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Rebecca Ferguson está de VOLTA no clipe inédito da 2ª temporada de ‘Silo’; Confira!

A Apple TV+ divulgou um clipe inédito da 2ª temporada de ‘Silo‘, série distópica estrelada por Rebecca Ferguson.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 15 de novembro.

A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.

A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.

Também estrelam Common (‘Esquadrão Suicida’), Harriet Walter (‘Ted Lasso’), Chinaza Uche (‘Dickinson’), Avi Nash (‘The Walking Dead’), David Oyelowo (‘Selma: Uma Luta Pela Igualdade’) e Rashida Jones (‘On the Rocks’).

Graham Yost (‘Justified’) é responsável pela adaptação.

A história se torna LENDA na INCRÍVEL prévia inédita de ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’

Personagens de anime medievais em uma sala do trono.

O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’ tem gerado grandes expectativas nos fãs da saga criada por Tolkien, marcando um retorno à Terra-média.

Agora, para aumentar as expectativas do público, a Warner Bros. liberou um novo teaser oficial da produção – antecipando o que os fãs podem aguardar do projeto.

Confira:

O filme contará a história do lendário rei de Rohan, Helm Hammerhand, e sua filha, a Princesa Hera, com a trama se passando 183 anos antes dos eventos da trilogia de Peter Jackson.

No longa, Helm e seu povo defendem a fortaleza de Hornburg contra os ataques do lorde Dunlending, Wulf.

Brian Cox dará voz a Helm, enquanto Gaia Wise interpretará Hera.

A produção é realizada pela ‘Sola Entertainment’ e o filme tem a consultoria de Philippa Boyens, parte da equipe de roteiristas da trilogia original.

O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’ será lançado no dia 12 de dezembro nos cinemas nacionais.

Reboot de ‘Highlander’ sofre ATRASO no início das filmagens

Segundo o Redanian Intelligence, o reboot de Highlander estrelado por Henry Cavill sofreu uma profunda mudança em seu cronograma de filmagem.

As informações indicam que o início das gravações foi adiado de janeiro para maio de 2025. O atraso aparentemente tem a ver com a escalação de Cavill para o filme ‘Voltron’, que começa a ser rodado em dezembro e deve ser finalizado em abril do ano que vem.

Apesar da atualização, a pré-produção do reboot está acontecendo desde setembro, com os realizadores por trás do projeto procurando locações ao redor do mundo. Ao que tudo indica, lugares como a Escócia, a Itália e Hong Kong já foram selecionados para servirem de cenário.

Vale lembrar que a Lionsgate planeja investir inicialmente cerca de US$ 100 milhões na atração, indicando uma produção de grande escala.

Anteriormente, em entrevista para o Collider, o diretor Chad Stahelski (‘John Wick 3: Parabellum’) foi questionado sobre o desenvolvimento do reboot e deu notícias animadoras.

“Estamos no processo de ajustes agora. Acho que sabemos o que queremos. Mais importante do que tudo, sabemos o que queremos fazer. Está nos estágios de melhorias criativas e sabemos o que estamos tentando fazer. É apenas uma questão de chegar ao ponto em que sentimos: ‘Ok, é isso. Vamos começar’. Mas estamos mais perto do que nunca, então isso é bom.”

Stahleski também mencionou Cavill, dizendo que vem conversando com o ator sobre o projeto.

“Não se trata apenas de músculos, mas de carisma. Acho que ele [Henry] tem um alcance incrível e acho que ele traria algo muito especial para o projeto. E seu entusiasmo sobre a ideia foi incrível.”

O reboot de Highlander está sendo produzido pela Summit Entertainment, estúdio administrado pela Lionsgate, e a ideia já vinha sendo abordada desde 2009, quando Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 9’) foi cogitado para assumir a direção.

O filme originsal estreou em 1986 e trouxe Christopher Lambert como Connor MacLeod, um homem imortal do século 16. O filme gerou duas sequências e uma série de TV na década de 1990.

Para quem não se lembra a série acompanha as aventuras de outro imortal, Duncan MacLeod, vivido por Adrian Paul.

Em 2000 e 2007 foram lançados mais dois filmes, que ampliaram o universo ambientado na série de TV.

Fique ligado para mais informações!

Novas ameaças no trailer da 2ª parte da 4ª temporada de ‘Outer Banks’; Confira!

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A Netflix divulgou o trailer da segunda parte da 4ª temporada de ‘Outer Banks‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção retornará com episódios inéditos no dia 7 de novembro.

Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.

A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase StokesRudy PankowJonathan DavissMadison BaileyMadelyn ClineCharles EstenAustin NorthDrew Starkey estrelam.

Crítica | O Elemento de Yasmeen é uma linda aventura em um dia na vida de uma garotinha paquistanesa

o elemento de yasmeen1
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Da simplicidade do topo mais alto do Vale de Hunza, Yasmeen é o retrato da pureza pueril. Cercada por essa encantadora região montanhosa e com os solados de seus calçados sempre sujos de pó, ela emana uma doçura que se desenvolve em sua inteligente e compromisso. E é sob essa belíssima e quase inalcançável paisagem que ela recebe a tarefa de criar uma apresentação sobre um elemento da tabela periódica – determinado por seu professor. Sua missão escolar é simples, mas as distrações infantis de uma saída prematura da aula complicam tudo. Entre brincadeiras, ela perdeu a lição de casa no caminho. Mas agora vai encontrar um universo de possibilidades infinitas e pessoas fascinantes, enquanto tenta recuperar o seu rumo.

Como um diário que ganha movimento nas telas, O Elemento de Yasmeen é um dia na vida de uma carismática pré-adolescente paquistanesa e como tudo é visto pela sua ótica. Obstinada a encontrar seu professor para finalmente descobrir qual o elemento da tabela periódica ela precisa estudar e pesquisar, essa garotinha passeia pelo mundo dos adultos sem qualquer percepção de medo e insegurança. Com seus chinelos rosa, sua mochila e uma missão em mente, ela nos convida a desbravar as desventuras que esbarram em seu caminho. E nesse trajeto, somos apresentados a uma riqueza cultural impressionante.

A partir da ótica de Yasmeen, lindamente interpretada por Eshal Fatima, observamos tradições das mais diversas se desabrocharem diante dos nossos olhos. De cerimônias matrimoniais à rotina de um carpinteiro, vemos recortes de uma pacata e singela comunidade, que opera à sua maneira e se sustenta com pouco. E enquanto absorvemos toda essa profundidade sociocultural tão distante das tradições ocidentais, também nos deparamos com a experiência universal de ser uma criança em crescimento diante de um mundo tão vasto e complexo.

o elemento de yasmeen
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Essa complexidade de O Elemento de Yasmeen aflora tanto nos breves contatos que a protagonista tem com seus conterrâneos, bem como a partir das diversas dinâmicas relacionais que a envolvem. E à medida em que essa grande corajosa absorve e abstrai todos esses pequenos universos em forma de gente, nós desfrutamos de uma experiência cinematográfica diferente, doce e delicada. Deixando que o próprio elenco, formado por atores não profissionais, conte essa história, o diretor e corroteirista Amman Abbasi nos dá o privilégio de enxergar essa nação do Oriente Médio por lentes que raramente são apresentadas ao público geral.

