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Sigourney Weaver lamenta que David Fincher ODEIE ter dirigido ‘Alien 3’: “Sinto muito”

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Em entrevista ao Deadline, Sigourney Weaver relembrou o complicado processo de filmagem da sequência ‘Alien 3‘, que foi marcado por muitos conflitos e intervenções por parte do estúdio.

A atriz afirma que o diretor David Fincher (‘Garota Exemplar’) teve que lutar diariamente por sua visão, e passou por momentos difíceis durante a produção – o que o levou a renegar publicamente o longa.

“Dava para sentir que o David precisava lutar todos os dias para gravarmos o que ele queria no dia seguinte. E eu sinto muito que ele não tenha tido a oportunidade de trabalhar no roteiro antes de começarmos as filmagens. Isso tornou todo o processo muito mais difícil. Eu ouvi recentemente que o David odeia o projeto, e eu sinto muito por isso. Eu adorei trabalhar com ele, e acredito que fizemos um bom filme.”

Ela completa, “Eu lembro que o roteiro original, de Vincent Ward, se passava em um monastério cheio de monges e a Ripley ficava em coma por metade da história. Eu realmente senti a falta de apoio do estúdio. Houve um momento de transição em que os estúdios deixaram de pensar em fazer um bom filme, e só pensavam em não perder dinheiro. Contratar o David Fincher para a direção foi uma ótima ideia, mas não dar apoio à sua visão foi muito idiota.”

A atriz também comentou sobre a possibilidade de retornar como a lendária sobrevivente Ellen Ripley em futuros filmes da franquia: “Sinto que ela nunca está muito longe de mim, mas, por outro lado, ainda preciso ler um roteiro que realmente me faça querer reprisar este papel. Para mim, [a Ripley] está em outra dimensão, em segurança do Alien, por enquanto. Não penso muito sobre isso, mas não é completamente impossível [voltar a interpretar a personagem]. Certamente há muitos cineastas talentosos inspirados pelo material. O público realmente quer ou precisa outro filme focado na Ripley? Eu não fico pensando sobre isso, mas se recebesse uma proposta, eu a consideraria. Essa possibilidade já apareceu diversas vezes, mas estou ocupada fazendo outras coisas. Ripley merece descansar.”

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Vale lembrar que ‘Alien: Romulus‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

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‘Operação: Lioness’: 2ª temporada ganha imagens oficiais e data de estreia; Confira!

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Paramount+ finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘Operação: Lioness‘, série estrelada pela Zoe Saldaña (‘Avatar’), será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 27 de outubro.

A produção acompanha a chefe da CIA, Joe McNamara, enquanto ela tenta equilibrar sua vida pessoal e profissional na guerra contra o terror da agência.

Confira as imagens oficiais e siga o CinePOP no Youtube:

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A série é uma criação de Taylor Sheridan (‘Yellowstone’).

Jill Wagner, Dave Annable, LaMonica Garrett, James Jordan, Austin Hébert, Hannah Love Lanier, Stephanie Nur, Jonah Wharton, e Morgan Freeman completam o elenco.

Saldaña e Kidman também entram como produtoras executivas do projeto.

‘Law & Order: Organized Crime’: Ator de ‘Breaking Bad’ é promovido ao elenco regular da 5ª temporada

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De acordo com o Deadline, Dean Norris (‘Breaking Bad’) foi promovido ao elenco regular da 5ª temporada de ‘Law & Order: Organized Crime‘.

Após participar em caráter recorrente no quarto ciclo, o ator deve passar a ter um destaque muito maior no seriado.

Norris interpreta Randall Stabler, irmão mais velho do Elliot Stabler (Christopher Meloni). A quarta temporada introduziu o complicado relacionamento entre os irmãos, que chegaram a se enfrentar fisicamente durante um tumultuado jantar de família.

Apesar dos conflitos, eles conseguiram se unir para ajudar seu irmão caçula, Joe Jr., que foi encontrado usando heroína.

Vale lembrar que o próximo ciclo contará com 10 episódios, e passará a ser exibido pelo Peacock.

John Shiban retornará como showrunner.

Lembrando que, no Brasil, a série é exibida pelo Star+.

Criada por Dick Wolf, Ilene Chaiken e Matt Olmstead, a série é um spin-off direto de ‘Law & Order: Special Victims Unit‘.

Elliot Stabler retorna à NYPD para lutar contra o crime organizado depois de uma perda devastadora. No entanto, a cidade e o departamento policial mudaram drasticamente na década em que ele ficou afastado, e ele deve se adaptar ao Sistema de Justiça criminal em meio ao seu momento de aclaração.

O elenco conta com Christopher Meloni, Danielle Moné Truitt, Ainsley Seiger, Tamara Taylor e Dylan McDermott.

Confira as primeiras imagens oficiais dos episódios FINAIS de ‘Yellowstone’

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A Paramount+ divulgou as primeiras imagens oficiais dos episódios finais da aclamada série ‘Yellowstone‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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A produção retornará com episódios inéditos no dia 10 de novembro.

A série foi criada por Taylor Sheridan e John Linson.

A história é centrada na luta, por vezes violenta, de uma família do interior do estado de Montana contra a invasão de sua propriedade.

Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly ReillyWes BentleyCole Hauser estrelam. O novo ciclo conta com a adição de Jacki WeaverPiper PeraboKathryn KellyFinn Little.

Sequência de ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’ ganha data de estreia

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A Disney finalmente anunciou quando a aguardada sequência da série ‘Os Feiticeiros de Waverly Place‘, intitulada ‘Wizards Beyond Waverly Place‘, será lançada.

Os dois primeiros episódios irão estrear no dia 29 de outubro, no Disney Channel. No dia seguinte – 30 de outubro – serão lançados mais dois episódios no canal.

Os capítulos restantes serão lançados semanalmente, toda sexta-feira, a partir do dia 8 de novembro.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco será composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo. Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown (‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquanto Alkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.

Do elenco original, volta David Henrie (Justin Russo), Selena Gomez (Alex Russo), David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).

Conforme a sinopse,Wizards seguirá Justin Russo que “optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.

Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.

Gary Marsh, ex-presidente do Disney Channel e figura chave emOs Feiticeiros de Waverly Place, também é produtor executivo.

Andy Fickman (‘Operação Babá’) é o diretor responsável pela produção do piloto e pela direção de vários episódios.

