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‘Dezesseis Facadas’ e os Filmes de Terror Slasher Mais Divertidos dos Últimos Anos!

Dezesseis Facadas’ é o mais recente sucesso de crítica da Amazon Prime Video. O terror adolescente do subgênero slasher recai também em outro subgênero que tem feito bastante a cabeça do público: os filmes “terrir”, ou seja, filmes de terror equilibrados com muito humor. Se feitos da maneira correta, tais gêneros conseguem coexistir, encontrando um equilíbrio perfeito de sustos e risadas, de medo e diversão. O golaço não é apenas da Amazon, já que a produção é da Blumhouse Television, e o estúdio do produtor Jason Blum tem apostado bastante não apenas no slasher e no terrir, mas também em uma nova vertente que talvez tenham criado: o “slasher cômico com uma pegada nostálgica de fantasia”.

É claro que outros filmes já haviam apostado nessa mistura bem saborosa de subgêneros, e inclusive nada disso seria possível se ‘Pânico’ (1996) não tivesse ressuscitado o estilo e injetado uma nova dose de adrenalina no terror adolescente. Não por acaso, ‘Dezesseis Facadas’ presta homenagem ao “pai” de todos, mencionado “Pânico” em sua trama. Mas para não estragar muito a surpresa desta nova matéria, digamos apenas que vocês encontrarão todos esses exemplares abaixo, com eles mais especificados para uma maior compreensão. Sendo assim, confira os filmes de terror slasher mais divertidos dos últimos anos.

Dezesseis Facadas (2023)

Começamos a matéria com o item que a motivou. ‘Dezesseis Facadas’, como dito, é o novo acerto da Blumhouse em parceria com a Amazon. Podemos dizer que ele faz parte de uma trilogia que tem tudo a ver com os anos 80 e 90, por adicionar elementos de fantasia em sua trama. Todos os três filmes desta “trilogia involuntária” também são estrelados por uma jovem atriz loirinha. Aqui quem vive a personagem principal é Kiernan Shipka, mais conhecida como a nova ‘Sabrina’, da Netflix.

A melhor forma de definir ‘Dezesseis Facadas’ é como uma mistura de ‘De Volta para o Futuro’ e ‘Pânico’. E por mais esdrúxula que essa combinação possa parecer, ela dá muito certo. No Halloween, um assassino mascarado retorna para fazer sua última vítima, após ter matado três adolescentes nos anos 80. Agora, a protagonista Jamie (Shipka) precisa usar a máquina do tempo criada por sua amiga para voltar à década de 1980 e impedir os assassinatos, no trajeto encontrando sua mãe, seu pai e diversos adultos da cidade ainda na fase adolescente.

Freaky – No Corpo de um Assassino (2020)

Freaky’ pode ser considerado o segundo “capítulo” desta trilogia talvez involuntária (embora achemos difícil) da Blumhouse. Aqui também temos um slasher adolescente com uma sacada. A diferença é que ‘Dezesseis Facadas’ é o único não dirigido por Christopher Landon. Aqui a loirinha protagonista é vivida por Kathryn Newton, a nova Cassie Lang de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’. A “gimmick” aqui (o artifício usado pela trama como diferencial) é a troca de corpos – algo comum em comédias dos anos 80, como ‘Tal Pai, Tal Filho’, ‘Vice-Versa’ e ‘Um Pedido Especial’.

Muitos, no entanto, gostam de comparar a trama aqui com a de ‘Sexta-Feira Muito Louca’ (2003) e não estariam de todo errados. Acontece que o filme que completou 20 anos em 2023 é na verdade o remake de ‘Seu Eu Fosse Minha Mãe’ (1976), que precede as comédias 80’s. A sacada aqui é que um serial killer no estilo Jason troca de corpo com uma patricinha do colégio.

A Morte te dá Parabéns (2017)

A Morte te dá Parabéns’ foi o primeiro dos filmes slasher criativos da Blumhouse a adicionar em sua trama elementos de fantasia protagonizados por uma loirinha. Quem estrela aqui é Jessica Rothe e o filme tem assinatura do mesmo Christopher Landon. Enquanto ‘Dezesseis Facadas’ brinca com a viagem no tempo, e ‘Freaky’ traz a troca de corpos, a ideia de ‘A Morte te dá Parabéns’ é a repetição do tempo, com o mesmo dia se repetindo para a protagonista, o dia de seu aniversário, em que tenta escapar da fúria de um psicopata. Dentro deste subgênero, definitivamente o maior exemplar é a comédia ‘Feitiço do Tempo’, com Bill Murray, que completou 30 anos em 2023. ‘A Morte te dá Parabéns’ também foi o único (dos três) que ganhou uma continuação dois anos depois.

Rua do Medo (2021)

A trilogia da Blumhouse é muito criativa, mas ela não é a única a fazer sucesso neste subgênero. A Netflix, que não gosta de perder tempo, resolveu tirar de sua manga uma trilogia igualmente para sacudir as coisas para os fãs de terror em 2021. Assim, usou os contos de R.L. Stine, o mesmo de ‘Goosebumps’, para criar uma elogiada série moderna de filmes de terror. Na trama adolescentes se deparam com uma lenda local de sua cidade, que fala sobre uma bruxa. Essa história antiga bem propícia para o halloween começa a exibir ligação com uma série de assassinatos misteriosos.

Apesar de alguns personagens mais voltados para o humor, ‘Rua do Medo’ não pega leve, e aposta na intensidade de uma censura mais alta, o que pegou os fãs desprevenidos, mas agradou. Em três fins de semana, o público foi presenteado com uma parte da história, que começou nos anos 1990, seguiu pela década de 1970, e voltou ainda mais no tempo para a origem de tudo em 1666.

A Babá (2017)

Esse foi um projeto que durante certo tempo permaneceu misterioso. Tudo o que sabíamos era se tratar do novo filme do diretor McG, o mesmo responsável por ‘As Panteras’ e sua continuação, e ‘O Exterminador do Futuro 4’. O filme serviu para revelar o talento de Samara Weaving, que vive a babá do título, e seguiria para se tornar uma das rainhas do grito modernas, com filmes como ‘Casamento Sangrento’ (2019) e o mais recente ‘Pânico’ (2023), o sexto em Nova York. Em ‘A Babá’, ela vive a jovem Bee, que vai cuidar do pequeno Cole. O menino é apaixonado pela babá mais velha, porém, em uma noite quando ela recebe seus amigos na casa do menino, ele presencia um ritual satânico em que seria a próxima vítima. ‘A Babá’ também ganhou uma continuação dirigida pelo mesmo McG, e lançada em 2020, que mergulha ainda mais na temática sobrenatural.

Terror nos Bastidores (2015)

Um dos primeiros “terrir” modernos com temática de fantasia e sobrenatural desta nova fase, ‘Terror nos Bastidores’, ou ‘The Final Girls’, foi lançado há quase dez anos (o tempo voa!). O longa, apesar de muito criativo, sequer foi lançado nos cinemas brasileiros – chegando direto em vídeo por aqui após ter feito sucesso em festivais de cinema e especializados em terror e fantasia. No entanto, em pouco tempo o longa se tornaria cult. A trama, bem divertida, presta homenagem e também tira muito sarro de slashers de acampamento, em especial ‘Sexta-Feira 13’.

