O EW divulgou uma nova imagem oficial da sequência ‘John Wick 4: Baba Yaga‘, destacando o protagonista da série, Keanu Reeves.
Confira:
Enquanto participava da CCXP, o astro Keanu Reeves comentou sobre os bastidores da produção e confessou ao Omelete (via Comic Book) que este foi o trabalho mais desafiador de sua carreira.
“‘John Wick 4‘ é o filme mais difícil que já fiz. Em termos de ação, é o filme mais difícil que já fiz.”
Apesar de não entrar em detalhes, não é difícil imaginar o porquê, já que Wick agora é alvo de todos os assassinos que já passaram pela Alta Cúpula.
Assista:
Como ficou claro no trailer, a sequência promete carregar ainda mais ação que os títulos anteriores.
Com estreia marcada para 23 de Março de 2023, o novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.
A sequência também trará o retorno deLaurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.
Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:
“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.
O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.
Em entrevista ao Bloody Disgusting, Abe Forsythe, criador de ‘Wolf Like Me‘, revelou que planeja expandir a mitologia envolvendo os lobisomens na possível terceira temporada da série.
“Para subverter as expectativas, precisamos estabelecer uma mitologia coerente primeiro. Na segunda temporada, nós criamos algo sobre lobisomens que nunca tínhamos visto anteriormente, mas é uma revelação satisfatória na narrativa.”
Ele completa, “Se retornarmos para uma terceira temporada, precisaremos explicamos muitas outras coisas. Como é quando você se transforma em um lobo? Que aspectos da sua personalidade você é forçado a enfrentar por estar em sua forma animal? Nós tentamos estabelecer essas questões para poder subverter as expectativas dos espectadores [no futuro].”
Relembre o trailer:
“Na segunda temporada de ‘Wolf Like Me’, Mary (Fisher) e Gary (Gad) saltam para a próxima fase de seu relacionamento e enfrentam seu maior desafio: a gravidez. Por mais que tentem ter uma gravidez ‘normal’, parece impossível com tantas questões que pairam sobre elas. O filho deles será um bebê ou um filhote de lobo? Por quanto tempo eles conseguem manter as coisas em segredo do resto da família? E o que aconteceu no sertão voltará para assombrá-los? Além disso, quando o ex-professor de Mary, Anton (Edgar Ramirez), reaparece repentinamente em sua vida, novos segredos do passado de Mary são revelados, fazendo com que Gary se questione se eles deveriam ficar juntos.”
A série foi criada por Abe Forsythe (‘Pequenos Monstros’).
Todos trazem suas próprias bagagens ao começarem um novo relacionamento. Gary (Gad) e Mary (Fisher) não são diferentes. Gary está devastado e lutar para cuidar de sua filha após a morte de sua esposa. E Mary tem um segredo que não pode compartilhar com ninguém. O universo juntou os dois por uma razão, eles apenas precisam reconhecer os sinais.
A nova produção da Marvel está sendo criticada por se apoiar em nostalgia, priorizando participações especiais ao invés do desenvolvimento da narrativa.
O humor também foi bastante criticado, apesar de não se diferenciar muito das produções anteriores do anti-herói tagarela.
Confira as reações:
Deadpool & Wolverine tem batidas emocionais e de comédia ultra esquemáticas, falsas e apelativas. Ele usa de truques baratos de fanservice, nostalgia, cenas de ação manjadas, metalinguagem, auto-criticas, explicações, referências e etc pra disfarçar o quão ruim e cínico ele é. pic.twitter.com/AQUHVgvF7q
Deadpool e Wolverine é exatamente o que poderia se esperar de um DeadpoolDisney. Um filme sem narrativa, com uma porrada de aparição e referência, e só piadinha sexual pra adolescente e autorreferência inofensiva com a Disney, que no fim vai lucrar com isso. Um horror de 127 min pic.twitter.com/V5yOJNGJOt
Galera, achei Deadpool e Wolverine uma junção abestalhada de aparições sem propósito dentro de uma história que só existe pra se autossatisfazer. É um filme repetitivo que nem na ironia se sustentou pra mim, é a consequência de todo o vazio de propósito da Saga do Multiverso. pic.twitter.com/riC6GrvEJe
Em relação aos anteriores, talvez este seja o que menos me satisfez. Com uma narrativa interessante, envolvente e carismática como todos os filmes da trilogia se dispõe a ter, mas peca… pic.twitter.com/EU5BECyzRg
As primeiras impressões, no entanto, foram muito diferentes. Os críticos aclamaram a produção, destacando o seu tom divertido, cenas sangrentas e inúmeras surpresas, elogiando especialmente a performance de Hugh Jackman como o Wolverine. O longa foi considerado não só o melhor do Deadpool, como também um grande retorno do MCU nas telonas.
“Eu amei ‘Deadpool & Wolverine’! Sim, as participações especiais e as surpresas são épicas, e o humor, cenas de ação e lutas sangrentas são incríveis também… mas é o amor e respeito por estes personagens que te conquistam. Este é o melhor filme do Deadpool e do Wolverine. É muito divertido!”
LFG! Absolutely loved #DeadpoolAndWolverine – yes the cameos and surprises are epic, and the humor, action, blood-soaked fights and needle drops are tremendous, too… but it’s the respect and love for the characters that win you over.
“Meu maior problema com os filmes do ‘Deadpool’ é que eles pareciam não alcançar seu potencial total. Isso não é o caso com ‘Deadpool e Wolverine’. É uma carta de amor à era da Marvel na 20th Century Fox; um deleite sangrento, estranho e surpreendente.”
My biggest problem with #Deadpool has been that he’s playing in too small of a sandbox. That…is not the case with #DeadpoolAndWolverine
A true love letter to the 20th Century Fox era of Marvel and such a weird, bloody, surprising delight. Thanks Marvel Jesus. pic.twitter.com/d1cpeNRp85
“‘Deadpool e Wolverine’ é um injeção de adrelina no coração do MCU, com algumas surpresas tão emocionantes que você irá saltar da cadeira. Ryan Reynolds e Hugh Jackman estão perfeitos nesta parceria hilária que todos nós estávamos esperando.”
#DeadpoolandWolverine is a shot of pure adrenaline to the heart of the MCU, with surprises so exciting you’ll be jumping out of your theater seat. Reynolds and Jackman are perfection, in the hilarious team up we’ve all been waiting for. Your body is not ready. pic.twitter.com/k7UIvIlCmd
“‘Deadpool e Wolverine’ é uma grande vitória para o MCU. É um filme muito divertido e tocante, com MUITAS surpresas. Hugh Jackman está incrível e entrega mais uma performance sensacional como o Wolverine. Fiquem animados, o MCU está de volta.”