Aqui, desfrutamos da simplicidade de uma vida corriqueira, enquanto absorvemos o estonteante contorno do Vale de Hunza, marcado por suas robustas montanhas. Explorando essa fotografia com precisão, como quem faz de seu filme um cartão de visitas para futuros turistas, Amman usa toda a geografia local como um contraste em relação à Yasmeen. Sua baixa estatura e seus traços delicados formam uma contraposição à natureza – tão voraz e dominante. De certa forma, os vales que a cercam também são silenciosos contadores de história. Eles registram suas brincadeiras com as colegas de classe, escondem sua tarefa de casa – que se perde em suas curvas rochosas – e servem de abrigo para sua jornada. Observada pelos montes, ela atravessa sua comunidade em busca de respostas, ajuda e um pouquinho de atenção.

E embora o destino final seja igualmente importante, é a jornada até ele que transforma Yasmeen. Cumprir essa missão tem mais a ver com quem ela é e com as histórias que cruzam seu caminho. E nessa aventura simples e esperançosa, ainda descobrimos um pouco mais do sistema educacional paquistanês para mulheres, através de um roteiro que não se presta a pregar dogmas sociopolíticos de qualquer natureza. Como um relato orgânico e quase documental da vida, pela pureza de uma garotinha, somos convidados a um entretenimento que nos serve aquilo que mais sentimos falta no cinema contemporâneo: uma experiência livre de pregações pedantes e doutrinadoras. Com o compromisso de nos apresentar à uma infância diferente, O Elemento de Yasmeen é um longa universal sobre descobertas. Através da coragem dessa pequena, que não hesita em caminhar em direção ao desconhecido, também somos inspirados a viver para além das nossas próprias limitações.

Mostra SP | A passagem de Francis Ford Coppola pelo Brasil vai deixar saudade

Homem idoso falando ao microfone em evento.
Divulgação/ O2 Play

Francis Ford Coppola, a lenda viva dos cinemas, teve uma passagem memorável pelo Brasil. Em parceria com a O2 Play, a 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo trouxe o diretor para sua cerimônia de encerramento, onde foi laureado com o Prêmio Leon Cakoff por sua carreira brilhante e contribuição inestimável ao cinema mundial.

Porém, antes de marcar presença na Cinemateca Brasileira, em São Paulo, o diretor de O Poderoso Chefão realizou uma palestra para imprensa e convidados, no Teatro B32, também na Terra da Garoa, onde falou sobre suas inspirações na carreira e o processo de décadas para realizar o sonho de concluir sua versão de Megalópolis, que está em cartaz nos cinemas brasileiros.

Divulgação/ O2 Play

Nessa palestra, ele revelou ter se inspirado em todos os seus filmes favoritos para concluir o novo filme, incluindo Cidade de Deus.

“‘Cidade de Deus’ é espetacular! Meu Deus! Eu fiz uma cena em ‘Megalópolis’ que foi claramente inspirada em ‘Cidade de Deus’. Na verdade, fiz ‘Megalópolis’ com um pouquinho de todos os filmes que eu amo na vida. De ‘Branca de Neve’ a todos os filmes que assisti na vida. Se eu amo um longa, peguei um pouco dele e referenciei em meu novo filme”, disse Coppola.

O mais curioso é que ele também marcou presença na pré-estreia de Megalópolis, no shopping Cidade Jardim, onde se encontrou com Fernando Meirelles, fundador da O2 e diretor de Cidade de Deus, e o discurso do brasileiro foi muito parecido com o dele.

Homens conversando em evento cinematográfico
Foto: Pedro Sobreiro

Assista nossa entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

A caminho da sessão consegui fazer uma pergunta a Meirelles, que se disse muito realizado em conseguir trazer Coppola para o Brasil.

“É sensacional trazer ele para o Brasil! Eu sou um grande fã, e ele é uma grande referência para mim. Copiei muitas coisas dele a vida inteira [risos]. É demais trazer o Coppola para o Brasil. E é uma honra a gente estar distribuindo o filme. Ele, aos 85 anos está aqui numa disponibilidade, numa gentileza incrível! É sensacional!”, disse Fernando Meirelles.

É interessante ver essa admiração mútua entre dois diretores responsáveis por algumas das maiores obras da história do cinema mundial, unidos primordialmente pelo amor ao cinema.

megalopolis

Na cerimônia de encerramento da Mostra SP, Coppola falou um pouco mais sobre o que o público pode esperar de Megalópolis.

“O filme que vocês verão aqui nesta noite é bastante incomum. Quer dizer, é um projeto muito pessoal, mas feito com um grande orçamento. E espero que vocês não usem isso contra o filme [risos]. Também quero destacar que deliberadamente defini o filme como uma fábula para que vocês não o vejam pensando que será uma obra completamente séria, apesar de tratar de temas muito sérios. Quero que o público fique à vontade. Que possa rir, chorar, que possa gritar, que se empolgue e se surpreenda. Mas, acima de tudo, quero que vocês se divirtam com ele. Por favor, não encarem Megalópolis como um filme muito importante, como algo muito sério. Eu não posso dizer que esse é apenas um pequeno filme meu, mas é meu pequeno filme de grande orçamento”, disse o diretor.

Mas, para o CinePOP, o grande momento de Coppola no Brasil foi a oportunidade de entrevista para o editor Renato Marafon, que ficou frente a frente com a lenda, em uma conversa cheia de bom humor e muito conhecimento. Confira!

Megalópolis está em cartaz nos cinemas brasileiros.

FLOPOU! ‘Minecraft’, ‘Branca de Neve’, ‘As Marvels’ e os Trailers com Maior REJEIÇÃO da História

Qual o objetivo de um trailer? Ele possui alguns. O primeiro e mais essencial é comunicar ao público que determinado filme existe e quando será lançado. Afinal, a maneira que grande parte dos espectadores ainda fica sabendo da existência de um filme e através de seu trailer. Ou seja, o primeiro objetivo é informar. O segundo objetivo é mostrar o teor que determinado filme terá para o público. Ou seja, mesmo os que já sabem que determinado filme está sendo produzido, só terá uma noção real de como o filme será (clima, visual, atuações) a partir do trailer. E o terceiro é informar qual é a história de determinado filme.

Assim, existem hoje diversas empresas especializadas em trailers trabalhando em Hollywood, que nada tem a ver com os responsáveis pelo filme em si. O que essas empresas fazem é resumir em um pouco mais de dois minutos (dependendo) todos esses tópicos: a trama do filme, o clima, visual e atuações, e a data do lançamento. É claro também que aí teremos dois resultados: bons trailers para filmes ruins e trailers ruins para bons filmes. Sabendo que esse segundo não fez um bom trabalho.

