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Dave Bautista aparece quase IRRECONHECÍVEL na première de ‘The Last Showgirl’; Confira!

Durante a primeira exibição mundial de The Last Showgirl, novo filme de Gia Coppola, o astro Dave Bautista apareceu no tapete vermelho da première e chocou os fãs ao redor do mundo com um visual totalmente repaginado.

Bautista, conhecido por seu trabalho em produções como ‘Guardiões da Galáxia’‘Duna’, deu às caras em um terno sob medida e com uma aparência muito mais “enxuta” do que estávamos acostumados.

Confira:

 

Publicado por @screenthrill
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Além de Bautista, o elenco de The Last Showgirl conta com Pamela AndersonJamie Lee CurtisBrenda SongKiernan ShipkaBillie Lourd.

Por mais de trinta anos, Shelley (Anderson) tem sido uma dançarina de Las Vegas, a peça central adornada com penas e cristais do último show tradicional remanescente de Sin City. O palco e as mulheres com quem ela o compartilha são sua família amorosa, briguenta e vestida de lantejoulas. Quando o diretor de palco Eddie (Bautista) anuncia que o show será encerrado permanentemente em duas semanas, Shelley e seus colegas de trabalho devem tomar decisões para seu futuro. Mas o futuro parece diferente quando você tem 50 anos, e não 20, e sua única habilidade profissional é dançar.

Emocionalmente em dificuldades, Shelley tenta reaproximar-se de uma filha que mal conhece, o que se revela tão difícil como perder o único emprego que alguma vez teve. Amparada por sua melhor amiga Annette (Curtis), uma garçonete ousada que ri um pouco alto demais e com muita frequência, Shelley deve encontrar seu lugar em um mundo para o qual ela fechou a porta (do palco) anos antes.

Kate Gersten assina o roteiro.

O filme fez sua estreia oficial no último dia 06 de setembro, no Fesitval de Toronto, abrindo com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

10 curiosidades de ‘Homem-Formiga’, um dos mais divertidos filmes do MCU

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Lançado em 2015, Homem-Formiga foi uma grata surpresa do Universo Cinematográfico Marvel. Trazendo muito bom humor, carisma e personagens que passariam a ser amados por muitos, o longa cativou o público e garantiu uma trilogia.

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Além disso, a aventura de Scott Lang criou uma legião de fãs apaixonados pelo personagem, que o transformaram em uma dos pilares do MCU. Neste fim de semana, o CinePOP separou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Apoio

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Assim que foi escalado para interpretar o Homem-Formiga, Paul Rudd correu para contar ao filho, que tinha nove anos na época, que seria o mais novo herói da Marvel. Quando ouviu o nome do personagem, o garoto respondeu: “Eu mal posso esperar pra ver o quanto esse filme será idiota”.

Mudança

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Originalmente, o roteiro do filme seria focado em Hank Pym e sua jornada como Homem-Formiga. No entanto, ele passaria pelo processo de enlouquecimento e desenvolveria múltiplas personalidades, incluindo aquela que agrediu a Vespa. Só que os produtores acharam que não seria uma boa história para ser contada em um filme ‘família’ e decidiram focar na trama de pai e filha de Scott Lang.

Visões

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Por anos, o filme do Homem-Formiga ficou em desenvolvimento pelas mãos do diretor Edgar Wright. Porém, ele acabou deixando o projeto faltando pouco mais de um ano para seu lançamento. Ele alegou divergências criativas e depois disse que “a Marvel não queria fazer um filme meu”. Em seu lugar, Peyton Reed assumiu e fez algumas alterações, mas sem perder o jeitão dinâmico de Wright, que sobreviveu em algumas cenas.

Vetou

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Inclusive, a participação de Wright era tanta no Universo Cinematográfico Marvel que ele impediu que o Homem-Formiga e a Vespa dessem as caras três anos antes. A ideia de Joss Whedon para Os Vingadores (2012) era que esses dois heróis estivessem no time. Porém, Edgar Wright se juntou ao time de diretores com a condição de que não utilizassem o Homem-Formiga em outros projetos antes que ele lançasse seu filme. A ideia era que ele tivesse liberdade total para construir o herói em seu longa.

Nunca viu

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Anos depois, Wright revelou que não se arrepende de ter deixado o projeto, mas também comentou que nunca assistiu o filme de Peyton Reed. “Eu nunca assisti e nunca assistirei. Não vi nem o trailer. Seria como ver minha ex-namorada fazendo sexo com outra pessoa. Eu quero ver isso? Não, obrigado”.  Ele também disse que o mais perto que chegou disso foi quando estava em um avião e a pessoa ao lado decidiu assistir. “Achei que seria uma boa hora para pegar meu notebook e começar a escrever”, disse.

Falcão

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Um dos momentos mais legais do filme é a luta entre o Homem-Formiga e o Falcão (Anthony Mackie) na base dos Vingadores. A ideia surgiu de uma visita aos sets de Capitão América: O Soldado Invernal (2014), em que Adam McKay e Paul Rudd viram Mackie em ação e se apaixonaram pelo personagem. Eles perguntaram ao Kevin Feige se poderiam usá-lo no filme, e o CEO liberou, já que faria sentido ele estar vivendo na base dos heróis após o segundo filme do Cap.

Forte demais

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O ator Michael Douglas revelou que o departamento de figurino teve de fazer alterações pesadas no traje do Homem-Formiga, porque eles haviam feito a roupa com base no Paul Rudd antes dos treinos. Porém, após os treinamentos exaustivos, Rudd voltou trincado e não conseguia mais entrar no traje do herói, porque estava musculoso demais.

Impressionante

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A cena de abertura de Homem-Formiga traz um dos trabalhos mais impressionantes de rejuvenescimento digital já vistos nos cinemas. Misturando maquiagem com CGI, Michael Douglas voltou aos anos de glória com perfeição. E ninguém ficou tão impressionado com isso quanto o próprio ator. Na época, ele disse que estava pensando em usar essa tecnologia novamente para fazer continuações de clássicos antigos. “Me ver rejuvenescido 30 anos com CGI no início do filme foi incrível! Eu só tive de grudar três pontinhos no rosto e lá estava eu, trinta anos atrás. Ficou tão bom que estou pensando em fazer uma prequel de Tudo por uma Esmeralda (1984)”, brincou.