Esse é um daqueles filmes que possuem um “filme dentro do filme”. Taissa Farmiga, de ‘A Freira’ vive a jovem filha de uma atriz dos anos 80 que faleceu. Ela sente muita falta da mãe, mas como forma de terapia, decide ir à exibição de um clássico estrelado por ela nos cinemas, em seu aniversário de lançamento. No evento com os amigos, um acidente os joga dentro do filme, e agora todos estão vivendo a realidade do acampamento, e precisando lidar não apenas com os monitores, os personagens do filme, e o encontro entre mãe e filha do além vida, mas também com o psicopata mascarado, que é puro Jason escarrado.

Pânico (2022)

Sim, ‘Pânico’, de 1996, foi o precursor do slasher autoconsciente e dono de muito humor. Mas como você deve ter lido no título da matéria, o texto é focado em filmes recentes. Sendo assim, ao invés do ‘Pânico’ original, o selecionado para esta matéria é o filme homônimo da franquia, lançado em 2022 – que serve tanto como uma sequência (o quinto filme), quanto como uma espécie de reboot, adicionando novos personagens protagonistas, em especial a nova dupla principal, as irmãs Carpenter (vividas por Jenna Ortega e Melissa Barrera). ‘Pânico 5’ foi extremamente bem-sucedido e fez aquilo que os criadores originais, Wes Craven e Kevin Williamson, tentaram fazer com o quarto filme e não conseguiram: dar início a uma nova trilogia. ‘Pânico 6’ veio logo no ano seguinte, ou seja, esse ano, e o sétimo é prometido para 2024.

‘They Hear It’: Conheça o novo terror do diretor de ‘Corrente do Mal’

De acordo com o THR, o diretor David Robert Mitchell, do aclamado ‘Corrente do Mal‘, foi contratado para escrever o roteiro da adaptação ‘They Hear It‘.

Produzido pela Legendary Entertainment e The Picture Company, o filme será baseado em um curta metragem de terror criado por Julian Terry.

Terry também será responsável pela direção do longa.

Na trama, há um barulho misterioso e assustador chamado ‘O Som‘ que atrai crianças quando elas o escultam.

Não foram revelados maiores detalhes, mas fontes comparam a história com ‘It: A Coisa‘ e ‘A Hora do Pesadelo‘, já que ambos exploram uma presença sinistra perseguindo jovens em uma pequena cidade.

Julian Terry, chegou a ganhar um concurso da New Line com seu curta ‘The Nurse‘, que visava a criação de um curta de terror para a divulgação de ‘Annabelle 2‘.

Confira o curta na íntegra:

‘Descendentes 3’ ganha novo trailer com cenas inéditas; Assista!

Descendentes 3‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

Kenny Ortega, que dirigiu os dois primeiros filmes, retorna à direção.

Dessa vez, Mal (filha de Malévola), Evie (filha da Rainha Má), Carlos (filho da Cruella de Vil) e Jay (filho do Jafar) retornam à Ilha dos Perdidos para recrutar um novo grupo de descendentes para salvar os habitantes de Auradon.

O elenco inclui Dove Cameron, Booboo Stewart, Cameron Boyce, Sofia Carson, Mitchell Hope e China Anne McClain.

O filme estreia no Disney Channel em 2019, no verão norte-americano!

‘The Batman’: Peter Sarsgaard entra para o elenco da adaptação

Através de seu Twitter, o diretor Matt Reeves revelou que Peter Sarsgaard entrou para o elenco do aguardado ‘The Batman‘. Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Robert Pattinson viverá o novo Batman nas telonas.

O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone) e Jayme Lawson.

The Batman tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

Dirigido por Matt Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Lenda Urbana’: Katherine McNamara, de ‘Shadowhunters’, pode estrelar o reboot

De acordo com o Collider, Katherine McNamara (‘Shadowhunters‘ e ‘Arrow‘) está em negociações para estrelar o reboot do terror ‘Lenda Urbana‘.

Além dela, Sydney Chandler também pode se juntar ao elenco.

Detalhes sobre seus possíveis papéis não foram divulgados.

O reboot está sendo descrito como “um slasher para a nova geração onde lendas urbanas nascem na internet e se espalham em uma velocidade assustadora”.

Colin Minihan (‘Fenômenos Paranormais‘) vai dirigir e roteirizar o reboot para a Screen Gems.

A história do original gira em torno de um grupo de estudantes da faculdade que tentam compreender uma série de bizarras mortes relacionadas a lendas urbanas.

Mike MedavoyBenjamin Anderson entram como produtores ao lado de Eric PaquetteMichael Bitar.

‘Depois a Louca Sou Eu’: Comédia com Débora Falabella estreia na Amazon Prime

A comédia dramática ‘Depois a Louca Sou Eu‘, estrelada por Débora Falabella, estreou no catálogo brasileiro da Amazon Prime.

Na trama, Dani (Falabella) recorre a terapias e medicações enquanto lida com todo tipo de crise de ansiedade.

Confira o novo trailer:

Crítica | Depois a Louca Sou Eu – Amazon Prime lança filme bem humorado sobre a “geração rivotril”

Dirigido por Julia Rezende, o longa é baseado no livro de Tati Bernardi.

Jovem, intensa e autêntica, Dani só queria levar uma vida normal. Mas, desde criança, vive em descompasso com seu mundo. Enquanto encanta a todos com o talento que a torna uma brilhante escritora, ela tenta de todas as formas controlar seus medos e constantes crises de ansiedade.

O elenco inclui Débora Falabella, Débora Lamm, Yara de Novaes e Gustavo Vaz.

‘Station 19’ é renovada para a 6ª temporada

A ABC renovou oficialmente a série ‘Station 19‘ para a 6ª temporada.

“A narrativa emocionante e a base de fãs fiel que ‘Station 19’ continua a cultivar é um resultado do trabalho e dedicação da Krista Vernoff e de seu talentoso elenco e equipe,” afirmou Craig Erwich, presidente da ABC Entertainment, em declaração oficial. “Pareado com ‘Grey’s Anatomy’, o retorno de ‘Station 19’ garante mais oportunidades de crossovers e uma noite emocionante na televisão.”

Criada por Stacy McKee, a série é o segundo spin-off de ‘Grey’s Anatomy‘.

A trama segue um grupo de bombeiros heroicos do Departamento de Bombeiros de Seattle na Estação 19, mostrará desde o capitão até o recruta mais novo, contando as histórias de homens e mulheres corajosos que arriscam suas vidas e seus corações, no trabalho e fora dele.

O elenco conta com Jaina Lee Ortiz, Jason George, Boris Kodjoe, Grey Damon, Barrett Doss, Jay Hayden, Okieriete Onaodowan, Danielle Savre e Stefania Spampinato.

Michele Morrone, astro de ‘365 Dias’, estrela o drama brasileiro ‘Duetto’; Confira o trailer!

A Imagem Filmes divulgou o primeiro trailer do drama ‘Duetto‘, coprodução brasileira estrelada pelo astro Michele Morrone, conhecido pela franquia ‘365 Dias‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de setembro.

Vicente Amorim é responsável pela direção.

A trama se passa na Itália, em 1965, e conta a história de encontro entre Cora, uma adolescente brasileira, e o famoso e controverso cantor italiano Marcello Bianchini. Mas a história começa em São Paulo. Depois da trágica morte de seu pai em um acidente de carro, Cora viaja com a avó, Lúcia, para a sua cidade natal, na Apúlia. Entre o passado familiar, os dramas e histórias da cidadezinha italiana, Cora trilhará seu caminho para a maturidade e a vida adulta.