Recentemente, a série ganhou novas imagens de bastidores, revelando a família de Justin Russo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Winona Ryder revela ter sofrido assédio sexual

Winona Ryder, ícone do cinema, revelou em recente entrevista à Esquire, como muitas mulheres em Hollywood, enfrentou assédio sexual durante sua carreira. A atriz de Os Fantasmas se Divertem e Stranger Things compartilhou detalhes chocantes sobre suas experiências.

“Teve algumas experiências difíceis com algumas pessoas que estavam claramente me assediando sexualmente. Não foi um ataque. Mas foi incrivelmente inadequado. Foi um caos. Eu realmente entendo [o que as vítimas passaram]. Eu tive sorte porque era conhecida, então não aconteceu tanto quanto talvez aconteceria se eu fosse uma atriz em início de carreira. Mas eu lembro dessa sensação na sua mente: você está negociando, pensando no que vai acontecer se você disser algo. Você está resolvendo isso enquanto a pessoa está sendo extremamente esquisita”, revela Ryder.

Ryder também compartilhou que discutiu algumas dessas experiências com Jenna Ortega: “Enquanto eu estava falando, pensei, ‘Jesus Cristo, isso é realmente uma merda'”.

“Se alguém estava sendo inapropriado ou bêbado tentando me paquerar, era como, ‘Ha ha! Você meio que faz isso. ‘Ha ha!’ Inapropriado? Eu lidava com isso. Mas me tocar? Isso parecia muito invasivo”, completou.

Ryder também compartilhou sua experiência com Harvey Weinstein, um dos produtores mais poderosos de Hollywood. Weinstein dirigiu a Miramax até 2005 e está atualmente preso por agressão sexual.

A atriz relatou uma reunião tensa com Weinstein, onde se sentiu desconfortável e intimidada.

“Na única vez em que deveria ter uma reunião com [Harvey Weinstein], fui ao escritório da Miramax, estendi minha mão, ele a apertou, e eu me sentei no sofá, tivemos uma conversa e eu saí”, disse Ryder.

“E [depois disso] eu fui gritada [por um agente]. ‘Que porra você fez?’ Eu fiquei tipo, ‘O quê?’ Aparentemente, eu o ofendi porque estendi minha mão?… Eu acho”, acrescentou.

Ryder também mencionou um incidente específico: “Eu disse, ‘Oh meu Deus, eu acabei de ver isso em Londres.’ Falei, ‘Você tem que escalar aquela garota [da peça], Jane Horrocks. Ela é incrível.’ E ele ficou muito estranho e foi embora”.

“Ele não gostava de mim”, concluiu Ryder.

‘Heartstopper’: Joe Locke aborda críticas sobre o romance ser excessivamente idealizado

Joe Locke, o carismático Charlie Spring de Heartstopper, discutiu recentemente em entrevista a Variety, o sucesso da série da Netflix, abordando críticas e expectativas para a próxima temporada.

Desde a primeira temporada, a representação do romance entre Charlie e Nick tem sido alvo de críticas por parte dos fãs, que o consideram excessivamente idealizado. A cena em que Nick sugere passar um tempo a sós em um quarto de hotel em Paris, apenas se beijando, foi um dos momentos mais criticados.

“Nós também, como elenco, fizemos essas piadas muitas vezes”, admite Locke. “Quero dizer, sempre brincamos que se fosse realmente real, eles estariam no banheiro apenas … é”. Ele ri. “A parte melosa virou um lugar-comum. Eu e Kit, estávamos fazendo cenas de beijo todo dia. Estávamos tipos, ‘Certo, vem cá, vamos fazer isso'”.

No entanto, o ator defende a evolução da série:

“O show está amadurecendo. A segunda metade da temporada é sobre sexo. Explorar uma nova dimensão física do relacionamento entre Charlie e Nick foi quase como estar na primeira temporada novamente com a primeira cena de beijo. Eu e Kit estamos tão confortáveis um com o outro, mas ainda é algo vulnerável de fazer”, afirma Locke.

A terceira temporada promete ser ainda mais desafiadora, abordando as lutas de Charlie com transtornos alimentares e auto-mutilação, consequências do bullying que sofreu na escola.

Alice Oseman, criadora de Heartstopper, explica que escolheu Locke para o papel por sua capacidade de interpretar a complexidade do personagem. “Joe sempre teve muito respeito por esse aspecto da história de Charlie. A maioria das pessoas que fez o teste o retratou como muito tímido e reservado”, afirma Oseman.

Locke também ressalta que sua parte favorita do personagem é explorar os “lugares escuros” de Charlie.

“O conteúdo mais pesado é, na verdade, uma das partes mais gratificantes de interpretar”, afirma ele. “O que eu adoro na escrita da Alice é que, apesar de abordar tópicos difíceis, há sempre uma sensação de que, no final, tudo ficará bem”.

Lembrando que a Netflix divulgou os títulos oficiais dos episódios da 3ª temporada de Heartstopper.

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 03 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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https://youtu.be/Sx3_66wzB6I?si=Bw5T80h4gMoCilpY

Hailey Atwell (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) e Eddie Marsan (‘Magnatas do Crime’) foram confirmados nos novos episódios.

Atwell interpretará Diane, a tia do Nick (Kit Connor), enquanto Marsan interpretará Geoff, o terapeuta do Charlie (Joe Locke).

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, “o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos”.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell e Jonathan Bailey também fazem parte do elenco.

‘Invincible’ vai ganhar versão LIVE-ACTION

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Embora o público esteja atualmente apaixonado pela série animada ‘Invincible‘, da Amazon Prime, muitos podem ter esquecido que um filme live-action foi anunciado anos atrás — e ainda está em desenvolvimento.

O anúncio original foi feito pelo The Hollywood Reporter em 2017, quatro anos inteiros antes do show animado ir ao ar. Na época, foi revelado que Seth Rogen e Evan Goldberg iriam escrever e dirigir o filme, mas não se sabia muito bem na época.

Agora, o criador Robert Kirkman confirmou que o filme ainda está vivo.

“Ainda está em desenvolvimento.  Ainda estamos trabalhando com a Universal. Sabe, a série está indo tão bem. Acho que o filme tem que ser absolutamente perfeito. E então está levando muito tempo, como alinhar as peças e fazer tudo funcionar para que possamos sair e torná-lo o melhor possível. Então, está em desenvolvimento há muito tempo, e provavelmente continuará em desenvolvimento por mais um tempo.”, afirmou ao The Direct.