Pelas crianças

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Um dos maiores atores de todos os tempos, Michael Douglas disse que topou fazer parte da franquia Homem-Formiga por conta dos filhos. Na época, a molecada estava com seus 12/14 anos de idade e não podiam ver os filmes que o pai fazia, já que a maioria de seus longas eram para maiores de 18 anos. Ele disse que foi sensacional poder ver a molecada ansiosa para ver o pai nos cinemas.

Sucesso

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Lançado sem muitas expectativas do público, que estava mais empolgado com as notícias sobre os filmes dos Vingadores e do Doutor Estranho, o longa acabou sendo um sucesso. A crítica adorou o carisma de Rudd no personagem, exaltou a pegada família e o público respondeu bem, rendendo uma bilheteria de quase 520 milhões de dólares.

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Homem-Formiga está disponível no Disney+.

Sequência de ‘Os Goonies’ ganha SINAL VERDE e irá trazer elenco original de volta, aponta site

Lançado em 1985, ‘Os Goonies‘ marcou uma legião de fãs ao acompanhar a aventura de um grupo de crianças e adolescentes em busca do tesouro do pirata Willy Caolho para salvar suas famílias da crise financeira.

Ao longo dos anos, já surgiram diversos rumores sobre uma possível sequência.

Agora, segundo o The Sun, o segundo capítulo dessa aventura já ganhou sinal verde para ser produzida – e o elenco original, que incluiu Sean AstinJosh BrolinCorey FeldmanKe Huy Quan e outros, deve retornar para reprisar seus respectivos papéis.

As informações ainda indicam que as filmagens devem começar em meados do ano que vem, com lançamento nos cinemas previsto para 2026.

“Um reboot de Os Goonies tem sido alvo de comentários há bastante tempo, mas finalmente recebemos sinal verde para começá-lo”, afirma a fonte. “A ideia é começar as gravações no próximo verão [norte-americano], com possível estreia para 2026 ou 2027. O filme original tem uma importância cultural tão grande, que a Warner Bros. sabe que precisa fazer tudo certo”.

Sucesso de crítica e público, o filme original conquistou 76% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou US$ 125 milhões, a partir de um orçamento de apenas US$ 20 milhões.

Na trama, jovens encontram um misterioso mapa do tesouro e começam a seguir as pistas, entrando em um fabuloso mundo subterrâneo de passagens secretas, perigosas armadilhas e um antigo galeão pirata que esconde moedas de ouro.

O filme foi dirigido por Richard Donner, com Steven Spielberg responsável pela história.

‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ arrecada US$ 110 milhões em estreia nos EUA

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Sucesso! A aguardada sequência ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ conseguiu arrecadar sólidos US$ 110 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Além de se tornar o maior lançamento da carreira da Jenna Ortega (sem considerar sua participação especial em ‘Homem de Ferro 3‘), esta é a segunda maior abertura doméstica do Tim Burton, atrás apenas de ‘Alice no País das Maravilhas‘ (US$116.1M).

O valor também representa a segunda maior estreia da história para o mês de setembro no território norte-americano, atrás apenas de ‘It: A Coisa‘ (US$123.4M).

Para termos de comparação, o novo filme já ultrapassou a bilheteria total do longa original, que arrecadou US$ 74.7 milhões mundialmente (sem reajuste de inflação), em 1988.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossas entrevistas e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme traz de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Tim Burton retorna à direção da sequência.

Kendrick Lamar será o próximo headliner do show do intervalo do Super Bowl

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O aclamado musicista Kendrick Lamar acaba de ser confirmado como o headliner do próximo show do intervalo do Super Bowl (via THR).

rapper, cantor, compositor e produtor irá se apresentar no icônico evento, que já contou com nomes como BeyoncéLady GagaMadonnaPrinceShakiraMichael JacksonJennifer Lopez e outros, irá se apresentar no dia 09 de fevereiro de 2025.

A performance será exibida pela FOX nos Estados Unidos.

Lamar já participou do show do intervalo em 2022, apresentando-se ao lado de Dr. DreSnoop DoggEminemMary J. Blige50 Cent. Todos os performers levaram para casa o Emmy de Melhor Especial de Variedades pelo espetáculo.

Lamar é considerado um dos maiores rappers de todos os tempos e já levou para casa inúmeros prêmios, incluindo um Pulitzer e 17 estatuetas do Grammy.

Seu álbum ‘To Pimp a Butterfly’ é considerado um dos melhores da história, enquanto sua incursão mais recente foi o aclamado ‘Mr. Morale & The Big Steppers’, de 2022. Em 2024, lançou a faixa “Not Like Us” como capítulo final da rixa contra o rapper Drake.

‘The Handmaid’s Tale’: Começam as gravações da 6ª e ÚLTIMA temporada!

Nesta última sexta-feira, 06 de setembro, o Hulu revelou que as gravações da 6ª e última temporada de ‘The Handmaid’s Tale’ finalmente começaram.

As boas novas foram anunciadas junto a uma foto de bastidores em que a atriz e diretora Elisabeth Moss aparece segurando uma claquete de um dos quatro episódios pelo qual ficará responsável.

Confira:

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O ciclo de encerramento deve estrear apenas em 2025.

Em entrevista para o Business Insider (via Yahoo!), Moss afirmou que a última temporada está sendo feita “para as pessoas que ficaram conosco” e é uma espécie de agradecimento aos fãs.

“Acho que toda esta temporada é absolutamente um agradecimento aos fãs. É definitivamente um presente para o nosso público. É definitivamente para as pessoas que ficaram conosco por cinco temporadas, e estamos fazendo isso para eles.”

Moss também revelou que já sabe como ‘The Handmaid’s Tale’ vai terminar.

“Eu já sabia há algum tempo como tudo isso iria acabar, então acho que não posso dizer nada para não me complicar. Estou com muito medo de dizer a coisa errada acidentalmente. Estou muito nervosa, mas também muito esperançosa.”