O elenco ainda conta com Giancarlo Giannini, Marieta Severo, Gabriel Leone, Luisa Arraes, Elisabetta De Palo e Rodrigo Lombardi.

‘We’re Here’ é RENOVADA para a 4ª temporada e irá introduzir 3 novas Drag Queens

HBO renovou oficialmente a série ‘We’re Here‘ para a 4ª temporada.

Apesar disso, o trio protagonista – ShangelaEurekaBob the Drag Queen – não irá retornar para o próximo ciclo.

A nova temporada contará com a presença de três novas Drag Queens: Sasha Velour (vencedora da 9ª temporada de Drag Race), Jaida Essence Hall (vencedora da 12ª temporada de Drag Race) e Priyanka (vencedora da 1ª temporada de Drag Race Canadá).

O quarto ano, que contará com 6 episódios, trará um olhar mais imersivo nos sistemas de política de duas cidades nos EUA, explorando a legislação anti-LGBTQ+, a oposição e seus efeitos na comunidade.

“Nós ficamos muito inspiradas pelas histórias e pelo importante trabalho feito nas últimas três temporadas de ‘We’re Here’,” declararam Velour, Hall e Priyanka em comunicado oficial. “Estamos ansiosas para continuar essa jornada através do país para fazer nossas vozes serem ouvidas, espalhar amor e explorar novas histórias por meio da arte Drag. Queremos agradecer toda a equipe da série por nos escolherem para essa experiência incrível.”

Confira o INTENSO trailer da última temporada de ‘DOM’

Prime Video divulgou o novo trailer da 3ª (e última) temporada de ‘DOM‘, série brasileira estrelada por Gabriel Leone (‘Ferrari’).

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O ciclo final estreará oficialmente no dia 24 de maio.

A trama gira em torno de Victor, um policial que dedicou sua vida à guerra contra as drogas, e de seu filho, Pedro, um dependente químico que se tornou um dos maiores criminosos do Rio de Janeiro.

O elenco também conta com Filipe Bragança, Raquel Villar, Isabella Santoni, Ramon Francisco, Digão Ribeiro, Fabio Lago, Julia Konrad e André Mattos.

Romance com vampira tem consequências SANGRENTAS no trailer do terror ‘Drained’; Confira!

O terror de vampiros ‘Drained‘ ganhou o primeiro trailer.

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Peter StylianouSean Cronin são responsáveis pela direção.

Nas ruas encharcadas de neon de Londres, Thomas, um artista conceitual pós-graduado e desempregado, se apaixona por Rhea, uma mulher misteriosa que se revela uma vampira. À medida que seu romance distorcido se desenrola, a saúde de Thomas se deteriora e ele perde totalmente o controle.

O elenco conta com Ruaridh AldingtonMadalina Bellariu IonCraig ConwayAngela DixonAndrew Lyle-Pinnock, Natasha Patel, Andrew Lee PottsDiana Yekinni, Ayvianna Snow, Kenton Lloyd Morgan e Timothy Blore.

Sem data de estreia, o terror está programado para 2025.

Trailer do spin-off de ‘A Batalha dos 100’ promete uma ÉPICA competição física; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘A Batalha dos 100: Ásia‘ (Physical: Asia), spin-off do reality competitivo ‘A Batalha dos 100‘.

O derivado promete uma competição entre os países Austrália, Filipinas, Tailândia, Coreia do Sul, Mongólia, Japão, Indonésia e Turquia.

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A produção será lançada no serviço de streaming no dia 28 de outubro.

No programa, 100 participantes com ótimo preparo físico encaram provas extremas para tentar ganhar um prêmio em dinheiro e conquistar o almejado primeiro lugar.

‘A Hora do Pesadelo’ ganhará novo REMAKE

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Paramount Pictures está desenvolvendo um novo remake do clássico ‘A Hora do Pesadelo‘ (A Nightmare on Elm Street).

O novo filme usará o roteiro original do filme de 1984, escrito e dirigido por Wes Craven.

Os direitos da franquia foram licenciados através da família do cineasta, que inclui sua esposa Iya Labunka e filho Jonathan Craven. Eles também servirão como produtores executivos ao lado de Marc Toberoff, advogado que se especializou em leis sobre direitos autorias.

“Estamos ansiosos para apresentar o universo de ‘A Hora do Pesadelo’, de Wes Craven, a uma nova geração de fãs. Sabemos que Wes ficaria entusiasmado ao ver como o terror está conquistando seu lugar — há muito merecido — no cânone cultural. Mal podemos esperar para nos reunirmos em uma sala de cinema escura — a fogueira dos tempos modernos — enquanto o próximo capítulo da história de ‘A Hora do Pesadelo’ se desenrola,” declarou a viúva em um comunicado oficial.

Vale lembrar que a New Line também os direitos internacionais da saga.

Anteriormente, o produtor Jason Blum confessou que ainda tem esperança de desenvolver novos filmes das franquias ‘Sexta-Feira 13‘ e ‘A Hora do Pesadelo‘: “[As franquias] ‘Sexta-Feira 13’ e ‘A Hora do Pesadelo’ são minhas baleias brancas. Ainda estamos discutindo sobre essa possibilidade. Estou sempre em contato [com os detentores dos direitos]. Nunca vou desistir. E, se eles fizerem um filme sem mim, estarei lá tentando fazer parte do próximo.”

O filme mais recente da franquia, o remake de 2010, arrecadou mais de US$ 115 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 35 milhões. Apesar do sucesso nas bilheterias, a nova versão foi um fracasso entre os críticos, amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Schwarzeneggger fez cena de nudez usando shorts “escandalosos” em ‘O Exterminador do Futuro 2’

O cineasta James Cameron relembrou uma antiga brincadeira feita por Arnold Schwarzenegger no set de filmagens de ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.

Em uma determinada cena em que seu personagem chega ao presente nu, o veterano decidiu brincar com as circunstâncias e surpreender todos dentro do bar onde as tomadas seriam gravadas.

Para a surpresa de todos, Schwarzenegger surgiu trajando shorts havaianos horrorosos, que nada tinham a ver com a atmosfera da produção.

A Escolha peculiar do ator gerou uma reação imediata de espanto, que foi capturada pelo diretor e aproveitada no corte final, conforme Cameron pontuou:

Arnold entra no bar usando os shorts havaianos mais escandalosos possíveis. E naquela cena, todos deveriam estar sérios. No final das contas, a cena acabou funcionando porque todos aparentavam estar bem surpresos com sua chegada”.

Confira a cena do bar:

‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos 

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios 

Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’ 

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

‘Watchmen’: Jeremy Irons será protagonista da nova série da DC e HBO

O veterano Jeremy Irons (‘Batman V Superman: A Origem da Justiça’), será um dos protagonistas da série Watchmen’, da HBO. A informação foi revelada pelo Deadline.

O ator se junta a Louis Gossett Jr., Regina King, Don Johnson, Adelaide Clemens, Andrew Howard e Tim Blake Nelson.

Ainda não se sabe qual será o papel do ator, mas a expectativa é quem em breve novidades relacionadas ao elenco sejam divulgadas.