#DeadpoolAndWolverine is a resounding win for the MCU. A total delight full of humor and heart, and LOTS of fun surprises. Hugh Jackman is incredible and incredibly gives yet another amazing performance as Wolverine. Be excited, the MCU is back. pic.twitter.com/5GowtX593z
“‘Deadpool e Wolverine’ é tão bom quanto estávamos esperando. O novo filme consegue manter o mesmo tom dos longas anteriores, com piadas hilárias e uma história que te deixará rindo e chorando. Hugh Jackman entrega uma de suas melhores performances como Wolverine, e o filme está recheado de ótimas surpresas que, felizmente, não afetam o desenvolvimento da história.”
#DeadpoolAndWolverine is as exciting as you’re expecting it to be. It manages to have the same tone as the previous films with super funny jokes and a story that will have you laughing and crying.
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) July 23, 2024
“‘Deadpool e Wolverine’ é uma jornada emocionante! Não sei se um filme já me fez rir, torcer e saltar na cadeira dessa maneira antes. O que eles conseguiram entregar é absolutamente histórico.”
DEADPOOL AND WOLVERINE Sweet Marvel Jesus that was one wild f⚔️ing ride. I’m not sure there has ever been a movie that made me laugh, cheer, nerd tf out, & excitedly bounce in my seat like that. What they pulled off is one 4 the damn history books! INSANE #DeadpoolAndWolverinepic.twitter.com/PRk0x72IO1
“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
O canal Starz finalmente anunciou quando a série ‘Outlander: Blood of My Blood‘, spin-off de ‘Outlander‘, será lançada.
A produção, que servirá como pré-sequência do seriado original e contará a história dos pais de Jamie (Sam Heughan) e Claire (Caitriona Balfe), estreará no dia 8 de agosto.
A série trama focará em duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.
Vickers dará vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, será seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dará vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.
A trama explorará a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).
Com 73 reviews publicadas até o momento, a sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral destaca a evolução gradual da franquia, elogiando a direção da novata Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), que chega neste universo com confiança suficiente para deixar a sua marca em um filme que tem algo a dizer.
Separamos os trechos das principais críticas:
“A diretora Nia DaCosta assume a direção com um entusiasmo destemido, tornando este filme totalmente seu, ao mesmo tempo que leva a história principal e seus temas complexos para um território mais sombrio, macabro, engraçado e comovente.” (Bloody Disgusting)
“Para os aficionados do gênero, é uma obra ousada e alucinante que satisfaz aquele desejo, muitas vezes frustrado, por um filme de zumbis com cérebro.” (Variety)
“Este é o quarto filme de uma franquia cada vez mais envolvente — é um triunfo absolutamente insano. O filme mistura cenas sombrias e perturbadoras com humor hilariante de uma forma que subverte o gênero e, ao mesmo tempo, abre caminho para algo diferente.” (Associated Press)
“O comprometimento de Ralph Fiennes é tão impactante que, por vezes, ‘O Templo dos Ossos’ parece um espetáculo fascinante de um homem só.” (The Times UK)
“Uma jornada árdua e alucinante pela desumanidade.” (RogerEbert.com)
“A visão da Nia DaCosta abrange tanto a esperança quanto o horror, a desolação da solidão e a alegria da música.” (The Film Verdict)
“[Jack O’Connell] entrega mais uma atuação magistralmente vilanesca, após o sucesso de ‘Pecadores’ no ano passado. Ele entende o que é necessário para dar vida a um personagem tão complexo e inerentemente maligno como este.” (Independent UK)
‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de janeiro.
Os cinéfilos que ainda não tiveram a oportunidade de assistir a ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ nas telonas, terão mais uma chance, agora que o filme será expandindo para mais de 1.500 cinemas nos EUA após sua tumultuada vitória no Oscar 2017.
Consagrado como o primeiro filme com temática LGBT a vencer na categoria de Melhor Filme, além de também ser a primeira produção com elenco totalmente negro a ganhar o principal prêmio da noite, ‘Moonlight’ teve uma baixa bilheteria nos cinemas.
Faturando apenas US$ 22 milhões ao redor do mundo, de um orçamento de US$ 1,5 milhão, o drama teve a arrecadação mais baixa dentre os nove indicados à mesma categoria e ficou em segundo lugar com o menor faturamento da história dos nomeados a Melhor Filme, ficando apenas atrás de ‘Guerra ao Terror’.
Com essa expansão, ‘Moonlight’ vai quase triplicar seu alcance nos cinemas em relação ao último fim de semana. A produção também já foi lançada em DVD e Blu-Ray.
Além do Oscar de Melhor Filme, o drama conquistou a estatueta nas categorias de Melhor Ator Coadjuvante (Mahershala Ali), além de levar o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado.
O veterano Mark Hamill compartilhou uma hilária arte de fã que reinventa o personagem Luke Skywalker em outra franquia de sucesso.
O material mistura a saga de ‘Star Wars‘ com ‘De Volta Para o Futuro‘ e traz o protagonista como Marty McFly, ao lado do tio Ben Kenobi, que encara o papel que seria de Doc.
Em outra imagem, que faz referência à sequência ‘De Volta Para o Futuro II‘, Skywalker está lado a lado de Anakin Skywalker.
A sequência ‘Um Tira da Pesada 4‘ vai realmente acontecer, segundo uma confirmação feita por ele mesmo em uma recente entrevista. O fragmento do bate papo foi compartilhado pelo portal CinemaBlend.
Confira:
“É isso mesmo o que vamos fazer depois de ‘Um Príncipe em Nova York 2‘. Vamos fazer ‘Um Tira da Pesada 4‘ e o plano é voltar aos palcos e fazer stand-up. O que mais estarei fazendo é stand-up. Esses filmes e minha participação no Saturday Night Live são meio que… eu encaro isso como uma espécie de suporte. E se eu decidir que quero ficar no sofá para sempre, eu finalizado isso com um bilhete engraçado”.
Lançado em 1984, ‘Um Tira da Pesada‘ conta a história de Axel Foley, um policial rebelde e nada convencional. Depois que seu amigo de infância é assassinado enquanto visitava Detroit, ele decidi seguir algumas pistas que vão levá-lo à Beverly Hills, em Los Angeles (Califórnia). A paisana, ele começa a traçar a rota que levou à morte de seu amigo e acaba se transformando em um grande contraste com a nobre região, repleta de pessoas brancas e ricas que seguem um estilo de vida ortodoxo, que vai de encontro com o estilo barulhento e baderneiro que ele, um policial negro criado no gueto, possui. Essa divertida confusão ainda vai envolver o tenente Bogomil e seu Departamento de Polícia de Beverly Hills, que sofrem para colocar Foley nas regras sociais que vigoram no local e que vão tentar de tudo para dificultar o trabalho investigativo do colega de profissão.
A produção será primeiramente lançada em cinemas selecionados no dia 25 de dezembro, chegando à plataforma de streaming da Amazon Prime no dia 15 de janeiro de 2021.
Confira as primeiras imagens promocionais incríveis (via Variety):
O filme foi aclamando após sua estreia no Festival de Veneza e no Festival de Toronto, com as críticas elogiando a dramática atmosfera da obra, as atuações e a fluidez da direção de King. O longa está com 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira as principais avaliações:
“A fluida direção de King sobre seus quatro atores significa que a atmosfera nunca se mostra dramaticamente constrita, enquanto abre espaço para performances incríveis’ – Daily Telegraph (UK).
