As plataformas de streaming são verdadeiramente as locadoras de vídeo da atualidade. Para quem viveu os anos 80 e 90, o boom deste tipo de loja, os streamings são o futuro e a evolução natural. Um dos argumentos muito utilizados para enfatizar a superioridade do serviço em relação às lojas físicas de antigamente, é que online os filmes desejados pelo cliente estão sempre disponíveis para serem assistidos a qualquer hora. Quando alugávamos um filme na locadora tínhamos um prazo para ver e devolver, isso é, quando não suávamos para conseguir pegar aquela fita muito visada, um lançamento que algum infeliz havia alugado antes de nós e não devolvia de jeito nenhum.
Esse argumento tem sua coerência, porém, não é cem por cento exato. Explico. O que ocorre atualmente nos serviços de streaming é que (quando não falamos de uma produção própria de determinada plataforma) os filmes ficam trocando de “mãos” entre elas. Por exemplo, um filme original da Netflix nunca estará disponível em outra plataforma, no entanto, uma produção mais antiga, digamos dos anos 80 ou 90, de estúdios como a Universal ou a Sony, pode constar por um tempo no acervo da plataforma. E é só por um tempo mesmo, já que a lei de Murphy entra quase sempre em jogo, e quando queremos ver tal filme, ele já não está mais disponível. Em alguns casos é só esperar um pouquinho e perceber que o longa mudou de casa, migrando para a videoteca de outro sistema, como a HBO Max ou a Amazon. Isso pode se configurar como um “filme alugado” nos tempos modernos, quando não conseguir encontrar o que queremos assistir.
Pensando nisso, resolvemos voltar ao passado mais uma vez, garimpando algumas preciosidades que as principais plataformas de streaming trazem em seu acervo atual. Desta vez o foco é a HBO Max e para essa matéria o gênero escolhido são os filmes de suspense protagonizados por verdadeiros ícones de Hollywood como Denzel Washington, Julia Roberts, Cameron Diaz, Alicia Silverstone e Harrison Ford. Confira abaixo e corra para assistir enquanto ainda se encontram disponíveis.
O Diabo Veste Azul (1995)
Produção da Columbia Pictures (Sony), este filme subverte o gênero dos detetivescos noir – onde sempre tínhamos um investigador particular em uma trama de mistério. O lance nesta obra assinada por Carl Franklin é que ao invés de um detetive branco, comum da época, este é um dos filmes mais famosos onde o protagonista é um homem negro. E para o feito o grande Denzel Washington foi o escalado. Mas este não é um caso de representatividade despropositada, já que o roteiro leva em conta a época em que a história se passa, o fim dos anos 1940, e a condição de um homem negro numa sociedade antes da revolução social dos anos 1960. Na trama Washington vive Easy Rawlins, um veterano da Segunda Guerra Mundial atrás de emprego. Ele termina contratado para encontrar uma mulher desaparecida, com laços com figurões muito poderosos. O que era para ser um serviço simples se mostrará uma intrincada e complexa trama conspiratória, que irá pegar o protagonista de surpresa.
O Segredo de Mary Reilly (1996)
Outro thriller que merece ser descoberto na HBO Max, esse com ares dramáticos e até mesmo com elementos de terror, quem estrela aqui é a Linda Mulher em pessoa, Julia Roberts – descaracterizada para o papel e não tão linda assim. Essa era uma época em que Roberts visava ser reconhecida por suas atuações e se esquivou um pouco das comédias românticas que fizeram sua carreira. Também produzido pela Columbia Pictures e com direção de Stephen Frears, baseado no livro de Valerie Martin, a proposta aqui é uma visão única sobre o conto clássico de O Médico e o Monstro. Um brilhante cientista desenvolve uma fórmula, mas ao invés de um monstro irracional e selvagem, a ideia aqui é mais similar a O Professor Aloprado, onde uma figura tímida e reservada se transforma num extrovertido amante sedutor, com tendências homicidas. O grande John Malkovich é quem dá vida a ambos o Dr. Henry Jekyl e ao alter ego Edward Hyde. Ah sim, Julia Roberts vive a tal Mary Reilly do título, a empregada do médico que se apaixona por ele.
