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Diretor de ‘Coringa: Delírio a Dois’, Todd Phillips CRITICA os cinemas por exibirem comerciais antes dos filmes

O diretor de Coringa: Delírio a Dois’, Todd Phillips, participou recentemente de uma pesquisa de Hollywood para a revista Empire sobre o futuro do cinema e expressou seu desejo de que os cinemas se livrem de exibir comerciais antes dos filmes.

“Parem de exibir comerciais antes dos filmes. Nós pagamos nossos ingressos. Estamos animados para estar lá. Os comerciais tendem a tirar o ar da sala.”

Você concorda com ele?

Coringa: Delírio a Dois‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor, no entanto, não impedirá o longa de dar um enorme prejuízo ao estúdio. Orçada em US$ 200 milhões e com o gasto de marketing em torno de US$ 100 milhões, a produção não chegará nem perto de arrecadar os US$ 450 milhões necessários para se pagar (a venda dos ingressos é dividida entre os estúdios e os cinemas).

No final das contas, o filme deve gerar um prejuízo em torno de US$ 150-200 milhões para o estúdio.

Para termos de comparação, o primeiro filme ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 55 milhões.

Coringa: Delírio a Dois’ segue em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | A Última Invocação – Novo TERROR Japonês do Mesmo Diretor de ‘Ring’

Pôster misterioso com duas pessoas e mãos sombrias.

Não é de hoje que o cinema de gênero japonês – mais especificamente, o gênero do terror – tem encontrado seu público no território brasileiro, especialmente entre os jovens, ávidos consumidores das sessões de meia-noite nos cinemas. E dentre os nomes que mais tem se destacado por aqui está o do diretor Hideo Nakata, responsável por produções como ‘Dark Water – Água Negra’ e ‘Ring: O Chamado’ (a versão original que mais tarde foi popularizada pela versão hollywoodiana da história). Agora o diretor volta às telonas nacionais com seu mais novo filme de j-horror, ‘A Última Invocação’, que chegou nesse Halloween no circuito exibidor.

Naoto Ihara (Daiki Shigeoka) está feliz por organizar a casa que recém comprou num financiamento, onde pretende morar para sempre com seu filho, Haruto (Minato Shougaki), e sua esposa, Miyuki (Uika First Summer). Até o dia em que, num acidente de carro, Miyuki falece, e Haruto chega a perder a vida, mas é ressuscitado pelos paramédicos. A partir daí, a vida dessa família começa a ser assombrada pela presença de um ser maligno que busca vingança por causa de episódios ocorridos no passado e que não foram bem resolvidos. Para tentar definir a questão de uma vez por todas, Hiroko Kurosawa (Kanna Hashimoto) investigará a fundo as origens desse ser maligno.

Em ‘A Última Invocação’ acompanhamos muitas histórias em um único filme de uma hora e cinquenta de duração, o que, em certa medida, pode parecer mais longo. Começamos com o núcleo da família feliz, que rapidamente sinaliza uma ferida não cicatrizada do passado; em seguida, o roteiro de Karma Shimizu e Noriaki Sugihara gira o eixo e passa a focar o centro de sua história em Kurosawa, uma personagem que aparece depois e cuja conexão se explica num tempo passado ao atual. A partir daí, passamos a acompanhar a história basicamente através dessa repórter cinegrafista, mas então outros personagens entram na trama, abrindo ainda mais o enredo para outros caminhos, com direito a flashbacks temporais que podem causar confusão no espectador, especialmente porque não há diferenças evidentes e físicas nos personagens entre o tempo passado e o tempo presente.

Olho assustador observa através de uma fenda escura.

Um pouco mais leve que os outros trabalhos do diretor, em ‘A Última Invocação o diretor Hideo Nakata se dedica mais em tecer as relações familiares e interpessoais do que necessariamente construir um ambiente assustador. Mais inclinado ao suspense, o espectador passa a maior parte do filme tentando entender a motivação da figura demoníaca, o que teria engatilhado os eventos, como a coisa toda está sendo construída do que efetivamente pulando de susto. Isso não é exatamente um aspecto ruim, ao contrário, demonstra a capacidade do diretor em desenvolver personagens, especialmente o menino Haruto, em quem coloca enquadramentos diferenciados para engrandecer o sentimento da criança.

As sequências de terror em si ficam para o terceiro e mais curto arco de ‘A Última Invocação’, que traz uma criatura bem parecida conceitualmente à Samara de ‘O Chamado’, trabalhando um misto de possessão (demoníaca) e posse de pessoas que se acham donas das outras. Dessa grande metáfora, sai um filme de terror reflexivo bem interessante, que traz referências à cultura japonesa e animes de sucesso no país. Uma boa opção de terror leve para a semana do Halloween nos cinemas.

Mulher assustadora em imagem distorcida e sombria.

‘Deadpool e Wolverine’: Morena Baccarin quer se tornar a Copycat em ‘Deadpool 4’

Morena Baccarin, que interpreta Vanessa Carlysle na franquia ‘Deadpool‘, adoraria que a personagem se tornasse Copycat em ‘Deadpool 4‘.

Em uma entrevista com a ComicBook para promover o filme ‘Elevation‘, ela brincou sobre há quanto tempo ela está pronta para levar a Copycat para a tela grande.

“Estou esperando há apenas cinco anos”, disse Baccarin. “Não estou ficando mais jovem ou mais magra, então agora é a hora.” 

Baccarin faz parte da franquia ‘Deadpool‘ desde o início, estreando como Vanessa no filme original de 2016.

Em entrevista ao CinePOP, ela nos revelou que seu maior sonho era interpretar Jane Bond, a versão feminina do James Bond, nos cinemas:

“Eu acho que vai ser eu. É claro, eu tenho que ser a próxima. Eu tenho treinamento, e só de assistir ele fazendo esses filmes de ação eu já consigo”, brincou.

