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‘O Massacre da Serra Elétrica’ ganhará jogo multiplayer online baseado na franquia; Confira o trailer!

A Gun Interactive, mesma produtora por trás de ‘Friday the 13th: The Game‘, divulgou o primeiro trailer do jogo baseado na franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

Confira:

O jogo será um multiplayer online assimétrico, assim como o popular ‘Dead by Daylight‘.

Infelizmente, ainda não há previsão para o lançamento.

Vale lembrar que a Netflix lançará o novo filme da franquia, intitulado ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, em seu serviço de streaming no dia 18 de fevereiro.

Confira o trailer:

Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, produz a nova versão.

Depois de quase 50 anos escondido, Leatherface retorna para aterrorizar um grupo de jovens amigos idealistas que acidentalmente perturbam seu mundo cuidadosamente protegido em uma remota cidade do Texas.

Melody (Sarah Yarkin), sua irmã adolescente Lila (Elsie Fisher), e seus amigos Dante (Jacob Latimore) e Ruth (Nell Hudson), vão até uma remota cidade do Texas para iniciar um novo empreendimento comercial. Mas o sonho logo se transforma em um pesadelo quando eles acidentalmente perturbam a casa de Leatherface, o assassino em série enlouquecido cujo legado encharcado de sangue continua a assombrar os residentes da área – incluindo Sally Hardesty (Olwen Fouéré), a única sobrevivente de seu infame massacre de 1973, que está em busca de vingança.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornará no novo filme. A personagem será interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

Mark Burnham (‘Lowlife’) interpretará o novo Leatherface. David Blue Garcia (‘Tejano’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).

Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, escreveu o roteiro do novo filme.

Uma Noite em Haifa

(Laila in Haifa)

Elenco:

Maria Zreik
Khawla Ibraheem
Bahira Ablassi

Direção: Amos Gitai

Gênero: Drama

Duração: 99 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 10 de Agosto de 2023

Sinopse:

Uma noite pelas ruas agitadas de Haifa, onde as histórias de três mulheres se entrelaçam enquanto elas desafiam rótulos em seus relacionamentos e identidades pessoais.

Curiosidades:

» Marie-Jose Sanselme, de ‘Terra Prometida‘ e ‘Um Trem em Jerusalém‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Ghostbusters’: Ator da franquia original quebra o silêncio sobre o CRITICADO reboot feminino

Em entrevista ao The Independent, Ernie Hudson (‘Quantum Leap: Contratempos’) quebrou o silêncio sobre o criticado reboot feminino da franquia ‘Ghostbusters‘.

Apesar de ter elogiado o desempenho “brilhantemente divertido” das protagonistas interpretadas por Melissa McCarthy, Kate McKinnon e Leslie Jones, o ator destacou que a produção não atendia a expectativa dos fãs dos filmes originais.

“Os fãs estavam realmente investidos na história e nos personagens [da franquia original], então acredito que [o reboot] foi uma decepção. Eu gostei do filme, mas sinto que não era o que os espectadores estavam querendo ver.”

Vale lembrar que o novo capítulo da saga, ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘, arrecadou sólidos US$ 45.2 milhões em sua estreia nos EUA.

O resultado conseguiu ultrapassar o lançamento de ‘Ghostbusters – Mais Além‘, que havia arrecadado US$ 44 milhões em seu primeiro final de semana no país, em 2021.

Internacionalmente, o longa soma US$ 16.4 milhões através de 25 mercados, totalizando uma estreia global de US$ 61.6 milhões.

De acordo com o Deadline, o sucesso da nova iteração ajudou a franquia a ultrapassar a impressionante marca de US$ 1 bilhão em arrecadação.

Vale destacar, no entanto, que ‘Apocalipse de Gelo‘ recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore – a mesma avaliação recebida pelo criticado reboot feminino de 2016.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de abril.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Infelizmente, a produção dividiu a opinião dos críticos. No Rotten Tomatoes, o longa alcançou somente 43% de aprovação com base em 216 publicações até o momento. A encargo de comparação, o filme anterior conquistou 64% de avaliações positivas.

Confira os principais comentários:

“A mistura desajeitada de nostalgia, sustos, cenários, sinceridade e piadas nunca se concretiza, levando à conclusão de que talvez seja a hora da Sony desistir desse fantasma em particular” – Screen International.

“Tudo no filme é cru e preguiçoso, e podemos esperar que esta franquia seja congelada por muito tempo” – Little White Lies.

“‘Apocalipse de Gelo’ é uma melhoria notável em relação a ‘Mais Além’ – engraçado, bobo e um pouco assustador, com seus bolsos cheios de bugigangas feitas à mão e excursões ocasionais ao reino da pseudo-mitologia e da parapsicologia” – Independent (UK).

“‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ corre sobre gelo fino, sobrecarregado com ideias díspares e sem inspiração” – IGN Movies.

“‘Apocalipse de Gelo’ é arrastado por sua obsessão pelo passado” – Cleveland Plain Dealer.

A família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.

O novo filme contará com o retorno de Ernie Hudson, Mckenna Grace, Paul Rudd e Carrie Coon, além de introduzir Patton Oswalt, Kumail Nanjiani, James Acaster e Emily Alyn Lind.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

Chris Evans deve interpretar [SPOILER] em ‘Vingadores 5’

Apesar dos fãs estarem comemorando o anúncio do retorno do Chris Evans ao MCU, o ator pode acabar voltando ao universo da Marvel de uma maneira bastante inesperada.

De acordo com o insider TheInSneider, o astro não deve retornar como o Capitão América, mas sim incorporando um novo herói: o Nômade.

Nos quadrinhos, Nômade é uma identidade alternativa adotada pelo Steve Rogers após ele abandonar o título de Capitão América. Considerando que papel foi assumido oficialmente por Anthony Mackie no MCU, e que os próximos filmes irão se aprofundar no multiverso, a informação faz muito sentido.

Infelizmente, além do retorno oficial de Evans, nada foi confirmado. Trate a notícia apenas como um rumor.

Hayley Atwell (‘Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1’) também retornará como a Agente Carter.

Vale lembrar que Evans já havia retornado ao MCU em ‘Deadpool & Wolverine‘, reprisando seu papel como o Tocha Humana de ‘Quarteto Fantástico‘. Sua última aparição como o Steve Rogers, no entanto, foi em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, retornará como o vilão Doutor Destino.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Enquanto ‘Vingadores: Doomsday‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Confira o trailer SINISTRO de ‘Enterre Seus Mortos’, terror com Selton Mello e Marjorie Estiano

A O2 Play Filmes divulgou o primeiro trailer de ‘Enterre Seus Mortos‘, terror nacional estrelado por Selton Mello (‘Ainda Estou Aqui’) e Marjorie Estiano (‘As Boas Maneiras’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Enterre Seus Mortos – Selton Mello e Marjorie Estiano em HORROR Non-Sense [Festival do Rio 2024]

Dirigido por Marco Dutra (‘Trabalhar Cansa’), o longa é baseado no aclamado romance homônimo assinado por Ana Paula Maia.

Na pequena cidade de Abalurdes, Edgar Wilson trabalha como recolhedor de animais mortos nas estradas para mantê-las funcionando. Junto dele está Tomás, ex-padre excomungado que distribui extrema unção aos seres moribundos que cruzam seu caminho, e sua chefe Nete – com quem Edgar tem um relacionamento incipiente, além do desejo de fugir de Abalurdes. Ao redor deles, o mundo parece dar sinais de que um arrebatamento final se aproxima.

Betty Faria, Maria Manoella, Danilo Grangheia e Gilda Nomacce também fazem parte do elenco.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro.

Documentário da Netflix sobre Michael Jackson supera 17 milhões de visualizações em 5 dias

Apesar de ter sido universalmente criticado pelo público, o novo documentário sobre o astro Michael Jackson está fazendo sucesso na Netflix.

De acordo com o Variety, a série documental registrou 17.8 milhões de visualizações em seus cinco primeiros dias, alcançando o topo das produções mais assistidas no serviço de streaming.

Na plataforma brasileira, o documentário desbancou produções populares como ‘Brasil 70: A Saga do Tri‘, ‘My Royal Nemesis‘, ‘Todo Mundo Odeia o Chris‘ e ‘Berlim‘.

Dividido em três partes, ‘Michael Jackson: O Veredito‘ conta com a direção de Nick Green e adota uma abordagem investigativa. A narrativa é conduzida por meio do relato de figuras-chave que estiveram diretamente envolvidas no tribunal, oferecendo uma análise profunda tanto do processo judicial quanto do impacto cultural e social de longo prazo deixado pelo veredito do artista.

Apesar de ter conquistado 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção amargou 6% de aprovação no público no site.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção do documentário ficou a cargo da Candle True Stories. A equipe de bastidores traz nomes de peso da indústria de não-ficção, contando com a produção executiva de Fiona Stourton e James Goldston, além de David Herman, que também assume a função de showrunner do projeto.