“King prova ser uma diretora de atores talentosa, conforma traz à vida uma premissa que poderia se render ao melodramático” – Times (UK).
“Um drama completo que mostra um time de super-heróis negros reais” – The Playlist.
“Uma homenagem empoderadora de King para os movimentos negros do passado, do presente e do futuro” – Screen International.
“‘One Night in Miami’ tem um impacto incrível, porque permanece altivo enquanto tem dolorosas raízes fincadas naquilo que tira o extraordinário de uma pessoa” – IndieWire.
O filme estreou no Festival de Veneza 2020 e transformou King na primeira diretoria afro-americana a ter realizado tal feito em 77 anos do evento.
Mas isso não é tudo: King também recebeu aclame por sua obra, imediatamente colocando-a como umas das fortes concorrentes à cerimônia do Oscar 2021. Após críticas extremamente positivas, o filme pode concorrer nas categorias de Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator para Eli Goree e Melhor Ator Coadjuvante para Aldis Hodge, Leslie Odom Jr. e Ben Kingsley-Adir. King também tem grandes chances de ser indicada na categoria de Melhor Direção.
Lembrando que uma diretora negra nunca foi indicada ou venceu na categoria em questão – o que poderia garantir a ela um espaço de extrema representatividade na esfera do entretenimento.
Ainda não se sabe quando o longa será lançado.
O filme é baseado na peça homônima assinada por Kemp Powers, que assina o roteiro da adaptação.
Ambientada na noite do dia 25 de fevereiro de 1964, a narrativa gira em torno de um jovem Cassius Clay – antes de ser conhecido por Muhammad Ali -, pouco depois de ter saído vitorioso na luta contra Sonny Liston para o título de peso-pesado, chocando o mundo do boxe. Entretanto, as leis de segregação da era Jim Crow dos Estados Unidos forçaram Clay a comemoração no Hampton House Motel em Overtown, Miami, se unindo a três amigos para discutir sobre suas vidas e sobre a responsabilidade de manter a vitória de um homem negro durante o movimento pelos direitos sociais.
Apesar de não ter estreia confirmada, credita-se que o filme será lançado a tempo da comemoração do Mês da História Negra em fevereiro de 2021 (a tempo de competir para o Oscar).
A plataforma de streaming Telecine Play será oficialmente encerrada pelo grupo Globo. A informação foi confirmada por meio de um comunicado oficial emitido pela empresa (via Metrópoles).
A grade de conteúdo existente no serviço migrará em sua totalidade para a plataforma do Globoplay. A inesperada mudança foi consolidada “com base em decisões técnicas e estratégicas”, conforme salientou a gigante das comunicações por meio de sua nota à imprensa.
A empresa ainda ponderou sobre o intuito de concentrar todos os seus conteúdos em uma única plataforma, afim de otimizar a experiência de seus assinantes.
“A mudança visa concentrar seu extenso portfólio de conteúdo em um único ambiente e aprimorar a experiência dos usuários, além de trazer ganhos de sinergia para as operações. O movimento reforça a estratégia de relacionamento direto com o consumidor da Globo, que posiciona o Globoplay como o principal marketplace de conteúdo no Brasil”.
Vale lembrar que o acesso aos conteúdos pertencentes ao Telecine não estará incluso no valor do pacote básico mensal da Globoplay. De acordo com o site Notícias da TV, será necessária uma assinatura específica para poder desfrutar dos títulos presentes.
Além disso, caso o usuário não queira assinar o Globoplay, ele poderá adquirir apenas o pacote Telecine. O acesso ao vasto leque de filmes será feito por meio do principal streaming da Globo, em todas as versões (desktop e aplicativo para TV/smartphone).
Com a nova estratégica, o Telecine volta a existir apenas na TV paga, com seus canais de filmes.
A venda da coleção pessoal de David Lynch, realizada na última quarta-feira (18) em Beverly Hills, movimentou o mundo do cinema e atraiu cinéfilos, colecionadores e fãs do icônico diretor de obras como ‘Twin Peaks‘, ‘Cidade dos Sonhos‘ e ‘Eraserhead‘. O leilão — promovido pela Julien’s Auctions em parceria com a Turner Classic Movies — arrecadou impressionantes US$ 4,25 milhões, poucos meses após a morte do cineasta em janeiro, aos 78 anos.
Com cerca de 450 itens entre objetos de cena, memorabilia de filmes, instrumentos musicais, obras de arte, móveis, eletrodomésticos e até ferramentas de sua marcenaria pessoal, o leilão foi um verdadeiro mergulho no universo criativo e íntimo de Lynch. A venda aconteceu presencialmente no Peninsula Beverly Hills e online, com lances de fãs e colecionadores de diversas partes do mundo.
Entre os destaques do evento esteve a icônica cadeira de diretor de couro vermelho usada por Lynch, com seu nome gravado em amarelo no encosto — arrematada por US$ 91 mil. No entanto, o item mais disputado foi um conjunto de 11 roteiros originais de Ronnie Rocket: The Absurd Mystery of the Strange Forces of Existence, um dos projetos não finalizados do diretor. A coleção foi vendida por US$ 195 mil.
Outro roteiro do mesmo projeto, datado de dezembro de 1998 e com a palavra “Mary” escrita à mão na capa — provavelmente uma referência à editora Mary Sweeney — foi vendido por US$ 104 mil. Um dos exemplares continha o aviso:
“Estamos muito preocupados em preservar a integridade deste roteiro. Por favor, não deixe que ninguém leia — é apenas para seu uso pessoal.”
Peças relacionadas a ‘Cidade dos Sonhos‘ também se destacaram. Os cardápios cenográficos do Winkie’s Diner, cenário emblemático do longa, foram vendidos por US$ 7.800, enquanto um díptico com retratos de Naomi Watts e Laura Harring em seus papéis icônicos arrecadou US$ 16.250.
Fora do campo cinematográfico, itens que revelam o lado mais pessoal de Lynch chamaram atenção, especialmente os ligados à sua conhecida paixão por café — marca registrada de sua estética e de obras como ‘Twin Peaks‘. A caneca “Log Lady”, presenteada por uma artista canadense, foi arrematada por US$ 11.700, e sua máquina de espresso La Marzocco GS/3 foi vendida por US$ 45.500. O moedor de café profissional Mazzer Mini também teve destaque, fechando em US$ 7.800.
O leilão, além de reforçar o legado artístico de David Lynch, ofereceu aos fãs uma rara oportunidade de se aproximar de sua mente criativa — seja por meio de um roteiro enigmático nunca filmado ou de uma xícara de café meticulosamente escolhida.
O ator Brenton Thwaitestambémpostou novas fotos em seu instagram caracterizado como o Robin para a série de TV ‘Novos Titãs’. Nas imagens, podemos ver detalhes do uniforme do herói.
Além disso, o ator também revelou que filmou uma sequência de luta que se passa em um beco em Gotham City.
