de streaming no dia 05 de agosto, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.

A história é descrita como um conto de empoderamento LGBTQIA+ de horror que gira em torno de um acampamento de terapia de conversão e trará Bacon como o diretor desse acampamento.

“Bacon dá vida a Owen Whistler, diretor de um acampamento de terapia de conversão chamado Whistler Camp, que tenta ‘transformar’ adolescentes LGBTQIA+ em heterossexuais e cisgêneros. Desenrolando-se ao longo de uma semana, a narrativa é centrada em vários personagens e liderada por Jordan (Theo Germaine), uma pessoa trans e não-binária que passa por torturas psicológicas previstas na programação do acampamento. Quando um assassino anônimo começa a coletar as vítimas, os jovens devem se unir para se proteger, tanto do serial killer quanto dos funcionários do acampamento”.

John Logan, conhecido por seu trabalho em obras como ‘007 – Operação Skyfall’Penny Dreadful, fará sua estreia diretorial com o longa-metragem.

Anna ChlumskyCarrie PrestonQuei TannAustin CruteMonique KimAnna LoreCooper KochDarwin del Fabro completam o elenco.

‘Mansão Mal-Assombrada’: Nova adaptação da Disney terá baixa classificação etária por “ação assustadora”

Como já era esperado, a nova adaptação de ‘Mansão Mal-Assombrada‘, baseada na popular atração da Disney, ganhou uma baixa classificação etária (PG-13).

O longa foi classificado pelo MPAA por “ação assustadora e elementos temáticos”.

A adaptação original, estrelada por Eddie Murphy, havia recebido a mesma classificação por “imagens sinistras, elementos temáticos e linguagem”.

A nova versão seguirá uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.

Vale lembrar que a produção teve uma cena inédita exibida durante o CinemaCon 2023.

Confira a descrição:

O vídeo começa com uma montagem narrada pelo personagem de Danny DeVito, mostrando os diferentes cantos assustadores da mansão e fotografias das possíveis almas condenadas que residem em suas paredes.

Depois que o elenco principal, composto por LaKeith Stanfield, Owen Wilson e Rosario Dawson, descobre uma sala de sessão escondida na mansão, temos uma montagem que apresenta cada um deles e seus papéis no filme. LaKeith Stanfield interpreta um herói, Danny DeVito interpreta um professor acadêmico que está tentando entrar na mansão há décadas e Owen Wilson interpreta o padre do grupo. Conforme exploram mais da mansão, muitos fantasmas reconhecíveis da atração começam a assustá-los. Desde os fantasmas caroneiros até o Hatbox Ghost e a própria Madame Leota, cada espírito parece exatamente como na atração.

O vídeo termina com os personagens de Danny DeVito e LaKeith Stanfield descrevendo o Hatbox Ghost a um cartunista da polícia depois de serem atacados, o que leva o cartunista a desenhar um desenho preciso do fantasma e a pensar que eles são insanos.

O filme é estrelado por Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Winona Ryder, Jared Leto e Jamie Lee Curtis.

Confira o trailer:

O filme foi adiantado para o dia 28 de julho, deixando a data anterior de 10 de novembro para ‘As Marvels‘. A informação é do Deadline.

O roteiro, escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’), segue a personagem de Dawson, Gabbie, uma mãe solteira com um filho de nove anos. Procurando começar uma nova vida, ela compra uma mansão estranhamente acessível em Nova Orleans.

Quando descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal (Stanfield), uma vidente (Haddish), um padre (Wilson) e um historiador (DeVito) para ajudar a exorcizar a propriedade.

A direção fica a cargo de Justin Simien, aclamado diretor e roteirista da série ‘Cara Gente Branca‘.

Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração leva os visitantes em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts.

Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie MurphyTerence StampMarsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios.

O filme arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).

Há alguns anos, Guillermo del Toro ficaria responsável por sua própria versão cinematográfica, estrelada por Ryan Gosling, mas o projeto foi descartado pela Disney após se mostrar muito aterrorizante para o público infantil.

 

Embarque na aventura final no trailer LEGENDADO da última temporada de ‘Star Trek: Discovery’; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer legendado da 5ª (e última) temporada de ‘Star Trek: Discovery‘, estrelada por Sonequa Martin-Green (‘The Walking Dead’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 4 de abril.

Vale lembrar que três novos personagens serão introduzidos na próxima temporada: Capitão Rayner, interpretado por Callum Keith Rennie, e a dupla Moll e L’ak, interpretada por Eve Harlow e Elias Toufexis, respectivamente.

O elenco também conta com Doug Jones, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Wilson Cruz, David Ajala e Blu del Barrio.

Lucy Liu fala sobre possível retorno em reboot de ‘As Panteras’: “Nunca diria não para isso”

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Lucy Liu (‘Operação Natal’) comentou sobre o retorno em um possível reboot de ‘As Panteras‘.

Apesar de não ter ouvido nada sobre o projeto, a atriz confirmou que nunca descartaria a possibilidade de reprisar o seu papel.

“Eu não sei nada sobre muita coisa até acontecer. Eu nunca diria não para um reboot de ‘As Panteras’, mas eu ficaria muito surpresa em ouvir qualquer coisa sobre isso. Você nunca sabe [se vai acontecer] até que acontece.”