Em um dos trechos de destaque do trailer, a magnitude do caso é resumida de forma direta por um dos entrevistados: “Ele é o homem mais famoso do mundo sendo acusado do crime mais hediondo do mundo.”

O julgamento criminal, realizado na Califórnia em 2005, centrou-se nas denúncias de que o cantor teria abusado sexualmente de um jovem menor de idade dentro de sua famosa e polêmica propriedade, o Rancho Neverland.

A produção não deve se esquivar das diferentes e polarizadas perspectivas que cercam o caso até hoje. No trailer oficial, um profissional diretamente ligado à acusação na época reflete a frustração da promotoria com o desfecho: “Nós acreditávamos que ele era um criminoso e que conseguiu escapar por causa de sua fama e celebridade”.

Ao fim do exaustivo processo em 2005, Michael Jackson foi considerado inocente de todas as 10 acusações criminais apresentadas pela promotoria. Para esclarecer os bastidores dessa decisão, a produção da Netflix trará depoimentos inéditos e exclusivos dos próprios membros do júri do julgamento.

Primeiro episódio da 3ª temporada de ‘Outlander’ é exibido durante a Comic-Con

Os fãs da cultura POP que estavam na San Diego Comic-Con 2017 nesta sexta-feira (21), tiveram uma surpresa.

A série de época ‘Outlander’ exibiu seu episódio de estreia da terceira temporada para as quatro mil pessoas que participaram do painel da produção.

No Salão 20, o segundo maior do evento, o público teve a oportunidade de acompanhar o painel de 90 minutos, que contou com entrevistas do elenco principal, conduzidas pela atriz Jenna Dewan Tatum, perguntas da plateia e a grande surpresa ao final.

O anúncio de que o primeiro episódio seria exibido na íntegra foi revelado pelo produtor-executivo, Ronald D. Moore, que foi recebido com aplausos e ovacionado pelos fãs, que foram pegos desprevenidos.

A série retorna em 10 de novembro.

Vale lembrar que ‘Outlander‘, série sobre viagem no tempo produzida por Ronald D. Moore, do criador de ‘Battlestar Galactica‘, está renovada pelo canal Starz para sua terceira e quarta temporadas. Ambas serão inspiradas, respectivamente, nos livros, Voyager e Drums of Autumn.

Baseado no best-seller ‘A Viajante do Tempo‘, de Diana Gabaldon, a série rodada na Escócia acompanha a enfermeira britânica Claire Randall (Caitriona Balfe) que, após entrar numa ruína celta dos anos 1940, viaja no tempo e vai parar no ano de 1743, em meio a um conflito de escoceses rebelados contra o domínio inglês.

As coisas complicam quando Claire é forçada a se casar com Jamie Fraser (Sam Heughan), jovem e romântico guerreiro escocês, mas ela acaba se apaixonando por outro e fica dividida entre dois homens com vidas totalmente opostas.

Tobias Menzies (‘Game of Thrones’) também está no elenco em dois papeis: Frank, o dócil marido de Claire, e o violento capitão Jonathan Randall, ancestral de Frank e mais conhecido como Black Jack, que Claire encontra no Século XVIII durante uma rebelião na Escócia.

Donald Glover toparia filme solo de Lando Calrissian

O talentoso ator Donald Glover se realizou em ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘ e admitiu que estaria disposto a protagonizar um filme solo baseado no personagem Lando Clarissian.

Em uma entrevista à EW, ele comentou sobre a experiência de viver uma das icônicas figuras da saga.

Disse:

“Eu sempre acho que seria divertido viver o Lando novamente, eu adoraria fazer isso de novo. É realmente prazeroso e eu acho que o filme tem uma perspectiva bem ampla. Essa parte do universo sem os Skywalkers é difícil, porque é quase como a Bíblia. Exite uma história que precisa ser contada e uma linhagem dessa família. E eu acho que aqui do lado de fora nós somos – essencialmente – um bando de trapaceiros, apostadores e piratas espaciais, então eu creio que há ainda mais coisas que podem ser feitas e é possível se divertir mais. E eu adoro muito esses filmes. Eu adoro a comédia, o aspecto bobo e a aventura que há neles. Eu realmente acho que seria divertido poder fazer isso”.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ ganhou uma nova versão do trailer oficial, recriada pelo LEGO. Assista:

Confira a crítica do Pablo Bazarello: Crítica | Han Solo: Uma História Star Wars – Ser ou fazer Han Solo não é para qualquer um

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

‘Star Wars: Episódio IX’: Vaza o cartaz oficial da sequência; Confira!

O primeiro cartaz oficial de ‘Star Wars: Episódio IX’ vazou na internet. O material foi compartilhado por um usuário do Reddit e pouco depois replicado pelo portal Making Star Wars.

O material ainda traz em destaque os cavaleiros de Kylo Ren.

Confira:

Dirigido por J.J. Abrams, ‘Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

O filme estreia no dia 20 de dezembro de 2019.

‘The Flash’: Barry descobre a verdade sobre sua esposa na promo do episódio ‘Liberation’

O relacionamento de Barry e Iris já sofreu diversas adversidades ao longo da série ‘The Flash‘ e o intérprete do herói vai descobrir a verdade sobre a sua esposa, conforme pontua a promo do episódio “Liberation”.

Confira:

Confira a sinopse do capítulo em questão, que vai ao ar no dia 28 de abril.

Confira:

“Depois de eventos recentes, Barry (Grant Gustin) começa a avaliar sua própria vida ao lado de sua esposa Iris (Candice Patton). Aqui, Eva (Efrat Dor) ainda fará uma jogada ousada”.

O episódio é dirigido por Jeff Byrd, a partir de um roteiro desenvolvido por Jonathan Butler e Gabriel Garza.

‘The Flash‘ retorna com novos episódios na terça-feira, 21 de abril. Lembrando que a 6ª temporada de ‘Flash’ talvez seja mais curta.

Segundo o portal TVLine, a produção ficou com dois episódios em a ver, que ainda precisavam ser gravados. Isso deve implicar diretamente na narrativa, que eventualmente ficaria incompleta, caso o quadro global atual de pandemia se estenda.

‘Shameless’: Atriz compartilha imagens INÉDITAS dos bastidores da última temporada; Confira!

A série ‘Shameless‘ está chegando ao final de sua extensa jornada, com a 11ª e última temporada perto de se encerrar.

E para celebrar o fim dos 11 anos de trajetória, a atriz Emma Kenney compartilhou uma leva inéditas imagens dos bastidores, feitas ao longo da gravações do ciclo de encerramento.

O material foi compartilhado pela revista EW, onde ela ainda refletiu sobre essa jornada:

“Por mais de uma década, eu tive a honra e o privilégio de trabalhar em ‘Shameless’. À medida em que nos aproximamos da nossa última temporada, eu gostaria de lembrar do processo de gravações para sempre. Aqui estão alguns dos meus momentos favoritos dos bastidores, que eu capturei em imagens. Todas as coisas boas chegam ao fim. Este é o nosso”.

Vale lembrar que o último episódio da série vai ao ar no próximo domingo (11).

Confira:

Confira o cartaz oficial do vindouro ciclo de encerramento, junto ao trailer:

A narrativa gira em torno dos Gallaghers, uma família pobre da cidade de Chicago que precisa lidar com os altos e baixos de seu relacionamento familiar e situação financeira.

O elenco conta com William H. Macy, Ethan Cutkosky, Shanola Hampton e Steve Howey.

Crítica | Rebel Moon – Parte 1: Zack Snyder tenta criar seu próprio épico sci-fi em ambicioso original Netflix

Sequências de ação pautadas por uma belíssima fotografia e a saturação de tons mais escuros fazem de Rebel Moon – Parte 1: A Menia do Fogo a definição mais precisa de quem é Zack Snyder como artista. Sempre performático e dramático em sua direção, ele reúne todos os seus clássicos maneirismos estilísticos neste novo longa, a fim de criar o seu próprio épico de ficção científica.

Bebendo diretamente da fonte original da Lucasfilm, o cineasta não nega as referências, tão pouco as semelhanças. Mas também como um fã apaixonado pelo exímio trabalho de George Lucas, ele faz de seu original Netflix uma bela carta de amor ao gênero que o moldou. Como seu filme mais pessoal e intimista, Rebel Moon é em essência um amálgama da trilogia original de Star Wars: Um exército rebelde se levanta diante de um império ditatorial, a fim de libertar um povo oprimido. Sob a sombra de um esqueleto narrativo tão explorado pelo cinema no passado, Snyder tenta imprimir suas digitais na produção. E assim o faz. Tanto para o bem, como para o mal.