Recentemente, o artista Jackson Casper publicou em seu perfil do Instagram, uma fan art imaginando Jon Hamm (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’) como o Omni Man, alter-ego de Nolan Grayson (dublado por J.K. Simmons).

Na legenda, ele escreveu:

Jon Hamm como Omni Man. Sinceramente, eu amo essa animação haha. Fui fisgado desde o primeiro episódio. inicialmente, eu queria fazer uma versão com J.K. Simmons, mas ele não se encaixava por causa da idade, infelizmente. Eu sinto que Jon com o bigode poderia funcionar perfeitamente.”

E aí, você aprova o resultado?

Assista ao trailer da série:

Lembrando que os quatro primeiros capítulos já estão disponível na plataforma de streaming.

A produção é uma adaptação dos quadrinhos homônimos do Kirkman, que foram lançados pela Image Comics.

A trama gira em torno de Mark Grayson (Steven Yeun), um adolescente de 17 anos que é exatamente como qualquer outro garoto da sua idade – exceto que seu pai é o super-herói mais poderoso do planeta, Omni-Man (J.K. Simmons). Mas quando Mark descobre que tem seus próprios poderes, ele percebe que o legado do seu pai não é tão heroico quanto parece.

O elenco ainda conta com Ezra MillerMahershala AliClancy BrownNicole ByerJeffrey DonovanJonathan GroffJon HammDjimon Hounson.

As 10 melhores músicas de Billie Eilish

Billie Eilish causou um grande impacto depois de ter feito sua estreia oficial no mundo da música com o aclamado ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, que lhe rendeu reconhecimento planetário e diversos prêmios – incluindo uma limpa total nas principais categorias do Grammy Awards, levando-a a se tornar a artista mais jovem da história a conquistar o prêmio de Álbum do Ano.

Depois de seu sucesso majestoso, ela contribuiu para a trilha sonora de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ (conquistando o Oscar de Melhor Canção Original), lançou o ovacionado Happier Than Ever, retornou ao cinema com músicas para a animação ‘Red – Crescer é uma Fera’ e para a trilha sonora de Barbie (ganhando seu segundo Oscar) – e, agora, retornou com o já elogiadíssimo Hit Me Hard and Soft.

Pensando nisso e para celebrar o legado de uma das artistas mais originais da contemporaneidade, montamos uma lista ranqueando suas dez melhores músicas.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. “OCEAN EYES”

Álbum: Don’t Smile at Me (EP)

Assinada e produzida por O’Connell, “Ocean Eyes” é uma das marcas registradas da jovem carreira de Eilish e que merecia mais reconhecimento do que tem. A minimalista produção puxa aspectos do dream pop, do synth-pop e do indie pop em uma sinestésica e etérea construção que nos conduz em uma jornada de enlace romântico pincelado pelos ótimos vocais da artista.

9. “THE GREATEST”

Álbum: Hit Me Hard and Soft

Além de todo o conceitualismo presente na íntima estrutura do álbum, Hit Me Hard and Soft tem um apreço pela estética mercadológica que transforma cada uma das faixas em um hit em potencial – “THE GREATEST”, facilmente uma das melhores criações de Billie e Finneas, não seria diferente. A faixa pega acordes emprestados de ‘When We All Fall Asleep’ e leva o tempo necessário para explodir em uma cândida e tocante narrativa de dúvidas e de insuficiência.

8. “NDA”

Álbum: Happier Than Ever

“NDA”, um dos grandes ápices de Happier Than Ever, arranca uma das melhores letras dos últimos anos (“levei um garoto bonito para casa, mas ele não pôde ficar; quando saiu, o fiz assinar um acordo de sigilo”) e explode em um electro-pop ecoante. Billie puxa elementos do pop noir que vinha trabalhando desde 2015 e que eternizou em 2019, com batidas bem demarcadas e um potente sintetizador que nos arrebata desde os primeiros segundos.

7. “THE DINER”

Álbum: Hit Me Hard and Soft

“THE DINER”, considerado por este que vos escreve como a melhor canção da obra – e como uma das melhores incursões da década no mundo fonográfico -, nos leva de volta a algo similar ao que Lenka nos presenteara em 2009 com a ótima “Trouble Is a Friend” – remodelada ao bel-prazer de Billie e garantindo mais uma performance aplaudível que une “bad guy”“oxytocin” “nda” em um mesmo lugar.

6. “ALL THE GOOD GIRLS GO TO HELL”

Álbum: When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

Eilish não é apenas uma artista musical, mas uma poeta que faz o possível para colocar as mais ácidas críticas suas composições – e aqui faço menção à incrível rendição platônica all the good girls go to hell”. É quase impossível não traçar diálogos com as conhecidas rebeldias de Lily Allen e sua completa e hilária falta de papas na língua; porém, a track em questão se aventura em um terreno perigoso que critica até mesmo a onisciência de Deus (aqui tratado como Deusa em uma belíssima e espetacular contradição).

5. “BURY A FRIEND”

Álbum: When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

“Bury a Friend” é uma das assinaturas mais diabólicas de Billie – e uma de suas mais inesperadas. Lançada como o terceiro single de seu primeiro álbum, a canção traz elementos do synth-pop, do pop industrial, da música eletrônica e do pop noir, todos amalgamadas em uma jornada sinestésica que reflete as artísticas predileções angustiantes da performer e que a ajudou a consolidar a própria carreira.

4. “WHAT WAS I MADE FOR?”

Álbum: Barbie (OST)

Quando Eilish foi anunciada como uma das artistas do compilado de músicas originais que integrariam o filme Barbie, já sabíamos que a múltipla vencedora do Grammy traria mais uma potente balada à sua discografia. O resultado emergiu com a tocante e emotiva “What Was I Made For?”, uma faixa que carrega inúmeras referências a reflexões sobre o próprio eu e sobre as crises de identidade que temos ao longa da vida – possivelmente lhe garantindo mais uma indicação ao Oscar e, quiçá, sua segunda estatueta da premiação.

3. “HAPPIER THAN EVER

Álbum: Happier Than Ever

A faixa-título de Happier Than Ever, seu segundo álbum de estúdio, foi uma grande surpresa para os fãs da cantora e caiu no gosto por seu caráter antêmico e nostálgico – além de apresentar um novo lado artístico de Eilish que não sabíamos que ela tinha. A canção carrega um classicismo mascarado e fabulesco, cuja candura invejável é apenas a cereja do bolo de um denso paradoxo que só pode ser sentido, não explicado.