Questionada se gostaria de viver uma super-heroína nos cinemas, ela afirmou:

“Eu me identifico mais com as vilãs, com a Hera Venenosa e a Mulher-Gato”, concluiu.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Donald Trump CRITICA a atriz Julia Roberts por pedir que as mulheres votem secretamente na Kamala Harris

Donald Trump criticou a atriz Julia Roberts após a atriz narrar um anúncio pedindo que as esposas votem secretamente em Kamala Harris.

“Estou tão decepcionado com Julia Roberts. Ela vai olhar para trás e vai se encolher. ‘Eu realmente disse isso?’”, disse Trump. “Não diz muito sobre o relacionamento dela, mas tenho certeza de que ela tem um ótimo relacionamento. As esposas e os maridos, não acho que seja assim que eles lidam. Você consegue imaginar uma esposa não contando ao marido em quem ela vai votar? Você já ouviu algo assim? Mesmo se você tivesse um horrível — se você tivesse um relacionamento ruim, você vai contar ao seu marido. É uma coisa ridícula. Tão estúpido.” 

O anúncio narrado por Roberts foi criado pelo grupo evangélico progressista Vote Common Good.

No vídeo, uma mulher é vista votando em Harris na cabine, embora seu marido pareça estar se inclinando para Trump.

“No único lugar da América onde as mulheres ainda têm o direito de escolher, você pode votar da maneira que quiser e ninguém jamais saberá”, diz Roberts, aludindo a como os direitos reprodutivos estarão em risco se Trump for reeleito presidente.

Martha Stewart diz que Ryan Reynolds NÃO É engraçado na vida real: “Ainda bem que ele sabe atuar”

ryanreynolds
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Ryan Reynolds pode ser conhecido por seu senso de humor característico, mas Martha Stewart afirma que ele não é realmente engraçado na vida real.

A diva compartilhou seus pensamentos sobre a estrela de ‘Deadpool e Wolverine‘ quando foi convidada especial do game show Rent Free.

“Ele provavelmente está na lista dos atores mais engraçados só porque se cobre nos filmes e você não vê o rosto dele. E você quer saber de uma coisa? Ele não é tão engraçado na vida real”, ela insistiu. “Não, ele não é tão engraçado. Ele é muito sério. Ainda bem que ele sabe atuar”

Stewart revelou que os atores mais engraçados são Brad Pitt e George Clooney, acrescentando: “Eu gostaria de sair com esses caras”. 

O último filme do ator foi Deadpool e Wolverine, que arrecadou US$ 1,33 bilhão nas bilheterias mundiais.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘O Dublê’, ‘Segundas Intenções’, ‘Gato de Botas 2’ | Conheça os Filmes e Séries que estreiam no Prime Video em NOVEMBRO

O Prime Video anunciou a lista de produções que chegam ao catálogo em Novembro de 2024.

Entre os destaques estão o blockbuster ‘O Dublê‘, estrelado por Ryan Gosling e Emily Blunt, além de ‘The Flash‘ e ‘Gato de Botas 2‘.

Além disso, temos a estreia da série original ‘Segundas Intenções‘, baseada no filme de sucesso.

Confira a lista:

Maníaco do Parque: A História Não Contada – 1° de novembro
Meu Filho, Nosso Mundo – 1° de novembro
Libre -1° de novembro
O Candidato Independente – 1° de novembro
O Dublê – 3 de novembro
O Exorcista do Papa – 4 de novembro
Genie – A Magia do Natal – 5 de novembro
Look Back – 7 de novembro
My Old Ass – 7 de novembro
Citadel: Honey Bunny – Temporada 1 – 7 de novembro
Cada Minuto Cuenta – Temporada 1 – 8 de novembro
Cromañon – Temporada 1 – 8 de novembro
Which Brings Me To You – 8 de novembro
Amazon Music Live: Lauana Prado – 10 de novembro
O Amor Mandou Mensagem – 13 de novembro
Marcel, a Concha de Sapatos – 13 de novembro
Detetive Alex Cross – Temporada 1 – 14 de novembro
Amy Winehouse – Back to Black – 16 de novembro
Noite Infeliz – 18 de novembro
Gato de Botas 2: O Último Pedido – 20 de novembro
Segundas Intenções – 21 de novembro
Sutura – Temporada 1 – 22 de novembro
Pimpinero: Sangue e Gasolina – 22 de novembro
The Flash – 25 de novembro
Os Fabelmans – 27 de novembro
Isolamento Mortal – 27 de novembro
Ingrid Vai Para o Oeste – 27 de novembro
Subservience – 27 de novembro
The Walking Dead: Daryl Dixon – Temporada 2 – 27 de novembro
A Menina Que Matou os Pais: A Série – Temporada 1 – 29 de novembro

De ‘Noite Infeliz’ a ‘Perigo Próximo’ | Conheça os filmes de Natal mais BIZARROS já feitos

Dá pra dizer que filmes natalinos aparecem como uma espécie de subgênero dentro do cinema, pois, mesmo que exista uma camada de estilos diferentes que já abordou o tema, o clima de Natal que paira sob essas produções dá um tom diferente à narrativa.

Alguns clássicos como ‘A Felicidade Não Se Compra’ (1946), ‘Esqueceram de Mim’ (1990) e ‘O Estranho Mundo de Jack‘ (1993) meio que definiram como seriam os tradicionais filmes natalinos, porém obras como ‘Duro de Matar’ (1988), que apostaram em um viés dessemelhante, mas sem nunca deixar de lado a conhecida magia da época, são tão importantes quanto essas produções mais habituais.

Contudo, ao longo dos anos, tivemos alguns filmes que foram absolutamente inusitados e fora da curva, mas que usaram o tema do Natal para contar àquilo que queriam. Muitos deles estão encaixados no estilo do horror, mas outros simplesmente chutaram o balde e usaram o mote do Papai Noel apenas para surpreender o seu público com histórias pra lá de insanas.