A rejeição de um trailer também pode expressar o pensamento de grande parte do público em relação a uma obra. É justamente disso que falaremos nessa nova matéria. Confira abaixo os trailers mais rejeitados pelo público da história do cinema e entenda um pouco mais do motivo.

Um Filme Minecraft (2025)

O ano de 2025 ainda nem chegou, mas já temos alguns candidatos a filmes mais odiados pelo público. Isso é, se o resultado do filme em si for parecido com o de sua prévia. Muitos acharam que a adaptação do querido game ‘Minecraft’ em forma de filme era uma ideia meio sem-noção, mas poderia dar certo – como já ocorreu no passado. No entanto, foi só o primeiro teaser cair online que o público deu o seu recado, rejeitando completamente o que foi mostrado até aqui. Primeiro, porque a trama sobre um grupo de pessoas excêntricas cair em um mundo novo já foi muito feito em Hollywood e até lembra a trama de ‘Jumanji’, também com Jack Black.

Segundo, porque o trailer não teve qualquer graça, nenhuma piada realmente divertida, apenas frases de efeito batidas, com os personagens surpresos pelo novo mundo. Por fim, a aparição de Jack Black (caracterizado como ele mesmo) proferindo: “eu sou Steve” foi tão digna de “qualquer nota” que terminou se tornando meme. A Warner precisará reverter esse quadro caso queira que o filme se torne um sucesso. Nos primeiros três dias após a estreia do trailer, ‘Um Filme Minecraft’ teve absurdos 28.2 milhões de visualizações, sendo que desse número, 1.2 milhões de espectadores clicaram no botão de dislike – e apenas 588 mil no botão oposto de curtir. O filme estreia no início de abril.

Branca de Neve (2025)

Antes de ‘Minecraft’, a Disney passará por provação semelhante com sua versão em live-action da primeira animação em longa-metragem da casa, com ‘Branca de Neve’, que estreia em 20 de março. Desde que foi anunciado o projeto do filme tem sido recebido com bastante desconfiança pelos fãs, para dizer no mínimo. E passou por refilmagens controversas. Primeiro, o longa não teria os sete anões por medo de estereótipos e cancelamento. Depois decidiu que teria, mas substituiu atores reais por anões gerados por CGI. Fora isso, a protagonista Rachel Zegler gerou polêmica por ser uma Branca de Neve latina, parte da política de representatividade da Disney.

Como se não bastasse, Zegler é uma atriz “bocuda”, que gosta de enfiar o dedo na ferida e desafiar os haters, assim como Brie Larson. Ou seja, não tenta reverter o quadro de sua imagem para os que não gostam dela. Em tempo, a atriz tem se tornada uma figura, digamos, não muito apreciada por uma grande parcela do público, os chamados haters. Ou seja, mesmo que fosse o melhor trailer do mundo, dificilmente quem já estava predisposto a não gostar iria mudar de ideia. Dessa forma, ‘Branca de Neve’ também entra na lista dos trailers mais rejeitados pelos fãs com 1 milhão de “descurtidas” contra 80 mil curtidas.

As Marvels (2023)

Falando em Brie Larson, é claro que um filme da atriz estaria na lista também. A verdade é que Larson não tem papas na língua com seus comentários, que desafia os haters com seu posicionamento feminista. Mas isso não impediu de fazer sua primeira aparição como Carol Danvers um fenômeno com ‘Capitã Marvel’, 2019, um filme que arrecadou mais de US$1 bilhão em bilheterias mundiais, entrando para o seleto clube de filmes bilionários. A magia, no entanto, não se repetiu na continuação – que não era um filme exclusivo da personagem. E talvez aí esteja o problema. Houveram relatos inclusive de que a própria Larson estaria insatisfeita de dividir sua continuação com duas outras novatas, personagens saídas de séries de TV da Disney+. Ou seja, não é como se outros personagens masculinos da casa tiveram que passar por isso.

Muitos reclamaram que o problema era justamente esse. E quem não viu as séries de onde saíram Kamala (Iman Vellani) e Monica (Teyonah Parris)? Fora isso, o clima juvenil e despretensioso, sem qualquer drama ou risco aparente, fez de ‘As Marvels’ o filme mais leve do MCU, um capítulo que qualquer um poderia pular na saga, por não ser significativo realmente para o todo. É como se os próprios realizadores dissessem: “esse aqui não tem muita relevância”. Mas o ângulo abordado pelos envolvidos foi o da misoginia e o do racismo. O que convenhamos, sempre está ali inserido também. ‘As Marvels’ se tornou o trailer com mais “descurtidas” da história do MCU, e em seus primeiros três dias de lançados gerou 500 mil dislikes. E como sabemos, resultou também na pior bilheteria dessa nova fase do estúdio.

Aladdin (2019)

A Disney não é estranha a mais dislikes do que likes em seus trailers. Porém, aqui temos um caso curioso. Assim como a vindoura versão de ‘Branca de Neve’, o reboot em live-action de ‘Aladdin’ gerou bastante controvérsia com sua primeira prévia há mais de cinco anos. Acontece que toda atenção foi focada no Gênio da Lâmpada, interpretado por Will Smith. A comparação com o saudoso Robin Williams foi inevitável, e Smith não tinha como vencer essa. E isso foi antes do desastre conhecido como o “tapa ouvido ao redor do mundo” no Oscar 2022. Os fãs acharam que os efeitos do personagem estavam capengas. Outro alvo de polêmica foi o vilão Jafar em versão galã, nas formas de Marwan Kenzari.

Mas aqui temos um caso curioso porque o filme se mostrou um verdadeiro sucesso, apesar da má reputação trazida pelo trailer. Sim, existem casos assim. No ano de 2019, a Disney bateu o recorde e lançou três remakes em live-action de suas animações queridas: ‘Aladdin’, ‘Dumbo’ e ‘O Rei Leão’. Enquanto todos torceram o nariz para o trailer de ‘Aladdin’, que recebeu 70 mil dislikes contra os 44 mil likes, o público abraçou as prévias de ‘Dumbo’ e principalmente ‘O Rei Leão’ como promessas de boas atrações. Provando que o mundo dá voltas, ‘Aladdin’ se tornou o mais querido dos três.

As Caça-Fantasmas (2016)

Não dá para falar dos trailers mais rejeitados da história sem falar em ‘As Caça-Fantasmas’, de 2016. Você conhece a história. O filme que gerou mais comoção, demonstrando o poder da internet há oito anos, segue sendo bastante polêmico. Aliás, o ano de 2016 lançou alguns dos filmes mais polêmicos de anos recentes, vide ‘Batman vs. Superman’ e ‘Esquadrão Suicida’. Se juntando ao lote, temos a versão feminina da equipe dos investigadores paranormais. E sim, aí podemos dizer que entra em jogo muito do pensamento purista e antiquado que não aceita mudanças, ainda mais se estas mudanças forem de gênero e etnia.