2. “OXYTOCIN”

Álbum: Happier Than Ever

“Oxytocin”, facilmente a entrada mais surpreendente do incrível Happier Than Ever, é uma viagem críptica e narcótica meticulosamente arquitetada por Billie Eilish, mimetizando e sintetizando o trance em algo único e que é pouco encontrado no cenário mainstream da atualidade. O sugestivo título não esconde nada por trás dos cruciantes versos que denotam um retardatário controle da liberdade feminina e que não pensam duas vezes antes de “cutucar” um tradicionalismo condenável.

1. “BAD GUY”

Álbum: When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

Billie Eilish fez seu grande début com o single promocional “bad guy”, que alcançou o topo da Billboard e quebrou inúmeros recordes de vendas. Porém, não é apenas seu caráter mercadológico que chama a atenção, mas também a atmosfera neo-noir pulsada pelo baixo e pelas tendências do trap que se fundem com o synth e com uma epopeica prosódia que é revitalizada nas faixas seguintes de seu álbum.

“Há dias em que eu nunca mais quero interpretar um personagem gay”, afirma Joe Locke

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Em meio ao sucesso estrondoso de Heartstopper, Joe Locke, intérprete do adorável Charlie Spring, tornou-se um ícone LGBTQIA+ para milhões de jovens ao redor do mundo. No entanto, por trás do sorriso, o ator revela as angústias de carregar esse peso.

Durante uma entrevista à Variety, Joe Locke desabafou sobre a pressão de ser um dos pioneiros do movimento LGBTQIA+ na atualidade.

“Eu acho tudo isso bastante esmagador. De uma forma boa, mas ainda assim esmagadora. Às vezes, eu me sinto muito aceitante disso, e em alguns dias eu quero afastar isso porque tenho medo da responsabilidade”, confessou.

A busca por papéis mais diversos também é uma preocupação para o ator.

“Sim, e há dias em que eu nunca mais quero interpretar um personagem gay. A maior parte dos papéis que recebo são para personagens gays”, desabafa.

Joe Locke também reflete sobre como ele precisa se provar que não é “um cavalo de um truque só que foi apenas o cara de ‘Heartstopper.’”

E concluiu refletindo: “Isso pode ser um problema da indústria ou, quem sabe, uma questão minha e da minha própria homofobia internalizada. Eu não sei”.

Lembrando que o próximo trabalho do ator, Agatha: Desde Sempre’, estreia no catálogo da Disney+ em 18 de setembro.

Através do Instagram, a Marvel divulgou o cartaz nacional da série ‘Agatha: Desde Sempre‘, derivado de ‘WandaVision‘.

Confira, junto com o trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

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‘Maria’: Cinebiografia com Angelina Jolie conquista 85% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

maria angelina jolie
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O drama biográfico Maria, dirigido por Pablo Larraín e estrelado por Angelina Jolie, estreou no prestigiado Festival de Veneza. O filme recebeu uma aprovação positiva de 85% no Rotten Tomatoes, com base em 13 críticas.

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Os críticos destacaram a atuação de Angelina Jolie e a direção de Pablo Larraín, elogiando sua capacidade de capturar a essência da icônica cantora de ópera Maria Callas.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“O comprometimento do ator com sua criação é evidente em cada detalhe… No entanto, o retrato apresentado pelo filme é curiosamente desprovido de profundidade emocional. Callas, a mulher, continua distante e inalcançável; astuta até o fim, ela nos escapa”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“A intensidade emocional crua e a tragédia profunda das heroínas operísticas imortais se encaixam de forma tocante na história do final de vida de Callas, servindo como um contraponto eficaz à sua postura estudada e distante nesta interpretação”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“A atuação de Jolie, que combina uma grandiosidade teatral com uma sutileza desveladora, é ao mesmo tempo imersiva e reveladora. Parece que Maria Callas se torna um meio para Jolie resgatar e reafirmar sua própria identidade como artista e ser humano”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“No meio do filme, eu estava pronto para classificá-lo como uma distração exagerada, destinada a ser uma curiosidade de alto nível. No entanto, ele me conquistou e, ao chegar aos créditos finais, Deus nos ajude, eu já estava torcendo por um bis”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Larraín consegue transformar o que parece absurdo no papel em algo profundamente comovente na tela. A cinematografia de Edward Lachman faz com que as transições entre realidade e fantasia, cor e preto e branco, se fundam em um sonho belo e melancólico”, disse Clarisse Loughrey da Independent.

“Apesar das diversas escolhas interessantes, assistir a “Maria” foi uma experiência ambígua, revelando um dilema intrigante”, disse Alexander Harrison do Screen Rant.

“A vencedora do Oscar brilha especialmente nas cenas com Favino, que dá ao leal mordomo e amigo de Callas uma ternura profundamente comovente”, disse Rafaela Sales Ross do The Playlist.

“Larraín emprega a estrutura narrativa do flashback e adiciona toques operáticos para criar um filme focado na atuação que, embora siga o esperado, mantém-se sempre envolvente e fascinante”, disse Fionnuala Halligan do Screen Daily.

Maria tem direção de Pablo Larraín e roteiro de Steven Knight.

Além de Angelina Jolie, o elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (‘Nostalgia’), Alba Rohrwacher (‘Corações famintos’), Haluk Bilginer (‘Şahsiyet’), Kodi Smit-McPhee (‘2067’) e Valeria Golino (‘Euforia’).

“Baseado em fatos, Maria vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970”, diz a sinopse.

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DEU RUIM? Trailer de ‘Branca de Neve’ chega a 1 MILHÃO de “dislikes” no Youtube

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Durante a D23 Expo, a Disney finalmente divulgou o primeiro trailer do aguardado live-action de ‘Branca de Neve‘, estrelado por Rachel Zegler no papel principal e Gal Gadot como a Rainha Má.

Hoje, o trailer atingiu uma marca negativa de 1 milhão de “dislikes” no Youtube, contra apenas 81 mil “curtidas”.

O vídeo teve 8 milhões de visualizações na plataforma.