Anteriormente, ela já havia comentado sobre um terceiro filme da franquia: “Sinceramente, eu não sei como ‘As Panteras 3’ poderia ser possível. A franquia já passou por diversas iterações, é até estranho pensar sobre isso. Muita coisa mudou desde então. Não tenho controle sobre nada disso. Eu apenas aproveito minhas oportunidades e sigo em frente. Eu nunca fico pensando sobre o que poderia acontecer. E eu ficaria realmente chocada se [‘As Panteras 3’] saísse do papel.”

A versão de 2000 deAs Panteras e sua sequência,As Panteras: Detonando’, conquistaram um sucesso expressivo nas bilheteiras mundiais, arrecadando mais de US$ 250 milhões. Em contrapartida, o reboot estrelado por Kristen Stewart em 2019 teve um desempenho fraco, totalizando apenas US$ 73 milhões.

Na trama, Sabina Wilson e Jane Kano são duas Panteras que precisam deixar as diferenças de lado quando embarcam em uma aventura internacional junto à nova Bosley e com a cientista Elena Houghlin. Elas precisam impedir que um novo programa de energia se torne uma ameaça para a humanidade e descobrir quem está por trás de um plano tão maligno.

Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska estrelam a produção.

Showrunners revelam o que podemos esperar da segunda parte da 2ª temporada de ‘Wandinha’

Em entrevista ao TVLine, os showrunners Alfred GoughMiles Millar comentaram sobre o que podemos esperar dos próximos episódios da 2ª temporada de ‘Wandinha‘.

“Nós já revelamos que um Hyde não pode viver sem um mestre, mas o que isso significa? Agora você tem esse monstro descontrolado solto no mundo, e o que irá acontecer a partir daí? Nós queríamos que a morte da [personagem da Christina Ricci] fosse impactante.”

Sobre o futuro da protagonista titular, eles não fizeram mistério sobre sua sobrevivência: “Foi uma queda significativa. Se um humano normal tivesse sido jogado por um monstro daquela janela, ele teria virado panqueca. Mas a série é intitulada ‘Wandinha’, então sinto que ela irá retornar. Queríamos terminar a primeira parte da temporada de forma explosiva, e espero que não tenhamos desapontado.”

A produção retornará com episódios inéditos no dia 5 de setembro.

Crítica | 2ª temporada de ‘Wandinha’ expande o universo Addams de maneira diabolicamente divertida | CinePOP

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

‘Backrooms 2’? Diretor quer retornar em possível SEQUÊNCIA

Em entrevista ao Screen Rant, o diretor Kane Parsons expressou seu desejo em retornar para uma possível sequência do terror ‘Backrooms: Um Não-Lugar‘.

Projeções recentes indicam que o longa deve fazer sucesso em sua estreia nos com EUA, com previsões apontando uma abertura acima de US$ 20 milhões.

“Estou analisando diversas coisas neste momento. Eu diria que ainda não terminei com ‘Backrooms’. Espero que possamos ver um pouco mais deste universo em um futuro não muito distante.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de maio.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.

O elenco conta com Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’), Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’) Mark Duplass (‘The Morning Show’), Finn Bennett (‘True Detective’), Lukita Maxwell (‘Shrinking’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’).

Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.

A adaptação será coproduzida por James Wan, através da Atomic Monster.

Parsons assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Roberto Patino (‘Westworld’).

Shawn Levy, Dan Cohen e Dan Levine também servirão como produtores executivos ao lado da 21 Laps Entertainment.

James Gunn revela erro de continuidade em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Guardiões da Galáxia Vol. 2’ possui um erro de continuidade que muitos não devem ter percebido nos cinemas.

A falha, que envolve a rápida aparição de Stan Lee, possui um erro cronológico na própria fala do quadrinhista. Na cena em questão ele afirma ter trabalhado na empresa FedEx, uma ligação direta com a sua aparição em ‘Capitão América: Guerra Civil’.

No entanto, isso seria impossível, considerando que os eventos de ‘Guardiões 2’ se passam antes da terceira sequência do herói Steve Rogers.

Segundo James Gunn, a falha foi um descuido que passou despercebido:

“Uma coisa que eu achei muito engraçado e interessante é o fato das pessoas pensarem que Stan Lee fosse um Watcher e que todas as suas aparições fossem parte de ele ser um Watcher. Então, Stan Lee como – provavelmente – um cara que está trabalhando para os Watchers, foi algo que eu achei engraçado para o MCU. E sim, eu sei que cometi um erro. E eu admito meu erro porque ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ teoricamente acontece em 2014, antes de ‘Guerra Infinita’. E Stan Lee diz no filme: ‘Aquela época eu era um cara da FedEx’, que é o que ele é em ‘Guerra Civil’. Eu pisei na bola, eu não estava pensando. Mas eu vou dizer que provavelmente Stan Lee usou esse pretexto de ser o cara do FedEx mais de uma vez”.

 

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já está em exibição  nos cinemas nacionais.

‘Supergirl’: Worldkiller aparece com uniforme em nova imagem; Confira!

A atriz Krys Marshall revelou seu visual como a segunda Worldkiller de ‘Supergirl’.

A imagem foi publicada em sua conta oficial do Twitter.