Desde que foi confirmado pelo estúdio, a versão só com mulheres para ‘Caça-Fantasmas’ foi recebida com rejeição. Acontece que, por um lado, os fãs sempre esperaram um terceiro filme desde 1989, com a equipe original. E quando foi revelado que o elenco original estaria de volta, porém, interpretando outros personagens, muitos viram como uma oportunidade desperdiçada. E sim, como de costume, grande parte também é formada por misóginos e racistas. Seja como for, a manifestação contrária surgiu com o primeiro trailer, que se tornaria o mais rejeitado da história do Youtube. O fato chamou imediatamente atenção, pois nunca uma análise negativa dessa proporção havia sido feita.

Foi a partir de ‘As Caça-Fantasmas’ que se começou a ter consciência que certos trailers poderiam gerar mais dislikes do que likes, enfatizando a insatisfação da maioria. No caso deste trailer, 647 mil dislikes contra 220 mil likes. Na época, se chegou ao absurdo de não permitir mais clicadas no botão de dislikes, e a seção de comentários foi desativada – para se ter noção. Talvez tudo isso fosse remediado se o filme “matasse a pau”, se fosse um enorme sucesso adorado por todos. Porém, passou bem longe disso. Não chegou a ser uma atrocidade, apenas um filme sem sal e sem graça. Se tivesse colhões de verdade, a Sony bancaria uma sequência e tentaria melhorar/ evoluir com o segundo filme. Porém, o reboot feminino foi logo descartado em prol de um novo reboot, esse fim uma passagem de bastão dos veteranos para uma nova equipe.

‘Gladiador 2’, ‘Wicked’, ‘Moana 2’, Ainda Estou Aqui’ e os Filmes Mais Esperados de Novembro 2024 nos Cinemas!

Brincando, brincando, o ano de 2024 chegou ao fim. Entramos oficialmente no penúltimo mês de mais uma jornada. O tempo é cruel, mas também é relativo. Parece que ficamos mais tempo esperando algo acontecer, do que de fato experimentando tal evento. Ou seja, no caso dos cinéfilos, ficamos mais tempo esperando um filme chegar, pois quando ele de fato estreia, vem e vai, dando lugar a novos lançamentos no espaço de uma semana.

E você, quantos filmes conseguiu assistir em 2024? Não pense você, no entanto, que o ano não trará mais nada de substancial, pois em novembro teremos alguns dos filmes mais esperados do ano e que podem bagunçar as bilheterias, pedindo licença para ocupar as primeiras posições dos maiores sucessos. Só para você sentir o drama. Em especial, novembro traz três filmes que prometem mudar a hierarquia de poder das bilheterias em 2024. Confira abaixo.

07/11

Ainda Estou Aqui

Começamos o mês com o Brasil no Oscar! ‘Ainda Estou Aqui’ é a nova produção brasileira de enorme prestígio, que fez tanto sucesso em exibições em Festivais pelo mundo, que começou a despertar falatório de uma indicação real ao Oscar na categoria de filme estrangeiro. Com o governo certo no poder, ‘Ainda Estou Aqui’, que fala sobre os horrores da ditadura militar na década de 1970, se tornou o representante do país na disputa. E pode sobrar até mesmo para Fernanda Torres na categoria de melhor atriz. Já pensou? Seria o círculo perfeito, já que sua mãe, Fernanda Montenegro, é a única artista brasileira a ter sido agraciada com uma nomeação no maior prêmio do cinema mundial.

Operação Natal

De um filme forte, significativo e de impacto cultural, passando ao escapismo e puro entretenimento. O Natal chega mais cedo e em grande estilo com esta nova superprodução da Warner. Trata-se do novo blockbuster natalino de Dwayne “The Rock” Johnson. Coadjuvante, temos o “Capitão América” em pessoa, Chris Evans. Na trama, o Papai Noel foi sequestrado, e cabe à dupla formada por Johnson e Evans sair em seu resgate.

Não Solte!

O mais legal de cada mês no cinema é seu ecletismo, ou seja, lançamentos para todos os gostos e todo tipo de público. Os fãs de thrillers arrepiantes e terror não ficaram desamparados em novembro. É verdade que 2024 apresentou muitos filmes de qualidade dentro de tais gêneros, e aqui quem chega é a vencedora do Oscar Halle Berry, em uma obra que mistura a série ‘Lost’ e os filmes ‘Um Lugar Silencioso’ e ‘A Vila’. Na trama, Berry vive sozinha, reclusa em uma casa na floresta, criando os dois filhos pequenos. O acordo é: todos só podem sair do local se estiverem amarrados pela cintura em uma corda, para que possam voltar rápido para a segurança. Mas o que tem na floresta? Essa é a grande questão.

14/11

Gladiador II

Agora sim a parada ficou séria. Na introdução do texto eu disse que três filmes de novembro são fortes concorrentes ao top 10 das maiores bilheterias de 2024. E agora o primeiro deles aparece na lista. Falamos de ‘Gladiador II’, continuação do maior sucesso de 2000. ‘Gladiador’ venceu o Oscar de melhor filme e melhor ator, além de ter se tornado um verdadeiro fenômeno de bilheteria. Ao mesmo tempo, segue como um filme altamente adorado pelos fãs, mesmo com o passar de 24 anos de sua estreia. ‘Gladiador’ é um destes fenômenos da sétima arte. A pergunta que fica é: conseguirá sua sequência obter o mesmo prestígio? Torcemos para que sim.

Pássaro Branco

Por falar em continuações de filmes de sucesso, a palavra de ordem em Hollywood é capitalizar em cima de obras queridas. Bem, essa tendência pode ter começado em Hollywood, mas saiu de lá e se espalhou pelo mundo. Chegando até o Brasil, com continuações de ‘O Auto da Compadecida’ e os vindouros ‘Deus é Brasileiro 2’ e ‘Bruna Surfistinha 2’. Afinal, a intenção é apenas dar ao público mais do que ele ama. O que há de errado com isso? Aqui, quem vai tentar são os produtores de ‘Extraordinário’, filme estrelado por Julia Roberts, sobre um menino com deformidade facial. A continuação é centrada no menino que fazia bullying com ele. Sua avó, papel de Helen Mirren, relata como foi crescer durante o regime nazista na Europa.

20/11

Herege

Com estreia na quarta-feira, quem se adianta é um dos filmes de terror mais comentados desta segunda metade de 2024. O astro Hugh Grant conseguiu reinventar sua carreira, e aqui aparece como o primeiro grande vilão de sua filmografia. Um verdadeiro psicopata, digno de Jigsaw, da franquia ‘Jogos Mortais’. Ele decide fazer um jogo de gato e rato com duas adolescentes missionárias, que chegam à sua porta para levar a palavra de Deus. O sujeito desequilibrado resolve testar a fé das moças.