A prévia deixou o público bastante dividido nas redes sociais…

Enquanto alguns zombaram da aparência de Zegler, alegando que Gadot é mais bonita que ela, outros justificaram que o espelho elege Branca de Neve como a mais bela por conta do que ela representa interiormente.

Além disso, os elogios vão desde ao visual do longa, à fidelidade ao material original e à sensação de magia e nostalgia que o remake carrega.

Confira:

Confira o trailer, o cartaz oficial e siga o CinePOP no Youtube:

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O filme tem estreia marcada para o dia 21 de março de 2025.

Há alguns meses, Zegler, que interpreta a icônica princesa titular, revelou que o remake terá bastante mudanças em relação à animação de 1937, que mostra a personagem como a típica mocinha indefesa e inocente.

Já o remake dará a ela uma personalidade forte e destemida, entre outras alterações na trama.

Em entrevista para o Collider, a estrela voltou a tocar no assunto e disse que apoia essas mudanças.

Para ela, essa foi uma importante adição feita pelo diretor Marc Webb (‘O Espetacula Homem-Aranha’), a fim de mostrar que a personagem não é uma donzela indefesa.

“Marc e eu chamamos essa nova visão de abertura de um terceiro olho. Há momentos nos quais ela se expressa como se fosse alguém que já acumulou muita experiências em outras vidas, e isso é algo com o qual eu me identifico, algo que foi dito sobre mim durante toda minha vida.”

Ela continuou:

“Trazer essa sabedoria para uma personagem que eu amo tão profundamente e que interpretei por tanto tempo é simplesmente incrível, e eu mal posso esperar para que as pessoas testemunhem isso na tela.”

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

Fãs REAGEM ao visual do Coisa em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’; Confira!

coisa quarteto fantástico ebon moss bachrach
coisa quarteto fantástico ebon moss bachrach

Foi divulgado ontem um vídeo dos bastidores de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, revelando o visual de Ebon Moss-Bachrach caracterizado como o icônico Coisa.

Apesar de ainda estar em fase de produção e o visual não ser final, as imagens já dão uma boa ideia de como a Marvel Studios está abordando a transformação do personagem.

Nas redes sociais, os fãs parecem estar gostando do que viram até agora e elogiaram a fidelidade ao material original.

Confira as reações e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que o novo Quarteto Fantástico contará com Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico, Vanessa Kirby como Sue Storm/Mulher Invisível, Joseph Quinn como Johnny Storm/Tocha Humana e Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa.

O elenco de apoio traz Ralph Ineson como o vilão Galactus e Julia Garner como a Surfista Prateada Shalla-Bal, enquanto Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.

O longa está programado para estrear no dia 25 de julho de 2025.

Em entrevista ao EW, o diretor Matt Shakman revelou que o novo reboot não será uma história de origem.

O cineasta expressou seu desejo em contar uma nova história, sem estar preso à introdução dos poderes dos heróis – que já são popularmente conhecidos pelo grande público.

“Uma das coisas que nós decidimos logo nos estágios iniciais é que não queríamos fazer uma história de origem. Para criar nossa própria história, não queríamos contar sobre como eles mudaram e ganharam os poderes. Há uma narrativa muito conhecida que nos leva a este momento, certo? Se contássemos isso, teríamos que começar nossa história no final do primeiro ato. Queríamos começar nosso filme com algo novo.”

Além disso, os heróis foram confirmados em ‘Avengers: Doomsday‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘. Faz todo o sentido, já que o quinto filme terá o Doutor Destino liderando como o principal antagonista.

‘Brinquedo Assassino’, ‘Vestida para Matar’, ‘Portal do Paraíso’ e os Clássicos dos Anos 80 que Acabaram de Chegar na Amazon Prime Video

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A Amazon Prime Video segue como uma das melhores plataformas de streaming da atualidade. Um de seus pontos mais atrativos é que além das novidades, investe também (de forma efetiva) em clássicos dos anos 80 e 90 – época muito em voga na cultura pop, e para os fãs de tudo relacionado à nostalgia. Para essa grande parcela de espectadores, a Prime Video está sempre surpreendendo e trazendo obras muito queridas, renovando seu catálogo com verdadeiras preciosidades.

Nessa nova matéria iremos justamente focar nestas produções clássicas, muito adoradas, para você ligar seu modo nostalgia e rever os filmes com os quais cresceu. E caso você tenha deixado escapar algum deles, é hora de finalmente assistir. É claro que a geração mais nova, que não viveu a época, mas tem bastante interesse em filmes “antigos” também pode desfrutar e conhecer uma fase tão especial do cinema de Hollywood. Confira abaixo as novidades do catálogo da Amazon Prime Video, saídas lá dos anos 80.

Brinquedo Assassino (1988)

Clássico dos clássicos quando o assunto é terror, a Prime Video dá um presentão para os fãs do gênero, com o primeiro filme do boneco Chucky. Assim como Freddy, Jason e Michael Myers, Chucky se tornou um ícone do terror saído dos anos 80, e iniciou uma das maiores franquias devido à sua popularidade. Foi aqui onde tudo começou, em um longa extremamente criativo, onde um serial killer, através da magia negra, consegue transferir sua alma para dentro de um brinquedo extremamente popular, fazendo a vida de uma família se tornar um verdadeiro pesadelo.

Vestida para Matar (1980)

De um filme de terror, passamos para um thriller, que também carrega certas tintas de terror. Da mente do mestre Brian De Palma temos uma história alucinógena, repleta de guinadas e reviravoltas, como o diretor ficaria muito conhecido em sua carreira. Justamente por isso, De Palma era considerado o grande discípulo de Alfred Hitchcock, e seus filmes são grandes homenagens para o mestre do suspense. ‘Vestida para Matar’, por exemplo, é uma reimaginação moderna de ‘Psicose’ – mas já discutia questões sociais importantes, como o transgênero. Na trama, uma mulher é brutalmente assassinada, e uma prostituta presencia o crime. Agora, ela se tornou alvo da assassina. Ao mesmo tempo, o filho da morta e o psicólogo dela ajudam na investigação para descobrir a identidade da criminosa. Michael Caine protagoniza.