Confira:

Supergirl é transmitida no Brasil pelo canal pago Warner Channel.

‘Operação Fronteira’: Filme da Netflix com Ben Affleck ganha nova imagem; Confira!

A Netflix divulgou uma nova imagem do filme ‘Operação Fronteira (Triple Frontier), estrelado por Ben Affleck.

Confira:

TRIPLE FRONTIER

Dirigido por J.C. Chandor (‘Até o Fim‘), o longa será lançado em março de 2019.

Cinco ex-membros das Forças Especiais se reúnem para planejar um assalto em uma zona multifaixa da América do Sul, pouco povoada. Pela primeira vez em suas carreiras de prestígio, esses heróis desconhecidos empreendem essa missão perigosa para si, em vez de para o país. Mas quando os acontecimentos tomam um rumo inesperado e ameaçam sair do controle, suas habilidades, suas lealdades e sua moral são levadas a um ponto de ruptura em uma batalha épica pela sobrevivência.

Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Garrett Hedlund e Pedro Pascal completam o elenco.

‘O Mandaloriano’: Série ganha data de estreia na Europa

A popular série do Disney+, ‘O Mandaloriano‘, finalmente ganhou data de estreia para a Europa.

A produção chega às audiências da Itália, Espanha e Reino Unido no dia 24 de março. Mas ao contrário do que muitos fãs poderiam imaginar, a primeira temporada não será lançada de uma vez só.

Embora todos os episódios já tenham sido exibidos nos Estados Unidos, Canadá e Holanda, o público europeu receberá um novo capítulo semanalmente. A expectativa é que o mesmo se repita quando a plataforma estiver disponível no Brasil.

Confira o anúncio, feito pela conta oficial do Disney+ UK:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘A Dança da Morte’: Whoopi Goldberg é destaque nas imagens do 3º episódio da minissérie

A minissérie ‘Dança da Morte‘, (‘The Stand‘), adaptação da obra de Stephen King, está ficando cada vez mais intensa e o 3º episódio da produção, intitulado “Blank Page“, ganhou sua sinopse oficial, acompanhada de suas primeiras imagens.

As fotos ainda trazem a veterana Whoopi Goldberg em destaque, que faz o seu genuíno retorno à atuação de forma mais intensa, após anos dedicando-se à apresentação de um talk show, com apenas algumas aparições em filmes e séries.

Blank Page” vai ao ar no dia 31 de dezembro.

Confira a sinopse, com as imagens:

Mãe Abagail seleciona uma voz surpreendente para ser seu canal para o Comitê escolhido em Boulder: O jovem surdo Nick Andros. A chegada de um perturbador visitante à Zona Franca de Boulder abala o Comitê e os residentes de Boulder em seu núcleo. Em outro lugar na Zona Franca, Nadine Cross é assombrada por uma memória de infância.

Os episódios serão lançados pela plataforma CBS ALL Access.

A série é escrita e dirigida por Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘).

A trama gira em torno de um professor viúvo que vive uma vida solitária quando um praga dizima 99% da população mundial. Imune à doença, o professor terá de lidar com a solidão até se juntar a outros sobreviventes, que se envolvem numa antiga rivalidade entre a luz e a escuridão.

O elenco grandioso conta com Alexander Skarsgård, Whoopi Goldberg, Jovan Adepo, Owen Teague, Greg Kinnear, Brad William Henke, Nat Wolff, Daniel Sunjata, James Marsden, Amber Heard, Odessa Young, Eion Bailey, Katherine McNamara, Heather Graham, Marilyn Manson, Hamish Linklater e Henry Zaga.

 

‘Rebelde’: Remake da novela mexicana é RENOVADO para a 2ª temporada

O reboot da novela mexicana ‘Rebelde‘ já é um dos mais novos sucessos da Netflix e foi renovado para a sua 2ª temporada. O anúncio foi feito durante o evento online Somos Todxs Rebelde.

Na ocasião, o elenco comemorou a nova versão da novela e compartilhou detalhes dos bastidores das gravações.

Ao longo do evento, a Netflix ainda divulgou a versão em português do amado hit “Sálvame“.

Confira o videoclipe:

Remake da novela Rebelde Way, acompanhando as vidas de um grupo de jovens estudantes do Elite Way School, um colégio da elite mexicana. Dentre dramas e muita música, surgirão paixões, amizades e rivalidades no caminho dos protagonistas.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A nova geração será protagonizada por Azul Guaita, Sergio Mayer Mori, Andrea Chaparro, Jeronimo Cantillo, Franco Masini, Lizeth Selene, Alejandro Puente e Giovanna Grigio.

A série é baseada na história de Cris Morena Group e Dori Media Group, adaptada posteriormente pela Televisa.

Rebelde’ foi produzida pelo canal mexicano televisa e foi exibida entre 2004 e 2006. Aqui no Brasil, a novela foi ao ar pelo SBT.

The Gifted – Análise da Primeira Temporada

“(…) E eles enfatizarão nossas diferenças. Mas os fatos são esses: amamos como eles. Morremos como eles. Ficamos de luto como eles. Compartilhamos isso hoje.”