21/11

Wicked

O segundo grande lançamento de novembro chega no dia 21. ‘Wicked’ é a adaptação de um badaladíssimo musical da Broadway, que já foi levado para o mundo todo. A história é uma prequel do clássico ‘O Mágico de Oz’, um dos filmes mais adorados de todos os tempos. Os especialistas vêm anunciando há algum tempo que ‘Wicked’ será um dos maiores filmes de 2024. Seu público não é necessariamente formado por cinéfilos, o que pode se mostrar algo muito positivo. O público aqui é o chamado espectador casual, que sequer costuma ler veículos especializados em cinema e que forma a grande maioria da população.

A Linha da Extinção

Anthony Mackie (o novo Capitão América) e a brasileira Morena Baccarin são os protagonistas deste novo thriller de ação apocalíptico. Esqueça a comparação anterior com ‘Um Lugar Silencioso’ que eu fiz com ‘Não Solte!’; ‘A Linha da Extinção’ é o verdadeiro clone do filme no mês. Aqui, temos uma realidade onde monstros dominam a cadeia evolutiva. A sacada aqui é que esses monstros possuem um ponto fraco, assim como os de ‘Um Lugar Silencioso’. Mas ao invés de não poder fazer qualquer tipo de barulho, os monstros deste filme não conseguem subir a uma certa altura. Sendo assim, o que restou para a humanidade é viver em locais elevados (daí o título original ‘Elevation’), onde os monstros não conseguem chegar. Mas assim como ‘A Vila’, é preciso enfrentar o desconhecido para salvar a vida de uma pessoa querida.

28/11

Moana 2

O terceiro filme com chances reais de se tornar a maior bilheteria de 2024 chega no fim de novembro. Falamos da animação ‘Moana 2’. A Disney está com tudo este ano, sendo dona dos maiores filmes de 2024. ‘Divertida Mente 2’ é a maior bilheteira do ano até o momento, e será difícil alguém destrona-lo. Difícil, mas não impossível. O primeiro ‘Moana’ é um filme incrivelmente querido. O quão querido ele é? Se liga nesse dado: ‘Moana’, de 2016, foi o filme mais assistido durante a pandemia, somando a audiência de todos os streamings. Foi isso que levou o estúdio a lançar ‘Moana 2’ nos cinemas ao invés da Disney+, como era o plano originalmente.

Clube das Mulheres de Negócios

Fechando as maiores estreias de novembro, temos uma segunda produção brasileira de alto conceito. ‘Clube das Mulheres de Negócios’ é o novo trabalho da badala Anna Muylaert – responsável por ‘Que Horas Ela Volta?’, um dos maiores sucessos de nosso cinema nos últimos anos. Em seu nome filme, a diretora mistura drama, comédia e suspense, na história de dois jornalistas visitando um estimado, mas decadente, clube da alta sociedade de São Paulo. A sacada aqui é que os gêneros são invertidos, já que o local é comandado por poderosas mulheres de negócio (e não homens), que curtem entre outras coisas armas, caçadas e tudo o mais geralmente relacionado ao universo masculino.

Marvel é Cinema? Francis Ford Coppola joga a REAL sobre o que acha dos filmes de super-heróis… [EXCLUSIVO]

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O aclamado diretor Francis Ford Coppola (‘O Poderoso Chefão’) esteve no Brasil para promover ‘Megalópolis‘, e conversou com o editor-chefe Renato Marafon.

Além de falar sobre o polêmico filme, Coppola foi questionado se ele acha que Marvel é cinema – uma questão levantada por Martin Scorsese.

“Sabe, essa é uma pergunta complicada. Acho que há muito talento nos filmes da Marvel, é admirável. Mas o propósito da arte é iluminar a vida contemporânea, e não gerar dinheiro para as pessoas.”, ele afirmou. 

Ele ainda revelou se acha que ‘Megalópolis‘ é um filme a frente do seu tempo.

“Assim como Apocalipse Now, Megalopolis será visto pelos próximos 50 anos. Que, a propósito, Apocalipse Now e Drácula e todos os meus filmes têm vidas de exibição muito longas. Quer dizer, Apocalipse Now ainda é um grande ganhador.

Assista, com o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

Sem Stallone, REBOOT de ‘Risco Total’ será estrelado por Lily James

O reboot deRisco Total, clássico de ação estrelado por Sylvester Stallone, está em produção; no entanto, será muito diferente do que estava sendo esperado desde o anúncio do projeto.

De acordo com a Variety, o filme agora será dirigido por Jaume Collet-Serra, que já comandou filmes como ‘A Orfã’ e ‘O Passageiro’.

Além disso, segundo o relatório, Sylvester Stallone não fará parte do projeto, que terá a atriz Lily James assumindo o papel de protagonista da trama. Pierce Brosnan também fará parte do elenco.

Lily James

As filmagens estão em andamento nas Dolomitas, na Áustria, com um elenco que também é composto por nomes como Nell Tiger Free, Franz Rogowski, Shubham Saraf, Assaad Bouab, Suzy Bemba e Bruno Gouery.

O diretor Collet-Serra destacou a importância da localização e da utilização de câmeras de grande formato, com o objetivo de entregar um filme que capture a grandiosidade da narrativa e ofereça uma experiência visceral ao público.

Na trama original, “Um roubo malsucedido nas alturas resulta em malas cheias de dinheiro sendo procuradas por vários grupos em uma montanha perigosa”.

Sucesso nos cinemas, o longa dirigido por Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) arrecadou US$ 255 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 70 milhões.

Diretor de ‘Coringa: Delírio a Dois’, Todd Phillips CRITICA os cinemas por exibirem comerciais antes dos filmes

O diretor de Coringa: Delírio a Dois’, Todd Phillips, participou recentemente de uma pesquisa de Hollywood para a revista Empire sobre o futuro do cinema e expressou seu desejo de que os cinemas se livrem de exibir comerciais antes dos filmes.

“Parem de exibir comerciais antes dos filmes. Nós pagamos nossos ingressos. Estamos animados para estar lá. Os comerciais tendem a tirar o ar da sala.”

Você concorda com ele?

Coringa: Delírio a Dois‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor, no entanto, não impedirá o longa de dar um enorme prejuízo ao estúdio. Orçada em US$ 200 milhões e com o gasto de marketing em torno de US$ 100 milhões, a produção não chegará nem perto de arrecadar os US$ 450 milhões necessários para se pagar (a venda dos ingressos é dividida entre os estúdios e os cinemas).

No final das contas, o filme deve gerar um prejuízo em torno de US$ 150-200 milhões para o estúdio.

Para termos de comparação, o primeiro filme ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 55 milhões.

Coringa: Delírio a Dois’ segue em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | A Última Invocação – Novo TERROR Japonês do Mesmo Diretor de ‘Ring’

Pôster misterioso com duas pessoas e mãos sombrias.

Não é de hoje que o cinema de gênero japonês – mais especificamente, o gênero do terror – tem encontrado seu público no território brasileiro, especialmente entre os jovens, ávidos consumidores das sessões de meia-noite nos cinemas. E dentre os nomes que mais tem se destacado por aqui está o do diretor Hideo Nakata, responsável por produções como ‘Dark Water – Água Negra’ e ‘Ring: O Chamado’ (a versão original que mais tarde foi popularizada pela versão hollywoodiana da história). Agora o diretor volta às telonas nacionais com seu mais novo filme de j-horror, ‘A Última Invocação’, que chegou nesse Halloween no circuito exibidor.