Paixão Sem Limites (1993)
Alicia Silverstone para sempre será a musa dos anos 90, eternizada pelo cult teen As Patricinhas de Beverly Hills (1995). Na época, a atriz descolou ainda o papel da Batgirl no blockbuster Batman & Robin (1997) – uma das maiores franquias do período (só para sentirmos o potencial da moça na década). Mas Silverstone não saiu do nada, e antes de ser a “patricinha”, foi a musa adolescente dos clipes da banda de rock Aerosmith para as canções Crazy, Cryin’ e Amazing. Foi assim que a moça ficou famosa e daí foi um pulo para a transição ao cinema. Na mesma época, a geração que cresceu no período e que já estava apaixonada por Silverstone na MTV, pôde assistir a moça num filme cult muito conhecido na era das vídeo locadoras. A atriz era pura sensualidade nos clipes e neste longa, mas não era a boazinha que viemos a adorar nas Patricinhas. Em Paixão Sem Limites temos uma versão adolescente do clássico Atração Fatal (1987). A história mostra Silverstone como uma adolescente com uma paixonite aguda direcionada ao novo inquilino de sua família, morando na casa acima da sua – papel de Cary Elwes, um homem mais velho. Ela faz de sua missão seduzir o sujeito, mesmo que para isso precise usar de métodos dignos de uma vilã.
Se envolver com uma colega de trabalho pode ser uma das piores decisões que qualquer um pode tomar. Para começar que desta forma misturamos nossa vida pessoal com a vida profissional, o que quase nunca dá certo. Depois, se o relacionamento estiver fadado ao fracasso, e não terminar da melhor forma possível, é preciso lidar todos os dias com a presença desconfortável da pessoa. Este thriller de 32 anos atrás vai ainda mais longe, no entanto. Protagonizado pelo herói bom-moço Harrison Ford, uma das propostas deste suspense dirigido por Alan J. Pakula, baseado no livro de Scott Turow, foi justamente subverter a imagem que o público sempre teve do ator, ao mostrá-lo interpretando seu primeiro personagem dúbio, um advogado casado que é o principal suspeito do assassinato de uma colega de trabalho com quem estava tendo um caso. De arrepiar os pelos da nuca.
O Último Jantar (1995)
O último item desta lista de dicas de suspense dos anos 90 é também o mais provocativo do lote. A estrela Cameron Diaz planeja um retorno triunfal em breve, saindo de uma aposentadoria precoce que durou quase dez anos. A modelo transformada em atriz fez sua estreia nas telonas com o pé direito no fenômeno O Máskara em 1994. Logo em seu segundo trabalho no cinema, Diaz optava por uma obra incomum e incorreta. Aliás, a moça ao longo de sua carreira demonstrou ter um gosto por produções do tipo bem ácido e fora da caixinha – que o diga suas participações em filmes como Amor Alucinante (1996), Quem Vai Ficar com Mary?, Uma Loucura de Casamento, e Medo e Delírio, os três de 1998. Voltando para seu segundo trabalho como atriz, o filme se mostra mais atual até mesmo do que em sua época de lançamento em 1995.
Preste atenção nessa história: um grupo de cinco amigos (dentre os quais está incluída Diaz) liberais idealistas tem como hobby se reunir e oferecer jantares a desconhecidos, esperando tirar da ocasião uma experiência agradável de conversa e trocas. No entanto, logo de cara um dos primeiros sujeitos a entrar pela porta é um simpatizante do nazismo (papel do saudoso Bill Paxton). Depois de um confronto que escala até se tornar físico, o sujeito termina morrendo, e os amigos se livram do corpo. Daí começam a pensar que o mundo seria um lugar melhor sem estar pessoas horríveis. Então, decidem convidar apenas a escória da humanidade, racistas, homofóbicos, anti-ambientalistas e machistas misóginos como pretexto para irem eliminando-os um a um. É claro que a ideia não dá certo, quando a polícia chega em sua cola.