The Gifted, criada por Matt Nix, presenteou os fãs dos X-Men com uma primeira temporada espetacular. O roteiro consegue prender o público e mantê-lo fiel, querendo cada vez mais saber o que virá na próxima cena, no próximo episódio. A direção de cada episódio entrega o desejado e esperado, mantendo a qualidade durante os treze capítulos. Os personagens são bons, alguns com mais profundidade que outros, porém, nada impede de se ter uma exploração maior na segunda temporada que já está confirmada.

A série não é perfeita, mas também não está longe disso, conseguindo capturar a essência dos X-Men como nenhuma baseada nos mutantes antes conseguiu. A produção aborda os temas que sempre marcaram as histórias dessas pessoas com habilidades: igualdade entre humanos e mutantes, justiça e uma luta sempre presente contra o preconceito. Não é todo dia que uma adaptação consegue ser tão fiel ao cerne da coisa e Nix realizou isto em treze episódios.

A primeira temporada de The Gifted possui episódios excelentes e alguns na faixa da nota 8 e/ou 9. Porém, isso a não impede de ser classificada com uma das melhores estreias da fall season 2017. A produção que já vinha fazendo alarde desde que foi anunciada, afinal, só existiam duas possibilidades – ou seria muito boa ou muito ruim –, entrou para a lista das produções audiovisuais boas que se teve ano passado.

Os três episódios finais foram a gota d´água para preencher o copo dando o gás certo para a segunda temporada. Algumas teorias se confirmaram enquanto outras situações surpreenderam. Sempre trazendo as boas referências dos quadrinhos, a série apresentou as irmãs Cuckoo (Skyler Samuels) e deu abertura para a reconstrução do Hellfire Club que, para aqueles que não lembram, tem Emma Frost e Sebastian Shaw como líderes, são internacionais e bem sucedidos, e o ciclo interno busca por influenciar eventos de acordo com o que querem (nos quadrinhos). Na série o Hellfire Club, claramente, está mais próximo do que a Irmandade foi: mutantes que, por meios mais agressivos, buscam se estabelecer no mundo como uma raça superior.

Com a influência certeira das irmãs Cuckoo, após as perdas e derrotas sofridas pela resistência, alguns membros decidiram se juntar ao clube do inferninho, das mesmas sendo Polaris (Emma Dumont) e Andy (Percy Hynes White) a maior perda sofrida. É interessante como em momento algum o nome Magneto foi mencionado durante os episódios finais, porém, como a própria atriz que interpreta Lorna disse, sua influência seria fundamental para a decisão final da mutante capaz de manipular os metais. Ver Lorna Dane se entregar lembrou em muito a história do próprio Magneto e provou que a garota possui habilidades tão fortes quanto as do pai.

E finalmente o telespectador pôde conferir o poder do lobo. Ao serem descobertos pelos sentinelas, enquanto John (Blair Redford), Clarice (Jamie Chung), Marcos (Sean Teale) e Polaris tentavam capturar o Dr. Campbell (Garret Dillahunt), a base da resistência teve dois humanos liderando a fuga, Reed (Stephen Moyer) e Caitlin (Amy Acker), e para apagar os rastros de para onde eles estavam indo, Andy e Lauren (Natalie Alyn Lind) precisaram juntar as mãos e demonstrar a força que possuem, aniquilando todos os Hound que estavam dentro do prédio e a própria base em si. The Gifted não tem os melhores efeitos do mundo, mas para uma série de canal aberto, eles até conseguem fazer um bom trabalho. Sem contar que parece que todo o orçamento de efeitos é guardado para o poder dos Strucker, que possuem o melhor até agora. Chega a ser bonito de assistir!

Com a morte de Campbell e do senador Matthew Montez (David Norona), um líder dos purificados – pessoas que não aceitam os mutantes –, parece que o Agente Turner (Coby Bell) finalmente irá assumir a posição de vilão que até então não havia demonstrado. No decorrer da primeira temporada, o personagem de Bell tinha uma dualidade bem clara e muito bem demonstrada no décimo episódio. Porém, ao que tudo indica, o ódio parece estar vencendo dentro do mesmo que, inclusive, pede demissão do governo após receber críticas. Cada vez mais ele fica parecido com o extremismo demonstrado pelo falecido doutor.

O ponto é que agora o público irá se deparar com aquilo que os mutantes dos quadrinhos tinham que encarar: governos que não os aceitam, humanos que são a favor da eliminação de pessoas com habilidades e mutantes que consideram como única solução para finalizar esta guerra, a violência, mais preocupados com o fim do que com os meios que precisarão utilizar para vencer. Se The Gifted permanecer neste caminho, a essência dos quadrinhos estará mais viva do que nunca na segunda temporada.

E só para não esquecer que Evangeline Whedon (Erinn Ruth), uma membro dos X-Men, fez uma pequena aparição na série durante o flashback de Polaris. Será que teremos mais da mutante que pode se transformar em um dragão futuramente? Resta ao público aguardar.

Clássica armadura de Lex Luthor aparece pela primeira vez em ‘Supergirl’; Confira!

Os fãs de Supergirl puderam ver no episódio dessa semana (29) a armadura de combate conhecida como Traje de Guerra do vilão Lex Luthor, porém, foi sua mãe Lillian Luthor (vivida pela Brenda Strong), quem o vestiu. Assista a cena:

O novo trailer da emissora CW, que marca o retorno de suas principais séries após o breve hiato de fim de ano, trouxe uma revelação referente à série ‘Supergirl’.