Conheça a lista:

Natal Sangrento (1986)

Esse é um clássico que acabou gerando várias continuações, onde neles vemos a história de um garoto que após presenciar a morte de seus pais, cresce e se torna um assassino cruel que utiliza roupas de Papai Noel para atrair novas vítimas. Apesar de não possuir cenas tão fortes, o filme causou muita polêmica, multidões foram à porta dos cinemas blasfemar contra quem fosse vê-lo, obrigando a distribuidora a tirar todos os anúnios da produção seis dias após seu lançamento oficial, o que só deixou ‘Natal Sangrento‘ mais famoso, pois todos queriam ver.

Herói por Engano (1996)

Na inusitada trama, o avarento e musculoso Blake Thorne, vivido pelo icônico Hulk Hoganm ficou rico trabalhando com marketing de suplementos alimentares. Ele era um cara legal, mas conforme a grana foi aumentando, seu egoísmo também aumentou. Um belo dia, ele se mete em encrencas, e com a polícia atrás dele, resolve se disfarçar simplesmente de Papai Noel. Ele sofre uma amnésia e um oportunista convence Blake que ele é Papai Noel de verdade. Nessa nova empreitada, ele quer ser uma espécie de super-herói do Natal.

Natal Negro (2006)

Pra quem não sabe, ‘Natal Negro‘ é um remake do clássico de terror de 1974, e conta a história de uma fraternidade onde, há muitos anos, o garotinho Billy sofreu abusos de sua mãe. Ela acaba matando o marido para começar uma nova família com seu amante, prendendo Billy no sótão – para sempre. Quando a mãe de Billy engravida de uma menina e a trata com amor, algo que Billy nunca vivenciou, Billy foge do sótão e mata brutalmente sua mãe e seu amante. Muitos anos depois, as garotas que moram na fraternidade onde Billy passou sua infância são atormentadas por misteriosas ligações de um estranho na noite de Natal.

A Christmas Horror Story (2015)

O longa de terror independente ‘A Christmas Horror Story‘ passou despercebido pela maior parte dos fãs do gênero ou mesmo pelos apreciadores de filmes natalinos, porém merece por aqui. O filme que funciona como uma antologia, trazendo contos diversos, que poderia oscilar em sua qualidade, mas que de maneira geral trazem histórias de Natal de gelar a espinha, em especial para a criatura da floresta.

Uma Noite de Fúria (2005)

Semelhante ao próprio ‘Noite Infeliz‘, em ‘Uma Noite de Fúria‘ vemos que Papai Noel sempre foi um sujeito bem escroto, porém perdeu uma aposta com um anjo e teve que ser bonzinho por 1.000 anos, mas agora esse prazo acabou. Agora ele quer recuperar toda a maldade perdida e corrigir sua reputação. Para isso decide atropelar a noite de Natal, deixando sua marca. As pessoas descobrem da pior maneira possível que Papai Noel existe. Esta noite de Natal não será um sonho, e sim um pesadelo. Se você procura algo bonitinho para a noite de Natal, passe longe desse filme, pois a coisa é bizarra!

Jack Frost (1997)

Esse é mais um exemplo de história maluca, já que, na trama, um carro que estava carregando um serial killer sofre um acidente ao bater em um caminhão que carregava um composto químico experimental. O resultado? O corpo do criminoso derrete, se funde com a neve e agora temos um boneco de neve assassino buscando vingança contra o policial que o mandou para a prisão. Um filme divertidíssimo que não se leva a sério em momento algum e que tem soluções bastante criativas para contornar o baixo orçamento. E que acabou ficando icônico ao longo dos anos.

Krampus: O Terror do Natal (2015)

Sabemos que o Natal é conhecido por promover a união, porém na família de Max (Emjay Anthony) o que acontece é justamente o oposto. Em vez da fraternidade caraterística dessa época do ano, o clima de guerra entre pais, tios, tias e primos acaba despertando uma força maligna — Krampus, demônio mais conhecido por ser a sombra do Papai Noel. O filme é dirigido por Michael Dougherty, que mescla elementos de terror natalino com boas sacadas cômicas e ao mesmo tempo malucas.

Perigo Próximo (2016)

Sem dúvidas esse é o filme mais inusitado e surpreendente que trabalhou com o tema natalino. Que deixa o espectador impactado a todo momento devido a situações extremas. Nele vemos que nas vésperas de Natal, o casal Deandra e Robert Lerner chama sua babá, Ashley, para cuidar do filho de 12 anos de Robert. Durante a noite, ela tem que defender o garoto e a si mesma de estranhos que estão tentando invadir a casa. Mas o acontecimento está longe de ser uma invasão normal ao domicílio. Enquanto o garoto vai ficando obcecado em conquistar o amor de Ashley, a noite que aparentava ser tranquila se transforma em um pesadelo.

Noite Infeliz (2024)

Noite Infeliz, estrelado por David Harbour, o Hopper de ‘Stranger Things’, traz a história de um Papai Noel diferente, mas não apenas um sujeito vestido à caráter, sim o verdadeiro bom velhinho, como conhecemos nas antigas histórias: àquele que tem um trenó puxado por renas voadoras, que desce pelas chaminés com um saco de presente e recompensa crianças que se comportaram durante todo ano.

Bem, é quase isso, já que o Noel de Harbour não tem nada de bonzinho, pois o famigerado Saint Klaus bebe como um gambá, solta palavrões a todo momento e tem a paciência menor que o nosso salário mínimo. ‘Noite Infeliz’ é diversão em estado bruto e consegue prender o espectador do início ao fim.