Naoto Ihara (Daiki Shigeoka) está feliz por organizar a casa que recém comprou num financiamento, onde pretende morar para sempre com seu filho, Haruto (Minato Shougaki), e sua esposa, Miyuki (Uika First Summer). Até o dia em que, num acidente de carro, Miyuki falece, e Haruto chega a perder a vida, mas é ressuscitado pelos paramédicos. A partir daí, a vida dessa família começa a ser assombrada pela presença de um ser maligno que busca vingança por causa de episódios ocorridos no passado e que não foram bem resolvidos. Para tentar definir a questão de uma vez por todas, Hiroko Kurosawa (Kanna Hashimoto) investigará a fundo as origens desse ser maligno.

Em ‘A Última Invocação’ acompanhamos muitas histórias em um único filme de uma hora e cinquenta de duração, o que, em certa medida, pode parecer mais longo. Começamos com o núcleo da família feliz, que rapidamente sinaliza uma ferida não cicatrizada do passado; em seguida, o roteiro de Karma Shimizu e Noriaki Sugihara gira o eixo e passa a focar o centro de sua história em Kurosawa, uma personagem que aparece depois e cuja conexão se explica num tempo passado ao atual. A partir daí, passamos a acompanhar a história basicamente através dessa repórter cinegrafista, mas então outros personagens entram na trama, abrindo ainda mais o enredo para outros caminhos, com direito a flashbacks temporais que podem causar confusão no espectador, especialmente porque não há diferenças evidentes e físicas nos personagens entre o tempo passado e o tempo presente.

Olho assustador observa através de uma fenda escura.

Um pouco mais leve que os outros trabalhos do diretor, em ‘A Última Invocação o diretor Hideo Nakata se dedica mais em tecer as relações familiares e interpessoais do que necessariamente construir um ambiente assustador. Mais inclinado ao suspense, o espectador passa a maior parte do filme tentando entender a motivação da figura demoníaca, o que teria engatilhado os eventos, como a coisa toda está sendo construída do que efetivamente pulando de susto. Isso não é exatamente um aspecto ruim, ao contrário, demonstra a capacidade do diretor em desenvolver personagens, especialmente o menino Haruto, em quem coloca enquadramentos diferenciados para engrandecer o sentimento da criança.

As sequências de terror em si ficam para o terceiro e mais curto arco de ‘A Última Invocação’, que traz uma criatura bem parecida conceitualmente à Samara de ‘O Chamado’, trabalhando um misto de possessão (demoníaca) e posse de pessoas que se acham donas das outras. Dessa grande metáfora, sai um filme de terror reflexivo bem interessante, que traz referências à cultura japonesa e animes de sucesso no país. Uma boa opção de terror leve para a semana do Halloween nos cinemas.

Mulher assustadora em imagem distorcida e sombria.

‘Deadpool e Wolverine’: Morena Baccarin quer se tornar a Copycat em ‘Deadpool 4’

Morena Baccarin, que interpreta Vanessa Carlysle na franquia ‘Deadpool‘, adoraria que a personagem se tornasse Copycat em ‘Deadpool 4‘.

Em uma entrevista com a ComicBook para promover o filme ‘Elevation‘, ela brincou sobre há quanto tempo ela está pronta para levar a Copycat para a tela grande.

“Estou esperando há apenas cinco anos”, disse Baccarin. “Não estou ficando mais jovem ou mais magra, então agora é a hora.” 

Baccarin faz parte da franquia ‘Deadpool‘ desde o início, estreando como Vanessa no filme original de 2016.

Em entrevista ao CinePOP, ela nos revelou que seu maior sonho era interpretar Jane Bond, a versão feminina do James Bond, nos cinemas:

“Eu acho que vai ser eu. É claro, eu tenho que ser a próxima. Eu tenho treinamento, e só de assistir ele fazendo esses filmes de ação eu já consigo”, brincou.

Questionada se gostaria de viver uma super-heroína nos cinemas, ela afirmou:

“Eu me identifico mais com as vilãs, com a Hera Venenosa e a Mulher-Gato”, concluiu.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Donald Trump CRITICA a atriz Julia Roberts por pedir que as mulheres votem secretamente na Kamala Harris

Donald Trump criticou a atriz Julia Roberts após a atriz narrar um anúncio pedindo que as esposas votem secretamente em Kamala Harris.

“Estou tão decepcionado com Julia Roberts. Ela vai olhar para trás e vai se encolher. ‘Eu realmente disse isso?’”, disse Trump. “Não diz muito sobre o relacionamento dela, mas tenho certeza de que ela tem um ótimo relacionamento. As esposas e os maridos, não acho que seja assim que eles lidam. Você consegue imaginar uma esposa não contando ao marido em quem ela vai votar? Você já ouviu algo assim? Mesmo se você tivesse um horrível — se você tivesse um relacionamento ruim, você vai contar ao seu marido. É uma coisa ridícula. Tão estúpido.” 

O anúncio narrado por Roberts foi criado pelo grupo evangélico progressista Vote Common Good.

No vídeo, uma mulher é vista votando em Harris na cabine, embora seu marido pareça estar se inclinando para Trump.

“No único lugar da América onde as mulheres ainda têm o direito de escolher, você pode votar da maneira que quiser e ninguém jamais saberá”, diz Roberts, aludindo a como os direitos reprodutivos estarão em risco se Trump for reeleito presidente.

Martha Stewart diz que Ryan Reynolds NÃO É engraçado na vida real: “Ainda bem que ele sabe atuar”

ryanreynolds
ryanreynolds

Ryan Reynolds pode ser conhecido por seu senso de humor característico, mas Martha Stewart afirma que ele não é realmente engraçado na vida real.

A diva compartilhou seus pensamentos sobre a estrela de ‘Deadpool e Wolverine‘ quando foi convidada especial do game show Rent Free.

“Ele provavelmente está na lista dos atores mais engraçados só porque se cobre nos filmes e você não vê o rosto dele. E você quer saber de uma coisa? Ele não é tão engraçado na vida real”, ela insistiu. “Não, ele não é tão engraçado. Ele é muito sério. Ainda bem que ele sabe atuar”

Stewart revelou que os atores mais engraçados são Brad Pitt e George Clooney, acrescentando: “Eu gostaria de sair com esses caras”. 

O último filme do ator foi Deadpool e Wolverine, que arrecadou US$ 1,33 bilhão nas bilheterias mundiais.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘O Dublê’, ‘Segundas Intenções’, ‘Gato de Botas 2’ | Conheça os Filmes e Séries que estreiam no Prime Video em NOVEMBRO

O Prime Video anunciou a lista de produções que chegam ao catálogo em Novembro de 2024.