O personagem Mon-El aparece com seu novo uniforme, baseado nos quadrinhos.

Confira:

Supergirl é transmitida no Brasil pelo canal pago Warner Channel.

‘Manto e Adaga’: Série faz conexão direta com ‘Luke Cage’

A nova série da Marvel, Manto e Adaga, tem uma conexão direta à Luke Cage, seriado da Marvel/Netflix. A informação é do Comic Book.

[CUIDADO COM SPOILERS]

No season finale de Manto e Adaga’, o detetive Brigid O’Reilly fala mais de uma vez que foi transferido para Nova Orleans vindo da Cidade de Nova York, mais especificamente do Harlem, onde a série do Luke Cage se passa.

Já no 8º episódio da 2ª temporada de Luke Cage, uma detetive de Nova York chamada Nandi Tyler está falando com Misty Knight sobre alguns oficiais que costumavam trabalhar com ela. Ela diz, “Callahan está em Maui, e O’Reilly se mudou para Nova Orleans” Isso certamente cria a ponte de ligação entre as séries.

Vale lembrar que o produtor Joe Pokaski já confirmou anteriormente que a série está conectada com as demais produções da Marvel.

[FIM DOS SPOILERS]

Manto e Adaga’ recebeu 100% de aprovação no Rotten TomatoesCom sete críticas publicadas, a série recebeu nota média 9.

Agora, a série chegou em grande estilo ao canal Freeform. De acordo com dados publicados pelo Deadline, a série registrou a melhor estreia do canal em dois anos com 1,64 milhão de espectadores.

Confira a nova imagem e trailer:

Cloak and Dagger‘ é inspirada na dupla ‘Manto e Adaga‘, e que terá os os jovens Aubrey Joseph e Olivia Holt para interpretarem os personagens título.

Gina Prince-Bythewood, que escreveu e dirigiu ‘No Limite da Fama‘, dirigiu o episódio piloto da série. A Marvel TV vai desenvolver o programa, que será transmitido pelo canal Freeform, selo adolescente da ABC – a mesma emissora de ‘Agents of SHIELD‘.

A produção estreou em 7 de junho nos EUA. Ainda não há data para chegar ao Brasil.

Crítica ‘What If…?’ | ‘Zumbis Marvel’ deixa gostinho de quero mais

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu ao quinto episódio de What If…?, não leia esta matéria para não receber spoilers.

A paixão dos fãs de Cultura Pop pelos zumbis é algo quase inexplicável. Anualmente, dezenas de produções sobre o gênero são lançadas e pouquíssimas trazem novidades ou o famoso frescor para esse estilo de filmes e séries. No entanto, seguem atraindo a atenção de muita gente por aí. Então, quando a Marvel anunciou que juntaria essa temática aos seus personagens em uma linha do tempo alternativa, gerou-se muita expectativa.

Nos quadrinhos, esse “ZumbiVerso” é bem popular, embora esteja longe de ser um consenso de aprovação. Essa “franquia” se inicia ali no início dos anos 2000, quando o gênero de zumbis estava em alta novamente. As HQs resolveram explorar essa temática e colocaram o Quarteto Fantástico para viajar até uma realidade alternativa, na qual os super-heróis foram determinantes para que a humanidade perecesse ante um vírus zumbi. Então, o Quarteto Zumbificado daquela dimensão revela que a viagem de suas contrapartes humanas foi planejada por eles, resultando num apocalipse zumbi na linha do tempo natal do Quarteto Fantástico “humano”.

Isso rendeu uma série que volta e meia ganha novos capítulos, spin offs e prequels. A maioria detonada pela crítica, claro, porque não agrega tanto ao universo e nem se torna tão memorável assim. Baseada nessa trama, a Marvel resolveu trazer os zumbis para o MCU por meio do quinto episódio de What If…?. As imagens do Capitão América zumbificado no trailer foram emblemáticas e deixaram os fãs muito ansiosos. Agora, será que o episódio foi isso tudo?

Bom, uma coisa que tem ficado nítida nas últimas semanas é que What If…? parece seguir uma sequência de um episódio morno e um episódio bom. Não a toa os melhores episódios foram justamente os do T’Challa das Estrelas e o Doctor Strangelove. O episódio dessa semana tinha bastante potencial para ser memorável, já que traz essa temática zumbi para a animação, que não costuma ter os mesmos limites de orçamento de um live action. Porém, a pressa em terminar o episódio faz dele uma boa introdução de uma série animada que não fazemos ideia se verá a luz do dia mais pra frente.

Isso porque a estrutura do roteiro faz uma introdução muito boa do vírus ser uma ameaça interdimensional, também é interessante ao mostrar os heróis sob a perspectiva de vilões e dos sobreviventes precisando se unir para tentar reverter a pandemia. Só que a trama abraça também o dinamismo dos filmes pop de zumbi, o que até dá certo nas telonas ao longo de 1h30 ou 2h de duração. O problema é que esse episódio dura cerca de meia hora, então acaba ficando muita coisa para digerir em pouquíssimo tempo. É como se ele não desse ao público tempo para apreciar o resgate de alguns personagens escanteados do universo regular dos filmes, como a Hope (Evangeline Lilly), o Kurt (David Dastmalchian), a Okoye (Danai Gurira) e o Happy (Jon Favreau), em prol de terminar logo o capítulo. E ver esses coadjuvantes assumindo papéis de protagonistas é muito interessante, porque dá para vê-los desenvolvendo relações e começando a se aprofundar, então vêm os zumbis e acabam com eles bem rápido.