Crítica | Marcel, a Concha de Sapatos – Ótima animação da A24 indicada ao Oscar ganha data de estreia no Prime Video

Sensação nos Estados Unidos desde a primeira apresentação no festival South by Southwest (SXSW) em março de 2022, Marcel, a Concha de Sapatos (Marcel the Shell With the Shoes On) conquistou corações durante o ano passado e uma nomeação de Melhor Animação ao Oscar 2023, e finalmente vai ser lançado no Brasil.

Com passagem por diversos festivais, o primeiro filme da técnica stop-motion da A24 chega no Prime Video dia 13 de Novembro.

Baseado no curta-metragem do personagem Marcel, que viralizou em 2010 no YouTube, o filme parecia condicionado ao público do primeiro sucesso, mas a profundidade do tema abordado e a personalidade dada a pequena concha é tão tocante como qualquer drama de Paul Thomas Anderson ou Steven Spielberg

Exageros à parte, a narrativa criada pelo trio Dean Fleischer-Camp, Jenny Slate e Nick Paley é adorável. Em forma de um falso documentário, o narrador do longa (Dean Fleischer-Camp) convence Marcel (voz de Jenny Slate) a contar a sua história para a câmera. Com uma língua afiada e uma desconfiança legítima, Marcel conquista o público nos primeiros minutos. Depois de apresentar sua casa e a sua avó Connie (voz de Isabella Rossellini), é impossível não ficarmos fascinado pelo seu modo de vida. 

Quantas vezes já nos questionamos sobre a existência de uma concha? Depois dos quatro anos de idade, talvez a resposta seja zero. A originalidade de Marcel, a Concha de Sapatos é exatamente esta, um personagem inesperado e encantador, capaz de nos ensinar sobre a magia das pequenas coisas deste mundo, melhor que alguns filósofos e professores.

Tal como uma criança inocente  — porém corajosa  —, Marcel aceita a ajuda do documentarista para lançar-se na internet em busca de parceiros para encontrar sua família. A partir desse apelo, ele faz reflexões sobre a vida em comunidade e a miséria dos sentimentos humanos. De maneira cândida e despretensiosa, o personagem questiona porque as pessoas vão tirar foto em frente à sua casa, mas não reagem a seu pedido de auxílio.

Na mesma toada, Marcel apresenta a sua preocupação com a idade avançada de sua avó, a única família ao seu lado. Sua inquietação com ela é apresentada de forma tão verídica que é fácil deixar escorrer lágrimas dos olhos junto com essa concha de um centímetro, que percorre os corredores da casa dentro de uma bola de tênis.

Se até aqui apenas os aspectos do roteiro foram colocados em evidência, não é por falta de deslumbre visual. Em um misto de live action com stop-motion, Marcel, a Concha de Sapatos apresenta cenas belíssimas de extrema destreza da técnica aplicada, uma vez que a ação desenvolve-se em uma casa em tamanho real. Ou seja, o encanto é muito mais tocante do que se todo o cenário fosse desenvolvido na estética da animação.

Os motivos da separação de Marcel de sua família são reais e, é possível acreditar na sua história, tanto quanto na sua presença em todos os cômodos da casa. Os detalhes imaginados pelos criadores são de um primor poucas vezes encontrado em um filme de orçamento limitado. É impossível assistir Marcel, a Concha de Sapatos sem se sensibilizar com a sua provocação. A grande temática da obra não são os contratempos de Marcel, mas como as separações, sejam temporárias, sejam permanentes, partem pedaços de nós e sempre nos transformam.  

2ª temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ já tem data para chegar no Prime Video

A segunda temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon já tem uma data marcada para ficar disponível no Brasil: 27 de novembro de 2024.

Após ter sido lançada em setembro nos Estados Unidos, a série chegará ao Prime Video do Brasil no final deste mês, trazendo para os fãs todos os episódios da temporada, intitulada ‘The Book of Carol’.

A nova temporada mostra o retorno de Carol, uma das personagens mais amadas pelo público emThe Walking Dead’.

Vale lembrar que recentemente a 2ª temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon ganhou um novo teaser épico, destacando Carol Peletier (Melissa McBride).

O novo ciclo substitui o extinto spinoff ‘Daryl & Carol‘, reunindo as co-estrelas de longa data da franquia após sua despedida no final da série original.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Daryl (Norman Reedus) tenta voltar da França para casa, enquanto Carol sai em busca de sua melhor amiga que desapareceu na cidade de Freeport, Maine.

David Zabel serve como showrunner.

Além de Norman Reedus, o elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

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‘Venom 3: A Última Rodada’ LIDERA bilheterias nos EUA e ultrapassa os US$ 200 milhões

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O segundo fim de semana de ‘Venom 3: A Última Rodada‘ está se mantendo melhor do que o esperado, com queda de -56% e US$ 22,2 milhões projetados para o fim de semana; que é a mesma porcentagem de retenção no segundo fim de semana de Venom, de 2018.

Em apenas duas semanas, o filme já ultrapassou US$ 200 milhões mundialmente.

O filme tinha arrecadado US$ 175 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais – o que representa a terceira maior abertura do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ e ‘Deadpool & Wolverine‘.

Além disso, com o lançamento do novo filme, a franquia conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1.5 BILHÃO em arrecadação nas bilheterias mundiais.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

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‘Pacificador’: James Gunn posta VÍDEO de set da segunda temporada

Enquanto os fãs aguardam ansiosamente pela segunda temporada de Pacificador, James Gunn celebrou o Halloween compartilhando um vídeo do set de gravações da nova temporada.

Conhecido por ser muito ativo nas redes sociais, o co-CEO da DC Studios normalmente utiliza seu perfil no Threads para responder perguntas dos fãs e revelar mais sobre suas produções.

A segunda temporada dePacificador está quase chegando ao final de suas gravações. O próximo ciclo fará parte do DCU, o novo universo da DC que é comandado por Gunn.