Entre os destaques estão o blockbuster ‘O Dublê‘, estrelado por Ryan Gosling e Emily Blunt, além de ‘The Flash‘ e ‘Gato de Botas 2‘.

Além disso, temos a estreia da série original ‘Segundas Intenções‘, baseada no filme de sucesso.

Confira a lista:

Maníaco do Parque: A História Não Contada – 1° de novembro
Meu Filho, Nosso Mundo – 1° de novembro
Libre -1° de novembro
O Candidato Independente – 1° de novembro
O Dublê – 3 de novembro
O Exorcista do Papa – 4 de novembro
Genie – A Magia do Natal – 5 de novembro
Look Back – 7 de novembro
My Old Ass – 7 de novembro
Citadel: Honey Bunny – Temporada 1 – 7 de novembro
Cada Minuto Cuenta – Temporada 1 – 8 de novembro
Cromañon – Temporada 1 – 8 de novembro
Which Brings Me To You – 8 de novembro
Amazon Music Live: Lauana Prado – 10 de novembro
O Amor Mandou Mensagem – 13 de novembro
Marcel, a Concha de Sapatos – 13 de novembro
Detetive Alex Cross – Temporada 1 – 14 de novembro
Amy Winehouse – Back to Black – 16 de novembro
Noite Infeliz – 18 de novembro
Gato de Botas 2: O Último Pedido – 20 de novembro
Segundas Intenções – 21 de novembro
Sutura – Temporada 1 – 22 de novembro
Pimpinero: Sangue e Gasolina – 22 de novembro
The Flash – 25 de novembro
Os Fabelmans – 27 de novembro
Isolamento Mortal – 27 de novembro
Ingrid Vai Para o Oeste – 27 de novembro
Subservience – 27 de novembro
The Walking Dead: Daryl Dixon – Temporada 2 – 27 de novembro
A Menina Que Matou os Pais: A Série – Temporada 1 – 29 de novembro

De ‘Noite Infeliz’ a ‘Perigo Próximo’ | Conheça os filmes de Natal mais BIZARROS já feitos

Dá pra dizer que filmes natalinos aparecem como uma espécie de subgênero dentro do cinema, pois, mesmo que exista uma camada de estilos diferentes que já abordou o tema, o clima de Natal que paira sob essas produções dá um tom diferente à narrativa.

Alguns clássicos como ‘A Felicidade Não Se Compra’ (1946), ‘Esqueceram de Mim’ (1990) e ‘O Estranho Mundo de Jack‘ (1993) meio que definiram como seriam os tradicionais filmes natalinos, porém obras como ‘Duro de Matar’ (1988), que apostaram em um viés dessemelhante, mas sem nunca deixar de lado a conhecida magia da época, são tão importantes quanto essas produções mais habituais.

Contudo, ao longo dos anos, tivemos alguns filmes que foram absolutamente inusitados e fora da curva, mas que usaram o tema do Natal para contar àquilo que queriam. Muitos deles estão encaixados no estilo do horror, mas outros simplesmente chutaram o balde e usaram o mote do Papai Noel apenas para surpreender o seu público com histórias pra lá de insanas.

Conheça a lista:

Natal Sangrento (1986)

Esse é um clássico que acabou gerando várias continuações, onde neles vemos a história de um garoto que após presenciar a morte de seus pais, cresce e se torna um assassino cruel que utiliza roupas de Papai Noel para atrair novas vítimas. Apesar de não possuir cenas tão fortes, o filme causou muita polêmica, multidões foram à porta dos cinemas blasfemar contra quem fosse vê-lo, obrigando a distribuidora a tirar todos os anúnios da produção seis dias após seu lançamento oficial, o que só deixou ‘Natal Sangrento‘ mais famoso, pois todos queriam ver.

Herói por Engano (1996)

Na inusitada trama, o avarento e musculoso Blake Thorne, vivido pelo icônico Hulk Hoganm ficou rico trabalhando com marketing de suplementos alimentares. Ele era um cara legal, mas conforme a grana foi aumentando, seu egoísmo também aumentou. Um belo dia, ele se mete em encrencas, e com a polícia atrás dele, resolve se disfarçar simplesmente de Papai Noel. Ele sofre uma amnésia e um oportunista convence Blake que ele é Papai Noel de verdade. Nessa nova empreitada, ele quer ser uma espécie de super-herói do Natal.

Natal Negro (2006)

Pra quem não sabe, ‘Natal Negro‘ é um remake do clássico de terror de 1974, e conta a história de uma fraternidade onde, há muitos anos, o garotinho Billy sofreu abusos de sua mãe. Ela acaba matando o marido para começar uma nova família com seu amante, prendendo Billy no sótão – para sempre. Quando a mãe de Billy engravida de uma menina e a trata com amor, algo que Billy nunca vivenciou, Billy foge do sótão e mata brutalmente sua mãe e seu amante. Muitos anos depois, as garotas que moram na fraternidade onde Billy passou sua infância são atormentadas por misteriosas ligações de um estranho na noite de Natal.

A Christmas Horror Story (2015)

O longa de terror independente ‘A Christmas Horror Story‘ passou despercebido pela maior parte dos fãs do gênero ou mesmo pelos apreciadores de filmes natalinos, porém merece por aqui. O filme que funciona como uma antologia, trazendo contos diversos, que poderia oscilar em sua qualidade, mas que de maneira geral trazem histórias de Natal de gelar a espinha, em especial para a criatura da floresta.

Uma Noite de Fúria (2005)

Semelhante ao próprio ‘Noite Infeliz‘, em ‘Uma Noite de Fúria‘ vemos que Papai Noel sempre foi um sujeito bem escroto, porém perdeu uma aposta com um anjo e teve que ser bonzinho por 1.000 anos, mas agora esse prazo acabou. Agora ele quer recuperar toda a maldade perdida e corrigir sua reputação. Para isso decide atropelar a noite de Natal, deixando sua marca. As pessoas descobrem da pior maneira possível que Papai Noel existe. Esta noite de Natal não será um sonho, e sim um pesadelo. Se você procura algo bonitinho para a noite de Natal, passe longe desse filme, pois a coisa é bizarra!

Jack Frost (1997)

Esse é mais um exemplo de história maluca, já que, na trama, um carro que estava carregando um serial killer sofre um acidente ao bater em um caminhão que carregava um composto químico experimental. O resultado? O corpo do criminoso derrete, se funde com a neve e agora temos um boneco de neve assassino buscando vingança contra o policial que o mandou para a prisão. Um filme divertidíssimo que não se leva a sério em momento algum e que tem soluções bastante criativas para contornar o baixo orçamento. E que acabou ficando icônico ao longo dos anos.

Krampus: O Terror do Natal (2015)

Sabemos que o Natal é conhecido por promover a união, porém na família de Max (Emjay Anthony) o que acontece é justamente o oposto. Em vez da fraternidade caraterística dessa época do ano, o clima de guerra entre pais, tios, tias e primos acaba despertando uma força maligna — Krampus, demônio mais conhecido por ser a sombra do Papai Noel. O filme é dirigido por Michael Dougherty, que mescla elementos de terror natalino com boas sacadas cômicas e ao mesmo tempo malucas.