Vale lembrar que todas as cinco iterações continuam disponíveis no catálogo do Disney+.

Lembrando que, na nova temporada, June (Elisabeth Moss) enfrenta as consequências pela morte de Waterford enquanto luta para redefinir sua identidade e propósito.

A viúva Serena (Yvonne Strahovski) está em Toronto, onde a influência de Gilead se aumenta. O comandante Lawrence (Bradley Whitford) trabalha com Lydia (Ann Dowd) para subir ao poder.

OT Fagbenle, Samira Wiley, Madeline Brewer, Amanda Brugel e Sam Jaeger também estão no elenco. Alexis Bledel deixou a série após quatro temporadas.

‘Um Filme Minecraft’: Trailer do live-action ultrapassa 1 MILHÃO de dislikes no YouTube

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Recentemente, a Warner Bros. divulgou o trailer oficial de Minecraft, adaptação em live-action do icônico game que é estrelada por Jason Momoa (‘Aquaman’) e Jack Black (‘Jumanji: Próxima Fase’).

Todavia, parece que o público não ficou impressionado com o material.

Poucas horas depois da divulgação, o vídeo já ultrapassou 1 milhão de dislikes na plataforma do YouTube, contando com apenas 550 mil likes e revelando que os espectadores não estão muito animados com o aparente resultado da atração.

Confira:

trailer de um filme minecraft supera a marca de 1 milhao de dislikes no youtube

Lembrando que o filme chega aos cinemas no dia 04 de abril de 2025.

Bem-vindo ao mundo do Minecraft, onde a criatividade não apenas ajuda você a criar, é essencial para a sobrevivência! Quatro desajustados – Garrett “The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Sebastian Eugene Hansen), Natalie (Emma Myers) e Dawn (Danielle Brooks) – se encontram lidando com problemas comuns quando são subitamente puxados através de um misterioso portal para o Overworld: um bizarro país das maravilhas cúbico que prospera na imaginação. Para voltar para casa, eles terão que dominar este mundo (e protegê-lo de coisas malignas como Piglins e Zumbis também) enquanto embarcam em uma missão mágica com um artesão especialista e inesperado, Steve (Black). Juntos, a aventura deles desafiará todos os cinco a serem ousados ​​e a se reconectarem com as qualidades que tornam cada um deles único e criativo… As mesmas habilidades que eles precisam para prosperar no mundo real.

O elenco ainda contará com Jennifer Coolidge (‘The White Lotus’), Emma Myers (‘Wandinha’), Danielle Brooks (‘Pacificador’) e Sebastian Eugene Hansen (‘Sinfonia Insana’).

Jared Hess‎‎ (‎‎’Napoleon Dynamite’) será responsável pela direção.

O jogo se tornou o título mais popular de todos os tempos, tendo vendido mais de 300 milhões de cópias mundialmente, com quase 140 milhões de jogadores ativos neste ano.

Conheça o novo SCI-FI estrelado por Joey King que chega ESTA SEMANA ao streaming!

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Feios, adaptação da famosa saga sci-fi jovem-adulta que é estrelada por Joey King, chega este mês ao catálogo da Netflix.

A produção será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 13 de setembro.

Na trama, um um mundo futurista que impõe cirurgias plásticas aos 16 anos, Tally está ansiosa para passar pelo processo e juntar-se ao resto da sociedade. Até que uma amiga foge, e Tally embarca em uma jornada para salvá-la, subvertendo tudo o que ela pensava que queria.

Chase Stokes, Keith Powers, Brianne Tju e Laverne Cox também estrelam a produção.

O filme é baseado na saga homônima assinada por Scott Westerfeld e é dirigido por McG.

Relembre o trailer:

Aprovação de ‘Coringa: Delírio a Dois’ sobe para 61% no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A aprovação deCoringa: Delírio a Dois’ subiu para 61% no Rotten Tomatoes.

A maioria dos críticos achou o filme mediano e bem inferior ao primeiro.

Confira as principais críticas:

Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.

“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.

“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times

“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.

“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.

“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.

“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.

“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.

Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.

“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.

“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen

Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.

“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.

“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire

Em ‘Coringa: Delírio a Dois‘, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

O filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

O filme estreia oficialmente em 04 de outubro de 2024.

O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Crítica | Hellboy e o Homem Torto – Novo Filme Retoma Ar Sombrio e de Terror da Franquia

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Hellboy pode até ter começado como uma história em quadrinhos, mas, nas últimas décadas a história do brucutu vermelhão ultrapassou as páginas impressas das revistinhas e ganhou o universo dos cinemas, com seis filmes que abordaram as aventuras e desventuras do herói infernal ao longo dos últimos vinte anos, sendo interpretados por diferentes atores e sob o comando de diretores com estilos e assinaturas distintas – dentre os quais, Guillermo del Toro e Ron Perlman.

Agora, celebrando duas décadas desde o início dessas adaptações, a história criada por Mike Mignola ganha mais um capítulo, com a estreia, essa semana, de ‘Hellboy e o Homem Torto’ nos cinemas de todo o país.

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Estamos nos anos 1950. Hellboy (Jack Kesy, de ‘Baywatch: S.O.S Malibu’) e a agente especial Bobbie (Adeline Rudolph, da série ‘Riverdale’) estão transportando uma aranha super venenosa quando o trem em que estão sofre um acidente e eles perdem a carga. Perdidos, acabam indo parar na pequena cidade de Appalachia, onde descobrem que o local está sendo assombrado por perigosas bruxas que buscam distorcer a mente das pessoas e obrigá-las a fazer o que elas querem. Nesse contexto, conhecem Tom Ferrell (Jefferson White, de ‘Guerra Civil’) e o Reverendo Watts (Joseph Marcell, o amado mordomo Geoffrey da série de comédia ‘Um Maluco no Pedaço’), que irão somar-se à dupla para tentar colocar fim, de uma vez por todas, na maldição que recai no pequeno vilarejo.