O criador da série, Damon Lindelof, veio a público esclarecer alguns detalhes da sua nova produção para a HBO.

Em uma extensa carta aberta publicada por meio da sua conta oficial do Instagram, o criativo, que também esteve por trás dos sucessos ‘Lost‘ e ‘The Leftovers‘, avisou os fãs que a nova produção não será baseada nos quadrinhos da Vertigo.

Em um enxerto, ele afirma que o material original é sagrado e não pode ser “recauchutado”.

Confira:

“Não temos o desejo de ‘adaptar’ as edições criadas pelo Sr. Moore e o Sr. Gibbons há trinta anos. Esses volumes são sagrados e não serão recauchutadas nem recriados, tão pouco reproduzidos ou reinicializados. Esse material será ‘remixado’, considerando que a qualidade dessas famosas ‘canções’ são boas demais e nós não somos tolos ao ponto de reproduzir. Esses 12 volumes originais são o nosso Antigo Testamento, para esclarecer. ‘Watchmen‘ é um cânone”.

Confira a carta na íntegra:

Day 140.

Uma publicação compartilhada por Damon (@damonlindelof) em


Com as filmagens dos episódios ocorrendo por volta de agosto a dezembro de 2018, a estreia possivelmente acontecerá entre setembro e outubro de 2019, contando com a ideia de que a terceira temporada de ‘Westworld’ também levará dois anos para ficar pronta.

Damon Lindelof, é também o produtor executivo da série.

‘The Big Bang Theory’: Fotos documentam a última e emocionante semana da série; Confira!

A popular série geek ‘The Big Bang Theory‘ está chegando ao seu grande final, com seu episódio final sendo exibido nesta quinta-feira (16).

E a última semana da série foi cheia de emoções, homenagens e muita reflexão sobre a longa jornada da produção.  Esses momentos finais no estúdio foram todos registrados pela CBS em belas e emocionantes fotos, que revelam a tristeza em dizer adeus à produção, ao mesmo tempo que reforça a alegria que a série cômica sempre trouxe.

Confira as imagens, divulgadas com exclusividade pela revista EW:


Confira as declarações dos atores sobre o fim da série no vídeo abaixo:

Spike Lee lança poderoso curta-metragem relacionado à morte de George Floyd

O aclamado cineasta Spike Lee lançou um poderoso curta-metragrem relacionado à morte do homem negro George Floyd, morto no dia 25 de maio por asfixia, pelas mãos de um policial branco.

O vídeo, com pouco mais de um minuto de duração, reúne imagens reais de Eric Garner e George Floyd, ambos mortos injustamente da mesma forma. As gravações ainda são conectadas à forte cena de enforcamento do filme ‘Faça a Coisa Certa‘, onde vemos o personagem Raheem do Rádio também ser asfixiado por policiais até a sua morte.

Confira o curta com discrição, pois as cenas são fortes.

*Alerta*

O curta também pode ser um gatilho.

“Três irmãos – Raheem do Rádio, Eric Garner e George Floyd”.

Lembrando que o novo filme de Lee, Destacamento Blood (‘Da 5 Blood’), estreia na Netflix em 12 de junho.

Confira o mais recente cartaz:

A história acompanha um grupo de veteranos da Guerra no Vietnã, que retornam para a selva numa tentativa de redescobrir a inocência que perderam no tempo em que serviram.

O elenco de Da 5 Bloods‘ traz nomes de peso, já contando com Paul Walter Hauser, Samuel L. Jackson, Jean Reno, Jonathan Majors, Norm Lewis, Mélanie ThierryJasper Pääkkönen, Giancarlo Esposito e Chadwick Booseman. 

O roteiro é assinado por Spike Lee e Kevin Willmott (‘Infiltrado na Klan‘), baseado em um material original de autoria de Danny Bilson e Paul de Meo (ambos de ‘Rocketeer).

‘Cruella’: Diretor revela como montou a icônica trilha sonora do filme

A nova versão live-action da vilã Cruella se desabrocha diante dos olhos da audiência por uma perspectiva profundamente artística. Em meio a impressionantes e irreverentes figurinos, uma trilha sonora de época ecoa pelos cenários, emanando uma estética setentista londrina através do ouvir.

Reunindo hinos memoráveis que se consagraram na cultura POP mundial até os tempos contemporâneos, o longa dirigido por Craig Gillespie traz canções como “Whole Lotta Love“, de Ike & Tina Turner, “One Way or Another“, da Blondie, além de outros clássicos de artistas como Deep Purple, Bee Gees, Nina Simone, The Clash e Sex Pistols.

E durante um evento fechado, do qual o CinePOP foi um dos convidados, o cineasta – também conhecido por seu aclamado trabalho na cinebiografia Eu, Tonya – revelou detalhes da construção da trilha sonora adaptada e de como ela se tornou um elemento fundamental na composição das cenas.

“Todo mundo estava empolgado com a ambição que tínhamos com esse filme e eu não poderia estar mais feliz com todos os departamentos. Todos eles absolutamente destruíram, e é por isso que o filme funciona tão bem como se pode perceber. Todos os elementos dialogam entre si. E quanto à trilha sonora, eu realmente desenvolvi o conceito do filme sabendo que a música seria uma grande parte disso. Então eu tive que planejar tomadas que dessem espaço para a música”.

Nancy Sinatra

E para poder harmonizar as aclamadas canções nas cenas, a fim de criar a atmosfera e ambientação ideais, Gillespie adotou uma interessante estratégia, colocando algumas dessas possíveis faixas como background, durante as gravações das cenas:

“Muito frequentemente, nos sets, eu colocava música enquanto trabalhávamos, enquanto gravávamos as cenas. Então, aquela faixa do The Doors – logo quando conhecemos a Baronesa -, foi colocada no exato instante em que gravamos aquela tomada. E nem mudamos a canção, sabe? Há também uma música incrível da Nancy Sinatra, que foi super espontânea, no instante em que filmávamos ali dentro da loja Liberty, em que a Emma está no elevador”.

O diretor ainda deu detalhes desta cena em questão, que marca o ponto de virada na carreira da personagem Estella – levando-na em direção à Cruella. Na ocasião, a personagem começa a se embriagar com a bebida do seu chefe, enquanto percorre pelos arredores da loja de departamentos Liberty. Ali, ela tem uma epifania criativa, enquanto dança e canta a canção “These Boots Are Made for Walking“, de Nancy Sinatra (filha do Frank Sinatra.

“Fizemos quatro tomadas dessa cena e na hora eu pensei que ela poderia estar cantando naquele momento. Então mexi no meu celular e falei: ‘E se usássemos These Boots Are Made for Walking, da Nancy Sinatra?’ Ela topou e saiu de dentro do elevador dançando e cantando. Então a música estava sempre na minha mente. À medida em que íamos trabalhando no filme, eu buscava oportunidades de inseri-la nas cenas”.

Com a reabertura de algumas redes de cinemas, o longa estreou na última quinta-feira (28) no circuito nacional, em 700 salas, conforme revelado pelo FilmeB.

Além de estrear nos cinemas, ‘Cruella‘ chega nesta sexta-feira (28) na Disney+ por meio do Premier Access.

O assinante que contratar o Premier Access poderá assistir ao filme quantas vezes quiser em seus aparelhos compatíveis, sem prazos, interrupções ou outras limitações que não as estipuladas no contrato de assinatura e enquanto sua assinatura estiver ativa.