Perigo Próximo (2016)

Sem dúvidas esse é o filme mais inusitado e surpreendente que trabalhou com o tema natalino. Que deixa o espectador impactado a todo momento devido a situações extremas. Nele vemos que nas vésperas de Natal, o casal Deandra e Robert Lerner chama sua babá, Ashley, para cuidar do filho de 12 anos de Robert. Durante a noite, ela tem que defender o garoto e a si mesma de estranhos que estão tentando invadir a casa. Mas o acontecimento está longe de ser uma invasão normal ao domicílio. Enquanto o garoto vai ficando obcecado em conquistar o amor de Ashley, a noite que aparentava ser tranquila se transforma em um pesadelo.

Noite Infeliz (2024)

Noite Infeliz, estrelado por David Harbour, o Hopper de ‘Stranger Things’, traz a história de um Papai Noel diferente, mas não apenas um sujeito vestido à caráter, sim o verdadeiro bom velhinho, como conhecemos nas antigas histórias: àquele que tem um trenó puxado por renas voadoras, que desce pelas chaminés com um saco de presente e recompensa crianças que se comportaram durante todo ano.

Bem, é quase isso, já que o Noel de Harbour não tem nada de bonzinho, pois o famigerado Saint Klaus bebe como um gambá, solta palavrões a todo momento e tem a paciência menor que o nosso salário mínimo. ‘Noite Infeliz’ é diversão em estado bruto e consegue prender o espectador do início ao fim.

Crítica | Marcel, a Concha de Sapatos – Ótima animação da A24 indicada ao Oscar ganha data de estreia no Prime Video

Sensação nos Estados Unidos desde a primeira apresentação no festival South by Southwest (SXSW) em março de 2022, Marcel, a Concha de Sapatos (Marcel the Shell With the Shoes On) conquistou corações durante o ano passado e uma nomeação de Melhor Animação ao Oscar 2023, e finalmente vai ser lançado no Brasil.

Com passagem por diversos festivais, o primeiro filme da técnica stop-motion da A24 chega no Prime Video dia 13 de Novembro.

Baseado no curta-metragem do personagem Marcel, que viralizou em 2010 no YouTube, o filme parecia condicionado ao público do primeiro sucesso, mas a profundidade do tema abordado e a personalidade dada a pequena concha é tão tocante como qualquer drama de Paul Thomas Anderson ou Steven Spielberg

Exageros à parte, a narrativa criada pelo trio Dean Fleischer-Camp, Jenny Slate e Nick Paley é adorável. Em forma de um falso documentário, o narrador do longa (Dean Fleischer-Camp) convence Marcel (voz de Jenny Slate) a contar a sua história para a câmera. Com uma língua afiada e uma desconfiança legítima, Marcel conquista o público nos primeiros minutos. Depois de apresentar sua casa e a sua avó Connie (voz de Isabella Rossellini), é impossível não ficarmos fascinado pelo seu modo de vida. 

Quantas vezes já nos questionamos sobre a existência de uma concha? Depois dos quatro anos de idade, talvez a resposta seja zero. A originalidade de Marcel, a Concha de Sapatos é exatamente esta, um personagem inesperado e encantador, capaz de nos ensinar sobre a magia das pequenas coisas deste mundo, melhor que alguns filósofos e professores.

Tal como uma criança inocente  — porém corajosa  —, Marcel aceita a ajuda do documentarista para lançar-se na internet em busca de parceiros para encontrar sua família. A partir desse apelo, ele faz reflexões sobre a vida em comunidade e a miséria dos sentimentos humanos. De maneira cândida e despretensiosa, o personagem questiona porque as pessoas vão tirar foto em frente à sua casa, mas não reagem a seu pedido de auxílio.

Na mesma toada, Marcel apresenta a sua preocupação com a idade avançada de sua avó, a única família ao seu lado. Sua inquietação com ela é apresentada de forma tão verídica que é fácil deixar escorrer lágrimas dos olhos junto com essa concha de um centímetro, que percorre os corredores da casa dentro de uma bola de tênis.

Se até aqui apenas os aspectos do roteiro foram colocados em evidência, não é por falta de deslumbre visual. Em um misto de live action com stop-motion, Marcel, a Concha de Sapatos apresenta cenas belíssimas de extrema destreza da técnica aplicada, uma vez que a ação desenvolve-se em uma casa em tamanho real. Ou seja, o encanto é muito mais tocante do que se todo o cenário fosse desenvolvido na estética da animação.

Os motivos da separação de Marcel de sua família são reais e, é possível acreditar na sua história, tanto quanto na sua presença em todos os cômodos da casa. Os detalhes imaginados pelos criadores são de um primor poucas vezes encontrado em um filme de orçamento limitado. É impossível assistir Marcel, a Concha de Sapatos sem se sensibilizar com a sua provocação. A grande temática da obra não são os contratempos de Marcel, mas como as separações, sejam temporárias, sejam permanentes, partem pedaços de nós e sempre nos transformam.  

2ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ já tem data para chegar no Prime Video

A segunda temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon já tem uma data marcada para ficar disponível no Brasil: 27 de novembro de 2024.

Após ter sido lançada em setembro nos Estados Unidos, a série chegará ao Prime Video do Brasil no final deste mês, trazendo para os fãs todos os episódios da temporada, intitulada ‘The Book of Carol’.

A nova temporada mostra o retorno de Carol, uma das personagens mais amadas pelo público emThe Walking Dead’.

Vale lembrar que recentemente a 2ª temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon ganhou um novo teaser épico, destacando Carol Peletier (Melissa McBride).

O novo ciclo substitui o extinto spinoff ‘Daryl & Carol‘, reunindo as co-estrelas de longa data da franquia após sua despedida no final da série original.

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Na trama, Daryl (Norman Reedus) tenta voltar da França para casa, enquanto Carol sai em busca de sua melhor amiga que desapareceu na cidade de Freeport, Maine.

David Zabel serve como showrunner.

Além de Norman Reedus, o elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

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‘Venom 3: A Última Rodada’ LIDERA bilheterias nos EUA e ultrapassa os US$ 200 milhões

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O segundo fim de semana de ‘Venom 3: A Última Rodada‘ está se mantendo melhor do que o esperado, com queda de -56% e US$ 22,2 milhões projetados para o fim de semana; que é a mesma porcentagem de retenção no segundo fim de semana de Venom, de 2018.

Em apenas duas semanas, o filme já ultrapassou US$ 200 milhões mundialmente.

O filme tinha arrecadado US$ 175 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais – o que representa a terceira maior abertura do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ e ‘Deadpool & Wolverine‘.

Além disso, com o lançamento do novo filme, a franquia conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1.5 BILHÃO em arrecadação nas bilheterias mundiais.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

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