Rebel Moon tinha tudo para ser o melhor filme do diretor, mas por ser Snyder demais, ele se enfraquece. Fruto de uma gestação que durou 20 anos, o longa é riquíssimo em sua construção conceitual. Repleto de elementos únicos e bem específicos, o sci-fi orbita em si mesmo e não depende de qualquer fator externo. Tal como George Lucas construiu um universo para chamar de seu, o diretor de 300 transforma sua nova parceria com a Netflix em uma porta de entrada para um intrigante mundo distópico de tecnologia em contraste com o rudimentar. Tão dedicado em cada complexo centímetro que assistimos em tela, o diretor acaba por se distrair quando se trata da trama.

Com apresentações excessivas, que levam mais de 10 minutos de introdução para cada personagem, Rebel Moon erra por ser prolixo e enfadonho demais. Abrindo mão da praticidade, Snyder esquece que um bom roteiro precisa de dinamismo e fluidez e opta por seguir todos os seus maneirismos com excessividade. As belas tomadas em slow motion se tornam cansativas – uma vez que são repetidas a cada 15 minutos. A fotografia exageradamente azulada rouba a beleza dos tons quentes e dourados que marcam as cenas diurnas e que são pouco explorados pelo diretor. Os diálogos introdutórios melodramáticos roubam a beleza do não dito, da sinestesia tão palpável e apaixonante que virou uma marca da trilogia original de Star Wars.

Por querer usar todas as suas cartas de uma vez só, Snyder faz de seu filme um acúmulo de elementos que geram uma enorme barriga entre o primeiro e o segundo ato. Com um clímax muito tardio, Rebel Moon se perde em si mesmo, em seus elementos elaborados e no desejo de constantemente reforçá-los para a audiência. Ao invés de deixar que todo o seu conceito cresça e floresça naturalmente no coração do público – como George Lucas -, o diretor perde muito tempo de tela tentando provar que seu filme é um universo à parte. E tudo é tão lindamente idealizado que ele sequer precisaria se esforçar tanto para isso.

Mas entre erros, acertos e vilões com motivações genéricas, o épico sci-fi ainda assim consegue nos conquistar. Reunindo um elenco poderoso e dedicado aos seus personagens, a mais nova franquia da Netflix tem muito potencial e pode sim se tornar uma queridinha entre os assinantes. Com Sofia Boutella exalando profundidade e temperança em seus diálogos e Ed Skrein reprisando sua popular vilania hollywoodiana, Rebel Moon é um catálogo de performances valiosas, que ainda reforça o grande talento de Ray Fisher, Djimon Hounsou e Charlie Hunnam.

Com um final explicativo que tenta fisgar a atenção do público para a vindoura sequência, Rebel Moon é o Zack Snyder em sua forma mais emocionada e apaixonada. Nascido a partir de um minucioso trabalho, que ainda conta com a construção de um idioma próprio, a maior estreia da Netflix para 2023 talvez não seja tudo aquilo que poderia ser, mas ainda assim consegue ser tão preciosa quanto os melhores trabalhos do diretor.

Crítica | Kinds of Kindness – Yorgos Lanthimos DOMINA 3 histórias de ESTRANHEZA e SUBMISSÃO [Cannes 2024]

Em competição no Festival de Cannes 2024, Yorgos Lanthimos mostra mais uma vez o seu domínio pela mise en scène de choque e provocação sem nunca ultrapassar o limite do palpável em Kinds of Kindness (Tipos de Bondade, na tradução livre). É exatamente por este elemento que a estranheza das narrativas propostas pelo cineasta grego nos fascina, ela é fora do nosso cotidiano, mas assustadoramente próxima da nossa subjetividade.

Mais uma vez ele se reúne com a sua musa de A Favorita (2018) e Pobres Criaturas (2023), Emma Stone, além da repetição do elenco do seu último trabalho Willem Dafoe e Margaret Qualley. Kinds of Kindness, no entanto, não apresenta a opulência visual dos seus dois últimos títulos supracitados e nomeados ao Oscar.

Pelo contrário, o seu lado fantasioso sai do encantamento visual e torna-se completamente algo a ser acompanhado com afinco pelo roteiro extremamente bem trabalhado. Assim como, em seus primeiros filme Dente Canino (2009), O Lagosta (2015) e O Sacrifício de Cervo Sagrado (2017), nos quais as premissas são descoladas da nossa realidade, mas tão próxima a ponto de nos causar um pequeno pavor e um grande mal estar, ele mistura um certo senso de desconforto ao alertar de um perigo à espreita em todas as três narrativas.

O ponto negativo de ser três enredos é a comparação inevitável entre eles. Temos três obras em sequência unidas por uma linha tênue, um personagem e os títulos de cada um deles: A morte de R.M.F.; R.M.F. está voando; e R.M.F. come um sanduíche. Logo, é provável que elegeremos um preferido, mas todos os contos são igualmente instigantes. O primeiro nos transporta a uma zona cinza entre submissão e poder, articulado de modo dramático e intenso por Jesse Plemons, como sempre, competente e assustador.

Como seria viver tento as tarefas dos seu dia completamente controladas, desde a hora de acordar até os dias que você fará sexo e o que vai comer. Parece assustador, não? Para Robert (Jesse Plemons) pode ser o único sentido à sua existência. Em todos os três episódios, há separação de cores, do colorido saturado — já uma marca do direto — para o preto e branco dos momentos oníricos.

Estes instantes são os mais inspiradores sob a perspectiva de dar vida aos pensamentos mais furtivos da nossa imaginação. A segunda proposta é sobre a insólita sensação de desconfiança e nos deixarmos comandar, agora não por outra pessoa e a carência de ser amado, mas pela esquizofrenia do nosso consciente. O sonho de Liz (Emma Stone) sobre uma realidade alternativa, na qual os cachorros comandam os humanos é o ponto chave da mecânica desse longa tripartite e, cada vez mais, aumenta o nosso espanto e catarse.

Com o título mais peculiar — comer um sanduíche —, o terceiro ato é uma submissão em comunidade, no qual a personagem Emily (Emma Stone) vive no limiar entre renunciar uma vida comezinha — de casamento e filhos — para uma busca maior. Esta parte é respaldada no tom cômico de uma seita de amor livre entre si e afastada dos outros, quase uma paródia illuminati. Nessa parte, também é introduzida a participação de Hunter Schafer (da série Euphoria), pequena mas eficiente ao ritmo da produção

Embora Kinds of Kindness nos provoque a sentir emoções desagradáveis, ele não é uma obra tão memorável quanto os últimos trabalhos de Lanthimos, exatamente pela percepção de ser picotado. Sempre queremos acompanhar uma personagem em sua jornada mais profunda, porém, nesta compilação em três personagens distintos, temos a impressão de abandoná-los antes do tempo de termos um relacionamento satisfatório com eles.

Apesar de Relatos Selvagens (2014), de Damián Szifron, fazer este tipo de pequenas narrativas temáticas e dar certo, a obra de Yorgos Lanthimos é provocativa, mas não tão incisiva quanto em Pobres Criatura ou Szifron. Portanto, apesar do gostinho bom na ponta da língua, Kinds of Kindness não é o bolo inteiro e nos sentimos usurpados de mais criaturas perturbadoras.

‘Dungeons & Dragons’: Adaptação já tem data para início das filmagens

Finalmente uma nova adaptação do RPG e da animação ‘Dungeons & Dragons’ (conhecido no Brasil como ‘Caverna do Dragão’) vai sair do papel.

Segundo a Variety, a Paramount Pictures está em negociações com Chris McKay, que atualmente está ligado à direção de ‘Asa Noturna‘ para a DC, para dirigir o filme.

O site Omega Underground revelou que as gravações acontecerão no Reino Unido no segundo semestre desse ano, especula-se que deve começar entre setembro e dezembro. O desenvolvimento está em estágios iniciais à medida que um roteiro está sendo escrito.

A Paramont confirmou a estreia para 23 de julho de 2021.

O produtor Roy Lee revelou em entrevista ao Collider detalhes sobre a nova adaptação de ‘Dungeons & Dragons‘.

“O novo filme do Dungeons & Dragons seguirá o mesmo clima de Guardiões da Galáxia dentro de um universo parecido com a Terra-Média de Tolkien. Quando você assiste a O Hobbit e O Senhor dos Anéis, existe um clima de seriedade, mas queremos também algo divertido quando o espectador adentrar naquele mundo. Será algo que o público nunca viu antes”, afirmou.

Recentemente, o ator Vin Diesel revelou que foi convidado a estrelar.

“O roteiro tem que fazer jus ao material de origem e ser algo grandioso. Se for assim, eles me terão no filme”, afirmou.

O popular RPG foi adaptado aos cinemas em 2000, mas não conquistou a legião de fãs do jogo homônimo, sendo massacrado pela crítica e sofrendo nas bilheterias.