Por outro lado, outros grandes heróis conseguem desenvolver ainda mais suas personalidades, como o Peter Parker tendo que liderar um grupo com seu otimismo – e efetivamente citando o nome do Tio Ben como parte importante de seu passado -, T’Challa (Chadwick Boseman) aparecendo num papel idêntico ao de sua versão dos quadrinhos, e Bruce Banner (Mark Ruffalo) voltando para a Terra para anunciar um apocalipse e tendo que enfrentar um outro tipo de cataclisma logo em seguida. São pontos legais que fortalecem ainda mais esses personagens fora das telonas.


De qualquer forma, por mais que algumas abordagens sejam muito boas, fica aquele sentimento de que poderiam ter desenvolvido mais a história. Na verdade, a sensação real que esse episódio passa é a de que a Marvel está usando o What If…? como um grande laboratório de testes para saber o que o público gostaria ou não de ver nas próximas produções, sejam elas filmes pro cinema ou séries para o streaming. Caso seja esse o propósito desta série animada, basta torcer para que o gancho deixado no último frame desse capítulo renda uma animação todinha ambientada nesse Universo Zumbificado Marvel o quanto antes, cheia de episódios, personagens e tempo de desenvolvimento. Assim, a sensação de episódio morno poderá passar, e todo mundo poderá mergulhar de vez nessa linha do tempo mortal.

Os novos episódios de What If…? estreiam toda quarta-feira no Disney+.

Crítica | Ascensão do Cisne Negro – Sam Heughan, de ‘Outlander’, quebra tudo em FRACO filme de ação da Netflix

Desde que ganhou fama com a série ‘Outlander’ o ator Sam Heughan focou sua carreira em alimentar o imaginário das fãs da história das High Lands. Agora, com seu sucesso já consolidado, o astro retorna às produções em longa-metragem, com o recém-lançado ‘Ascensão do Cisne Negro’, da Netflix.

A Inglaterra quer passar um gasoduto por uma região da Geórgia, porém, os moradores de um determinado vilarejo se recusam a sair dali. Por debaixo dos panos o Primeiro Ministro (Ray Panthaki) e outros poderosos contratam um grupo de mercenários conhecidos como Cisnes Negros, encabeçados por Grace (Ruby Rose) e Oliver (Owain Yeoman). O grupo dizima todos do vilarejo, porém, uma garotinha consegue fazer um vídeo do ocorrido e o posta na internet, divulgando o massacre em rede nacional. Para tentar capturar esses mercenários é chamada a Força Especial, da qual Thomas (Sam Heughan) faz parte. Infelizmente para Thomas, quando ele finalmente viaja de trem para Paris com sua namorada, Sophie (Hannah John-Kamen), para pedi-la em casamento, o trem é sequestrado por Grace e Thomas terá que deixar suas férias de lado para salvar os reféns e capturar os bandidos.

Com pouco mais de duas horas de duração, ‘Ascensão do Cisne Negro’ parte de um argumento pretensioso e conspiratório para justificar a caçada do bonzinho contra o vilão – que, na produção, é, na verdade, uma vilã. Além disso, o filme ainda recai nos clássicos estereótipos de filmes de ação, como, por exemplo, a personagem Sophie – cuja profissão é, claro, pediatra, ou seja, a figura da mulher que cuida de crianças, para assim poder reforçar a masculinidade do herói protagonista, que é bruto e sem coração.

A proposta de raciocínio de ‘Ascensão do Cisne Negro’ é traçar um paralelo sobre a psicopatia entre protagonista e antagonista, ao ponto de torná-los iguais. Ao fazê-lo, o longa pede que o espectador involuntariamente torça por um psicopata travestido de herói. Como se não bastasse isso, até mesmo a parte inocente da história – representada pela personagem da namorada – é desconstruída em prol da psicopatia, quando, no final, a personagem literalmente pede para que Thomas mate as pessoas.

O roteiro de Laurence Malkin se dedica muito mais às cenas de ação – felizmente. Apesar das sequências de tiroteio e de explosões preencherem a maior parte da produção, o filme de Magnus Martens fica só nisso mesmo, apresentando cenas com resoluções totalmente previsíveis. O elenco, no geral – que inclui também o ator Andy Serkis como um agente especial – não se esforça muito; pelo contrário parece que a orientação geral do diretor era para que todos baseassem suas atuações no carão e em frases de efeito, que acabam não causando efeito nenhum. Ao menos a atuação de Sam Heughan está satisfatória, sendo ele o melhor em cena.

Baseado no livro ‘Red Notice’, de Andy McNad, ‘Ascensão do Cisne Negro’ é uma grande produção, porém com uma história cafona e cansativa. As muitas cenas de ação enchem a tela mas não engajam o espectador. É o tipo de filme que preenche o vazio com tiroteio para todos os lados.