Confira o vídeo do set postado por Gunn:

Lembrando que a 1ª temporada de Pacificadorestá disponível na HBO Max, relembre o trailer:

Pacificadortraz John Cena reprisando seu papel do filme O Esquadrão Suicida: o polêmico Pacificador. Uma figura determinada a alcançar paz, não importa quantas pessoas ele tenha que matar. Na trama, o personagem é convocado por uma força tarefa improvisada do governo, sem o consentimento de Amanda Waller, para tentar impedir uma ameaça que coloca em risco a vida de muitos.

James Gunn assina o roteiro da série e comanda diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

 

‘Peaky Blinders’: Tommy Shelby seria interpretado por OUTRO astro do cinema

Cillian Murphy ficou eternizado no papel de Tommy Shelby, o protagonista de Peaky Blinders, que se tornou um personagem muito marcante.

No entanto, Thomas quase teve um intérprete muito diferente, já que Jason Statham foi cogitado para assumir o papel.

Em entrevista à Esquire, Stephen Knight, criador de Peaky Blinders, revelou que teve conversas com ambos os atores sobre Tommy Shelby e disse que Statham causou uma ótima impressão.

Knight contou ter ficado impressionado com a presença física de Statham, enquanto Cillian Murphy não era tão intimidador nesse quesito.

O criador da série admitiu ter demorado para perceber que, como ator, Cillian poderia se transformar em alguém totalmente diferente na frente das câmeras.

Cillian, quando você o conhece, não é o Tommy, obviamente, mas eu fui estúpido o suficiente para não entender isso”, disse Stephen Knight.

Knight revelou que recebeu uma mensagem de Cillian, que dizia: “lembre-se, eu sou um ator”, o que mostra que o astro lutou pelo papel na série.

No fim, Murphy conseguiu o papel e eternizou o personagem, entrando para a história da TV com uma atuação cativante que conquistou o público.

Vale lembrar que, com o retorno de Cillian Murphy como Tommy Shelby, Peaky Blinders ganhará um filme.

Tom Harper será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Steven Knight.

Relembre o trailer da 6ª e última temporada de Peaky Blinders’:

Ryan Reynolds descarta possibilidade de retornar para ‘Deadpool 4’ e revela motivo

ryan reynolds blake lively deadpool 4
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Deadpool e Wolverine‘ se tornou um dos maiores sucesso recentes da Marvel, agradando o público e os críticos.

Por conta disso, muitos já estão imaginando um possível quarto filme para a franquia.

No entanto, o protagonista Ryan Reynolds revelou no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon que não planeja outro filme solo do Mercenário Tagarela tão cedo.

Questionado sobre a possibilidade, ele brincou ao dizer que não só sua esposa, Blake Lively, mas seus filhos, lhe pediriam divórcio.

“Meu Deus, não!!! Minha mulher e minhas crianças pediriam divórcio, e eu não tenho separação de bens com nenhum deles. Ficaria sem um centavo no bolso”, brincou ele.

Confira a entrevista:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Subservience’: Terror que traz Megan Fox como androide assassina ganha data de estreia no Prime Video

subservience

O terror de ficção científicaSubservience, com Megan Fox no papel de uma androide assassina, ganhou data de estreia no Prime Video.

O filme chega no catalogo do streaming no dia 27 de Novembro.

Subservienceconquistou uma aprovação moderada no Rotten Tomatoes, com 60% de aprovação baseado em 10 críticas.

A trama segue um pai que compra uma androide para ajudar a cuidar da casa e sua família… até ela ganhar consciência e se tornar mortal.

subservience

Os críticos, em geral, elogiaram o desempenho de Megan Fox e acharam o filme divertido, embora tenham destacado alguns problemas no roteiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Megan Fox impressiona como uma fembot de IA sexy e sinistra, oferecendo uma performance de tirar o fôlego que é impossível desviar os olhos em Subservience, uma nova e empolgante história de ficção científica que faz você refletir”, disse Josh Wilding do ComicBookMovie.

“No fundo, a produção econômica, porém bem-executada, de Subservience (com algumas sequências de efeitos visuais espetaculares) e sua ousada abordagem eclética… evocam agradavelmente a diversão e a adrenalina dos filmes B de DTV dos anos 80 e 90”, disse Ayeen Forootan do In Review Online.

Subservience começa com promessas, e embora o final seja decepcionante, a produção ainda acerta em alguns momentos sedutores e ameaçadores que sustentam a experiência de assistir”, disse Brian Orndorf do Blu-ray.

“Um filme que pode fazer o público ponderar sobre o que faria em uma situação tão estranha”, disse Jason Delgado do Film Threat.

Megan Fox arrasa no papel de robô de IA neste thriller de ficção científica, que de resto é bastante familiar”, disse Casey Chong do Casey’s Movie Mania.

“Apesar das limitações orçamentárias, Megan Fox oferece uma performance hipnotizante neste thriller de IA, semelhante a A Mão que Balança o Berço”, disse Lee McCoy do DrumDums.

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S.K. Dale (‘Até a Morte’) é responsável pela direção.

Michele Morrone, da franquia ‘365 Dias‘, também estrela a produção.

O roteiro foi assinado por Will Honley (‘Escape Room 2: Tensão Máxima’) e April Maguire (‘Lost Girls’).

FILMÃO! Terror do roteirista de ‘Pânico’ que traz serial killer atacando na pandemia ganha data de estreia no Prime Video

Lançado no ano passado pelo Peacock nos EUA, o elogiado Sick‘ finalmente vai chegar ao Brasil.

O terror pandêmico assinado por Kevin Williamson (o roteirista de ‘Pânico’‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) estreia dia 27 de Novembro no Prime Video com o título ‘Isolamento Mortal‘.