Crítica | Primeiro episódio da 2ª temporada traz ‘Loki’ de volta em grande estilo

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o primeiro episódio da segunda temporada de Loki, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Após mais de dois anos de espera, a segunda temporada de Loki enfim chegou ao Disney+ com indícios de que será muito superior a sua antecessora, caso mantenha o nível deste primeiro episódio, que é realmente muito bom. Ele parte do exato ponto em que a temporada anterior acabou, mostrando um Deus da Trapaça desesperado e, pela primeira vez em muito tempo, se importando com alguém mais do que ele mesmo. Por incrível que pareça, essa versão do Loki recém-saída dos eventos de Os Vingadores (2012) conseguiu atingir um nível empático que nem mesmo o anti-herói da “Linha do Tempo Sagrada” foi capaz de mostrar nos sete anos em que o acompanhamos no MCU.

É muito interessante ver essa versão heroica do Deus da Trapaça, porque é nítido que ele compreendeu seu papel no Multiverso (praticamente nada) e ainda assim se põe à disposição para impedir uma ameaça que dará fim a todas as vidas em todas as realidades possíveis. E isso ser posto de forma tão nítida enfim dá a verdadeira dimensão da ameaça de Kang, que mesmo já tendo aparecido duas vezes, tendo efetivamente lutado em uma das produções do MCU, ainda não havia mostrado a que veio.

E o maior mérito desse episódio é justamente dar essa sensação de perigo iminente do vilão sem precisar mostrá-lo. É impressionante como o Kang conseguiu ser muito mais ameaçador com sua presença sendo apenas sugerida do que em Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania (2023), em que ele foi o vilão efetivo do longa. Como vocês repararam no episódio e vão ver nas imagens dessa matéria, há diversas menções do vilão e suas variantes geralmente inseridas em um contexto de perigo ou desespero do protagonista. E se for parar para lembrar, a construção elogiada do Thanos (Josh Brolin) no Universo Cinematográfico Marvel foi feita ao longo de quase uma década com pequenas menções ou promessas do antagonista de que iria chegar para acabar com tudo. E quando ele veio, cumpriu com o prometido.

Por outro lado, o Kang (Jonathan Majors) já pegou o bonde andando e sofreu com essa pressa da Marvel em colocá-lo como vilão do péssimo terceiro filme do Homem-Formiga. Sua atuação naquela trama tirou completamente o peso que sua imagem e as histórias a seu respeito passavam. Afinal, o cara foi derrotado por meia dúzia de formigas gigantes e suas ações sequer impactaram na linha do tempo conhecida. Então, ao sugerir essa presença constante de outra variante, uma mais misteriosa e presente, sempre inspirando medo no coração de um dos mais icônicos vilões do MCU, a segunda temporada de Loki começa a fazer uma redução de danos na imagem de Kang, que deve terminar a série em outro nível de maldade.

E tudo isso se deve a um trabalho fenomenal da construção desse universo da AVT, que voltou com seu jeitão de escritório da Vigilância Sanitária, cujos funcionários estão cada vez mais confusos. Esse caos interno trazido por Loki e seus amigos, que querem revelar aos agentes que são todos pessoas sequestradas de linhas do tempo destruídas por eles mesmos, reflete no ambiente, que vai deixando de ser organizado até entrar na completa desordem.

Um dos exemplos disso é o coitado do Casey, que era um pacato Office Boy, e agora toda sua participação é resumida a uma intensa desconfiança causada pela volta de Loki. Em sua primeira aparição na temporada, inclusive, ele está ouvindo um podcast que reflete justamente nesse caos. Isso porque é o mesmo podcast (e o mesmo episódio) que Steven Grant (Oscar Isaac) ouvia à noite para evitar dormir e dar espaço a sua outra personalidade, em Cavaleiro da Lua (2022).

Mas o grande destaque mesmo desse episódio é justamente o novo trio que deve encantar os fãs do MCU: Loki, Mobius e O.B., o nerdzinho da cadeira. Recém-premiado com o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, Ke Huy Quan foi a adição perfeita para a série. Ele exala carisma e combina perfeitamente com a química entre Tom Hiddleston e Owen Wilson. Ele combina com o otimismo de Mobius e com o mistério de Loki, mas contrapõe o cinismo e o sarcasmo dos dois com um ar de inocência muito grande.

E por ser uma criatura capaz de consertar e criar armas que mexem diretamente com o fluxo de tempo e espaço, O.B. é certamente um dos personagens mais poderosos de todo o MCU, mesmo que seu jeitinho de moleque excluído passe essa sensação de fragilidade. É um personagem que promete muito na temporada.

Mais pro fim do episódio, inclusive, vemos Loki e Mobius confiando suas vidas ao plano bolado por O.B., que se desse errado, poderia apagar o Loki para sempre da existência, arrancar a pele de Mobius e fazê-lo envelhecer subitamente, e no pior dos casos, poderia apagar tudo no Multiverso. Pelo que o final dá a entender, o plano funciona e Loki para de viajar pelo tempo sem controle. Mas espero que isso não tenha dado tão certo assim e ele ainda fique nessa de ir e voltar aleatoriamente no tempo, porque tem um potencial absurdo. As cenas dele reescrevendo o passado para se ajudar, alterando o futuro na hora que ele precisa são incríveis.

Por fim, o episódio termina com Sylvie (Sophia Di Martino) reaparecendo e indo para a cidade de Broxton, em Oklahoma, no ano de 1982 de uma linha alternativa. Lá, ela comparece a um McDonald’s, enfim podendo experimentar o que é viver uma vida normal. Tem uma piada muito boa que envolve ela pedindo o cardápio inteiro, mas o que chama a atenção mesmo é a localização escolhida por ela. Se nos cinemas a Nova Asgard se estabeleceu na Noruega, a versão dos quadrinhos constrói a cidade justamente em Broxton. É difícil imaginar que a Sylvie fará o mesmo por lá, até porque a série é bem curtinha, então é bem provável que não passe de um easter egg.

Com uma história que preza pelo senso de urgência e consegue instigar a curiosidade para o que vem a seguir, o primeiro episódio da segunda temporada de Loki é ótimo. No entanto, vale a pena segurar um pouco as expectativas, porque os dois primeiros episódios da primeira temporada foram excepcionais e acabaram se perdendo depois com a irregularidade da série. No entanto, a saída do péssimo Michael Waldron da equipe de roteiro da série, atuando agora apenas como produtor executivo, traz esperanças de que a segunda temporada pode, sim, ser excelente.

Os novos episódios de Loki estreiam toda quinta no Disney+.

Crítica | Minha Culpa – Prime Video lança mistura Versão Teen e HOT de ‘Velozes e Furiosos’ com ‘50 Tons de Cinza’

Não é de hoje que os filmes de romance com conteúdo adulto estão pipocando nos streamings. A oferta é tanto para a galera mais velha quanto para adolescentes, demonstrando que o interesse pelo gênero romance hot se mantém em alta ano pós ano. Se você está buscando esse tipo de conteúdo para o final de semana do Dia dos Namorados, a boa dica é a estreia de ‘Minha Culpa’ no Prime Video, um filme de romance hot de elevar a temperatura do edredon.

Noah (Nicole Wallace) está de mudança com sua mãe Rafaella (Marta Hazas) para uma nova cidade. É que sua mãe acaba de se casar com um ricaço, e, a contragosto, Noah tem que abandonar sua melhor amiga, seu namorado e toda a sua vida social para ir morar numa mansão na zona praiana da Espanha. Acontece que William Leister (Iván Sánchez), seu padrasto, tem um filho, Nick (Gabriel Guevara), cuja imagem é de perfeição, com boas notas, boas maneiras e querido por todo mundo. A animosidade entre os dois surge logo de cara, mas, com o passar do tempo e com a convivência, Noah vai descobrir segredos de Nick, e a tensão entre os dois vai crescendo até chegar ao nível do irresistível. Porém, também Noah tem seus segredos, e, ao se meter com as pessoas erradas, alguém de seu passado voltará à tona.

Não tem muito como errar um argumento quando você mistura dois sucessos garantidos de público, como ‘Velozes e Furiosos’ e ‘Cinquenta Tons de Cinza’. É exatamente disso que se trata ‘Minha Culpa’. Nick é o bad boy podre de rico, rude e bruto, pegador de todas as mulheres do pedaço mas que, diante da meia irmã inocente, suas barreiras caem e ele se rende aos seus encantos; Noah é a mocinha típica que precisa ser salva mas tem ares de independência porque sabe dirigir carrões em pegas clandestinos.

A primeira impressão que se tem de ‘Minha Culpa’ é que a coisa toda é meio malfeita, com graves pulos na continuidade. Por exemplo, uma hora Nick está sentado na praia com cara de ressaca, e na cena seguinte ele está na mesma praia, com a mesma roupa, conversando com uma criança que do nada aparece na história e diz ser irmã do rapaz. Inspirado na obra de Mercedes Ron, dá para ver que é um roteiro baseado em um livro, que teve que fazer uma escolha e optou por privilegiar a construção do romance entre os protagonistas do que justificar detalhes e elementos do enredo, deixando-os desconexos e sem profundidade.