Diferentemente de todas as outras adaptações de Hellboy, em ‘Hellboy e o Homem Torto’ o roteiro fez uma escolha muito particular: decidiu colocar a narrativa cinematográfica em segundo plano em prol da sobreposição da narrativa dos quadrinhos. Essa escolha irá fazer mais sentido e irá agradar muito mais ao leitores das HQs do que o espectador padrão que só assistiu aos filmes, mas não acompanhou a jornada impressa.

Escrito por Christopher Golden e Brian Taylor, o roteiro é dividido em três atos nomeados, que recortam o enredo tal como histórias que dividem um volume de uma HQ – e que, juntas, somam o arco de uma grande aventura vivida pelo herói.

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Talvez por isso, até, alguns pontos do filme fiquem um pouco confusos, especialmente no início (que começa meio de repente, dando aquela sensação de termos perdido o início da história) e no fim, em que muita coisa acontece ao mesmo tempo, atropelando o tempo das coisas e deixando a sensação de que não conseguimos pescar tudo que aconteceu, ou o porquê de ter acontecido.

Sob o comando dessa vez de Brian Taylor (cuja carreira é maior como roteirista do que como diretor), ‘Hellboy e o Homem Torto’ ganha ares mais sombrios, voltando às suas raízes do terror que flerta com o gráfico. Assim, temos mais cenas obscuras do que solares, misturando bruxaria, demônios, feitiçaria, venenos ancestrais e similares. Por outro lado, o diretor optou por construir um personagem menos bonachão, e, desse modo, o tom cômico que sempre acompanhou a franquia para conferir carisma ao protagonista dessa vez ocorre em momentos muito pontuais, mas sem exatamente fazer rir.

Hellboy e o Homem Torto’ é o retorno do herói demoníaco às suas raízes do submundo, apresentando um recorte na vida do personagem, uma aventura à parte com uma linguagem muito mais adulta do que adolescente.

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Casamento é INTERROMPIDO no trailer frenético da 3ª temporada de ‘Fire Country’; Confira!

A CBS divulgou o trailer oficial da 3ª temporada de ‘Fire Country‘, série de bombeiros estrelada por Max Thieriot (‘Bates Motel’).

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 18 de outubro.

No Brasil, a produção está disponível na Paramount+.

Confira:

A série é inspirada pelas experiências de Thieriot ao crescer no Norte da Califórnia, e é baseada em uma ideia original do ator – que também é responsável pelo roteiro ao lado de Tony Phelan e Joan Rater.

Buscando redenção após um tempo na prisão, Bode Donovan (Thieriot) se junta a um programa de bombeiros que o faz retornar a sua pequena cidade natal. Lá, ele e outros ex-condenados irão trabalhar ao lado de bombeiros de elite para apagar incêndios perigosos através da região.

O elenco ainda conta com Billy Burke, Kevin Alejandro, Diane Farr, Stephanie Arcila, Jordan Calloway e Jules Latimer.

The Weeknd revela capa oficial de ‘Hurry Up Tomorrow’, seu SEXTO álbum de estúdio

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O aclamado cantor e compositor The Weeknd revelou através das redes sociais a capa oficial de Hurry Up Tomorrow, seu sexto álbum de estúdio.

O compilado de originais ainda não data de lançamento marcada, mas sabe-se que contará com uma participação de Anitta.

O disco será o primeiro do artista desde 2022, quando lançou o ovacionado Dawn FM.

Confira:

Dawn FM foi lançado no dia 07 de janeiro de 2022 e conta com produção de nomes como Max MartinCalvin HarrisSwedish House Mafia.

Funcionando como uma espécie de estação de rádio que emula a jornada do artista pelo purgatório, a produção conta com Jim Carrey como o narrador e se tornou uma das obras mais aclamadas de 2022.

Crítica | Com referências a Michael Jackson e Donna Summer, ‘Dawn FM’ é um dos projetos mais ambiciosos de The Weeknd

“Take My Breath” e “Sacrifice” também entram como singles oficiais do álbum.

Passando por crise no seu relacionamento? Veja 10 filmes sobre dilemas nas relações!

Todo relacionamento tem momentos bons e ruins, a questão é sempre como lidamos nesse segundo momento. Geralmente em fortes dramas onde os personagens se veem perdidos em dilemas emocionais, muitos longas-metragens abordam a questão dos relacionamentos de forma franca e honesta. Pensando nisso, resolvemos separar abaixo alguns ótimos filmes que nos fazem refletir sobre esse assunto:

 

A História de Nós Dois

Lançado 25 anos atrás e tendo os maravilhosos Michelle Pfeiffer e Bruce Willis como protagonistas, em A História de Nós Dois conhecemos um casal juntos há mais de uma década que enfrenta em uma enorme crise no casamento e resolvem se afastar. Será que há soluções para esse relacionamento? Veja com lenços do lado, esse filme emociona!

 

Vida Selvagem

Na trama conhecemos Jerry (Jake Gyllenhaal) e sua esposa Jeanette (Carey Mulligan), um casal de classe média baixa que mora em uma cidadezinha de Montana em meados dos anos 60. O Casal possui um único filho, Joe (Ed Oxenbould), e muito pela ótica desse personagem que vamos acompanhando o casamento dos pais ir do céu ao inferno, culminando em uma separação dolorosa onde mudanças acontecerão para marcar a vida de todos os envolvidos.

 

Esta noite, Você Dorme Comigo

Na trama, conhecemos Nina (Roma Gasiorowska), uma organizada jornalista que precisar fazer o malabarismo de sua agitada vida lidando entre questões do trabalho e a educação de suas duas filhas. Ela é casada com Maciek (Wojciech Zielinski), um pai ausente, machista, que joga todas as obrigações na criação dos filhos em cima da esposa. Nina se encontra em um momento muito infeliz no casamento quando de repente reaparece em sua vida Janek (Maciej Musial), um antigo amor que voltou da Holanda após 10 anos e foi parar no mesmo trabalho que ela. Assim, Nina precisará decidir seu futuro. Tem na Netflix.