Em meio à pandemia, Parker e Miri cumprem a quarentena em uma linda casa beira lago, uma construção luxuosa em um lugar pacato e isolado. Mas um intruso misterioso invade seu lar, forçando as garotas a lutarem por suas vidas.

Confira o trailer:

O longa é dirigido por John HyamsKatelyn Crabb também assinou o roteiro ao lado de Williamson.

Gideon AdlonBethlehem MillionMarc MenchacaJane Adams estrelam.

‘Blade’: Ryan Reynolds pede mais filmes com Wesley Snipes após o retorno triunfante do vampiro

blade deadpool
blade deadpool

A animação dos fãs com o retorno de Wesley Snipes como ‘Blade’ emDeadpool & Wolverine não para de crescer. O ator, que reprisou seu icônico papel de caçador de vampiros, tem sido um dos destaques do filme, e seu desempenho tem sido celebrado tanto pelo público quanto por seus colegas de elenco.

Ryan Reynolds, intérprete do irreverente Deadpool, expressou sua admiração pela participação de Snipes em uma postagem no Instagram.

“A reação quando Wesley Snipes entra no filme é a coisa mais intensa que já ouvi em um cinema. Pessoas gritando com alegria e amor irreprimíveis é também o som de um legado”, compartilhou Reynolds, demonstrando a importância da presença de Snipes para os fãs.

“Mais Blade, por favor. Uma despedida no estilo Logan, especificamente.”, concluiu.

O entusiasmo de Reynolds é compartilhado por muitos espectadores, que veem a participação de Snipes como um verdadeiro presente.

Em entrevista à EW, Wesley Snipes revelou como sua participação em Deadpool & Wolverine se concretizou.

Tudo começou com um convite inesperado de Ryan Reynolds. “Eu não achava que fosse possível. Não achava que ele conseguiria concretizar. Não achava que a Marvel estivesse interessada. A Disney estava interessada”, disse Snipes, referindo-se ao fato de que Mahershala Ali havia sido escalado para interpretar ‘Blade’ em um novo filme da Marvel.

No entanto, a paixão de Reynolds pelo projeto e a oportunidade de trabalhar com um amigo o convenceram a aceitar o convite.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Elenco de ‘Caindo na Real’ discute sobre o LEGADO da comédia brasileira [EXCLUSIVO]

caindo na real

Carregado de esperança e bom humor, Caindo na Real, nova comédia com direção de André Pellenz (‘Minha Mãe é uma Peça’) estreou no último dia 24 de outubro nos melhores cinemas do país.

Protagonizado por Evelyn Castro, que dá vida à Tina, uma carismática chapeira da periferia carioca, o longa-metragem aborda importantes assuntos da vida contemporânea. Com filmagens em Brasília e Rio de Janeiro, a comédia tem roteiro assinado por Bia Crespo e promete momentos de risos e muita confusão.

Sob a marcante presença da liderança feminina da protagonista, Caindo na Real é uma comédia popular que também aponta para o empoderamento das pessoas. Guerreira, Tina é uma mulher inteligente e que vai em busca de seus ideais. E a atriz acredita que muitas mulheres vão se identificar e enxergar diversas semelhanças com a personagem.

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com alguns membros do elenco do longa-metragem, que discutiram sobre a narrativa e sobre o legado da comédia nacional.

maurício, marlene, alaor e o mordomo carlos 1

Durante a conversa, Victor Lamoglia, que interpreta o ambicioso príncipe Maurício na trama (que deseja de casar com Tina), revelou o que o público que ainda não assistiu ao filme pode esperar.

“Olha, eu acho que você vai ser soterrado de momentos engraçados. Eu sou apaixonado pelo que a Evelyn faz de miudezas, de fala. Ela faz isso muito bem. Então, sempre que você puder ouvir o que ela está falando, é maravilhoso. Às vezes, ela sussurra um negócio e aquilo é muito engraçado. Eu gosto muito”, ele disse.

Lamoglia, que começou sua carreira como youtuber e ganhou fama com produções como ‘Tudo por um Popstar’ e o programa de esquetes ‘Zorra’, tem um feeling necessário para comédia e, por essa razão, costuma ter a liberdade de fazer alterações em falas de seu personagem (como improvisos) – mas sempre em conjunto com o time de roteiristas.

“Eu sempre valorizo o trabalho da pessoa que escreveu o filme. Como eu estudei um pouco de roteiro também, entendo o que posso mudar, o que posso alterar”, ele afirmou. “E tento entender que eu estou dando vida àquele personagem. Aquela pessoa escreveu todas as cenas, todos os personagens. Acho que, quando o ator chega e consegue somar junto ao roteirista, é muito legal, porque eu vou trazer vida para algo que está dentro daquela pessoa. E eu gosto de trazer isso improvisando. Quando eu percebo que entendi de fato aquele personagem, consigo improvisar. E, assim, ainda não tive problema com isso. Não teve ninguém que ficou chateado, até porque eu acho que eu tenho um mínimo de noção. Mas a gente tinha essa liberdade. Tinha dias que a gente estava mais aberto a isso, tinha dia que não, mas sempre existe essa abertura”.

Lamoglia continua: “inclusive, recentemente, eu estava assistindo a uma cena de um projeto que eu fiz. ‘Eduardo e Mônica’, uma cena no ônibus, eu e o Gabriel Leone. A gente fez algumas vezes o último take e o diretor falou: ‘coloca na cabeça de vocês aí e falem o que quiserem, inventem, mudem o texto inteiro. Vocês sabem o que que é para fazer? Vocês sabem’. A mensagem que a gente precisa falar é basicamente a que foi para o ar. Foi 90% dessa cena que a gente improvisou, e eu gosto muito disso”.

paula frascari no papel de cidao, joão vitor mello no papel de robson e belo no papel de barão

Paula Frascari, uma das outras atrizes do filme, interpreta a aspirante à segurança e melhor amiga de Tina, Cidão, funcionando como uma espécie de alívio cômico do alívio cômico dentro da estrutura da narrativa.