Assista a nossa crítica:

Crítica | CRUELLA é uma explosão visual que nos entrega a genuína vilã da Disney

Cruella, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘Ruptura’: Série de Ben Stiller é RENOVADA para a 3ª temporada

A aclamada e popular série ‘Ruptura‘ foi renovada para sua 3ª temporada. O anúncio foi feito pela Apple TV+ poucas horas depois do lançamento do último episódio do 2º ciclo.

Por meio de um comunicado oficial, o criador e produtor executivo, Dan Erickson, comemorou a novidade e compartilhou seu entusiasmo em dar sequência com a série:

“A ideia de fazer mais ‘Ruptura‘ com o melhor elenco e equipe da Terra é mais emocionante para mim do que todas as armadilhas de dedos do mundo combinadas. Mal posso esperar para continuar espalhando infortúnio, brincadeira, pavor e malícia com essas pessoas realmente incríveis”. 

Ben Stiller, produtor executivo e diretor, também comentou sobre a renovação, ao melhor estilo de ‘Ruptura‘:

“Fazer ‘Ruptura‘ foi uma das experiências mais criativamente emocionantes das quais já participei. Embora eu não tenha nenhuma lembrança disso, me disseram que fazer a terceira temporada será igualmente agradável, embora qualquer lembrança desses eventos futuros também seja para sempre e irrevogavelmente apagada da minha memória”.

De acordo com o Deadline, a 2ª temporada da série quebrou recordes de audiência na plataforma da Apple TV+.

A produção conseguiu superar a audiência de ‘Ted Lasso‘, tornando-se a produção mais assistida da história do serviço de streaming.

Infelizmente, nenhum dado específico foi divulgado pela plataforma. No entanto, ‘Ruptura‘ alcançou o TOP 4 da Nielsen Charts três dias após o lançamento de sua nova temporada.

A produção registrou 589 milhões de minutos assistidos no território norte-americano, sendo 28% dedicados à segunda temporada. Além disso, o retorno da série foi responsável pelo aumento de +126% de novos assinantes no serviço de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O novo ciclo conquistou uma impressionante aprovação de 100% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 34 análises.

Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 97% de aprovação da crítica, com 116 avaliações, e 88% de aprovação do público.

O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.

Novas fotos de ‘Jogos Mortais: Jigsaw’ desenterram antigas armadilhas

As novas imagens divulgadas Jogos MortaisJigsawdesenterram clássicas armadilhas vistas em filmes anteriores, como famosa “Armadilha de urso reverso” da personagem Amanda Young (Shawnee Smith), confira:

 

O oitavo filme da franquia ganhou um vídeo dos bastidores com a presença do elenco e dos diretores, mostrando como foram planejadas algumas das novas e sangrentas armadilhas.

Confira:

A Paris Filmes lança Jogos MortaisJigsaw em 30 de Novembro nos cinemas brasileiros.

 

Uma série de assassinatos brutais começam a assustar a cidade. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?

O elenco conta com Laura Vandervoort (a Supergirl de ‘Smallville‘) e Hannah Anderson.

O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.

Josh Stolberg e Pete Goldfinger, de ‘Piranha 3D‘ e ‘Pacto Secreto‘, roteirizam.

Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.

Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.

 

CONFIRMADO! ‘Capitã Marvel’ terá retorno de dois vilões de ‘Guardiões da Galáxia’

A Disney confirmou que o longa da Capitã Marvel’ terá o retorno de dois atores que interpretaram vilões em Guardiões da Galáxia.

Os atores são Lee Pace, que viveu o grande vilão Ronan; e Djimon Hounsou, que apareceu brevemente como o mercenário Korath,

A trama do filme se passará nos anos 1990, antes dos eventos de Guardiões.

Além disso, também contará com o retorno do Agente Phil Coulson (Clark Gregg) para as telonas, sete anos depois de Os Vingadores (2012). O personagem acabou se estabelecendo como o astro de Agents of SHIELD, uma das principais produções de TV da Marvel.

Veja também as primeiras imagens de Jude Law como Mar-Vell em ‘Capitã Marvel‘.

O que você achou do visual?

Confira:

O roteirista Christopher Markus contou que a Capitã Marvel, vivida pela Brie Larson, terá um papel “importante” em Vingadores 4 e que a personagem irá desempenhar um poder nunca antes visto na Marvel.

“Nós estamos muito animados em tê-la em ‘Vingadores 4’. O filme solo dela ainda não saiu, então tivemos que nos coordenar com o pessoal daquela produção para inclui-la no nesse filme. Em termos de nível de poder… ninguém que introduzimos no universo Marvel até agora tem tanto poder quanto ela.

Já em termos de personalidade, acho que ela é próxima do Capitão América. Ela tem um senso do que é certo, e não quer ouvir quando as pessoas a contradizem. Em meio a egos inflados como o de Tony  e pessoas cuja vida pessoal é uma loucura, como Quill, alguém com uma visão clara de mundo será é bem-vinda”

Durante uma nova entrevista ao Collider, a roteirista Geneva Robertson-Dworet comentou sobre seu trabalho em Capitã Marvel e garantiu que o longa irá agradar os fãs, além de ser muito fiel aos quadrinhos.

“Pode ter certeza que vamos trazer muitas coisas dos quadrinhos nesse filme. A Capitã Marvel é uma personagem incrível, divertida, e muito poderosa. Ela adora bater nos criminosos e nos inimigos. Esse mundo é muito bom de se explorar. E estou trabalhando ao lado de pessoas muito talentosas. É um sonho se tornando realidade, sério”

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, DeWanda Wise e Ben Mendelsohn. O roteiro fica por conta de Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider: A Origem’) e a direção é da dupla Anna Boden e Ryan Fleck.

O lançamento é previsto para 6 março de 2019 no Brasil.

O Beijo no Asfalto

Elenco:

Lázaro Ramos

Débora Falabella

Fernanda Montenegro

Direção: Murilo Benício

Gênero: Drama

Duração: 90 min.

Distribuidora: ArtHouse

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 6 de Dezembro de 2018

Sinopse:

O longa é baseado na peça homônima escrita por Nelson Rodrigues. Ao presenciar um atropelamento, Arandir, um bancário recém-casado, tenta socorrer a vítima, mas o homem, quase morto, só tem tempo de realizar um último pedido: um beijo.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

 

 

10 curiosidades de ‘Tomb Raider: A Origem’, o flop que brecou uma nova franquia

Ao longo dos anos, as adaptações de videogames para os cinemas penaram até encontrar um caminho que agradasse a público e crítica. E nesse meio tempo, muitos filmes foram lançados e acabaram caindo num limbo. Dentre eles, a franquia Lara Croft, estrelada por Angelina Jolie, conseguiu conquistar um fandom interessante, mesmo com a divergência dos games, e por isso houve uma certa resistência quando anunciaram um reboot protagonizado por Alicia Vikander.

Lançado em 2018, Tomb Raider: A Origem não chegou a ser um fracasso, mas também passou longe de empolgar a Warner, que planejava criar uma franquia com uma porção de filmes. O resultado abaixo do esperado acabou complicado as possibilidades da saga, cujo segundo capítulo passou quatro anos ‘em pausa’, até ser oficialmente cancelado em 2022. E como todo grande filme que ‘flopa’, o longa esconde uma porção de curiosidades de bastidores. Pensando nisso, o CinePOP separou dez delas para você conhecer ou relembrar. Confira!