‘Patrulha do Destino’: Matt Bomer afirma que Homem-Negativo é mais interessante que Superman

Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol) já estreou e anda chamando a atenção de muita gente. Aproveitando a onda de sucesso e elogios, o elenco anda bastante aberto a novas entrevistas. No caso, Matt Bomer, ator que encarna o Homem-Negativo, ofereceu um insight próprio sobre seu personagem em um painel da série.

Na conversa, o ator afirma que o Homem-Negativo é mais interessante que Superman:

“Eu amo Larry, eu amo quem ele é, eu amo quem ele está se tornando processo de transformação. E de muitas formas, as pessoas sempre me pedem, ‘E o Superman?’, eu ouço isso bastante. Eu acho que esse personagem, para mim, é mais interessante que Kal-El.”

Bomer também dupla o Superman em animações da DC.

Confira a abertura da série:

A nova produção se passará no mesmo universo que ‘Titãs‘.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Titãs’: Chelsea Zhang é Devastadora na nova imagem de bastidores; Confira!

A próxima temporada de Titãs ganhou uma nova imagem de bastidores estampando Chelsea Zhang como a perigosa Devastadora.

Confira:

Bts Picture of Rose Wilson from r/TitansTV

A 2ª temporada deTitãs estreia no dia 06 de setembro. Assista ao trailer:

A próxima temporada irá introduzir diversos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão aparecer.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

‘Resident Evil’: Netflix divulga sinopse OFICIAL da série; Confira!

Parece que a aguardada adaptação seriada de Resident Evil foi finalmente oficializada pela Netflix: a plataforma de streaming liberou hoje (07) em seu site a sinopse completa da produção.

Confira:

A cidade de Clearfield, Maryland, está há muito tempo sob a sombra de três gigantes nomes aparentemente sem relação — a Umbrela Corporation, o desativado Greenwood Asylum e a capital Washington, D.C. Hoje, 26 anos após a descoberta do T-Virus, os segredos guardados por estes grupo começarão a ser revelados com os primeiros sinais de contaminação.”

A primeira temporada da série terá 8 episódios, cada um com cerca de 60 minutos de duração. As filmagens devem acontecer na África do Sul.

A Constantin Film, que supervisionou os filmes da franquia baseados na série de videogames Capcom, ficará responsável pela produção.

A série manterá a premissa básica, que também serviu de cenário para a franquia de filmes. A série dramática irá explorar o funcionamento interno sombrio da Umbrella Corporation e da nova ordem mundial causada pelo surto do T-vírus.

O projeto está em estágios iniciais, e deve incorporar todos os elementos marcantes de ‘Resident Evil‘, incluindo sequências de ação e easter eggs.

A franquia de filmes ‘Resident Evil‘, lançada em 2002, consiste em seis filmes produzidos pela Constantin, que arrecadaram US$ 1,2 bilhão em todo o mundo. Paul W. S. Anderson esteve por trás da série de seis filmes, estrelada por Milla Jovovich e encerrada em 2016. Desde então, a Constantin Film tem discutido planos para reiniciar a franquia, inclusive como uma série de TV.

Além da série, a empresa contratou Johannes Roberts para escrever e dirigir um possível reboot da saga com um novo elenco.

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’  

Crítica | Katy Perry volta para as pistas de dança com o narcótico e borbulhante single “Smile”

Um ano depois de lançar a vibrante “Never Really Over” e algumas semanas depois de resgatar uma de suas melhores eras com “Daisies”Katy Perry pediu mais um momento da nossa atenção com o lançamento de Smile, novo single oficial de seu próximo álbum de estúdio homônimo – e, basicamente, a música é tudo o que mais queríamos e precisávamos nesse momento.

Perry teve certas “complicações”, por assim dizer, pouco depois do lançamento de Witness. As críticas ferrenhas ao subestimado álbum e até mesmo a decadência mercadológica que experimentou seguindo quatro discos de puro sucesso colocaram a artista em um patamar reflexivo que começaria um capítulo renovado de sua própria vida. “Never Really Over”, como supracitado, foi o prólogo de uma era que há tempos era esperada por seus fãs – e até mesmo por aqueles que sentiam falta de sua colorida e dançante identidade sonora.

O novo single, por mais que não alcance o mesmo patamar de outras clássicas canções, como “Dark Horse”“Roar”, é o mais recente indício de que Katy está de volta para uma aventura escapista, nostálgica e narcótica em seu âmago, nos convidando para uma jornada que atravessa sua história na esfera fonográfica e olha para um brilhante futuro que tem tudo para dar certo – e, se não der, ao menos saberemos que ela está mais feliz do que nunca.

Smile é uma homenagem aos anos 1980 e à comovente estática de ‘Prism’ (sua melhor incursão até hoje); mais do que isso, assina uma colaboração bastante bem-vinda com o produtor Josh Abraham, que já trabalhou com nomes bem conhecidos e renomados da música, incluindo P!nkKelly Clarkson – e sua produção automaticamente reconhecível se mostra exuberante e borbulhante logo nos primeiros segundos, marcado pela impactante e ressonante presença dos sintetizadores e de um deep-house pop apaixonante do começo ao fim.