Frascari agradeceu à oportunidade de participar do projeto, mas confessa que ficou preocupada em dividir as telonas com nomes muito fortes da comédia contemporânea nacional.

“Fiquei muito, muito grata de ter feito o filme. Mas eu entrei muito rápido, e o processo também foi muito rápido. Tanto que a gente estava ainda descobrindo quem ela era, feminina e masculina, e agente secreta e sem noção. Será que ela é isso tudo? Será que ela é só uma segurança? [Pellenz] até me deu a dica de assistir a ‘Segurança de Shopping’. Obviamente, não tinha como eu copiar, mas acho que na questão das pequenas autoridades que se acham. E ela tem isso. Eu acho que é a única forma que alguém olharia para ela, sabe? Ela, com um radinho, dando ordens. E acho que o diferencial dela é que mistura essa coisa durona, que é uma personagem que ela criou na cabeça, mas ao mesmo tempo é frágil e delicada, e é uma amiga verdadeira da Tina. Ela vai lá e a defende, acho isso lindo”, ela conta.

A atriz acrescenta: “o legal desse filme é que o elenco é muito diferente um do outro – e cada um tem um tipo de humor. Apesar de eu não me achar engraçada, mas cada um tem um humor diferente e acho que é isso que deu a bossa. Mas eu fiquei enlouquecida. Até hoje, se você me perguntar: ‘quem é Cidão?’. Não sei, não sei. Ficou a vontade de colocar uns cacoetes, sabe? Mas acho que, de repente, poderia ter estragado a personagem”.

Em relação à liberdade criativa, Frascari revelou que preferiu seguir “à risca o texto. E, como foi uma personagem que já estava me deixando enlouquecida, porque eu não sabia quem ela era… Acho que, quando relaxei, ela veio. […] Eu estava completamente perdida. Mas depois eu falei assim: ‘quer saber? Eu acho que essa é a Cidão. É isso, não tem certo ou errado”.

marlene e tina 1

A protagonista do longa, Castro, permanece como um dos principais nomes da comédia atual – e, pouco depois de ter estrelado ‘Evidências do Amor’, ela retornou ao gênero com Caindo na Real. Quando questionada o que torna um filme cômico bom, ela respondeu:

“É a música. Primeiro que este filme, se você ver, é um filme sem trilha. Eu converso muito com meu filho sobre isso. Eu falo: ‘tá vendo essa cena? Imagina ela sem nada aí’. Aí ele diz: ‘caramba, mamãe!’. Pois é, a música é tudo. Ela vai te dar atenção, ela vai te dar um romance, ela vai te dar emoção. Tem cena que está ali, te dando acorde de uma música. Já a piada é a mesma coisa. Ela é uma música. Se você me perguntar, eu sei exatamente quando eu perco a piada. E se você me perguntar: ‘por quê? Como você sabe?’. Eu não sei te dizer. Às vezes é um tempo que deixei a mais. É um tempo que se esgarçou. ‘Ah, por que ele fala assim?’. Não sei te dizer. Mas eu já me perguntei isso, eu sei exatamente se eu perdi alguma coisa no filme. Eu falei. Queria ter feito de novo. É isso. Daí ficou bom. E a edição me ajudou”.

Castro acrescenta: “também tem que ser uma galera que está ali com você. Quer ver um exemplo? Vou falar até fora do filme – [vou falar] do seriado ‘Encantados’, que é a loucura. Aquilo ali, a gente faz e pensa: ‘Meu Deus, como você me entende dessa forma?’. É sobre isso. É uma música. E se você perde o tom? E se você perde o ritmo do que você está ali? Por isso que tem a jogada, né? É muito importante ver quem está com você em cena, e acho que é por isso que as pessoas falam: ‘eu adoro você com Fulano’. A comédia não precisa estar no texto. Às vezes, é só numa pausa e você já está rindo. É isso”.

tina entre os guardas

Aproveitamos o momento, também, para perguntar a ela o que ela pretende deixar como legado dentro desse cenário criativo:

“Eu pretendo deixar muita liberdade, porque eu me incomodo todos os dias. E isso é uma pergunta muito difícil. Eu acho que é a liberdade, porque eu me incomodo todos os dias com o que eu estou fazendo. Eu entreguei esse filme. Aí eu estou lá, fazendo Encantados. Agora eu estou no processo com a Maria Augusta. Ah, isso é muito subúrbio, é carnaval e eu amo estar ali. E todo mundo ri. Você vê a equipe rindo das cenas, a gente ri dos amigos e é muito engraçado. Só que então eu penso: ‘gente, eu estou fazendo a mesma coisa, estou indo no time que está ganhando. Eu preciso trazer alguma coisa diferente’”.

“As pessoas esperam muito. O que a gente faz, né? E como a gente ama o que faz, a gente quer dar isso para vocês também. Então, é difícil demais, porque a gente fala ‘tá bom, vou te dar isso aqui, eu quero fazer você rir’ Isso é bom também. Não é ruim. É meu ofício. Mas eu estou nesse incômodo”, ela acrescentou. “Cara, você me pegou, agora. Estou vivendo esse incômodo e estou buscando coisas diferentes. Talvez por isso estou assistindo a tanto true crime. Estou vendo séries assim, ‘cabeça’. Estou vendo coisas que mexem com terror psicológico, também. Se tira o humor, é aí que vem as novidades”.

Lembrando que o filme continua em exibição nos cinemas nacionais.

Cartaz da 2ª parte da ÚLTIMA temporada de ‘Cobra Kai’ traz lutadores brasileiros

A Netflix divulgou um belo cartaz da segunda parte da 6ª (e última) temporada de ‘Cobra Kai‘, o derivado de ‘Karate Kid‘.