Segunda tentativa

A primeira ideia de reboot da saga veio da Warner, ainda em 2009, que queria adquirir a saga e colocar o fenômeno da época, Megan Fox, como protagonista. Na época, Megan havia acabado de ser eleita a mulher mais sexy do mundo e vinha de longas que a sexualizavam ao máximo. Ou seja, provavelmente seria um filme completamente diferente da pegada mais ‘empoderada’ do que foi em 2018. Porém, o projeto não vingou e caiu no colo da MGM, que começou a trabalhar no filme em 2011. Conforme o esperado, o roteiro foi reescrito várias vezes até chegar à versão que foi para os cinemas.

Diretoras

O mote desse projeto era o protagonismo feminino. Para isso, a MGM trabalhou por anos com a ideia de trazer uma diretora de peso para comandar a aventura. Então, convidaram nomes como Catherine Hardwicke, Kathryn Bigelow e Mimi Leder para assumir, mas nenhuma delas topou. Assim, o filme foi entregue para o norueguês Roar Uthaug.

Biotipo

Para o papel de Lara Croft, o time de casting escolheu um time de candidatas com o mesmo biotipo. Se Angelina Jolie fez uma Lara mais ‘encorpada’, com mais ‘curvas’, o reboot queria uma atriz mais magrinha. Para isso, foram consideradas Daisy Ridley, Saoirse Ronan, Nina Dobrev, Kristen Stewart e Emilia Clarke para o papel, que acabou ficando com Alicia Vikander.

Recusas

Daisy negou Lara Croft para viver ‘Todos os Jedi’

Inicialmente, eles ofereceram o papel para Kristen Stewart, que recusou a participação. Então, eles fizeram a proposta para Daisy Ridley, que era a favorita dos fãs, que decidiu não aceitar o papel por conta dos compromissos de filmagem de Star Wars: Episódio IX – A Ascensão Skywalker (2019).

Rumores falsos

Com o sucesso do filme original, Angelina Jolie voltou para a sequência, em 2003, que passou longe da popularidade do primeiro e exigiu muito dela. Na ocasião, ela disse estar satisfeita e que não voltaria mais para a personagem caso houvesse novos filmes. Dez anos, depois, porém, com o anúncio da MGM estar oficialmente trabalhando no projeto, começaram a surgir rumores de que a atriz estaria considerando retornar para o papel. Tudo falso, segundo a própria Jolie.

Oscar

Com a escalação de Alicia Vikander, Lara Croft passou a ostentar uma curiosidade muito valorizada no meio: ela só foi interpretada nos cinemas por atrizes ganhadoras do Oscar. Angelina Jolie ganhou a estatueta de melhor atriz em 2000, por Garota Interrompida, enquanto Vikander levou o de melhor atriz coadjuvante em 2016, por A Garota Dinamarquesa.

Fibrada

Extremamente dedicada ao papel, Alicia Vikander adotou um treinamento especial muito intenso para criar músculos e ostentar uma aparência digna das grandes heroínas de ação. Da mesma forma, ela pediu para fazer a maior parte de suas cenas de ação, dispensando dublês o máximo possível. A atriz queria passar veracidade e fluidez, reduzindo o número de cortes enquanto pulava e fazia acrobacias.

Durou pouco

O físico da atriz foi realmente muito elogiado durante as gravações, a ponto do ator Walton Goggins, que interpreta o vilão, dizer que sentia vergonha do próprio corpo só de chegar perto dela em cena. No entanto, Vikander comentou que esse corpão fibrado não durou muito tempo. Segundo a atriz, seu físico voltou “ao normal” exatamente três meses depois do fim das gravações, quando ela abandonou a rotina intensa de treinamento.

Inspiração

A trama do novo filme e o visual dos personagens foram inspirados no reboot da saga dos videogames, lançado em 2013. Para ajudar a promover os games, o trailer oficial da sequência, Shadow of the Tomb Raider, foi lançado junto à estreia do filme.

Recepção

Na época de seu lançamento, o filme chegou a ser a adaptação de videogames com melhor avaliação da história do Rotten Tomatoes. Com arrecadação de 274,7 milhões de dólares, o filme não chegou a ser um fracasso internacional, porque contou com uma bilheteria interessante da China. No entanto, o interesse do filme nos Estados Unidos foi muito abaixo do esperado, tendo cerca de 58 milhões de dólares em bilheteria. Em nível de comparação, o custo estimado ficou em torno de US$ 94 milhões. Ou seja, ele sequer se pagaria se não fosse a China. Com isso, os planos da franquia foram por água abaixo.

Tomb Raider: A Origem está disponível no Amazon Prime Video.

Crítica | Família – Koji Yakusho Comove em Drama Japonês com Atores Brasileiros

Em ‘O Poderoso Chefão’ conhecemos a família Corleone, e o jeito (torto) de eles resolverem tudo na base da violência alegando a família como motivação. A mesma vibe pode ser enxergada na franquia ‘Velozes e Furiosos’, que começa com uma competição de corrida de rua mas se transforma em algo maior, onde os competidores constroem vínculos afetivos que os torna, como diz Toretto, o protagonista, uma família. A ideia de família vem se ampliando no cinema, trazendo retratos diferentes daqueles convencionalmente compreendidos, e um novo olhar sobre esse conceito é trazido no filme japonêsFamília’, drama que chega essa semana ao circuito exibidor.

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Seiji Kamiya (Kôji Yakusho, do indicado ao OscarDias Perfeitos’) é um senhor viúvo que vive na região mais rural de Kyoto, trabalhando calmamente fazendo cerâmicas que, reconhece, não dá dinheiro. Quando seu filho Satoru (Ryô Yoshizawa, de ‘Kamen Rider’) o visita depois de muito tempo vivendo na Argélia, onde trabalha, Seiji fica feliz, principalmente porque o filho anuncia seu noivado com Naida (Malyka Ali). A breve temporada de reconexão pai-filho é interrompida com a repentina aparição no meio da noite de Marcos (Lucas Sagae), jovem imigrante brasileiro que está sendo perseguido por uma gangue ligada à yakuza. Comovido, Seiji decide ajudar o jovem em apuros, e essa pequena gentileza irá unir os destinos de todos esses personagens para sempre.

O roteiro original de Kiyotaka Inagaki debruça um olhar atento para as relações interculturais que ocorrem naquela região do Pacífico: por um lado, mostra um Japão para além da grande metrópole frenética; por outro, mostra a realidade de imigrantes não-asiáticos num país onde pessoas com traços ocidentais são a minoria; por outro, também mostra como as atuais gerações de jovens estão procurando trabalho em países estrangeiros e, por conta disso, também estão se relacionando com pessoas de outras culturas.

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Todas essas relações interpessoais são finamente retratadas no filme de Izuru Narushima, que demora o tempo necessário para que os personagens se apresentem no enredo. Aliás, o tempo é um marcador fundamental na história de ‘Família’, não só porque dura duas horas o longa, mas principalmente pelo contraste dos tempos entre a vida do protagonista Seiji e o núcleo de brasileiros, marcado pelo corre-corre. Aqui no Brasil, aliás, ver ‘Família’ é uma experiência interessante, pois o filme começa com diálogos em português legendados, o que pode parecer estranho, mas democratiza melhor a compreensão do filme. Também chama a atenção a desenvoltura da atriz Fadile Waked, que apresenta uma personagem brasileira (Erica) que consegue falar perfeitamente o português brasileiro e também o japonês, além de já incorporar os trejeitos do país onde nasce o sol.