 

As Pontes de Madison

Na trama, dois irmãos vão saber sobre os documentos e testamento deixados por sua mãe recém falecida. Assim, a história volta para meados da década de 60, onde conhecemos a história de Francesca (Meryl Streep), uma descendente de italianos, moradora do interior de Iowa, casada, mãe de dois filhos, que um dia tem seu destino cruzado com o de Robert (Clint Eastwood), um fotógrafo que trabalha para a Revista National Geographic e está fazendo um trabalho sobre as pontes da região. Passando alguns poucos dias juntos, após a família de Francesca sair para um evento em outra cidade, Francesca e Robert viverão momentos que nunca mais irão esquecer.

 

História de um Casamento

História de um Casamento conta a vida de Nicole (Scarlett Johansson) e Charlie (Adam Driver), um casal que vive seus dias agitados em Nova Iorque entre um espetáculo e outro, já que ambos trabalham em uma companhia de teatro onde a primeira é a atriz protagonista das peças e o segundo o diretor. O casal possui um filho que é muito amado por ambos. Quando Nicole recebe uma oferta irrecusável de trabalho em Los Angeles (lugar bem distante de NY), o casamento afunda em uma crise sem retorno. Alguns meses se passam, Nicole se estabelece em Los Angeles e a luta dos dois agora é pelos acordos do divórcio que se submetem.

 

Quarto 212

Na trama, conhecemos Maria (Chiara Mastroianni) e Richard (Benjamin Biolay), um casal de meia idade que tem um casamento de duas décadas. Ela, uma professora de direito, com uma queda por homens mais novos. Ele, um acomodado, com seu passado ligado à música. Quando o segundo confronta a primeira sobre a vida sexual virando uma atividade extraconjugal, Maria vai para um hotel em frente à sua casa para refletir e de forma inusitada acaba encontrando a versão mais nova do próprio marido, além de outros surpreendentes personagens do passado dos dois.

 

Uma Família Feliz

Na trama, conhecemos Eva (Grazi Massafera), uma artesã de bonecos de bebês à espera do terceiro filho, o primeiro menino, que vive seus dias felizes ao lado do marido, o advogado Vicente (Reynaldo Gianecchini), e das duas filhas gêmeas em um condomínio de alto padrão numa grande cidade brasileira. Certo dia, já após o nascimento do novo filho, e em meio a uma depressão pós-parto evidente, suas filhas aparecem machucadas e Eva acaba sendo acusada de ter cometido tal ato. Assim, sua vida muda completamente, desencadeando uma série de conflitos que rebatem em acontecimentos estranhos e duvidosos.

 

Já era Hora

Na trama, conhecemos o advogado Dante (Edoardo Leo) que após uma peculiar situação, que tinha tudo para ser constrangedora, acaba conhecendo uma delicada e romântica ilustradora chamada Alice (Barbara Ronchi). Eles logo começam a namorar e a morar juntos. Cheios de planos e aos trancos e barrancos mantendo acesa a paixão no casamento, o casal sofre com a falta de tempo de Dante, um workholic consumido pelas quase inacabáveis horas que se dedica ao trabalho. Certo dia, Dante se vê preso em uma situação angustiante, começa a perceber que está pulando de forma aleatória para o futuro, de ano a ano, o fazendo viver alegrias e tristezas como se fosse um espelho do que, daquela forma que vive o presente, seria seu futuro.

 

Um Amor Inesperado

Na trama, conhecemos o casal Marcos (Ricardo Darín) e Ana (Mercedes Morán), marido e mulher que estão juntos a mais de duas décadas e passaram todos esses anos com mais acertos do que erros, principalmente com o foco voltado para a educação de seu filho que agora foi para uma universidade na Espanha. Com essa partida, as coisas mudam e pensamentos antes adormecidos voltam à tona e o casal resolve se separar amigavelmente. Os anos passam e vamos acompanhando as aventuras de pós divorciados dos dois ex-pombinhos.

 

É Apenas uma Fase, Amor

Na trama, ambientada na cidade de Colônia, na Alemanha, conhecemos um escritor Paul (Christoph Maria Herbst), pai de três filhos, já batendo nos quarenta e poucos anos, que passa por uma fase de observação sobre a importância do sexo na sua vida o que também o leva a refletir sobre como era no passado. Sua esposa, Emilia (Christiane Paul), uma atriz que trabalha como dubladora, já dá sinais de esgotamento pela distância que os separam, diferente de outros tempos onde eram bem mais animados e grandes desbravadores das estradas da vida. Eles então enfrentam uma iminente separação que vão fazer com que essas duas almas repensem sobre tudo que viveram (e como querem viver) suas vidas a partir dessa ruptura.

‘É Assim que Acaba’ se aproxima dos US$ 300 milhões mundialmente

é assim que acaba

Sucesso! O romance ‘É Assim que Acaba‘, estrelado pela Blake Lively (‘Águas Rasas’), já conseguiu arrecadar quase US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa segue no TOP 3 das maiores arrecadações do final de semana. Ao total, a produção já soma sólidos US$ 135.8 milhões no país.

Internacionalmente, a adaptação do livro de Colleen Hoover acrescenta US$ 150 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 285.8 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com Reino Unido (US$24.2M), Austrália (US$13.1M), México (US$12.6M), Alemanha (US$11.9M) e Brasil (US$9.1M).

Vale lembrar que o romance superou as expectativas em sua estreia nos EUA, arrecadando US$ 50 milhões em seu primeiro final de semana. O valor ficou muito acima das projeções iniciais, que indicavam um lançamento em torno de US$ 23-30 milhões.

Desconsiderando sua participação especial no novo filme do Deadpool, ‘É Assim que Acaba‘ se tornou o segundo maior lançamento da carreira de Lively, atrás apenas do live-action de ‘Lanterna Verde‘ (US$53.1M).

Vale lembrar que o romance já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.

Brandon Sklenar, Jenny Slate e Hasan Minhaj completam o elenco da produção.

Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).

Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.

Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.

À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.

10 filmes NECESSÁRIOS que estão na Netflix!