Como se não bastasse, Perry brinca sagazmente com a mensagem que explora por trás desse saudosista upbeat: ela reconhece todas as dificuldades pelas quais passou, toda a montanha-russa em que sua vida havia se transformado antes de “voltar à forma” e conseguir colocar um sorriso no rosto – falso ou não, as ácidas metáforas das quais ela se vale são inteligentes o bastante para nos manter presos à história que se é contada.

Enquanto o liricismo e o instrumental casam perfeitamente e seguem uma progressão prática e viciante, pronta para ser levada para as pistas de dança ainda que se renda a certos convencionalismos do panorama mainstream, o que fala mais alto são as inflexões oitentistas que nos arremessam de volta para as lendas do dancefloor, como Diana RossGloria Gaynor em todos os seus espectros – a semelhança da canção com “Upside Down” é arrepiante e inquietante pelos motivos certos.

Talvez o único “deslize” cometido por Perry seja a curtíssima duração da track, o que por um lado é bom e, por outro, nos faz ansiar por mais. De qualquer forma, estamos diante do que pode vir a ser o álbum mais coeso de uma diva que ainda tem muito a nos oferecer – mesmo que as pessoas não acreditem mais em seu potencial.

Internautas estão NOSTÁLGICOS com o catálogo do Disney+ no Brasil; Confira as reações!

O Disney+ foi lançado ontem na América Latina e no Caribe e permanece como um dos assuntos mais falados das redes sociais.

Os internautas vêm elogiando o conteúdo da plataforma, que trouxe um sentimento de nostalgia com as icônicas séries do Disney Channel e as clássicas animações da Casa Mouse.

Confira algumas das reações abaixo:

O lançamento do serviço de streaming por assinatura marca um novo capítulo em sua expansão global e traz aos assinantes latino-americanos acesso exclusivo e permanente a uma oferta sólida de conteúdo com histórias inovadoras, criativas e da mais alta qualidade.

“O lançamento do Disney+ na América Latina é um marco na história da Companhia na região e marca o início de um período inédito de inovação e criatividade. Estamos muito orgulhosos de compartilhar com o nosso público esta nova experiência que eles esperavam com entusiasmo. A partir de hoje, Disney+ oferece acesso exclusivo ao incrível catálogo de conteúdo da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic”, comenta Diego Lerner, presidente, The Walt Disney Company Latin America.  

Disney+ é o destino exclusivo para todo o conteúdo disponível da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic, incluindo títulos originais lançados globalmente e uma sólida coleção de produções locais.

O catálogo do Disney+ conta com mais de 40 séries, filmes, curtas e documentários originais da plataforma, incluindo The Mandalorian – a primeira série live-action de STAR WARS a ganhar 7 prêmios Emmy® – e o filme A DAMA E O VAGABUNDO da The Walt Disney Studios que tras a versão do clássico de animação de 1955 em live action. Produções da Marvel como WandaVision e Falcão e o Soldado Invernal também serão adicionadas em breve. As produções originais do Disney+ América Latina, por sua vez, abrangem histórias de ficção, talk shows, documentários, shows ao vivo e muito mais, com conteúdo localmente relevante e talentos da região. Atualmente, mais de 70 conteúdos originais da América Latina estão em diferentes estágios de produção, o que reforça o compromisso da Companhia em produzir conteúdo local, desenvolvido pela e paprotagonizados por renomados talentos de toda a região. Além disso, a plataforma oferece produções adquiridas que estreiam de forma exclusiva no Disney+.

Disney+ também é o destino para acessar mais de 500 filmes recentes e clássicos da Pixar Animation Studios, Marvel Studios, Walt Disney Animation Studios e muito mais; a saga completa de STAR WARS; e mais de 7.000 episódios de séries icônicas da Disney, Marvel e National Geographic, incluindo suas produções locais.

Disney+ oferece uma experiência e um acesso  inigualável aos seus assinantes, a qualquer hora e em qualquer lugar. A plataforma, que possui imagem de alta qualidade e não contém pausas publicitárias, permite a cada assinatura streaming simultâneo em quatro dispositivos, downloads ilimitados em dez dispositivos e a configuração de sete perfis diferentes. Ao mesmo tempo, possui recomendações personalizadas e a possibilidade de criar perfis para crianças, com fácil navegação e conteúdos adequados para cada idade. O serviço está disponível para televisão e dispositivos móveis, incluindo consoles de videogames, reprodutores de streaming e Smart TVs.

A assinatura do Disney+ pode ser feita diretamente em www.disneyplus.com.

Nos países a seguir, e por tempo limitado, está disponível um teste gratuito de sete dias. Nesses casos, os valores de lançamento da assinatura direta são:

  • Brasil: BRL$ 27,90/mês ou BRL$ 279,90/ano.
  • Argentina: ARS$ 385,00/mês ou ARS$ 3.850,00/ano.
  • Chile: CLP$ 6.500,00/mês ou CLP$ 64.900,00/ano.
  • Colômbia: COP$ 23.900,00/mês ou COP$ 239.900/ano.
  • Peru: PEN$ 25,90/mês ou PEN$ 259,90/ano.
  • México: MXN$ 159,00/mês ou MXN$ 1.599,00/ano.
  • Costa Rica, Equador e Panamá: USD$ 5,99/mês ou USD$ 59,99/ano.
  • Uruguai: USD$ 7,49/mês ou USD$ 74,99/ano.