A direção de Domingo González, que também assina o roteiro, consegue ser boa exatamente onde precisa – na sequência de corridas e de perseguição de carro e nas cenas de interação entre os protagonistas, para criar intimidade e romance entre eles. Apesar de a história ficar sem sentido muitas vezes, o espectador engaja nas cenas de pegação, que, ainda que não sejam explícitas e sejam cortadas, consegue manter a temperatura elevada.

‘Minha Culpa’ não traz nada de muito novo e é exatamente o tipo de filme guilty pleasure que a gente sabe que é ruim, mas, de alguma forma, não consegue parar de ver.

‘Infinite’: Chris Evans vai estrelar ficção científica de Antoine Fuqua

Chris Evans está fechando acordo para estrelar a ficção científica do diretor Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’), ‘Infinite’, da Paramount Pictures.

O filme é baseado no romance de D. Eric Maikranz, ‘The Reincarnationist Papers’, publicado originalmente em 2009. A história é centrada nos Cognomina, uma sociedade secreta de pessoas que possuem lembranças completas de suas vidas passadas, até que um problemático jovem, atormentado por inúmeras memórias, cruza caminho com esse grupo e ousa desafiá-los.

O roteiro fica a encargo de John Lee Hancock e Ian Shorr.

O próximo projeto de Evans inclui a conclusão da épica saga ‘Vingadores’, um dos filmes mais aguardados dos estúdios Marvel. Além disso, ele irá estrelar o mistério ‘Knives Out’ ao lado de Jamie Lee Curtis, Daniel Craig e Michael Shannon.

Fuqua, por sua vez, ficou responsável por ‘O Protetor 2’, sucesso de crítica e de público, bem como ‘American Dream/American Knightmare’, para a Showtime.

Ainda não há data de estreia prevista para ‘Infinite’.

‘Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de julho de 2019.

‘Marry Me’: Michelle Buteau é elencada em nova comédia romântica musical

A comediante Michelle Buteau (‘Meu Eterno Talvez’) foi elencada na nova comédia da STXfilms, ‘Marry Me’, num papel ainda não revelado. As informações são da Variety.

Buteau se une aos já previamente anunciados Jennifer Lopez, Owen Wilson, Sarah Silverman e John Bradley.

Kat Coiro será a diretora do projeto. O roteiro fica a encargo de John Rogers e Tami Sagher.

‘Marry Me’, descrito como um cross-over entre ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’ e ‘Nasce Uma Estrela’, é baseado na graphic novel de Bobby Crosby e gira em torno de uma popstar (Lopez) que, momentos antes de se casar com seu marido no Madison Square Garden, descobre que ele vinha lhe traindo com sua assistente. Ela, então, cancela um casamento e escolhe um cara qualquer (Wilson) na multidão para se casar com ela.

Ainda não há data de estreia prevista para o filme.

Crítica de Álbum | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim

Em dezembro do ano passado, Dua Lipa cedeu uma breve entrevista ao Metro para falar um pouco sobre seu novo álbum de estúdio, ‘Future Nostalgia’. O novo e aguardado CD, que já estava precedido por singles oficiais que resgatavam a sonoridade chiclete e estonteante da década de 1980, pavimentavam um caminho glorioso que se afastaria do trap minimalista majoritário dos anos anteriores e resgataria uma dançante ode às discotecas e às lendas que surgiram ou se consolidaram na época em questão. Segundo ela, a ideia era sair da zona de conforto – e, sem perceber, ela adentrou um conhecido cenário do qual não sabíamos que precisávamos até então. E o resultado final, como já era de se esperar ao longo de quatro canções promocionais, não poderia ser menos que irretocável.

A performer havia mostrado seu apreço pelo synth e pelo electro-pop ainda em 2017 com o lançamento de seu álbum homônimo; agora, mergulhando de cabeça em escopos mais maduros e mercadológicos ao mesmo tempo, ela voltou aos holofotes de modo categórico, sem deixar de lado o charme pelo qual os fãs se apaixonaram algum tempo atrás. Não é surpresa que ela tenha trazido certos elementos de seu début na indústria fonográfica para modificá-los em breves e envolventes pérolas, vibrantes com energia e com poderosas letras que nos arremessam de volta ao passado e contemplam basicamente todos os artistas mainstream que podemos pensar. Logo de cara, temos o hino de independência que carrega o título da obra e que apresenta o que podemos esperar das outras faixas – como a impecável e gradativa “Don’t Start Now”, que volta-se para o baixo e para os sintetizadores com amor irrefutável.

Dua Lipa prova que veio para ficar – e que está pronta para fazer parte das A-Lists da esfera musical. Ao longo de onze canções unidas em um mesmo pano de fundo e convergindo para uma homenagem aplaudível àquilo que a inspira desde sempre, a cantora representa uma urgência coletiva, um pastiche cultural que é canalizado sem qualquer presunção (e era de se esperar que alguém recuperasse a união de vários segmentos, visto que há tempos não víamos isso com tanta expressividade no panorama geral). “Cool”, por exemplo, exala as repetições clássicas de bandas como Pearl Jam e mostra como alinhar os acordes retumbantes da bateria eletrônica e os bruscos cortes antes de voltar ao seu escopo onírico; “Physical” faz uma impactante e sexy declaração de amor a Olivia Newton-John e nos convida para dançar como se não houvesse amanhã; e “Break My Heart”, último single divulgado, deixaria Diana Ross muito orgulhosa.

Nota-se, da mesma forma, uma sabedoria interessante que se alastra para os mínimos detalhes das composições, guiadas e produzidas por um brilhante time que inclui Stuart Price e Andrew Watt. “Levitating”, escondida no miolo do CD, alastra referências para Earth, Wind & Fire e para Bee Gees quando opta pelas múltiplas camadas vocais, ao passo que inclina-se para os primórdios do R&B quando cria bridges inesperadas e quando deixa a guitarra tomar conta dessa mixórdia instrumental. “Hallucinate”, uma das melhores tracks das últimas décadas, permite que Price atue com força descomunal e faça menções a ‘Aphrodite’ e ‘Confessions on the Dancefloor’ sem deixar que a identidade radiante (e pautada nos roucos autotunes) seja varrida para debaixo do tapete.

Mesmo iterações familiares encontram espaço o suficiente para cintilar, como é o caso da arquitetura midtempo de “Pretty Please”, longinquamente nos lembrando de Prince e, num período mais recente, de Janelle Monáe. Já Chelcee Grimes empresta sua incrível habilidade como compositora em “Love Again”, mais um obra-prima que busca inspiração em nomes como Donna Summer e Roberta Kelly, aproveitando os agudos violinos para mostrar seu respeito para os anos 1970 e abrir as portas para um onírico e narcótico night club movido a disco e ao classicismo dos embalos de sábado à noite. E, para citar um jornalista que também se propôs a escrever uma crítica do álbum, a performer está no volante e sabe exatamente aonde quer ir e qual seu destino – conseguindo cumprir tudo o que promete e mais.

A tecedura e a potência vocais de Dua Lipa são conhecidas desde seu estrondoso aparecimento no centro do palco; todavia, ela se rende a um novo nível que parece simples e invejavelmente natural, consolidando-se com a fluidez de “Good In Bed”, uma faixa nascida do cruzamento entre a arte de Lizzo e de Amy Winehouse, com batidas provocantes e cativantes que a princípio parecem alheias ao conceito apresentado nas investidas anteriores, mas que também encontra seu lugar. O deslize se concentra com exclusividade em “Boys Will Be Boys”, cuja base fabulesca e orquestral é ironicamente atual demais (em outras palavras, a canção funcionaria melhor em outro espectro, talvez até mesmo sozinha).

‘Future Nostalgia’ é um majestoso e raro álbum em que nenhuma peça fonográfica está abaixo da média. A jovem artista superou a si mesma e às nossas expectativas, mesmo nos preparando há vários meses para o que viria. É gratificante e emocionante ver o pop voltando ao seu age – ainda que, para isso, resgate um passado não muito distante.

Nota por faixa:

Future Nostalgia – 4,5/5
Don’t Start Now – 5/5
Cool – 4,5/5
Physical – 5/5
Levitating – 5/5
Pretty Please – 4/5
Hallucinate – 5/5
Love Again – 5/5
Break My Heart – 5/5
Good in Bed – 4/5
Boys Will Be Boys – 3/5

‘Mulan’: Disney+ divulga novo trailer FANTÁSTICO do live-action; Confira!

O Disney+ divulgou um novo trailer oficial do remake em live-action de ‘Mulan’, que chegará à plataforma no dia 04 de setembro.