Manequim (1987)

Como se não bastasse adquirir todo o acervo das produções da MGM, a Amazon também conquistou o afeto dos fãs ao se tornar dona de um dos estúdios mais queridos do público nos anos 80, a picareta Cannon Films. Acontece que muitas das produções da Cannon tiveram distribuição da MGM. Agora, mudando radicalmente de gênero, apresentamos uma comédia romântica com toques de fantasia e o selo da Cannon. Recentemente, o ator Andrew McCarthy lançou o documentário ‘Brats’, que relata suas experiências e a de colegas como jovens atores promissores de Hollywood nos anos 80. ‘Manequim’ é um dos filmes que compõem seu acervo no período, e o traz como um artista que faz manequins para lojas. Sua última criação ganha vida nas formas de Kim Cattrall e os dois iniciam um romance.

Rebelião em Alto Mar (1984)

Completando 40 anos de seu lançamento em 2024, essa é a quinta versão de um evento histórico retratado no cinema, sendo a anterior um filme estrelado por Marlon Brando em 1962. Na trama, o severo capitão de um navio da marinha britânica (papel do grande Sir Anthony Hopkins), sofre um motim de seus subordinados graças a seus atos cruéis em relação à tripulação. Liderando o motim está o oficial interpretado por Mel Gibson, que além de tomar a embarcação, precisa cuidar para que a marinha não puna seus colegas pelo ato. Esse é realmente um duelo de atuação entre um jovem Gibson e o monstro Hopkins. Mas no elenco ainda temos ninguém menos que Sir Laurence Olivier, e os primeiros trabalhos de gente como Daniel Day-Lewis e Liam Neeson.

Encontro às Escuras (1987)

Depois de um verdadeiro épico baseado em um evento histórico real, voltamos ao tom mais intimista de uma comédia. Aqui temos o primeiro trabalho de Bruce Willis no cinema, um ano antes de se tornar um enorme astro graças a ‘Duro de Matar’. Muitos podem não saber, mas Willis veio da comédia, e seu primeiro sucesso foi na TV com a série ‘A Gata e o Rato’. Aqui, ele vive um homem de negócios workaholic, que não tem tempo para relacionamentos. Porém, em um importante jantar com seu mais novo cliente, ele precisa estar acompanhado. Eis que seu irmão o arruma um encontro com uma mulher belíssima e divertida, interpretada por ninguém menos que Kim Basinger, uma das musas da época. Mas existe uma pequena pegadinha, a mulher não pode beber sequer um copo de álcool, porque sai completamente dos trilhos. E adivinha o que acontece? O roteiro e a direção são do lendário Blake Edwards.

F/X: Assassinato sem Morte (1986)

Um dos filmes de suspense mais criativos dos anos 80, ‘F/X’ precisa de uma refilmagem o mais rápido possível, afinal imagine o que a tecnologia de hoje poderia criar em termos de efeitos práticos. Isso porque a trama se concentra justamente em um técnico de efeitos especiais do cinema, mas em uma época em que não existia os chamados CGI ainda, efeitos criados digitalmente por computadores. Na trama, Rollie Tyler (Bryan Brown) é contratado por agentes do governo para simular com seus efeitos de cinema o assassinato de uma testemunha que delatou a máfia. Mas o sujeito descobre que era tudo uma armação e agora precisa correr de tudo e todos para provar sua inocência. Os que cresceram na época certamente lembram das exibições na Sessão da Tarde. O filme cult fez sucesso, gerou uma continuação em 1991 e uma série de TV.

De Caso com a Máfia (1988)

Foi por causa desse clássico cult de comédia dos anos 80 que a musa Michelle Pfeiffer quase viveu Clarice Starling em ‘O Silêncio dos Inocentes’. Isso porque aqui temos o mesmo diretor, Jonathan Demme, que gostou tanto de trabalhar com Pfeiffer que quase a levou para seu filme de serial killer – um dos melhores filmes de suspense da história do cinema. Mas voltando para os anos 80, essa é uma espécie de comédia romântica diferente, que usa como pano de fundo os filmes de máfia. Aqui, Michelle Pfeiffer tem um divisor de águas em sua carreira, tendo ganhado bastante destaque como a protagonista, uma mulher casada com um mafioso “peixe pequeno”, que se vê no meio de policiais e criminosos, todos de olho nela. Esse é outro que vivia pela Sessão da Tarde da época.

Portal do Paraíso (1980)

Todos os cinéfilos certamente conhecem a história de ‘Portal do Paraíso’. Isso porque o longa é um dos fracassos mais épicos da história da sétima arte. Ele foi o filme responsável por falir o estúdio United Artists na época. O diretor Michael Cimino havia feito o sucesso com ‘O Franco Atirador’ (1978), um filme bastante adorado do fim dos anos 70. Assim, ele se propôs a criar um épico verdadeiramente ambicioso, que conta a história da América de 1890, onde um xerife decide defender os interesses dos agricultores em relação aos fazendeiros e poderosos. Com quase 4 horas de duração, o filme foi uma venda difícil e cara, o que terminou resultando em um fiasco de crítica e bilheteria. Mais de 40 anos depois, o filme ressurge como cult, adorado por uma nova geração de cinéfilos e críticos. E agora todos têm a chance de conferi-lo na Amazon Prime Video.

Mistério no Gorky Park (1983)

No auge da Guerra Fria, a tensão entre os EUA e a então União Soviética (hoje Rússia) – não muito diferente dos dias de hoje -, Hollywood decidiu adaptar o livro de Martin Cruz Smith, de uma investigação sobre um crime triplo ocorrido no coração de Moscou. Acontece que protagonizando nos papeis dos personagens russos, temos atores bem americanos. Ok, nos anos 80 e 90 isso era algo comum. Quem estrela no papel do investigador Arkady é o saudoso William Hurt, e o elenco traz ainda Lee Marvin, Brian Dennehy e a bela Joanna Pacula, que sendo polonesa é a mais próxima de ser uma russa no elenco.

A Trilha da Pantera Cor-de-Rosa (1982)

A MGM é a dona dos direitos da franquia cômica ‘A Pantera Cor-de-Rosa’, sendo assim, como a Amazon é a dona da MGM na atualidade, de tempos em tempos, a plataforma renova seu acervo com algumas das numerosas produções da série no cinema. Alguns filmes da franquia já passaram pelo acervo e foram retirados. Desta vez, a plataforma disponibiliza ‘A Nova Transa da Pantera Cor-de-Rosa’, um dos mais engraçados, de 1976, e também ‘A Trilha da Pantera Cor-de-Rosa’, que foi um longa gravado sem a presença do protagonista Peter Sellers, que havia falecido em 1980. Mesmo assim, através o uso de imagens de arquivo complementando a narrativa, temos o ator novamente estrelando o longa. Além destes dois, a Amazon traz também ‘A Maldição da Pantera Cor-de-Rosa’ (1983), ‘O Filho da Pantera Cor-de-Rosa’ (1993) e o remake de 2006 estrelado por Steve Martin.