Para aqueles que amaram o ‘Dias Perfeitos’ de Wim Wenders, que fez todo mundo se apaixonar por aquele sujeito simples que encontrava amor no cotidiano mesmo limpando banheiros públicos no Japão, o filme ‘Família’, estrelado pelo mesmo Kôji Yakusho, traz um personagem bem parecido, que tenta encarar os desafios da vida de maneira resiliente na rotina de cerâmica, que exige paciência e dedicação.

Família’ traz as múltiplas formas de se relacionar no mundo contemporâneo, em relações nem sempre consanguíneas, nem sempre perfeitas, nem sempre planejadas. Um filme que emociona e faz refletir, encabeçado pelo sempre ótimo Kôji Yakusho.

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‘Drake & Josh’: Série ganhará revival na Nickelodeon

Nickelodeon tem tido uma variedade bastante considerável de séries ao longo dos anos, mas poucas se tornaram tão populares quando ‘Drake & Josh’Josh PeckDrake Bell tiveram a chance de brilhar durante alguns anos, e serviram de base para outras produções. Desde então, a dupla caminhou para outros projetos; porém, ambos deram a entender que um revival está sendo produzido.

Bell falou sobre isso durante uma aparição no iHeartRadio Music Awards na quinta-feira, 14, revelando que ambos estão trabalhando em um projeto juntamente à emissora.

“Estamos trabalhando em alguma coisa”, ele disse em entrevista à revista People. “Estou animado. Acho que temos uma ótima ideia. [O show] será mais criativo e mais legal do que apenas nossa ida para a faculdade. Nós sabíamos que, caso voltássemos, tinha que ser algo legal”.

A série original foi transmitida entre 2004 e 2007 e também trouxe no elenco Miranda Cosgrove, como a irmã mais nova dos dois.

‘Coringa 2’ terá outros vilões do universo Batman, afirma site

Coringa tornou-se um surpreendente sucesso para a Warner Bros. e, agora que o filme está quebrando recordes e mais recordes de bilheteria, uma sequência deve chegar em breve às telonas.

Segundo o site We Got This Covered, a continuação do longa já está desenvolvimento, mas isso não é tudo: fontes próximas ao veículo afirmam que Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) irá cruzar caminho com outros antagonistas do universo Batman. Dentre eles, Duas-Caras e o Pinguim estão cotados para participar de Coringa 2’; entretanto, eles serão vividos por atores diferentes dos que serão contratados para The Batman, novo projeto de Matt Reeves.

Em apenas 18 dias, ‘Coringa‘ já arrecadou US$ 250 milhões nas bilheterias norte-americanas. No mercado internacional, o filme soma US$ 491,3 milhões.

Mundialmente, o filme arrecadou US$ 741,3 milhões e se aproxima rapidamente da marca bilionária. Considerando o seu baixo orçamento de US$ 55 milhões, o longa já pode ser considerado um dos maiores sucessos do ano.

Lembrando que ‘Coringa‘ já é a maior bilheteria da Warner Bros. em 2019

É o quarto ano consecutivo em que uma adaptação da DC Comics atinge a marca para o estúdio.

Anteriormente, ‘Batman vs Superman‘ registrou 872,7 milhões em 2016. Já em 2017, ‘Mulher Maravilha’ faturou 821,8 milhões.

Lembrando que Coringa‘ já está em exibição nos cinemas.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso. 

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

Disney pretende lançar um filme por semana até o final de 2020

Devido à pandemia do novo coronavírus, os cinemas foram obrigados a ser fechados por tempo indeterminado como forma de impedir aglomerações e a crescente infecção de pessoas com a doença. Esse fechamento levou os estúdios, incluindo a Walt Disney, a Universal, a Paramount, a Sony e a Warner Bros. a adiar inúmeros títulos de grande calibre para os meses finais de 2020 ou até mesmo para o próximo ano.

E, ainda que o futuro seja incerto e as datas estejam fadadas a serem mudadas mais uma vez, a Casa Mouse decidiu que, para recuperar o tempo perdido e tentar salvar a bilheteria de seus grandes blockbusters, irá lançar um longa-metragem por semana durante 14 semanas até dezembro.

Vale lembrar que as produções agendadas para julho e agosto têm grande chance de serem alteradas – ainda que a Disney acredite que o nível de normalidade seja maior até lá.

Confira o calendário:

Nasce a primeira filha de Katy Perry e Orlando Bloom, Daisy

Em seu Facebook oficial, Katy Perry anunciou que Daisy Dove Bloom, sua filha com o ator e marido Orlando Bloom, finalmente nasceu.

A postagem veio acompanhada de uma adorável foto e com um tocante texto em que os artistas agradeciam pela oportunidade e revelando que, como embaixadores da UNICEF, contribuiriam para que mães ao redor do mundo tivessem gestação saudável, principalmente em meio à pandemia do COVID-19.

Confira:

Vale lembrar que Katy já havia dedicado a música “Daisies”single oficial de seu novo álbum Smile, para a filha.

O CD será lançado amanhã, 28 de agosto.

“Harleys in Hawaii”“What Makes a Woman” e Smile também fazem parte da série de músicas promocionais divulgadas.

Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards. Seu último álbum de estúdio foi Witness, lançado em 2017.

‘Riverdale’: Betty e Jughead investigam um novo mistério na cena divulgada do episódio 05×01; Confira!

A CW divulgou uma nova cena oficial do primeiro episódio da 5ª temporada de ‘Riverdale‘.

Confira:

Intitulado “Climax”, o capítulo irá estrear no dia 20 de janeiro e traz Pamela Romanowsky como diretora.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Master of None’: 3ª temporada ganha novas imagens promocionais; Confira!

A 3ª temporada de Master of None finalmente estreou na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou uma série de novas imagens oficiais dos episódios.

Confira:

Os cinco novos episódios da aclamada comédia foram disponibilizados no último dia 23 de maio e mudam o foco para o relacionamento de Denise (Lena Waithe).

Aziz Ansari é responsável pela direção dos novos episódios, que ele coescreveu ao lado de Waithe.

Focando no relacionamento entre Denise (Waithe) e sua parceira, Alicia (Naomi Ackie), a nova temporada é uma história de amor contemporânea que mostra os altos e baixos do casamento, dificuldades com a fertilidade, e o crescimento como indivíduos e como casal. Paixão, romance e perdas devastadoras são retratados em meio a questões existenciais sobre o amor e a vida.

A série foi criada por Ansari e Alan Yang.

Crítica | ‘Locke & Key’ retorna com uma 2ª temporada mais madura e melancólica

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Mais de um ano depois de sua estreia, Locke & Key retornou com novos episódios ao catálogo da Netflix – e, continuando o sucesso da temporada anterior, continuou a nos emocionar com uma história diabolicamente divertida e emocionante.