Um dos catálogos que mais crescem a cada nova semana é a da líder dos streamings, a Netflix. Com muita entrada de projetos mais recentes, muitas vezes esquecemos que excelentes longas-metragens mais antigos também estão por lá. Para relembrarmos alguns filmes necessários que estão nesse streaming, segue abaixo uma ótima lista:

 

Paranoia

Lançado quase 20 anos atrás, esse intrigante suspense conta a história de um jovem em prisão domiciliar que começa a suspeitar que um de seus vizinhos seja um assassino.  Dirigido por D. J. Caruso e estrelado pelo ator Shia LaBeouf.

 

O Jogo da Imitação

Na trama, somos apresentados ao matemático Alan Turing (Benedict Cumberbatch), um gênio destemido e ao mesmo tempo um completo anti-social. Com a Inglaterra sofrendo sérios problemas por conta da guerra, Turing se candidata a ajudar a inteligência britânica a decifrar um código indecifrável dos nazistas e vencer a guerra. Teorema de Euler, Álgebra linear, conhecimentos de eletrônica, Charadas, trivias, pegadinhas matemáticas, todos esses são elementos que Turing e sua equipe possuem para cumprir o objetivo.

 

Orgulho e Preconceito

Dirigido pelo cineasta Joe Wright e lançado em meados de 2006 em cinemas de todo o mundo, Orgulho e Preconceito, adaptado do livro de Jane Austen, conta a história de Elizabeth Bennet e suas irmãs que vivem início do século XIX, na Inglaterra quando ela se vê atraída pelo rico e orgulhoso Sr. Darcy. O filme foi indicado para quatro Oscars.

 

Mãos Talentosas: A História de Ben Carson

Disponível no catálogo da Netflix e baseado em fatos reais, em Mãos Talentosas: A História de Ben Carson conhecemos a história de um jovem pobre que após muito estudo e disciplina vira um dos maiores neurocirurgiões do planeta e também uma figura importante em um hospital (considerado um dos maiores do mundo) localizado em Baltimore, Maryland chamado Johns Hopkins. Vemos nesse emocionante filme a famosa cirurgia do Doutor Carson, uma separação de gêmeos siameses unidos pela parte posterior da cabeça.

 

Close

Na trama, acompanhamos a forte amizade entre adolescentes, Leo (Eden Dambrine) e Remi (Gustav De Waele) que andam juntos por todos os lados. Quando o primeiro começa a se afastar do segundo, um acontecimento trágico abala toda a cidade. Buscando forças para entender alguns porquês e seguir em frente, Leo enfrentará uma caminhada de aprendizado sobre o viver.

 

Durante a Tormenta

Filme espanhol escrito e dirigido por Oriol Paulo, se joga no conceito do efeito borboleta onde uma junção entre duas linhas de tempo modifica completamente a vida de uma mulher.

 

Mães Paralelas

As escolhas, a maternidade e o passado. Chegou ao catálogo da Netflix, depois de uma passagem relâmpago por algumas salas de cinema de todo o Brasil, o novo filme do aclamado diretor espanhol Pedro Almodóvar, Mães Paralelas. Indicado a dois Oscars em 2022, o projeto mostra recortes na vida de duas mulheres unidas pela maternidade e uma situação que une ainda mais essas duas almas. Mas engana-se quem pensa que o filme só aborda isso, com uma profunda crítica aos tempos do ditador Franco, em uma história que corre em paralelo, além de aprofundar a questão sobre a maternidade, Almodóvar enche a tela de saudade, amor, conflitos e toda a força que um ser humano precisa ter para enfrentar os obstáculos da vida.

 

O Último dos Moicanos

Dirigido pelo cineasta Michael Mann e protagonizado por Daniel Day-Lewis, em O Último dos Moicanos, ambientado no século XVIII, no período conflituoso da América colonial, conhecemos a história de um homem criado por índios que vai faz de tudo para defender o que acredita. Baseado no livro homônimo de James Fenimore Cooper.

 

O Talentoso Ripley

Filmaço lançado no final da década de 90, O Talentoso Ripley nos mostra um jovem invejoso chamado Tom Ripley (Matt Damon) que tem o estranho hábito de imitar e se fazer passar por outras pessoas. Ele recebe uma missão de ir buscar o filho de uma pessoa na Itália. Baseado na obra homônima da escritora texana Patricia Highsmith.

 

Clube da Luta

Na trama, conhecemos um homem (Edward Norton), especialista em recall de uma montadora, completamente infeliz no seu trabalho, sem propósito, sem lugar, que sofre com insônia. Ele é o nosso narrador. Buscando encontrar alguma solução para seu cotidiano ele começa a frequentar grupos de ajuda variados fingindo estar em condições que não está e nesse momento conhece Marla (Helena Bonham Carter), uma mulher que também usa esses grupos para seu próprio benefício. Em paralelo, o protagonista conhece Tyler Durden (Brad Pitt), um misterioso homem com quem passa a morar e um dia resolve criar um clube de luta clandestino que logo toma proporções que saem do controle.

 

Dica do fim de semana | Séries nacionais originais para conferir no Disney+

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Nos últimos tempos, o Disney+ vem investindo cada vez mais em séries originais feitas no Brasil. E a melhor parte é que muitas delas não apenas têm feito sucesso no Brasil, mas também lá fora. Anteriormente, as melhores iam direto para o falecido Star+. Porém, com a junção dos serviços, agora elas podem ser assistidas no Disney+.

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Por isso, a dica deste fim de semana são cinco produções incríveis do Disney+ feitas no Brasil para encantar os diferentes tipos de público. Confira!

Impuros

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Impuros provavelmente é a série nacional de maior sucesso a ser lançada em um streaming no Brasil. A série acompanha a jornada de Evandro, um morador do Morro do Dendê, no Rio de Janeiro dos anos 90. Ele relutava em se juntar ao mundo do crime, mas se viu sem opções após o assassinato do irmão. O que ele talvez não esperasse era acabar virando o principal nome do tráfico de drogas não apenas do Rio, mas da América Latina. Ao longo das cinco temporadas, o público acompanha suas desventuras e confusões, misturando ação e comédia com uma trama de gato e rato entre Evandro e o policial Morello.