Confira as imagens:
A série em live-action sobre o grupo de heróis juvenis da DC Comics teve seus atores principais escalados para viver os heróis.
A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba eRapina.
Enquanto isso, o segundo capítulo da franquia segue com estreia marcada para 21 de junho, mas terá pré-estreias pagas à partir de 14 de junho. Os ingressos já estão à venda.
Confira os vídeos mais recentes:
O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.
‘Jurassic World 2‘ foi classificado como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e perigo de ficção científica”.
“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.
Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.
Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”
Com a proximidade de Vingadores: Ultimato começam a pipocar vários posts na internet comparando o Titã Louco, Thanos (Josh Brolin), a Darth Vader, Sauron e outros vilões marcantes da história do cinema. Fora a comparação a filmes também já consagrados.
É muito complicado se pautar em comparações para definir se algo é bom ou não. Sagas como O Senhor dos Anéis e Star Warstrilharam seus caminhos como verdadeiros fenômenos de crítica, de bilheteria e de público em geral, criando um legado incrível, estendido pelas mídias digitais e, claro, pelo amor dos fãs, que não deixaram suas sagas e personagens favoritos caírem no esquecimento. Muito pelo contrário! São histórias exaltadas e tidas como exemplo de storytelling até hoje.
É um processo maravilhoso de criar mitologias. Os gregos adoravam Apolo, Atena, Ártemis… os egípcios nobres pintavam seus corpos para buscar a proximidade com suas divindades. Hoje, milhares de fãs pelo mundo possuem marcados em seus corpos trechos dos filmes ou até mesmo personagens dessas sagas, que mesmo fictícios, influenciam/ refletem a personalidade dessa gente. É um tipo de relevância especial, que não é comprada, não é forçada. São sinais da força do entretenimento e como ele atua na sociedade moderna.
Nos últimos 11 anos, a Marvel despontou nos cinemas com uma proposta ousada de lançar seus filmes ambientados no mesmo universo, se interligando não apenas por pequenas referências, mas por participações de vários personagens de renome em filmes que não são seus, culminando nos grandes eventos conhecidos como os filmes dos Vingadores. Tudo começou com um homem preso em uma caverna. Hoje, temos Super-Soldados, Cientistas Raivosos, Super-Espiões, Guaxinins falantes, Deuses Nórdicos e alienígenas unidos para enfrentar um déspota neomalthusiano, armado com pedras ancestrais, vivendo em aposentadoria após dizimar metade da vida no universo. Parece loucura para quem não acompanhou todo o processo de construção, mas para quem viveu e viu a Marvel surgir e se desprender da realidade nos cinemas, é o fim de um ciclo. É o adeus a alguns personagens que deixaram as páginas dos quadrinhos para ganharem o mundo.
Assim como o fã que se emocionou ao ver Frodo, Gandalf e Sam se unindo em tela para derrotar Sauron e os Orcs, o fã da Marvel está frente ao seu evento final. Ultimato pode ser a última chance de ver os Vingadores Originais em tela, juntos. Mas ainda sendo marcante desse jeito, ele jamais será um “O Retorno do Rei” dessa geração. Assim como O Retorno do Rei não foi “O Império Contra-Ataca” da geração anterior. O ponto é: são obras maravilhosas que não devem ser comparadas. Tal qual as Joias do Infinito, cada um desses longa-metragens representa uma singularidade, que podem ser “superadas”, mas nunca comparadas.
Não esperem que Vingadores: Ultimato ganhe 11 Oscars, que popularize uma palavra (como um grito desesperado de “Nããããão!” ou uma palavra de conforto, como “Always”). Essas coisas já pertencem a suas respectivas sagas. Agora, esperem e cobrem um encerramento magistral de um dos projetos mais ambiciosos de todos os tempos. Esperem a reunião dos seus heróis, a chance de vê-los juntos em tela uma última vez, de se emocionar com os fãs no cinema e torcer para que eles derrotem o vilão. Um vilão que não é Sauron, não é Voldemort, não é o Coringa e muito menos o Darth Vader dessa geração. Torça para que eles derrotem ele: o primeiro Thanos do cinema.
Se o filme vai virar clássico ou não, pouco importa. O simples fato dele existir já é o suficiente para os fãs. Então não percam seu tempo comparando, apenas aproveitem.
Vingadores: Ultimato estreia em 25 de Abril de 2019.
O longa de animação ‘Aventura em Miniatura’ chegou aos cinemas brasileiros trazendo uma história fofinha sobre os cuidados com o meio-ambiente e a importância da relação familiar. Em conversa exclusiva com o CinePop, o diretor Leon Ding comentou sobre como foi criar uma animação que também trouxesse uma importante mensagem sobre a natureza para as crianças e também anunciou seu desejo de abrir no Brasil um parque temático dos personagens! :O
A franquia Boonie Bears foi criada originalmente em 2011, na China, e, desde então vem ganhando fãs no mundo inteiro. Com ‘Aventura em Miniatura’ nos cinemas brasileiros, o diretor comenta que “o filme é, antes de tudo, um filme sobre a relação entre pai e filho. Portanto, é claro que eu gostaria que as crianças aprendessem com o filme e soubessem que seus pais os amam, e que elas podem ser próximos de seus pais. Outro ponto que gostaríamos que as crianças vissem, que também é o cerne de toda a franquia, é que nós devemos sempre cuidar do meio-ambiente. A Terra é a nossa casa, porém ela tem recursos limitados; ela está enfrentando diversos tipos de desafios – aquecimento global, poluição… Nós devemos respeitar as outras criaturas, que são, na verdade, nossos vizinhos, e devemos viver em harmonia com eles. Nós compartilhamos nossa casa e devemos proteger a Mãe Natureza juntos.”
Com quase uma década de sucesso, os Boonie Bears viram o mundo se tornar cada vez mais tecnológico, e tiveram que adaptar a forma como atingia seu público. Sobre essas novas vertentes, Leon Ding entende que “o programa é muito popular na China. Desde que foi exibido pela primeira vez na CCTV (Central de Televisão da China) ele tem se mantido sempre no topo dos rankings. Nas plataformas digitais, a franquia atingiu até hoje mais de 300 bilhões de cliques. Muitas crianças chinesas cresceram assistindo ao programa, portanto, Vick e os ursos são tipo celebridades para elas. Da última vez que fomos gravar um vídeo para o Youtube numa escola primária, as crianças ficaram eufóricas ao verem os mascotes do Briar, do Bramble e do Vick.”
Apesar de ‘Aventura em Miniatura’ não ser o primeiro filme dos Boonie Bears a chegar aos cinemas brasileiros, Leon Ding se surpreende ao saber que o Brasil possui uma grande comunidade de chineses morando aqui: “Eu não sabia que o Brasil tinha uma grande comunidade chinesa. Eu acho que essas crianças talvez se sintam mais familiarizadas com ‘Aventura em Miniatura’, pois toda criança chinesa na China conhece os Boonie Bears e nosso canal no youtube tem mais de 340 mil inscritos. Porém, quando nós criamos o filme – na verdade, é algo que levamos em todos os nossos filmes – nós temos uma ideia em comum, e criamos histórias que falem com o público ao redor do mundo.”