Confira:

O anúncio de que ‘Mulan’ será lançado na plataforma de streaming Disney+ pelo valor de US$30 surpreendeu a todos e a decisão continua gerando controvérsia com boa parte dos usuários, que aprovaram a estratégia, mas não o altíssimo preço.

Os portais Variety e ComicBook.com fizeram uma enquete por meio do Twitter, a fim de ponderar qual o nível de interesse dos usuários do streaming em pagar o valor para adquirir o filme, mesmo já sendo um assinante da plataforma.

E em ambas as pesquisas o nível de rejeição foi altíssimo. Ao serem questionados pelo ComickBook se alugariam ‘Mulan’ por US$30, 84,6% dos internautas votaram em “não”, com apenas 15,4 votando “sim”.

A pesquisa da Variety obteve resultados bem semelhantes, com 85,3% dos votantes se posicionando contra e 14,7% a favor.

Confira:

Will you rent #Mulan on #Disney+ for $29.99?
— ComicBook.com (@ComicBook) August 4, 2020

Will you rent #Mulan on Disney Plus for $29.99?
— Variety (@Variety) August 4, 2020

Na ocasião da pesquisa, alguns internautas foram ainda mais além e afirmaram que se o filme disponível para aluguel fosse de fato ‘Viúva-Negra‘, eles estariam dispostos a pagar o valor US$30.

De acordo com o portal Variety, apesar de muitos analistas acharem que o cancelamento da estreia nos cinemas teria impacto negativo para a empresa, o anúncio fez o oposto.

No início da manhã de quarta-feira (05), as ações da Disney saltaram mais de 10%, indicando que os investidores estão confiantes nessa nova estratégia.

O analista do Morgan Stanley, Ben Swinburne, disse:

“Tanto pelo sucesso do (Disney Plus) quanto pela necessidade (interrupção do COVID-19), a Disney está se movendo para levar sua estratégia de streaming a novos níveis de investimento e crescimento… A execução tanto em conteúdo quanto em tecnologia será necessária.”

‘Mulan’, que custou mais de US$ 200 milhões, será lançado diretamente no Disney+ no dia 04 de setembro. Como o lançamento é premium, os assinantes terão que pagar mais US$ 29.99 para assistir ao filme.

‘Expresso do Amanhã’: 2ª temporada ganha data de estreia na Netflix e novas imagens oficiais; Confira!

A Netflix anunciou que a 2ª temporada de ‘Expresso do Amanhã’ já tem data para chegar ao seu catálogo de streaming: dia 26 de janeiro de 2021.

Vale lembrar que a produção será exibida primeiramente na TNT antes de migrar para a plataforma de streaming.

Como se não bastasse, o novo ciclo também ganhou novas imagens promocionais.

Confira, junto ao teaser:

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson QUEBRAM TUDO no novo trailer de ‘Dupla Explosiva 2 – E a Primeira-Dama do Crime’

Através do Twitter, o astro Ryan Reynolds divulgou um novo trailer oficial de ‘Dupla Explosiva 2 – E a Primeira-Dama do Crime‘, que estrela ao lado de Samuel L. Jackson e Salma Hayek.

Confira, com a sinopse oficial e o cartaz:

I never know if we’re filming or if this stuff just happens when you hang out with @SamuelLJackson and @SalmaHayek. #HitmansWifesBodyguard June 16. pic.twitter.com/7dZ7qLCKzT
— Ryan Reynolds (@VancityReynolds) May 13, 2021

“O casal estranho mais letal do mundo – o guarda-costas Michael Bryce (Ryan Reynolds) e o assassino de aluguel Darius Kincaid (Samuel L. Jackson) – estão de volta em outra missão com risco de vida. Ainda sem licença e sob vigilância, Bryce é forçado a entrar em ação pela esposa ainda mais volátil de Darius, a infame vigarista internacional Sonia Kincaid (Salma Hayek). Enquanto Bryce é levado ao limite por seus dois protegidos mais perigosos, o trio se mete em uma trama global e logo descobre que eles são tudo o que está no caminho de um louco vingativo e poderoso (Antonio Banderas). Entrando na diversão e no caos mortal está Morgan Freeman como… bem, você terá que ver.”

A produção, que havia sido reagendada para chegar às telonas no dia 20 de agosto, agora será lançada com quase dois meses de antecedência, estreando no dia 16 de junho nos Estados Unidos.

Ainda não há confirmação quanto à data de lançamento no Brasil.

Além do trio, a sequência terá o retorno do diretor Patrick Hughes e do roteirista Tom O’Connor.

O elenco também conta com Antonio Banderas, Morgan Freeman, Frank Grillo, Richard E. Grant e Tom Hopper.

‘Riverdale’: 6ª temporada ganha teaser instigante e data de estreia; Confira!

A The CW divulgou o primeiro teaser oficial da 6ª temporada de ‘Riverdale’.

Ainda sem muitas informações reveladas, foi confirmado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 16 de novembro.

Confira:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

SAG Awards 2022 | ‘Ted Lasso’ leva para casa o prêmio de Melhor Elenco em Série de Comédia!

A aclamada comédia ‘Ted Lasso’, da Apple TV+, se tornou uma das melhores produções de 2021 e vem se provando como uma das favoritas da temporada de premiações.

No anúncio dos vencedores do SAG Awards 2022, os atores e atrizes da série conquistou a estatueta de Melhor Elenco em Série de Comédia. Jason Sudeikis, que interpreta o personagem titular, também levou para casa o prêmio de Melhor Ator em Série de Comédia (repetindo o feito do Globo de Ouro, ocorrido mais cedo este ano).

What a team😍 Congratulations to the cast of @TedLasso #sagawards pic.twitter.com/nGUMmSogjm
— SAG Awards® (@SAGawards) February 28, 2022

A produção foi criada por Bill Lawrence, Sudeikis, Brendan Hunt e Joe Kelly.

A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.

Além de Sudeikis, o elenco ainda conta com Hannah Waddingham, Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Juno Temple e Sarah Niles.

Gostou de ‘Elvis’? Aqui estão outras dez cinebiografias sobre musicistas para você conferir!

A aguardada cinebiografia ‘Elvis’, sobre o eterno Rei do Rock Elvis Presley, já está disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

Estrelada por Austin Butler e Tom Hanks, além de contar com a direção do famoso cineasta Baz Luhrmann, o filme explora a vida e a música Elvis (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).

Para aqueles que já tiveram a oportunidade de conferir a produção e desejam mais obras do gênero, o CinePOP preparou uma breve matéria especial elencando outras dez cinebiografias sobre musicistas que você precisa conferir.

Veja abaixo as nossas escolhas:

SELENA (1997)

Lançado em 1997, a produção foi escrita e dirigida por Gregory Nava e acompanha a infância e a carreira de Selena (Jennifer Lopez), uma das principais musicistas do final do século passado, que trouxe as incursões latinas de sua terra natal ao mainstream estadunidense e se tornou uma das figuras mais importantes de todos os tempos – além das mais bem-sucedidas, com vendas que ultrapassam as 80 milhões de unidades. Entretanto, ela encontrou seu fim com apenas 23 anos, ao ser assassinada pela impiedosa Yolanda Saldívar.

GET ON UP: A HISTÓRIA DE JAMES BROWN (2014)

‘Get On Up’ é a biografia do icônico cantor, dançarino e compositor James Brown (Chadwick Boseman), conhecido como “O Padrinho do Soul”. O filme retrata sua vida, passando por sua infância pobre na Carolina do Sul, a adolescência e o alcance do estrelato, que o transformou em uma das fugiras mais importantes da música para o século 20.

BOHEMIAN RHAPSODY (2018)

‘Bohemian Rhapsody’ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

JUDY: MUITO ALÉM DO ARCO-ÍRIS (2019)

Dirigido por Rupert Goold e adaptado da peça teatral “End of the Rainbow” de Peter Quilter, ‘Judy: Muito Além do Arco-Íris’ transcorre durante o último ano de Judy antes de sua morte, aos 47 anos, e traz flashes da rígida adolescência da artista. Com problemas financeiros e sofrendo com os recentes divórcios, a artista embarca em uma turnê de shows em Londres, durante o inverno de 1968.

ROCKETMAN (2019)

A trajetória de como o tímido Reginald Dwight (Taron Egerton) se transformou em Elton John, ícone da música pop. Desde a infância complicada, fruto do descaso do pai pela família, sua história de vida é contada através da releitura das músicas do superstar, incluindo a relação do cantor com o compositor e parceiro profissional Bernie Taupin (Jamie Bell) e o empresário e o ex-amante John Reid (Richard Madden).