Michael Keaton se arrepende de sua atuação em ‘Dumbo’: “Eu estava péssimo”

michel keaton dumbo
michel keaton dumbo

Em uma entrevista recente ao The New York Times, o ator Michael Keaton fez uma revelação surpreendente sobre seu trabalho no remake live-action de ‘Dumbo’, dirigido por seu parceiro de longa data, Tim Burton.

Keaton admitiu estar insatisfeito com sua própria atuação no filme e acredita ter decepcionado o diretor.

“Eu amo trabalhar com o Tim, mas acho que nunca analisamos realmente por que trabalhamos tão bem juntos; simplesmente funciona”, disse Keaton. “Acho que o decepcionei em um filme, e isso me incomoda até hoje. Eu estava perdido em Dumbo. Eu estava péssimo em Dumbo”.

A declaração de Keaton gerou surpresa, já que o ator e o diretor possuem uma longa e bem-sucedida parceria, com filmes como ‘Batman’ e Os Fantasmas se Divertem. Burton, por sua vez, minimizou a crítica do amigo, afirmando: “Eu nem sei do que você está falando, mas tudo bem”.

Lembrando que em entrevista à Variety, Tim Burton confessou que o fracasso do live-action o levou a questionar sua carreira.

“Honestamente, depois de Dumbo, eu realmente não sabia. Pensei que aquilo poderia ter sido o fim. Eu poderia ter me aposentado ou me tornado… bem, eu não voltaria a ser animador, isso já era. (Risos) Mas isso me reenergizou. Muitas vezes, quando você entra em Hollywood, tenta ser responsável com o que está fazendo com o orçamento e tudo mais, mas às vezes você pode se perder um pouco. Isso reforçou a sensação de que é importante eu fazer o que eu quero, porque assim todos se beneficiarão”, revelou Burton.

A crise enfrentada por Burton após ‘Dumbo’ o levou a uma profunda reflexão sobre sua carreira e sua relação com a indústria cinematográfica. No entanto, a chegada de Wandinha marcou um novo capítulo em sua trajetória.

“Parece que houve uma mudança por volta da época da COVID, quando tudo estava em constante mudança. E, em vez de me deixar levar por isso, eu trabalhei nos meus próprios sentimentos e projetos. Então, surgiu Wandinha. Isso me reconectou com a criação. Fomos para a Romênia e foi como um campo de saúde criativa. Tudo correu muito bem”, explicou o diretor.

Sobre sua relação com as pessoas, ele afirmou: “Estou longe, em um lugar onde não há ninguém por perto, então ninguém bate à minha porta. Mas já passei por isso antes. Lembro que Batman não recebeu luz verde até depois de ‘Os Fantasmas se Divertem’ sair. Então, por mais que digam ‘nós te amamos’, veremos o quanto eles realmente te amam mais tarde”.

Lembrando que ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’ será o próximo filme do astro e do cineasta.

O filme estreia dia 5 de setembro nos cinemas nacionais.

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Burton retorna à cadeira de direção.

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‘Maria’: Angelina Jolie chora durante ovação de 8 minutos em Veneza

A estrela Angelina Jolie foi aclamada com uma ovação de oito minutos de pé na Sala Grande, após a estreia mundial de Maria, o drama biográfico de Pablo Larraín sobre a lendária cantora de ópera grega Maria Callas, no prestigioso Festival de Veneza, conforme a Variety

A ovação de pé foi um dos momentos mais emocionantes do festival, demonstrando a admiração do público e da crítica pela performance de Jolie.

A atriz, visivelmente emocionada, enxugou as lágrimas e, por vezes, virou o rosto para conter o choro, enquanto era ovacionada pela plateia. Após a projeção, Jolie se emocionou ainda mais e abraçou calorosamente o diretor Pablo Larraín e os demais membros do elenco, celebrando o sucesso da estreia.

O filme rapidamente se tornou um dos favoritos para concorrer ao Oscar 2025, com Angelina Jolie sendo apontada como uma das principais candidatas ao prêmio de Melhor Atriz.

Maria tem direção de Pablo Larraín e roteiro de Steven Knight.

Além de Angelina Jolie, o elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (‘Nostalgia’), Alba Rohrwacher (‘Corações famintos’), Haluk Bilginer (‘Şahsiyet’), Kodi Smit-McPhee (‘2067’) e Valeria Golino (‘Euforia’).

“Baseado em fatos, Maria vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970”, diz a sinopse.

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‘O Exterminador do Futuro Zero’ conquista aprovação máxima no Rotten Tomatoes; confira as críticas!

exterminador do futuro

O Exterminador do Futuro Zero’, a série animada baseada na icônica saga de ficção científica O Exterminador do Futuro, estreou com aprovação máxima no Rotten Tomatoes, com base em 12 análises.

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Os críticos elogiaram amplamente a animação, considerando-a a melhor adição à franquia nos últimos anos e um dos melhores trabalhos da Netflix.

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“Espero que a Netflix permita que a série tenha mais temporadas, pois, além de ser um dos melhores animes lançados pela plataforma, O Exterminador do Futuro Zero representa a nova direção que a franquia precisa seguir”, disse BJ Colangelo do Slashfilm

“Além do desfecho, O Exterminador do Futuro Zero me proporcionou uma experiência bastante satisfatória. A série captura a sensação de pavor ao ter um assassino implacável de 2 toneladas em seu encalço, enquanto a animação consistente da Production I.G. e as composições de cenas tensas mantêm a perseguição, que se estende por vários episódios, extremamente envolvente”, disse Elijah Gonzalez da Paste Magazine.

O Exterminador do Futuro Zero é um empolgante spinoff de anime que une o passado e o futuro, homenageando os filmes clássicos ao mesmo tempo em que estabelece uma trajetória única e inovadora”, disse David Opie da Total Film.

O Exterminador do Futuro Zero não é apenas a melhor adição à franquia em anos, mas também um dos animes originais da Netflix mais elegantes e marcantes até hoje”, disse Ron Hilliard da Discussing Film.