E como a franquia dos Boonie Bears está crescendo no Brasil, o diretor Leon Ding reflete sobre os planos para a franquia no Brasil “Na verdade os Boonie Bears já chegaram a mais de 100 países e territórios. Junto com eles, o Brasil é um mercado muito importante para a gente. Nós somos muito ligados aos nossos parceiros brasileiros – uma equipe muito bem-conceituada, bem organizada e profissional. E os fãs aqui são muito empolgados com essa franquia.”
Como nossa criança interior sabe que todo desenho animado de sucesso acaba virando boneco para as nossas coleções, o diretor antecipa: “É claro que eu quero que haja mais de nossos produtos no Brasil e que eles se tornem parte do dia a dia dos brasileiros. E também espero que seja possível abrir um parque temático da Fantawild no Brasil!!”
Já pensou? Um parque temático dos Boonie Bears no Brasil, totalmente voltado para uma programação consciente para as crianças, sobre a importância de cuidarmos do meio-ambiente e de sermos gentis uns com os outros?
Enquanto o parque temático não abre, corra para assistir ‘Aventura em Miniatura’, que segue em cartaz na rede Cinemark do Brasil!
‘Pantera Negra‘ encerrou sua carreira nos cinemas americanos com US$ 700 milhões, tornando-se a maior bilheteria de um filme da Marvel no país e também do ano de 2018.
Foi uma grata surpresa para a Marvel que não esperava uma arrecadação tão expressiva. Já o então aguardado ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, foi o 2º filme no ranking dos mais lucrativos do ano. O longa conquistou US$ 678 milhões.
Outras produções como ‘Os Incríveis 2‘ (608 milhões) ficou em terceiro lugar, o quarto com ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ (416 milhões) e o quinto com ‘Deadpool 2‘ (318 milhões). Ou seja, a Disney simplesmente conquistou o pódio da bilheteria doméstica dos EUA nesse ano.
O diretor Ryan Coogler (‘Creed: Nascido para Lutar‘) está em conversas com Donald Glover (‘Han Solo’) para viver o possível vilão da continuação.
“Fontes internas” confirmam que a Marvel e a Disney estão conversando com o ator, porém, nada foi confirmada ainda. Além disso, Michael B. Jordan também pode retornar e a produção deve começar em 2019.
De acordo com o site Variety, Jude Law irá estrelar na série de seis episódios ‘The Third Day’, que será produzida em conjunto pela HBO e pela Sky. Ambas as produtoras já trabalharam juntas no aclamado show ‘Chernobyl’.
Law dará vida a Sam, que, depois de ser atraído por uma misteriosa ilha na costa britânica, conhece um estranho mundo povoado por habitantes misteriosos. Isolado da raça humana, os rituais da ilha começam a oprimi-lo, engatilhando traumas de um passado distante. À medida que a linha entre a realidade e a fantasia se torna mais tênue, Sam se vê mergulhado em uma jornada contra todos os seus demônios interiores.
A The CWdivulgou um novo vídeo de bastidores do cross-over‘Crise nas Infinitas Terras’, o qual traz o ator Kevin Conroy falando sobre como foi interpretar uma outra versão do icônico Batman no especial televisivo.
Em resposta a um comentário do rapper e ator Ice Cube no Twitter, o astro Simu Liu revelou que a vindoura adaptação cinematográfica ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ tem seu personagem titular inspirado no lendário lutador e performerBruce Lee.
Na postagem, Liu escreveu: “e se eu te dissesse que há um personagem livremente baseado nele nos quadrinhos?”. O visual de Shang-Chi foi inspirado em Lee e remodelado através da perspectiva do artista Paul Gulacy – o que levou o icônico Stan Lee a desejar que o ator o interpretasse em um longa-metragem.
Confira:
What if I told you there was a character loosely based on him in the comic books???? 😮
As gravações do longa-metragem foram interrompidas devido ao Coronavírus, mas um usuário do Twitter divulgou uma cena dos bastidores com Simu Liu e Awkwafina.
Apesar de não haver detalhes sobre a cena, parece que a dupla está se preparando para enfrentar alguns inimigos em frente a uma boate.
Confira:
“Vídeo dos bastidores de ‘Shang-Chi‘ em Sydney, na Austrália, antes das paralisações causadas pelo Coronavírus. Simu Liu e Akwafina são vistos em frente a uma boate/corporação secreta na China.”
@GraceRandolph Set footage from Shang Chi filming in Syd Australia, before Corona Virus. Seem to have Simu and Akwafina characters arriving at what seemed to be a “night club/hidden corporation facility” in China. #shangchi#bts#marvel#mcupic.twitter.com/yReOiQAR8Z
Há alguns dias, uma fan page compartilhou algumas imagens dos bastidores da adaptação.
Em uma delas, é possível ver um exército de ninjas reunidos em um campo aberto próximo a uma instalação protegida por helicópteros de combate.
Ainda não há informações sobre os guerreiros mascarados, mas alguns fãs estão especulando que eles fazem parte da guarda do Mandarim, o principal vilão da adaptação.
Confira:
Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em 29 de abril de 2021.
A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.
Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.
Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.
Segundo o site The Illuminerdi, Marwan Kenzari (‘Aladdin’, ‘The Old Guard’) está sendo cotado para viver o icônico vilão Ishmael Gregor/Sabbac em ‘Adão Negro’.
Para aqueles que não conhecem o personagem, Ishmael nasceu na Rússia e foi criado pelo avô, Anatalia, um grande praticante das artes ocultas. Aos doze anos, tornou-se um grande assassino e, aos vinte, virou líder de uma das maiores organizações criminosas de Moscou. Qaudno se mudou para Nova York aos 25 anos, passou a praticar o ocultismo por conta própria e, ao pronunciar a palavra Sabbac, passou a encarnar o poder de seis lordes demoníacos – Satã (força), Any (invulnerabilidade), Belial (conhecimento), Belzebu (fogo), Asmodeus (coragem) e Craeteis (voo) -, uma versão infernal de Billy Batson e Shazam.
Caso Kenzari feche contrato, ele se juntará aos previamente anunciados Dwayne Johnson, que viverá o personagem titular, Noah Centineo, que será o Esmaga-Átomo, e Sarah Shahi, cujos detalhes sobre o papel não foram revelados. Vale lembrar que Aldis Hodge também está em negociações para viver Gavião Negro no filme.
Anteriormente previsto para ser lançado em dezembro de 2021, o aguardado ‘Adão Negro’ foi removido do cronograma de estreias da Warner Bros. em virtude das incertezas da pandemia do COVID-19.
Vale lembrar que não se sabe quando as filmagens irão começar.
Apesar dos detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.
A Total Film divulgou uma nova imagem oficial de ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’, terror sobre zumbis dirigido por Zack Snyder(‘Liga da Justiça’) para a Netflix.