O Som e a Sílaba

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Adaptação da peça musical de Miguel Falabella, O Som e a Sílaba é uma série de oito episódios sobre Sarah, uma jovem no espectro autista que é excluída pelas pessoas ao seu redor. Com o sonho de ser uma grande soprano, ela vê sua vida mudar quando seu irmão a inscreve para tomar aulas de canto com sua grande super-heroína do mundo da ópera, a soprano Leonor. Com modos completamente diferentes de encarar a vida, as duas batem cabeça, mas vão aprender a se entender por meio da música, fazendo com que um mude a vida da outra sem nem perceberem. Tudo isso com muita música clássica e um humor tipicamente ‘Falabella’.

Vidas Bandidas

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Minissérie de apenas quatro episódios, Vidas Bandidas traz uma história alucinante sobre traição e vingança. A trama acompanha dois bandidos especializados em assalto a turistas. Um deles está cansado da vida de crimes e decide se aposentar. Porém, o outro sonha mais alto e o convida para um assalto de ‘saideira’. O que ele não revela, porém, é que esse roubo será ao barco da chefona do crime organizado do Rio de Janeiro. As coisas dão errado, eles matam quem não deveriam matar e agora vão tentar sobreviver à sede de vingança da mulher mais barra pesada da Cidade Maravilhosa.

O Rei da TV

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Poucas figuras na história do Brasil despertaram tanto a curiosidade do povo quanto o apresentador Silvio Santos. Cheio de carisma, dinheiro e uma lábia de dar inveja, Senor Abravanel sempre disse ter começado a carreira como camelô no Centro do Rio de Janeiro, tendo adentrado no mundo da comunicação por acaso. Até construir um verdadeiro império televisivo, Silvio passou por uma série de histórias. E é isso que essa produção aborda. Misturando biografia com ficção, eles contam toda a trajetória do Silvio até se tornar o homem mais conhecido da TV brasileira.

How To Be a Carioca

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Inspirada no livro homônimo, essa série é leve, divertida e adorável. Perfeita para ver em um dia ruim, ela é construída de forma antológica ao contar a história de cinco gringos que viajam ao Rio de Janeiro e passam algum perrengue, seja pelo caos maravilhoso da cidade ou por suas questões pessoais vindas desde suas terras natais. O ponto de encontro a todos eles é Francisco, um típico carioca que aparece em suas vidas como um tipo de anjo da guarda. E a parte mais legal é que o último episódio da série mostra justamente a história de Francisco, que mesmo sendo muito gente boa e aparentemente bem resolvido, tem suas próprias questões pessoais. É divertida demais.

Todas as séries citadas estão disponíveis no Disney+.

Dica | Filmaços incríveis para ver no Amazon Prime Video

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Houve um tempo em que as pessoas reclamavam que o catálogo do Amazon Prime Video era bom, mas a interface da plataforma era muito ruim, o que complicava a experiência de usar esse streaming. Faz um tempinho já que eles melhoraram consideravelmente sua forma de navegar pelos filmes e séries, e também conseguiram encorpar ainda mais seu catálogo.

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Por isso, neste fim de semana, o CinePOP separou cinco filmaços presentes no catálogo do streaming, com direito a vencedores e indicados ao Oscar, para você assistir. Confira!

Fúria Primitiva

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Primeiro trabalho de Dev Patel como diretor, Fúria Primitiva é uma verdadeira pedrada do cinema de ação. Recém-saído dos cinemas, o filme não foi muito bem nas bilheterias, mas foi amado pela crítica. Ele conta a história de um lutador clandestino indiano que viu sua mãe ser assassinada quando ele era apenas um garotinho. Após anos de treinamento, ele vê uma oportunidade de se infiltrar no submundo do crime e se vingar do homem que destruiu tudo que ele amava. Assim, ele embarca em uma jornada porradeira atrás de vingança.

Os Rejeitados

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Um grupo conhecido como ‘os rejeitados’ fica preso no internato em pleno natal. Esquecidos no colégio, um professor reclamão, uma cozinheira de luto e um esperto – mas problemático – aluno são obrigados a conviver nesse período. E o que tinha tudo para ser caótico – e de fato acaba sendo – termina com o grupo descobrindo que eles não são tão diferentes como imaginavam.

A Mulher Rei

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Inspirado em uma história real, A Mulher Rei conta a história de uma comuna africana que era defendida por uma guarda real formada por um exército de elite composto por mulheres guerreiras. Em meio as negociações do rei, a segurança fica comprometida, ainda mais em uma época na qual a escravidão ainda é um problema. Juntamente a isso, a comandante do grupo começa o treinamento de uma nova leva de guerreiras, o que vai acabar levando a mulher em uma viagem inesperada ao seu passado. É um filmaço de ação e drama.

Ferrari

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Quem vê o glamour e o status que a marca Ferrari traz nos dias de hoje talvez não imagine que houve uma época em que a montadora esteve à beira da falência e virou piada no meio automobilístico. Nesta cinebiografia, o público conhece mais da trajetória de Enzo Ferrari, o grande fundador da Ferrari, e como ele e sua família revolucionaram os carros de luxo, além de influenciar indiretamente na criação da Fórmula 1. É um drama estrelado por um protagonista controverso e cheio de comportamentos problemáticos, que lida com a vida dos outros como se fosse nada, mas consegue o sucesso no fim. Ou seja, é um filme sobre empresário.

Anatomia de Uma Queda

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Um dos filmes mais brilhantes deste século, Anatomia de Uma Queda é realmente fora de série. Neste suspense genial, um homem mora em uma cabana isolada nas montanhas com sua esposa, o filho cego e um cachorro. Vivendo da arte, a família teoricamente leva uma vida tranquila até o dia em que o rapaz é encontrado morto do lado de fora. A investigação começa a trabalhar com a hipótese de que ele caiu da janela de seu quarto, mas logo encontra elementos que colocam a esposa como suspeita de tê-lo matado. E para complicar as coisas, a testemunha que poderia ajudá-los era deficiente visual. Nesse cenário complexo, tem início um filmaço de investigação e tribunal sobre a vida polêmica de um casal de prestígio na sociedade.