CLOUDS (2020)

A história é centrada em Zach Sobiech, um adolescente com um câncer terminal da cidade de Lakeland que conquistou uma carreira musical meteórica, após compartilhar suas canções no YouTube. Sua música mais famosa, intitulada Clouds, ganhou fama por ser também uma emocionante e inspiradora carta de despedida feita por ele mesmo, pouco antes de morrer. O jovem artista faleceu em 2013, em decorrência da doença.

A VOZ SUPREMA DO BLUES (2020)

Comandado por George C. Wolfe, ‘A Voz Suprema do Blues’ é ambientado na Chicago dos anos 1920. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.

TICK, TICK… BOOM! (2021)

No filme, Andrew Garfield interpreta Jon, um jovem compositor de teatro que é graçom em um restaurante de Nova York em 1990, enquanto escreve o que ele espera que seja o próximo grande musical americano. Dias antes de apresentar seu trabalho em uma performance decisiva, Jon está sentindo a pressão de todos os lugares: De sua namorada Susan (Alexandra Shipp), que sonha com uma vida artística além de Nova York; de seu amigo Michael (Robin de Jesús), que abandonou o seu sonho para uma vida de segurança financeira; em meio a uma comunidade artística sendo devastada pela epidemia de AIDS. Com o tempo passando, Jon está em uma encruzilhada e enfrenta a pergunta que todos devem considerar: o que devemos fazer com o tempo que temos?

RESPECT: A HISTÓRIA DE ARETHA FRANKLIN (2021)

Em ‘Respect: A História de Aretha Franklin’, acompanhamos toda a carreira da musa Aretha Louise Franklin (Jennifer Hudson), desde sua infância, cantando em corais da igreja, até sua ascensão a ícone musical, defensora dos direitos civis e militante em prol das mulheres. Aretha foi a primeira mulher a entrar para o Rock and Roll Hall of Fame, sendo vencedora de 8 Grammy Awards. Aretha começou a cantar após a repentina morte de sua mãe, que a deixou incapacitada de falar até seu pai forçá-la a cantar no coral da igreja. Após anos ela finalmente fecha um contrato que muda sua vida como cantora de jazz, tanto que recebeu um prêmio honorário do próprio Martin Luther King. Mas foi apenas com o cover da faixa “Respect” que a carreira de Aretha alavancou para o resto do mundo. Porém com o peso de ser uma mulher negra com tanto trabalho, não só musical, o filme ainda mostra o período mais baixo que a cantora chegou por ficar extremamente exausta.

ESTADOS UNIDOS VS. BILLIE HOLIDAY (2021)

Dirigido por Lee Daniels – ‘O Mordomo da Casa Branca‘ e ‘Preciosa‘ –, ‘Estados Unidos Vs Billie Holiday‘ mostra a vida de uma das mais importantes cantoras de Jazz da história, Billie Holiday (Andra Day). O drama explora, especialmente, momentos da década de 40 em que a artista foi alvo de uma operação do FBI para impedi-la de cantar “Strange Fruit”, música que se tornou um hino do movimento dos direitos civis no século XX. Além de Day, o filme é estrelado por Natasha Lyonne, Garrett Hedlund e Evan Ross.

‘Matilda’: Vídeo de bastidores explora as INCRÍVEIS coreografias do musical; Confira!

‘Matilda‘, adaptação musical do famoso livro de Roald Dahl e da aclamada peça, chegou recentemente à Netflix e, agora, a gigante do streaming divulgou um vídeo de bastidores explorando as incríveis coreografias.

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Repaginando o musical vencedor dos prêmios Tony e Olivier, ‘Matilda: O Musical’ conta a história de uma garotinha extraordinária e muito criativa, que ousa se impor para mudar sua trajetória de vida e acaba conquistando resultados inacreditáveis.

Andrea Riseborough e Stephen Graham substituem os papéis de Danny DeVito e Rhea Perlman do filme original como os pais da protagonista titular, Sr. e Sra. Wormwood.

O elenco ainda conta com Lashana Lynch (Jenny Honey), Emma Thompson (Srta. Trunchbull) e Alisha Weir (Matilda).

Matthew Warchus comanda o projeto.

Publicado pela primeira vez em 1988, o romance gira em torno da pequena Matilda Wormwood, uma menina muito inteligente que adora ler e se sentir desafiada intelectualmente.

Por conta das diferenças com seus pais preguiçosos, Matilda é matriculada em uma escola administrada pela perigosa Diretora Agatha Trunchbull, que trata seus alunos com mãos de ferro e aplica castigos rigorosos.

Diferente das outras crianças, Matilda não se intimida e acaba chamando a atenção da gentil professora Honey, a única adulta que a compreende.

No filme original, Matilda foi vivida por Mara Wilson. A produção foi aclamada pela crítica especializada e conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, apesar da fraca bilheteria de apenas US$33 milhões.

Designer lida com uma errática artista no trailer da comédia ‘Problemista’, da A24

A A24 divulgou hoje (24) o trailer oficial de ‘Problemista’, novo filme estrelado por Julio Torres e Tilda Swinton.

A produção ainda não tem data de estreia confirmada nos cinemas.

Confira:

Torres também fica responsável pela direção, pelo roteiro e pela produção.

Alejandro (Torres) é um aspirante a designer de brinquedos de El Salvador, lutando para dar vida às suas ideias incomuns na cidade de Nova York. À medida que o tempo de seu visto de trabalho se esgota, um trabalho como assistente de uma errática pária do mundo da arte (Swinton) torna-se sua única esperança de permanecer no país e realizar seu sonho.

RZA, Isabella Rosselini, Spike Einbinder, Catalina Saavedra, Laith Nakil, Larry Owens, James Scully, Greta Titelman, Kelly McCormack, Megan Stalter e Greta Lee completam o elenco.

Emma Stone entra como uma das produtoras executivas através de sua companhia Fruit Tree.

‘Problemista’ teve sua estreia oficial no Festival South by Southwest, em março deste ano, e conquistou 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

‘Bottoms – Clube da Luta para Garotas’: Aclamada comédia com Rachel Sennott estreia ESTE MÊS no Prime Video!

A aclamada comédia ‘Clube da Luta para Garotas‘ (Bottoms), da diretora Emma Seligman (‘Shiva Baby’), estreia este mês no Prime Video do Brasil.

O filme chega à plataforma de streaming no dia 21 de novembro.

A trama acompanha duas garotas queer que fundam um clube da luta em seu colégio com o objetivo de tentar conquistar as líderes de torcida.

Relembre o trailer:

O longa é estrelado por Rachel Sennott (‘Morte Morte Morte’, ‘Shiva Baby’) e Ayo Edebiri (‘O Urso’).

O longa conquistou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.20/10 baseada em 57 reviews até o momento, além de conquistar pontuação de 78/100 no Metacritic.

O consenso geral diz: “propulsivo e exagerado, ‘Bottoms’ é um clássico instantâneo da comédia escolar que parece atual e nostálgico”.

Confira os principais comentários:

“Nem todas as piadas funcionam, mas elas voam. ‘Bottoms’, uma comédia queer com uma batida caótica, está aqui para quebrar coisas – e isso é uma coisa muito boa” – Associated Press.

“Durante a maior parte de seu curto tempo de execução, ‘Bottoms’ paira à beira da grandeza” – New York Times.

“A mistura única de humor inexpressivo e absurdidade do filme, e sua tendência de ocasionalmente ultrapassar os limites do bom gosto, mostra que Emma Seligman se sente confortável trabalhando em ambos os extremos do espectro cômico” – Slant Magazine.

“Posso ver ‘Bottoms’ se tornando um novo clássico cult adolescente. É um clube de luta queer exagerado para meninas, cheio de muita diversão e sátira pastelão” – Pop Culture Planet.

“No reino das comédias ácidas que abraçam a crueza adolescente, ‘Atração Mortal’ andou para que ‘Um Crime Entre Amigas’ pudesse correr, ‘Meninas Malvadas’ pudesse voar e ‘Bottoms’, agora, pudesse pousar orgulhosamente no espaço sideral” – NPR.

Também fazem parte do elenco Havana Rose Liu, Kaia Gerber, Nicholas Galitzine, Dagmara Dominczyk e Marshawn Lynch.

FLOPOU! Série de SUSPENSE do Star+ com Elisabeth Moss abre com apenas 40% de aprovação no RT; Confira as críticas!

‘O Véu‘ (The Veil), nova série de suspense estrelada por Elisabeth Moss (‘O Homem Invisível’), chega ao catálogo do Star+ no próximo dia 30 de abril – e parece não ter agradado à crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com meros 40% de aprovação com base em 5 reviews até o momento.

Confira os comentários:

“Um drama efetivamente tenso e propulsivo que arranha a superfície de ‘Homeland’… Mas, mesmo em seis horas, ainda encontra tempo para subtramas desnecessárias e reviravoltas bizarras que quase estragam toda a diversão” – TV Line.

“Mesmo com seus elementos agradáveis, não há muito de novo nesta história” – Paste Magazine.