O terror será lançado na plataforma de streaming em 21 de maio.
Confira, junto ao trailer:
Através do Twitter, o Exhibitor Relations Co revelou que ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’ terá classificação etária para maiores de 18 anos.
Confira o anúncio:
“Bem, bem, bem… Este é o Snyder Cut que todos nós estávamos esperando. ‘Army of the Dead’ foi classificado para maiores de 18 anos devido à forte violência gráfica, incluindo cenas sangrentas, linguagem inapropriada e conteúdo sexual.”
Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.
Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.
Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.
A The CWdivulgou as imagens oficiais de “Strange Bedfellows”, 11º capítulo da quinta temporada de ‘Riverdale’ que também marca o retorno da série após um longo hiato.
Na trama, “nas consequências da fuga de Hiram da prisão, Archie lidera o grupo para reunir os outros condenados que também escaparam. Tabitha pede a ajuda de Betty quando percebe que Jughead sumiu. Quando Penelope retorna, Cheryl suspeita de suas verdadeiras intenções”.
O episódio vai ao ar em 11 de agosto.
Confira, junto à promo:
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
O SyFy divulgou um vídeo de bastidores oficial da 2ª temporada da série ‘Resident Alien’, em que o astro Alan Tudyk e o restante da equipe criativa revelam segredos sobre o próximo ciclo.
Além disso, foi confirmado que a nova iteração será lançada em 26 de janeiro de 2022.
Confira:
Criada por Chris Sheridan, a série é baseada nos quadrinhos da Dark Horse.
Harry é um extraterrestre que pousa no planeta Terra e tenta se passar como um médico humano. Com a missão secreta de matar todos os humanos, Harry começa a viver uma vida simples – mas as coisas ficam difíceis quando ele é encarregado de ajudar a resolver um assassinato local e ele percebe que precisa entender esse novo mundo.
Através das redes sociais, o astro Tim Allen divulgou a primeira imagem oficial da série ‘Meu Papai é Noel’, do Disney+, baseado no clássico filme de 1994.
Jason Winer, conhecido por seu trabalho em obras como ‘The Big Leap’ e ‘Modern Family’ (que lhe renderam indicações ao Emmy Awards), ficará responsável pela direção e produção executiva.
Na trama:
“Scott Calvin está prestes a fazer 65 anos e percebe que não pode ser o Papai Noel para sempre. Ele está começando a não dar conta dos seus deveres como Papai Noel e, mais importante, ele tem uma família que poderia se beneficiar de uma vida no mundo normal, especialmente seus dois filhos que cresceram no Polo Norte. Com muitos elfos, crianças e família para agradar, Scott sai em busca de um Papai Noel substituto adequado enquanto prepara sua família para uma nova aventura em uma vida ao sul.”
Jack Burditt servirá como showrunner, além de ser produtor executivo.
As filmagens estão programadas para começarem nos próximos meses, em Los Angeles.
Lançado em 1994, o filme original arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente, garantindo duas sequências ‘Meu Papai é Noel 2‘ (2002) e ‘Meu Papai é Noel 3‘ (2006).
Ninguém poderia imaginar que o sucesso de C.S. Lewis no período que compreendeu os anos de 1940 e 1950 conseguiria ser traduzido para as telonas de forma tão pura e delicada. Afinal, o compêndio amalgamado de diversas mitologias que resolveu intitular ‘As Crônicas de Nárnia’ não apenas representou um marco na literatura mundial, como tornou-se uma das compilações mais traduzidas de todos os tempos, além de ter vendido mais de 120 milhões de cópias pelo mundo inteiro. Gostos à parte – eu particularmente encaro os escritos de Lewis como uma doutrinação mascarada dos preceitos católicos -, o diretor Andrew Adamson tinha um trabalho um tanto quanto complexo pela frente, e definitivamente não poderia trazer certos maneirismos à tona e perder a essência do material original.
Adamson, em poucas palavras, consegue extrair o épico em quase todas as cenas que arquiteta para o longa – e digo quase, pois em alguns momentos nos sentimos presenciando uma releitura das epopeias bíblicas que tanto se tornaram populares desde o século passado, caindo em convencionalismos só não desperdiçados tanto pela fotografia quanto pela trilha sonora. A trama principal gira em torno dos irmãos Pevensie que, fugindo da iminente ameaça nazista contra a Inglaterra no ápice da II Guerra Mundial, acabam por encontrar o mágico mundo de Nárnia e percebem que encarnam papéis muito maiores do que imaginavam.
A princípio, é bem perceptível que o núcleo familiar dos irmãos se desenrola de modo conturbado. Temos, por exemplo, o crescimento compulsório dos mais velhos, Pedro (William Moseley) e Suzana (Anna Popplewell), emergindo como as figuras parentais dos caçulas e tentando manter uma ordem que há muito já não existe mais. Em contrapartida, o equilíbrio trazido pela rebeldia do irreverente Edmundo (Skandar Heynes) e pela fértil imaginação otimista de Lúcia (Georgie Henley) trazem camadas de profundidade que não simplesmente jogadas na narrativa, mas que servem como respaldo para aquilo que virá.
Eventualmente – e como é de se esperar na clássica jornada do herói – o quarteto se muda para um grande casarão pertencente ao Professor Kirke (Jim Broadbent), um místico personagem que, apesar de aparecer em pouquíssimas cenas, incita-os a não se deixar levar pelo realismo exacerbado que a guerra lhes causou e acreditar no impossível. Afinal, Lúcia, sendo a mais inocente e a mais pueril, é a primeira a aventurar-se em Nárnia e conhecer algumas das criaturas mais adoráveis dessa repaginada mitologia criada por Lewis – e, de praxe, é desacreditada por seus irmãos. Não é até o começo do segundo ato que todos mergulham de cabeça no novo mundo e passam a fazer parte de uma história que mantinha-se imutável até sua chegada.
É claro que alguns elementos soam bastante familiares – e devemos levar em consideração o boom da ficção fantástica à época de seu lançamento; quando pensamos no mercado cinematográfico, ‘O Senhor dos Anéis’ foi a primeira franquia a ganhar uma adaptação às telonas, seguido por ‘Harry Potter’ e só então chegando em ‘As Crônicas de Nárnia’. Logo, o crescente público apaixonado pelo drama aventuresco de diversos heróis e heroínas já estava acostumado a encontrar fórmulas para a delineação de suas histórias, como a magia, as constantes batalhas, as epifanias e os vilões.
Adamson, que também contribuiu fortemente para o roteiro do longa, consegue trabalhar de modo justo para cada um dos protagonistas e antagonistas, fornecendo o arco necessário para compreendermos sua evolução e desfecho. Isso inclui também a onipotência de Aslan, o Grande Leão (Liam Neeson), que, representando nos livros a materialização de Deus Todo-Poderoso, sofre uma antropomorfização de seus atos e se torna mais afável em relação aos espectadores e aos próprios personagens da trama, sendo dotado inclusive de falhas humanizadas. Ele funciona como o arquétipo do Guardião e do Guia Espiritual, auxiliado anteriormente pelas controversas atitudes do fauno Tumnus (James McAvoy) – cuja participação final não faz jus à importância que poderia representar.