‘Ainda Estou Aqui’: Longa com Fernanda Torres vence prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza

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Inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, o longa ‘Ainda Estou Aqui‘, dirigido por Walter Salles, que foi aplaudido por 10 minutos na sessão de sua estreia mundial, acaba de receber o prêmio de melhor roteiro para Murilo Hauser e Heitor Lorega, na competição oficial do 81º Festival de Veneza, o Golden Osella, entregue na cerimônia de encerramento hoje, no Palazzo del Cinema.

O filme recebeu 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 10 avaliações.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.

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“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

Assista ao trailer:

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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‘Deadpool e Wolverine’: Especialistas afirmam que Hugh Jackman usou anabolizantes para manter o corpo em forma

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Atualmente com 55 anos de idade, Hugh Jackman surpreendeu os fãs ao exibir um físico extremamente definido em ‘Deadpool & Wolverine.

Antes da estreia, o astro já vinha mostrando sua rotina de treinos cada vez mais pesada e garantiu que nunca usou anabolizantes para atingir seus resultados.

No entanto, o fisiculturista Greg Doucette contestou as afirmações de Jackman, dizendo que o ator não conseguiria atingir aquele nível de definição e baixa gordura sem o uso de esteroides devido à sua idade.

Em seu canal do YouTube (via Daily Mail), Doucette apresentou uma série de estudos, apontando que, Jackman naturalmente teria um nível de testosterona mais baixo do que um homem na faixa dos 30 anos.

Quando um homem chega aos 40 anos, seus níveis de testosterona geralmente caem cerca de um por cento ao ano.

Esse declínio na testosterona geralmente leva à redução da massa e da força muscular, dificultando o desenvolvimento muscular por meio de dieta e exercícios.

Jay Campbell, autor do livro The Testosterone Optimization Therapy Bible, acrescentou em entrevista ao The Wrap que:

“A chance de um homem com mais de 50 anos criar músculo avantajados em um período de tempo tão curto sem a ajuda de medicamentos anabolizantes é de 0%. No caso de Hugh Jackman, é praticamente confirmado que ele esculpiu sua aparência utilizando de forma inteligente substâncias andrógenas, que ajudam na perda de gordura e crescimento de fibras musculares.”

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Crítica | O Casal Perfeito: Minissérie criminal com Nicole Kidman abusa do formato de ‘Big Little Lies’ e ‘The White Lotus’, mas sem a mesma criatividade

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Luxo e luxúria cruzam seus caminhos em uma idílica e suntuosa casa de veraneio, para o que promete ser um venenoso casamento entre poder, dinheiro, desejos mal consumados e problemas familiares jamais resolvidos. O Casal Perfeito é embebido dos mesmos elementos que tornaram o gênero criminal com toques de elitismo um fenômeno nas prateleiras das livrarias ao redor do mundo. Caminhando pelas mesmas rotas que fizeram as obras de Liane Moriarty best-sellers do gênero, o livro de Elin Hilderbrand é um forte coquetel que abusa da curiosidade alheia em bisbilhotar a vida de milionários, com o acréscimo da clássica rachadura que tenta despistar os horrores dos bastidores.

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E o formato é excelente para os fãs do estilo “whodunnit”. Mas na adaptação original da Netflix, enquanto o luxo exala a plenos pulmões a cada cena, muito da essência da história se perde ao longo do caminho. Incisiva em mostrar o poder da família Winbury e sua falta de tato com a realidade social da média mundial, O Casal Perfeito quer, a todo custo, nos convencer que estamos diante de um poderoso e rico clã, que não entende o significado de desperdício e faz pouca questão de qualquer coisa. Mas se esquivando das aulas de quiet luxury, a criadora Jenna Lamia peca por tentar demais nesse quesito.

Perdendo a oportunidade de abordar a opulência sem se tornar verborrágica no processo, ela fica enfadonha em seu discurso, transforma tudo em dinheiro a todo momento, enquanto poderia ter se inspirado em séries como Succession, que fazem da questão um delicioso e ácido elemento à parte dentro da narrativa. E aí está o erro da minissérie. Enquanto Lamia tenta nos convencer com obviedades, ela se esquece do principal, que é justamente a construção de seus personagens. Falta carisma, falta argumento em seu roteiro e falta agilidade no desenrolar dos arcos. No estilo de “essa reunião poderia ser resolvida em um e-mail”, O Casal Perfeito poderia muito bem ser melhor desenvolvida no formato de um longa.

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Estendendo algumas subtramas que, eventualmente, não impactam o desfecho da série em si, a original Netflix tem um enorme potencial e acerta por querer se inspirar nos grandiosos sucessos de Big Little Lies (1ª temporada) e The White Lotus, que unem esplendor, beleza e crimes em uma única taça de cristal. E mesmo com os seus tropeços e pouca ousadia na sua concepção final, seria injusto afirmar que a produção é um completo tempo perdido. Nicole Kidman e Meghann Fahy brilham em tela, mas quem realmente domina a produção é Dakota Fanning, que sabe distrair a audiência muito bem ao longo dos seis episódios. Exuberância resplandece dela a todo momento, em uma personagem que, de fato, é a expressão do quiet luxury e de uma abafada soberba em uma constante falsa gentileza.

Irregular ao longo dos episódios, mas divertida em diversos momentos, a minissérie é ambiciosa por tentar criar seu próprio mistério, trazendo Nicole Kidman e Liev Schreiber como os maiores destaques do elenco, mas falha por não saber aproveitá-los e por não inovar em nada. Reproduzindo vagamente aquilo que a HBO já faz com enorme precisão, a série é marcada por muitos erros, que podem tirar boa parte do brilho de seus acertos. Capaz de convencer os fãs do gênero a permanecerem até o fim, mas incapaz de atrair outros tipos de público, a original Netflix nos deixa incertos até seus instantes finais. Com um encerramento murcho, digno de série de super-herói da CW, a produção faz das suas inconsistências a nossa maior frustração. Ela é boa e ruim. Instigante, mas fica insossa. Empolgante, mas logo em seguida cansativa. Difícil maratonar O Casal Perfeito como um ciclo completo. Suas trepidações durante o percurso lhe custam muito do que a tornaria uma ótima pedida para o fim de semana.