Apesar dos claros problemas estruturais do ciclo anterior, Carlton Cuse, Meredith Averill e Aron Eli Coleite, que adaptaram os aclamados quadrinhos assinados por Joe Hill e Gabriel Rodriguez, fizeram um ótimo trabalho e conseguiram envolver o público com personagens densos e complexos, bem como visuais encantadores e aspectos técnicos que merecem nossa atenção. É claro que, quando paramos para analisar a narrativa, não há muito de novo a ser contado – e essa é a beleza da produção: o trio de criadores não tem qualquer ambição de revolucionar o modo como tramas televisivas são contadas, e sim criar uma atmosfera ao mesmo tempo clássica e contemporânea que seja apelativa (no melhor sentido da palavra) para qualquer um que resolva se aventurar nesse universo.

Como é de costume em construções desse tipo, o enredo é redirecionado às consequências do season finale anterior e à falsa sensação de que tudo está bem – caso fosse verdadeira, não haveria motivo para uma segunda temporada. Depois de “derrotarem” Dodge (Laysla De Oliveira) e prenderem-na atrás da Porta Ômega, a família Locke e seus amigos retornam a um cotidiano um tanto quanto monótono, acreditando que não serão mais atacados por forças sobrenaturais e criaturas que desejam destruí-la. Entretanto, a efêmera paz não dura muito tempo, visto que Dodge havia se transformado em Gabe (Griffin Gluck) e que um outro demônio se apossara do corpo de Eden (Hallea Jones), unindo objetivos em comum para se aproximar dos Locke e dar continuidade a um plano destrutivo e bastante perigoso.

Estendendo-se por dez novos episódios, a nova temporada toma o tempo necessário para desenrolar eventos chocantes e reviravoltas frenéticas para cada um dos personagens – cuidando para que cada um deles tenha o seu momento de glória. Enquanto na iteração anterior fomos apresentados ao microcosmos da Key House e à dinâmica enredada dos protagonistas, aqui já conhecemos os sólidos laços que unem Kinsey (Emilia Jones), Tyler (Connor Jessup), Bode (Jackson Robert Scott) e Nina (Darby Stanchfield), bem como a presença firmada de Duncan (Aaron Ashmore) e da adorável Erin (Joy Tanner), cujo adeus é um dos mais traumatizantes e tocantes da série. Não é surpresa que esse grupo seja acompanhado por uma atmosfera mais melancólica e amadurecida, como se os obstáculos que enfrentaram em um passado não muito longínquo tivessem servido de base para uma sabedoria ainda desbalanceada, mas que já deixa marcas visíveis.

De certa forma, as novas tramas entram como contraponto quando comparadas àquelas do ano passado: a princípio, Kinsey, Tyler e Bode se maravilhavam com o poder das Chaves, explorando ao máximo os poderes dos pequenos objetos e, no final das contas, utilizando a magia com que foram forjadas para derrotar Dodge. Agora, o mesmo poder parece não causar tanta admiração quanto antes, e sim uma respeitosa reverência que os coloca na mesma sintonia; obviamente, as chaves facilitam boa parte dos problemas que têm, mas também entram como espécies de canalizadores para não apenas um demônio ou Eco, mas uma legião de antagonistas que pretendem dominar o mundo dos humanos e destruir o legado protetivo da família Locke.

Não se enganem: os jovens protagonistas ainda são passíveis de erros e não se transformam em heróis imaculados e indestrutíveis. Tyler, por exemplo, não consegue aceitar as mudanças que estão por vir em sua vida (ao menos até o último capítulo) e faz de tudo para garantir que a namorada, Jackie (Genevieve Kang), entre na vida adulta com todas as memórias das Chaves e da magia outrora os uniu. Não é surpresa que, ao tentar salvá-la, acabe cometendo um grave erro que o lança em um turbilhão de culpa e o leve a deixar sua casa para trás e seguir em frente em um futuro incerto. Tal decisão também impacta num crescimento mandatório de Kinsey e Bode – que, de fato, salvam os amigos e a família mais uma vez.

Mesmo se preocupando em criar uma identidade que não seja tão similar a tantas incursões conterrâneas, Locke & Key comete alguns deslizes que, diferente do que esperaríamos, se restringem ao roteiro e a certas escolhas narrativas que não fazem muito sentido dentro do que se foi proposto. De um lado, os espectadores encontram respostas sobre a origem das Chaves, que data da Guerra de Independência dos Estados Unidos, em 1775, e que envolve um cruel capitão do exército inglês chamado Frederick Gideon (interpretado com maestria por Kevin Durand); de outro, conclusões de arcos como o de Ellie (Sherri Saum) parecem um tanto cruas demais – ainda mais quando pincelados com a brevíssima presença de Oliveira em toda sua periculosidade demoníaca.

De qualquer forma, esses pontuais equívocos não são o suficiente para desmantelar uma concisa temporada como essa – que não pensa duas vezes em “se livrar” de certos personagens para alimentar a jornada dos protagonistas e para nos preparar para um futuro incerto e extremamente obscuro.

‘Gato de Botas 2’: Depois do trailer, confira o cartaz OFICIAL da animação!

Depois do trailer, a Universal Pictures divulgou o cartaz oficial de ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’ (‘Puss in Boots: The Last Wish’).

Lembrando que o filme tem estreia marcada para o dia 23 de setembro de 2022.

Confira:

Antonio Banderas reprisa o personagem titular.

O elenco também conta com Olivia ColmanJohn MulaneyAnthony MendezWagner MouraSamson KayoDa’Vine Joy RandolphRay WinstoneFlorence PughSalma Hayek.

Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’) fará sua estreia como Perro, associado canino dos protagonistas.

No filme, o nosso amado Gato de Botas descobre que sua paixão por aventura teve um preço: ele já gastou oito das suas nove vidas. Por causa disso, o Gato embarca em uma jornada épica para envolver o místico Último Desejo para restaurar suas nove vidas.

A sequência é dirigida por Joel Crawford e produzida por Mark Swift, que já trabalhou anteriormente no sucesso ‘Os Croods 2‘, da DreamWorks.

‘Sandman’: Neil Gaiman revela por que recusou tantos projetos para adaptar os quadrinhos

A 1ª temporada da ambiciosa série Sandman, baseado nos quadrinhos do lendário Neil Gaiman, finalmente chegou à Netflix e, em uma recente entrevista à Entertainment Weekly, o autor revelou o motivo de ter recusado tantos projetos de adaptar as HQs.

Em resumo, Gaiman disse que não aceitou as ideias que recebia, porque sabia que uma má adaptação sempre poderia acontecer.

“Eu recusei a me envolver”, ele disse. “Eu me recusei a escrever [os roteiros]; eu me recusei a ser o produtor executivo. Eu não faria isso porque sabia que, se o fizesse, perderia o único poder que tinha. Felizmente, Sandman era muito caro para qualquer um para justificar a criação. E se você está tentando fazer um filme de Sandman, a primeira pergunta é: o que você joga fora? Porque Sandman, quando terminou, tinha 3 mil páginas de quadrinhos. Então, qual é o seu filme?”.

Ele continua, se recordando de uma das versões que havia lido: “havia uma versão do roteiro, e eu nunca vou esquecer a primeira fala: ‘Mortais tolos! Como se suas armas insignificantes pudessem me machucar, o poderoso Senhor dos Sonhos, o Sandman!’. E ficou pior a partir daí”.

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco conta com Tom Sturridge (Sonho), Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.