“A série desenrola sua história com precisão cuidadosa, e cada escolha é sustentada por um trabalho de personagem comovente e ações inovadoras”, disse Lyvie Scott da Inverse.

“De sequências de ação intensas e cheias de adrenalina a momentos mais sutis que causam arrepios, O Exterminador do Futuro Zero se destaca. A série faz um excelente trabalho ao trazer uma abordagem nova e única para a franquia, ao integrar plenamente os elementos de terror”, disse Tessa Smith da Mama’s Geeky.

O Exterminador do Futuro Zero‘ já está disponível no catálogo da Netflix.

A história é ambientada logo depois dos eventos de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final‘, lançado em 1991, ignorando os outros longas-metragens e a série live-action.

Timothy Olyphant (‘Justified’) dubla o protagonista. A produção ainda conta com as vozes de Ann Dowd (‘Hereditário’), André Holland (‘Castle Rock’), Sonoya Mizuno (‘Guerra Civil’) e Rosario Dawson (‘Ahsoka’).

A série é ambientada em duas linhas do tempo. Em 2022, uma guerra do futuro já está acontecendo há décadas entre os poucos humanos sobreviventes e o interminável exército das máquinas. Em 1997, uma Inteligência Artificial conhecida como Skynet ganha ciência e começa a planejar sua guerra contra a humanidade.

Presa entre o seu futuro e o passado no qual ela foi enviada para alterar o destino da humanidade, uma soldado deve proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.

Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, o seriado foca em novos personagens.

O projeto é supervisionado pela Production I.G, cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell‘ e ‘Star Wars: Visions‘.

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‘Agatha: Desde Sempre’: Joe Locke rebate críticas; “Faço o que eles gostariam, mas não podem”

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Joe Locke, estrela de Heartstopper, está prestes a fazer sua estreia no Universo Cinematográfico da Marvel em Agatha: Desde Sempre’, uma série derivada de WandaVision, onde interpretará um jovem gay.

Em entrevista à Variety, o ator rebateu as críticas que tem recebido sobre sua abordagem do personagem.

“Era como, ‘Por que a Marvel fez esse estereótipo gay exagerado?'” ele diz. “Isso realmente me irritou porque eu estava pensando: ‘Você não pode pedir um elenco autêntico e depois ficar chateado se tiver um personagem exagerado'”.

Ele continuou: “Estou plenamente consciente de que o fandom da Marvel é muito menos amigável do que o fandom de Heartstopper. Vai haver muitas pessoas que simplesmente odeiam tudo sobre o personagem e tudo o que fiz com ele, e eu só tenho que estar bem com isso”.

“Os fãs da Marvel são muito abertos com suas opiniões. Mas eles não estão em um show da Marvel, então… Faço o que eles gostariam, mas não podem”, concluiu.

O ator também lembrou que, em 2022, manifestou o desejo de participar de uma produção da Marvel. Quando o artigo foi publicado, ele já havia recebido seu primeiro retorno para Agatha: Desde Sempre’.

“Eu pensei: ‘Droga, droga, droga, droga. Eles não vão me escalar agora porque eu falei isso!'” ele se lembra.

Depois de oito audições, Locke conseguiu o papel, apenas para descobrir que não precisaria entrar em forma de super-herói.

“Eu pensava que, ao ser escalado para um show da Marvel, você seria pago para ficar realmente musculoso e forte”, ele lembra, no entanto, acabou sendo pego de surpresa. “‘Queremos que você permaneça pequeno e com um visual mais jovial’ é basicamente o que eles disseram, de uma maneira bem corporativa”.

Agatha: Desde Sempre‘ chega ao catálogo da Disney+ em 18 de setembro.

Através do Instagram, a Marvel divulgou o cartaz nacional da série ‘Agatha: Desde Sempre‘, derivado de ‘WandaVision‘.

Confira, junto com o trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

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‘Gladiador 2’ ganha belo cartaz e será para maiores de 18 anos por excesso de violência

Gladiador armado em combate na arena romana.
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A aguardada sequência de Gladiador‘ ganhou um belo cartaz.

Confira:

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O filme recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos, assim como o filme original.

A classificação foi divulgada pela Motion Picture Association, órgão que regula os filmes nos EUA, devido a “cenas com excesso de violência e sangue”.

Anteriormente, o diretor Ridley Scott disse à Empire que o novo longa é sua maior produção, ou pelo menos uma das mais importantes.

“É a melhor coisa que já fiz. É uma das melhores coisas. Já fiz alguns bons filmes”, ele sorri e garante: “É uma ação brutal e intensa”.

Paul Mescal, que protagoniza o filme, declarou: “Sempre tive uma ambição latente de fazer algo mais muscular e físico. Do ponto de vista egoísta, eu queria surpreender o público, porque sabia que tenho esse tipo de papel dentro de mim. Quando surgiu a oportunidade, pensei: ‘Isso é algo que ninguém que tenha visto o meu trabalho anterior estará esperando’, e é Ridley Scott”.

Sobre as cenas de batalha no Coliseu, Mescal acrescenta: “Tentamos não parecer polidos. Você sente como se os corpos estivessem desacelerando enquanto lutam. Não é ting-ting-ting! É mais brutal. Você sente a fadiga”.

Lembrando que o novo filme estreia em 14 de novembro nos cinemas nacionais.

A sequência do épico histórico conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão). 

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dublado

Legendado

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Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe. 

O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

‘Queer’: Novo longa de Luca Guadagnino é adquirido pela A24

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Queer, novo longa de Luca Guadagnino, o cineasta responsável por Me Chame Pelo Seu Nome, foi adquirido pela A24, conforme o Deadline.

O longa fará sua estreia mundial no prestigioso Festival de Cinema de Veneza e também será exibido em grandes festivais como o TIFF e o NY Film Fest.

“Ambientado na Cidade do México dos anos 1950, Queer segue William Lee, um expatriado americano na casa dos quarenta e poucos anos, que leva uma vida solitária em meio a uma pequena comunidade americana. No entanto, a chegada à cidade de Eugene Allerton, um jovem estudante, faz com que William finalmente estabeleça uma conexão significativa com alguém”, diz a sinopse.

Para dar vida a essa história, Guadagnino reuniu um elenco de talentosos atores, incluindo Daniel Craig, Drew Starkey, a indicada ao Oscar Lesley Manville, Jason Schwartzman, Andra Ursuta, Michael Borremans e David Lowery.

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