Além de Neeson, que traz uma retumbante e preponderante voz ao filme, um dos ápices da produção reside na incrível performance de Tilda Swinton como Jadis, a Feiticeira Branca, usurpadora do Trono Real e causadora do interminável inverno que assola Nárnia. Ao contrário do poderíamos esperar, Swinton mantém-se em uma linearidade expressiva que é articulada com poucas explosões emocionais, nenhuma saturada ou obliterada pela canastrice; ela nem mesmo precisa de muitos diálogos para mostrar seu poder, visto que este reside apenas em seu olhar.
Dito isso, é necessário pontuar que certas sequências se mostram um tanto redundantes no quesito desenvolvimento narrativo: dentro de adaptações, é necessário separar aquilo que pode ser traduzido para imagens e aquilo que se mantém em um âmbito mais intimista e inexprimível para o grande espetáculo do cinema. Adamson, em diversas ocasiões, parece ter se esquecido dessa premissa e realizado mirabolantes saídas que não mudariam essencialmente em nada na trajetória dos protagonistas e de sua luta pela salvação de Nárnia e pela destituição de Jadis. E pior: ele peca em excesso nessas mesmas sequências quando poderia transferir tamanha preocupação imagética para momentos mais importantes – como o sacrifício de Aslan ou a batalha final.
E é justamente aí que entra o poder de uma boa trilha sonora; utilizando-se da grandiloquência épica dos arranjos musicais de violinos e violoncelos em crescendo, além de harmonizá-los com os instrumentos que os próprios personagens usam em cena (como o berrante), o compositor Harry Gregson-Williams deixou sua marca na indústria hollywoodiana ao transformar palavras em sinfonias orquestrais belíssimas que atuam em crescendo o tempo inteiro, passando pela preparação de terreno, chegando ao clímax e encontrando um desfecho digno para uma obra tão esteticamente bela quanto esta.
‘O Leão, A Feiticeira e o Guarda-Roupa’ é um equivalente mais brando e sutil às outras adaptações literárias fantasiosas para o cinema – e ela funciona na maior parte do tempo. Apesar dos clichês e dos deslizes óbvios, o filme tem a grande vantagem de conseguir cativar o público e permitir-lhe navegar por entre o incrível mundo de Nárnia, coisa que infelizmente não aconteceria nas duas iterações a seguirem a saga.
A HBO Max divulgou o trailer dos próximos episódios da 2ª temporada da aclamada série ‘Perry Mason‘.
Lembrando que o segundo capítulo vai ao ar no dia 13 de março.
Confira:
Ambientada em 1932, em Los Angeles, a trama segue um advogado de defesa que consegue o caso de sua vida.
O elenco conta com Matthew Rhys, Jedediah Jenk, Nick La Croix, Tatiana Maslany e Drew Walton.
‘Perry Mason‘ foi originalmente exibida entre os anos de 1957 e 1966, e foi consagrada como uma das primeiras séries a explorar o universo jurídico na TV. Produzida pela emissora CBS, ela chegou ao Brasil, por meio da Rede Record, nos anos 60. Com nove temporadas, a produção contou com 271 episódios de uma hora de duração cada.
Adam DeVine é conhecido por seu trabalho em produções cômicas como ‘A Escolha Perfeita’, ‘Workaholics’ e ‘The Righteous Gemstones’ (esta última tendo sido renovada recentemente para a 4ª temporada). E, consagrando-se como um dos grandes representantes do cenário cômico atual, ele tem críticas a fazer sobre grandes blockbusters que tentam se aproveitar do gênero, incluindo a Marvel Studios.
Em uma aparição ao programa This Past Weekend, DeVine revelou que o público não apenas ficou acostumado a assistir a produções grandiosas em vez de projetos menores – como também escolhe fazer isso.
“Você assiste a comédias nos dias de hoje e pensa: ‘isso não é comédia'”, ele disse. “Onde estão as piadas? Onde estão os números? Ainda há bons shows [de comédia], mas filmes de comédia… É difícil. Minha teoria: acho que a Marvel os arruinou. Acho que o gênero de filmes de super-heróis arruinou as comédias, porque você vai ao cinema e espera assistir a alguma coisa que custou US$200 milhões para ser feito – e filmes de comédia não são assim. Então, você pensa: ‘por que eu gastaria a mesma quantidade de dinheiro para ver uma comédia nos cinemas, se posso gastá-lo e assistir algo que valha US$200 milhões?’. E eles ainda fazem esses filmes meio engraçadinhos, do tipo: ‘meu Deus, esse guaxinim está falando? Isso é hilário’. E realmente é, mas não é comédia de verdade”.
DeVine continua: “todo estúdio costumava lançar várias comédias por ano e havia 45 comédias nos cinemas todo ano. Mais ou menos toda semana havia uma comédia nova nos cinemas. Agora, no ano passado, tivemos seis ou sete. É loucura”.
Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.
Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.
Foi divulgada a prévia oficial do oitavo e último episódio da 1ª temporada da série ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, estrelada por Walker Scobell.
Intitulado “A Profecia se Cumpre”, o capítulo vai ao ar amanhã, 30 de janeiro.
Confira:
De acordo com o Variety, o primeiro episódio da adaptação baseada na saga literária homônima de Rick Riordan, alcançou 13.3 milhões de espectadores nos seis primeiros dias desde o seu lançamento no Disney+ e Hulu.
Para termos de comparação, ‘Ahsoka‘ levou cinco dias para alcançar 14 milhões de espectadores, enquanto a segunda temporada de ‘Loki‘ registrou 10.9 milhões de espectadores em apenas três dias.
Em contrapartida, a série estrelada por Walker Scobell, Leah Jeffries e Aryan Simhadri se saiu muito melhor que a adaptação de ‘Goosebumps‘ (4.2 milhões de espectadores em três dias).
Os números colocam a produção entre as cinco maiores estreias do ano em ambos serviços de streaming.
Dentre os principais lançamentos do Disney+ em 2023, podemos contar com a terceira temporada de ‘The Mandalorian‘, a segunda temporada de ‘Loki‘, ‘Ahsoka‘ e ‘Invasão Secreta‘. Já no Star+, tivemos a segunda temporada de ‘O Urso‘, a terceira temporada de ‘Only Murders in the Building‘, os dois novos ciclos de ‘The Kardashians‘ e o reboot de ‘Futurama‘.
Assista à nossa crítica e à nossa entrevista:
A primeira temporada conquistou 97% de aprovação dos críticos do Rotten Tomatoes, com 58 reviews publicadas.
Alguns críticos chamaram a série de “a melhor produção já lançada no Disney+“.
Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.
Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, e Jake Abel.
Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.
Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.
Vale lembrar que, em uma recente entrevista ao Collider, Murphy revelou que já começou a gravar suas falas para o próximo capítulo – e também confirmou que a DreamWorks está trabalhando também em um spin-off focado em seu personagem, o Burro..