“‘O Véu’ primeiro se torna superficial – ao estilo ‘Homeland’ – antes de fracassar completamente em seus episódios finais, nos quais quase nenhuma de suas revelações tortuosas atinge profundamente o enredo ou o nível do personagem – THR.

“O que deveria ser um complexo jogo de gato e rato entre sua dupla principal, acaba se apressando em lançar suas bombas” – Collider.

“Moss está simplesmente espetacular aqui em ‘O Véu’, que é o melhor papel de sua carreira – ela nunca esteve melhor” – FandomWire.

Steven Knight, da aclamada ‘Peaky Blinders‘, é responsável pelo projeto, além de servir como produtor executivo ao lado de Moss.

O elenco ainda conta com Josh Charles, Dali Benssalah, Yumna Marwan e Haluk Bilginer.

Descrita como um “thriller sufocante”, a trama vai girar em torno da perigosa relação entre duas mulheres que jogam um jogo mortal de verdade e mentiras no caminho de Istanbul para Paris e Londres. Uma das mulheres tem um segredo, e a missão da outra é revelá-lo antes que milhares de vidas sejam perdidas.

Estrelado por Eduardo Sterblitch, musical ‘Uma Babá Quase Perfeita’ chega ao Brasil em OUTUBRO

O divertido e emocionante musical da Broadway, ‘Uma Babá Quase Perfeita’, apresentado pelo Ministério da Cultura e BB Seguros, fará sua estreia no Brasil no próximo dia 03 de outubro de 2024, no Teatro Multiplan, localizado no Shopping VillageMall, no Rio de Janeiro, seguindo para uma aguardada temporada em São Paulo, no Teatro Liberdade, a partir de 12 de março de 2025, onde ficará em cartaz até maio.

Com Eduardo Sterblitch no papel-título, o público poderá embarcar em uma história que aborda temas atemporais como a importância da família, o papel dos pais na vida dos filhos e a capacidade de mudança e crescimento pessoal.

Com música e letra de Karey e Wayne Kirkpatrick e texto de Karey Kirkpatrick e John O’Farrell, a montagem brasileira, produzida pela Touché Entretenimento, capitaneada por Renata Borges e pela Alchemation, promete conquistar plateias de todas as idades com a mesma magia e humor do filme original, baseado no romance ‘Alias Madame Doubtfire’, escrito por Anne Fine em 1987.

Após o sucesso nos cinemas em 1993, com atuação do saudoso Robin Williams, a história foi adaptada para os palcos em 2019 e chegou à Broadway em 2021, conquistando indicações aos prêmios Tony, Drama Desk e Outer Critics Circle. O espetáculo, que também passou por Londres e realizou uma turnê norte-americana, narra a comovente e divertida história de Daniel Hillard, um pai que, após um divórcio difícil, se disfarça como a adorável e excêntrica babá britânica, a Sra. Doubtfire, para poder ficar mais próximo de seus filhos.

Apesar da atmosfera de encantamento e diversão que envolve essa superprodução deslumbrante, com números musicais enérgicos, cenários grandiosos, efeitos especiais, trocas rápidas de menos de um minuto e dezenas de figurinos, há uma expectativa que traz à tona reflexões mais profundas sobre o verdadeiro significado de estar presente na vida de outra pessoa, além da ressignificação do amor e das relações, e do uso do humor como forma de lidar com questões emocionais.

Sterblitch, que estrela seu segundo musical após ‘Beetlejuice’, estará em cena ao lado de Thais Piza, responsável por dar vida à ex-esposa Miranda, além de Lara Suleiman no papel da filha mais velha Lydia Hillard, Guilherme Ribeiro como Christopher e Bibi Valverde como a pequena Natalie. As crianças serão interpretadas também por Bernardo Destri e Matheus Dantas, e Valentina Reis e Malu Miranda, que se revezam nos papeis.

O elenco conta também com o estreante nos musicais, Rainer Cadete, na pele do Tio Frank Hillard, e que assume ainda a função de cover de Daniel/Euphegenia Doubtfire; Rafael Aragão vive Stuart Dunmire, Willian Sancar vive André Mayem, Diego Becker vive Mr. Jolly, Simone Centurione vive a Sra. Wanda Sellner e Giovanna Sassi vive Janet Lundy, além de Rhuan Santos, Thadeu Torres, Dino Fernandes, Julie Duarte, Fabi Figueiredo, Duda Carvalho, Natasha Villar, Pietro Borba, Bruna Lemberg, Fábio Brazile, Madson de Paula e Mari Marques.

Já o time de criativos brasileiros traz profissionais renomados como Tadeu Aguiar na direção, Marcelo Vasquez na direção residente, Liliane Secco na direção musical, Sueli Guerra na coreografia, Rogério Falcão na cenografia, Ney Madeira e Dani Vidal nos figurinos, Gabriel D’Angelo no design de som, Paulo César Medeiros no design de luz, Anderson Bueno e Feliciano San Roman no visagismo, Leigh Cranston na técnica da prótese cênica, Rob Smith na maquiagem de prótese cênica e Victor Mühlethaler nas versões em português.

Veja mais informações:

RIO DE JANEIRO

Estreia: 03 de outubro
Local: Teatro Multiplan – Shopping VillageMall
Av. das Américas, 3900 – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro – RJ
Temporada até 24 de Novembro
Sessões de quarta a domingo (Não haverá sessão dia 26 e 30/10)

Horários:

Quartas, Quintas e Sextas: 20h
Sábados: 16h e 21h
Domingos: 16h e 20h30

Preços:

Plateia Vip: R$ 350,00 (inteira) / R$ 175,00 (meia)
Plateia: R$280,00 /R$140,00
Plateia Superior: R$ 180,00 (inteira) / R$90,00 (meia)
Frisa: R$120,00/ R$60,00 (meia)
Camarote: R$120,00 (inteira) / R$ 60,00 (meia)
Ingresso Popular: R$39,60 (inteira)/ R$19,80 (meia)
*Ingressos Populares mediante à disponibilidade

Vendas: Site Sympla (com taxa de conveniência) ou Bilheteria local oficial
https://bileto.sympla.com.br/event/93487

SÃO PAULO:

Estreia: 12 de março de 2025
Local: Teatro Liberdade
Rua São Joaquim 129 – Bairro: Liberdade/SP (70m do metrô São Joaquim.
Temporada até 11 de maio/25.
Sessões: De quarta a domingo (não haverá sessão dia 15/03/25)

Horários:

Quartas, Quintas e Sextas: 20h
Sábados: 16h e 20h30
Domingos: 16h e 20h30

Preços:

Plateia Premium: R$ 380,00 (inteira) / R$ 190,00 (meia)
Plateia: R$300,00 (inteira) /R$150,00 (meia)
Balcão A Visão Prejudicada: R$ 170,00 (inteira) / R$85,00 (meia)
Balcão A: R$240,00 (inteira)/ R$120,00 (meia)
Balcão B: R$190,00 (inteira) / R$95,00 (meia)

Vendas: Site Sympla (com taxa de conveniência) ou Bilheteria local oficial
https://bileto.sympla.com.br/event/96805/d/270432

Duração: 2h30min (com intervalo de 15min)
Classificação etária: Livre

‘Criminal Minds: Evolution’ é RENOVADA para a 4ª temporada!

A Paramount+ renovou oficialmente o revival ‘Criminal Minds: Evolution‘ para a 4ª temporada.

As boas novas vêm acompanhadas do dia de estreia do terceiro ciclo, que ficou agendado para o dia 08 de maio (via Deadline).

Lembrando que, no Brasil, a série é exibida pelo Disney+.

Comandada por Erica Messer, a produção serve como sequência de ‘Criminal Minds‘. A trama se passa dois anos após a conclusão da série original.

A equipe de elite de perfis criminais do FBI enfrenta sua maior ameaça até agora, um suspeito anônimo que se aproveitou da pandemia para construir uma rede de outros serial killers, obrigando nossos heróis a se dividirem para caçá-los através de um assassinato de cada vez.

A produção conta com o retorno dos veteranos Paget Brewster (Prentiss), Joe Mantegna (Rossi), A.J. Cook (JJ), Kirsten Vangsness (Garcia), Aisha Tyler (Tara) e Adam Rodriguez (Luke).

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SELENA (1997)

GET ON UP: A HISTÓRIA DE JAMES BROWN (2014)

BOHEMIAN RHAPSODY (2018)

JUDY: MUITO ALÉM DO ARCO-ÍRIS (2019)

ROCKETMAN (2019)

CLOUDS (2020)

A VOZ SUPREMA DO BLUES (2020)

TICK, TICK… BOOM! (2021)

RESPECT: A HISTÓRIA DE ARETHA FRANKLIN (2021)

ESTADOS UNIDOS VS. BILLIE HOLIDAY (2021)

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