A arte traz um destaque para o torneio mundial Sekai Taikai, que traz alguns lutadores brasileiros.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

cobrakai 1
cobrakai 1

A produção retornará com episódios inéditos no dia 15 de novembro.

No Sekai Taikai, a equipe do Miyagi-Do enfrenta novos desafios e antigos rivais na busca pela vitória no torneio mundial. Será que eles conseguirão se manter unidos enquanto as rivalidades internas vêm à tona?

‘Som da Esperança’ NÃO consegue repetir o sucesso de ‘Som da Liberdade’ e ‘A Forja’ nas bilheterias brasileiras

som de esperança

O drama ‘Som da Esperança – A História de Possum Trot‘ (Sound of Hope: The Story of Possum Trot), a nova aposta da Paris Filmes em parceria com a 360 Way Up para lançar filmes cristões no Brasil, não conseguiu repetir o sucesso de ‘Som da Liberdade‘ e ‘A Forja‘ nas bilheterias nacionais.

O filme abriu em 8º lugar entre os mais vistos nesta quinta-feira, bem longe do sucesso de ‘A Forja‘ – que liderou por quatro semanas e levou 2 milhões de brasileiros aos cinemas.

Confira o TOP 10:

 

Dirigido por Joshua Weigel, que também assina o roteiro com Rebekah Weigel, o drama acompanha Donna e o Reverendo Martin, que convencem os membros de sua igreja a adotar 77 crianças que estão no sistema de adoção e que ninguém mais receberia. O filme é inspirado em uma poderosa história real.

O filme fez uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 83% de aprovação da crítica especializada, com base em 42 análises, e impressionantes 98% de aprovação do público.

som da esperança

Os críticos elogiaram amplamente as atuações e o roteiro tocante, embora tenham apontado que a história é, em alguns momentos, simples demais e apresenta algumas falhas.

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“É a típica história acolhedora e sentimental de amor cristão que agrada ao público da igreja de maneiras que são praticamente inofensivas, mesmo que toque essas notas de forma direta e sem muita finesse”, disse Clint Worthington do RogerEbert.

Som da Esperança: A História de Possum Trot provavelmente ressoará profundamente com o público que busca uma narrativa inspiradora e fundamentada na fé. Sua representação edificante de comunidade, compaixão e o poder do amor proporciona uma experiência emocionante”, disse Linda Marric do HeyUGuys.

“O roteiro pode ser excessivamente simplista, mas este é um biográfico bem feito, cujo coração está claramente no lugar certo. Se você está procurando um drama leve que possa fazer você derramar uma lágrima ou duas, este filme atende a sua expectativa”, disse Matthew Turner do Action Reloaded.

“As atuações são excepcionais. A história é formulaica, mas muito inspiradora. É revigorante ver um filme que celebra os aspectos positivos e curativos da fé, em vez de usar a fé como arma para o poder político e a divisão”, disse Robert Roten do Laramie Movie Scope.

“Realmente é algo de proporções cinematográficas, mesmo com a abordagem voltada para o público evangélico- embora talvez outros também gostem”, Bill Arceneaux do Moviegoing with Bill.

“É uma história verdadeira com um coração tão grande quanto o Texas. O filme não suaviza o processo de adoção e apresenta boas atuações”, disse Joe Friar do Fort Worth Report.

“O longa adota uma abordagem positiva em uma comovente história de interesse humano, sem explorar seus personagens nem pregar para o público”, disse Daniel Eagan do Film Legacy.

“Um drama intenso baseado na fé, repleto de atuações impressionantes”, disse Christian Toto do HollywoodInToto.

Som da Esperança: A História de Possum Trot’ já está em cartaz nos cinemas.

Nina King, Demetrius Grosse e Elizabeth Mitchell estrelam a produção.

O filme foi desenvolvido pela Angel Studios, produtora do polêmico ‘Som da Liberdade‘.

sound of hope

Musa de ‘Resident Evil’, Milla Jovovich voltará a enfrentar ZUMBIS

De acordo com o Deadline, Milla Jovovich (‘Resident Evil’) será a protagonista do terror ‘Twilight of the Dead‘, último roteiro de zumbis escrito pelo mestre George A. Romero – criador da franquia ‘A Noite dos Mortos Vivos‘.

Betty Gabriel (‘Corra!’) também estrelará a produção.

Ambientada em uma ilha tropical, a trama “se aprofundará no lado sombrio da natureza humana através da perspectiva dos últimos sobreviventes no planeta, que estão cercados por hordas de mortos-vivos”.

O roteiro foi atualizado por Joe Knetter, Robert Lucas Paolo Zelati.

O roteiro original foi escrito por Romero ao lado de Paolo Zelati, que trabalhou ao lado de Joe KnetterRobert L. Lucas para atualizar o texto.

“Eu dei a ele minha benção desde que eu acompanhe todo o processo para ter certeza que o projeto permaneça fiel à visão do George,” declarou Suzanne Romero. “Nós temos uma versão sólida do conceito e estamos começando com o roteiro. Podemos dizer que o George ficaria feliz de ver esse projeto continuar. Ele queria que esse foi o seu último filme de zumbis.”

A franquia original de Romero conta com os clássicos ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘ (1968), ‘Despertar dos Mortos‘ (1978), ‘Dia dos Mortos‘ (1985), ‘Terra dos Mortos‘ (2005), ‘Diário dos Mortos‘ (2007) e ‘A Ilha dos Mortos‘ (2009).

O novo filme está sendo descrito como uma sequência direta de ‘Terra dos Mortos‘.

“Não é segredo que ‘Diário dos Mortos’ e ‘A Ilha dos Mortos’ não era a forma que ele imaginou a série sendo concluída,” explicou Zelati. “‘Twilight of the Dead’ devia ser sua despedida do gênero que ele criou e ele queria terminar com um filme poderoso.”