“Comecei a gravar [para] ‘Shrek 5’ […]. E estamos fazendo um [filme] focado no Burro também”, ele disse.
Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.
‘Shrek’ tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.
A produção contará com seis episódios e foi criada e escrita por Joe Barton.
Na trama, Knightley dá vida a Helen Webb, uma esposa e mãe perspicaz, prática e dedicada – e espiã profissional. Durante uma década, ela transmitiu os segredos do marido político à organização obscura para a qual trabalha: as Black Doves. Quando seu amante secreto Jason (Koji) é assassinado, seu espião mestre, o enigmático Reed (Lancashire), chama um velho amigo de Helen para mantê-la segura – Sam Young (Whishaw).
Sam é um assassino suave que bebe champanhe. Mas tendo estado fora do jogo desde um trabalho fracassado com consequências desastrosas, ele voltou para casa, para uma Londres que seguiu em frente sem ele. À medida que o seu passado ameaça alcançá-lo, a sua tarefa é proteger Helen enquanto ela investiga quem matou Jason e porquê.
Dizer que Cate Blanchett é uma das melhores atrizes de sua geração é esbarrar na redundância. Com pontuais exceções (que se destinam mais ao feitio cinematográfico ou televisivo do que sua performance), sua carreira é recheada de incríveis e inesquecíveis rendições artísticas que refletem uma versatilidade invejável e a colocam ao lado de nomes como Meryl Streep e Viola Davis.
E, em comemoração aos seus 56 anos de idade – comemorados hoje, 14 de maio -, separamos uma singela lista com produções recentes estreladas pela vencedora do Oscar para você ver nos streamings.
Apesar dos poucos créditos televisivos, Blanchett voltou a nos chamar a atenção ao fechar contrato com o Hulu para estrelar ‘Mrs. America’, uma série biográfica baseada na vida da militante conservadora Phyllis Schlafly, uma ativista que mobilizou um grupo de mulheres conservadoras para se opor diretamente à aprovação da legislatura, alegando a destruição dos ideais do matrimônio e da família e da perda de privilégios já conquistados desde a primeira onda do feminismo ainda no século XIX.
Aqui, Blanchett volta a nos assombrar com sua versatilidade performática, abandonando suas raízes australianas para encarnar com visceralidade o sotaque de Missouri e nos fazer apaixonar (e odiar, é claro) uma atuação bastante concisa – e reiterando seu status como uma das maiores atrizes de todos os tempos.
Quando pensávamos que Blanchett não poderia mais nos surpreender, ela retorna com força total e entrega uma tour-de-force aplaudível – e que lhe rendeu mais uma indicação ao Oscar. Em ‘TÁR’, que chegou aos cinemas em 2022 e trouxe Todd Field na direção, Blanchett interpreta Lydia Tár em uma poderosa performance que nos arrebata desde os primeiros segundos de tela.
Na trama, Lydia, a primeira diretora musical feminina da Filarmônica de Berlim, está no topo do mundo. Como regente, Lydia não apenas orquestra, mas também manipula. Como uma pioneira, a virtuosa apaixonada lidera o caminho na indústria da música clássica dominada por homens. No entanto, forças que nem mesmo ela pode controlar lentamente destroem a elaborada fachada de Lydia, revelando segredos sujos e a natureza corrosiva do poder.
BORDERLANDS: O DESTINO DO MUNDO ESTÁ EM JOGO (2024)
A adaptação do aclamado game‘Borderlands’ definitivamente não fez o sucesso que prometia, mas ao menos divertiu uma parcela do público que comprou a farofada dirigida por Eli Roth. E, entre mais baixos do que altos, ao menos o elenco da produção fez um trabalho sólido ao não levar a sério a narrativa e divertir-se dentro de um universo vibrante e frenético.
Na trama, Blanchett interpreta Lilith, uma infame fora da lei forma uma aliança inesperada com uma equipe de heróis – cujos nomes incluem Jamie Lee Curtis, Ariana Greenblatt, Kevin Hart, Jack Black e outros. Juntos, eles lutam contra monstros alienígenas e bandidos perigosos para encontrar uma garota desaparecida que detém a chave para um poder inimaginável.
Uma das habilidades mais incríveis de Blanchett é a capacidade de, produção a produção, transmutar-se em uma persona totalmente diferente e dotada de características únicas, adicionando camadas de interpretação que nem sequer sabíamos que era possível. E em ‘DISCLAIMER*’, série da Apple TV+ criada e dirigida por ninguém menos que Alfonso Cuarón, ela nos arrebata com uma performance visceral e irretocável do começo ao fim.
Baseada no romance homônimo de Renée Knight, a trama acompanha uma famosa jornalista chamada Catherine Ravenscroft (Cate Blanchett) que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando um romance recém-publicado expôs um sombrio segredo sobre seu passado e a lançou em uma empreitada para não apenas trazer a verdade à tona, mas proteger sua família de um vingativo pai de família que deseja destruir tudo o que ela conhece a qualquer custo.
CÓDIGO PRETO (2025)
Onde assistir: Apple TV+ (Aluguel)
A trama de ‘Código Preto’ é centrada em um casal de espiões formado por George Woodhouse (Michael Fassbender) e Kathryn St. Jean (Cate Blanchett). Ambos trabalham em uma empresa que monitora possíveis atividades terroristas no Reino Unido e no restante do mundo – colocando George em um impasse quando, ao investigar o paradeiro de uma poderosa arma que pode dizimar o mundo, descobre que a esposa está entre a lista de suspeitos que podem ter traído o próprio país em prol de um conluio criminoso.
Porém, considerando a confiança que nutre em Kathryn, George delineia um plano para revelar o verdadeiro culpado, percebendo que as coisas não são tão simples quanto parecem e que a verdade está bem à frente dos seus olhos, mesmo escondida sob pretextos controversos.
A produção terá sua estreia mundial no dia 26 de abril de 2026 no Palace Theatre. O anúncio foi feito hoje pelos produtores James Carpinello, Marchus Chait e Patrick Wilson.
O musical inédito conta com uma história assinada por James Jeremias e Janice Roberta Fischer. O vencedor de dois prêmios do Tony Michael Arden assume a cadeira de direção, enquanto David Hornsby e Chris Hoch assinam o livro.
O grupo The Rescues fica responsável pela música e pelas letras.
A comédia de terror, que foi levada aos cinemas por Joel Schumacher em 1987, acompanha dois irmãos adolescentes que se mudam com a mãe divorciada para a cidade fictícia de Santa Carla, Califórnia, apenas para descobrir que a cidade é um refúgio para vampiros.
A produção é estrelada por Caissie Levy (Lucy Emerson), LJ Benet (Michael Emerson), Ali Louis Bourzgui (David), Benjamin Pajak (Sam Emerson), Maria Wirries (Star) e Paul Alexander Nolan (Max).
O elenco ainda conta com Jennifer Duka, Miguel Gil, Brian Flores, Sean Grandillo e Dean Maupin.
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